艺术风格与心理因素
从心理角度分析梵高的人生和艺术风格
中外艺术史从心理角度分析梵高的人生和艺术风格姓名：***学号：**********班级：10级广告2班目录摘要 (2)关键字： (2)一、从心理角度看梵高的人生 (3)（一）梵高的基本情况 (3)（二）梵高生命中的阴暗 (3)1、梵高的外貌 (3)2、梵高的父亲 (3)3、梵高的母亲 (3)4、梵高的爱情 (4)二、从心理角度看梵高的艺术风格 (4)（一）色彩表现 (4)（二）线条造型 (6)（三）情感表现 (6)参考文献 (7)摘要荷兰画家温森特〃梵高是19世纪西方绘画史中的一个传奇人物以其象征性的艺术风格在艺术史上拥有了重要的地位和作用。
梵高早期的生活经历所形成的人格特征为他的绘画创造埋下了种子。
梵高对于家庭温暖的缺失，使其性格本身产生了冷漠、孤独、抑郁的性格，随后爱情的失败与打击再次使其承受了巨大的痛苦。
随后精神上的折磨和身体的病痛都对他的艺术风格有所影响。
最终，如此苦难的一生才成就了一个另类而惊世骇俗的画家。
关键字：梵高心理人生艺术风格一、从心理角度看梵高的人生（一）梵高的基本情况温特森〃梵高，1853年出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭。
梵高一共有3个妹妹，2个弟弟。
他早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。
梵高一生有过四段恋情，都以失败告终。
他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。
在精神与生活苦难的折磨下，梵高于1890年7月27日，开枪自杀，7月29日逝世，享年37岁。
（二）梵高生命中的阴暗1、梵高的外貌外貌上，梵高红色的头发、蓝色的眼睛和一脸的雀斑，这无疑使幼年时的梵高感到自卑，并在以后的感情生活中带来不幸，这也是除了他性格以外造成不幸人生的一个原因。
2、梵高的父亲梵高称他的少年时代颇为不幸，在梵高的眼里，父亲固执、冷漠、不可理喻，并且头脑偏执。
作为一个性格孤僻牧师的儿子，梵高所承受的苦难、所承受的带有侮辱性的嘲讽，可能远远多于一个未谙世事的少年所能承受的。
第八章艺术风格流派思潮 艺术概论
艺术风格是艺术家个人创造精神和聪明才智的结晶,只有那些有着较高的才智、有 着敏锐的艺术感受力利丰富的艺术想象力,并孜孜不倦、锐意创新的艺术家,才有可能在 不断的创作实践中逐步形成自己的风格,而一陈陈相因,缺乏独创性且才智平平的艺术家, 是很难形成自己独特风格的。
第一节 艺术风格
艺术风格是欣赏者认识艺术家的重要依据。 般说来,风格往往会通过主题意念的 开据、题材的选择、结构的安排、工具材料的运月、艺术语言的提炼等方面体现出来。 鲜明、独有的艺术特色会给欣赏者带来特有的魅力,召唤欣赏者产生浓厚的兴趣,并在欣 赏的过程中逐渐熟悉艺术家的特点,从而加深对他的理解和认识。一些优秀的艺术家正 是以自己特有的风格来赢得广大欣赏者的仰慕与赞佩的。
中国历史上称为“汉魏风骨”、“建安风力”的建安诗歌以及与此相关的绘画、 书法等艺术,正是那时特定的时代精神和社会风尚影响、渗入和作用的结果;而盛唐时期 灿烂的诗歌、绘画、音乐、舞蹈艺术,也无不浸染着当时宏伟、博大、开放、雄阔的时 代风貌
第一节 艺术风格
二、客观因素
第二,民族因素。艺术家从属于一定的民族,在定的民族区域中生活,那些民族特定 的社会生活文化传统、心理素质、精神状态、风土人情、审美要求就会反映到创作中 来。这种买族囚素的影响有时会在不由艺术家自主的情况下渗透于他们的创作之由。 许多艺术家不仅着眼于对民族的社会生活、风景画风俗画的描绘和体现着民族性格的 艺术形象的塑造,而且更注重对民族语言、民族体裁、民族传统的结构方法、艺术手法 的运用上,我们从世界各个民族艺术家的创作中,均可清晰地看到每个艺术家所受到的自 身所属的那个民族的刻影响和强大的作用力。
2012艺术概论复习资料
1、艺术家：艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。
艺术家应当具有艺术家的天赋和艺术才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能过通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要及审美需要。
2、艺术风格：指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色，3、艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
4、艺术思潮：在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术语言：是指任何任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段。
如绘画语言包括线条，色彩，构图等。
音乐语言包括旋律，和声，节奏等。
5、艺术形象：是艺术作品的核心。
在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也蕴藏在艺术形象中。
艺术形象可以分为视觉形象，听觉形象，文字形象和综合形象。
6.、艺术意蕴：使指深藏在艺术作品中内心爱的含义和意味，常常具有多义性，模糊性和朦胧性，体现为一种哲理，诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏着反复领会，信心感悟，用全部的心灵去探究和领悟，也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
7艺术灵感：就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗、精神亢奋、取得突破的一种心里现象。
灵感的主要特征就是它在无意识中的触机，突然在瞬间产生的顿悟，其情思超常明晰和敏锐。
8、艺术鉴赏：是艺术的消费阶段它是欣赏主题和欣赏客体之间相互作用并得到艺术享受的过程。
7、典型：有成典型人物，典型性格和典型形象，是指艺术作品中塑造的成功的人物形象。
8、意境：意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一10、园林艺术：是在一定地域运用工程技术和艺术手段，通过该着地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美得自然环境和游玩境域。
艺术创作心理要素
艺术创作心理要素艺术创作是一种心灵的表达和创造活动，其中涉及到许多心理要素。
本文将从创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面探讨艺术创作的心理要素。
一、创作动机艺术创作的动机是艺术家产生创作欲望的根本原因。
创作动机可以来自内在的热情和追求，也可以受外界的刺激和影响。
内在的创作动机常常源于艺术家对美的追求、对自我表达的渴望以及对世界的观察和思考。
而外在的创作动机可能来自社会环境、时代背景、个人经历等因素的影响。
二、情感表达艺术创作是情感的表达和释放的一种方式。
艺术家通过作品传递自己的情感和情绪，与观众建立情感共鸣。
情感在艺术创作中扮演着重要的角色，它可以是喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等各种情绪的表达，也可以是对爱、友谊、希望等情感的描绘。
艺术家通过情感的表达，使作品更富有感染力和人文关怀。
三、创作过程艺术创作是一个复杂的过程，其中涉及到思考、想象、创造、审美等多个环节。
在创作过程中，艺术家需要思考创作的目的和意义，通过想象构建出作品的形象和结构，运用创造力将想法转化为具体的艺术形式，并通过审美的理念和技巧来完善作品。
创作过程中的每一个环节都需要艺术家的专注和耐心，同时也需要一定的实践经验和技能。
四、艺术风格艺术风格是艺术家在创作中形成的个人特色和风格。
艺术家通过自己的独特的表现手法、思维方式和审美观念，形成独一无二的艺术风格。
艺术风格可以是写实主义、抽象主义、表现主义等不同的风格，也可以是某一时期或地域的特定风格。
艺术家通过艺术风格的塑造，使作品具有个体性和独特性，体现其个人的艺术追求和审美理念。
总结起来，艺术创作的心理要素包括创作动机、情感表达、创作过程和艺术风格等方面。
这些要素相互交织、相互影响，共同构成了艺术创作的心理世界。
艺术家通过这些要素的运用，将自己的内心世界和观察到的外部世界转化为具体的艺术作品，以此传递自己对生活、情感和美的独特理解。
艺术创作的心理要素不仅是艺术家内心世界的折射，也是观众与作品产生共鸣的桥梁，它们共同构成了艺术的魅力和力量。
艺术学概论复习题
2011秋季艺术学概论复习题一、名词解释1、艺术风格（参见教材84页）艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
艺术风格具有多样性的特点，同时，它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。
2、艺术意蕴（参见教材105页）艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
从一定意义上讲，艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
3、艺术批评（参见教材174页）艺术批评是艺术接受的高级阶段，需要在艺术鉴赏的基础上，在一定艺术理论的指导下，对艺术作品和艺术现象进行细致深入的研究分析，并做出理论上的鉴别和论断。
艺术批评具有科学性，又具有艺术性。
艺术批评可以帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平，同时通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。
艺术批评还可以丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
4、园林艺术（参见教材188页）园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。
从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。
世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。
中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。
5、环境设计环境设计指人类对一各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。
环境艺术就是要对人们生存活动的场所进行艺术化处理，它一是包括以自然风景和名胜古迹为主的景观环境，二是包括以城镇小区和建筑组群为主的空间序列环境，三是以陈设、小品和人工绿化为主的日常生活环境，从而为人类社会创造出舒适、优美的生存环境。
艺术风格的形式有哪些关键关键构成因
艺术家的风格是艺术家本人精神风貌、思想人格在作品中的具体体现。法国18世纪评论家布封曾在他的《论风格》一文中提到“风格即人”的著名论点，马克思对此十分赞赏，并阐述过类似的见解。在许多评论家看来，艺术风格不是别的，正是创作主体思想、审美意识的表现方式，是艺术家本人的印记和标志。
其二，稳定性
艺术风格的相对稳定性，是指艺术家特定的风格特点一旦形成，就会贯穿于创作的许多阶段和方面，表现出一定的连续性。这种相对稳定性和艺术家的性格、情感、气质等关系较大，民族文化传统和审美心理的继承性，也是形成艺术风格相对稳定性的重要制约因素。一个艺术家在自己艺术风格形成的过程中，会逐渐使自身的审美意识得以充实和完善，这种审美意识的确立，是一个人全部心理因素及思想修养、文化修养综合发挥作用的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ果。它甚至会促使自己形成独具特色的思维定势和审美定势，使自身的审美意识和观念在创作生涯中持续地发挥作用，产生影响。而艺术家的风格，正是审美意识或观念的具体显现。艺术风格的相对稳定性为人们认识艺术家提供了有效的帮助，人们可以从这种相对稳定的风格特色中寻觅到属于艺术家本人的东西，并沿着这种特色所形成的轨迹，考察艺术家的创作历程和艺术成果的价值。
艺术风格还是美学理论、艺术理论的重要研究对象。由于风格的存在与发展深刻地体现了艺术的内在规律，因而它很早就成为艺术理论家关注的重要方面。风格最早是指人的风度与品格，后来才移入艺术。在我国艺术理论的发展史上，魏晋南北朝时期就开始形成比较系统的风格理论。诸如曹丕《典论?论文》中的“气”和“体”，刘勰《文心雕龙》中的“体性”、“风骨”、“风貌”，钟嵘《诗品》中的“味”，以及晚唐司空图的二十四“诗品”，都是对风格的分析与阐释。近代以来，国内外的艺术理论界更是注重对风格的研究，把它作为分析、认识艺术现状与规律的主要渠道之一。
艺术概论名词解释简答论述
艺术概论名词解释简答论述名词解释1、艺术典型，⾼度真实和⾼度概括的艺术形象。
2、艺术直觉，⼈们在审美活动中对于审美对象具有⼀种不假思索⽽即刻把握与领悟的能⼒。
3、艺术流派，思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的⼀些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格，艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观⽅⾯的特点和作品的客观特征所形成的⼀种独特的艺术风貌。
5、艺术真实，艺术家真切的⼈⽣体验基础上通过艺术的创造i，以虚幻的形式揭⽰出来的实际⽣活的本质与真谛。
6、形象思维，在艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加⼯成艺术想象的思维过程。
7、创作⽅法，艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观⽣活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材，(1)艺术作品中所表现、描绘的⽣活，情感的范围或性质，也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料，即作品中表现出来的具体的⽣活形态和情感形态。
9、艺术主题，透过题材所暗⽰出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本⾝的客观意义的“契合”中发⽣的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构，指艺术作品的组织⽅式和内部构造，是使艺术作品成形的⼀种重要的艺术⼿段。
11、艺术语⾔，⼜称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁⽤以塑造艺术形象、传达审美情感时所使⽤的材料和⼯具。
艺术语⾔是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境，艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统⼀，能够蕴含和昭⽰深刻的⼈⽣哲理及宇宙意识的⾄⾼境界。
13、艺术风格，指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特⾊、作风、格调和⽓派。
14、艺术世界，15、现实主义创作⽅法，利⽤典型的艺术形象，真实地反映⽣活本来的⾯⽬的创作⽅法。
是艺术史上最具影响⼒的创作⽅法之⼀，具有较强的⽣命⼒与较⼤的包容性，它的主要的特征是艺术描写的真实，艺术形象的典型，以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现⽅法上利⽤朴素的艺术语⾔，客观写实的叙述与描写，冷静细腻的刻画⼈物和事件，从⽽构成了现实主义的外部特征。
艺术风格与心理因素
Ａ ｔ ０６ ｐ ２０
ｖｏ．２Ｎ ． Ｉ ｌ２ ３ ｏ
第 ３ ２卷
第
艺术风格与心理 因素
赵 志 红
（ 西南民族 大学 艺术学院 ，四Ｊ Ｉ １成都 ６ ０ ４ ） １０ １ ［ 摘 要］ 本文解释 了艺术风格 的概念 ， 而探 讨 了艺术风格 与心理 因素的关 系。艺术 家的艺术风格的类 进
、
艺 术 风格 与个 性心 理
术家。虽然两者都是法 国人 ， 同属一个时代 ， 但是艺 术作品表现出的却是迥然不同的两种风格。奥德龙
・
性格是指一个人对现实稳定的态度 和其相适应
的 习惯化 的行 为方式 的个 性 心理 特征 。性格 首先 表 现 在对 现实 事 物 的一 贯 态 度 上 的特 征 ， 表 现 在 恒 也
的类 型倾 向与 他本 人 的先 天 素 质 密 不 可分 ， 种 由 这 于生 理遗传 所 形成 的生 理特 征及 个性 气质是 后天 的 主观努 力 与短 期 的外 因条 件 不 能促 成 ， 不可 取 代 也
（ 收稿 日期 ］０ ６— ｌ ７ ２０ ０ —ｌ
埋 在地层 里 的一个 好似 熟 睡的裸 体女 性 。作 品 中充 满怪 诞性 和神 秘性 。奥 狄龙 ・ 东 把 自己关 在幻 想 雷 的个 人世 界里 ， 全 按 照 自己 的 内心 情 感创 造 出一 完
［ 中图分类号 ］ Ｉ ［ Ｊ２ 文献标识码 ］ ［ Ａ 文章编号 ］ ６ １ ０ １（０６０ —０２ — ３ １７ — ２５２０ ）２ １２ ０ 引言
的。从 心 理学 角度 分 析 ， 照 个 体 的心 理 活 动 倾 向 按 于 外部 ， 是 内部 ， 人 的性 格 分 为 外 倾 型 或 内倾 还 把 型 。外倾 型 ， 心理活 动倾 向于 外部 ， 常对外 部事 物 经 表示 关 心 和兴 趣 ， 朗活 泼 ， 拘 小 节 ， 于交 际 。 开 不 善 另一 类型 是 内倾型 ， 心理 活动 倾 向于 内部 ， 般 表现 一 为 沉静 ， 深思 熟虑 ， 际面窄 ， 交 较孤 僻 。在 １ ９世纪 的
艺术概论(名词解释、简答、论述)
名词解释：1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。
对儿童绘画心理与艺术家风格形成联系的研究
对儿童绘画心理与艺术家风格形成联系的研究赵师行(河南大学艺术学院美术学专业油画系，河南开封475000)摘要：本文通过解析儿童绘画心理和对过往艺术家风格特点的归纳与比较。
从而揭示出儿童绘画心理与艺术家个人风格形成的关系(原始本性、性格及观念决定绘画风格)。
强调艺术家进行艺术创造所必须具备的某些心理特征。
从而展望个人绘画风格的发展趋势。
关键词：绘画心理个性特征原始意味儿童画和成人画一直处于艺术范畴中两个不同类别。
在欣赏儿童画时。
我们通常怀着某种喜爱之情来欣赏孩子们或甜美或奇异的绘画作品。
无论孩子们用怎样的技术方法创作了怎样的艺术作品，我们总是认为那些是美好的。
在他们的作品中充满了自然流露的真情和无限的浪漫主义情怀。
孩子是美好的、纯洁的，所以我们就用纯洁的眼光去欣赏他们的作品。
而作为成人的艺术家。
我们在欣赏他们的作品时，往往带有无数的主观想法或戴着有色眼镜去揣摩其中的内涵。
甚至去考虑他们所处的历史背景。
这一点决定了两者在欣赏方面的不同．因此在某种程度上。
艺术接受者的审美心理限制了部分艺术的自由表达。
在我看来．对一件好的艺术作品的肯定是不该囿于时间的，假使我们到了另一个历史时期。
虽时过境迁，但自然界中无形的联系会指引我们在另外一个范畴中找到某种契合点。
所以我们在欣赏一件艺术品时是否考虑什么时期，什么历史背景，从某种意义上来说也就没必要了。
艺术具有直观性，因此艺术最主要的特征就在于其直观的视觉冲击能引发人内心波荡、灵魂撼动、能够引起大部分人的共鸣。
艺术所蕴含的力量是从艺术家内心深处迸发而出的情感。
而这种情感又是艺术家性格特点的充分体现。
由此．那深藏其中感染人打动人的原状态才是艺术品产生的源泉。
儿童画和成人画．两者看似毫不相干。
但在其创作心理方面却有着很大的共同之处。
我们也有必要将这种特征强化、扩大化。
我想，这对于以后作画会起到加强目的性的作用。
也能更好地追根溯源到最值得探讨和重视的艺术情感上面。
一、儿童画和成人画的艺术特征及其区别和联系儿童画以其质朴的绘画形式和热情奔放的绘画手笔附以灿烂大胆的颜色，带给人们惊喜和独特美感：稚拙、天真、扭曲、不均，是任何成人作品无法比拟的。
马工程《艺术学概论》课件-第八章
第二种是在不自觉的境况下自然形成的艺术流派。 此 类艺术家大都属于艺术创作的题材、技巧、理论主张比 较相近，或者生活于共同地区，是在艺术发展过程中自 然形成的流派。
第三种是由他人或后人认定的艺术流派。在一定时期， 有的艺术家提出和实践了某种艺术主张或创作原则，逐 渐得到其他一些艺术家的赞同和效仿，形成风气，并得 到社会的承认，但未必真正具有实质性联络或形成结社 性群体，而是得到他人或后世人们的认可。
风格具有很强的独创性，无论是艺术家或者作品的风格， 还是民族、时代、地域或流派的风格，均是对前人艺术 风格的继承和弘扬，同时也必然凝结着人们的创造精神 和独具的个性意识。 在继承的基础上，将前人艺术中有益的因素为我所用， 并加以改造，与自身的艺术特色相融合，以形成独具一 格、不落俗套、较为稳定的风格特色，才是优秀艺术家 追求的目标。
第一，具有相对稳定的艺术创作群体，包括具有卓越能 力的创始人和一定数量的代表人物。
第二，具有传承性。
第三，具有鲜明的艺术观念、创作宗旨以及代表性艺术 作品。
第四，同一流派的人们有着相近的艺术表现风格。
第五，有较稳定的受众群。
艺术流派的产生有着深刻的社会发展和艺术发展的原因。 在社会因素方面，某个民族、国家、地域的经济发展状 况、政治环境、社会思潮等，都是制约艺术流派产生和 发展的重要条件。
艺术思潮与艺术风格、艺术流派之间虽然有着密切的关 系，但又存在明显的区别。一般来讲，艺术风格是创作 主体独特个性的表现，艺术流派是风格相近或相似的创 作主体的群体化，而艺术思潮则是倡导某种文艺思想的 几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。
在中外艺术史上，某种艺术流派可能会发展成为一种艺 术思潮，而有的艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不 同的创作方法。
《艺术学概论》笔记(4)
3．小说。人物、情节和环境是小说的三要素。文学是人学。人物在小说中是最基本的构成要素之一，通过多个侧面和多种手法来塑造人物形象也是小说最重要的特征。情节是小说另一个基本的构成要素。环境同样是小说一个基本的构成要素。环境一般是指文艺作品中人物活动于其中的社会环境和自然环境。
第一，“意境”是一种若有若无的朦胧美。
第二，“意境”是一种有限无限的超越美。
第三，“意境”是一种不神”。
（1）道——中国传统艺术的精神性。
（2）气——中国传统艺术的生命性。
（3）心——中国传统艺术的审美性。
（4）舞——中国传统艺术的音乐智慧。
格律诗，又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。无论中国还是外国，格律诗都是古代形成的诗体。
自由诗，又称新诗，因与格律诗相对而言，一般是指那些只求节奏和谐、押韵合辙的诗歌作品，而在句式、行数、字数、音韵上没有严格固定的限制和要求。一般认为，美国19 世纪诗人惠特曼是自由诗的创始者，他的代表作是诗集《草叶集》。
第十一章 艺术作品
1．艺术语言。是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，叫做艺术语言。
2．艺术形象。从艺术作品的构成层次来看，人们在欣赏艺术品时，首先接触到的自然是色彩、线条、声音、文字、画面等外部特征，但它们仅仅是艺术表现的手段，艺术语言和表现手法是为了塑造艺术形象。或者换句话讲，艺术语言和表现手法的主要作用，是将艺术家头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。
在绘画中艺术家性格与风格之间的关系
在绘画中艺术家性格与风格之间的关系作者：石润来源：《艺术评鉴》2018年第04期摘要：绘画艺术需要艺术家进行真实情感的创作，优秀的艺术绘画作品，能够使观赏者与作品之间产生共鸣。
由此可以看出，艺术作品是艺术创作者的真情流露，主要是依靠艺术者的性格与绘画风格形成的。
本文通过对影响艺术家性格形成的因素进行分析，进而分析艺术绘画作品的风格，进一步深化理解艺术家性格与绘画风格之间的联系。
关键词：绘画作品艺术风格画家性格联系中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0041-02艺术作品与艺术创作者的风格有一定的联系，在绘画中艺术家能够根据自身丰富的社会阅历将生活表现在作品中，部分艺术家在经历生活的磨难之后，依然对生活充满信心，并将对生活的感悟表现在作品中。
由此艺术家在不断的创作中形成坚韧的品质，优秀的创作者，会用自己的作品去感染欣赏者，并为欣赏者传递积极向上的精神与良好的生活态度。
一、艺术家性格的成因在绘画中，艺术家的性格直接影响其作品的形成。
艺术画家性格不能形成一个准确的标准进行分析，不同时代的艺术家会形成不同的性格，主要原因是社会背景不同。
不同国家的文化发展会直接影响艺术家的性格，进而影响绘画的风格。
（一）历史文化发展对艺术家性格形成的作用我国的历史文化发展中，可以看出不同时代背景，艺术家的性格会跟随朝代的变化，进而将这种性格表现在作品中。
史前时期的绘画作品大多数体现的是原始人的野性，这个时期人类还尚未形成技能，只依靠自身的野性进行创作，是人类历史文化的开端。
自汉朝以来山水画的逐步发展，到唐朝大小李将军父子的山水作品，尤其是李思训的《江帆楼阁图》，将宫苑为背景进行作画，由于绘画者出身显赫，再加上唐朝文化的盛行，作者的性格能够表现在作品中。
在唐朝历史文化感染中，从军征战的经历，李思训的性格较为豪放。
宋代艺术家由于时代背景的影响，文人的地位得到提升，艺术画家的文学受到重视，性格上更加洒脱，例如北宋的画家范宽，生于北宋前期，性情温和。
心理与人格：石鲁晚期艺术风格的内在世界及其形成
发 生作 用。 比如， 晚年 强调传 统文人 画的价值 ， 他 的“ 他 但 文人 花乌” 却很少继承传统 的语言 ； 选择 了诗书画 印相结合 的文人 他 花鸟形式 ， 但却经常不按“ 文人花 鸟” 的语 言技术规则办 事， 而 反 创造 出许 多新 的语言构成形 式； 他强调书写性 的重要 ， 他的书 但 法又“ 百病俱全 ” 其花 乌 画在 总体 风貌上佯 狂傲 世却 总包含 着 ； 对来 自生活底层 的劳动人 民情结和趣味 的表 达 ； 在花鸟 画语 言 上既强调版画式 的强烈的黑 白对 比， 但在一些局部和细节 ， 又努 力 通过用水和 墨 的作用 体现 出尽 可能 多的丰 富的层次 变化 ； 一 方面是 对现实的“ 书愤 ” 另一方面又是超 越现实的“ ， 庄禅” 一方 ；
以下 笔者 试从贯穿其 一生的 内心矛盾和石鲁 多重人格 转换 的角 度来 论述 其心 理世 界 的复杂 性对 其花鸟 画语 言 生成 的影
响。
一
清秀 ， 北方画却 多豪迈奔放。 南人北相” “ 并不的 影响
定要符合 概念 中“ 方人 ” 南 的性格才合理 （ 实际上哪里都 有豪迈
实 问题 ” 的行 为 的矛 盾 ，０岁 时怀揣着 奔赴延 安鲁迅 艺术 学 院 ２
“ 习 艺 术 的 热 情 ” 当 时延 安 军 事 政 治 一元 化 要 求 下 的 “ 革 学 和 为
命 而艺术” 的现实任务 的矛盾 ， 延安时期“ 好表 现” 的处 事方法和 集体 主义观 念 的矛 盾 ， “ 人兴趣 ” 对 个 的关注和 时代 政治 文化氛
则 又 会 发 现 他 对 传 统 的破 坏 和 自主 的创 造 。 表 面 上 看 ， 似 乎 这 是 一 个 无 休 止 的循 环 ， 实质 上 却 是 石 鲁 人 生 与 艺 术 的“ 但 螺旋 形
艺术创作与创作者的心理关联
艺术创作与创作者的心理关联艺术创作是一种表达和展示创作者内心世界的方式，它与创作者的心理状态密切相关。
本文将探讨艺术创作与创作者的心理关联，并分析其中的影响因素。
一、创作者的情感体验艺术创作是一种情感的宣泄和表达。
创作者通过艺术形式将内心的情感体验转化为作品中的形象、音乐或文字。
无论是喜怒哀乐，都可以通过艺术表达得到发泄和满足。
举例来说，悲伤的情绪可以通过绘画中的暗淡色调和寥寥几笔来表达，而愉悦的情感则可以通过音乐中欢快的旋律和轻快的节奏来传达。
因此，创作者的情感体验与创作直接相关，艺术作品往往能反映出创作者所处心理状态的独特性。
二、创作者的体验转化创作者将自身的心理状态转化为创作能力的过程中，会经历一系列的思维和情感活动。
有时，这种体验转化可以帮助创作者更好地理解和应对内心的冲突和挑战。
通过艺术创作，创作者可以将痛苦转化为创作的动力，将困惑转化为创作的灵感。
例如，悲伤的经历可以激发作家创作出感人的文字，而挫折的经历则可以激发画家产生独特的艺术风格。
因此，艺术创作成为了创作者与内心感受之间的重要桥梁。
三、创作者的自我表达艺术创作不仅是对创作者内心世界的表达，也是对外界的沟通方式。
通过艺术作品，创作者能够将自己的情感、思想和意象传递给观众，与他人分享自己的心灵感悟。
创作者希望观众们能够感受到自己的情感和思考，与作品产生共鸣。
正是这种自我表达的需求和愿望，促使了创作者在艺术创作过程中对自身心理状态的深度思考和探索。
四、创作者的创作环境创作者的心理状态也受到创作环境的影响。
创作者需要一个安静、舒适的环境来促使创作灵感的涌现。
例如，作家可能需要一个安静的书房，画家可能需要一个明亮而宽敞的工作室。
创作者通过创作环境的调整，为自己创造一个能够激发创作激情和思考的空间。
五、创作者的心理状态与作品风格创作者的心理状态也会影响到其作品的风格。
不同的心理状态带来不同的情感色彩和创作风格。
例如，忧郁和沉思的心境可能促使作家创造出富有哲理的作品，而快乐和充满希望的心态可能会激发画家塑造活泼和明亮的图像。
艺术鉴赏的艺术风格与技巧分析
艺术鉴赏的艺术风格与技巧分析艺术，作为一种独特的表达方式，通过形式和内容传递情感和思想。
而艺术鉴赏，则是人们对艺术作品进行审美欣赏和评价的过程。
在艺术鉴赏中，了解艺术风格以及运用合适的鉴赏技巧，是提高欣赏效果的关键。
一、艺术风格的定义与特点艺术风格是指各个历史时期和地区中，艺术作品在形式和内容上所表现出来的独特特征和共同风貌。
不同的时期和地区，艺术风格有着自身的特点和表现形式。
1. 古典主义风格：古典主义风格强调秩序、理性和对称，追求平衡与完美。
在绘画、雕塑和建筑等领域，充满了古希腊和古罗马的古典元素，注重形式的准确性和规则的遵循。
2. 文艺复兴风格：文艺复兴风格起源于15世纪的意大利，强调对人体形态的研究和再现，具有现实主义的特点。
在绘画中，如达·芬奇和拉斐尔等艺术家注重透视、对比和明暗处理。
3. 印象派风格：印象派风格以颜色和光线的感觉为表现重点，追求捕捉瞬间的感觉和光影效果。
此风格的艺术家们，如莫奈和梵高，通过运用细腻的颜色和笔触,在画布上创造出一种独特的效果。
4. 表现主义风格：表现主义风格在20世纪初兴起，强调通过艺术作品传递情感和内心体验。
此风格中的艺术家们，如蒙克和凡勃仑，通过扭曲的形式和强烈的色彩，表达了内心的恐惧和焦虑。
二、艺术鉴赏的技巧与方法除了了解不同的艺术风格之外，掌握艺术鉴赏的技巧和方法也是非常重要的。
以下是一些常用的艺术鉴赏技巧：1. 细观与全观：在欣赏艺术作品时，可以先进行整体观察，把握整个作品的氛围和结构，然后再注重细节的观察，分析细节所传递的信息。
2. 比较与对比：通过比较不同的艺术作品，可以进一步理解和评价它们之间的差异和共同之处。
这种对比可以是同一艺术家的不同时期作品，也可以是不同艺术家之间的对比。
3. 背景知识：了解艺术作品所处的历史、文化背景以及艺术家的生平经历，可以有助于更好地理解和欣赏作品的内涵和意义。
4. 想象与联想：在鉴赏艺术作品时，可以根据作品所表达的情感和主题，通过联想和想象，将自己带入作品的世界中，与艺术家进行情感的共鸣。
艺术的要素名词解释
艺术的要素名词解释艺术，是人类表达情感、展现创造力的一种方式。
它不仅包含了视觉上的美感，还能够触动人们内心深处的情感和思想。
艺术有其独特的语言和形式，就像是一门独特的哲学，让人们能够通过欣赏和体验艺术作品来更好地理解自己以及与世界的关系。
而艺术的要素则是构成艺术作品的基本元素，下面就让我们来解析一下这些要素。
一、色彩色彩是艺术作品中最引人注目的要素之一。
通过色彩的运用，艺术家能够表达出各种情感和意象。
色彩可以分为暖色与冷色、明亮与暗淡等等。
不同的颜色搭配和运用方式能够在观者心中产生不同的情绪反应，例如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平静，艺术家可以通过巧妙地运用色彩来传递自己的情感和思想。
二、形状形状是艺术作品中的另一个重要要素。
艺术家通过选择和表现不同的形状，创造出独特的美感和表达方式。
形状可以分为几何形状和有机形状，例如正方形、三角形等几何形状具有简洁和稳定的特点，而有机形状则更加流动和有机，给人一种柔和和生命力的感觉。
形状的运用方式也能够引导观者的目光和情感，艺术家通过把握好形状的大小、比例和布局等因素，可以创造出独特的视觉体验。
三、线条线条是艺术作品中的灵魂所在。
它能够构建出作品的结构和表现力，通过线条的运用，艺术家可以创造出各种不同的形态和意象。
线条有直线、曲线、斜线等不同类型，每种线条都能够给人不同的感受和表达。
直线代表坚定和稳定，曲线则象征流动和柔软。
艺术家通过巧妙地运用线条，可以在观者心中勾勒出美丽的画面和情感。
四、质地质地是艺术作品中展现出来的表面质感和触感。
艺术家可以通过选择不同的绘画媒介和技法来创造出各种不同的质地效果。
例如，用油画颜料绘制的作品可以呈现出光滑和厚重的质地，而使用水彩颜料绘制的作品则可以呈现出轻盈和透明的质感。
质地不仅能够给作品带来视觉上的触感，还能够让观者更加身临其境地感受到艺术家所要传达的情感和意境。
五、光影光影是艺术作品中的灯塔，它能够给作品带来立体感和生动感。
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2006年04月内蒙古民族大学学报(社会科学版)A pr.2006第32卷 第2期 Journal of Inner M ongolia U niversity for N at ionalities (So cial Sciences)V ol.32N o.2艺术风格与心理因素赵志红(西南民族大学艺术学院,四川成都610041)摘 要 本文解释了艺术风格的概念,进而探讨了艺术风格与心理因素的关系。
艺术家的艺术风格的类型倾向与他本人的个性心理密不可分,因生理遗传将影响生理特征及个性气质,从而影响着艺术家的艺术喜好、艺术风格。
同时,艺术家的艺术风格与心理体验的关系密切,心理体验是经历过后能够让人回味的收获和感受,不同的心理体验会导致不同的艺术风格。
艺术风格也与色彩心理有关,色彩对于人的知觉造成各种刺激而产生各种不同的心理状态,不同色彩形成不同的心理感受。
同样,艺术家会因心理感受、情绪不同而选择不同的色彩。
总之,艺术风格受个性心理、心理体验、色彩心理的影响。
关键词 艺术风格;个性心理;心理体验;色彩心理中图分类号 J12 文献标识码 A 文章编号 1671-0215(2006)02-0122-03引言艺术风格,是创作者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性。
马克思曾经说过,风格就是人;德拉克洛瓦也认为,艺术的风格就是人自己。
艺术家的风格主要是他的思想性格,或是他在作品中集中体现出来的独特风貌。
影响艺术风格的诸因素包括艺术家的心理特征,社会时代背景,自然地理环境等等。
文中将着重从心理因素对艺术风格方面进行探究。
一、艺术风格与个性心理性格是指一个人对现实稳定的态度和其相适应的习惯化的行为方式的个性心理特征。
性格首先表现在对现实事物的一贯态度上的特征,也表现在恒常的行为方式的个性特征。
性格的形成是由遗传和环境两个因素共同作用的结果,遗传是性格形成的自然前提,对性格的形成起决定性作用。
由于遗传和所处环境的不同,每一个人的性格都是不相同的。
艺术作为一种语言,作为人们相互交流中表达思想感情的手段,也各不相同。
一个艺术家的艺术风格的类型倾向与他本人的先天素质密不可分,这种由于生理遗传所形成的生理特征及个性气质是后天的主观努力与短期的外因条件不能促成,也不可取代的。
从心理学角度分析,按照个体的心理活动倾向于外部,还是内部,把人的性格分为外倾型或内倾型。
外倾型,心理活动倾向于外部,经常对外部事物表示关心和兴趣,开朗活泼,不拘小节,善于交际。
另一类型是内倾型,心理活动倾向于内部,一般表现为沉静,深思熟虑,交际面窄,较孤僻。
在19世纪的现代艺术中,我们可以清楚地了解到象征主义画派的代表奥狄龙 雷东(1840-1916)和纳比派的代表爱德华 维亚尔(1868-1940)是两个不同类型的艺术家。
虽然两者都是法国人,同属一个时代,但是艺术作品表现出的却是迥然不同的两种风格。
奥德龙 雷东代表作品有: 独眼巨人 (1900), 少女维奥列塔 海曼 (1910)等,其中 独眼巨人 描绘了一位独眼的巨人正从地下爬出来,用一只大眼睛窥探着深埋在地层里的一个好似熟睡的裸体女性。
作品中充满怪诞性和神秘性。
奥狄龙 雷东把自己关在幻想的个人世界里,完全按照自己的内心情感创造出一种纯粹个人的独特艺术语言。
他追求的真实并非真实,而是人的潜意识领域中存在的真实。
而爱德华 维亚东自称是 家庭派画家 ,有着一种略带装饰性,色彩斑斓闪烁,宁静平和,朴实亲切的画风。
家庭生活和室内活动是他创作的主要题材,而与他共同生122 收稿日期 2006-01-17作者简介 赵志红(1983-),女,内蒙古通辽人,西南民族大学艺术学院中国少数民族艺术2004级在读研究生。
活的母亲和他的朋友成了他的主要表现对象。
代表作品有: 公圆 , 穿蓝衣的妇女 (1890)等。
作品中,充满着自然和谐的气氛,仁爱和欢快处处可见,使人感到轻松愉悦。
二者的风格互不相同,从根本上讲与两个人的性格心理是密不可分的。
从画风上大概可以分析出,奥德龙 雷东按照自己内心情感,经过深思熟虑,创造出独具特色的艺术语言,属于内倾型性格。
而爱德华 维亚尔描绘自己所熟悉的宁静文雅的生活情调,显示出对外部事物的关心和兴趣,开朗活泼的性格与外界协调共处,属于外倾型性格,心理活动倾向于外部。
艺术风格与艺术家的性格有密切的关系,艺术风格中体现着艺术家的思想性格。
个性心理有助于形成艺术家独特的艺术风格,艺术风格受个性心理影响。
二、艺术风格与心理体验心理体验是以主体在认识过程和心理过程中所积累的经验内容为对象的,是个体对曾经有过的某次经历或经验的固定不变的能够让人回味的收获和感受。
每个艺术家的经历、经验都各不相同,不同的人对类似的经历,也会产生不同的感知和感受。
因此,就形成不同的心理体验。
艺术风格与艺术家的心理体验有着密切的联系。
艺术是艺术家心理体验的结晶,是艺术家心理体验的外化形式。
艺术风格受艺术家心理体验的影响。
法国19世纪中叶著名的画家米勒,被称为 农民画家 ,创作出以农民生活为主要题材的艺术作品,形成以农民生活为主要题材的艺术作品,形成自己独特的艺术风格,是因为他出身于农民家庭,并且20岁以前一直在家耕作,有着对农村生活的真实体会和感受。
他以质朴、真挚的笔调刻画出平凡而又伟大的农民形象,描绘出朴实、单纯、亲切的劳动景象人们从中深刻地体察出,农民生活的艰辛及劳作的甘苦,使人在平和自然中产生心灵的震撼。
主要代表作品有: 拾穗者 (1857), 晚钟 (1859),其中 拾穗者 描绘了在金色麦田辛勤耕作的三位农妇的形象,她们有着浑圆结实的身躯,显得稚拙朴实,整个画面和谐统一,发人深省。
另一位画家保罗 高更创作出大量的具有原始意味和土著风情的绘画作品。
鲜艳的色彩对比和浑厚的任务形象形成了画家具有象征意义的独特绘画风格。
代表作品有: 我们是谁,我们从哪来,我们到哪里去? (1897), 游魂 等。
这些绘画作品的产生离不开高更对土著生活的切实体验,在43岁时,高更远涉重洋到南太平洋的塔希提岛去生活和画画。
在那儿他和当地土著人混居在一起,布衣素食,贫病交迫地生活了10年,他的创作以当地土著的生活为题材,表现热带丛林中强烈的阳光照射下人们铜红色的皮肤及简单的衣着,他用强烈的色彩及极具概括力的造型方式,创作大量独具特色的作品,形成19世纪最具特色的绘画语言。
假如米勒和高更没有对所画内容的亲身经历,并产生相适应的心理体验,怎能把内容描绘的如此纯真,形成独具特色的艺术风格呢?综上所述,可以得知,每个人的心理体验不同会导致不同的艺术风格,艺术风格受心理体验的影响。
三、艺术风格与色彩心理色彩与人的心理之间有密切的联系。
色彩对人的知觉造成的各种刺激将产生各种心理状况。
色彩左右人的情绪,我们也因个人的心理性格的不同选择不同的色彩。
色彩不仅不同程度地反映个人的性格,而且导致不同性格的人对色彩的不同喜爱程度。
如画家毕加索 蓝色时期 到 玫瑰时期 的色彩变化,就是由于其心理情绪的变化产生的艺术风格上的变化。
巴勃罗 毕加索是艺术上不断探索的20世纪伟大艺术家。
1901-1904年之间是他的 蓝色时期 。
代表作品有: 弹吉他的老人 , 卡萨葛马斯之死 (1901)。
他的作品以蓝色为主,描绘自己周围的乞丐、流浪汉、病童和江湖艺人。
这些表现饥饿和痛苦的主题,正是由于毕加索对贫困生活的切实经历。
当时没有了父母的资助,毕加索的生活陷入困境,这一时期,在绘画领域尚无名气,又加上几位亲朋相继去世,在心理上变得异常消沉。
压抑、无助和愁苦,是他当时心理的真实写照。
1904年后,他搬到一个名叫 洗衣船 的公寓,这儿是艺术家聚居的地方,在此又结识了女友奥莉维埃。
由于物质上和精神上都有了寄托,心灵上感到了宽慰,毕加索渐渐放弃了蓝色调时期那种忧郁的风格,转而采用粉红色调。
蓝色是消极性的,收缩性的,内在的色彩,带有阴影感、空间感。
冷色相很难引起人们的兴奋感觉,而是一种冷静。
在蓝色的性格表述中,更深的蓝就是低音提琴,那底沉的音色犹如那永远也倾诉不完的苦闷一样,沉痛而悲哀。
威尼斯画派最著名的画家提香,在作品中擅长运用金色色调,被称为 金色的提香 。
高贵的金色情调渗透在画面中,形成豪华奔放的情感氛围,无不表现出华丽、高贵,富有的贵族气质。
他的一生就像他所使用的金色一样,一生辉煌,享尽荣华富贵。
他所使用的金色和他的色彩心理是十分和谐的。
金色从光亮度方面看是色彩中最亮的颜色,是最能为之高声叫喊的高明度色,可使人血液循123环加速,令人心情愉快。
金黄色的光照象征着幸福而又美满的结局。
艺术风格与色彩心理有密切的关系,不同的色彩给人的心理带来不同的感受,因色彩心理的不同而采取不同的艺术风格,艺术风格受色彩心理影响。
四、艺术风格与其它诸因素艺术风格除心理因素之外,还受其他因素的影响。
如社会时代背景,自然地理环境等。
艺术家总是生活在特定的时代中,艺术家的艺术作品又总以反映时代生活为内容,并且以相适合的表现形式为风格。
因此,社会时代背景影响着艺术家的艺术风格。
自然地理环境的不同促使艺术家对景象产生不同的情怀,形成不同的艺术喜好,从而影响艺术家的艺术风格。
由于上述方面以被论述的较多,文中对艺术风格与心理因素的关系进行了着重探讨。
结束语艺术风格是艺术家主要的思想性格,在其作品中集中体现的创作个性,受心理因素的深刻影响。
因生理遗传而形成的生理特征及个性气质,也就是个性心理的性格倾向影响着艺术家的艺术喜好,艺术风格。
心理体验是经历之后能够让人回味的收获和感受。
艺术家体验的生命性与艺术活动的心灵性是统构对应的,不同的心理体验会导致不同的艺术风格。
从色彩与人的心理关系看,色彩对于人的知觉造成各种刺激而产生各种心理状况,不同色彩形成不同感受。
同样,因心理感受、情绪不同而选择各不相同的色彩,色彩心理影响着艺术风格。
因此,艺术风格与心理因素密切相关,心理因素对艺术风格产生影响。
参考文献1 张荆分.美术资料选集(1)色彩构成. 美术家通讯 编辑组;19853.2 梁玖.艺术概论 M .重庆:西南师范大学出版社,1995.1.3 陈洛加.外国美术史纲要 M .重庆:西南师范大学出版社,1995.24 张旭东.现代心理学教程 M .长春:吉林人民出版社,2001.15 童庆炳.程正民,文艺心理学教程 M .北京:高等教育出版社,2001.3On the Relationships between Artistic style and Mental FactorsZHAO Zhi-hong(Art College,South-west U niversit y fo r Nationalities,Chengdu610041,China)Abstract:In this paper,discusses the relationships between artistic style and mental factors,on baseo of ex-plaining the artistic style.The sty les of artists are related with personal mental factors,w hich are formed by heredity and personal temporament,and influence artists interests.The styles are connected w ith m ental exper-i ence,and are some feeling that they sensate.T he styles are related w ith colour,w hich are feel and stimulate per-sonal sensation to form.Key Words:Artistic style;Personal temporament;Mental experience;Colur.责任编辑 霍峰林124。