梁楷画风
梁楷《太白行吟图》减笔人物画的美学解读
《太白行吟图》（图1）是宋代著名画家梁楷的传世佳作，其运用“减笔墨戏”的笔法，塑造了唐代诗人李白的形象。
虽然笔法极为简约，却以豪放的笔墨渲染了诗人李白的人文特质，进而为后世提供了对李白的不同理解。
而其减笔人物画作的风格形式更对后世产生了积极影响。
文章基于对《太白行吟图》的画风解读，以及对于减笔人物画的风格阐述，探析梁楷为《太白行吟图》设计的美学意境。
一、《太白行吟图》概述1.作者简介梁楷是我国南宋时期著名画家，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今杭州一带），曾于南宋宁宗朝担任画院待诏，是当时级别最高的宫廷画师之一。
皇帝曾特别赐予梁楷金带，这是当时宫廷画师的殊荣，但不拘法度的梁楷并未接受这一荣誉，并将金带挂于画院中飘然而去。
这种自由洒脱的性格、不愿受制于人的思想，成就了梁楷的独特画风。
梁楷擅长创作山水、鬼神、佛道等题材。
梁楷一生好酒，且酒后的行为不拘礼法，故而被世人称为“梁风（疯）子”。
但也正是因为这种性格，促使其创作出传世佳作《太白行吟图》。
2.梁楷作品的特质梁楷画风笔酣墨畅，行笔如飞，其泼墨减笔人物画风是历代以来旁人难以企及的特殊表现形式。
虽然他师从贾师古，但其艺术造诣已经超越老师。
梁楷善于将绘画作品简约化，但是又能从简单的勾勒之中描绘出情感意境，进而运用笔墨表达出超越画作本身的艺术价值。
尤其对于古代高人逸士的题材，能够突出主人公的形象意境，进而为后世留下这些历史人物的形象信息，如《孔子梦见周公》《庄生梦蝶》《羲之观鹅》《渊明像》《右军书扇》《寒山拾得》《钟馗像》《苏武牧羊》《莲蓬变相》《田乐图》《太乙三宫兵阵图》等，而其中最为著名的便是《太白行吟图》。
3.《太白行吟图》介绍《太白行吟图》是梁楷著名的代表作品，立轴、墨笔、纸本，纵81.2厘米，横30.4厘米。
作为梁楷减笔人物画最具代表性的作品，其整幅画作不过寥寥数笔，却将诗仙李白的纵酒飘逸、才思横溢的气质形象完整表达出来，诗人的风度神韵在梁楷笔下栩栩如生，被勾画得惟妙惟肖。
梁楷南宋时期的泼墨仙人
梁楷南宋时期的泼墨仙人展开全文他是名满中日的大书画法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。
他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。
他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。
据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。
可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。
梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。
他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。
梁楷泼墨仙人图《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。
梁楷也成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。
但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”完全不同。
张大千泼墨不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。
而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。
严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。
这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。
南宋梁楷布袋和尚图页梁楷六祖撕经图纸本墨笔70×30.3cm日本三井纪念美术馆南宋梁楷六祖斫竹图纸本墨笔73×31.8厘米日本东京国立博物馆藏图绘禅宗六祖蹲踞执刀斫竹时的情景。
六祖为唐高僧慧能，是佛教禅宗的南宗开创者，提倡顿悟法门。
画家绘人物衣纹用爽劲的折芦描，用笔寥寥而形神毕现，且仅略勾眉目、鼻耳，人物虽为侧影，而专注、自如的神情跃然纸上。
人物身后的树幹直接用间有飞白的淡墨皴出，不事勾染，竹子亦不双钩。
宋元明清四大家的画风与特色
宋元明清四大家的画风与特色中国绘画历史上，宋元明清四大家是指北宋时期的梁楷、南宋时期的文同、元代的赵孟頫和明朝的唐寅、清朝的石濤。
这四个时期的画家都有他们独特的画风和特色，今天我们来探讨一下这些画家的艺术特点。
一、梁楷梁楷是北宋时期的宫廷画家，他的画作多以人物、花鸟为主，具有简洁、利落的笔墨，擅长运用西方透视法和明暗对比的技巧，使画面更具立体感。
而且他喜欢用单线描绘，形成了一种独特的“梁氏铁线素描法”。
梁楷的画作形象生动，笔墨富有变化，人物形象具有笔墨的魅力和感人柔美的气息。
他的花鸟画作更加鲜明生动，富有层次感，是中国古典花鸟画的代表性作品之一。
二、文同文同是南宋时期的一个文人画家，他的画风以文赋为主，兼收并蓄中西绘画艺术，笔墨丰腴细腻，看似随意而实则准确。
他还创造了“浑然一体”的画风，即画面上不分前后、左右、上下，做到了“一气呵成”。
文同的画作体现了他的高超技巧和深刻思想，不仅笔墨精湛，构图新颖，更能体现出绘画和文学的完美结合，是中国古典文人画的杰出代表。
三、赵孟頫赵孟頫是元代的一位官员和书画家，他的绘画风格更加注重笔墨的变化和构图的创新。
他的画作形象丰满，线条细腻，擅长运用黑、白、灰三种颜色的墨，表现出独特的细腻感和深度感。
赵孟頫的画作多以人物、山水为主，他的山水画尤为精湛，画风涵蕴着浓郁的文化底蕴和哲学思想，展现出了一种意境感。
四、唐寅唐寅是明朝时期的一个文人画家，他的画作更注重情趣，极具趣味性。
他的画面轻松、随意，笔墨自由、流畅，所画之物生动逼真。
他也擅长写生，用笔墨条分色彩，能创造出绝佳的视觉效果，这也成了他绘画的巅峰之作。
唐寅的画作以花鸟、人物为主，情趣焕发，富有生命力，形象优美、神韵之动人。
他对中国古典文人画的发展做出了重要的贡献，被后人称之为“画中之诗，诗中之画”。
五、石濤石濤是清朝时期的画家，他以写意山水画作为主，画中常常有人物或其他物体点缀其间。
他的画风自由、豁达、独具一格、细腻动人，更能很好的表现出画家的个性精神和时代气息。
梁楷人物画中的“留白”
梁楷人物画中的“留白”作者：崔志平来源：《美与时代·美术学刊》2019年第08期摘要：梁楷，南宋时期具独创精神的禅画画家，师法贾师古，多绘人物、山水、佛道、鬼神，为人放荡不羁。
他在继承前人基础上，独创减笔、泼墨画法，开创我国大写意人物画之先河。
梁楷画风上的创新对宋元明清乃至今天，都产生着重要影响。
研究梁楷者众多，大多集中在其生平、作品、绘画风格、影响与画风的转变上，鲜有对其人物画“留白”进行具体探讨。
文章通过对“留白”在梁楷人物画中的表现以及对现代绘画创作的启示进行解读，旨在为研究梁楷提供新视角，对今后中国画创作提供一定借鉴。
关键词：梁楷;人物画;留白梁楷，山东东平人，南宋时期画家，关于梁楷记载甚少，最早提到梁楷画风者是元代夏文彦，他在《图绘宝鉴》中记载：“梁楷，东平相义之后，……师贾师古，描写飘逸……嗜酒自乐，号曰‘梁疯子’。
院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。
”梁楷吸收了唐、五代以来的画风，大胆创新，形成自己独特风格，开创大写意人物画的新气象。
梁楷大笔泼墨的绘画风格对后世影响深远，因此对梁楷的研究具有重要意义。
下文将从“留白”在梁楷人物画中的表现和作用，以及对现代国画创作的启示等方面展开简要分析。
一、梁楷人物画“留白”的表现与作用清人笪重光《画荃》云：“空本难图，实景清而空景观……虚实相生，无画处皆成妙境。
”所以在中国画艺术表现中，空白部分是整个画面精彩之部分，是不可忽略之处。
（一）梁楷人物画“留白”表现1.构图呈现构图亦称“章法”“布局”“置陈布势”“经营位置”，在绘画中指按形式美的规律来组织画面的方法，讲究先立意，后根据画面需要通过虚实、疏密等表现手法来进行布置，“留白”也是重要的表现手法之一。
构图好坏对整幅作品的优劣起到重要作用，也是画家独创新意的关键。
下文以梁楷作品《太白行吟图》为例进行分析。
《太白行吟图》（图1），梁楷减笔画代表作品。
画家将人物衣袍内部作空白处理，与背景浑然一体，头部刻画细致，头发、胡须丝丝可见。
南宋梁楷画风的转变
大的突破——简笔人物 画， 对元 、 清 写意人 物画的发 展起 明、 到重要的作用 ， 开创 了写 意人 物画的新局 面。这让 人不 禁想 知道究竟是在怎样的历史背景 的影响下使他 的画风转变的？
ｌ 影 响梁楷 画风 转变 的历 史渊源
也有人认为梁楷的 画法师承五 代时期 的石恪 ， 据郭若 虚 《 图画见闻志》 上说 ： 石恪 ， “ 是五代 的蜀 国人 ， 格滑稽 ， 性 绝对
虎怪 怪 的 ， 点 像 猫 ， 然技 法 可 能 不 够 成 熟 ， 是 在 当 时 也 有 虽 但 算得 上 是 一 个 不小 的突 破 了 ， 什 么 会这 么说 ， 要 是 因 为他 为 主
“ 气韵生动 ” 为最高的标准 ， 推 认为人品高所 以气韵就 高， 气韵 高所 以作品才生动 ， 在他认 为主体 （ 画家） 当作绘画创 作 中 被 的决定性因素。只有士大夫的画才能 画出最 高境界。而在当 时， 宋朝 的统治者偏安于一 隅， 不思进取 ， 无心 收复失地 ， 这令
２ 文人 画理论 的盛行对 梁楷 画风转变 的影 响
当然 ， 石恪对梁楷是有一定 的影 响， 但我认为我们更应 该
关注的是他生 活的时代思潮的转变。梁楷所处 的时代苏轼 倡
导的文人画理论盛行 ， 么什么是 文人画？什么又 是文人 画 那 家呢？它们 又对梁楷产生什 么样 的影响？文人画在魏晋 时期
Ｏ 引 言
唐 以前的绘 画造 型主要依 靠勾线 和填色来 表现 ， 只是 墨
用 于 画 轮廓 线 而存 在 的 ， 当 时 墨 自身 的特 性 在 绘 画 中 还 没 在
方， 比如 ： 都爱画道释人物 ， 不愿 受 拘束 ， 都 都不受 赐昭 ， 尤其 在绘画方面 ， 如果说 石恪是这 种草草逸 笔人物 画的启蒙 人的 话 ， 么梁楷就是发扬这种画风 ， 那 并使它走 向成熟的人。
浅谈《泼墨仙人图》的艺术特色
浅谈《泼墨仙人图》的艺术特色本科毕业论文摘要宋代绘画在漫长的岁月河流中，是美术领域发展的高峰。
前期出现的文人画作品与北宋中后期取得的卓越成就形成巨大的艺术瑰宝。
这一时期，梁楷是一位能在绘画领域发挥创新精神的传奇画家，同时他也是简笔画派的创始人物。
而致使梁楷绘画风格转变的原因是多方面的，并不是一蹴而就就能有所成就，这与他独特的个性是分不开的，再加上当时时代的影响和周围环境对他的约束，这才使得梁楷最终形成了自己独特的减笔画风，减笔画由此而来。
而《泼墨仙人图》的绘画技法正是运用了这一点，故而显示出梁楷对于传统画法的“叛离”和勇于探索新画法的创新精神。
这正应了画如其人的说法，而本篇文章我们将从梁楷的传世代表作品《泼墨仙人图》为浅析代表，剖析影响梁楷绘画风格转变的原因和画风形成以后的原因，从而感悟梁楷后世作品的艺术特色及其成就给当今世界造成的一系列影响。
关键词：水墨人物画；简笔画大写意；艺术情感；审美特点；中国人物画AbstractSong Dynasty painting in the long years of rivers, is the peak of the development of the arts. The early works of literati paintings and the remarkable achievements made in the middle and late period of the Northern Song Dynasty formed a great artistic treasure. During this period, Liang Kai is a legendary painter who can play the spirit of innovation in the field of painting. Which cause change of Liang Kai's painting style is various, and it can be done, and his unique personality are inseparable, coupled with the impact of that time and the surrounding environment of his constraints, this makes Liang Kai eventually formed their own unique stickfigure wind, resulting in brief strokes to. The "ink immortal map" painting is the use of this point, it shows Liang Kai to the traditional painting of" renegade" and the courage to explore the new method of the spirit of innovation, this is to be the painting as a person ,and this article will from Liang Kai handed down the works on behalf of" ink immortal figure" as the representative of the reason of Liang Kai's painting style and the reasons for the formation of this style, a series of artistic characteristics and achievements and understanding of Liang Kai's representative works to the world later cause.Keyword：Ink figure painting; Freehand brushwork; Artistic emotion; Aesthetic characteristics; Chinese figure painting目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II前言2一、梁楷生平及其代表作品2二、探究梁楷艺术风格的形成2（一）梁楷艺术风格的演变2（二）探究梁楷艺术风格转变的原因2三、《泼墨仙人图》所体现的艺术特色2（一）《泼墨仙人图》2（二）《泼墨仙人图》的表现方式2（三）对后世画家及艺坛的影响2四、《泼墨仙人图》对后世的影响2结论2参考文献2谢辞2前言中国绘画发展史悠久而灿烂，几千年来源远流长，博大精深。
宋-梁楷《泼墨仙人图》赏析
宋-梁楷《泼墨仙人图》赏析梁楷，生卒年不详，祖籍东平（在今山东省东平），南渡后流寓钱塘（今杭州）。
南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204年）为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。
梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。
善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。
台北故宫博物院收藏。
《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。
古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。
“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。
这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。
所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。
”（引自《益州名画录》）即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。
这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。
但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。
“画法始从梁楷变”（《南宋院画录》引古汴赵由樵语）这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”（引自《图绘宝鉴》）二字，即对“逸”格的追求。
《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。
画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。
并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。
画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。
《泼墨仙人图》便是其传世名作。
此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。
浅析梁楷的减笔水墨人物禅画
浅析梁楷的减笔水墨人物禅画作者：高红来源：《美术文献》2018年第03期[摘要] 梁楷作为南宋时期写意人物画的代表人物之一，创造的泼墨减笔绘画技法对当时的绘画风格产生了重要影响，为后世的大写意绘画风格奠定了基础。
禅宗的理念对当时文人画家的思想观念产生了深刻的影响，也产生了禅画。
梁楷则是禅画的代表人物之一，其绘画风格十分具有创新精神，体现了人与画的统一，作品中充满了禅意。
[关键词] 梁楷减笔泼墨禅宗禅画中图分类号：J222文献识别码：A一、从画院到杭州——梁楷艺术风格的转变梁楷是南宋东平人，在宁宗嘉泰年间曾为画院待诏。
其师贾师古，善画道释人物，白描手法精湛，气韵生动。
贾师古则师李公麟，李的线条、用笔健拔却兼具粗细浓淡，画面不喜着色，高雅超逸，并使“白画”在宋代成为专门的绘画风格。
也许梁楷对于用线的笔墨研究也很大部分是来自于贾师古、李公麟的影响。
南宋院体画讲求法度，笔墨工整，要求神形兼具，强调干净而富有诗意的画面以及完美的构图。
梁楷早期身为宫廷院体画家，自然具备高超的画工，其早期作品《八高僧故事图卷》描绘的是南北朝至唐时期佛教禅宗的八位高僧参禅修行的故事。
因为对笔墨的研究与创新，使得梁楷在这个时期虽然画风上造型细腻，构图严谨，但其线条的灵动之美己比其他院体画画家高出不少，更为其转型提供了可能。
梁楷虽然曾经担任南宋画院待诏，前期也接受着画院派的教育和学习环境，但他充满激情与探索精神的性格却使得他不同于其他画院派宫廷画家，也正是这种性格预示了他往后在写意人物画上的创造和贡献。
梁楷好酒，并且酒后不拘礼法，随意奔放，这些性格都似乎与宫廷画院待诏的身份有些许矛盾，反而与文人画家有些相似。
文人画家区别于职业画家，强调表达自己的思想和情感，需要具备人品、学问、才情、思想这四个因素。
显然，梁楷宫廷画家出身，学问具备，而人品自不用多说。
梁楷的绘画题材丰富，据厉鹗汇集的《南宋院画录》统计，梁楷的作品多表现佛道、鬼神以及古代的高人逸士，还能赋诗，可谓是才情卓越。
梁楷水墨画禅意浅析
形 式 。
早在宋代便已开始 ， 至今 已发展到国际间有关学 者们 的探讨…。本文尝试 用西方 当代格式 塔美 学理论和方法对梁楷作 品作一分析 ， 以期揭示其 作 品 所 蕴 涵 的 由 精 神 所 折 射 出 的 艺 术 本 质 和
第３ ７卷 第 ３期
２１ ０ １年 ５ 月
徐州师范大学学报 （ 哲学社会科 学版）
Ｊ ｆ ｕ ｈ ｕ Ｎ ｒ ｌ ｎ． Ｐ ｉ ｓｐ ｙａ ｄ Ｓ ｃ ｃｅ ｃ ｓ ｄｔ ｎ ．ｏ ｚ ｏ ｏｍａ Ｕ ｉ （ ｈｌ ｏ ｈ ｎ ｏ ｉ Ｓ ｉ ｅ ｉｏ Ｘ ｏ ｌ ａ ｎ Ｅ ｉ
方法 。
一
、
禅的精神对梁楷人格 形成 的影响
梁楷 ， 南宋著名画家 ， 师从贾师古 ， 其个性张
扬 ， 放不 羁 ， 豪 画风 颠 狂 ， 画 院颇得 宁宗 器重 ， 在 赐 以金 带 ， 不 受 ， 之 而 去 ， 称 为 “ 疯 子 ” 。 竟 挂 被 梁 梁楷 绘 画 新 意奇 多 ， 个 天 才 画家 ， 画人 物 、 是 善 山
的东西 ， 故看到禅画的人 ， 会有一种禅的东西的感 觉 。这禅 的东 西 ， 外是 人 的本 来 的 自己 ， 见 到 不 故 禅画的人 ， 会感到 自己从一切行 累的东西脱却开 来 。即不单是从心神 的一切形累脱却开来 ， 也从 神与佛方面脱却开来 ， ‘ 连 脱却开来 ’ 一事也脱却 开来。 ＿一幅画即使 出 自 ”５ Ｊ 禅僧之手 ， 如不能体现 禅家的清净之心 ， 也不能称之为禅画 ； 如果这幅画 体现了禅者般若 自 ， 性 即使它不出自禅者之手， 也 能称之为禅画。无论是梁楷参禅 的经历和其“ 减 笔” “ 、 泼墨” 中或清净或痴狂的意境 ， 都可以肯定 梁楷的作品是中国画史上禅画的代表。 禅宗对 中国美术 的影响巨大而深远 ， 以后 唐 中国的艺术与禅宗 的联系十分密切 。《 坛经》 是 禅宗思想的本源之一和研究禅宗基本思想的重要 经典。考察《 坛经》 的核心思想可概括为“ 见性成 佛 ” 即清净 淡然 、 ， 旷达 自性 、 回归 自然 ， 心外 佛 把 变成心内佛 。禅体现在一切行走坐卧之 中， 以 所
梁楷《泼墨仙人图》赏析
梁楷《泼墨仙人图》赏析宋-梁楷《泼墨仙人图》赏析梁楷，生卒年不详，祖籍东平（在今山东省东平），南渡后流寓钱塘（今杭州）。
南宋宁宗嘉泰年间（公元1201-1204年）为画院侍诏，赐金带不受，把其挂于院内扬长而去。
梁楷性好酒，行为狂放，自号“梁风子”，因被人称为“梁疯子”。
善画人物、山水、道释、鬼神，初师贾师古，中年后承宋初石恪画法，变细笔白描为水墨逸笔，自成一格，是南宋水墨人物画的杰出代表。
台北故宫博物院收藏。
《泼墨仙人》是梁楷泼墨画法的一件代表作，表现了一位烂醉如泥、憨态可掬的仙人。
古代评论家多赞梁楷的画“描写飘逸”，这是对其画风的总结，又是对其创新的首肯。
“逸”是我国古代评画的一个重要标准，唐代朱景玄于“神、妙、能”三品之后又列以“不拘常法”为特征的“逸”品，宋代黄休复提“逸”格于“神”品之上。
这似乎仅仅是品位排列次第的问题，却深刻地反映了宋代画家对新的审美情趣的追求。
所谓“逸”格的特点，是“拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简神俱，得之自然。
”（引自《益州名画录》）即指那种自由奔放、意趣超旷、萧洒自然、不尚法度的风格。
这种风格的倡导，对以后的中国绘画影响很大。
但论人物画的“逸”格代表，当首推梁楷。
“画法始从梁楷变”（《南宋院画录》引古汴赵由樵语）这“变”曾被夏文彦概括为“飘逸”（引自《图绘宝鉴》）二字，即对“逸”格的追求。
《泼墨仙人》集中体现了梁楷的这种追求。
画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。
并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了仙人清高超脱、不屑凡俗的精神状态和性格特征。
画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。
梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称"梁疯子"。
《泼墨仙人图》便是其传世名作。
此画以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，廖廖几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。
从梁楷的简笔泼墨看中国逸格画风的定位问题
从梁楷的简笔泼墨看中国逸格画风的定位问题作者：安祥祥来源：《美术界》 2014年第9期TEXT／安祥祥【摘要】南宋人物画家梁楷有一幅《泼墨仙人图》，此画运用减笔狂放的方式完成，并受到后来人的极力推崇，由此引出一个中国古代对于“逸格”的评定问题。
唐代朱景玄、北宋黄休复等人对于“逸格”都有一个鲜明的概括。
梁楷的减笔泼墨符合人们对于逸格的早期定位，他的画法展现了画家自由浪漫的性情和不受约束的创作状态，这种精神才是逸格所具有的精神。
经由作品所投射出的主体精神和潇洒风度才是逸格的内核所在，而绝不仅仅是一种画面风格。
【关键词】梁楷；简笔；逸格；自然；主体精神梁楷是南宋著名的人物画家，他的画风有工笔和写意两种，也便是精谨与狂放两种。
他得以名著后世的重要作品是《泼墨仙人图》，这幅作品之所以这样被人们称道，除了技法层面（比如造型、用水等）的突破之外，还有一个重要的因素就是绘画风格中体现出的创作状态是新鲜的，是能够给人以启发的。
一、疏体画风的传统和梁楷简笔泼墨画的成就唐代张彦远在《历代名画记》中提到：“顾陆之神，不可见其盼际，所谓笔迹周密也；张吴之妙，笔才一二，象已生焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也。
若知画有疏密两体，方可议画。
”张彦远在评价张僧繇与吴道子的绘画时认为他们的风格是简练的，具有极大概括性的，而且是不很严密的，但是画面是生动的，气韵是完整的，所以可以成为“一体”，与顾恺之和陆探微的绘画分庭抗礼。
梁楷的《泼墨仙人图》（如图）和《太白行吟图》这类作品明显是属于“疏体”作品，因为画中的笔墨是十分简练而大胆的，省掉了所有细微的勾勒和晕染，代之以狂放的感发式的运笔方式，过程迅捷而痛快。
这种绘画状态显然不是画院所要求的正规画法，而梁楷本人也应该不是因为此种画法而闻名于当时的时代。
因为梁楷在南宋画院有很大的名气，而根据他的另外一组工笔作品《八高僧图》来看，他主要创作的形式应该不是这种简笔泼墨式的，这更多是画家的一种游戏，一种自我情感的抒发方式。
梁楷
千年丹青――日本中国藏唐宋元绘画珍品展在上海博物馆。
本次展览共分为“史事逸闻”、“佛道神话”、“山川意象”、“文人情怀”、“花鸟生趣”五个专题。
《出山释迦图》，描绘的是经过长久修行而悟道的释迦出山的情景，是梁楷着色人物画的代表作。
山石和树木的用笔较为粗犷，但是对释迦的描绘却显细腻。
此轴与上海博物馆所藏的《八高僧图》相似，造型严谨，用笔稳重。
画面左崖下方有“御前图画梁楷”的落款。
整幅画卷天地气息浑厚，对于山石和树木的用笔较为粗狂。
画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。
画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感,整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。
东京国立博物馆是这样介绍该画的：“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。
（一）李公麟严格地说，李公麟是文人士大夫画家，他活跃在画坛的年代，正是美术思潮活跃，文人学士交往频繁、士大夫墨戏之风盛行的“熙宁、元丰”年间。
李公麟绘画上表现范围的广阔是历史上文人画家少有的。
道释人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能。
他在绘画上最大的贡献是在人物故事画中注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。
在绘画形式上，为了摆脱甜腻华艳的世俗习气，达到生、冷、敛的艺术效果，他大力探索“白描”这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。
李公麟的“铁线描”，“游丝描”虽来源于顾、陆，但扬弃了均匀少变的呆板味，使之节奏迂回荡漾；其用线虽然得自吴道子，但改变了纵横当风的豪迈气息，吸收其紧劲有变的特色。
他用线既敛而放、故生而熟、含蓄而刚劲，被誉为“天下绝艺”。
李公麟善于画马，“每欲画，必观群马，以尽其态。
”他笔下的马无不神态生动。
李公麟与梁楷水墨人物道释作品的对比研究
艺术大观Art Panorama114李公麟与梁楷水墨人物道释作品的对比研究李诗云（辽宁师范大学，辽宁 大连 116081）摘要：道释人物画一直以来以不同内容和形式出现在中国绘画史上。
宋代时期，道释人物画出现了前所未有的变化并得到迅速的发展，在这一时期，以“水墨”来诠释道释人物画的方式流传一时，让人物画更加的世俗化。
李公麟和梁楷有着截然不同的画风，李公麟开创的“白描手法”简洁明快。
然而梁楷的画风却是“减笔草草”、“泼墨淋漓”。
这类道释画一直风行到元明清，给后世产生了深远的影响。
可以从从北宋李公麟的《维摩演教图》到南宋梁楷的《泼墨仙人图》的比较来明确看出画风之不同。
关键词：水墨道释人物画；李公麟；梁楷；白描手法；减笔画一、关于道释题材及其水墨风格发展历程（一）关于“道释题材”的概念道释画从古至今对于画家们并不陌生，尤其是从佛教传入中国后，佛教与中国本土的儒道文化相互碰撞相互结合，最终形成了佛道儒并立的大文化，道释题材在画家们的笔下活灵活现呈现着。
[1]宋代郭若虚的《图画见闻志》中记载“况自吴曹不兴，晋顾恺之、戴奎、宋陆探微，梁张僧繇，北齐曹仲达，无不以佛道为功。
”道释画在漫长历史发展中形成了多种多样的题材，内容主要以“菩萨、罗汉、诸天、佛”为主，丰富有趣。
近代学者周叔迦先生就佛教内容来分，“有六类：一佛传类，二本生类，三经变类，四故事类，五山寺类，六杂类。
此外还有“水陆画”一种，是由像和图混合组成的佛画集。
”单看佛图的内容就可以看出神话故事、佛教的经变故事、凡人成仙故事等主题。
（二）道释题材水墨风格的发展历程道释画的出现，历经魏晋南北朝、隋至唐代到达鼎盛，在中国绘画史上，到唐宋才慢慢重视墨法。
在之前的人物画是用墨在加以敷色，然而到唐宋道释人物画绘画由工丽精致转化为简单写意，由色彩绘画转变为用简单的水墨来表达，笔下造型已神态十足，北宋时比较拘谨，到了南宋就放荡不羁，水墨不再是以线为主，而是画面出现了大块大块的墨色，笔触潇洒，以梁楷为代表的水墨大写意减笔画为代表。
梁楷是中国简笔画的创始人
为什么说梁楷是中国简笔画的创始人？中国简笔画的创始者是南宋画家梁楷。
梁楷，东平人，字白梁。
南宋画院待诏。
善画人物山水、道释鬼神，亦能花鸟，在当时享有很高的声誉，据说画院中无人不佩服他。
梁楷性情豪放不羁，受不了画院的束缚，把皇帝赐的金印挂在院中，不辞而别。
生活上梁楷自由放浪，不拘小节，常常饮酒后作画更是淋漓痛快。
当时人称他为梁疯子。
梁楷的作品，以佛教题材最多，他的画有精工的白描画法，也有草率而成的减笔创作，前者为画院所推重，无人不叹服，后者则是随意挥洒的墨戏作品，是其狂放人格的写照。
梁楷的白描画法是师法李公麟、贾师古的技法而来的，用笔简括而有气势，富有清峻老辣的情趣，有别于李公麟的平和，也可以说是梁楷的创造。
他的简笔画最独树一帜。
笔墨虽然简单，但其线条强调物象生动的特征和个性，对物象各个部分的重点，都刻意描绘，可见其笔墨虽简，而表达内容却是具体生动。
故《支那绘画史》云：“所谓草草者，描写之速度化；减笔者，描写之简约。
简约之形体，当用有速度之线描之。
”梁楷画人物所用线条，坚劲错落花流水，名叫撇捺折芦描，或钉头鼠尾描。
此外，有时梁楷甚至放弃了线条勾勒，而用精阔的笔势和浓郁的水墨，刷出衣服折叠的形态，由于墨色浓淡变化而显示出一种新奇的表现力。
梁楷的“简笔画”能敏锐地捕捉住客观对象的本质特征，以简至极限的笔墨，充分传达出客观事物的精神，也倾注了画家的情感，从而将中国写意人物画的技法向前推进了一大步。
这种写神又失形似，放而又能收的画法，实际上极难为之。
梁楷正是凭借对客观对象深刻的体验，并经过艺术的提炼，以纯熟之笔墨，去无存精地刻画出“笔简神足”的物象。
自梁楷开创“简笔人物画法”后，其画风深得世人喜爱。
对后世影响深远，元代颜辉、明代徐渭、清代黄慎都受到他的启发。
梁楷作品有很多流传到日本，因而对日本的绘画也发生过相当大的影响。
癫、疯、痴、狂？文人画家都是“精神病患”？
癫、疯、痴、狂？文人画家都是“精神病患”？梁楷《布袋和尚图》，绢本设色，31.3?24.5cm，上海博物馆藏在大多数人眼中，文人从来都是才思横溢、风度翩翩。
然而历史上，就有那么一群人，偏要“毁掉”文人仙骨的好形象。
他们装疯卖傻、目中无人、痴傻癫狂，他们是正常人眼中的“不正常人类”。
“凤兮凤兮，何德之衰？往者不可谏，来者犹可追！已而！已而！今之从政者殆而！”一千多年前，一个破衣烂衫的老头唱着曲儿、拍着手，从先贤门前经过，极尽我行我素之能势，而先贤竟将这种放肆之举视作超凡脱俗。
于是，像是开了先河，两千年的文明宽容了文人的痴傻癫狂。
文人画家们选择“病态疯癫”的语言，隐晦曲折地表露心声。
梁楷《释迦出山图》，绢本设色，119?52cm，日本日野原宣藏回看历史，不难发现一个规律：但凡乱世或朝代更替，学者逸士就异常之多，文坛画坛也繁荣昌盛。
那时的当政者忙着崇尚政治武功，对“四体不勤，五谷不分”的文人画家打压排斥。
他们手无缚鸡之力，顺从又有悖于内心，不妥协、不服软，怎么办呢？那么就去隐居、去参禅。
梁楷《六祖伐竹图》，纸本墨笔，73?31.8cm，日本东京国立博物馆藏于是，一路装疯卖傻，一路跌宕起伏。
痴傻癫狂是千年前祖先对文人的包容默许，当内心的苦闷无处排解，“病态”创作和行为便成了发泄和伪装。
晦涩难懂、始料未及的同时，也为后世留下了意味深长的经典。
梁楷《达摩渡江图》，纸本设色，99.4?27.8cm，美国史密森博物馆藏文人疯癫最无常发病最无常是“疯”，而讲起“疯”，画坛第一人非南宋梁楷莫属。
梁楷喜好饮酒，酒后行为不拘礼法，可如果说梁楷的“疯”是酒疯，自古至今文人酒疯数不胜数，绝对不足为奇。
元人夏文彦曾在《图绘宝鉴》中记述：“嘉泰年画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。
”面对当朝皇帝颁发的最高艺术奖，梁楷不屑一顾、不告而别，这才是他“疯”的最高境界。
梁楷《八高僧故事图卷》前四卷，绢本设色，26.6?64cm，上海博物馆藏生逢乱世，梁楷所在的南宋画院盛况比起前朝有过之而无不及。
读梁楷画识宋之文人精神
©I教学札记读梁楷画识宋之文人精神◎李鸿雄《庄子•外篇》中：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。
有一史后至者，讀讀然不趋，受揖不立，因之舍。
公使人视之，则解衣盘礴，裸袖握管。
君曰：'可矣，是真画者也'。
”这里所记的“真画者”用在独立特性独树一格的梁楷身上是最适合不过的。
关于梁楷，元人夏文彦《图绘宝鉴》提到：“梁楷，东平相羲之后，善画人物、山水、释道、鬼神。
师贾师古，描写飘逸，青过于蓝……院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传世者皆草草，谓之减笔。
”可见梁楷绘画上的精湛，在南宋画家中可称是一个全能且极不寻常的画家。
从院体画师到抛离俗世成为高士气质的自由艺术者；从笔意细腻、勾勒传神的绘画风格转型成为泼辣写意的减笔人物，开创了一种前所未有的新画风。
读梁楷三幅代表画作《出山释迦图》、《泼墨仙人图》到《李白行吟图》可见画风之变化c绢本《出山释迦图》，描绘的是释迦牟尼经过长苦修发心悟道后出山的情景，释迦牟尼面貌平静，赤足拱手缓缓走出洞涧。
背景的寒冷阴湿的山崖与人物坚定的目光形成反差似的对比，烘托出释迦牟尼求道之坚定信念。
画面人物精细严谨近于写实。
作品中树木线条大多运用“钉头鼠尾”的笔法，起笔时稍重而形成“钉头”形状，而到最后收笔时又较为细长，类似“鼠尾”；衣纹所用的折芦描笔法已经形成。
这个时期梁楷线条造型的造诣非常细腻精湛，能力不在南宋四家李唐和刘松年之下，而笔墨更带朴素之拙意。
而《泼墨仙人图》仙人除面目、胸部用细笔点滴精勾出神态外，其他皆大篇幅皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅墨色淋漓尽致。
作者似乎有意把五官挤在面部下部很小的面积上，垂眉细眼.扁鼻撇嘴，显得诙谐可掬，用泼洒奔放的形象表现了作者豪放不羁，不拘世俗生命态度，颇有竹林七贤隐士高人的味道。
《泼墨仙人图》大量挥洒的泼墨，带着自由泼洒之气势，完全脱离了往常受制的形，可以说是梁楷与画院画风割袍决绝，开始自辟蹊径独树一帜。
梁楷《太白行吟图》-描绘李白吟诗的的简单写意人物画赏析
梁楷《太白行吟图》-描绘李白吟诗的的简单写意人物画赏析《李太白行吟图》，南宋，梁楷，纸本水墨，立轴，纵81.2厘米，横30.4厘米，日本东京国立博物馆藏这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
梁楷天性狂放，常饮酒自乐，人称“梁风子”。
他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
梁楷减笔人物画给后世以很大影响，如宋末元初的法常、元代的颜辉以及明代徐渭的《驴背吟诗图》等都多少受到过梁楷的影响。
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。
图中的李白“月下独酌”，仰面苍天，诗情满怀，纵思运句，一副抑郁不得志的表情。
中国绘画注重神韵的画风在梁楷的这一作品中得到了完美的体现，而且达到了一个新的高度。
李白在政治上受到排挤，理想不能实现，常常饮酒赋诗，以发泄笑傲王侯、愤世嫉俗的牢骚情绪，寄托渴求个人自由、摆脱社会羁绊的政治理想。
在人们心中，尤其是在文人名士心中，李白是个性情豪放、傲岸不驯、才华横溢的人。
《太白行吟图》仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
梁楷天性狂放，常饮酒自乐，人称“梁风子”。
他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。
《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
梁楷减笔人物画给后世以很大影响，如宋末元初的法常、元代的颜辉以及明代徐渭的《驴背吟诗图》等都多少受到过梁楷的影响。
南宋梁楷《太白行吟图》局部图这是中国美术史上广为人知的一幅名作，画中李白胡须微微上翘，显示出笑傲风云的神情，宽松的衣服，有如微风吹动之感，表现出潇洒行走之态。
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论文编码安阳师范学院专科学生毕业论文梁楷画风——赏析《泼墨仙人图》作者：马鹏飞院（系）：美术学系专业：美术教育年级： 2002级学号： 02053003指导教师：李昕论文成绩：日期：2005年5月31日它主要介绍了梁楷的生平事迹，并通过对梁楷的代表作品《泼墨仙人图》的整体性赏析，从画面人物形象，用笔用墨和产生的原因，来窥探梁楷的画风。
从当时整体的艺术环境和个人素质来说明泼墨人物画的新成就——梁楷画风的形成，特别是其具有代表性的减笔画，而梁楷的艺术成就和创新精神也是我们永远学习的地方。
It passes the introduced the Liangkai primarily usually record of events, and pass to the representative of the Liangkai the whole of the work 《 splash-ink fairy diagram 》 appreciate , from the appearance person image, use the painting breeze that a reason for using with creation trail and discover Liangkai .Draw the formation that draw the breeze with personal factor to the splash-ink person that explain the new painting breeze ——Liangkai from the at that time and overall art environment, especially its have the representative to reduce the brush stroke sexually, the art achievement of the Liangkai will be a place that we study with the frontier spirit.关键词：形象写意禅宗减笔画正文：追寻中国人物画的足迹，南宋的梁楷及其代表作《泼墨仙人图》是不能够不提的。
对于开创了中国人物画的崭新局面，以及对明清的徐渭、八大山人、石涛，以至近现代的人物画都有很大影响的人物和作品，我想是非常有必要特写一下的。
名贯中日的南宋大画家——梁楷，生平资料却非常的稀少。
搜集各方面的资料，就只有：梁楷，祖籍东平(今属山东)人，南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。
生卒不详。
嘉泰年间(1201年—1204年)为画院待诏，这是最高级的宫廷画师。
他性好饮酒，酒后不拘于礼法，性格豪放。
宋宁宗曾特别赠给金带，这是书院最高的荣誉，但他却拒不接受，把金带挂于院中，飘然离职而去，完全不想受制于他人，人称“梁疯子”。
他是一个行径相当特异的画家，山水、花鸟、人物并精，师法贾师古，而且青出于蓝。
其画有多种风貌：工整，如宗法唐代吴道子，北宋李公麟，而变为自家风貌，属院体；工写结合类石恪；粗放者，大笔泼墨，淋漓酣畅，为他所独创的减笔画。
其代表作品有《泼墨仙人图》、《六祖图》和《李白行吟图》等。
提到梁楷的《泼墨仙人图》，可以说是如雷贯耳，那么它的“庐山真面目”到底是什么样的呢？那就让我们窥探一下吧!《泼墨仙人图》是纸本墨笔，纵48.7cm, 横27.7cm, 现蔵台北故宫博物院。
它是现存最早的一幅泼墨写意人物画。
画面上的形象是一位袒胸露怀的“仙人”，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬。
那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。
那幅既顽皮可爱又高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
画面上还有乾隆皇帝题的打油诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴台，淋漓襟油尚模糊。
”画中的这位仙人形象很滑稽，体胖身矮，头大颈短，并且作者在构造人物形象的时候，有意地夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的脸的下半部，头颈显得特别长。
垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，巧妙地表现了不同凡俗的精神状态，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度极其嬉笑怒骂之态。
画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖抹，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具，自然潇洒，绝妙地表现了仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。
画面处理不用线条，而是用粗阔的笔势与浓淡水墨来塑造形象。
头部用淡墨，横笔拖扫，画出脸形，宽袍外用浓淡墨以奔腾的笔势向左下方横扫而过，又以淡墨画出左臂长袖，衬托出胸脯和凸出的肚皮，肥大的裤子突出向前迈动的右腿……形成一种风势的飘动感。
画面是用笔“刷”出来的，饱满的墨色，横扫数下，浓淡间，衣袍的明暗向背，人物的神情仪态跃然纸上，真有呼之欲出的感觉，没有娴熟的笔法是不可能将墨色摆弄得如此出神入化的。
这种大块面地运用墨色的效果，被看成浓墨，其实是用笔去强化墨块。
水与墨块的效果，是线条所不能达到的，但是，一幅画光有水墨块面，而没有线条支撑是不行的，至少是不完整的。
而该画面中几笔脸与鼻眼的勾勒，与衣胞的墨块形成了绝伦的特色之笔。
画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态，简单的笔触却充分表达了仙人飘逸的气质。
不拘形似的画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发展开拓了新境。
整幅画，不出十数笔之间，就将一位特立独行、眯着眼笑的仙人诠释得几近完美。
仅仅匆匆的几笔，却能勾给出酣醉的可爱人物的形貌；五官纽结一堆，宽袍大袖，袒露着大肚子，滑稽极了，头部和左肩的部分以湿笔渲染，可以清楚地看出运笔的轻重速度。
他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百炼的成果。
这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。
此类型的画重视观察，简单几笔就需抓住人的神韵，例如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。
禅宗约起于公元五二0年，到唐代分南北两宗，禅宗六祖慧能主顿悟说，为南宗之师。
南禅之说主顿悟，强调佛祖在人心，喝水担柴，都能悟道，亦能成佛。
所有的宗教仪式毫无价值，人们不需要诵经，便可以一种超越知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通，这是一种自然、深奥的抽象体验。
而据画史记载，梁楷是个参禅的画家，属于粗行一派，不拘法度，放浪形骸，与妙峰，智愚和尚交往甚密，虽非僧，却擅禅画，可见梁楷也参禅入画了，视画非画了。
此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒像当时民间供奉的布袋和尚，其精神状态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。
此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。
从另一角度看，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
对于梁楷画风的形成，不外乎整体艺术环境及个人因素的发展两方面的原因。
当时整体艺术环境是崇尚形似的，“从赵佶欣赏壶中殿的月季花能合于春天日中的姿态及指斥画家画孔雀升墩不应举左脚两则轶事”。
(1)可见，当时的画院必然是以形似为准的。
梁楷做为画院待诏必然遵守画院的代表作原则。
早期的梁楷的应该是受此限制的，但后来他的行为可以视为当时画风的反动，所谓“物极必反”，当一种艺术形式达到顶点时，成为一种束缚，求变和求发展成为一种必然。
就有了许多反动的思想。
如北宋的苏轼曾说：“论画以形似，见与儿童邻。
作诗必此诗，定知非诗人。
”(2)则说出了画画只讲究形似，那就是小孩子幼稚的见解了。
而当时文人画的发展“重意轻形”的思想已经成熟了，明确的提出了尚意的思想，首见于欧阳修《盘车图诗》，诗为“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情，忘形得意知者寡，不若诗如见画。
”(3)可见，仅对过于拘泥于形似的描摹，求主观情趣的表现的“文人画”成为了当时审美思想的转变。
这时，整个大的艺术环境在变化，在由“形”似转为“意”高。
而梁楷本人亦不拘小节，性好酒，不喜拘束，自得其乐且任性高傲。
既然有“疯子”的称呼，肯定有特立独行的行为。
与众不同的行径，必然使他不肯随波逐流，艺术上有自己的创见。
因他本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，才形成了他独特的减笔画。
两方面的原因，促使了梁楷的画风的形成，并能开祖立派，成为后世画风的开拓者。
梁楷所画人物或寥寥数笔，意溢神定，或大笔泼墨，淋漓尽致，形体夸张，神情生动，或线条老辣流畅，布置巧妙严谨。
简单，概括，生动，乃是其人物画的特点，三者都体现在他的用笔上。
画中险笔很多，起粗落细，急缓轻重，变化多端，金错刀作墨竹，山石大笔扫。
画中有一种意念贯穿着，此念意深澹远，故能笔墨的运动变化。
《泼墨仙人图》不正是这样的表现吗？用笔及用墨尽现在此图中矣!虽然南宋的人物画中，运用“减笔”是较为普遍的，然而以梁楷最为突出。
他运用“泼墨”作画，放弃了历来以线条为描绘的主要方法，而用粗阔的笔势和有浓淡的水墨，不多几笔，就刷起了衣服折叠的形态，简直是一种奇特的表现。
因为这种画法，不适宜于慢，而需要依靠一种气势，既不可先打稿子，下笔的时候更不容有所迟疑。
它奔放而有法度，阔略而能传神。
这种画法，当然不是随意涂鸦，或者仅仅是水墨情趣的无意识玩弄，而仍然要求应物象形，以形写神，甚至更讲究概括力和精神气质的表达，即所谓的“意在笔先，笔用意内。
”而其代表作《泼墨仙人图》就是这样的减笔画作品，在历来的画派中，可以说是最突出的，因此可以说梁楷开创了减笔人物画的先河。
梁楷艺术上蔑视“古法”，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作的具体表体中，笔墨肆意狂放到旁若无人的程度，为后世画家提供了丰富的艺术营养和有道的提示。
梁楷继承前人取得的成就，并加以灵活运用。
他深入观察人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，以一胜百的精而不能再精的笔墨传神取意，从《泼墨仙人图》中可以看得出来。
从而充分表达了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使人耳目一新。
通过对《泼墨仙人图》的赏析，使我们对梁楷的画风有了基本的了解。
梁楷能从传统中吸收营养，并能够打破传统，创立自己特有的风格，这将是我们永远学习的地方。
梁楷的画风标志着一个绘画新时代的开始，也将引导着我们开始新的征程。
作者签名：参考文献[1].引自黄宗贤编著.中国美术史纲要[M].西南师范大学出版社,1993.3.(1).71.[2].苏轼.集注分类员东坡诗.卷十一[M].商务印书馆，1965.(1).27.[3].张启亚著.中国画的灵魂——哲理性[M].文物出版社,1994.12.(1).100.。