第2章 歌唱的呼吸
唱歌的呼吸方法有哪些
唱歌的呼吸方法有哪些歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。
那么就让小编我来告诉你们一些唱歌呼吸的方法吧?下面就让店铺给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!唱歌的呼吸方法一慢吸慢呼法按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。
气息松弛，呼气时要均匀而有节制。
这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。
急吸缓呼法按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。
这是歌唱中常用的一种方法。
急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。
缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。
缓吸急呼法这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。
注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。
唱歌的呼吸方法二急吸急呼法这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。
揉气法联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。
这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。
送气法联想用手摁响的胶皮娃娃。
用手摁下的速度要快要用气。
这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。
收气法联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。
这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。
多用于表达思念情感的歌曲。
唱歌的呼吸方法三停气法联想气息中断片刻后，再继续流动。
适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。
顿气法联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。
这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。
弹气法与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。
不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。
抢气法抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。
抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。
另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式，使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。
首先，正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。
鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜，可以过滤空气并将其加热和湿润，保护喉咙和肺部。
通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润，减少对喉咙的刺激，而且鼻腔相对较窄，能够有效地限制气流的流速，使得呼吸更加均匀。
其次，歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。
腹式呼吸是通过放松腹部肌肉，使得膈肌下移，腹部向前凸起，从而扩大胸腔，使得肺部能够充分吸入更多的空气。
这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定，并且减少声音的压抑感。
另外，歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。
在唱歌时，需要控制呼气的速度和力度，以保持稳定的声音流动。
呼气过程中，要适度收紧腹部肌肉，控制气息的流速，避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。
总之，歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气，采用腹式呼吸来增加气量，并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。
这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量，提升演唱能力。
歌唱呼吸的三种呼吸方法
歌唱呼吸的三种呼吸方法
1. 什么是歌唱呼吸？
歌唱呼吸是指歌唱时所采用的一种特殊的呼吸方法，能够帮助歌手更好地发挥自己的声音和气息，从而达到更好的演唱效果。
它与我们平常的呼吸方式不同，需要通过训练来掌握。
2. 歌唱呼吸的三种呼吸方法
2.1 腹式呼吸
腹式呼吸是最基本的一种歌唱呼吸方式。
它的呼吸过程主要是利用腹部肌肉的收缩和放松，使得横膈膜下移，肺部膨胀，吸入空气，同时口腔、喉咙和鼻子要自然舒展，保持通畅顺畅呼吸。
在吸气的时候，应该让空气从鼻孔或是嘴唇自然进入到肺部，尽量放松和扩张肺部，然后再通过鼻子或口唇缓慢呼出空气。
2.2 侧式呼吸
侧式呼吸是指在歌唱时需要采用一种侧向呼吸方式，以保证歌唱过程中气息的稳定和平稳。
具体的操作方法是，在呼气后不要马上再次吸气，而是通过侧向的呼吸，将一部分的空气呼出，然后再通过正常呼吸的方式来吸气，以达到更好的唱歌效果。
2.3 缓缓呼吸
缓缓呼吸是指在唱完一句歌词后需要采用缓慢呼吸的方式来恢复
气息。
具体的操作方法是，在唱完一句歌词后，要保持身体平衡、腰
腹部肌肉自然放松，同时慢慢吸气，使气息逐渐恢复到正常状态，而
不是急促地吸气，否则可能会引起声音不稳定、颤抖等问题。
3. 总结
歌唱呼吸是歌唱过程中非常重要的一部分，需要通过不断的训练
来掌握。
腹式呼吸、侧式呼吸和缓缓呼吸是三种基本的歌唱呼吸方式，它们能够帮助歌手更好地控制气息，从而达到更好的演唱效果。
对于
想要提升歌唱水平的人来说，掌握歌唱呼吸是非常重要的。
歌唱的呼吸教案
歌唱的呼吸教案歌唱的呼吸教案一、教学目标：1. 了解歌唱呼吸的基本原理；2. 掌握歌唱呼吸的基本方法和技巧；3. 提高学生歌唱时的呼吸控制能力。
二、教学内容：1. 歌唱呼吸的基本原理；2. 歌唱呼吸的基本方法；3. 歌唱呼吸的技巧。
三、教学过程：1. 导入教师播放一段歌曲，让学生欣赏，引出呼吸对于歌唱的重要性。
2. 知识讲解（1）歌唱呼吸的基本原理解释歌唱时的呼吸与平时呼吸的区别，即歌唱时需要更多的空气供给，呼吸方式需要更加深沉和自然。
（2）歌唱呼吸的基本方法a. 腹式呼吸：腹部先向内收缩，然后再向外推胸部。
这样可以最大限度地扩大肺活量，提供足够的空气。
b. 胸式呼吸：通过胸膛的扩大收缩，使肺部吸入足够的空气。
（3）歌唱呼吸的技巧a. 均匀呼吸：在练习歌唱时，要保持呼吸的平稳和连续，避免一口气呼吸过多，导致呼吸不够顺畅。
b. 深沉呼吸：在唱高音时，需要更加深沉的呼吸，以支撑音的发声。
3. 演示练习（1）教师示范如何进行腹式呼吸和胸式呼吸，并且演唱一个音阶，让学生观察和听觉感受。
（2）教师带领学生进行腹式呼吸和胸式呼吸的练习，并通过歌曲的演唱提高学生的呼吸控制能力。
4. 巩固练习（1）学生分组进行呼吸练习，每组选择一首适合的歌曲进行演唱，要求学生在演唱中能够合理运用腹式呼吸和胸式呼吸。
（2）教师点评和指导，帮助学生发现问题并加以改进。
5. 课堂小结总结课堂所学内容，强调歌唱时呼吸的重要性，鼓励学生进行更多的练习。
四、教学评价通过学生的呼吸练习和歌唱实践，评价学生是否掌握了歌唱呼吸的基本方法和技巧，以及是否能够在歌唱中灵活运用呼吸。
歌唱的呼吸名词解释是什么
歌唱的呼吸名词解释是什么歌唱是一种艺术形式，通过声音的表达和控制来传递情感和意义。
而歌唱的表现力很大程度上依赖于良好的呼吸技巧。
所以，掌握歌唱的呼吸技巧是非常重要的。
那么，什么是歌唱的呼吸？让我们一起来探索一下。
歌唱的呼吸是指歌手在演唱过程中运用气息的管理和控制。
它是一种特定的呼吸方式，旨在为歌手提供足够的气息来支持音乐的表演。
良好的呼吸技巧可以帮助歌手准确地投放声音、增强音色、延长音符以及实现音乐的各种表现要求。
首先，歌唱的呼吸需要充分利用肺部容积。
正常情况下，人类通常只使用肺部容积的一小部分来进行呼吸，而歌唱的呼吸要求歌手利用更多的肺部容积。
这样做的目的是为了获得更充足的气息储备，以便在长音、高音和各种技巧上展现出更大的表现力。
其次，歌唱的呼吸需要通过盆底肌肉来支撑。
呼吸时，人体的呼吸肌肉会收缩，使肺部膨胀，空气进入体内。
但是，在歌唱过程中，单纯依靠呼吸肌肉的收缩是不够的。
良好的歌唱呼吸需要借助盆底肌肉的支撑。
这些肌肉的协助可以提供稳定的支撑力，使得歌手能够更好地控制呼吸，并更好地运用气息来表达情感和音乐。
第三，歌唱的呼吸需要经过喉部的控制和调整。
喉部是声音的发声器官，它在歌唱中发挥着至关重要的作用。
良好的歌唱呼吸需要通过喉咙来调整气息的流动和声音的产生。
这要求歌手具备良好的喉部协调能力，以确保气息的稳定流动和声音的准确发出。
此外，歌唱的呼吸也需要考虑节奏和音乐的需要。
呼吸的管理和控制应该与歌曲的节奏和音乐结构相匹配，以确保呼吸的顺畅和无缝衔接。
良好的呼吸技巧还可以帮助歌手更好地实现音乐动态的变化、歌曲中高低音区域的平衡，以及各种表情和情感的准确传递。
综上所述，歌唱的呼吸是一种特殊的呼吸方式，它在歌曲演唱中起着至关重要的作用。
良好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达情感、控制音乐，并提高歌曲演唱的艺术水平。
除了上述提到的要素，还有很多其他因素也会对歌唱的呼吸产生影响，如身体姿势、颈部和腹肌的放松等等。
歌唱发声的基础知识与训练方法(二)
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
声乐歌唱呼吸与共鸣知识
声乐歌唱呼吸与共鸣知识歌唱是由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。
不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
下面是店铺为大家整理的声乐歌唱呼吸与共鸣知识，望对大家有所帮助。
一、歌唱的呼吸我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。
唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
下面介绍几种有效的练习呼吸的方法：1、吸气想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。
吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。
2、呼气呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。
呼气要均匀、舒缓。
各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。
也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。
3、怎样训练横膈膜的力量横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有：(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。
数数要均匀，有节奏，不能偷气。
(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。
(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
二、歌唱的'共鸣有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。
要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。
我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。
1、歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。
一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。
关于歌唱的呼吸以及几种呼吸方法
关于歌唱的呼吸以及几种呼吸方法声乐的发声训练中，呼吸是一个很重要的环节，要牢牢的抓住正确的呼吸方法，才能掌握正确发声练习。
关于怎么样吸和如何呼，是一种全然不需要考虑的情况。
人体的这种功能，从本质上、生理上来说，在歌唱时和在说话时是完全一样的，但在运用上两者之间存在着很大差别。
保持这种姿势，通过下面几种吸气方法的学习，来体会正确的歌唱吸气。
〔1〕叹气式吸气大伙明白，叹气在日常生活中是很一般的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你内心要紧想着叹气，而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后，也确实是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会马上开始工作——吸气，那个循环是自动完成的。
假如你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
注意：叹到那儿就吸到那儿，不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感受，每个乐句基本上如此，形成良好的呼吸循环。
〔2〕闻花式吸气闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感受。
具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。
如此的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。
用这种吸气的感受来歌唱，气息通畅，声音圆润。
〔3〕惊讶式吸气惊讶式吸气，确实是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。
这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。
这种吸气也称为“喘气”。
表现悲愤和激昂情绪效果较好。
以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面能够通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；〔它不是要紧的，只是一种辅助性练习〕。
歌唱的呼吸教案
歌唱的呼吸教案
歌唱是一种需要良好呼吸控制的活动，所以呼吸教学非常重要。
以下是一个歌唱的呼吸教案，帮助学生掌握正确的呼吸技巧。
教学目标：
1. 学生能够理解歌唱时合适的呼吸方式和技巧。
2. 学生能够运用正确的呼吸技巧，提高歌唱表现。
教学准备：
1. 录制一段简单的歌曲，用以演示呼吸技巧。
2. 音乐播放设备。
教学步骤：
1. 引入：播放一段歌曲，让学生聆听，并观察歌手的呼吸方式和技巧。
2. 解释：解释歌唱时正确的呼吸方式和技巧：
- 使用腹式呼吸：通过膨胀和收缩腹部来控制呼吸，而不是
仅仅使用胸部。
- 深呼吸：通过深吸气将空气充分吸入肺部，以增加气息供应。
- 控制呼气速度：在歌唱中，呼气的速度需要控制在较缓慢
的状态，以确保音质稳定。
3. 实践练习：
- 让学生躺在地上，一个手放在胸部，另一个手放在腹部。
- 让学生慢慢深吸气，同时观察胸部和腹部的运动。
确保胸
部动作较小，而腹部膨胀。
- 引导学生练习深呼吸和慢慢控制呼气的速度。
4. 组织练习歌曲：
- 将学生分成小组，每个小组选择一首简单的歌曲。
- 让每个小组演唱歌曲，并指导他们注意呼吸的节奏和技巧。
- 给予学生反馈和指导，帮助他们改善呼吸技巧和歌唱表现。
5. 总结：回顾正确的歌唱呼吸技巧，并总结学生在实践练习中的表现和进步。
通过这个教案，学生可以学习到正确的歌唱呼吸方式和技巧，提高他们的歌唱表现。
同时，注重实践练习和反馈，帮助学生更好地掌握呼吸技巧。
声乐基础-歌唱的基本要素-精
歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手 段之一。
正确地呼吸是歌唱艺术的一个重要因素。音调的 不准确、音质的不纯正以及表情匮乏多是由歌唱 者呼吸方法不当造成的。动听的声音必须依靠正 常而适度的气息。作为原动力，一切声音表现技 巧都与呼吸有着不可分割的关系，有气才有声， 有声必有气。
(一) 歌唱的共鸣 ——共鸣的运用与声区的关系
3. 共鸣的运用与声区的关系 歌唱共鸣的运用与声区的形成密切相关，根据人声低、中、高三个不
同的声区，我们把声音划分为胸声区、混声区和头声区。这三个声区 的形成和互相间的区分，主要是运用共鸣腔体的不同。我们通过运用 声区理论，能有效地解决音域、共鸣和统一声区等问题。
(一) 歌唱的共鸣 ——共鸣腔的区分
2. 共鸣腔的区分 人体共鸣器官有胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和窦等，我们把它们分为不
可调节的共鸣腔和能够调节的共鸣腔两种，如图2-3-1所示。 硬腭和软腭似一个圆顶状的“天花板”，也称口盖，口盖以上为上部共鸣，口
盖以下为下部共鸣。上部共鸣主要是高音的共鸣区，下部共鸣主要是中、低 音的共鸣区。
对抗。
（三） 歌曲实践
《可爱的一朵玫瑰花 》
演唱提示:
这首歌是由作曲家丁善德根据哈萨克族民歌改编而成。这是一首优美抒情的 恋歌，歌曲描写了哈萨克族青年男女的互相爱慕之情。全曲采用二部曲式结构。 第一部分主要是叙述，由于叙述性较强，因而旋律的起伏也不大，均系一句歌词 的重复，只是前一乐句落在主音上，情绪比较平稳。整体演唱时要充分把握住这 首歌的民族风格，深刻理解哈萨克族歌曲风格的韵味以及歌曲中人物内心的变化 ，准确地表现哈萨克族青年男女情窦初开时对爱情萌生的渴望的心态。
喉咙扩大。 2.歌唱时喉头的相对稳定 语言发声是歌唱发声的基础。歌唱发声时，喉头在喉外肌的作用下积极向
《歌唱的呼吸—》教学设计
《歌唱的呼吸—》教学设计一、教学设计背景汇总《歌唱的呼吸—》是一本旨在帮助学生提高歌唱技巧和呼吸控制能力的教材。
在音乐教学中，呼吸是非常重要的一环，它决定了歌唱的质量和稳定性。
本教学设计旨在通过探索《歌唱的呼吸—》教材，培养学生正确的呼吸技巧，同时提高他们的歌唱技巧。
二、教学目标分析1. 知识目标：a. 理解呼吸在歌唱中的重要性；b. 掌握正确的呼吸技巧；c. 了解如何利用呼吸提高歌唱技巧。
2. 能力目标：a. 运用正确的呼吸技巧进行歌曲的演唱；b. 培养学生的音乐表达能力。
3. 情感目标：a. 培养学生对音乐的热爱和兴趣；b. 提高学生的自信心和表达能力。
三、教学重点和难点1. 教学重点：a. 呼吸对歌唱的重要性；b. 正确的呼吸技巧；c. 如何利用呼吸提高歌唱技巧。
2. 教学难点：a. 呼吸技巧的运用；b. 歌唱中的呼吸控制。
四、教学过程安排第一步：导入（10分钟）教师介绍《歌唱的呼吸—》教材的背景和目的，并与学生讨论呼吸在歌唱中的重要性。
以问答方式调动学生的兴趣，引发学生对呼吸技巧的思考。
第二步：讲解呼吸的基本原理（15分钟）教师通过投影或手绘，向学生展示人体呼吸系统的结构，解释呼吸对声音的产生和传播的作用。
同时，介绍不同呼吸方式对歌唱的影响。
第三步：呼吸技巧练习（30分钟）1. 教师向学生示范正确的呼吸姿势：脊柱挺直、肩膀放松、腹部呼出时收缩，吸气时吸入到腹部。
2. 学生跟随教师一起进行呼吸练习。
教师引导学生感受各个呼吸动作的变化，指导他们调整呼吸方式，使呼吸更加深沉和自然。
第四步：呼吸与歌唱的结合（45分钟）1. 教师选择一首简单的歌曲，要求学生在练习时注意呼吸的控制和运用。
2. 学生进行歌曲的练习，同时教师进行现场指导和纠正。
3. 学生小组合作，互相进行歌曲演唱，并互相提供反馈和建议。
4. 教师选取几组学生进行现场展示。
第五步：总结与拓展（15分钟）教师总结本次课的核心内容，帮助学生回顾所学知识。
歌唱的呼吸名词解释
歌唱的呼吸名词解释歌唱是一门艺术，而在歌唱过程中，呼吸是至关重要的因素。
歌唱的呼吸包括一系列涉及肺部、气流、声音产生和控制的过程。
本文将解释一些与歌唱呼吸相关的重要名词。
1. 肺活量和呼气量：肺活量是指一个人在最大吸气和最大呼气时，肺部能容纳的空气量。
它是衡量个体呼吸能力的重要指标，对歌唱者来说尤为重要。
呼气量是指每次呼气时排出的空气量。
歌唱者的肺活量和呼气量决定了他们能够维持长音和掌握歌曲中的呼吸间隔。
2. 深吸和浅吸：深吸是指将气体充分吸入肺部，以增加氧气供应和对长音的支持。
深吸可以扩展胸部和腹部，使肺部获得更大的空间，确保稳定的气流。
相反，浅吸是指只吸入一小部分空气，不充分利用整个肺部容量，这往往会导致歌唱者无法维持长音。
3. 气息控制和急促呼吸：气息控制是歌唱过程中的关键技巧之一。
歌唱者需要学会控制呼吸，以在歌曲中创造不同的音效和情感表达。
稳定、平稳的呼吸可以保持声音的一致性和持久性。
相反，急促呼吸是指过度快速、不受控制的呼吸，容易导致声音的不稳定和失控。
4. 高位呼吸和低位呼吸：高位呼吸是指将空气集中在胸部上方，利用胸腔提供声音峰值和音量。
这种呼吸方式适合高音区域的歌曲演唱。
相反，低位呼吸是指将呼吸点放在腹部，利用腹肌的支持和稳定声音的发声。
低位呼吸对于低音区域的歌曲演唱和长音表现尤为重要。
5. 呼吸技巧和控制：呼吸技巧和控制是通过训练和实践来发展的。
歌唱者需要练习不同的呼吸技巧，如断气、吐气和适时补气等。
掌握呼吸技巧可以帮助歌唱者在演唱过程中实现合理的呼吸点和持续的声音流畅。
他们还需要学会调整呼吸速度和力度，以适应不同的歌曲风格和情感需求。
6. 长音和呼吸间隔：在演唱过程中，长音是一种要求持续吐气的技巧。
歌唱者需要通过良好的呼吸和呼吸间隔控制来管理长音的呼气。
呼吸间隔是指在歌唱过程中合理利用间隙来补充气息。
掌握合理的呼吸间隔可以帮助歌唱者在吐气期间获得一定的休息，以便继续进行长音或高强度的声音表演。
歌唱的呼吸教案
歌唱的呼吸教案前言歌唱是一门需要综合技能的艺术，其中呼吸是非常重要的一环。
良好的呼吸控制可以帮助歌唱者更好地发挥自己的声音，达到更好的演唱效果。
因此，本文将介绍一些歌唱的呼吸教学方法，帮助学生掌握正确的呼吸技巧。
教学目标1.了解歌唱的呼吸原理和技巧；2.掌握正确的呼吸姿势和呼吸方法；3.提高歌唱者的呼吸控制能力；4.培养学生的音乐表现力和艺术鉴赏能力。
教学内容1. 歌唱的呼吸原理歌唱的呼吸原理是指歌唱者在演唱时，通过正确的呼吸方法，将空气吸入肺部，使肺部充分膨胀，然后通过肺部的压缩和肌肉的控制，将空气推出体外，产生声音。
因此，正确的呼吸方法对于歌唱者来说非常重要。
2. 歌唱的呼吸技巧2.1 呼吸姿势正确的呼吸姿势是指身体放松，胸部和肩膀放松下沉，腹部向外凸出，呼吸时气息从鼻子吸入，从口中呼出。
这种姿势可以使肺部充分膨胀，使空气更容易进入肺部。
2.2 呼吸方法呼吸方法分为腹式呼吸和胸式呼吸。
腹式呼吸是指在呼吸时，腹部向外凸出，使肺部充分膨胀，然后通过肌肉的控制，将空气推出体外。
胸式呼吸是指在呼吸时，胸部向上抬起，使肺部充分膨胀，然后通过肌肉的控制，将空气推出体外。
在歌唱中，腹式呼吸是更为常用的呼吸方法，因为它可以使肺部充分膨胀，产生更加自然的声音。
2.3 呼吸控制呼吸控制是指在演唱时，通过肌肉的控制，控制呼吸的速度和深度，使声音更加稳定和自然。
呼吸控制需要通过不断的练习和训练，才能够达到熟练掌握的程度。
3. 教学方法3.1 理论讲解在教学中，可以通过理论讲解的方式，让学生了解歌唱的呼吸原理和技巧，以及正确的呼吸姿势和呼吸方法。
通过理论讲解，可以帮助学生更好地理解歌唱的呼吸技巧，为后续的实践操作打下基础。
3.2 实践操作在理论讲解之后，可以通过实践操作的方式，让学生亲身体验歌唱的呼吸技巧。
可以通过一些简单的练习，如深呼吸、腹式呼吸等，让学生感受到正确的呼吸方法对于歌唱的重要性。
同时，可以通过一些歌曲的演唱，让学生在实践中掌握正确的呼吸控制技巧。
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第2章歌唱的呼吸
声乐基础训练
气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱。
一首歌曲的处理，如：弱、强、快、慢、顿、挫、婉转、欢乐、悲伤和愤怒的变化，都与气息的运用和控制分不开，因此说，气息是歌唱的生命支柱。
早在唐代，段安节《乐府杂录》中就描述了气息的重要作用：“善歌者必先调其气，氤氩至脐间出，至唯乃噫其词，即分抗坠之意，即得其术，即可致响云遏谷之妙也。
”而清代陈毅衡的《说谭》中则以一“帅”字说明了气息的重要作用：“夫气者意之帅也，气粗则意浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音谒。
”著名女高音歌唱家玛丽琳·霍恩在谈到歌唱时说：“气息的重要性在歌唱中占90%。
”在教学和歌唱中我深深体会到了气息的重要性，要想较好地掌握声乐技巧，必须掌握正确控制气息的方法。
关于歌唱时气息的运用，多明戈有简单的阐述，可供我们借鉴：“中声区时不要用到尽头，进入高声区时，用力再强一些。
”玛丽琳·霍恩说：“当吸入气息时，感到肋骨自然扩张，背部肌肉也全部加入活动，几乎哪里也充满了气息，当唱到非常高的音时，背部肌肉也挺直起来加强力量。
”
所以，正确的吸气方法是：无论采用何种姿势进行歌唱，上身一定要挺直，气息经口、鼻、两肋往下充满整个腰腹部，这时横膈膜不仅向前、向两侧，而且向腰背，整个腰腹部就像充满气的救生圈。
歌唱时主要运用腹部和后腰的大块肌肉，它坚强有力，用它来控制气息的流动，可以减轻一些小的肌肉尤其是咽喉部肌肉的疲劳，甚至毫不费力。
我们要求歌声有高位置、集中、靠前，声音要圆润、浑厚、丰满又有光泽，这就需要有正确的气息做支持。
气息经过声带，已经起了质的变化，即不是“气流”而是“声流”了。
气息若是运用得恰当那么声流是很纯净的，声音自然是很美的，若是气息过少，就不能引起歌唱腔体的共振，声音是薄而无力的，它不同于唱弱声时虽应弱，但应有较集中、圆润、丰满的音质。
下面主要谈谈过猛的气息所产生的弊病：
气息过猛，会造成声流到达歌唱腔体后失去回旋的余地，造成声音过分紧张，这除了特定的表情需要外，一般是不用的；气息过猛，特别是唱高音时，会把歌唱的通道憋死，发出的声音暗闷，而失去应有的光彩，声音不集中，靠前的目的也不能达到；气息过猛，会影响歌唱的状态，会失去声波自由活动的机能，因而声音发干，总有一种僵硬感。
谈到这里，气息在歌唱中的作用就不言而喻了。
气息对调整正确的歌唱状态起着非常重要的作用，尤其对控制音量，拓宽音域，改变音色和矫正读字也起着十分重要的作用。
下面，我就这几个方面谈谈我的体会。
一、气息在控制音量上的重要作用
1.在控制强音时气息的运用。
唱强音时气息的运用既要坚强有力，使声音能获得充分的共振，又要使气息在歌唱的腔体内有回旋的余地，从而获得丰富的、适度的声音效果，使声音饱满而不失去弹性，宏大而不失去光泽。
有个好的强音，听者会感到歌唱者的整个身体都在发声，这时气息的感觉不是从口腔流出，而是从整个腰腹部流出，用力的地方是腿和臀部。
气息不宜过浅，否则会使声音发干、发硬，毫无弹性，且容易挤住喉咙，将声带拉伤。
2.在控制弱音时气息的运用。
能唱好一个较好的弱音，是声音成熟的标志之一。
因为唱弱音时，同样要有高位置、集中、靠前、浑厚加丰满的声音效果。
这就要歌唱者有较强的控制气息的能力。
在实践中我总结了这样的方法：要充分打开歌唱的腔体，气息不是下坠，而是稍稍往上提一下，声音越高，提气的位置越高，但最高不超过颈骨。
这时气息由下而上运行，在较弱的气息的控制下，引起歌唱腔体的共振，从而产生优美、丰满的弱音。
若难于控制气息的浮动，可将气息的着力点，放到脚后跟（感觉上）。
若气息较沉，可将气息的着力点放在上槽牙的最后那个槽牙上。
控制音量能表达丰富的感情，但要把一个音从“f”到“ppp”确实非常不容易，这需要科学的发声方法和长时间的练习。
二、气息在拓宽音域上的重要作用
1.唱高音时气息的运用。
在发音过程中，运气的方法是：胸腹内随着吸气而蓄气，感觉上气息下坠，并稍有憋气的感觉，尤其是后腰的肌肉明显向下坐，这时气息的感觉应是平稳的，不宜过分的激动，气息的流量要相对小一些。
唱高音时，忽略气息的支持，会造成压喉，颈部紧张，其结果唱出的声音是僵硬的；如若单纯为追求气息的支持，而拼命地动用气息冲击声带，则会使气息在歌唱的腔体内没有回旋的余地，使声音发散暗淡、浑浊。
2.唱低音时气息的运用。
发声时，气息的位置要相对比唱高音时低一些，气息的流量要相对大一些，整个腰腹部的肌肉相对地放松，歌唱时要稍激动一些。
3.中音区是最好唱的声音，从发音的效果来看，它没有低音的压抑感，也没有高音的紧张感。
从发音方法来看，唱中音时发音器官的肌肉不紧张，弹性、力度比较强，气息也较容易控制，这里就不用阐述了。
拓宽音域会更有效地表现作品的内涵。
在歌唱的实践中，高、中、低音气息的感觉不是孤立存在的，而是相辅相成的。
三、气息在歌唱中改变音色的运用
只有歌唱者熟练掌握了各种音色的变化技巧，以及处理音色的变化技巧和能力，
才能把歌曲的内容真实地、完整地表达出来。
而要掌握这种音色变化的能力，又是与合理运用气息分不开的。
气息的深、浅、粗、细、顺、逆各自表达不同的情感。
如表达暗淡、沉稳的情绪时，需要气息的平静，表现明朗的感情色彩时，需要气息较集中。
下面谈一下如何运用气息来表现声音的色彩和歌曲的内涵。
1.气沿着喉壁向上运行进入鼻腔呼出，上行时不能脱离横膈膜的支持，这种平静的气息产生的声音暗淡、柔和、平静，可表达苦闷、惆怅的情绪。
2.气息的运行感觉从腰腹运出体外，再收回口腔，这种明显带有激动情绪的气息，发出的声音宽厚、洪亮、可表达辽阔的景色和高昂激动的情绪。
3.气息的运行从横膈膜到胸口，在体内上下垂直运行，基本的动作是收腹挺胸，同时需要气息支点的有力控制。
可用于弱声处理和表达内心的激动。
4.气息在发音过程中，胸腹内随着吸气而蓄气，稍有憋气的感觉，气息的支撑点较深，这种运气的方法发出的声音壮观而挺拔，适用于高音的延长音，表达的情绪激动，明亮。
改变音色可以表现歌曲中的各种情绪的变化。
气息的深浅粗细顺逆的不同运用，会使发出的声音效果和音色起变化，这对表现作品有着很重要的作用，但这种气息的运用必须仔细地、有分寸地把握。
四、气息在歌唱中读字的运用
歌唱是以生动、深刻地表达思想感情为目的。
而正确的读字则是表达情感的重要手段，能使听者听清歌唱者所表达的内容，又能表现不同的思想感情，在具体的歌唱时可分为强读和弱读。
而歌曲拖腔表现情感的复杂，使得强读又分为
强收和弱收两种，弱读也分为强收弱收两种。
下面谈谈这四种读法与气息的配合。
1.强读强收。
读字时，口咽腔部分的感觉较集中，气息的喷弹力较大，收字时感觉相同。
整个过程气息一气呵成，表现的歌曲内容一般为气氛热烈或带有号召力的歌曲。
2.强读弱收。
读字时口咽腔部分的感觉集中，气息的喷弹力大，收字时口咽腔部分稍松开，气息的喷弹力稍弱，整个过程气息由强变弱。
表现的歌曲内容一般从强烈过渡到含蓄，使歌声余味隽永，令人难忘。
3.弱读强收。
读字时口咽腔部分感觉稍集中，整个过程气息由弱到强，表现的情绪由含蓄到强烈，声音由轻柔到刚毅，具有强烈的感染力。
4.弱读弱收。
读字和收字的口咽腔感觉较松，整个过程气息较弱，或从弱到稍强、再弱，表现的情绪、意境较单一，但感情富有内涵，声音柔美，细腻传神。
以上的读字方法是我在歌唱时得到的一点体会，歌曲的情感都是丰富和多样化的，所以表达作品的感情时对读字都要细心体会，才能服务于歌曲情感的需要。
总而言之，气息在歌唱中起着非常重要的作用，它对于控制音量、拓宽音域、改变音色、矫正读字、表现作品的情感的确有举足轻重的作用。
但歌唱中的气息的准确运用和正确把握，都是非常不容易做到的，它需要科学的发声方法和长时间不断学习训练才能逐渐掌握。