摄影技术入门知识
摄影基础知识入门与技术
摄影基础知识入门与技术一、摄影基础知识入门1.1 摄影的定义和历史摄影是通过光线在感光材料上形成图像的过程。
摄影的历史可以追溯到公元前5世纪，但真正的摄影技术始于19世纪初。
1.2 摄影机构成和原理摄影机由镜头、快门、感光元件等组成。
镜头负责调节光线，快门控制曝光时间，感光元件记录图像。
1.3 光圈、快门和ISO光圈是镜头口径大小的表示，控制进入相机的光线量；快门控制曝光时间，即相机感应器接收到光线的时间；ISO是感应器对于光线敏感度的设置。
1.4 曝光三要素曝光三要素是指在不同环境下合理地设置曝光参数，以保证照片质量。
三要素包括：ISO、快门速度和光圈大小。
二、摄影技术2.1 构图技巧构图是指将画面中各个元素有机地结合起来，在视觉上达到一定效果。
常用构图技巧包括：对称构图、黄金分割构图、对角线构图等。
2.2 焦距和景深焦距是指镜头中心点到感应器的距离，控制拍摄主体大小；景深是指照片中清晰的区域范围，受光圈大小、镜头焦距和拍摄距离等因素影响。
2.3 光线控制技巧光线控制技巧包括：反光板、闪光灯、补光灯等。
反光板可用于反射阳光或其他强光源，以达到柔和的效果；闪光灯可用于低照度环境，提供额外的补充照明；补光灯则可用于室内或暗处拍摄。
2.4 合理运用后期处理技术后期处理技术包括：色彩调整、剪裁、修饰等。
合理运用后期处理技术可以使照片更加完美。
三、总结本文介绍了摄影基础知识入门和一些常见的摄影技术。
通过学习这些知识和技巧，可以提高自己的摄影水平，并创造出更加优美的照片作品。
摄影基础知识要点
摄影基础知识要点1. 曝光：指相机的感光芯片（或胶卷）暴露到光线的时间。
曝光时间的长短决定了照片的明暗程度。
2. 快门速度：指相机快门打开和关闭的时间。
快门速度的选择可以控制画面中的运动模糊效果。
3. 光圈：相机镜头的光圈大小，决定了相机镜头通过的光线量。
光圈大小的调整可以控制照片的景深效果。
4. 焦距：指相机镜头到感光芯片（或胶卷）的距离。
焦距长短的选择可以决定照片的视角。
5. 白平衡：控制相机对白色光源的反应。
不同的光源下，照片的颜色会有所不同，正确的白平衡设置可以让照片看起来自然。
6. 景深：指照片中前景到背景的清晰范围。
景深较大时，前景和背景都可以清晰展现；景深较小时，只有部分距离镜头近的地方才能清晰。
7. 对焦：确定照片中的主体清晰的过程。
正确的对焦可以使照片更加清晰锐利。
8. 构图：指照片中的元素摆放和组合方式。
良好的构图可以使照片更加有吸引力和意义。
9. 视角：指从哪个角度拍摄照片。
不同的视角可以表达不同的观点和情感。
10. 快门：相机镜头前方的控制快门的装置。
通过按下快门可以拍摄照片。
11. 曝光补偿：调整相机曝光量的功能。
通过增加或减少曝光补偿值，可以使照片暗或亮。
12. ISO：感光度的单位。
ISO值的选择可以控制相机对光线的敏感程度。
13. 哈曼曲线：指照片中亮度的分布关系。
正常的哈曼曲线应该呈S型。
14. 相机模式：相机的各种拍摄模式。
常见的有全自动模式、手动模式、光圈优先模式和快门优先模式等。
15. 镜头：相机拍摄影像的光学部件。
不同的镜头具有不同的特点和用途。
16. 反光：指照片中明亮光线的反射现象。
反光的控制可以使照片更加平衡和舒适。
17. 色彩管理：指对照片中颜色的处理和管理。
包括校正色温、调整饱和度和修正颜色偏差等。
18. 布光：调整照片中光线的亮度、角度和颜色等。
合理的布光可以使照片更加有层次感。
19. 合焦：指相机自动或手动对焦到合适位置。
合焦的准确性可以决定照片的清晰度。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学习摄影需要掌握的十大知识：1.摄影器材：了解不同的摄影器材种类、功能和特点，包括相机、镜头、三脚架、滤镜、闪光灯等，熟悉它们的操作和使用方法，以便能够选择最适合自己需要的器材。
2.光线与曝光：掌握光线的基本知识，学会如何运用光线进行拍摄，了解曝光的概念和方法，包括快门速度、光圈和ISO，在不同光线条件下选择合适的曝光参数。
3.构图与视觉语言：学习如何构建有吸引力的图像，包括选择合适的主题、使用对角线、对称性、平衡和比例等构图原则，理解图像的视觉语言和传达感情的能力。
4.色彩和色彩管理：了解色彩的基本理论，学会使用颜色搭配和调整色彩以增强图像效果，掌握色彩管理的原则，熟悉颜色校正和校色工具的使用。
5.景深控制：学习如何运用景深来控制图像的焦点和背景的模糊效果，理解景深的原理，掌握调整光圈大小、调整焦点距离和使用特定镜头来实现不同的景深效果。
6.拍摄和后期处理技巧：学习拍摄时的实际技巧，如运动拍摄、人像拍摄、风景拍摄等，掌握后期处理软件的使用，包括调整色调、裁剪、修复瑕疵和添加滤镜等技巧。
7.影像剖析与欣赏：学习分析和欣赏优秀的摄影作品，了解不同类型和风格的摄影，包括纪实摄影、人像摄影、风景摄影等，通过影像剖析来提高自己的摄影水平。
8.摄影规划和前期准备：在拍摄前进行规划和准备工作，包括选择拍摄地点、确定拍摄时间和预测天气状况等，以确保能够在最佳条件下进行拍摄。
9.理解摄影历史和大师作品：学习摄影的历史和重要摄影大师的作品，通过研究他们的风格和创作理念来提升自己的摄影技巧和艺术感。
10.不断练习和创新：通过不断的练习和实践来提高摄影技巧，尝试新的拍摄技术和创新的构图方式，不断探索和挑战自己的摄影技术和创作风格。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
摄影入门知识总结（通用6篇）
摄影入门知识总结（通用6篇）曾经作为一名摄影小白，刚拿起相机时也是充满了对摄影世界的好奇，拍照有些时日，但自知仍在摄影世界的门外徘徊，下面为大家分享了摄影入门知识总结（通用6篇），一起来看看吧！摄影入门知识总结篇1一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。
无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。
这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。
（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。
千万不要耸起双肩。
因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。
（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。
如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。
（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。
以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。
一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。
4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识学摄影的十大知识学习摄影是一个充满创造性和技术要求的过程。
摄影师需要掌握相机操作技巧、光线控制、构图和后期处理等多个方面的知识。
以下是学习摄影中最重要的十大知识。
1. 相机操作技巧：了解数码相机和胶片相机的基本操作，包括对焦、曝光控制、光圈和快门速度等。
掌握相机的各种模式（自动、半自动和手动）对于拍摄不同场景非常重要。
2. 光线控制：光线是摄影的灵魂，掌握光线的来源、强度、方向和色温对于拍摄优质照片至关重要。
学习如何使用自然光、人工光以及如何控制光源的亮度和角度等。
3. 曝光控制：曝光是指相机的光圈和快门速度的组合。
掌握正确的曝光可以提高照片的色彩和细节。
理解光圈和快门速度对曝光的影响，以及在不同场景下如何调整曝光。
4. 构图规则：构图是指在相框内组织元素的方式。
学习构图规则如“第三分割线”、“对角线法则”和“前景决定论”等，可以帮助摄影师创造出更具吸引力和平衡感的照片。
5. 焦距选择：焦距是指相机镜头的焦点到感光元件（或底片）的距离。
掌握不同焦距镜头的特点和适用场景，比如广角镜头适合拍摄风景和建筑物，而长焦镜头适合拍摄动物和体育比赛等。
6. 后期处理：后期处理是利用图像处理软件对照片进行修饰和改进。
学习如何调整亮度、对比度、色彩和饱和度等参数，以及使用创意滤镜和修复工具来提升照片的质量。
7. 焦点控制：焦点控制是指将摄影师的视线和观点引导到照片中的特定对象或区域。
学习如何使用焦点控制技巧（如浅景深和深景深），可以营造出不同的视觉效果和情感表达。
8. 快门控制：快门速度决定了拍摄过程中感光元件（或底片）感受到的时间长度。
学习如何掌握不同快门速度对动态对象拍摄的影响，以及如何避免因手持拍摄而导致的模糊效果。
9. 白平衡调节：白平衡是指校准相机以准确地呈现不同光源下的颜色。
学习如何使用白平衡设置来消除灯光和光源的色温偏差，以获得更准确和自然的色彩效果。
10. 拍摄尺寸选择：选择适当的拍摄尺寸可以决定照片的最终质量和用途。
摄影最全知识点总结图
摄影最全知识点总结图一、基础知识1. 光圈光圈是指镜头的光圈孔径大小。
在摄影中，光圈的大小会影响到照片的景深，即画面中远近景物的清晰程度。
通常情况下，光圈的表示方式为f/数字，例如f/2.8、f/4等等，数字越小表示光圈越大，景深越浅。
2. 快门速度快门速度是相机曝光时间的描述，通常以秒为单位。
快门速度越快，所拍摄的物体移动越少，时间越短，曝光时间越短。
3. ISOISO是指相机感光度，也称为感光度调节。
ISO越高，相机对光线越敏感，对于暗光条件下的拍摄很有帮助。
然而，增加ISO可能会引入更多的噪点。
4. 白平衡白平衡是指相机对色温的调整。
不同的光源下所呈现出的颜色可能会有所不同，通过白平衡的调整，可以使照片呈现出真实的颜色。
5. 曝光补偿曝光补偿是指在相机自动曝光模式下，通过调整曝光值来改变照片的曝光亮度，用于处理逆光、背光及其他各种光线不均的场景。
二、构图1. 九宫格法则九宫格是一种构图方式，将画面平均分为九个部分，这种构图方式可以帮助我们更好的构图，突出画面的主体，使画面更加和谐、美观。
2. 主体与背景构图时需要关注主体与背景的关系，背景不应该与主体相互干扰，主体应该清晰突出。
3. 对角线构图对角线构图是一种构图方式，通过将主体放在画面的对角线上，可以增加画面的动感和层次感。
4. 剪影剪影是指只保留主体的外轮廓，将主体变成黑色的一种构图方式，剪影可以使画面更加简洁有力。
5. 增加前景在构图时，可以通过增加前景来增加画面的层次感和立体感。
三、镜头1. 常见镜头常见的镜头类型有标准镜头、超广角镜头、长焦镜头、微距镜头等等，不同的镜头类型适用于不同的拍摄场景。
2. 焦距镜头的焦距大小会影响到照片的视角，焦距越大，视角越窄，焦距越小，视角越宽。
3. 镜头光圈不同的镜头光圈大小影响到镜头的光线透射情况，同时也影响景深。
4. 镜头滤镜滤镜可以过滤掉光线中的某些波长，调整光线色温，增加特效等，例如偏振镜、渐变镜等。
初学者摄影基础知识
初学者摄影基础知识摄影是一门追求艺术与技术结合的学科，它可以通过镜头，把人见所未见，呈现出最真实、最生动的图像。
若想进一步了解这门学科，就需要掌握一些基础知识。
本文将讲解初学者应该掌握的摄影基础知识。
第一章摄影原理1. 光线原理光线是摄影的基础，它影响着摄影中的曝光和色彩。
摄影师需要了解光线的种类和方向，以此来把握好对景物的拍摄。
例如，早晨和傍晚的光线比较柔和，是人象拍摄的好时机；而中午的阳光比较强烈，容易影响照片的质量。
2. 快门原理快门是指相机中控制光线通过时间的机构，也是控制曝光时间的重要工具。
快门的速度以s为单位，快门快速度越快，通过字符串影响相机成像的时间越短。
因此，快速的快门能够帮助摄影师清晰地捕捉运动中的场景图像。
3. 光圈原理控制摄影中景深的另一种操作是光圈大小。
光圈的大小以f为单位，在不同的拍摄情况下，可以通过调整光圈大小控制景深。
较大光圈可以很好的捕捉景物的细节，并使背景模糊，呈现出景深。
在人像摄影中，大光圈能够让焦点集中在拍摄人物特征上，背景虚化，凸显人物。
第二章拍摄技巧1. 用三分法构图构图是指按照一定的规则将主体放置在照片中心。
其中，三分法就是最常用的构图原则。
它可以将图片分为9个区域，将镜头对准其中的2/3或者1/3来进行构图，以达到更好的美感。
2. 充分利用前景前景是指离相机更近的区域，常用的手法是在前景放置一些特殊的元素，增加照片的层次感。
例如，在拍摄风景时，可以在前景放置一些花草，增强整体画面的美感，让照片更美丽。
3. 自然光线使用自然光线进行拍摄，可以将摄影作品中的色彩、明暗度等方面提升到一个新的水平。
在日常生活中，我们可以利用早晨和傍晚的阳光，或者在晴朗的天气下，将主题放在光线最好的地方，就能够在摄影中捕捉到美丽的光影变化。
第三章后期修图1. 怎样修出好的素材在照片刚起步时，很难避免一些小错位或者照片所带来的噪点。
这时需要使用后期修图，将误差和瑕疵进行修复。
摄影必会知识点总结大全
摄影必会知识点总结大全一、摄影的基础知识1. 光圈、快门和ISO光圈、快门和ISO是摄影中最重要的三个参数，它们决定了照片的曝光。
光圈控制的是进光量，光圈越大，进光量越多；快门控制的是时间，快门速度越快，进光时间越短；ISO控制的是感光度，ISO值越高，照片越亮，但也越容易出现噪点。
2. 焦距和景深焦距决定了照片的视角和变焦程度，短焦距适合拍摄广角景观，长焦距适合拍摄远景或特写；景深决定了照片中的清晰度范围，大景深适合拍摄全景，小景深适合突出主题。
3. 白平衡白平衡是指校正照片中的颜色偏差，以使白色物体在不同光源下看起来一样的过程。
通过设置不同的白平衡模式，可以呈现出不同的色调效果。
4. 曝光补偿曝光补偿是用来控制照片的亮度的功能，通过调整曝光补偿值，可以让照片更亮或更暗，适应不同光线条件下的拍摄需求。
5. 对焦模式对焦模式包括单次对焦、连续对焦和手动对焦，根据拍摄对象的运动状态和摄影师的偏好，选择合适的对焦模式可以帮助拍摄更清晰的照片。
二、摄影器材1. 相机常见的相机有单反相机、微单相机、高级手机等，选择适合自己需求的相机是非常重要的。
2. 镜头镜头的选择会直接影响到照片的成像效果，不同的焦段和光圈大小适用于不同的拍摄场景。
3. 三脚架三脚架可以提供稳定的支撑环境，适用于长曝光、夜景、微距等拍摄。
4. 滤镜滤镜可以改变进光情况、减少反射、增加对比度等效果，适用于特定的拍摄条件下。
5. 闪光灯闪光灯适用于光线不足或者需要拍摄特殊效果的场景下。
6. 存储卡存储卡的速度和容量直接关系到照片的保存和传输速度，选择合适的存储卡非常重要。
7. 清洁用具保持相机和镜头的清洁可以有效避免灰尘、指纹等对照片质量的影响。
三、构图技巧1. 三分法则三分法则是指将画面分为九等分，将主题放在交叉点附近以及重要线条上，能够使画面更加有层次感和平衡感。
2. 对角线构图对角线构图是指通过将画面分割成对角线，将主体放在对角线交汇点上，能够更加吸引人的注意力。
摄影入门知识
摄影入门知识摄影是一门非常有趣和有创造性的艺术形式，它可以通过捕捉瞬间，记录美丽的景色，表达情感和讲述故事。
无论你是初学者还是有一些经验的摄影师，以下是一些摄影入门知识，可以帮助你提高你的技巧和理解摄影的基本原理。
1.了解你的相机：首先，你需要了解你的相机，熟悉相机的各种设置和功能。
了解快门速度、光圈、ISO等基本参数的含义，并学会如何调整它们来捕捉不同的效果。
2.掌握构图技巧：构图是摄影中非常重要的一部分。
学会如何在图像中选择和安排元素，以创造出有吸引力和平衡的图像。
尝试不同的构图方式，如规则的第三分割、对称和线性透视等。
3.熟悉光线：光线是摄影的灵魂，懂得如何利用光线来创造出不同的效果是摄影师的重要技能。
学会观察光线的方向、强度和颜色，并相应地调整相机的设置和角度来捕捉最佳的光线效果。
4.尝试不同的主题和风格：摄影是一个充满创造力和多样性的艺术形式，可以尝试拍摄不同的主题和风格。
尝试风景摄影、人物摄影、静物摄影、街头摄影等，以发展自己的风格和喜好。
5.练习拍摄技巧：摄影需要不断的练习和实践来提高自己的技术。
尝试拍摄不同的场景和主题，尝试不同的拍摄角度和技巧，不断尝试和探索新的摄影技术。
6.后期处理和编辑：后期处理可以帮助你改善和优化你的照片。
学会使用图像处理软件，如Adobe Photoshop或Lightroom，进行基本的色彩校正、裁剪和调整，以及更高级的修饰和合成等操作。
7.学习欣赏他人的作品：观看和欣赏他人的作品可以激发你的灵感，并帮助你学习他们的技术和创意。
参观画廊、阅读摄影杂志和参加摄影展览，可以帮助你对摄影的发展和趋势有更深入的了解。
8.勇于尝试和创新：摄影是一个充满创造力和个人风格的艺术形式。
不要害怕尝试新的拍摄方法和技术，勇于创新并发展自己的摄影风格。
以上是一些摄影入门的基本知识，希望对初学者有所帮助。
记住，摄影是一门需要不断学习和提高的艺术，只有不断的练习和探索，才能成为一名出色的摄影师。
摄影技术基础知识
摄影技术基础知识摄影技术基础知识摄影是一门艺术，它能够将人们所看到的事物变成照片。
在让事物变成照片的同时，摄影也需要一些技术基础知识。
本文将介绍摄影技术基础知识。
1. 光圈与快门速度光圈是指照相机镜头光圈大小的调节，它与镜头的焦距有关，可以控制景深。
快门速度则是照相机在快门开启之后再关闭之前所需的时间长度，可以控制照片的曝光时间。
2. ISO感光度ISO是反映底片或数码相机所使用的感光度的国际标准。
它的值越高则越敏感，但同时也会导致照片的噪点。
3. 曝光补偿曝光补偿是在照片曝光后对照片进行调整，使照片更加逼真，更接近人眼所看到的颜色。
曝光补偿可以使照片的暗部和亮部更加均衡。
4. 焦点清晰的焦点是一张好照片的关键因素之一。
照相机可以自动或手动进行对焦。
5. 白平衡白平衡是为了在不同的光源环境下，能够使照片中的白色看起来真实而调整的。
例如，在日光下和灯光下进行摄影，调整白平衡可以避免照片变得过于黄或过于蓝。
6. 透视和合成透视是指拍摄角度和拍摄距离对照片造成的影响。
合成是指将不同的照片合成为一张照片。
透视和合成是摄影中的两个重要元素。
7. 姿势摄影中的姿势非常重要，不同的姿势可以展现出不同的感觉和情绪。
拍摄前需要考虑拍摄主题以及想要传达的感觉。
8. 构图和景深构图是一种安排元素的方法。
它包括选择拍摄角度、元素的大小、位置和视觉效果等。
景深则是拍摄中的深度范围，它也可以带给照片不同的效果。
总之，摄影技术是摄影爱好者必须掌握的基础知识，它可以帮助我们将照片变得更为逼真和生动。
希望本文对读者有所帮助。
科普摄影小知识
科普摄影小知识
以下是一些科普摄影小知识：
1. 光线：光线是摄影的关键要素之一。
了解不同类型的光线（如自然光、人工光）以及如何利用光线来创造不同的效果非常重要。
2. 构图：构图是指将拍摄主体放置在画面中的方式。
常见的构图规则包括三分法、对称构图、引导线等。
尝试不同的构图方式可以让你的照片更具吸引力。
3. 快门速度：快门速度控制着相机的曝光时间。
较慢的快门速度可以捕捉到运动中的物体的轨迹，而较快的快门速度可以冻结运动的瞬间。
4. 感光度（ISO）：感光度控制相机对光的敏感度。
在低光环境下，提高 ISO 可以使相机更敏感，但也会增加噪点。
在光线充足的情况下，选择较低的 ISO 可以获得更清晰的图像。
5. 焦距：焦距决定了相机的视野和放大倍数。
广角镜头可以捕捉更广阔的场景，而长焦镜头可以放大远处的物体。
6. 对焦：确保拍摄主体清晰对焦是摄影的重要部分。
了解相机的自动对焦和手动对焦功能，并学会选择正确的对焦点。
7. 后期处理：后期处理可以增强照片的效果。
了解基本的后期处理软件和技术，如调整对比度、饱和度和裁剪等，可以让你的照片更加出色。
8. 实验和练习：摄影是一门艺术，通过不断实验和练习，你可以发展自己的风格，并提高摄影技巧。
摄影的基础知识
摄影的基础知识一、摄影的基本原理1.光线的传播：介绍光线传播的直线性和波动性质。
2.摄影机构：解释光学镜头的作用和结构。
3.快门的原理：介绍快门的作用和运行机制。
二、摄影的必备装备1.相机选择：比较不同类型的相机，如单反相机、无反光相机和手机相机。
2.镜头选择：介绍不同焦距的镜头的应用场景。
3.三脚架：解释三脚架的作用和选择注意事项。
三、摄影构图与景深控制1.构图基础：介绍常用的构图方法，如对称构图和黄金分割构图。
2.主题与背景：探讨如何选择合适的主题和背景，以突出摄影作品的主题。
3.景深控制：详细介绍光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响。
四、曝光与光线测量1.曝光基础：解释曝光的概念和曝光三要素（快门速度、光圈和ISO感光度）的关系。
2.光线测量：介绍不同的光线测量模式，如评价测光和中央重点测光。
五、摄影的光线与色彩1.太阳光与人工光：探讨太阳光和人工光的特点和使用技巧。
2.白平衡：解释白平衡的作用和调整方法，以获得准确的色彩再现。
3.拍摄特殊光线：介绍如何应对拍摄夜景、逆光和高对比度等特殊光线情况。
六、后期处理与作品展示1.后期处理工具：比较常用的后期处理软件，如Lightroom和Photoshop。
2.调整曝光与对比度：讲解如何增加或减少曝光和调整图像的对比度。
3.色彩调整与滤镜效果：介绍调整色彩平衡和应用滤镜效果的方法。
4.作品展示与分享：探讨如何选择合适的展示方式，如打印和在线分享平台。
七、练习与实践1.摄影练习：提供一些练习题目，如拍摄风景、人物和静物等。
2.摄影实践建议：给出一些建议，如多拍、多看和多学习他人作品。
通过全面探讨摄影的基础知识，我们可以更好地理解摄影的原理和技巧，提高自己的摄影水平。
希望这些基础知识可以帮助你开始你的摄影探险之旅！。
十个摄影的知识点总结
十个摄影的知识点总结一、光影原理光影是摄影的灵魂，没有光影，就没有摄影的艺术。
光影原理是摄影师必须要了解的基本知识。
光的方向、颜色、亮度都会对摄影作品产生影响，摄影师需要学会如何利用光影来创作出更美的作品。
此外，了解光源的选择和利用、自然光与人工光的运用等知识也是摄影师必备的技能。
二、构图技巧构图是摄影作品成功的关键之一。
通过构图的合理安排，能够使画面更有张力，更具有视觉吸引力。
构图技巧包括黄金分割、对称构图、逆光构图、透视构图等，摄影师需要根据不同的主题和拍摄对象选择适合的构图方式。
三、快门与曝光快门和曝光是摄影中的重要参数，掌握这两个参数可以控制拍摄的效果。
快门控制时间，可以决定动态或静态的效果；曝光控制光线，可以使画面过曝或者不足曝。
摄影师需要根据不同的拍摄场景和拍摄对象，合理调整快门和曝光参数，以获得最佳的拍摄效果。
四、色彩理论色彩在摄影中起着重要的作用，不同的色彩可以传达不同的情感和意义。
学习色彩理论可以帮助摄影师更好地利用色彩来表达自己的创作，让作品更具有生命力和吸引力。
掌握色彩的搭配和运用技巧，可以帮助摄影师创作出更加丰富多彩的作品。
五、焦距与景深焦距决定了摄影画面的大小和远近关系，而景深则决定了画面清晰度和虚实关系。
了解焦距与景深的原理可以帮助摄影师更好地控制拍摄效果，创作出更具有立体感和层次感的作品。
通过合理调整焦距和景深，摄影师可以在画面中突出主体，并且营造出不同的氛围。
六、拍摄角度拍摄角度是影响画面构图和透视的重要因素，不同的角度可以呈现出不同的效果。
摄影师需要根据拍摄对象和拍摄意图，选择合适的拍摄角度，以展现出最佳的视觉效果。
掌握拍摄角度的技巧可以帮助摄影师丰富作品的表现形式，让作品更加生动和富有创意。
七、后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理，可以对拍摄作品进行修饰和加工，使其更加完美。
摄影师需要学会使用后期处理软件，掌握图片的修剪、调色、滤镜、修饰等技巧，以提升作品的质量和艺术性。
初学摄影入门基础知识实用三篇
初学摄影入门基础知识实用三篇初学摄影入门基础知识 1光圈(Aperture)：__镜头通光量大小的装置。
开大一档光圈，进入相机的光量就会增加一倍，缩小一档光圈光量将减半。
光圈大小用F值来表示，序列如下：f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/44, f/64 (f 值越小，光圈越大)。
拓展阅读：光圈的应用快门(Shutter)：__时间长短的装置。
一般可分为镜间快门和点焦平面快门。
焦距(Focal length)：从镜头的中心点到胶片平面(其它感光材料)上所形成的清晰影像之间的距离。
焦距通常以毫米(mm)为单位，一般会标在镜头前面，例如我们最常用的是27-30mm、50mm(也是我们所说的”标准镜头”，指对于35mm的胶片)、70mm等(长焦镜头)。
快门速度(Shutter speed)：快门开启的时间。
它是指光线扫过胶片(CCD)的时间(__时间)。
例如，“1/30”是指__时间为1/30秒。
1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍。
其余以此类推。
景深(Depth of field)：影像相对清晰的范围。
景深的长短取决于三个因素：焦距、摄距和光圈大小。
它们之间的关系是：(1)焦距越长，景深越短;焦距越短，景深越长;(2)摄距越长，景深越长;(3)光圈越大，景深越小。
拓展阅读：什么是景深景深预览(Depth of field preview)：为了看到实际的景深，有的相机提供了景深预览按钮，按下按钮，把光圈收缩到选定的大小，看到场景就和拍摄后胶片(记忆卡)纪录的场景一样。
感光度(ISO)：表示感光材料感光的快慢程度。
单位用“度”或“定”来表示，如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。
感光度越高，胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少，其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。
摄影专业基础知识
摄影专业基础知识：
1.光圈：光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。
光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。
2.快门速度：快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。
快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。
3.ISO感光度：低感光度适合在光源充足的环境拍摄，画面中出现的噪点会比较少；在光源不足的环境适宜用高感光度拍摄，但感光度越高，噪点就会越多。
4.焦距：镜头的焦距越长，视角就越窄；反之亦然。
5.构图基础：三分法、对角线等构图技巧可以提升摄影作品的视觉效果。
6.色环：掌握色环可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色和在色环中相邻的近似色。
7.感光元件比例：了解不同感光元件的比例和面积可以帮助摄影师选择合适的器材和拍摄参数。
8.拍摄模式：不同的拍摄模式可以应对不同的拍摄场景和需求，如P模式、A/AV模式、S/TV模式和M模式等。
9.反光板的使用：反光板可以调整拍摄对象的照明效果，增加照片的层次感。
10.闪光灯和小镜的使用：通过使用闪光灯和小镜，可以获得更柔和的闪光效果。
11.外置闪光灯的方向：将外置闪光灯朝上或斜上方向照射，利用墙壁或天花板反射灯光，可以获得更柔和的光影效果。
学摄影的十大知识
学摄影的十大知识
1、曝光：摄影的基础技巧就是学会控制曝光，熟悉曝光表，掌握快门时间、光圈和ISO感光度三者间的关系，才能拍出好的照片。
2、定焦：定焦技术不仅要把握焦点，还要把握焦深，更要注意合理的恰当的调整镜头聚焦距离。
3、色彩：色彩决定了照片可视性的强弱，而且还可以起到突出主体的直接作用。
所以学会摄影的人要掌握正确的色彩搭配知识。
4、构图：构图是照片的核心，好的构图有助于表达精神境界，制造照片效果，真正把技术和艺术结合起来。
5、灯光：灯光不仅可以衬托主体，还可以帮助构图，强调某些装饰物体，但是灯光也会对摄影技术造成一定的影响，所以要学会控制灯光。
6、胶片：胶片与镜头组成了摄影中的重要组成部分，胶片的性能将决定整个摄影的质量，所以学习摄影的人要正确的使用胶片。
7、滤镜：滤镜是一种可以通过照片中不同的色调来改变照片色调的工具，滤镜的使用很大程度上影响着拍摄的技巧，所以学摄影要学会运用滤镜。
8、快门：快门可以把照片中的动态和静态完美结合起来，可以拍出带有情趣的照片，所以学摄影的人应该学会正确的把握快门速度。
9、视觉效果：摄影是一种艺术，如果想拍出美丽的画面，就要学会正确使用视觉效果，例如景深、色彩、线条，这将帮助拍出更舒服的照片效果。
10、摄影技巧：摄影技巧是学会摄影的最重要的内容，需要多加训练和研究，多参考其他摄影家的作品，才能慢慢把技术提高到更高的水平。
摄影基础知识要点
摄影基础知识要点1、什么是景深简单的讲就是焦点前后的清晰范围。
当我们通过镜头对被摄物体对焦时，在焦点的前后都有一个相对清晰的范围，这个范围就叫景深。
2、影响景深的因素镜头光圈、镜头焦距、拍摄距离3、控制景深。
其作法是：光圈越大；景深越小。
光圈越小，景深越大。
4、镜头的焦距也是影响景深的主要因素。
焦距越长（长焦），景深越小；焦距越短（广角），景深越大。
5、拍摄距离对景深的影响：拍摄距离越远，景深越大；拍摄距离越近，景深越小。
6、我们在取景构图时，应尽量把视觉中心放在“黄金分割线”或“点”的周围。
这样可以得到最佳的视觉效果。
7、1）立体构图的透视关系（近大远小）2）立体构图的景次关系（被摄主体前面的景物叫前景，后面的景物叫后景，在被摄物体后面起陪衬作用的景物叫背景。
）3）立体构图的层次关系（被摄主体距镜头近的物体看起来清晰；远的物体看起来模糊，景物前后的浓淡差别；也就是说景物距镜头的不同距离所形成不同浓淡影像的差别叫层次。
在彩色摄影中用不同色彩分割的不同距离的景物也叫层次。
）4）、立体构图的虚实关系（虚与实的强烈对比使画面构成虚实不同的立体空间感。
）8、景别分为：远景、全景、中景、近景、特写9、影响景别的因素有两个：一是拍摄距离（拍摄距离远，景别大；拍摄距离近，景别小。
）二是镜头焦距（镜头的焦距越小（短），景别越大；镜头的焦距越大（长）景别就越小。
）10、余量：1）视觉余量（给眼睛的视线方向留出空间，让视线有延伸感。
这种空间叫“视觉余量”。
）2）运动余量（物体运动方向前都应留出相应的余量，以示物体的动感和延伸感。
）3）朝向余量（正面余量大；背面余量小，阳面余量大；阴面余量小。
）11、留白：在画面的构图时，除被摄物体所占的空间外，其它的空白画面叫留白。
12、拍摄高度：是指被摄物体位置和距离不变，机位垂直移动的角度变化。
13、拍摄角度：是指以被摄物体为中心，延水平方向变换角度的拍摄方法。
机位以水平方向围绕被摄物体移动。
摄影初级知识点总结归纳
摄影初级知识点总结归纳一、摄影的基础知识1. 光影的基本原理摄影是利用光线来记录影像的艺术。
了解光线的基本性质对于摄影师来说至关重要。
光线的强度、方向和颜色都会影响到最终的摄影效果。
2. 快门和光圈快门和光圈是摄影中两个最基本的参数。
快门控制的是曝光时间，光圈控制的是光线进入相机的大小。
了解快门和光圈的作用和调节方法是摄影初学者的基本功。
3. 对焦和景深对焦是摄影中非常重要的一环，它决定了摄影作品中主体的清晰度。
而景深则是指相机拍摄出的图像中能够保持清晰度的区域。
掌握对焦和景深的方法可以提升作品的质量。
4. 拍摄角度和构图角度和构图是影响摄影作品美感的重要因素。
不同的角度和构图可以呈现出不同的视觉效果，因此摄影师要学会灵活运用不同的角度和构图方式。
5. 各种摄影器材的基本知识相机、镜头、闪光灯等摄影器材的选择和使用都会对摄影作品产生一定的影响。
了解各种器材的基本原理和技术参数可以帮助摄影师更好地进行摄影创作。
二、摄影的创作技巧和方法1. 光影的运用光影是摄影作品中至关重要的元素，掌握光影的运用能够提升作品的质量。
不同的光线和光影可以给作品带来不同的氛围和效果。
2. 色彩的构建色彩在摄影中也是非常重要的，不同的色彩可以给作品带来不同的情感表达。
摄影师要学会通过构建色彩来表达自己的创作意图。
3. 线条和形状的运用线条和形状是构成图像的基本元素，掌握线条和形状的运用可以帮助摄影师构建出更具有视觉冲击力的作品。
4. 运用景深和对焦对焦和景深的运用可以帮助摄影师突出主体，同时也可以创造出丰富的视觉效果。
摄影师要学会善于运用景深和对焦来丰富作品的表现形式。
5. 创意拍摄技巧创意拍摄是摄影中非常重要的一部分，摄影师要学会灵活运用各种拍摄技巧和方法，从而创作出更具有创意的作品。
三、摄影的后期处理和修图技巧1. 拍摄后的后期处理后期处理是摄影作品的重要环节，通过后期处理可以对作品进行适当的修饰和调整，从而提升作品的质量。
摄影工作入门知识点总结
摄影工作入门知识点总结一、摄影基础知识（一）光的三要素光线对于摄影至关重要，了解光的三要素能够帮助摄影师更好地控制拍摄效果。
光的三要素包括光线的方向、强度和色温。
光线的方向决定了光影效果，如侧光、背光和逆光等；光线的强度直接影响曝光度和拍摄效果；色温则影响着照片的色彩效果。
（二）曝光三要素曝光是指控制摄影画面中明暗程度的过程。
曝光的三要素分别是光圈、快门速度和ISO。
光圈决定了进光量的大小，光圈越大进光量越大，画面越明亮；快门速度指的是相机的快门打开和关闭的时间，快门速度越快，画面越暗；ISO代表感光度，ISO值越高，画面越亮但可能引入噪点。
（三）构图基础构图是指摄影师对画面的组织和设计。
常见的构图技巧包括的主体构图、对称构图、黄金分割构图等。
掌握好构图基础将有助于摄影作品更加吸引人。
二、摄影器材选购（一）相机选购相机是摄影师的工具，因此选择一台适合自己的相机至关重要。
对于刚入门的摄影爱好者，一台入门级数码单反相机或微单相机是较为合适的选择。
尽量选择具有手动模式的相机，方便学习和掌握摄影技巧。
（二）镜头选购镜头是影响摄影作品质量的关键因素之一。
入门级摄影者可选择标准变焦镜头，能够满足日常拍摄需要。
广角镜头适合拍摄风景、建筑等，长焦镜头适合拍摄远景和运动等。
（三）三脚架、滤镜等配件选购三脚架是拍摄长曝光、夜景等场景的必备工具，滤镜可用于调节光线、增加色彩饱和度等。
这些配件的选购同样需要摄影者根据自己的拍摄需求进行选择。
三、摄影构图与光影控制（一）构图技巧构图是指通过摄影师的视角和构图方式将拍摄场景呈现出来。
主体构图是指在画面中突出一个主要的对象，将主体放在画面的重点位置，其他的部分构成画面的背景。
对称构图是指画面中的元素左右对称，使画面看起来平衡和谐。
黄金分割构图是指将画面划分为九等分，使主体位于画面的黄金分割线上。
（二）光影控制光影是摄影中的灵魂，掌握光影控制对于拍摄优质作品至关重要。
在自然光拍摄时，可以通过改变摄影时间、光源的方向和强度来掌控光影效果。
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摄影技术入门知识及时避免摄影新手常犯的5个错误摄影教程』摄影新手常犯的5个错误及如何避免[教程]摄影新手常犯的5个错误及如何避免新手选对镜头能拍出风光大片新手进阶学习曝光综合知识摄影新手常犯的5个错误及如何避免4大原则让你了解进阶曝光补偿与包围曝光你了解多少正确摄影拍摄姿势新手学习白平衡实战应用了解这6点新手也能拍好照片最普通的不能换镜头的小数码相机---Digital Camera, 简称DC 胶片单反相机，Film Single Lens Reflection 简称FSLR数码单反相机，Digital Single Lens Reflection 简称DSLR 那胶片傻瓜相机叫什么？就叫JPSG好了！汗~~ 关于焦距说相机前，先说焦距，这是摄影的最重要概念，不论你用傻瓜机还是专业机，务必掌握！焦距是个很**的概念，我至今不明白那多少多少毫米与取景有啥关系？为什么一定要用毫米？要是你到摄影器材店对老板说：“给偶来个十六厘米的！”。
估计老板会明白你要什么镜头，但他恐怕会汗一个~滚TMD焦距！我们不需要了解什么毫米厘米，只需要知道，镜头分为广角镜头，标准镜头，长焦镜头。
镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头，要不简称BT也可以。
数值小于50mm的，是广角镜头。
大于50mm的，是长焦镜头。
这三种镜头有什么特点呢？各自用于什么情况的拍摄呢？简单说，从标准镜头中看到的景物，和你肉眼看到的是一样大的；从广角镜头中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相机里容纳范围更广的景物；从长焦镜头中看到的，比肉眼看到的大，所以在相机里成像的范围窄。
最常用的焦段在24-135mm这个范围内，也就是说，如果你的镜头含盖了这个范围，就可以应付大部分拍摄情况了。
那么，什么情况下应该用多少毫米呢？DC镜头上标的焦距不是标准焦距，不要看它。
有的DC机身上标有标准焦距，但是有的不标。
要查清楚你的DC实际焦距是多少，问老板也可以，看说明书也可以，上网查也可以。
比如，老板告诉你，相机的变焦范围是28－135mm，你想要使用100mm怎么办？用100除28＝3.57 那么，你进行三倍半的变焦就能得到100mm了！如果要使用135mm呢？就把变焦开到最大～同理，如果要使用50mm呢？就进行2倍变焦～如果要使用85mm呢？就进行3倍变焦～补充一下，不是所有相机变焦的时候都显示倍数如果你的相机没有显示，如何知道自己使用的是多少mm的焦距？就算相机没有倍数显示，至少会有一个变焦指示条，告诉你大概变焦到了什么程度。
只能根据变焦指示来估计了，如果连变焦指示都没有那你该换个相机了！先说什么情况下应该用多少毫米拍应该说，并没有什么严格的规则，你可以用任何焦距拍任何东西，但那是你成为大师之后。
当你还是菜鸟的时候，还是先了解一些基本的东西吧。
先说广角。
如何判断一张照片是广角镜头拍的呢？可以从画面的变形状态来判断。
通俗地说，如果在画面里能看到明显的近大远小，那就是广角镜头拍的。
35或40mm可称为小广角，只有轻微变形，最适合街头人文。
28mm算是比较普通的广角了，变形程度不太大，很适合风景和街头人文。
24mm以下的焦段会让画面产生严重变形，所以只能用于风景。
用广角怎么拍风景才好看？应该在画面中有背景和前景，也就是说，既有离你较远的景物，也有离你很近的景物，这样才能体现广角的优势。
关于广角镜头的变形使用广角镜头，尤其是20mm以下的超广角镜头，构图的时候一定要注意变形，越靠近画面边缘，变形越厉害。
应多尝试不同的角度，把变形减少到最低（完全避免是不可能的），甚至可以把最重要的主体放在画面中间。
实在不行，只能先拍回来，用PS纠正变形，用PS拉一下就直了~ 说完广角说标头（请注意：镜头焦距是很重要的一节，用DC的朋友虽然不用换镜头，也不要忽略这节，因为DC的焦距原理也是一样的。
说完广角、标头、长焦以后，我就开始详细讲述各种相机的使用了，请耐心看完。
）刚才说了，从50mm的镜头看世界，与肉眼看到的大小是一样，也就是说，它既没有广角的优点(拍得更广)，也没有长焦的优点（拍得更远），是最平庸的焦距。
但是，从另一方面看50mm成了一个万能的焦距，什么都能拍，它的最大优点体现在街头人文抓拍的时候，因为视角与人眼相同，所以你不必举起相机取景，用肉眼就可以在脑海里取景，感觉合适的时候抬手就拍，非常迅速，等你的拍摄对象注意到你时，你们已经擦肩而过了.... 某风光大师说，他拍风光用得最多的还是标头，这就看个人的构图习惯了。
我个人认为，拍风光的时候，广角，标头，长焦一个都不能少。
但是拍人像的时候就要注意了，如果是拍到此一游的环境人像，可用50mm ，如果是拍人的全身像，可用50mm ，如果拍人的半身像，尤其是美女，就不宜使用50mm了，需要更长的焦距。
为什么？你只需要知道，一般情况下，如果用标头或广角拍人，拍出来五官不好看关于中焦和长焦一般来说，60－100mm之间的焦段算是中焦，100mm以上就算长焦了。
那么半身像用多少mm 合适呢？85mm是最佳的，用这个焦距，人面部五官的变形最小。
85－100mm之间的焦段，最适合拍半身像，100－135mm，最适合拍大头照，大于135mm,就不适合拍肖像了，这时候会把人脸拍得比较扁。
超过200mm的焦距，适合拍体育比赛和生态片，比如动物，鸟类等一切难以接近的目标。
很多初学摄影的朋友，因为心里障碍不敢靠近拍摄对象，所以喜欢用长焦拍摄人文片。
然而大师们极少这么做，一般都是用广角或标头拍人文片的。
因为他们认为，长焦镜头缺乏了广角镜头带来的透视变形，也就是近大远小的视觉，同时空间感太小，让观众没有临场感。
那谁谁谁说的来着，当你觉得你的照片不好，那是因为你靠得不够近！焦距的专业概念对摄影技术并不重要。
如果有哪位朋友还不明白的，完全可以把它忽略。
只需要记住，50mm是人眼的视角，是标准；小于50就是广角，能在镜头里收进范围更广的景物，但是景物就变小了；大于50就是长焦，能把远处的景物拍得更大，但是范围就窄了。
于小数码相机DC的正确使用－DC焦距介绍完了焦距这个最重要的概念以后，本来想接着介绍光圈和快门速度。
但是，并不是所有的摄影爱好者都需要掌握它，所以，我就从最入门的摄影器材DC讲起。
DC, 就是不能换镜头的数码相机，它与胶片相机的最主要区别在于：胶片相机用胶片感光，数码相机用感光器感光。
一般的DC是什么焦距呢？我们往往只知道相机是X倍变焦，这样是不够的！我之前介绍的是标准通用焦距，即胶片相机的焦距。
而DC的镜头上印的焦距是没有任何参考价值的它要经过换算成标准焦距，才能知道这个相机到底能拍多广，能拍多远，才能知道什么时候拍摄照片不会糊！所以一定要搞清楚你相机的实际焦距。
如何换算？COW! 如果我再向大家介绍如何换算，那我这帖子跟那些**的专业文章有什么区别？那怎么办？很简单，就是买相机的时候问老板！如果他说不出这相机的实际焦距是多少，你就叫他回家种地吧！如果你手头已经有了DC，就看说明书，看看相机的焦距“相当于35mm相机的”多少mm?如果手头连说明书都没有，就上网查去吧！当你知道了你的相机的变焦范围是多少mm到多少mm, 那么你至少要记住两个数字：第一个，就是广角端是多少mm? 例如，28mm 第二个，就是，相机是多少倍变焦？例如，5倍变焦那么，这个相机的变焦范围就是28－140mm (28×5=140) 这下，你就随时可以知道，当你需要多少毫米的时候，应该变焦多少倍？拍摄焦距＝广角端焦距×变焦倍数。
比如，当你需要50mm的时候，你就进行两倍变焦多一点。
当你需要拍美女半身像的时候，应该用多少倍变焦？当然是用85除28＝3倍变焦！当然这些换算都是粗略数字，心里估一下就可以了，用不着做得太精确哈！市面的DC种类太多了，你需要什么样的DC?个人认为，一台DC的焦段大概在28－135mm左右就足够了，在长焦端，200mm是极限，不要追求变焦范围太大的DC，因为长焦DC的画质普遍不高，广角端最好有28mm, 拍风景和人文都很方便，实在没有28mm的话，35mm也勉强够用。
在机身方面，一定要买带可翻转的显示屏的。
这是DC的优势之一，可让你更轻松地取景，尤其是在拍花鸟鱼虫的时候。
也可以让你在陌生人的眼皮子底下拍他/她而不被察觉。
在功能方面，要仔细看厂家的说明资料。
有没有手动功能并不重要，有最好，有一样功能是必不可少的，就是曝光补偿（用法稍后再说）。
还要看清楚微距功能，最近对焦距离是多少，距离越小越好，比如1cm, 甚至零距离。
一般来说，5cm和10cm是比较普遍的。
有些DC还带防抖功能的，此功能可有可无。
DC的拍摄操作使用DC, 大部分情况下用P档足矣！如果相机出现抖动标志（不同相机抖动标志不一样），就要用三角架，或者用闪光灯。
先介绍几个基本概念快门，就是相机允许光线进入的时间。
光圈，就是镜头进光孔的大小。
注意：光圈数值越小，光孔开得越大，简称大光圈；光圈数值越大，光孔开得越小，简称小光圈。
例如，光圈数值F2.8和F8对比，F2.8是大光圈，F8是小光圈。
快门和光圈决定了单位时间内进入相机的光线的量。
如果这个量正好合适，那么照片曝光正确；如果量少了，那么照片曝光不足；如果量多了，那么照片曝光过度。
如果用A档，那么光圈越小，画面会越锐利（不过差别不大）。
但是光圈越小，单位时间内进光越少，所以光线不好的时候容易模糊，还是用大光圈的好。
P档和A档都可以使用曝光补偿，M档和S档基本没用，可以彻底抛弃它们。
曝光补偿起什么作用？当你用P档时，相机给你的曝光量大部分时候是你想要的。
但是，有时候，你需要画面比相机所给的更亮一些，就加一点补偿。
有时候，你需要画面比相机所给的更暗一些，就减一点补偿。
如何加减补偿？看说明书！还有什么时候应加减补偿？请登陆GOOGLE, 搜索“白加黑减”这四个字，然后“Enter”!你会看到详细的阐述，我就不多说了，免得大家犯晕。
另外要注意的是，如果要拍摄风景，最好调出相机的“风景模式”，或者“无穷远”模式，构图后按快门就行了。
如果拍近处的小东西，用P档，调出微距模式，也就是那朵小花的标志，这样就可以凑近了拍了。
拍微距时要注意，镜头应调到最广角端，离主体越近越好，但是不能超过相机的近摄极限，否则无法合焦。
注意：DC只有在拍微距时，才能实现明显的背景虚化。
还要注意：微距摄影时，极易因手抖造成主体模糊，如果没有三角架，应多拍几张，确保万无一失。
以上为简单阐述，只需要照做就行了。
相机的曝光模式相机一般有几个曝光选择：A档（或AV档）: 由你决定光圈大小，相机根据光圈大小决定快门速度这是胶片相机最常用的档；S （或TV）档：由你决定快门速度，相机根据快门速度决定光圈大小除非经常要拍快速运动，否则极少使用；M 档：光圈大小和快门速度全部由你决定；P档：光圈大小和快门速度全部由相机决定，你只管对焦构图并按快门。