克里姆特
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家克里姆特（Gustav Klimt）以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
他的作品《女人的三个阶段》是他的代表作之一，也是他的装饰性绘画风格的典型体现。
这幅作品描绘了女性从少女到成熟女人再到老年妇女的不同阶段，体现了克里姆特对女性形象的独特理解和对装饰性的追求。
本文将从《女人的三个阶段》这幅作品入手，分析克里姆特的装饰性绘画风格。
克里姆特的装饰性绘画风格体现在他对女性形象的处理上。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特将女性形象呈现为优雅、柔美和充满魅力的样子。
他运用了丰富的金色和银色，填充了整幅画面，使得女性形象散发出一种神秘而华丽的气质。
克里姆特运用了大量的装饰元素，如花纹、装饰性图案和装饰性线条，使得画面充满了装饰性的魅力。
他对女性形象的处理上强调了一种装饰性的美感，通过丰富的色彩和装饰性的元素，使得女性形象呈现出一种独特的装饰性美感。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对画面结构的处理上。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特采用了金色或银色的背景作为画面的基础，这种大面积的金银色填充构成了画面的整体结构。
他通过运用装饰性图案和线条，将整个画面分割成不同的区域，形成了丰富而繁复的画面结构。
克里姆特的装饰性绘画风格强调了对画面结构的精心构思和处理，通过大面积的金银色填充和装饰性的图案线条，构成了具有装饰性美感的画面结构。
克里姆特的装饰性绘画风格在《女人的三个阶段》这幅作品中得到了充分的展现。
他通过对女性形象的处理、画面结构的构思和色彩的运用，使得作品呈现出一种独特的装饰性美感。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅影响了当时的艺术界，也对后世的装饰性艺术产生了深远的影响。
通过对《女人的三个阶段》的分析，我们可以更加深入地了解克里姆特的装饰性绘画风格，以及他在画面结构、色彩运用和女性形象处理上的独特见解。
“维也纳分离派”首领——古斯塔夫·克里姆特
【惟文艺】文•莫卡“维也纳分离派力首领——古斯塔夫•克里姆特古期塔夫•克林姆特,出生于奥地利维也纳近郊的布木加特，是一位奥地利知名象征主义画家。
19略末的西欧,一批青年艺术家不愿再受I日的条条框框的制约，要求挣脱束缚。
“维也纳分鹰派”首领克里姆特以其独特的画凤为世人所瞩目,为20世纪欧洲美术开辟了新的表现领域伽》是克里姆特的代表作品。
克里姐特的“神童嗓号克里姆特出生在贫困家庭，父亲是一位黄金工艺师和铜版雕版工艺师，母亲则梦想从事音乐工作，但一直未能如愿“克里姆特一家虽然收入微薄，但因其父亲的工作性质袁使克里姆特得以在很小的时候，便接触到了许多艺术作品“1876年,14岁的克里姆特凭借着艺术天维也纳分离派的金色删尽管传统装饰画让克里姆特获得了成功，赋考入了维也纳工艺美术学校“克里姆特的绘画天赋,在学校的专业训练中得到了显现与提高“当他在学校完成绘画作业时袁老师们常常会感叹他的技艺已经超越了自己”1879年,仍在校学习的克里姆特的名声已经传到了校外，一些贵胄常把装饰壁画的工作交由他完成袁也自此展开了他的职业生涯”1883年，从学校毕业后他便与弟弟在维也纳成立了自己的画室，而“神童”的称号令他刚走出校门便有了大批的客户”当时，恰逢维也纳建筑的高峰时期,各种新建大厦内都要由壁画来装饰”自1886年起，维也纳城堡剧院和维也纳美术博物馆曾先后邀请克里姆特承担天花板及墙壁的装饰工作袁而他也以精美生动的画面回馈了人们的信赖，并给他带来了优厚的报酬和日隆的声望”但他却没有因此停止自己艺术探索的脚步，特别是从展览会中了解到印象派、象征主义等艺术流派的作品后，他逐渐认识到奥地利美术的狭隘性”1897年,他摒弃了原有的艺术观点袁在维也纳建立了“分离会”袁并任会长袁这是他探索“个人风格啲标志，并以《哲学》《医学》《法律》三大作品表现了他的艺术思想”作品的深沉与神秘，受到了大学教授们的批评,认为他是在用“难以理喻的线条来混乱大众的思考””克里姆特在一片抨击声中保持着沉默，并坚持着自己的做法”但他自1900年之后，便没有再创作大型作品，转而创作一些能带来更多收入的肖像画，尤其是女性肖像画,《吻》也是在这期间绘制的”克里姆特的财富虽越聚越多,但他的生活却十分俭朴”1911年，在威尼斯国际现代美术展览会上，组织者极为尊重这位奥地利的伟大巨匠，专门为他开辟了一个单间展室”克里姆特在巨大的荣誉中没有停下挥动画笔的手,1918年克里姆特在维也纳病逝”•《吻》紳之作《助》《吻》是一幅美得让人窒息的画作，这是一个洋溢着浓郁的爱恋的境地，这是一个永恒在所有人记忆中的曼妙时刻”画面上,两位忘我地拥抱在一起的男女，在金色的背景映衬下,情感交融、衣饰交织，在缀满鲜花的大地上，迸射出令所有观者面热心跳的爱欲”女子的脸上泛着娇嫩的红霞,弯月般微阖的双眸依然能清晰地展现出她沉醉于拥抱的甜美之中”男子的脸侧向画面，他的痴迷在执着的双手和弯颈中作者把寓意描绘在了服饰上，女子的衣服犹如溪水一般蜿蜒曲折，把女性的肢体曲线勾勒得清晰而又朦胧，圆形的图案把女性的温柔隐在其中”男子的衣服宽大挺括，把男人威猛的气概和大海般的胸怀凸显出来”而上面黑色、白色的纵向长方形图案,令观者可以在此处产生联想与演绎，并深化了画面的主题”场（编辑.李军）36-New Youth-。
装饰象征主义绘画大师-克里姆特
装饰象征主义绘画大师——克里姆特画家·印象：克里姆特的艺术世界克里姆特（1862——1918）出生于奥地利维也纳郊区布姆加特。
父亲是兼做金银与铜版雕嵌工艺的工艺匠。
克里姆特是家里七个儿女中的长子。
由于父亲的影响，克里姆特与其兄弟自小耳濡目染，也爱好绘画并擅长手艺。
14岁进入维也纳的奥地利博物馆附属的工艺美术学校，接受学院式的基础绘画训练，1883年毕业后与兄弟及友人自立设计工作室，进行壁画、壁饰的艺术创作。
1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺术家个人的风格。
他早年的画风承袭了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金属箔片，蜗牛壳的花纹、色彩和光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
克里姆特热忠于收藏东方艺术品，其中包括大量中国、日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风格的造型和图案纹样的运用，借用色彩之富丽和诱人的笔触，表现出克里姆特融东方情趣与欧洲传统绘画的探索之举，建立在他深厚的素描功底和构图分割的平面化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推动作用。
克里姆特是一位独具艺术个性，又有强烈民族风格的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
1918年2月6日，身患感冒的克里姆特并发伤寒而去世。
他的主要作品在第二次世界大战期间毁于战火，现今所存已为数不多。
小画典：维也纳分离派19世纪的最后20年到20世纪初，追求唯美主义，强调装饰特点的艺术倾向风靡西欧，称之为“新艺术运动”。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格奥地利画家埃格努德·克里姆特（Egon Schiele）以其独特的装饰性绘画风格而闻名于世。
他的作品大多以人物为主题，展现了一种极端而引人注目的审美观念。
《女人的三个阶段》是他最具代表性的作品之一，通过对这幅作品的分析，我们能够更好地理解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》描绘了三个不同年龄段的女性，分别代表了少女、成熟女性和老年妇女。
每个人物都以充满力量和独立的姿态出现，表现了她们不同生命阶段的特点和情感状态。
从构图上可以看出，克里姆特的装饰性绘画风格以人物的线条和造型为主要表现手法。
他运用大胆的线条勾勒出人物的轮廓，使其呈现出扭曲的形象，这种形象不仅给人一种动感和生命活力，同时也强调了人物的独立性和内在情感。
在《女人的三个阶段》中，无论是少女的纤细身姿，成熟女性的曲线身材还是老年妇女的皱纹脸庞，克里姆特都通过线条的扭曲和放大，增强了这些人物的装饰性和表现力。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对色彩的运用上。
他倾向于使用鲜明明亮的色彩来渲染人物和背景，并通过富有装饰性的色彩组合来增强整幅画的视觉效果。
在《女人的三个阶段》中，每个人物的服饰都是充满鲜艳和对比的色彩，这种色彩的运用不仅突出了人物的特点，同时也突出了整幅画的装饰性。
克里姆特还通过对背景的处理，以装饰性的色块和不规则形状来营造一种具有现代感的视觉效果，使整幅画更具装饰性和表现力。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在他对情感和人物内心状态的表达上。
通过对人物的面部表情和身体姿势的刻画，他能够准确地表达出人物的内心情感和心理状态。
在《女人的三个阶段》中，少女的面部表情充满了渴望和憧憬，成熟女性的表情则流露出自信和成熟的气息，而老年妇女的脸庞则透露出一种平静和从容的状态，这些都是克里姆特通过细腻的笔触和色彩运用来传达的情感体验，使整幅画更具表现力和装饰性。
克里姆特的装饰性绘画风格通过线条和造型的扭曲与放大，鲜明明亮的色彩运用，以及对人物情感和心理状态的刻画，使他的作品充满了装饰性的艺术效果和表现力。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特是奥地利的一位艺术家，被广泛认为是绘画中的表现主义之父。
克里姆特的装饰性绘画风格，尤其在《女人的三个阶段》这幅作品中得以充分展现。
《女人的三个阶段》是一幅兼具神秘感和象征意义的作品。
整幅画面被分为三个部分，分别代表了女性的不同生命周期。
在这幅画中，克里姆特运用了大胆的线条和明亮的色彩，以及独特的装饰性绘画手法。
克里姆特的装饰性绘画风格体现在对细节的处理上。
他使用了各种各样的装饰图案和纹饰，使画面充满了生命力和活力。
在画中的顶部，有大量的花朵和植物纹样，形成了一个装饰性的边框。
在每个女性形象的头部，克里姆特用各种纹饰和装饰图案来描绘头发和头饰，使其看起来更加华丽。
这种对细节的装饰使得整个画面变得繁复而富有视觉效果。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在对色彩的运用上。
他经常使用明亮的、鲜艳的颜色来营造画面的氛围。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特运用了各种饱和度高的颜色，如鲜红、深蓝和鲜黄等，来描绘女性形象和背景。
这种鲜艳的色彩不仅增加了作品的视觉效果，还使得整幅画面更加生动和有吸引力。
克里姆特的装饰性绘画风格还表现在他对形态的处理上。
他经常夸张女性形象的线条和曲线，使其显得更加优雅和充满动感。
在画中的第一个女性形象中，她的身体线条流畅而修长，动作轻盈，这种夸张的形态处理使得她看起来更加具有吸引力和神秘感。
克里姆特还善于利用对比来突出女性形象的特点。
在第二个女性形象中，他运用了对比的手法来强调胸部和臀部的线条，使其在画面中更加突出。
克里姆特
《伊丽莎白•巴赫芬-艾希特肖像》——克里姆特《伊丽莎白•巴赫芬-艾希特肖像》，约1914年，画布，油彩，180×128厘米，日内瓦，埃里奇•雷德勒收藏PORTRAIT OF BARONESS ELISABETH BACHOFEN-ECHT,C .1914,Oil on canvas,180×128cm,Private Collection,Courtesy Galerie Welz,Salzburg作者古斯塔夫•克里姆特Gustav Klimt（1862-1918），奥地利画家。
1862年7月14日生于维也纳，在七个孩子中排行第二，父亲是黄金首饰工匠，是波西米亚农民后裔；母亲是维也纳歌手。
14岁时进入维也纳艺术学校学习，其后为两间剧院装饰。
1897年，他退出维也纳艺术家协会，创办了维也纳分离派（Vienna Secession）。
克里姆特受象征派画家装饰性的艺术风格及亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的影响，从自然主义画风过渡到形式化平面图案与立体的脸部描绘相结合的独特风格。
其内容大部分为女人，多以性爱为主题，感染力强，情欲色彩浓厚，因此常受到保守派批评的纷扰和公众的抗议。
克里姆特在其“黄金时期”中迎来了他艺术的巅峰。
在《帕拉斯·雅典娜》（1898）与《茱蒂丝一号》（1901）中，克里姆特首次使用金箔创作，其最著名的作品《艾蒂儿画像一号》（1907）和《吻》（1907-1908）为他赢得了公众的赞许和盛名。
这时期克里姆特开始指导埃贡•席勒（Egon Schiele）绘画，并于此后给予他很大的支持和帮助。
1918年，55岁的克里姆特因病于维也纳逝世。
⑴背景1900年一月，分离派第六届画展完全倾注于日本艺术。
虽然这次展览没能激起维也纳群众的热情，但对克里姆特而言是十分有价值的。
它引起了克里姆特对于东方艺术的极大兴趣，自此他开始喜欢上收藏。
⑶冯骥才曾在《保卫克里姆特最后的画室》中写到，他的书房里挂着中国门神的画像，书柜里陈列着工艺品﹑陶瓷﹑雕塑﹑纺织品等等，他还收藏了许多中国的民间年画。
克里姆特的一生
早年与教育克林姆生於邻近维也纳的鲍姆加登，在家中三子四女中排行老二。
家里的三个儿子在幼时都展现了艺术的天分。
克林姆的父亲恩斯特·克林姆是名来自波西米亚的黄金雕刻匠，妻子安娜·克林姆则梦想从事音乐相关工作，但一直没有实现。
克林姆小时候家境一直很贫困，当时职缺稀少，移民的经济发展十分艰苦。
1876年，克林姆获得了前往维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule）的奖学金，并在该校就读至1883年，受训成为一名建筑学画家。
当时，他崇敬一流的历史画家汉斯·马卡特。
克林克里姆特油画作品(14张)姆欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为学院派。
1877年，他的兄弟恩斯特，跟随其父的脚步，成为一位雕刻匠，亦进入该校就读。
两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起工作，1880年，他们以团体「画家集团」之名，受委托办理了许多任务，并帮助他们的老师为维也纳艺术史博物馆创作壁画。
克林姆以创作室内壁画与为戒指路上大型公共建筑的天花板作画，其中包括成功的系列「寓意与象徵」（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
1880年，克林姆从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。
克林姆也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。
1892年，克林姆的父亲与兄弟恩斯特皆逝世，克林姆必须承担其父与兄家中的经济责任。
这次的悲剧也深深影响了克林姆的艺术理念，很快的克林姆便转向开创了新的个人风格。
1890年代早期，克林姆认识了艾蜜莉·芙洛格（EmilieFlöge），尽管他与其他女人纠缠不清，芙洛格仍成了克林姆终其一生的伴侣。
他与芙洛格的关系是否只限於肉体仍是争议不断，但那时期的克林姆至少有了十四个小孩。
维也纳分离派时期贝多芬横饰带画作的一部分1897年，克林姆等人创办了维也纳分离派（Vienna Secession），克林姆并担任了该派的期刊《圣春》（Ver Sacrum）的总裁。
古斯塔夫克里姆特的绘画艺术特点
古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术特点古斯塔夫·克里姆特是一位具有争议的艺术家，他将东方艺术与西方艺术结合，他早年的绘画由写实主义转为装饰象征主义，顶峰时期又转为表现主义风格，晚年时他的绘画作品装饰性相对减弱，绘画性增强，表达与现实相结合，使作品具有很强的哲学意味，有对死亡，情欲等的人生问题的剖析。
本文从构图、线条、色彩、意象四个方面论述克里姆特绘画艺术的特点;让我们从而认识到克里姆特在绘画中的创新性和他的独特的价值。
克里姆特的每一幅作品都体现着他对人生的思考，有很强哲学意味在其中。
标签：古斯塔夫·克里姆特;装饰性;象征主义1 引言古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的重要人物。
在他一生中绘画风格不断转变，由写实主义到象征主义、最后转为表现主义。
他把艺术和现实生活巧妙的结合在一起，走向对人类情感与生死问题的感悟。
他的绘画更加突出主观感受。
克里姆特作品采用独特的手法和装饰，并且采用了大量，金箔、银箔等贵重金属;东方元素如浮世绘等也运用其中，色彩华丽，有很强的视觉冲击力和装饰效果，给人一种如梦如幻的感觉。
克里姆特新颖的创作形式在当时内置现在都开创了一个新的里程碑，影响着越来越多的人，也间接的让东方与西方的艺术有了交流与融合。
让我们通过对他绘画的研究重新认识他作品独特的艺术魅力，探索他作品独创的价值。
2 克里姆特的绘画艺术特点2.1 构图——镶嵌式的平面构成克里姆特将学院派中传统的立体造型形式与比较抽象的平面相结合，形成了一种新的极具个性化的风格特征。
他以“平涂，简洁而又含蓄的绘画语言，将现实中的各种场景、物体重新组合，置放在一个虚设的空间之中，产生出某种特定的错位感和虚幻感。
由于这种处理使人们更加感受它的内心观念。
克里姆特在绘画中把原来重点刻画的人体放在次要，主要则是背景与衣物，虽然人体采用立体，但是镶嵌式的背景衣物则更加出彩，让本来主要的人物成了起到烘托作用，结果更加巧妙，这种抽象而又简化的做法，形成了克里姆特独特的镶嵌式平面构图。
克里姆特作品
克里姆特作品克里姆特（Gustav Klimt）是一位享誉全球的奥地利画家，他的艺术作品以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
他以绘制绚丽多彩、富有装饰性的肖像画和描绘女性的作品而闻名，这些作品融合了象征主义和艺术新派的元素，创造出了独特而引人入胜的视觉效果。
克里姆特的艺术风格可以追溯到维也纳分离派的运动，他是该运动的重要代表之一。
分离派追求艺术与生活的融合，主张创造出能够反映现实生活和内心情感的艺术作品。
克里姆特在他的作品中探索了人类的情感和欲望，传达了他对生命和美的独特见解。
克里姆特最著名的作品之一是《接吻》。
这幅画以其浪漫主义和象征主义的元素而闻名，并成为他的标志性作品之一。
画中描绘了一对情侣正在热烈地亲吻，他们身穿华丽的服装，背景则由丰富的黄金色装饰物和花卉组成。
这幅画以其艺术风格和主题的独特性，以及对细节的精确处理而被广泛赞赏。
克里姆特的肖像画也是他的重要作品之一。
他擅长捕捉人物的情感和个性，并通过丰富的装饰元素和色彩展示出来。
《艾默琳·哈迪》是克里姆特的一幅著名肖像画，画中描绘了一位年轻的女性，她身着华丽的服装和头饰，脸上流露出迷人的微笑。
克里姆特通过细腻而精准的笔触创造出令人惊叹的细节，使这幅画充满了生命力和活力。
除了肖像画，克里姆特还创作了一系列以女性为题材的作品，其中最著名的是《女性三部曲》。
这三幅画代表了不同阶段的女性生命周期：少女、成年女性和老年妇女。
每幅画都展现了克里姆特的独特风格，充满了细腻的装饰和奢华的细节。
他通过描绘女性的不同角度和情感状态，表达了对女性力量和美丽的赞美。
克里姆特的作品中还充斥着对性与爱的探索和描绘。
《爱的絮语》是一幅表现性爱的作品，画中描绘了一对情侣正在互相缠绵，笔触细腻，色彩丰富，视觉效果令人叹为观止。
这幅作品挑战了当时社会对性爱的传统观念，展示了克里姆特对个人自由和情感表达的关注。
总的来说，克里姆特作品以其独特的风格和精湛的技艺而成为艺术史上的经典之作。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是一位奥地利画家，被认为是维也纳分离派的代表人物之一。
他以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
克里姆特的绘画作品具有以下几个特点。
1. 金色斑点和金箔装饰：克里姆特的作品中经常出现金色斑点和金箔装饰，这成为他作品的标志之一。
他运用金色元素来突出画面中的主题和人物，给人一种奢华和神秘的感觉。
金色斑点和金箔装饰的使用也体现了克里姆特对装饰艺术的追求。
2. 女性形象的描绘：克里姆特的作品中经常出现美丽、性感的女性形象。
他通过细腻的线条和柔和的色彩，展现出女性的柔美和神秘感。
他善于捕捉女性的表情和姿态，使得画面中的女性形象充满魅力和吸引力。
3. 符号主义的运用：克里姆特的作品常常使用符号和象征来表达他的主题和情感。
他将一些象征性的图案和符号融入到画面中，给人以深思和联想的空间。
这种符号主义的运用使得他的作品更加富有意味和内涵。
4. 裸体艺术的表现：克里姆特的作品中经常出现裸体艺术的表现。
他将女性的裸体作为艺术的表达方式，展现出对身体的赞美和探索。
他通过精细的细节和柔和的色彩，使得裸体艺术在他的作品中变得美丽而又神秘。
5. 装饰艺术的影响：克里姆特受到装饰艺术的影响，他在作品中经常使用各种装饰元素，如花朵、叶子、图案等。
这些装饰元素使得他的作品充满了细腻和精致的感觉，也体现了他对艺术的独特追求。
6. 奢华和官能的氛围：克里姆特的作品中常常呈现出一种奢华和官能的氛围。
他运用鲜艳的色彩和丰富的细节，创造出一个充满诱惑和魅力的世界。
这种奢华和官能的氛围使得他的作品充满了浓厚的艺术感和吸引力。
总的来说，克里姆特的绘画作品独具特色，他通过金色斑点和金箔装饰、女性形象的描绘、符号主义的运用、裸体艺术的表现、装饰艺术的影响以及奢华和官能的氛围，创造出了独特而又深入人心的艺术作品。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特追求，也体现了他对生命、爱情和人性的思考和探索。
克里姆特的艺术风格和技巧对后世的艺术家产生了重要影响，他被视为现代艺术的重要先驱之一。
克里姆特作品分析
克里姆特的作品强调个人的 审美趣味、情绪的表现和想 象的创造,他的作品中既有 象征主义绘画内容上 的哲 理性,同时又具有东方的装 饰趣味.如图所示,他注重空 间的比例分割和线的表现力 ,注重形式主义的设计风格. 他那非对称的构图、装饰图 案化的造型、重彩与线描的 风格、金碧辉煌的基调、象 征中潜在的神秘主义色彩、 强烈的平面感和富丽璀璨的 装饰效果．使画面弥漫着强 烈的个性气质,对绘画艺术 和招贴设计产生了巨大而又 深远的影响.
简 介
维也纳分离派 ： 力求进行 , 艺术创新,提倡世界各民 族美术相互吸取营养,发 展艺术家个人的风格. 克里姆特是1 9世纪下半 叶象征主义绘画中维也纳 分离派的杰出领袖,是一 位既具独特艺术个性,又 以强烈民族风格见长的绘 画大师,他所认为的只有 通过艺术,不断渗透到生 活中去,艺术家才能找到 基础.
吻：这是画家为比利时布
鲁塞尔的斯托克莱宫绘制 的壁画局部.这组壁画以彩 色镶嵌的手法制作而成,具 有十分浓郁的装饰性,并使 用了金箔和银箔,使壁画显 得十分富丽堂皇.画家以编 织组合的图案和象征的手 法,描绘出一对恋人拥抱在 一起的情景,除了人物的头 部鲜明外,整个人物形象被 淹没在十分夺目的各式图 案纹样之中.
克里姆特生命之树欣赏：这
件作品是克里姆特有一件传 世的象征主义名作.作品是他 于1909年为布鲁塞尔斯托克 莱特公寓的餐厅创作的壁画. 在这件作品中,大胆而自由地 运用各种平面的装饰纹样,形
成富有东方色彩和神秘意境 的效果. 大胆而自由地运用各 种平面的装饰纹样,形成富有 东方色彩和神秘意境的效果.
雅德勒· 菠萝奇· 波尔肖 像也是他金色时期的一幅重 要画作.画面中的人物除了 脸部、肩部和双手之外身体 的其他部位都被包围在金色 之中,非色彩的黄金在结构 上担任重要的角色,使人物 与空间,浓厚与轻柔并存于 一个非真实的世界中,所有 的绘画旋律都被融化在光彩 夺目奢华的金色世界中.克 里姆特在画面中对金色材料 的使用为我们开启了希望之 门,也为现代艺术殿堂视角去关注和表现自 己对生命和世界的独特感 受.他突破传统绘画的表现 形式,以平面化、装饰化以 及多重意味的表现手法,几 何化的构图形式给现代绘 画注入更多的活力.在绘画 中克里姆特以一种全新的 视角审视着传统绘画艺术, 他大胆的从东方艺术中吸 收借鉴养分,使自己的绘画 风格流露出东方浓郁的装 饰性意味.也正因为如此, 使研究克里姆特的绘画风 格更具有实质性的意义和 审美价值.
克里姆特国外研究综述
克里姆特国外研究综述古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 是 20 世纪著名的奥地利画家和雕塑家，他的作品充满了浓郁的情感和艺术性。
在过去的几十年中，克里姆特的作品一直是艺术界关注的焦点之一。
本文将综述克里姆特在国外研究的现状，包括他的作品风格、创作主题、艺术影响等方面。
一、作品风格克里姆特的作品以其独特的风格而著称，他在绘画中综合运用了多种技巧，包括水彩、油画、粉彩画等。
他的作品中常常出现浓郁的色彩和装饰性的元素，尤其是以女性为主题的画作，这些元素构成了他作品的重要特色。
此外，克里姆特的作品还常常采用金色和银色等装饰性元素，使得他的作品更加富有豪华、浪漫和神秘的气息。
二、创作主题克里姆特的创作主题以女性为主，其中包括神秘的女性、温柔的女性、华丽的女性等等。
他的作品中常常出现浓郁的情感和浪漫的气息，这些元素都与他的创作主题密切相关。
此外，克里姆特的作品还常常与宗教、历史、文化等主题相关，这些元素也成为了他创作的重要主题之一。
三、艺术影响克里姆特的艺术影响非常广泛，他的作品被认为是 20 世纪艺术的一个重要组成部分。
他的作品风格和创作主题深深地影响了后来的艺术家，如弗朗西斯·培根、马克·夏卡尔、马里奥·魏格曼等。
此外，克里姆特的艺术也影响了建筑设计和装饰艺术，如建筑设计师马里奥·博塔和装饰艺术家费德里克·巴里等。
四、国外研究现状克里姆特在国外研究非常广泛，学术界已经发表了大量的有关他的著作和论文。
国外学者对克里姆特的研究不断深入，涉及他的作品风格、创作主题、社会背景、文化背景等方面。
此外，学者们还利用各种新技术对克里姆特的作品进行扫描和数字化处理，以便更好地研究他的作品。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特（Gustav Klimt）被认为是奥地利装饰艺术的代表人物之一。
他的装饰性绘画风格在其作品中得以充分展现，而他的绘画风格也与绘画中描绘女性形象的主题相契合。
《女人的三个阶段》是克里姆特的一件代表作品，通过对该作品的分析可以进一步理解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》这幅画作于1915年完成，描绘了三个女性的形象，代表了女性一生中三个不同的阶段：少女、成熟女人和老年妇女。
作品以一种富有象征意义的方式呈现，充满了克里姆特惯常的装饰性风格。
克里姆特在这幅作品中使用了大量的金箔，这是他装饰性绘画风格的标志之一。
金箔的运用使得整个画面具有了奢华和独特的魅力。
在画面中的每个女性形象都覆盖着金箔，使得她们看起来既神秘又高贵。
这种装饰性的运用还可以被视为对女性美的一种赞美和尊崇。
在绘画的背景和衣物的细节中，克里姆特经常使用花卉和纹饰等装饰元素。
这些装饰细节的运用丰富了画面的层次感和细节之美。
比如在罗内特的头发中，克里姆特用细小的花朵装饰了她的发髻，使得整个头发看起来更加丰满而精致。
这种装饰性的细节展示了克里姆特对女性形象的细腻描绘和对美的敏锐感知。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在人物的服饰和姿态上。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特的女性形象都穿着华丽的礼服，这些服饰常常细节繁复，充满了装饰性的元素。
他们的姿态也显得优雅而妩媚，展示了女性的柔美和魅力。
这种装饰性的运用使得克里姆特的女性形象看起来更具吸引力和诱人性。
克里姆特的装饰性绘画风格在《女人的三个阶段》中得到了充分展现。
通过运用金箔、花卉和纹饰等装饰元素，以及细腻描绘的服饰和优雅的姿态，克里姆特塑造了一系列美丽而神秘的女性形象。
这种装饰性的风格赋予了他的作品独特的魅力，并且对女性形象的描绘也充满了赞美和尊崇。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅在《女人的三个阶段》中得到了体现，而且也在他的其他作品中广泛应用，成为他艺术风格的重要组成部分。
古斯塔夫·克里姆
古斯塔夫·克里姆特
Gustav Klimt 古斯塔夫·克里姆特（1862～1918） 维也纳分离派的创导者，力求进行艺术创新。奥地 利象征主义和新艺术主义代表人物。1862年7月14 日生于维也纳郊区布姆加特一个制作金银首饰的世 家，家传的金工技艺对画家一生的道路产生了深刻 的影响。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加 入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中 世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶 嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染 力的绘画样式。早年的画风承袭了英国拉斐尔前派 和法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始 把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画 中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花 纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌” 绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点，达到 一种略带颓废和矫揉造作的美感。1918年2月6日， 55岁的克里姆特死于中风和肺炎。
·1862年7月14日出生 1862年 1862 14日出生 ·15岁时，他和兄弟一起进入维也纳工艺美术学校 15岁时， 15岁时 ·1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》 1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画《戏剧的历史》 1888年他为维也纳城堡剧院绘制壁画 ·后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》 后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画《艺术的保护神一一雅典娜》 后又为艺术博物馆绘制楼梯通道壁画 ·1897年，他参加了一个年轻艺术家的小组，由奥地利画家协会，分离 1897年 他参加了一个年轻艺术家的小组，由奥地利画家协会， 1897 派构成的（意思是与学院派分离），为维也纳大学创作的壁画， ），为维也纳大学创作的壁画 派构成的（意思是与学院派分离），为维也纳大学创作的壁画，风格转 变 ·1900年，克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出，受 1900年 克里木特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出， 1900 到青年艺术家的热烈赞誉。 到青年艺术家的热烈赞誉。 ·1902年，和雕塑家克林格尔一起承担贝多芬音乐厅的装饰工作 1902年 1902 ·1909年，克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生 1909年 克里木特为布鲁塞尔斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《 1909 命之树》 命之树》 ·1918年2月6日，身患感冒的克里木特并发伤寒而去世（即西班牙流感） 1918年 1918 身患感冒的克里木特并发伤寒而去世（即西班牙流感）
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利象征主义画派的代表人物，他的绘画作品以其独特的艺术风格和主题而闻名于世。
克里姆特的绘画特点可以描述如下：
1. 装饰性风格：克里姆特的作品充满了装饰性的细节和精致的花纹。
他常常使用金箔和亮丽的颜色来装饰他的画作，给人一种华丽而富有质感的感觉。
2. 裸体女性形象：克里姆特是一位善于描绘女性形象的画家，他的作品中经常出现裸体女性的形象。
他以细腻而具有魅力的方式表达了女性的美丽与神秘感，并将她们置于各种装饰和背景之中。
3. 符号主义：克里姆特的作品充满了象征主义的元素和符号。
他经常使用花朵、树枝和藤蔓等自然图案，以及眼睛、手指和其他身体部位等人体元素，来传递深层的象征意义和情感。
4. 平面构图：克里姆特常常采用扁平的构图方式，将人物和背景融为一体。
他巧妙地运用了图案和颜色的组合，创造出一种独特的视觉效果，使画面呈现出一种几何化的结构感。
5. 非传统的绘画技法：克里姆特在绘画时经常使用不同的材料和技法，如金箔、粉彩、水彩和绘画技法的结合等。
这些非传统的技法赋予了他的作品独特的质感和艺术效果。
克里姆特的绘画风格独特而个性化，他的作品既有装饰性的细腻之美，又有象征主义的深层寓意，而他对女性形象的描绘更是令人印象深刻。
他的艺术作品不仅仅局限于传统的绘画领域，更是具有时代性和创新性的代表作品。
他的艺术风格影响了众多后来的艺术家，成为了绘画史上的重要人物之一。
克里姆特
大师作品临摹与创造
生命之树其他表现形式
克里姆特其它油画作品 艾蜜莉•芙洛格肖像
阿黛尔.布洛赫肖像1号
阿 黛 尔 布 洛 赫 号
. 2
《17岁的艾蜜莉•芙洛格》
绘画的不同形式
国 画
剪贴
油 画
水 彩
水粉
水粉画是使用水调合粉质颜料绘 制而成的一种画。其表现特点为 处在不透明和半透明之间，色彩 可以在画面上产生艳丽、柔润、 明亮、浑厚等艺术效果。含粉对 水色流畅的活动性会产生一定限 制。水粉画在湿的时候，颜色的 饱和度很高，干后则由于粉的作 用及颜色失去光泽，饱和度大幅 度降低，这就是它颜色纯度的局 限性。学习水粉画可以很好的认 识色彩，对颜色的透明度有一个 新的认识，在学习水粉画的过程 中可以学会怎样去调色，进一步 的了解色彩对水粉画的重要性。
克里姆特——生命之树
主教老师;陈甜笑
简介：
古斯塔夫 . 克里姆特， 1862-1918 ，奥地利表 现主义画家。克里姆 特的画面具有强烈的 装饰色彩，他在作品 中 运 用沥粉 、 贴金箔 、 嵌螺钡、贴羽毛等特 殊技巧，取得特殊的 艺术效果。
树的形态
画 家 笔 下 的
ห้องสมุดไป่ตู้
生 命 之 树
克里姆特《生 命之树》具有 强烈的装饰色 彩,大胆而自由 地运用各种平 面的装饰纹样， 极富有东方色 彩和神秘意境。
所需工具:
水粉知识
调色盒颜色的布局
水粉作品
作画步骤
点彩画
课题延伸：
小朋友你们知道下面这些代表作是哪些画家的吗？
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再见！
克里姆特的生平
一，克里姆特的生平1862年7月14日克里姆特出生于维也纳西郊小镇布姆加特（Baumgarten），父亲自捷克移民至此，从事金银雕刻兼铜版工艺工作。
母亲为当地人家，喜爱音乐。
1874年，母亲在两个姐妹相继去世与深患精神病的打击中陷入深度抑郁，不能自拔。
克里姆特在家七个儿女中排行老二，由于家庭负担过重，经济时常陷入困境。
1786年，克里姆特在14岁时被迫放弃了进入大学深造的可能，进入维也纳的工艺美术学校（最初附属于奥地利艺术工艺博物馆的，它建于1868年，建筑完全按照仿制意大利文艺复兴时期的风格所建，是欧洲第一所艺术类学校）学习。
克里姆特接受严格的素描、装饰设计训练，在校期间便显露了杰出的艺术天分。
费迪纳·罗夫伯杰（Ferdinand Laufberger）和朱利叶·维克托·伯杰(Julius Viktor Berger)教授的古典学院技法对他日后创作打下坚实基础。
特别是罗夫伯杰教授创作的历史画作与建筑融为一体，获得欧洲同行业极高的赞誉。
罗夫伯杰教授也乐意让学生们参与政府委托的一些工程项目，培养和训练他们的实践能力。
除此之外，维也纳历史画最富盛名的画家汉斯·马凯特（Hans Makart）以类似象征主义手法强化作品的神秘性，光影与色彩的戏剧性效果产生出奇异美感。
那个时代，建筑装饰壁画的宏大叙事性场景描述，往往要求画家具备哲学、历史、艺术史、文学、圣经、神话、建筑和服装设计等跨领域的各种知识。
无疑，前辈们的知识才情影响着克里姆特年少的心灵，图书馆和博物馆成为他驻留之所，刻苦学习之地，更埋下了期望成功的种子。
事实上，在不久的将来克里姆特以其独特具个人魅力的大胆创新风格超越了他的前辈。
（Company 1880年，毕业后的克里姆特与同学弗郎兹·马茨奇、弟弟恩斯特共同开设了一所“艺术家公司”of Artists），专门从事剧院的建筑装饰服务，获得商业和艺术上的阶段性成功。
克里姆特
《吻》
吻是少数几个数 千年来保持其重要意 义的姿势之一。 这件收藏于维也 纳奥地利美术馆，是 20世纪初期最迷人的 画作之一。对画中两 个相拥情侣的华丽背 景营造出独特的意境。 这对情侣看起来像是 被包在一个金色的茧 子中，只能看到他们 的头、手、脚。 激情的浪漫，永 恒的情感
黄 齐雅金 画 德作 波
烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画面弥 漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计 产生了巨大而又深远的影响。
其Байду номын сангаас作品欣赏
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勒 尔 肖布 像萝
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成就影响
克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的 表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义 绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰 趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力， 注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、
装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧 辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强
克里姆特
王哲
古斯塔夫克里姆特
Gustav Klimt 古斯塔 夫· 克里姆特（1862～ 1918）维也纳分离派 绘画大师奥地利画家。 早年受业于维也纳工 艺学校。1890年加入 维也纳美术家协会。 1897年退出维也纳美 术家协会，另组织维 也纳分离派。
维也纳分离派
维也纳分离派代表(Vienna Secession ）(1897-1915) 是在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组 织。1897年，在奥地利首都维也纳的一批艺术家、 建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正 统的学院派艺术分道扬镳，故自称分离派。其口号 是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。 特点：在设计方面，重视功能的思想、几何形式与 有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美 各国的新艺术运动相一致的时代特征，独具特色。 但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强 调运用几何形状，特别是正方形和矩形。
克里姆特生命之树解读
克里姆特生命之树解读克里姆特生命之树是一幅充满象征意义的艺术作品，展示了人类与自然界之间的复杂关系。
在这幅作品中，克里姆特运用了大量的符号和图像，涵盖了生死、宇宙、人与自然等多个主题。
画面上方，克里姆特描绘了一棵巨大的生命之树，它由三个主要部分组成：树干、树冠和树根。
树干代表生命的起源和成长，树冠则象征着生命的多样性和丰富性。
树根深入地下，与死亡和再生的主题相关联。
在树干部分，画面左边的蛇形生物代表着死亡。
它的出现暗示着生命的短暂和无常，以及个体在生命历程中必须面对的死亡。
然而，蛇形生物的头向右上方抬起，与树干右边的凤凰形象形成呼应。
凤凰象征着重生和新生，它暗示着死亡并不是终点，而是新生命的开始。
在树冠部分，克里姆特描绘了各种动物和人类。
这些形象代表了生命的多样性和丰富性，也展示了人类与自然界之间的和谐共处。
值得注意的是，这些形象并不是随意排列的，它们按照一定的规律和秩序排列在树枝之间。
这种排列方式强调了生命的有机性和整体性。
在树根部分，克里姆特运用了大量的植物和矿物元素。
这些元素代表了大地的力量和生命的起源。
画面右下角的蓝色水滴象征着生命的源泉，它与画面左下角的金色果实形成对比。
金色果实代表了生命的成熟和丰收，而蓝色水滴则暗示着生命的不断更新和循环。
除了生命之树本身，画面周围还分布着一些符号和图像。
画面右边的天使形象代表着守护和祝福的力量。
她的出现与画面左边的死亡形象形成对比，强调了生命轮回和守护的重要性。
此外，画面背景中的云彩和星星也具有深刻的象征意义。
云彩代表着未知和神秘，星星则象征着希望和光明。
它们共同营造了一种神秘而充满希望的气氛。
总的来说，克里姆特生命之树是一幅充满象征意义的作品。
它通过大量的符号和图像展示了人类与自然界之间的复杂关系，强调了生命的短暂与永恒、多样性与整体性以及人与自然的和谐共处。
这幅作品既具有深刻的哲学思考，又充满了艺术的美感，使人们能够深入思考生命的意义和价值。
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面，特为，现
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《 吻 》
到 一 种 新 鲜 而 典 雅 的 艺 术 享 受 。
的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得美地结合了起来，开创了自己独特的艺术风格。艺品画面上的色彩主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花嵌画的知识，因而是他最早把传统手工艺和现代艺术完提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”极强的工版工艺的家庭，从小就接触了许多有关传统手工艺和镶号。正如克里姆特的拥护者评价的那样：“还没有人给我们爱和重视。克里姆特由于出生于一个从事金银雕刻兼铜象征，这些各种形状的图案是史前人类充满性神秘意义的符发展，一度被否定的平面装饰艺术再次引起了人们的喜熠生辉、金光闪闪。有人就认为这幅画其实是强烈的情欲的堂，是不能和绘画艺术同日而语的。但是，随着后来的画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠在欧洲的传统文化中，传统手工艺一直不登大雅之《吻》是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。创作背景作品赏析
画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。 克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派” 的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长 的绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去， 艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明 他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取 得成就的一个不可忽视的成功之处。
成就影响
克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表 现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容 上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空 间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风 格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与 线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主 义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画 面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产 生了巨大而又深远的影响。
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美术馆的《接吻》。
详细介绍
1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城 市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对 学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号， 力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术相互吸取营养，发展艺 术家个人的风格。他早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印 象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和拜占庭 镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片， 蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘
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克里姆特
Gustav Klimt 古斯夫·克里姆特 （1862～1918）维也纳分离派绘画
大师奥地利画家。1862年7月14日生于 维也纳郊区布姆加特，1918年2月6日 卒于同地。早年受业于维也纳工艺学 校。1890年加入维也纳美术家协会。 作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺 术要素，将强调轮廓线的面和古典主 义镶嵌画的平面结合起来，创造出一 种独特的富有感染力的绘画样式。代 表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年 退出维也纳美术家协会，另组织维也 纳分离派。其他作品还有藏于奥地利
就约使兴王 斩翰，致生《 了指说所日莎 约责要至时乐 翰，约便，美 。记翰许侄》
恨的诺女取 在头她莎材 心（任乐于 ，因何美圣 此其要为经 时母求他故 报与，跳事 复希侄舞： ）律女祝犹 ，通受寿太 国奸母，希 王被唆他律
在1891至1897年期间，古斯塔夫·克里姆特曾 是艺术家之家的成员，遗留下来大量的历史物 品。因此卡尔广场旁的艺术家之家将在明年7月 6日至明年9月2日期间举办一场名为“克里姆特 和艺术之家”的展览。人们将参观到很多信件 和照片，它们可以充分展示出克里姆特对艺术
那家之些家的也影响很。“克林姆 特”……
1918年2月6日，身患感冒的 克里姆特并发伤寒而去世。 他的主要作品在第二次世界大战 期间又被毁于战火，现今所存已为数不多 。
在此… 向克里姆特
致敬 ——
《莎乐美》
和着装各艳 梦情饰种面克 幻爱画形孔里 充的里状和姆 满感潜、袒特 了伤藏各露以 这和着种的写 个生一色胸实 装死股彩肩的 饰的悲的，造 空矛壮图其型 间盾的案余描 。。冲纹画绘
妖击样面莎 艳力。则乐 、，在填美 死交这满的 亡织幅了冷
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