再谈艺术大师古斯塔夫克里姆特
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利的一位著名画家，他是维也纳分离派的代表人物之一，对于维也纳艺术运动的发展起到了重要的推动作用。
克里姆特的绘画作品风格独特，具有鲜明的个人特点，以下将从不同方面对其绘画特点进行描述。
克里姆特的绘画作品中常常出现丰富的装饰性元素。
他受到了日本浮世绘的影响，善于运用金属箔、宝石、珠宝等材料进行装饰，使作品呈现出华丽而富有质感的效果。
在他的作品中，常常可以看到金色的图案和纹饰，这些装饰元素不仅增加了作品的艺术价值，也表达了克里姆特对于美的追求和对于生命力的崇尚。
他的装饰性风格独具一格，给人一种独特的审美体验。
克里姆特的绘画作品中常常出现大量的女性形象。
他对女性的描绘具有独特的视角，常常将女性描绘成神秘而具有吸引力的形象。
他善于捕捉女性的情感和内心世界，通过细腻的线条和色彩表达出来。
他的女性形象既有浪漫主义的情感，又有现实主义的细致描绘，给人一种既真实又理想化的感觉。
他的女性形象常常被描绘成长发飘逸、眼神迷离的形象，给人以神秘和诱惑的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常融入了象征主义的元素。
他善于通过符号和隐喻来表达自己的思想和情感。
他的作品中常常出现的一些符号，如蛇、树、鸟等，都具有特定的象征意义。
他通过这些象征主义的元素，传达出对于生命、爱情、死亡等人生命题的思考和探索。
他的作品常常带有一种超现实的意味，给人以幻想和梦境般的感觉。
克里姆特的绘画作品中常常出现大胆而明亮的色彩。
他运用鲜艳的色彩表达出自己对于艺术的热情和追求。
他善于运用对比和色彩的变化来营造出一种鲜明的视觉效果。
他的色彩运用既丰富又充满活力，给人以强烈的冲击力。
他的作品中常常可以看到大胆的色彩对比，如金色和黑色的对比，红色和绿色的对比等，使作品更加生动和有趣。
总的来说，克里姆特的绘画作品具有独特的个人风格和艺术特点。
他通过丰富的装饰性元素、女性形象的描绘、象征主义的表达和明亮的色彩运用，创造出一种独特的艺术语言。
“维也纳分离派”首领——古斯塔夫·克里姆特
【惟文艺】文•莫卡“维也纳分离派力首领——古斯塔夫•克里姆特古期塔夫•克林姆特,出生于奥地利维也纳近郊的布木加特，是一位奥地利知名象征主义画家。
19略末的西欧,一批青年艺术家不愿再受I日的条条框框的制约，要求挣脱束缚。
“维也纳分鹰派”首领克里姆特以其独特的画凤为世人所瞩目,为20世纪欧洲美术开辟了新的表现领域伽》是克里姆特的代表作品。
克里姐特的“神童嗓号克里姆特出生在贫困家庭，父亲是一位黄金工艺师和铜版雕版工艺师，母亲则梦想从事音乐工作，但一直未能如愿“克里姆特一家虽然收入微薄，但因其父亲的工作性质袁使克里姆特得以在很小的时候，便接触到了许多艺术作品“1876年,14岁的克里姆特凭借着艺术天维也纳分离派的金色删尽管传统装饰画让克里姆特获得了成功，赋考入了维也纳工艺美术学校“克里姆特的绘画天赋,在学校的专业训练中得到了显现与提高“当他在学校完成绘画作业时袁老师们常常会感叹他的技艺已经超越了自己”1879年,仍在校学习的克里姆特的名声已经传到了校外，一些贵胄常把装饰壁画的工作交由他完成袁也自此展开了他的职业生涯”1883年，从学校毕业后他便与弟弟在维也纳成立了自己的画室，而“神童”的称号令他刚走出校门便有了大批的客户”当时，恰逢维也纳建筑的高峰时期,各种新建大厦内都要由壁画来装饰”自1886年起，维也纳城堡剧院和维也纳美术博物馆曾先后邀请克里姆特承担天花板及墙壁的装饰工作袁而他也以精美生动的画面回馈了人们的信赖，并给他带来了优厚的报酬和日隆的声望”但他却没有因此停止自己艺术探索的脚步，特别是从展览会中了解到印象派、象征主义等艺术流派的作品后，他逐渐认识到奥地利美术的狭隘性”1897年,他摒弃了原有的艺术观点袁在维也纳建立了“分离会”袁并任会长袁这是他探索“个人风格啲标志，并以《哲学》《医学》《法律》三大作品表现了他的艺术思想”作品的深沉与神秘，受到了大学教授们的批评,认为他是在用“难以理喻的线条来混乱大众的思考””克里姆特在一片抨击声中保持着沉默，并坚持着自己的做法”但他自1900年之后，便没有再创作大型作品，转而创作一些能带来更多收入的肖像画，尤其是女性肖像画,《吻》也是在这期间绘制的”克里姆特的财富虽越聚越多,但他的生活却十分俭朴”1911年，在威尼斯国际现代美术展览会上，组织者极为尊重这位奥地利的伟大巨匠，专门为他开辟了一个单间展室”克里姆特在巨大的荣誉中没有停下挥动画笔的手,1918年克里姆特在维也纳病逝”•《吻》紳之作《助》《吻》是一幅美得让人窒息的画作，这是一个洋溢着浓郁的爱恋的境地，这是一个永恒在所有人记忆中的曼妙时刻”画面上,两位忘我地拥抱在一起的男女，在金色的背景映衬下,情感交融、衣饰交织，在缀满鲜花的大地上，迸射出令所有观者面热心跳的爱欲”女子的脸上泛着娇嫩的红霞,弯月般微阖的双眸依然能清晰地展现出她沉醉于拥抱的甜美之中”男子的脸侧向画面，他的痴迷在执着的双手和弯颈中作者把寓意描绘在了服饰上，女子的衣服犹如溪水一般蜿蜒曲折，把女性的肢体曲线勾勒得清晰而又朦胧，圆形的图案把女性的温柔隐在其中”男子的衣服宽大挺括，把男人威猛的气概和大海般的胸怀凸显出来”而上面黑色、白色的纵向长方形图案,令观者可以在此处产生联想与演绎，并深化了画面的主题”场（编辑.李军）36-New Youth-。
古斯塔夫·克里姆特绚烂在他手中
古斯塔夫·克里姆特绚烂在他手中古斯塔夫·克里姆特是20世纪初期最重要的艺术家之一，他对绘画的贡献和影响不仅体现在欧洲乃至世界艺术史上，更是为后来的现代艺术开辟了一条新的道路。
他绚烂的作品、独特的艺术风格以及他对艺术语言的创新性探索深深地烙印在现代艺术中。
作为奥地利画家和装饰艺术运动的成员之一，克里姆特的艺术风格既反映了他所处时代所要求的民族文化和国家象征，又在此基础上做了自己的创新，呈现出个性非常鲜明的特征。
他的作品里充满了异想天开的想象，其宏大的构图与夸张的色彩，让人们感受到一种独特的力量。
克里姆特以“绚丽的线条、辉煌的色彩和幻觉般的形象”为特色，这种绘画风格使得观众可以沉浸在一个新的维度中，因此受到了广泛的认可和尊敬。
克里姆特的“金色时代”可谓是他事业最为辉煌的时期。
在这个时期，他的作品饱含着浓烈的文化气息、激情与创新，其中最为著名的作品就是《接吻》，该作品引领了艺术史上的风潮，成为奥地利装饰艺术运动的代表作之一，也因此，克里姆特被誉为当代奥地利艺术的重要奠基人之一。
他的艺术创作给人一种震撼与感叹，它的精妙绝伦往往给观众留下深刻的印象。
在他的画作中，人物之间的动态和情感表达得特别精彩。
他善于运用色彩和线条来表现人物之间的感情和氛围，以轻松愉悦的心情来传达出人物的情感。
同时，他的作品充满了幻想，通过夸张的造型与色彩，传达出对精神世界的追求。
克里姆特在艺术上从不止步于表现现实，他更关注作品所要传递的情感和意义。
一些不同寻常的元素也被揉入到绘画之中，例如金色的装饰和细节、人物形象的夸张和抽象等，这些都为他所追求的独特风格加强了表现质量。
他在艺术创作中，极富个性的形式语言与独特的审美风格也在当时产生了广泛的影响。
正是这种独特的艺术语言打开了新世纪艺术的大门，引领了艺术特色的演变和转型。
他的独特风格不仅影响了当时的艺术潮流，更深深地影响了20世纪的现代艺术。
总之，古斯塔夫·克里姆特是一个光辉灿烂的艺术家，他的绘画、装饰、版画等艺术作品都具有深刻的意义和思考。
浅析克里姆特风景画的艺术特点
文艺生活·艺术中国 2024 / 4理论研讨131浅析克里姆特风景画的艺术特点◆ 薛梓涵（ 南京大学 ）在隋以前，中国古代的山水画通常会呈现出“人大于山”的状态，画面中的风景往往以背景衬托的形式出现，直到公元6世纪左右，展子虔的《游春图》首次将山水风景作为画面的主要事物进行绘画表达，至此，山水画作为一个独立于人物画和花鸟画的存在为世人所接纳。
而在西方，山水、风景等自然景物画在整个欧洲绘画史中独立出现相对较晚。
在文艺复兴时期，风景主要作为宗教画的背景存在，如比萨墓园14世纪的湿壁画《死亡的胜利》，布法马可将故事情节安排在由建筑、山石、树林构成的复杂背景之中，但画面的主体还是人物间发生的故事，而非自然景物。
这种类似的情况在那个宗教势力禁锢人们探索思想的时代是屡见不鲜的，不论是中国风景画还是欧洲风景画，均是从宗教和文本的背景中脱离出来，从而完成了以大自然本身为对象的蜕变，结束了承载风景画以外内容的使命。
以自然风景为载体的自由的表意在欧洲风景画中出现得相对较晚，直到17世纪才出现了一批职业风景画家，如荷兰小画派的霍贝玛、法国古典主义画家普桑、洛兰等人，也就是在这之后，风景画才正式地作为一个画种而被大家熟知。
发展到今日，风景画已经作为一个独立的绘画门类具有不可替代性，发展出了许多不同的艺术风格，也深受大家的喜欢。
古斯塔夫·克里姆特作为19世纪末20世纪初欧洲新艺术运动的代表人物，他的艺术风格独树一帜，艺术理念也与传统绘画大相径庭。
他所被人熟知的《吻》《持扇的女人》等画作都是人物画，而在这之外，克里姆特的风景画也有着其标新立异的风格，独特的画面结构、拟人的景物选择、特殊的表现手法让克里姆特的风景画在众多画作中脱颖而出，画家的自由表达，画中的特殊编排，让观者深入其中思考，亦是一种情感的冲击。
一、独特的画面结构克里姆特的许多风景画都让笔者想到了马远、夏圭的山水画留白，中国画的留白往往是以大面积的空白带给观者想象的空间，而克里姆特的留白却恰恰相反。
浅析古斯塔夫.克里姆特绘画的装饰趣味
浅析古斯塔夫.克里姆特绘画的装饰趣味摘要十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。
他综合了壁画、油画的创作方法，用重视图形化与肌理效果的创作方式以及平面化处理手法和镶嵌、点彩等各种技法，着重强调画面的构成关系，形成了一种独特的绘画风格。
他在绘画的艺术手法上往往运用象征性和实用的装饰风格，将人的精神与肉体的矛盾与痛苦，这些抽象的哲理性内容用绘画形式表现出来，使整个画面弥漫着一层浓厚的装饰趣味。
关键词古斯塔夫·克里姆特绘画风格装饰风格象征性一、古斯塔夫·克里姆特绘画风格之形成作为十九世纪下半叶象征主义绘画中“维也纳分离派”的杰出领袖——克里姆特，可以说是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。
他生于维也纳一个工艺美术家庭，从小受家庭环境的熏陶，在当地一所美术学校学习，毕业后进行着壁画、壁饰的艺术创作。
1888年，因为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》《莎士比亚的伦敦剧场》《罗密欧与朱丽叶》而一举成名。
1894年起画风大变，开始追求绘画的哲理性，善于运用象征性装饰风格的艺术手法，尤其在他的油画作品中有着更明显地体现，在他的油画作品中往往摆脱了写实主义手法，通常以象征与装饰设计风格来表达人生的某种欲望，所以他的绘画风格被人们称为“装饰象征主义”。
1908年他的代表作《吻》创作完成后，画面的装饰风格更加成熟，给人的整体视觉效果也逐渐统一。
二、古斯塔夫·克里姆特绘画中的装饰趣味（一）色彩上的装饰趣味——色彩之绚丽高更曾经说过一句话：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。
”从克里姆的作品中我们也可以发现，他的作品不重复于现实、客观存在的色彩，而是强调自己的主观意识，反映自己独特的审美观。
通俗地说，也就是他在运用色彩时不是仅仅满足于现实中的色彩，而是通过思考运用一种比现实更理想化、个性化的色彩来表达自己思想的色彩。
克里姆特与东方艺术
克里姆特与东方艺术克里姆特（Gustav Klimt）是20世纪初期奥地利最杰出的画家之一，他的作品以其独特的风格和丰富的象征主义而闻名于世。
克里姆特的作品也受到了东方艺术的深刻影响，这种影响不仅呈现在他的风格和手法中，还体现在他对东方文化和艺术的独特理解和表现上。
本文将探讨克里姆特与东方艺术之间的关系，分析克里姆特是如何运用东方元素来影响和丰富他的艺术创作的。
克里姆特的作品中，东方元素的运用体现在多个方面。
首先是在他的描绘对象和题材上，克里姆特常常以东方美女和东方宫殿为主题，他在描绘这些东方题材时往往将东方美女描绘得娇美妩媚，宫殿的建筑和装饰也呈现出明显的东方特色。
在他的作品《吻》中，就展现了一对恋人紧密相拥的姿态，其中女性身上展现出了浓郁的东方元素，从服饰到头饰、细部的纹饰，无一不透露着东方文化的独特魅力。
而在《接吻》中，克里姆特则将东方美女和宫殿的元素融合在一起，营造了一种极具浪漫情调的场景，其东方元素的运用使得作品更加奇妙而富有魅力。
除了在题材和描绘对象上运用东方元素，克里姆特的作品中还可以看到他对东方装饰艺术的深刻理解和表现。
克里姆特在绘画中常常使用金箔和银箔，这一技法虽然在欧洲绘画中属于比较独特的，但其实都是源自于东方艺术的传统。
克里姆特通过金箔和银箔的使用，使得自己的作品更加有质感，光影效果也更加丰富立体，这种绘画手法在东方艺术中有着悠久的历史，克里姆特的运用则使得他的作品更加耀眼夺目。
克里姆特在作品中还经常使用东方花纹和图案，这些图案多来自于东方的纹饰和装饰艺术，克里姆特则将这些图案融入到自己的作品中，使得整幅画面更加华丽多彩、充满了东方的神秘魅力。
克里姆特对东方艺术的深刻理解和表现不仅体现在他的作品中，也可以从他对东方文化和哲学的理解中窥见一斑。
克里姆特对东方文化和哲学有着深刻的兴趣和理解，在他的作品中经常融入了对东方哲学的思考和表现。
克里姆特在创作中常常描绘人体和自然的结合，这一主题在东方哲学中有着深刻的内涵，表示了人与自然的和谐共生和统一的理念，克里姆特通过这一主题的表现，折射出了自己对东方哲学和文化的理解和认同。
克里姆特与东方艺术
克里姆特与东方艺术克里姆特（Gustav Klimt）是奥地利的著名艺术家，他在20世纪初的维也纳艺术界扮演着重要的角色。
克里姆特擅长绘画、壁画和装饰艺术，他的作品充满了东方的元素，深受东方艺术的启发。
在克里姆特的作品中，我们可以清晰地看到东方艺术对他的影响，这里我们将探讨克里姆特与东方艺术之间的关系。
我们来了解一下东方艺术对克里姆特的影响。
克里姆特出生在一个艺术世家，他早年受到了西方画家和意大利文艺复兴时期大师的影响，但是后来他开始逐渐接触和深入研究东方艺术。
在当时的维也纳，东方艺术正如一股新的风潮，许多画家都受到了东方文化的启发，克里姆特也不例外。
他对中国、日本、印度等东方国家的艺术和文化产生了浓厚的兴趣，开始收集东方艺术的书籍和作品，研究其中的绘画技巧和题材。
克里姆特对东方艺术的感受主要体现在他的作品中。
他的油画和壁画中常常出现东方风格的元素，如金色的图案、异国情调的服饰和华丽的装饰。
克里姆特喜欢用金色来勾勒出人物和背景，这一技巧就来源于东方艺术的影响。
东方艺术中常常运用金色来表现贵族和神圣的形象，而克里姆特也借鉴了这一点，用金色来为自己的作品赋予一种神秘而庄严的氛围。
克里姆特的作品中还常常出现东方传统的主题，如带有神话色彩的人物形象、纹饰丰富的服饰和装饰物等。
这些元素都是来源于东方艺术的启发，克里姆特通过自己的艺术创作将这些元素融合进了自己的作品中，展现出了独特的风采。
克里姆特还曾表示，他希望通过自己的作品将东方文化和艺术引入到西方的观众中，让他们能够欣赏到东方文化的美丽和神秘。
除了在绘画作品中受到东方艺术的影响外，克里姆特还在装饰艺术方面有着深厚的东方文化底蕴。
他经常受命于一些贵族和富裕家庭的要求，在室内设计和装饰方面也运用了大量的东方元素。
他设计的壁画和装饰图案中常常出现东方的风格和图案，如莲花、凤凰和龙等传统东方图案，这些图案在他的作品中得到了巧妙的运用，使整个空间散发出一种神秘和雅致的气息。
古斯塔夫克里姆特的绘画艺术特点
古斯塔夫·克里姆特的绘画艺术特点古斯塔夫·克里姆特是一位具有争议的艺术家，他将东方艺术与西方艺术结合，他早年的绘画由写实主义转为装饰象征主义，顶峰时期又转为表现主义风格，晚年时他的绘画作品装饰性相对减弱，绘画性增强，表达与现实相结合，使作品具有很强的哲学意味，有对死亡，情欲等的人生问题的剖析。
本文从构图、线条、色彩、意象四个方面论述克里姆特绘画艺术的特点;让我们从而认识到克里姆特在绘画中的创新性和他的独特的价值。
克里姆特的每一幅作品都体现着他对人生的思考，有很强哲学意味在其中。
标签：古斯塔夫·克里姆特;装饰性;象征主义1 引言古斯塔夫·克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的重要人物。
在他一生中绘画风格不断转变，由写实主义到象征主义、最后转为表现主义。
他把艺术和现实生活巧妙的结合在一起，走向对人类情感与生死问题的感悟。
他的绘画更加突出主观感受。
克里姆特作品采用独特的手法和装饰，并且采用了大量，金箔、银箔等贵重金属;东方元素如浮世绘等也运用其中，色彩华丽，有很强的视觉冲击力和装饰效果，给人一种如梦如幻的感觉。
克里姆特新颖的创作形式在当时内置现在都开创了一个新的里程碑，影响着越来越多的人，也间接的让东方与西方的艺术有了交流与融合。
让我们通过对他绘画的研究重新认识他作品独特的艺术魅力，探索他作品独创的价值。
2 克里姆特的绘画艺术特点2.1 构图——镶嵌式的平面构成克里姆特将学院派中传统的立体造型形式与比较抽象的平面相结合，形成了一种新的极具个性化的风格特征。
他以“平涂，简洁而又含蓄的绘画语言，将现实中的各种场景、物体重新组合，置放在一个虚设的空间之中，产生出某种特定的错位感和虚幻感。
由于这种处理使人们更加感受它的内心观念。
克里姆特在绘画中把原来重点刻画的人体放在次要，主要则是背景与衣物，虽然人体采用立体，但是镶嵌式的背景衣物则更加出彩，让本来主要的人物成了起到烘托作用，结果更加巧妙，这种抽象而又简化的做法，形成了克里姆特独特的镶嵌式平面构图。
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是维也纳分离派（Vienna Secession）的代表画家，以其独特的绘画风格和复杂的视觉效果而闻名。
他的作品通过抽象的图案、强烈的色彩对比和精细的细节描绘，传达出深刻的艺术情感。
本文旨在探讨克里姆特绘画形式语言的特点，并分析其独特的创作方法。
二、克里姆特绘画的独特风格1. 形式语言的结构克里姆特的绘画风格深受欧洲艺术传统的影响，他的作品中充满了复杂的几何形状和抽象的图案。
这些图案常常以曲线和曲线为基础，形成一种独特的装饰性风格。
此外，他的作品还具有强烈的色彩对比和明暗关系，使得画面更加生动和立体。
2. 色彩运用克里姆特的色彩运用非常独特，他善于运用鲜艳的色彩和复杂的色彩组合来创造独特的视觉效果。
他的作品中常常出现金色、红色、蓝色等鲜艳的颜色，这些颜色在画面上相互交织、碰撞，形成一种强烈的视觉冲击力。
3. 表现手法克里姆特的表现手法多样化，他常常将具象与抽象相结合，将人物形象与复杂的图案和色彩相结合。
他的作品既具有装饰性，又具有表现力，使得观众在欣赏画作的同时，能够感受到画作所传达的深刻情感。
三、克里姆特绘画的创作方法1. 灵感来源克里姆特的创作灵感主要来自于他所生活的时代、文化和艺术传统。
他善于从东方艺术、自然和人物等不同领域汲取灵感，将这些元素融入到自己的作品中。
此外，他还善于运用自己的想象力和创造力来创造独特的艺术形象。
2. 构图与布局克里姆特的构图和布局非常精细，他善于运用几何形状和抽象图案来构建画面的结构。
他通常会将不同的元素巧妙地组合在一起，形成一种独特的视觉效果。
此外，他还善于运用明暗关系和色彩对比来营造画面的空间感和层次感。
3. 细节描绘与表现力克里姆特的作品中充满了细节描绘和表现力。
他善于运用精细的线条和色彩来描绘人物形象和图案，使得画面更加生动和立体。
此外，他还善于运用色彩和光影的变化来传达情感和表达主题。
克里姆特绘画特点的描述
克里姆特绘画特点的描述克里姆特（Gustav Klimt）是一位奥地利画家，被认为是维也纳分离派的代表人物之一。
他以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。
克里姆特的绘画作品具有以下几个特点。
1. 金色斑点和金箔装饰：克里姆特的作品中经常出现金色斑点和金箔装饰，这成为他作品的标志之一。
他运用金色元素来突出画面中的主题和人物，给人一种奢华和神秘的感觉。
金色斑点和金箔装饰的使用也体现了克里姆特对装饰艺术的追求。
2. 女性形象的描绘：克里姆特的作品中经常出现美丽、性感的女性形象。
他通过细腻的线条和柔和的色彩，展现出女性的柔美和神秘感。
他善于捕捉女性的表情和姿态，使得画面中的女性形象充满魅力和吸引力。
3. 符号主义的运用：克里姆特的作品常常使用符号和象征来表达他的主题和情感。
他将一些象征性的图案和符号融入到画面中，给人以深思和联想的空间。
这种符号主义的运用使得他的作品更加富有意味和内涵。
4. 裸体艺术的表现：克里姆特的作品中经常出现裸体艺术的表现。
他将女性的裸体作为艺术的表达方式，展现出对身体的赞美和探索。
他通过精细的细节和柔和的色彩，使得裸体艺术在他的作品中变得美丽而又神秘。
5. 装饰艺术的影响：克里姆特受到装饰艺术的影响，他在作品中经常使用各种装饰元素，如花朵、叶子、图案等。
这些装饰元素使得他的作品充满了细腻和精致的感觉，也体现了他对艺术的独特追求。
6. 奢华和官能的氛围：克里姆特的作品中常常呈现出一种奢华和官能的氛围。
他运用鲜艳的色彩和丰富的细节，创造出一个充满诱惑和魅力的世界。
这种奢华和官能的氛围使得他的作品充满了浓厚的艺术感和吸引力。
总的来说，克里姆特的绘画作品独具特色，他通过金色斑点和金箔装饰、女性形象的描绘、符号主义的运用、裸体艺术的表现、装饰艺术的影响以及奢华和官能的氛围，创造出了独特而又深入人心的艺术作品。
他的作品不仅展现了他对艺术的独特追求，也体现了他对生命、爱情和人性的思考和探索。
克里姆特的艺术风格和技巧对后世的艺术家产生了重要影响，他被视为现代艺术的重要先驱之一。
一幅画为例谈谈对内容艺术内涵归类的理解
一幅画为例谈谈对内容艺术内涵归类的理解古斯塔夫·克里姆特是19世纪下半叶象征主义绘画中"维也纳分离派"的杰出领袖，是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师。
作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。
经典代表作有《吻》和2006年被拍出1.35亿美元的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像一号》。
爱、美、生命与死亡，是克里姆特时常在思考的事，但这些抽象的、富含哲理性的思考却很难用语言去表达，只有在画画时，他可以释放出全部的思绪和情感。
因此，我们时常能够在他的作品中看到爱欲与仇恨交织，生命与死亡对峙，美好与黑暗并存。
如果我们对其绘画题材进行分析和总结，不难发现他及其酷爱金色和女人，甚至他的曾因作品中大量的金色和充满着情欲的女人，被指责为“有伤风化”、“离经叛道”的人。
的确克里姆特金光闪闪，玉体横陈的作品，第一眼看上去，很容易让人觉得赤裸、铺张和色情。
但如果我们摘掉世俗的有色眼镜，结合克里姆特的生平经历和其所处的时代背景，对克里姆特的系列绘画作品进行形式和内容上的分析和解读，然后对其表现手法和画面背后隐含的深刻含义进行深刻探究，换一个角度去欣赏他的画的话，我们会发现：克里姆特画中金黄色调和情欲背后的诚实与本真，生与死、繁华与痛苦的交织才是更值得我们去深入思考和探究的部分。
二、写作相关背景介绍：（一）克里姆特对后世的影响决定了我们研究其艺术特点的必要性：古斯塔夫克里姆特的绘画兼具时代性与独特性，他运用独有的绘画方式表现神态各异的人物形象及风景，表达自己对人类生命和人类本性的态度。
克里姆特提倡艺术自由，其艺术创作在不断吸收融合中创新，其独特的绘画方式和艺术精神影响了一批年轻画家，有力推动了绘画形式的创新与变革，促进了东西方艺术文化的交流与融合，并对建筑设计、平面设计等现代艺术的发展产生了深远影响。
试论古斯塔夫-克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因
试论古斯塔夫·克里姆特画面中表现手法的特征和出现原因本文主要介绍艺术家古斯塔夫·克里姆特的部分绘画作品，并分析其画面中表现手法的特征和成因。
首先，笔者从历史背景、生平经历和创作心理转变这三个方面来解释和分析克里姆特的画面成因。
之后，分析画面的艺术特色，讲述由于生活的变化带来创作心理的转变，导致画面内容的和表现手法的巨大转变，以及这些独具特色的优秀作品给我们带来的影响。
最后总结他的画面中为什么会充满异域特色和平面化的装饰手法，讲述他的作品用绚丽夺目的金色和富有冲击性的色块相碰撞，再加上平面化的表达手法，让他的作品表现出华丽、独特的异域风格，给人带来强烈的视觉冲击和工艺化的精美。
标签：古斯塔夫·克里姆特;画面风格形成原因;平面化的装饰手法在《艺术对现实的审美关系》这本书中作者提到“艺术源于生活，却又高于生活”的观点。
联系实际，在我们观看一副艺术作品时，看到的不仅仅是画面内容，还有一位艺术家的思想和情感。
一位艺术家在现实生活中的经历往往会成为他创作的灵感来源，艺术家对生活的感悟更是体现在他的作品中。
古斯塔夫·克里姆特的作品给我的第一印象就是华丽。
他的画面色彩明亮、装饰性强、构思精巧，其中运用平面化的设计，让画面更具装饰感。
其中金箔的运用，讓画面更加夺目绚丽，让观者为之惊叹。
克里姆特不同时期的作品都有不同的表现手法，所以我希望了解他的生活经历，探寻他创作心理的变化，这样能更好地理解他的作品。
一、克里姆特作品中特殊材料运用的成因我认为有以下几个方面，导致克里姆特绘画风格的出现。
第一个是当时的时代背景，随着工业革命的到来，对世界格局产生冲击，使得艺术领域的传统绘画艺术的主导地位产生动摇，出现了一批新兴艺术家，他们的艺术观念与传统“学院派”相对立，而克里姆特便是这些新兴艺术家中的一员，与新艺术思潮的不断接触，让他想寻找一种能与当时时代匹配的绘画艺术表现形式，注重原始与自然的表达。
克里姆特国外研究综述
克里姆特国外研究综述古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 是 20 世纪著名的奥地利画家和雕塑家，他的作品充满了浓郁的情感和艺术性。
在过去的几十年中，克里姆特的作品一直是艺术界关注的焦点之一。
本文将综述克里姆特在国外研究的现状，包括他的作品风格、创作主题、艺术影响等方面。
一、作品风格克里姆特的作品以其独特的风格而著称，他在绘画中综合运用了多种技巧，包括水彩、油画、粉彩画等。
他的作品中常常出现浓郁的色彩和装饰性的元素，尤其是以女性为主题的画作，这些元素构成了他作品的重要特色。
此外，克里姆特的作品还常常采用金色和银色等装饰性元素，使得他的作品更加富有豪华、浪漫和神秘的气息。
二、创作主题克里姆特的创作主题以女性为主，其中包括神秘的女性、温柔的女性、华丽的女性等等。
他的作品中常常出现浓郁的情感和浪漫的气息，这些元素都与他的创作主题密切相关。
此外，克里姆特的作品还常常与宗教、历史、文化等主题相关，这些元素也成为了他创作的重要主题之一。
三、艺术影响克里姆特的艺术影响非常广泛，他的作品被认为是 20 世纪艺术的一个重要组成部分。
他的作品风格和创作主题深深地影响了后来的艺术家，如弗朗西斯·培根、马克·夏卡尔、马里奥·魏格曼等。
此外，克里姆特的艺术也影响了建筑设计和装饰艺术，如建筑设计师马里奥·博塔和装饰艺术家费德里克·巴里等。
四、国外研究现状克里姆特在国外研究非常广泛，学术界已经发表了大量的有关他的著作和论文。
国外学者对克里姆特的研究不断深入，涉及他的作品风格、创作主题、社会背景、文化背景等方面。
此外，学者们还利用各种新技术对克里姆特的作品进行扫描和数字化处理，以便更好地研究他的作品。
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格
从《女人的三个阶段》分析克里姆特的装饰性绘画风格克里姆特（Gustav Klimt）被认为是奥地利装饰艺术的代表人物之一。
他的装饰性绘画风格在其作品中得以充分展现，而他的绘画风格也与绘画中描绘女性形象的主题相契合。
《女人的三个阶段》是克里姆特的一件代表作品，通过对该作品的分析可以进一步理解克里姆特的装饰性绘画风格。
《女人的三个阶段》这幅画作于1915年完成，描绘了三个女性的形象，代表了女性一生中三个不同的阶段：少女、成熟女人和老年妇女。
作品以一种富有象征意义的方式呈现，充满了克里姆特惯常的装饰性风格。
克里姆特在这幅作品中使用了大量的金箔，这是他装饰性绘画风格的标志之一。
金箔的运用使得整个画面具有了奢华和独特的魅力。
在画面中的每个女性形象都覆盖着金箔，使得她们看起来既神秘又高贵。
这种装饰性的运用还可以被视为对女性美的一种赞美和尊崇。
在绘画的背景和衣物的细节中，克里姆特经常使用花卉和纹饰等装饰元素。
这些装饰细节的运用丰富了画面的层次感和细节之美。
比如在罗内特的头发中，克里姆特用细小的花朵装饰了她的发髻，使得整个头发看起来更加丰满而精致。
这种装饰性的细节展示了克里姆特对女性形象的细腻描绘和对美的敏锐感知。
克里姆特的装饰性绘画风格还体现在人物的服饰和姿态上。
在《女人的三个阶段》中，克里姆特的女性形象都穿着华丽的礼服，这些服饰常常细节繁复，充满了装饰性的元素。
他们的姿态也显得优雅而妩媚，展示了女性的柔美和魅力。
这种装饰性的运用使得克里姆特的女性形象看起来更具吸引力和诱人性。
克里姆特的装饰性绘画风格在《女人的三个阶段》中得到了充分展现。
通过运用金箔、花卉和纹饰等装饰元素，以及细腻描绘的服饰和优雅的姿态，克里姆特塑造了一系列美丽而神秘的女性形象。
这种装饰性的风格赋予了他的作品独特的魅力，并且对女性形象的描绘也充满了赞美和尊崇。
克里姆特的装饰性绘画风格不仅在《女人的三个阶段》中得到了体现，而且也在他的其他作品中广泛应用，成为他艺术风格的重要组成部分。
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是奥地利维也纳的著名画家，以其独特的艺术风格和富有深度的作品闻名于世。
他的作品以装饰性、象征性和表现性为主要特征，展现了独特的绘画形式语言。
本文旨在通过对克里姆特绘画形式语言的研究，探索其作品中所体现的艺术技巧与内涵。
二、克里姆特的绘画形式语言特点克里姆特的绘画形式语言独具魅力，主要表现在以下几个方面：1. 色彩运用：克里姆特的画作以色彩鲜艳、富有装饰性著称。
他善于运用对比鲜明的色彩，如金色、红色、蓝色等，以表现出强烈的视觉冲击力。
同时，他善于运用色彩的渐变和融合，营造出一种独特的视觉效果。
2. 线条运用：克里姆特的线条流畅而富有张力，通过线条的粗细、弯曲和交错，表现出画面的动感和韵律感。
他的线条既具有装饰性，又富有表现力，能够有效地传达画家的情感和思想。
3. 符号与象征：克里姆特的作品中充满了各种符号和象征元素，如花卉、动物、面具等。
这些元素不仅具有装饰性，还承载了画家的思想观念和情感表达。
通过这些符号和象征，画家将观众引入一个充满想象力的艺术世界。
4. 画面构图：克里姆特的画面构图独具匠心，注重平衡与和谐。
他善于运用线条、色彩和符号等元素，将画面各部分巧妙地组合在一起，形成一个统一的视觉整体。
三、克里姆特绘画形式语言的内涵解读通过对克里姆特绘画形式语言的深入研究，我们可以发现其作品中所蕴含的深刻内涵。
首先，他的画作体现了对自然与文化的关注，通过对自然景观和人文元素的描绘，展现出画家对世界的独特理解。
其次，他的画作充满了对生命和死亡的探索，通过象征和隐喻等手法，表达出画家对生命意义的思考。
此外，他的画作还体现了对艺术形式的追求，通过独特的色彩、线条和构图等手法，创造出一种独特的视觉冲击力。
四、结论通过对古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言的深入研究，我们可以看到他独特的艺术风格和富有深度的作品所体现的卓越艺术成就。
克里姆特与东方艺术
克里姆特与东方艺术克里姆特（Gustav Klimt）是一位奥地利画家，被誉为“维也纳分离派”的代表人物。
他以其独特的绘画风格和对女性形象的独特描绘而闻名于世。
克里姆特的艺术风格中也深受东方艺术的影响。
东方艺术在19世纪末和20世纪初风靡欧洲艺术界。
艺术家们对于东方文化的兴趣和向往引发了对东方艺术的探索和研究。
日本浮世绘对于西方艺术家的影响尤为显著。
浮世绘艺术以其生动的色彩和富有意象的构图引发了许多西方艺术家的创作灵感，克里姆特也不例外。
在克里姆特的作品中，可以看到浓厚的东方元素。
他对于金色的运用尤为独特，金色抽象图案成为了他作品的标志之一。
这些金色图案往往呈现出迷幻的效果，同时也给作品带来了一种神秘感和宁静感。
这种金色的运用在某种程度上与东方文化中的金色元素相呼应，金色被视为幸运和神圣的象征。
克里姆特的女性形象也受到了日本浮世绘的影响。
他经常使用小巧的笔触和细腻的细节来描绘女性的面部和身体。
这种细腻的描绘方式与浮世绘中对于女性美的追求相似。
克里姆特将女性形象置于豪华的装饰背景之中，给人一种安静和神圣的感觉。
这种将女性置于装饰背景中的构图形式也与浮世绘中常见的“美容和装饰”的主题相呼应。
克里姆特的花卉图案也表现出其对于东方艺术的影响。
他经常使用花卉图案来装饰他的作品，使作品充满生命力和动感。
这些花卉图案往往采用明亮的色彩和起伏的线条，给人一种繁华和丰富的感觉。
这种表现手法与东方艺术中常见的花卉图案和自然元素相呼应。
克里姆特的艺术风格虽然独特而个人化，但其中所蕴含的东方艺术元素不可忽视。
他对于金色的运用、女性形象的细腻描绘以及花卉图案的装饰都与东方艺术有着密切的联系。
克里姆特通过对于东方艺术的借鉴和学习，使自己的艺术更加多样化和丰富化，为后世艺术界树立了榜样。
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》范文
《古斯塔夫·克里姆特绘画形式语言研究》篇一一、引言古斯塔夫·克里姆特（Gustave Klimt）是奥地利著名的画家和设计师，以其独特的绘画风格和装饰性艺术作品而闻名于世。
他的作品在形式语言上具有独特的魅力，将传统与现代、东方与西方元素完美融合，展现出独特的艺术风格。
本文旨在研究克里姆特绘画的形式语言，探讨其艺术特色和影响。
二、克里姆特绘画的形式语言1. 色彩运用克里姆特的绘画作品在色彩运用上独具匠心。
他善于运用鲜艳的色彩，如金色、红色、蓝色等，营造出强烈的视觉冲击力。
同时，他善于运用色彩的对比和调和，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。
此外，他还将东方元素引入到色彩运用中，如使用象征性的色彩来表达情感和主题。
2. 线条与形状克里姆特的绘画作品中，线条和形状的运用也是其独特的形式语言之一。
他善于运用流畅的线条和几何形状来构建画面，使画面呈现出一种装饰性和抽象性的美感。
同时，他还善于运用粗细、长短、曲直等不同的线条来表现不同的情感和主题。
3. 装饰性元素克里姆特的绘画作品具有强烈的装饰性，他善于运用各种装饰性元素来丰富画面的表现力。
这些装饰性元素包括花卉、动物、人物等图案，以及各种几何形状和抽象符号。
他将这些元素巧妙地融入到画面中，使画面呈现出一种独特的艺术风格。
三、克里姆特绘画的艺术特色与影响1. 艺术特色克里姆特绘画的形式语言具有独特性，他将传统与现代、东方与西方元素融合在一起，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品充满了鲜明的个性和深刻的思考，使观众在欣赏画作的同时，也能感受到他对艺术和人生的独特见解。
2. 影响与传承克里姆特的绘画作品对后世产生了深远的影响。
他的艺术风格和形式语言为后来的艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。
同时，他的作品也促进了东西方艺术的交流与融合，使欧洲艺术在保持传统的基础上不断创新发展。
此外，克里姆特的艺术风格还在设计领域产生了广泛的影响，为现代设计提供了丰富的灵感和素材。
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将画面形式构成作为一个单独因素进行ｊ ｉ就，为后来的艺术家带来了非常巨大的影｝
形的大与小、精与简等推向高潮，但是又不｛ ｊ研究是现代派绘画的一种特色或潮流。画面！ ｊ响，不仅奥地利表现主义画家希勒、科柯施｝ 时地在画面上协调着这些矛盾，使画面最终 达到和谐效果。这也说明了作者在处理画面 ｊ上的独具匠心，也就是如何使画面达到统一 性又产生表现的意味性。 《死神与生命》、（（少女》、《艾米莉埃・弗 雷格肖像》的处理上作者基本采用《希望Ⅱ》｝ 中的手法，一是运用装饰图案填充主体形｝ 象。《死神与生命》是用十字形填充死神的身｝ 体，《少女》用卷草纹样的图案装扮美少女的｝ 衣服。一是用面积很小的写实手法处理任务｝ ｛的脸部与抽象、虚幻的背景形成对比，（（艾米； ｊ形式构成是说整幅作品中的形式安排、局部 形式的功能性以及画面整体所阐发出的形式 意味，这些形式结构会成生一种对美的直觉 ｛卡等人直接受到了他的启发，而且２０世纪表｝ 现主义、象征主义等新艺术流派都有着直接ｌ
细节采用象征的意义。这说明了克里姆特开： ｉ竖构图，画面上安排了四个人物。其中三个： 始追求画面自身的语言的表达力与象征性，ｌ ｝人物几乎近于平面化处理后相互重叠在一起 画面除了在构图上烘托大的主题外，在尽精； ；的，与右上角的另一个人物形成鲜明的疏密｝ 微上下了一定的工夫，使画面变得可感可； ｊ对比效果。近于平面化的人物处理手法远看｝ 知、有血有肉，生动而有激情。 ；时呈现三个鲜亮的不规则形，与浓重的背景ｌ
使画面不断产生出神秘、力量、运动的感觉， 以此来象征着对于生命、死亡的思考与感 受。因为是对重大主题的关注与思考，这些 形象已经与客观真实拉开了一定距离，不再 是生活中的某一个人或某处景的具体写照。 画面上的人物形象也是经过作者处理之后的 一种象征意义，不代表具体的个体，只是一 个象征的符号而已。这样的手法很有点类似 中国山水画中的山或水的形象，也不是真山 真水之写照一样，突出的是一种处世哲学。既 然如此，作者在画面空间的处理上不再使用 透视来突出强调三维空间而是运用二维或二 维半这种手段来处理画面空间，让人更有一 种神秘之感。这种方式在Ⅸ法学》作品中体现 得尤为强烈，直接将人物形象进行了图式化 处理安排在画面中，人物之间的关系几乎近 于剪贴的形式安排在画面上，打破旧有对称、 平衡的构图程式，营造一个虚拟的平面化的 世界，呈现出如梦似幻般的感觉。画面上大块 黑白灰的对比处理表明了作者不再拘泥于微 观世界的琐碎细节，而是对人生的一种宏观 把握与表达。中国的古诗“意匠惨淡经营中” 用在这里应该也不为过。《哲学》表达的是人 类对整个现存世界的痛苦之谜，《医学》是对 人的生理及生老病死的诉求，《法学》是人与 人之间的关系，正是讲这种“似与不似”的感 觉运用得恰到好处。这使我想起了中国的艺 术家石涛、齐白石、黄宾虹、李可染等一些画 家，他们通过作品表达人格、寄托自己的情 怀，在这一点上可以说克里姆特已经与我们 东方的哲学精神有似曾相识之感。 同样在《贝多芬壁画））中《敌对力量》和 《渴望快乐》部分中形象大与小的、色彩明与 暗的对比能充分感受到对矛盾的激化、音乐 的美妙、生活的超脱，把人生的几个阶段表 达得淋漓尽致。品读之间有“惊天地、泣鬼 神”之感，仿佛使人能从中聆听到交响乐团 在演奏一般，当然这种效果用客观真实的世 界是表达不出来的。作者将人物平面化并带 有一定装饰性的手法进行处理，作者没有具
ｊ出来。画面人物相互纠缠重叠在一起，有的｝体场景的描述，而是创造了一个形象化可视
ｉ人物极度夸张，有的人物又做简约化处理，
』．．…
的二维世界。作者对人生、对世界的一种哲
万方数据
国际美苑｜｜２００９・１０｛ｌ美术大观
｝二、微观精致——追求和谐意境
致广大而尽精微是说做学问要达到宽广ｆ ｊ博大的宏观境晃，同时又要深入到精细详尽
学思考，正是运用宏观的观察与表达。我们 设想一下：假如作者还是按照传统画法再现ｊ 一处现实人物与场景的话，画面所产生的效 果可能会大大逊色。泰特美术馆利物浦区主； 任克里斯托弗・格拉恩伯格说：“克里姆特是； 用一种非常开放的方式去描绘一个真实、独４ 立而又充满色情的肉体，他不仅仅是在复制； 一个个客观的女性，而是在展示一些真实和ｉ 独立的人类灵魂。” 最著名的作品《吻》是作者对爱情这一人｛ 类永恒话题的态度与认识。作者采用的男女； 接吻的瞬间甜蜜场面的表达，将主人公一男ｌ 一女安排在画面中心突出的位置上，两人相ｌ 拥亲吻的瞬间，表达了甜美、幸福、美妙的时； 刻。男性与女性分别通过不同的线条和色彩； 的区别来表示，最后包围在一个大的金黄色ｌ 椭圆形当中，类似母体中正在发育的胚胎，因； 为作者认识到爱情是长久的，吻只是爱情中｝ 的一个小的动作，一个短暂的过程而已。但是ｌ 作者又不想让这短暂很快消失，所以采用变｝ 焦拉近的方式将这两主人公放在突出位置，｝ 就像电影镜头中的特写，将人物定格在一个ｌ 特定的椭圆形当中突出主题，让人们永远记｝ 住爱情的甜蜜，让人们分享着主人公的快乐。ｌ 作者不是有意要刻画一男一女亲吻的动作， 而描述的是甜美爱情的共性，使爱情这一主｛ 题得到了升华。在技法处理上男性与女性分 别用直线与曲线以示区别，一阴一阳，一柔一ｉ 刚，阴阳共生，刚柔相济，这就是我们生活的ｌ 世界，再简单不过。作者把自己对整个世界的｝ 认识通过简单地吻这一动作来说明，正符合
一、宏观思考——东方哲学的整体观
绘画艺术的创作过程是一种意识形态活 动（即所谓的观念）形象化的一种行为，所
以．，艺术观念支配形式语言的演化。艺术家
采用不同的艺术观念进行艺术创作，如模仿 论、再现论、表现论、形式论、文化论等不 同的观念，结果会导致不同的形式语言面 貌。现代绘画呈现形式多元的共存局面，反 映了现代人的精神追求，自由与创造是艺术 的最高目标。每位艺术家都在形式语言方面 ‘特立独行’，彰显个人特色，而个人风格的 形成，必然由不同的形式观念作思维支持”。 古斯塔夫・克里姆特出生于１９世纪６０ 年代，正值西方科技经济快速发展时期，西 方发达国家率先进入了工业文明时代，机械 制造冲击了原来平静的手工业制作，人们的 生活方式、审美观念都在发生着深刻的变 化。印象主义、象征主义和新艺术运动等新 艺术思潮的出现逐渐对旧保守思想日益不 满，东方艺术也引起了西方艺术家的极大关 注，艺术家关注用新的方式来阐释客观世 界，来应对社会发展的需求。克里姆特深受 这些主义和东方艺术哲学的影响。１ ８９４年接 受文化教育部的委托，为维也纳大学创作３ 幅天顶画，分别是《哲学》、《医学》和《法 学》。这些作品没有采用古典的手法，而是打 破平衡，将人物形象以扭曲变形的方式呈现
妇的脸、手、胸采用具象写实的手法，这样ｉ ｉ就是情感的表现。克里姆特在致广大与尽精； ｛觉去关注和表现生命中最强烈、最本真的一｝
包括衣服和背景在内的形象都成为烘托孕妇ｊ ；微上寻求到自己合适的平衡点，并且通过画｛ 』些感受，表现的手法更是突破了传统学院派ｌ ｛的脸、手、胸的配角。占据画面约三十分之！ ；面传达了作者对生活的感知、情绪的流露。 ｛一面积的脸、手、胸由于交代到位成为整幅』 ｉ三、形式构成——视觉美的表达 ；画的视觉中心。作者就是这样一层一层地将ｊ ｛画法。他的作品在宏观与微观之间达到一种｝ ｛新的和谐，他所做的这些尝试和所达到的成！
我们中国的哲学观——世界分为两级：阴和
阳，又是一种整体的哲学世界观。 其实克里姆特在所有的绘画中包括风景； 画都不是针对某地某人的特殊性的描绘，而｝ 是一种普遍性的宏观主体的思考与凝练，作 者倾注了其全部的情感、感受，用心去体悟ｉ 生活的全部，所以画面上看到的不再是真实ｌ 生活中的人与景，而是将其人与景图形化、ｌ 图式化以后创造出作者所思所想的人与景， 是他的一种观察与表达方式，是他认识世 界、阐释世界的一种方式。
பைடு நூலகம்
在风景画的创作思路中作者强调笔触与｝ ｝释的“有意味的形式”，他说：一件艺术品要ｌ
；主体。金色肌理是通过横排放置的大大小小ｉ ｝色彩的空间混合效果，笔触与笔触之间寻求ｌ ｝想完整地表达自己的情感，需要借助于其特ｌ
ｉ各种椭圆形来完成的。单个来看，每个椭圆； ｌ色彩的变化，使画面不断产生丰富的肌理效； ｌ殊的形式，因为它要作为视觉形象存在，要； ！就是一个小图形，这些肌理其实就是一个各ｌ ｌ果，使点彩派的技法发挥到极致而又不失艺ｉ ；传达给人们的是超越形象之外的一种东西、：
跃画面与制造气氛的作用，这种装饰图案就｝ ｝式感，画面上不是用一些具象的图像而仅仅 是一种表现性处理手法。这些点状图案使得ｌ ｌ是一些图形来处理画面，在这个图形构织的｝
』细长的孕妇与大面积深绿色背景两部分。作ｊ ！画面在大块形色之间增加了层次、拉开了空ｊ ｉ视觉空间中，作者借用它们象征一定的意； ｊ者通过在孕妇的衣服上使用金色椭圆形进行！ ｝间，画面显得精彩活泼。 ｉ装饰来加强孕妇衣装上的肌理效果从而突出ｌ 义。正如英国艺术理论家克莱夫－贝尔所阐ｌ
再看《水蛇Ⅱ》中的装饰图案就完全是； ；形成鲜明的对比，使整幅画面在视觉上充满ｌ 为装点画面的氛围而设。在人物的头发上以； ；了神秘感，这也正是作者对神话故事的认真；
｛的一种手法使画面在尽精微上与致广大达成ｌ ｌ及橘红色背景中绘制了许多点状的图案，与ｌ ｝解读与阐释。 ｊ一种平衡，在视觉上产生和谐效果。 观赏作品《希望Ⅱ》的整幅画面时，可｝ ；以看出这幅画基本上由两部分组成，即中间ｌ 整幅画面相比有画龙点睛之功效，起到了活｝ 在克里姆特的许多作品中，画面极具形｛
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ＰＡＮＯＲＡＭＡ｜｜２００９・１０¨国际美苑
再谈艺木大师古斯塔夫．克里姆特
文／权千发王琛
艺术大师古斯嗒夫・克里女［辩（Ｇ１踟ｖＫｌｉｍｔ）
的艺术成就影响了２０世纪后来的现代主义艺 术，特别是对表现主义、象征主义绘画艺术的 影响尤为重大。克里姆特的平面化处理手法 以及重视图形化与肌理效果的创作方式，综 合了壁画、油画的创作方法，运用点彩、镶嵌、 沥粉等各种技法以及强调画面的构成关系等 形成一种独特的绘画风格。 克里姆特成熟期的作品关注重大主题的 阐释。他在用哲学的眼光进行宏观思考的同 时，一还在细节的处理上能达到致广大、尽精 微，用画面本身的语言进行观点阐释，重视 画面视觉形式构成。