2012-07-25系列：中国电影如何走向海外

中国电影如何走向海外1905年，戏曲电影《定军山》的出炉标志着中国电影的诞生。

100多年来，中国电影人披荆斩棘，筚路蓝缕，一部部国产影片感动百姓心，名扬海内外。

2008年，中国电影故事片产量达406部，内地影院票房43亿元人民币，不但成为除印度和美国之外的世界第三大电影生产国，而且彻底改变了好莱坞电影连续多年占据内地票房榜首的局面。

与此同时，中国电影也开始进军海外市场，《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》、《功夫》、《神话》、《无极》、《霍元甲》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《梅兰芳》和《赤壁》等，成为世界银幕上的夺目风景。

业内专家认为，电影应该成为中国文化产品走向海外的排头兵。

那么，中国电影大举走向海外的时机是否已经成熟？国产电影应该如何更好地向海外推广？应该带给世界什么样的中国形象？如何更好地传播中国文化？目前面临的困难以及存在的问题是什么？近日，本报约请有关专家和业内人士为“中国电影如何走向海外”建言献策，其中不乏真知灼见。

该系列文章从今天起在第七版刊出，敬请关注。

“中国电影如何走向海外？”之一重塑有独特魅力的中国形象饶曙光中国电影研究中心副主任在新世纪的世界舞台和平台上，中国电影应该增强文化自觉意识、文化责任感和文化使命，增强文化建构能力和文化传播能力，抓住时机重塑有独特魅力的“中国形象”，在精神文化生产和创新乃至输出上，发挥其它艺术所不能发挥的“龙头”作用。

更重要的是，我们应该采取有效的文化立场和策略，那就是“中国立场，国际表达”，正如《功夫熊猫》有效地采取了“西方立场，中国表达”一样。

（“”之一）1988年2月23日，张艺谋执导的《红高粱》在西柏林国际电影节上荣获金熊大奖。

这是中国电影第一次获得世界级电影节的最高荣誉奖，也是亚洲电影第一次在该电影节荣获大奖。

可以说，《红高粱》在西柏林国际电影节上荣获金熊大奖是中国电影在西方世界的“创世纪”。

《红高粱》的获奖，加快了中国电影走向世界的历史性进程，中国电影也渐渐走出“自我封闭”而成为了世界电影中的一股洪流。

同时，《红高粱》也开启了中国电影“先走海外电影节，再攻国内市场”的先河。

此后，“第五代”导演们相继推出以“文化反思”为主题的电影，频频在国际电影节获得大奖，迅速提升了中国电影在国际影坛的地位，使得中国电影在改革开放以后，迅速以崭新的形象开始了走向世界的历史性进程，并为中国电影在国际上赢得空前的关注与荣誉。

很多外国人认识和关注中国电影，也就是从这个时期开始的。

但需要特别指出的是，与“文化反思”的时代主题相适应，这些电影呈现给世界的是一个“乡土的中国”、“封闭的中国”、“落后的中国”，在相当程度上满足的是一部分西方观众对“东方”的期待和想象。

西方观众对中国人、中国文化的感知和认识，很大程度上是由《红高粱》、《大红灯笼高高挂》所创造的民俗景观建构的。

李安《卧虎藏龙》在西方世界获得的巨大成功，使大陆电影人看到“古装＋武打”或许是中国电影走向海外市场尤其是北美市场的捷径和“通行证”。

于是，张艺谋再次成为中国电影的“英雄”。

他的中国式大片《英雄》不仅一举拿下2.5亿元人民币的国内票房，在美国也创造了5400多万美元的票房收入，其“后电影市场”的开发涉及DVD、邮票、漫画、音像等，非票房收益也相当可观。

美国《华尔街日报》称：《英雄》“真正拉开了中国大片时代的帷幕”。

其后，《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》等中国式商业大片推动了中国电影产业的发展，大大提高了中国电影与进口大片的竞争力。

中国式大片推动了中国电影的“升级换代”，除了本土电影市场之外，中国电影的市场空间有了明显的扩展，逐渐形成了本土市场以外的香港、台湾地区市场，韩国、日本和其他亚洲国家市场以及欧、美市场，同时也形成了置入和贴片广告、影院、海外版权、音像市场、电视市场以及特许经营的市场链。

海外市场成为重要的收入来源，其份额甚至已经超越国内本土票房。

中国不仅在全球最大的电影市场北美市场，而且在北美以外的海外市场都已经跻身于最成功的“外语电影”（非英语电影）之列。

美国《外交政策聚焦》2007年2月8日发表题为《功夫片的地缘政治学》的文章认为：“《卧虎藏龙》在国际上的成功，催生了一个正在上升的中国形象，并提高了世人对中国文化的评价。

从《卧虎藏龙》到《英雄》再到《功夫》，这些影片在亚洲和西方所取得的商业成功，为中国文化的价值提供了佐证，也更加增进了中国人对其文化价值的自我评价……通过成功输出功夫明星、导演、风格及功夫本身，中国拥有了表达自身价值的平台。

与此同时，在这些功夫电影里，西方观众看到了一个更正面、主动的国家形象，而不是形成于19世纪和20世纪初中国半殖民地时期的那种偏见……因此，功夫电影为中国和西方观众塑造了功夫和文化实力兼备的中国形象。

”约瑟夫·奈认为，通过《英雄》这部影片，中国正在用电影的方式来向世界输出它的软实力，向美国施加它的软实力的影响，因为这个影片的背后有中国的观念、有中国的价值观。

对于西方学者及其舆论的看法，笔者心存疑虑。

不可否认，中国式大片在全世界传播让世界了解中国的武侠文化，同时还打入西方尤其是北美电影市场并获得了庞大的票房收入，有效提升了中国电影的国际竞争力和国际影响力，也在一定程度上提升了中国的文化软实力。

但是，由于这些中国式大片对海外市场作了错误的想象，把海外市场的口味看成是一成不变的，一味的“古装＋武打”，以至于不少西方人误认为“中国人生活在武侠世界中”。

更要命的是，这些中国式大片聚焦于权力、欲望、背叛、命运等负面的主题，让观众看到的不是人间的真、善、美，而是人间的假、恶、丑；不是理想与崇高，而是庸俗与猥琐；不是正义与良知，而是邪恶与反叛。

按照约瑟夫·奈的说法，通过《英雄》这部影片，中国正在用电影的方式来向世界输出它的软实力，向美国施加中国的软实力的影响，因为这个影片的背后有中国的观念、中国的价值观。

然而，问题在于，《英雄》背后的中国的观念、中国的价值观是扭曲的、变形的。

因此，我们不得不遗憾地指出，超级商业大片在有效提升了中国电影的国际竞争力和国际影响力，并在一定程度上提升了中国文化软实力的同时，也由于价值观的混乱而歪曲了民族历史，扭曲了本土文化的形象。

可以说，近年“走向世界”的中国电影向世界展示的多是保守、愚昧、落后的一面，或者是丑恶肮脏的原始情欲、勾心斗角的宫廷斗争、江湖儿女的恩怨情仇，自觉不自觉中向世界展示的是“另类”的中国形象，印证甚至助长了长期以来存在着的西方社会对于中国的偏见。

国外电影观众是通过中国电影所提供的“拟态环境”或“象征现实”来认识中国人、中国文化，来建构他们头脑中的中国形象的，这些形象并不能给中国带来良好影响。

长期以来，“与国际接轨”、“打进好莱坞”一直是中国电影人难以割舍的一个情结。

个别推崇西方评价标准的电影创作者，为了在国际上获得承认、赢得奖项，自觉不自觉地揣摩西方电影节及其评委的口味，题材选择上存在着“西方中心”视角而缺乏应有的本土文化立场。

现代化的、充满创新精神、具有生机与活力、多姿丰富的当代中国形象在电影中是“缺席”的。

而塑造当代中国国家形象，正是中国电影不可回避的、首要的、长期的文化使命和文化责任，也是中国电影“走出去”必须首先要考虑的。

电影传播是一个跨文化交流的过程，具有复杂性、可变化性，因此从文化和心理角度来分析西方受众显得十分必要。

中国电影开拓国际市场固然要揣摩和研究西方受众口味，但更应该把主要精力用于表达我们的民族文化精神和文化价值观。

英国撒切尔夫人曾经说：中国不会成为世界的超级大国。

她认为中国即使处在巨大的经济崛起中，充其量也只能成为一个物质生产大国，在精神文化生产和创新乃至输出上仍然是个无需重视的国家。

我们必须打破撒切尔夫人给中国设立的这种“宿命”，成为“在精神文化生产和创新乃至输出上”的强者。

在推行中国电影“走出去”过程中，我们应该充分认识到，电影绝不仅仅是经济，是票房；更重要的，电影还是文化，直接影响和决定中国未来的发展方向和文化安全。

我们应该建立国家长期发展战略，不能仅仅以单纯的、短期的经济指标来衡量，不可陷入纯粹经济和票房的误区。

在新世纪的世界舞台和平台上，中国电影应该增强文化自觉意识、文化责任感和文化使命，增强文化建构能力和文化传播能力，抓住时机重塑有独特魅力的“中国形象”，在精神文化生产和创新乃至输出上，发挥其它艺术所不能发挥的“龙头”作用。

更重要的是，我们应该采取有效的文化立场和策略，那就是“中国立场，国际表达”，正如《功夫熊猫》有效地采取了“西方立场，中国表达”一样。

没有本土文化立场和文化诉求的电影是没有灵魂的电影；同时，没有“国际表达”的电影是愚蠢的电影，而愚蠢的电影是不会征服西方观众的，也是不可能实现“走出去”的。

对于中国电影走出去而言，“本土立场”和“国际表达”是一枚硬币的两面，都是不可缺少的。

《人民日报海外版》（2009年4月23日第07版）“中国电影如何走向海外？”之二电影走向海外的时机已经成熟赵葆华《电影》月刊社长兼总编辑全球面临金融危机，中国经济却惊艳世界，依然保持上升势头。

这不但是中国经济的幸事，也是中国文化产业的幸事。

中国电影就面临大规模输出、抢占海外电影市场的绝佳机遇。

中国电影大规模输出海外，让世界充分认识中国电影和中国形象，这是中国电影人的梦想。

然而长期以来，特别是在中国电影实施产业化之前，我们在一个层面，往往误读误解我们电影的宗旨和方向，而使中国电影输出不能蔚然成阵。

那些年，我们以为我们的电影业其方向和宗旨，既然是服务于人民、服务于社会主义，电影走向海外、输出海外，就不在服务宗旨之列。

于是，重内需轻输出，重国内轻海外，是顺理成章的文化行为。

以往，我们也有电影输出，但常常是单兵突进、单打独斗，非规模化非产业化。

我们重个体艺术家的个体作品在国外电影节亮相，我们也曾有艺术家在重大电影节上斩获重要奖项，比如张艺谋、陈凯歌、谢飞、王家卫和张元、贾樟柯、王全安、王小帅等人的作品，次第获得柏林电影节、威尼斯电影节和戛纳电影节大奖，屡屡给中国电影带来殊荣，让世界认识和喜爱中国电影。

但，这仅仅停留于海外电影节上的惊鸿一闪，中国电影还未能以产业化的姿态规模化地挺进海外市场。

其实，中国电影走向海外输出海外，既宣传了国家形象和民族文化，也拉动整个中国电影产业链，推进中国文化产业，强势文化产业，这是从更广义方面为国家服务，为民族服务。

在中国电影走向海外问题上，画地为牢、选择放弃，不但不可取，也不符合国家发展战略。

中国电影不以产业化姿态走向海外，外国电影却以产业化姿态走进中国。

自中国加入世界贸易组织以来，外国影片尤其是好莱坞电影挟资本和制作的强势同国产电影一起角逐中国市场。

好莱坞电影每年从中国电影市场掠走全国电影票房的40％左右。