画家韦准的艺术简介
部编版九年级美术上册必背画家作品
部编版九年级美术上册必背画家作品
张大千：《春归图》
《春归图》是中国现代艺术家张大千的代表作之一。
这幅作品以水墨画的形式呈现，描绘了一幅春天归来的乡村景象。
画面中，青山绿水相映成趣，鸟语花香弥漫在空气中。
张大千通过精妙的墨色运用和流畅的笔触，展现了中国传统山水画的独特魅力。
梵高：《星夜》
《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的代表作之一。
这幅画以浓烈的色彩和扭曲的线条表现了梵高内心的情感世界。
画面中的星星闪烁，月亮明亮，形成了一个梦幻般的夜景。
梵高独特的绘画风格赋予了作品以强烈的表现力和情感冲击力。
莫奈：《睡莲》
《睡莲》是法国印象派画家莫奈的代表作之一。
这幅画以柔和的色彩和流动的笔触描绘了一片水面上漂浮的睡莲花。
莫奈通过细
腻的观察和捕捉光线的变化，表现了水面上的光影效果和花朵的柔
美与细腻。
毕加索：《格尔尼卡》
《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索的代表作之一。
这幅画是毕
加索对于西班牙内战的抗议和呼吁。
画面中，描绘了一幅被战争毁
坏的城市景象，死亡与痛苦的气息弥漫其中。
毕加索通过碎片化的
构图和扭曲的人物形象，表达了对于战争的悲愤和痛心。
总结
以上是部编版九年级美术上册必背画家作品的简要介绍。
这些
作品代表了不同艺术家在不同艺术流派下的独特风格和艺术观念。
通过学习和欣赏这些作品，可以拓宽我们对于艺术的理解和鉴赏能力，丰富我们的文化素养。
在学习过程中，我们可以从中汲取灵感，发展自己的艺术才华，创作出更具创意和表现力的作品。
初中美术必背画家大全
初中美术必背画家大全引言在初中美术研究中，了解并熟悉一些重要的画家是非常重要的。
他们的作品代表了不同的风格和流派，对于研究和欣赏美术有着积极的影响。
本文将介绍一些初中美术学生应该必背的画家，以便他们在美术研究中有更多的参考和启发。
文艺复兴时期的画家1. 达·芬奇 (Leonardo da Vinci)- 代表作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》- 风格特点：具有超凡的艺术才华，细腻的笔触和逼真的光影效果2. 米开朗基罗 (Michelangelo)- 代表作品：《创世纪》、《大卫》- 风格特点：雄伟壮观的作品，注重人物身体的表现和动态的姿态印象派画家1. 莫奈 (Claude Monet)- 代表作品：《睡莲》系列、《印日出》- 风格特点：强调光的变化和自然景色的瞬间印象2. 雅克·路易·大卫 (Jacques-Louis David)- 代表作品：《拿破仑加冕》、《奥拉斯的神圣誓言》- 风格特点：精确描绘人物，强调历史题材和政治宣传现代派画家1. 梵高 (Vincent van Gogh)- 代表作品：《星夜》、《向日葵》- 风格特点：独特的笔触和夸张的表现手法，在作品中流露出内心的情感2. 埃及·贾斯珀·约翰斯 (Jasper Johns)- 代表作品：《美国国旗》、《靶子》- 风格特点：善于运用符号和象征，探索绘画的表现形式总结初中美术学生应该熟悉这些画家的作品和风格。
通过研究他们的艺术创作，可以培养自己的审美能力，拓展视野，同时也会对美术史有更深入的了解。
这些画家的作品代表了不同的时期和流派，对于初中美术研究有着积极的影响和启发。
> 注意：文中的画家和代表作品仅供参考，可以根据实际需求进行调整和扩充。
艺术鉴赏精选推荐
艺术鉴赏精选推荐下面是为您准备的1500字文章：艺术鉴赏精选推荐艺术是人类智慧和创造力的结晶，是我们与日常生活中琐碎的事物相处中获取精神满足的途径之一。
在广阔的艺术领域中，有很多令人惊叹的作品值得我们欣赏和鉴赏。
在这篇文章中，我将为您推荐一些精选的艺术作品，并简要介绍它们的特点和价值。
第一个推荐作品是梵高的《星夜》。
这幅画是梵高于1889年在疯狂的思绪中创作的，它以鲜明的色彩和独特的画风令人难以忘怀。
画中的天空呈现出浓烈的蓝色，充满了梵高自己的情感和内心的痛苦。
他运用了短而粗的画笔笔触，使星星和天际线模糊起来，给人一种梦幻般的感觉。
这幅画展现了梵高对自然景观和精神世界的独特视角，被誉为他的杰作之一。
第二个推荐作品是米开朗基罗的雕塑作品《大卫》。
这座雕像是文艺复兴时期的杰作，描绘了维纳斯和耶若拿的英雄大卫。
大卫全身赤裸，显露出他的英勇和力量。
米开朗基罗巧妙地运用了雕塑的透视技巧，使得大卫的体态更加栩栩如生。
此外，雕塑还展示了米开朗基罗对人体结构和肌肉的深入研究，使得大卫的形象更加逼真。
这座雕塑是文艺复兴时期艺术的杰出代表，体现了米开朗基罗作为一位杰出雕塑家的才华和技巧。
第三个推荐作品是卡拉瓦乔的画作《披萨·受难》。
这幅画是一幅宗教题材的作品，描绘了耶稣被钉在十字架上的场景。
卡拉瓦乔运用了光暗对比的技法，给人一种朦胧而神秘的感觉。
他的绘画风格独特，给人强烈的感官刺激和情感冲击。
这幅画展示了卡拉瓦乔对人物表情和情感的敏锐观察，使得观众能够深入体验到耶稣受苦的痛苦和矛盾。
《披萨·受难》是卡拉瓦乔最著名的作品之一，也是巴洛克时期重要的艺术之一。
第四个推荐作品是莫奈的系列画作《睡莲》。
这系列画作描绘了莫奈在自家庭院中栽培的睡莲花。
他运用了柔和的色彩和模糊的笔触，使得画面充满了诗意和浪漫。
他通过捕捉光线和色彩变化的细微差别，创造出了一种独特的氛围和情感。
《睡莲》系列画作展示了莫奈对自然的深入观察和对色彩的敏感，被誉为印象派艺术的杰作之一。
美术教师编制资料——中国美术史画家以及作品总结
绘画古代第一批画家在魏晋魏晋南北朝曹不兴人物画古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。
吴国“八绝”之一主要的是人物画，最早的佛像画家，佛像之祖。
卫协（晋）人物，故事，道释人物、故事、道释题材。
被谢赫列为六品中的第一品。
顾恺之（东晋）密体人物画画绝、才绝、痴绝。
顾恺之、陆探微、张僧繇合成“六朝三大家”。
注重表现人物精神面貌，特别是眼神的描绘。
擅于用艺术的语言来刻画对象的心理活动和精神面貌。
“密体”绘画体例主要作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》名言:手挥五弦易，目送鸿雁难《女史箴图》用的“高古游丝法”《烈女传·仁智图》用“铁线描”南朝画家陆探微，宋密体人物画运用草书的体式，形成“一笔法”秀骨清象张僧繇，梁疏体佛画佛画创造者，”张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一，梁元帝萧绎，梁《职贡图》北朝画家曹仲达梵像画“梵象”曹家样曹衣出水杨子华宫廷画家《北齐校书图》绘画遗迹吐鲁番晋墓《地主庄园图》是已知的最早的纸本绘画。
云南昭通霍氏墓壁画是最早的有确切的纪年和地志的壁画墓《竹林七贤与荣启期像》模印砖画南京西善桥墓最精细完整隋唐时期阎立本（唐）人物画《步辇图》《历代帝王像》“铁线描”比喻为“丹青神化”《步辇图》是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主朝见唐太宗的场景赏析：1、《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，唐朝是我国绘画发展史的重要阶段，尤其是人物画发展及其成熟，涌现了不少不朽的传世名作。
2、此画描绘的是唐太宗为此接见吐蕃大使禄东赞的场景，反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的历史。
3、作品在构图上，为了更好地凸显太宗的至尊风度，作者巧妙的运用对比的手法进行衬托表现。
一是用宫女的娇小衬托唐太宗的壮硕，深沉，是为反衬；二是以禄东赞的恭谦来衬托唐太宗的平和可亲之态，为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而变舒朗，重点突出，节奏鲜明。
从色彩上，该图的场景是一个喜庆的场面。
4、这幅作品不但艺术价值极高，更是汉藏民族友谊的见证。
诗意的栖息——韦景耀的绘画
诗意的栖息——韦景耀的绘画文/梁冰韦景耀/春雨蒙蒙50cm×60cm韦景耀自幼热爱艺术，他擅长大写意的油画风景，有传统功底及西方绘画的基础，并构成自己独特的风格。
初次看到他的画，画面呈现出一种漫不经心的物质感，具有表现主义的倾向。
画家笔下的景，不是客观所在的景，然而却能吸引人的目光，耐人寻味。
他的画中往往包含艺术家本人的思考和情绪，由于对色彩大胆的运用和画面肌理的经营，画面的张力会扩展或延伸到背景当中。
他的创作具有情感和心理的双重厚度，避免了画面过于直白，表现了大自然各种关系的复杂性和多变性。
宗炳《山水画序》里面讲到澄怀味象之时，我想到了韦景耀就是这样一个能够与山与水，大自然对话的人，首先他得把心放在最没欲望之时，才能感受露水、雨滴、蚂蚁、微风等这一切的美好。
朝圣不需太多的佛理，也不需太多的准备，只要你带着一颗简单的心，一切所遇见都是无与伦比的美。
韦景耀是一个极具个性、又极有天赋的画家。
为人天性直爽、平实质朴，感情真挚，专注绘画，自甘清寂。
身为河池市的青年美术家协会主席，极富担当精神。
他每一画，几乎皆极其用心，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，超凡脱俗，富有生气，给人耐得品嚼。
他的系列作品有着一种神秘的历史穿梭的跨越感，好像可以看到创作者与时空的美学物语。
清人笪重光曾说：披图画而寻其为丘壑则钝，见丘壑而忘其为图画则神。
故绘画之道，品格为上。
自东晋顾恺之最早提出“传神论”以来，随着绘画艺术的发展，“神”与“意”被逐渐确立为中国绘画美学审美标准，后来“意境”的绘画美学价值受到重视，宋以后“写意”的美学观占据了中国绘画美学观念的主流，成为中国画最显著的美学特征之一。
“意象”美学的艺术观，更是迥异于西方美学的另一种独立而完整的美学体系。
韦景耀的艺术探索始终坚持从中国文化立根，以传统写意精神立足，以诗意性表达立本，这就是他的绘画作品能吸引人之处。
在艺术探索中，任何先验性的理论探索都应该从艺术实践出发，并落实到艺术实践中去。
中国古代画家名录
中国古代画家名录-1三国-两晋-南北朝画家顾恺之——（约345——406年），字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
他是东晋著名画家，多才艺，工诗赋，尤精于绘画，擅长于佛道、人物、肖像、禽兽、山水，尤善传神。
曾在建康瓦棺寺作维摩诘壁画，为世所称。
代表作品《女史箴图卷》、《列女仁智图卷》、《洛神赋图卷》等。
萧绎——（505——554年），字世诚，博学善画，尤以肖像画最擅。
代表作品《职贡图卷》。
-----------------------------------------------------隋唐画家展子虔（约531——604年前后），隋朝山水画家，渤海（今山东阳信）人，他的人物、山水、界画和车马无不精湛，尤长人物山水。
代表作品《游春图卷》是现存卷轴山水画中最古老的一幅。
阎立本（？——673年）唐代初年，人物画家，雍州万年（今陕西临潼）人。
他的绘画题材非常广泛，除当时流行的宗教画外，人物、车马、山水、台阁等无所不能。
但他最擅长、成就也最突出的还是肖像画和政治性题材的历史画。
代表作品《步辇图》等。
李昭道——初唐时期，青绿山水画家，画风精巧细密。
代表作品《明皇幸蜀图》体现了他的典型风格，时代特征明显，是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。
张萱——唐代陕西长安人，最擅长画妇女和婴儿，他的人物画创作多半是描写宫廷妇女的闲散娱乐生活，人物形象不仅“形似”，而且传神，能确切刻画人物的心理状况。
代表作品《虢国夫人游春图》、《捣练图》等。
梁令瓒——或称蜀人，活动于开元年间，画风严谨、精细，在天文学上有一定贡献，代表作品《五星二十八宿神形图》。
周昉——唐代长安人，擅长贵族人物肖像及宗教壁画，亦以仕女画为突出，以当时的关中贵妇为形象依据，具有以“丰厚为体”、“衣裳简劲，彩色柔丽”的特点，体现了中晚唐时期官僚贵族的审美情趣。
代表作品《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》等。
李真——中唐时人，师法周昉，代表作品《不空金刚像》。
韩滉——唐代长安人，他画了不少反映农村生活的作品，倾注了他对生活的热爱之情和对农民疾苦的同情之心，此外，他特别喜欢画牛。
声名鹊起 ,中国当代实力派画家的水墨人生
声名鹊起，中国当代实力派画家的水墨人生---国画、山水画大师韦准的艺术人生韦准，1968年生于广西省天峨县，壮族。
1993年毕业于广西艺术学院，现为中国国画家协会理事、文化部文化艺术发展中心美术编辑、广西红水河书画家协会副主席、广西桂西书画院副院长，京都黄港书画艺术研究院副院长，中原书画艺术研究会研究员，北京国际名人画院画家，国家一级美术师。
韦准QQ1401576844师从著名山水画家杨志辉（师从高剑父、丁衍庸、胡根天、关山月、阳太阳等岭南派大师）、王文芳（师从李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅、宗其香诸老师）和中国书画函授大学校长姚治华教授（师从李可染、叶浅予、蒋兆和大师）门下，潜心研习各位名师国画技法，身兼各派之长，精于山水画及画虎；韦准所绘的国画山水画，意境深邃，构图新颖，色调高雅，笔墨酣畅笔墨生动，情趣盎然颇为传神。
画虎栩栩如生。
其作品笔锋洒脱，色彩鲜洁，画品细腻，兼容岭南画派和北派山水画技法，又融合了自己独特的绘画艺术风格。
形成了独特的“韦氏山水”画风。
出版有姚治华教授亲题《韦准山水画集》《韦准国画作品精选》等书。
韦准QQ1401576844所创作的山水画作品多次参加全国大型画展，曾在北京、深圳、南宁、桂林、玉林等地举办韦准个人画展和联展三十余次；获大奖二十多次，如“中华名人书画精品奖”、“中国名人书画金奖”，中华杯、金龙杯、太白杯等并到美国、波兰、匈牙利、罗马尼亚、墨西哥、等国访问、写生和办展。
2003年《峡江秋色》由天安门国旗护卫队永久收藏;2004年《江南春韵》由天安门国旗护卫队永久收藏；是现代唯一被天安门前国旗护卫队收藏的画家2004年作品《一江春水扶春山》被人民大会堂收藏，2005年作品《长城雄姿篇》被天安门城楼收藏，其很多数作品被各国领导人及国际友人收藏2006年9月16日，作品《榕颂图》在北京江洋富画国际拍卖会估价两万，以两万六千元成交。
2006年应邀参加匈牙利“世界华人书画大展”2007年被第九届中国禁毒委授“爱心慈善艺术家”荣誉称号2008年6月，荣获“2008中国艺术名家”荣誉称号。
二十世纪中国绘画赏析讲第三节岭南派传人及岭南其他画家
1、方人定 方人定（1901-1975），原名
士钦，广东省中山市人。二十 四岁入春睡画院随高剑父学画， 专攻人物。解放后曾任华南人 民艺术学院教授、广东画院副 院长等职。作品有《水上人 家》、《胜利果实》、《西厢 记》、《琵琶行》等。著有 《国画三个问题——线条、皴 法、色彩》。
《到田野去》 方人定
《山水》黄君璧 159.3×37.4cm 中央美术学院藏
2、李研山
李研山（1898-1961），本名耀辰，字 居端，号研山，广东新会荷塘区篁湾人。出 身书香门第，自少爱好诗书画。
《疏林远岫》 李研山 1959
3、黃般若
黄般若 (1901-1968)，字波若，号曼千，别号 “四无恙斋主”，广东东莞石龙黄家山人。 三岁丧父，随母寓广州，从叔父黄少梅学画， 并受到书画、金石、考古学家邓尔雅的影响。 学画早期师法古人，临摹真迹；后期师法自 然，以山水为主。在水墨运用上敢于探索， 大胆创新。
1、何香凝
何香凝（1878－1972）， 女，原名瑞谏，又名谏，笔 名双清楼主。广东南海人。 1897年与廖仲恺结婚。 1903年夏东渡日本求学，与 廖一起结识并多次拜访孙中 山，决心献身民主革命，并 受孙中山之托积极在留学生 中进行活动。1905年加入中 国同盟会。 1949年以后历 任中央人民政府委员、华侨 事务委员会主任、中国美术 家协会主席等职务。
《高竹鸟鸣》 赵少昂
134×33cm 1974 广州艺术 博物院藏
3、杨善深
杨善深(1913-2004)， 字柳斋，是岭南画派 第二代嫡系传人，与 赵少昂、黎雄才、关 山月并称“四君子”。 广东台山人 。
《木棉花》
杨善深 124×44cm 1971
二、革新笔墨的何香凝、郑锦、鲍少
唐朝女画家的艺术成就与历史地位
唐朝女画家的艺术成就与历史地位在中国古代美术史中，唐朝是一个重要时期，也是一个女性美术家较多的时期。
其中，有许多具有代表性的女画家，她们的艺术成就在当时风靡一时，深受后人敬仰。
本文将介绍几位唐朝女画家的艺术成就与历史地位。
一、望洋舫望洋舫（675年—775年），唐代宫廷画家。
她早年曾任太学博士，后归隐海岛，专心绘画。
据传说，她使用的画笔是从废弃的船木上刻制而成，因此被称为“望洋舫”。
望洋舫画风清新自然，充满浪漫诗意。
其代表作品《梧叶舟中图》描绘了一幅渔女摆渡于浩渺大海上的图景，画面色彩明快，笔法丰富，给人以温馨舒适的感觉。
此外，望洋舫还画过《琴台夜饮图》、《鸥鹭戏水图》等。
望洋舫的作品风格独特，开创了以自然为主题的新格调。
她自然的画风与唐代文学和音乐的雅致相呼应，被誉为“清音之画”。
二、顾恺之顾恺之（345年—406年），唐代女画家，以画石为最擅长。
她以绘画以寻求出人的本质和精神，并将其真实地反映在画作中。
顾恺之的代表作品《洛神赋图》以唐代伟大诗人杜甫的《洛神赋》为题材，描绘了洛神在洛水畔沐浴的情景。
画面以浓重的浸润色彩，再现了水波的动态，洛神女神的身姿被画得柔美动人。
顾恺之的艺术成就在唐代达到了高峰，她被称为“女中巨鲸”。
她的作品精致入微，结构完整，笔法熟练，成为唐朝及后世绘画的典范。
三、周昉周昉（约690年—约752年），唐代女画家，画风刚健、气势磅礴。
她的代表作品《南宫迎春楼图》以江南风景为主题，画面刻画出了优美的自然风光和热闹的市井生活。
她的《双鸳鸯图》则以神鸟为主题，展现了优美的神话色彩和生动形态。
周昉的绘画风格独具特色，富有雄浑的诗意。
周昉是唐朝女画家中的佼佼者，她的艺术成就在当时十分显赫。
她的作品不仅仅满足于描绘风景，同时也注重描绘人物的生动形象，给人以视觉的冲击。
四、李婉李婉（约650年—约680年），唐代女画家，尤以画荷著称。
她的代表作品《荷花图》在唐代享有盛名。
画面上一池荷叶，荷花繁茂，显得极为清新自然。
作品展览标签
作者秦晖尺寸四尺对开作品名称山水价格简介1969年生，桂林市人，毕业于中国艺术研究院中国美术创作院中国画创作研究生班，现为中国美术家协会会员，广西桂林市文化局桂林画院专职画家，国家高级美术师。
作者宣兵尺寸四尺整张作品名称福到眼前价格简介1959年生、西安人，中国美术家协会会员，中国国画家协会常务理事,中国美协旅游联谊中心理事，《中国画家》编委、甘肃,金城画院院长,兰州画院专业画家。
作者王铁城尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1942年生，北京人，毕业于中央工艺美院，结业于中央美术学院油画研修班。
先后在颐和园管理处、北京市卫生教育所、林业部宣传司工作。
中国美术家协会会员，中国林业美协秘书长，一级美术师。
作者张改琴尺寸四尺整张作品名称书法价格简介甘肃省庆阳县人，现任甘肃省政协委员、中国书法家协会会员、甘肃省文联副主席、中国美术术家协会会员、甘肃省书法家协会主席，曾进修于中央美院国画系。
作者梁占岩尺寸四尺整张作品名称人物价格简介1956年生，河北武强人，现为中国美术家协会会员，河北美术家协会副主席，中国画研究院专业画家、创作研究室副主任。
作者席时珞尺寸四尺对开作品名称书法价格简介1936年生，苏州省吴县太湖东山，现为新疆银行学校高级讲师，中国书法家协会会员，新疆书法家协会副主席作者王坤和尺寸四条屏作品名称画鸟价格简介祁连山人，现为文化部侨联中国徐悲鸿画院特聘画家，京华蓝天书画院副连长，上海财富名人书画院副院长，中国三峡画院一级画师。
作者陈徽尺寸尺八屏作品名称山水价格简介1959年生，安徽合肥，现为清华大学美术学院教授，硕士生导师，基础教研室主任，美术学部副主任，北京市高等艺术教育协会理事，中国美术家协会会员。
作者彭国昌尺寸四尺斗方作品名称山水价格简介1955年生，毕业于河北大学工业美术学院，中国美术家协会会员作者景维新尺寸四尺整张作品名称花鸟价格简介1938年生，祖箱镇原，号三野小吏，自署静心斋主。
中国书法家协会会员，甘肃美术家协会会员，甘肃诗词学会会员。
明清时期的艺术家及其作品欣赏
明清时期的艺术家及其作品欣赏明清时期，是中国艺术史上一个值得深入探讨的时段。
在这个时期，有许多杰出的艺术家，他们的作品以其精湛的技艺、独特的风格和深刻的内涵，成为了最具代表性的艺术之一。
本文将介绍几位明清时期的艺术家及其作品，来一起欣赏他们的艺术之美。
一、唐伯虎唐伯虎是明代的一位著名画家、书法家、诗人和文学家。
他的作品涉及多个领域，尤其以绘画和书法最为著名。
他的画以表现生活为主，喜欢描绘儒雅、潇洒、贵气的人物形象，尤其擅长画花鸟和山水。
他的书法则融合了楷、隶、草等多个字体的技巧，独具风格。
他的名作《千里江山图》是中国艺术史上的经典之作，展现出了对自然的崇敬、对历史的追忆、对祖国的深情。
二、郎世宁郎世宁是明代的一位著名书法家、画家和诗人。
他的书法以规矩、工整、方正为主，精通隶、楷、行、草等多种字体，也擅长篆刻和拼音文字。
他的画作则以人物形象为主，尤其擅长画壁画和庭院画。
他的名作《清明上河图》是中国艺术史上的珍品之一，通过描绘战乱时期的社会生活场景，生动地展现了宋代城市的繁荣和人民的生活状态。
这幅画也被誉为“东方荷马”。
三、仇英仇英是清代的一位著名画家。
他的画以变化多端的笔墨、敏锐的观察力和精湛的手法著称。
他的名作《游春图》、《红豆词》等作品，描绘了春天的美景和人们的欢快心情，被誉为“仇氏画派”的代表之一。
他的画风受到了很多后来人的追崇和模仿，成为中国画史上的经典之作。
四、朱耷朱耷是清代的一位著名画家。
他的画以以水墨山水和人物画为主，精于笔墨手法，善于表现自然风光和山水情调。
他的名作《古松图》、《四君子图》等作品，以极简的线条和高超的技巧，展示出了中国画的千年传统和继承发展。
他的画风对中国画的现代化发展也有很大的影响。
五、齐白石齐白石是近代中国画坛的一位巨匠。
他的画以山水、花鸟和人物画为主，独具一格，有“齐氏写意”的美誉。
他的笔法粗犷大气、写意洒脱，想象丰富、造型独特，对中国画的现代化发展做出了很大的贡献。
诗意的栖息——韦景耀的绘画
诗意的栖息——韦景耀的绘画韦景耀，一个同时从事诗歌与绘画创作的艺术家。
他的绘画作品常被诗人们用诗意的笔墨来描绘，而他的诗歌则是常被美术评论家所称赞。
他的作品以自然景观为主题，以丰富细腻的明暗对比展现出一种独特的诗意。
在他的笔下，山水、花卉、动物都变得生动而灵动。
本文将通过分析韦景耀的绘画作品，探索他的艺术风格以及其背后的含义。
基本介绍韦景耀，1951年出生于山东，1984年毕业于中国美术学院油画系。
他从事诗歌和绘画创作30余年，出版过十几部诗歌集以及近二十本绘画集。
2005年起，他开始频繁地前往西藏旅行，并将许多旅行经历融入创作之中。
他的作品常被认为是桥梁，将诗歌、绘画以及旅游之间建立起一种和谐而深刻的联系。
艺术风格韦景耀的画风以细腻、雅致而著称。
他所运用的技法主要为水墨画，因其透明感强、层次感丰富而逐渐成为其创作的主流媒介。
他的笔触细腻流畅、灵气逸动，似乎在流畅的线条中透露出一种灵性的气息，如同画面中的万物自有其灵性，忽远忽近，灵活跳跃。
他的画作细致入微，充满阳刚之气，这与中国的文化传统有着直接的联系。
在韦景耀的水墨画中，色彩并不十分丰富。
他返回了抽象与具象的起点，在充满光影的黑白色调中重现自然景物的真实面貌。
他在画面里通过色彩的搭配和变换表现出生命的起起伏伏，现实与幻象交织而成，既有齐白石式的静穆，也有虚实相间的唐卡浓郁。
此外，在他的画作中还常常出现诗歌的文字，与绘画借用的对象之间产生了一种纯属画意的联系。
这种联系不仅从技法上的表现体现出来，且能更好的传达出诗意所在。
而这种联系也在增加着画面的文学层面，为文字所包容，又为诗意所来驾。
主题韦景耀的绘画主题主要集中于大自然，他的作品中有大量的山水景观、花卉、茶具等具有东方审美情趣的题材。
其中以山水画为最多。
韦景耀的山水画常常不只是在表现山水，同时借物抒情，增加一些背景文字描述，使整幅画更具有诗意。
韦景耀的花卉画同样让人赏心悦目，观赏者可以在画面中体验到种种细微、盎然的情感。
李公麟《西园雅集图》艺术探微
191作者简介：韦玮（1998— ），女，汉族，安徽六安人，研究生，硕士。
主要研究方向：美术学理论与市场研究。
雅集，大都是士人寄怀山水、各抒怀抱的风雅行为。
《西园雅集图》中呈现出了士人所追求与向往超越世俗的理想画面，对文人绘画创作的思想倾向与审美态度产生了深刻的影响，是后世文人骚客争相效仿的绘画题材。
此画描绘了以苏轼为中心的16位名士在驸马王冼府邸的集会景况，吟诗作画，听阮讲经，宴饮品茗。
画面以长卷全景方式呈现，详尽地记载了参会人物活动与情境，全卷以白描勾画，线条精致，画面潇洒、高逸，人物的清幽雅致表现的淋漓尽致。
一、画面图式李公麟的《西园雅集图》的创作正处于文人画转型时期，笔下画面既有院体的精密工整，又不失文人的思想趣味性。
绘画题材上，与传统的人物绘画基础上有了新的诠释。
虽以人物为主，唐代人物画中点景山水相比，但亦充分考虑到环境对人物的烘托，突出对山水意境的营造，各个场景中的植物不仅衔接了人物活动又与元祐文人高雅的趣味、脱俗的品格相互呼应，情景交融，相得益彰。
其画风既严谨，又洒脱，画作线条圆润、优美，又不失张力。
构图上，虚实相间，错落有序。
人物三两一组，分为“作诗”“作画”“听琴”“题石”“论道”五组文人活动场景予以呈现，考虑到各个人物的性格、爱好来刻画人物的外貌、神态和动作，表现了文人的怡然自得的精神状态。
画面疏朗清逸，虽描贵胄之地，却无富贵之气，通过书童与侍女举止和神态凸显画面人物的尊卑。
有动有静，对象征文人生活情调的符号性的器物的描绘，与气节高尚的古松古桧交错相映，不施丹粉，衬出文人高雅品味与雅集的静雅别致。
移步换景的观察方式与虚实相生的空间表现共同作用下“西园雅集”题材绘画图式应运而生，并且在后世的摹本中得以传承与延续。
二、笔墨造型李公麟的《西园雅集图》的色彩运用就是典型的文人用墨，整幅画主体人物形象都运用白描手法记录了16位文士的雅集活动，高度的概括性和抽象性十分考验画家的笔尖功夫。
韦辛夷作品选
韦辛夷作品选作者：暂无来源：《美术界》 2012年第3期韦辛夷1956年生于山东济南济南市文联副主席山东省美术家协会副主席济南市美术家协会主席山东书画学会副会长中国美术家协会会员国家一级美术师济南专业技术拔尖人才被列入山东省高层次人才库享受国务院政府特殊津贴出版美术专著《占有空间·韦辛夷水墨人物画创作心迹》、《当代中国画精品集·韦辛夷》、《金手指美术自学丛书·写意人物》、《写意古装人物·仕女篇》、《写意古装人物·钟馗篇》、《中国画名家丛书人物名家·韦辛夷》、《名家·韦辛夷画高士》。
出版文集《提篮小卖集》等。
画余余话 (十二则)韦辛夷（一）好多年前北京办过一次“半截子美展”，影响很大。
那前言的几句话可谓经典：“老先生说我们是刚出壳的鸡，年轻人说我们是腌过的蛋。
”是鸡是蛋的话给我印象很深。
当时尚富于春秋，故体会不深。
一眨眼儿，自个儿也到了半鸡半蛋的境地，才真正思忖起来，我究竟是鸡呢？还是蛋？是刚出壳呢还是被腌过了？如果是刚出壳，那就是鸡了，如果是被腌过，就是蛋。
我有点儿糊涂。
所以哈姆雷特说：是鸡、还是蛋，这是个问题。
（二）“放屁，放屁，真正岂有此理！”是《何典》上开篇“如梦令”的后二句，有一位吴老丈认为真正得写文章之秘诀，就是这两句词。
这也奇了，生理的功能竟然有如此妙用，比迎头棒喝好使，比醍醐灌顶有效，我等不妨多找几个萝卜吃了，也成就一段机锋。
想当年伟人词中有“不须放屁”句，可是他老人家反其意而用之？“贲象穷白”“绘事后素”，画之道莫不是如此。
大俗既大雅，最高深的真理，往往是最朴素的表述。
其实我们都是受益者。
（三）有兄弟三人，老大叫学问，老儿叫年纪，老三叫笑话。
一同进山砍柴，晚间回家。
老大空着手，老二拣了几根树枝，老三实在，挑回一担柴。
母亲评判说：学问没有，年纪一把，笑话一担。
这故事直捣在下软肋，所以我喜欢。
问题是，学问为什么会没有？年纪为什么有一把？笑话为什么有一担？想来想去，似乎还是那个老根源：那就是学问让“四人帮”耽误了，又生性懒惰，光阴如梭，年纪也就上来了。
纤笔一枝谁与似——观芦春梅工笔花鸟画
纤笔一枝谁与似——观芦春梅工笔花鸟画作者：陆松奎来源：《美术界》 2020年第4期文/ 陆松奎芦春梅画工笔画，起步较晚，在工作中受马唯驰教授影响，2012 年方拿起画笔染翰丹青。
但她倾心画事，勤奋执着，短短几年，已小有成绩。
2003 年她大学毕业即供职于河北民族师范学院，其工作踏实勤勉，有任事之材，凡事不畏琐细繁难，皆能料理得井井有条，游刃有余。
为人处世诚朴低调、爽朗明快，颇有豪迈之风。
在专业上，顺利评聘为副教授。
现已荣任美术与设计学院副院长，兼任承德市美协秘书长。
在繁忙的工作中，亦能抽出时间潜心绘事，其统筹调度之能，画艺锤炼之功，并行而不悖，可谓“昆乱不挡”。
得益于马唯驰教授指点，她的工笔画起点高、路子正，肯于颖悟深思，也下得苦功夫，故精进不怠。
又到中央美院苏百钧工作室深造，三年的时间，她耳濡目染，得教授亲炙，受益良多，并逐步探索自己个性化的表达。
她熟研而内化百钧教授所强调的“人和自然的对话不能逃脱情绪的浸透，创作就是反映令自己感动的东西，绘画的过程实际上是一个思维的过程，形成合乎自身逻辑的绘画语言”。
春梅始终践行着老师的教诲，重视写生，而又不囿于自然物象，在自然中发现美、提炼美的基础上注重自己主观的感受和表达。
春梅常常说起她与“红豆”的不解之缘。
几年前的深秋季节，她驱车到滦平白草洼写生，那是一个明净的中午，天地清澈高远，在蓝天的映衬下，远远望见被累累红果压弯的枝头在秋风中耀目绚烂。
驻足树下，阳光在缝隙中闪烁，勾勒出金黄色的轮廓，枝丫交映，错落有致。
此时她的身心恍若都融化在这一树的绚烂之中，她深深陶醉亦深深感动。
确如赵之谦印方所云：明月前身，冥冥中的缘分仿佛是命里注定。
春梅因缘际会，像是老友的约定，自此每年金秋都会去山里探望，在树下冥思注目，身心两忘，相看不厌，并将这份感情倾注于创作之中。
《花到秋深果才丰》即以此为主题，整幅作品构图饱满丰硕，设色淡雅，枝干的构图借鉴传统花窗中的冰裂纹来处理，有很强的装饰意味，《杳冥》《秋实图》《空冥》等系列作品均是以“红豆”为题材的佳作。
六朝三杰
六朝三杰：指六朝时期画家顾恺之、陆探微、张僧繇。
顾恺之，字长康，小字虎头，东晋江苏无锡人。
博学有才气，擅长文学，有才绝、画绝、痴绝“三绝”之称。
他不仅精于画，在绘画理论上也有贡献。
陆探微，南朝宋吴（今江苏吴县）人。
他是佛教画家，又是杰出的肖像画家，谢赫对他极为推崇，以为绘画“六法”，“唯陆探微、卫协备该之矣”。
其用笔有“连绵不断”的特点，称为“一笔画”。
张僧繇，南朝梁吴中（今江苏苏州）人，一说吴兴人。
他不仅长于人物画，而且能画山水禽兽，还会塑像，是一个多才多艺的美术家。
对绘画有独特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没骨山水”，自成一家。
这三人各有特色，各具特长，故被称为“六朝三杰”。
这三人各有特色，各具特长，时人称六朝三杰。
明杨填《画品》中加画家吴近子称为“画家四祖”。
<IMG alt="" src="/photo/view.fcgi?id=8034153 &mode=3">顾恺之白描女史箴图卷张僧繇(yáo )，梁武帝（萧衍）时期的名画家，南朝梁吴中（今江苏苏州）人，生卒年不详。
梁武帝天监（502年- 519年）中为武陵王国侍郎、直秘阁知画事，历任右军将军、吴兴太守。
擅写真、顼道人物，亦善画龙、鹰、花卉、山水等。
擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。
梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。
所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。
亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。
他画的龙非常殊妙。
相传他在金陵安乐寺画了四条龙，给其中的二条龙点上了眼睛，这两条龙便腾云驾雾地飞到天上去了，而未点睛者仍在墙壁上。
张僧繇一生苦学，“手不释笔，俾夜作昼，未栾倦怠，数纪之内，无须臾之闲。
” 张僧繇的作品有《二十八宿神形图》、《梠武帝像》、《汉武射蛟图》、《吴王栠武图》、《行道天王图》、《清溪宫氠怪图》、《摩纳仙人图》等，分别著录于《宣和画谱》、《历代名画记》、《贞观公私画史》。
评选名家名作——著名画家韦公衡
评选名家名作——著名画家韦公衡【艺术简历】韦公衡,1958年生于北京,中国美术家协会会员,北京市朝阳区美协理事,中国国际书画艺术研究院副院长,中国香港国际艺术联合会理事。
师承一代宗师齐白石得意传人娄师白先生。
擅长大写意山水、花鸟、书法。
作品经常参加国内外书画大展。
作品在第八届全国美展,全国首届山水画展中入选并获奖。
作品作为国礼赠予外国元首及大使等贵宾,多次在国内外举办个展及联展。
作品被人民大会堂,国家领导人纪念堂,中南海,外交部大楼。
北京大学等机构及日本韩国、加拿大等美术馆收藏。
出版有《山水画浅议》《韦公衡画集》《国画家报》《韦公衡精品集》明信片。
《仙食寿果》96cm×68cm砚边随想观乎道,游于艺。
文以载道,书画亦然,书画虽一小技但亦通道。
介子虽小尚存天地,何况书画。
庄子谓:“技进乎道”。
艺多合乎自然,此所谓道,而必以道为归。
明此理便可造化由人,天人合一,多生奇绝。
《尚留芍药殿春风》68cm×50cm黄宾虹讲:“必也师近人兼师古人,而师古人不若师造化,师其所长,而遗其所短,在精神不在面貌”。
平日里多有道技双修在古人的绘画书法当中不断研习不畏其难,多年积垒下来,有所获得。
或写或画,任由意出,或毁或誉无关于己。
这要叫做文化自信吧。
《院中遍开丁香花》96cm×48cm齐白石讲:“学古人要学到恨古人不见我”。
黄宾虹也是一生都在学习和研究古人,他们最终都在前人的基础上把中国画推向时代的高峰。
如今很多人不学古人,自诩创新,殊不知,师古人以启来者之理。
中国画以线造型。
它的线与西方的线不同,涵盖着许多的内容。
它有着象外之象,形外之形,遗形见性,不似而似等中国文化的内涵之精神。
所以要经过长年的锤炼方可得,最终化金刚杵为绕指柔,得笔墨之精髓。
历史上许多大家草草如不经意,所得天趣为多。
《寻觅》68cm×48cm绘画最重要的要讲品位境界。
冯友兰认为人生境界的学说是中国传统哲学中最有价值的内容。
清边寿民芦雁图十开
清边寿民芦雁图十开展开全文边寿民（1684-1752）,江苏山阳（今淮安市楚州区）人，秀才，清代画家。
初名维祺，字颐公，又字渐僧、墨仙，号苇间居士，晚年又号苇间老民、绰翁、绰绰老人。
一生工诗词（为当地“曲江十子” 之一，著有《苇间书屋词稿》、《苇间老人题画集》一卷），能书（《淮安府志·人物》本传称其书法钟太傅）善画，花卉翎毛，均有别趣，尤以泼墨芦雁，驰名于江淮；画意粗豪、苍浑、飞鸣、潜动、食宿，曲尽其态；并以墨竹法写芦，疏而遒劲，间作山水，鳞介之屑，亦有意趣。
其一生善画芦雁，芦雁倾注了其一生的心血。
与芦雁有关的画作，堪称思想性与艺术性的代表。
传世芦雁作品形式众多，有《芦雁图》册、《芦雁图》轴及《芦雁图》手卷等，清代产生了一位以芦雁自命、以画雁名世的杰出画家“扬州八怪（扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。
“扬州八怪”之说，由来已久。
但8人的名字，其说互有出入。
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》中的“八怪”为罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
此外，各书列名“八怪”的，尚有高凤翰、华嵒、闵贞、边寿民等，说法很不统一，今人取“八”之数，多从李玉棻说。
）”之一边寿民。
边寿民的《芦雁图》是典型的文人派画风、文人画笔法。
据史料记载边寿民的画室位于楚州城东北隅梁陂桥附近（东门大街化机厂北侧柴塘畔）。
“扬州八怪”之一,与王孟亭、郑板桥等人是齐名的大画家。
用泼墨法创写芦雁。
洒丽生动，飞鸣宿食，各得神趣。
间画山水、花卉，别有逸致。
工书法，所居苇书屋，名流过淮阳咸造访之。
雍正七年（一七二九）作拼梅图见名人书画集。
乾隆十五年（一七五○）作芦雁图。
卒年六十外。
《国［清］朝画徵录、百幅庵画寄、桐阴论画、墨林今话、清画家诗史》。
传世作品很少，有代表性的《芦雁图》全套八幅册页（刘继青收藏）、《芦雁图》轴。
边寿民-芦雁图十开-31.3X41.3厘米纸本天津市艺术博物馆藏边寿民-芦雁图十开-1 单幅价格50元。
法度随时变 江山教我画——创作漫谈三则
作者： 关山月
出版物刊名： 文艺研究
页码： 69-72页
主题词： 中国画;唐代诗人;创作过程;法度;形神;境界;基础训练;国画创作;李铁夫;书法
摘要： <正> 一中国画由于强调意在笔先,动笔之前有个体察物象形神,倾注画家情思,焕发时代风采的立意过程,使画的笔墨先孕育于诗的境界,一旦施于笔墨,立意的过程就继续发展并飞跃升华为“笔锋下决出生活,墨海中立定精神”的达意的阶段。
中国画画家创作过程中的这种飞跃,须要胆识,这种胆识是在立意时酝酿成,准备好的。
唐代诗人韦蟾喻画。