绘华夏山水 映多彩人生——记著名画家李建华
春来山花正烂漫
春来山花正烂漫作者：***来源：《现代艺术》2022年第05期民間文化艺术是中华优秀传统文化的重要组成内容，是民族传统文化中最基础、最重要的内容，是根源性的文化，是中华民族精神的生动写照，是集体经验和智慧的结晶，承载着文明的信息、流淌着生命的血液、传承着悠久的文化、唱响着时代的新声。
在民间文艺发展进程中，人才是文艺繁荣发展最重要的因素之一，中青年人才更是文艺持续发展的活力源泉和强劲动力。
党的十八大以来，党和国家十分重视优秀传统文化的传承和发展，民间文艺事业迎来前所未有的发展机遇，吸引了一大批有志青年加入到传承发展民间文艺的队伍中来，并逐渐崭露头角，着着、三郎罗尔伍、林一雷、刘玲杰、谢传昊等，就是其中有特色的代表。
着着1988年生，藏族。
唐卡传承人。
代表作有《南丝路一带缘，藏汉人一家亲》《大匠丝路》、新藏画《青山绿水，美丽藏乡》等。
准确继承推陈出新80后的着着（藏族）是甘孜州乡城县人，家乡的蓝天白云、白藏房，香格里拉淳朴的民风孕育了他纯净的心灵。
从小热爱唐卡艺术的他，14岁就跟随当地著名画师仁仁学习唐卡和壁画绘制艺术，严格遵循唐卡、壁画的绘画要求，无论是知识理论，还是绘画的色彩、笔法、构图等方面都受到了严格的训练。
在这期间，着着完成了对传统唐卡艺术的准确继承。
出师后，着着常在经堂和寺院绘制壁画和唐卡。
长期的艺术创作实践让他意识到，唐卡绘制仅仅是一门手艺，要想进一步提升自己的创作，还需要有广博的知识作支撑。
此后，着着坚守传统而不泥古，在传统唐卡技艺的基础上融合其它绘画技艺，如汉族工笔画和西洋绘画技法，并博采藏族诸多画派之长，逐渐形成具有个人特色的勉唐唐卡艺术风格。
如今，而立之年的他已是中国民间文艺家协会理事、四川省美术家协会会员，当选中国文联第十一次、中国作协第十次全国代表大会代表等，作品曾获第十三届民间文艺山花奖，并有作品参加全国美展，被中国美术馆收藏。
三郎罗尔伍1989年生，藏族。
唐卡传承人。
中民协会员、阿坝州第十四届、第十五届政协委员等。
小学我爱国画作文(精选43篇)
小学我爱国画作文(精选43篇)在日常学习、工作和生活中，大家都经常看到作文的身影吧，借助作文可以宣泄心中的情感，调节自己的心情。
那么，怎么去写作文呢?以下是小编为大家整理的小学我爱国画作文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
小学我爱国画作文1国画是中国的民间艺术，它那淡淡的几笔就体现了中国的艺术水平，正因此吸引着我，让我去新欣赏，去追求。
你们可能会问我为什么喜欢国画。
其实，国画是一种高尚的艺术，它可以让绘画者感受到一种轻松,愉悦的'心情，并给欣赏的人留下一种自在的享受。
国画是可以让人陶醉的，国画是可以让人抒发情感的，国画是可以让人放松心情的。
你看，那线条多么优美，从深颜色到浅颜色，给人一种真实的感觉。
看那山峰多么雄壮，画上去的好像是用刀刻上去的一样，钢劲有力，给人一种不屈不挠的感觉。
你只要看它一眼，就一定会像我一样爱上它，爱上这种艺术。
你们画过国画吗?我想许多同学都没画过，可能还有些同学对国画有些生疏。
其实，国画并非你们想象的那么难画，这些只不过是你们的看法而已，只要你认真画，就会画得很好。
每一幅国画都有它自己的寓意，只要你把寓意画出来了，那么，这幅画就是好画。
你可以画鱼，表示富贵有余;画牡丹，表示富贵华美;画羊，表示吉祥如意;画翠鸟，表示平静安宁……你还知道吗，近代的国画大师有：刘旦宅、陈佩秋、刘文西和吴冠中等等，他们都是国画一等一的高手，我们要向他们学习呀!最后，我向你们推荐国画这个民间艺术，希望你们能去欣赏它，去品味它。
小学我爱国画作文2我喜欢赏画，同样也喜欢画画!记得那一次我和家人一起在高明寺拜佛，幸运的是那时我们吃好中饭就来了一位大名鼎鼎画家要在大殿作画，所以我们就凑热闹围观。
我看那位画家的手势就觉得高明，轻笔细描一两下就好了而且淡淡的墨汁衬托出竹子坚韧挺拔的毅力。
大约过了十五分钟一幅画就差最后一部分了就是盖上印，我觉得一幅画印名最关键，有画无名多乏味啊!我问我舅舅他怎么那么快就画好一幅画，舅舅只说了四个字“胸有成竹”。
人教版八年级上册初中美术《第3课 寄情山水》教案
人教版八年级上册初中美术《第3课寄情山水》教案一、教材分析：本节课是人教版初中美术八年级上册的第三单元，主题为《笔墨丹青》。
第3课的标题为《寄情山水》，主要内容是介绍中国山水画的艺术特点、表现方法以及审美标准。
通过对中国山水画的学习，学生能够培养绘画能力和艺术鉴赏能力，同时增强对祖国山河的热爱和爱国情感。
二、教学目标：知识目标：1. 了解中国山水画的艺术特点和表现方法。
2. 掌握中国山水画的审美标准和独特魅力。
能力目标：1. 培养学生的绘画能力，提高他们的绘画水平。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力，使他们能够欣赏和理解艺术作品。
情感目标：1. 增强学生对祖国山河的热爱和自豪感。
2. 培养学生的文化自信和爱国情感。
三、教学重点与难点：教学重点：1. 深入了解中国山水画的艺术特点和独特魅力。
2. 掌握中国山水画的表现方法和技巧。
3. 提高学生的绘画能力和艺术鉴赏能力。
教学难点：1. 引导学生观察自然景物，理解其中的意境和情感。
2. 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。
四、学情分析：学生已具备一定的绘画基础，对艺术作品也有一定的欣赏能力。
然而，对于中国山水画的艺术特点和表现方法还存在一定的陌生和困惑。
因此，在教学过程中，需要针对学生的绘画水平和艺术鉴赏能力，适当进行引导和辅导，帮助他们更好地理解和欣赏中国山水画。
五、教学过程：1. 导入（教师展示中国山水画的图片或视频）教师：同学们，今天我们要学习的是中国山水画。
请大家看一下这幅画（展示图片），请你们描述一下你们对这幅画的第一印象是什么？学生1：这幅画很宏伟，有很多高山和流水。
学生2：我感觉这幅画给人一种宁静和平和的感觉。
教师：非常好！你们对这幅画的描述非常生动。
这是一幅中国山水画，它以描绘山水为主题，表达了中国人对大自然的热爱和景物的审美追求。
2. 知识讲解与示范（教师介绍中国山水画的起源、发展历史和艺术特点）教师：中国山水画有着悠久的历史，起源于古代中国。
人教版八年级上册美术第三单元笔墨丹青第3课寄情山水
《溪山行旅图》：范宽的《溪山行旅图》展 现了大自然的壮丽景象，画面构图严谨，笔
墨苍劲，充满了雄浑壮丽的美感。
《富春山居图》：黄公望的《富春山居图》 被誉为中国十大传世名画之一，它以浙江富 春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置 疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化 。
这些山水画作品不仅是中国美术史上的瑰宝 ，也体现了中国人对自然的独特理解和审美 追求。通过学习和欣赏这些作品，我们能够 更深入地了解中国山水画的魅力和价值。
学生需要学习山水画的基本构图方法，如远近法、高低法、点线面构图
等，通过实践掌握如何合理运用构图技巧，提升画面的美感和和谐度。
创作主题与构思指导
主题选择指导
教师可以提供一些山水画的经典主题，如“青山绿水”、“ 秋水长天一色”等，引导学生选择自己感兴趣和擅长的主题 进行创作。
构思拓展指导
教师需要指导学生如何从主题出发，进行画面的构思和拓展 。例如，学生可以从主题中提炼出相应的元素和色彩，并运 用基本技法和构图方法，构思出具有个性和情感表达的山水 画作品。
通过讲解、示范、练习、讨论等 多种教学方法，引导学生主动探 究和实践。
教学目标
知识与技能
了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画 的构图和笔墨技法，能够初步创作山水画作 品。
过程与方法
通过学习和实践，培养学生的观察能力、分 析能力、创新能力和表现能力。
情感态度与价值观
感受山水画的自然美和人文情感，增强学生 的民族自豪感和文化自信心，培养学生热爱 自然、热爱生活的情感态度。
02
中国山水画概述
山水画的起源与发展
起源
山水画起源于古代中国，是对自然山 水的描绘和赞美。它滥觞于六朝，而 开始独立于隋唐，展子虔被尊为“唐 画山水祖”。
山水游记散文（精选12篇）
山水游记散文（精选12篇）山水游记散文（精选12篇）无论是身处学校还是步入社会，大家经常看到散文吧？狭义上的散文是指与诗歌、小说、戏剧并行的一种文学体裁。
那么，你知道一篇好的散文要怎么写吗？以下是小编收集整理的山水游记散文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
山水游记散文篇1桂林游记俗话说的好：“桂林山水甲天下。
”我们来到了美丽的山水之国——桂林，欣赏美丽的桂林风光。
我们来到了阳朔的漓江旁，看见了许许多多的竹筏荡漾在漓江上。
我们坐着竹筏顺江而行。
桂林的水真清啊！清得能看见水中的自己；桂林的水真绿啊！绿得仿佛是一块无暇的翡翠；桂林的水真凉啊！用脚轻轻地触摸着水，一股沁人心脾的凉意涌遍全身。
师傅一边给我们划船，一边为我们介绍美丽的漓江的风景。
你瞧，那就是九马画山，顾名思义就是九匹马构成了一座山的风景。
还有形态各异的山，如猪八戒背老婆、青蛙看江、乌龟爬山……最有名气的一道风景是二十元人民币反面的风景。
看完后，让我不尽想起一句“阳朔山水甲桂林。
”“快点、快点！”原来，我们来到了龙脊梯田。
欣赏梯田风景秀丽，景色宜人，一排排、一列列的象楼梯一样，真有趣！一开始，天气雾蒙蒙的，只能看见隐隐约约的一点红瑶族的村庄，还能看见隐隐约约的梯田轮廓。
中午，当阳光穿过云雾，金灿灿的梯田出现在我眼前。
我情不自禁的赞叹起来，“红瑶族人智慧的结晶！能开垦出如此秀丽的梯田，真让我流连忘返。
象鼻山屹立在漓江和桃花江之间。
我们先从象尾拾级而上，来到了象头，站在观景台上，能看见桂林的全景。
远看象鼻山象一头无比巨大的象拖着它那长长的鼻子垂到了水中，正在水中嬉戏。
在象鼻山前，我还做了一回渔民，坐在竹筏上，掌控着鱼鹰。
随着的课本的脚步，我们游览了桂林象鼻山，参观了刘三姐故居，荡漾在阳朔的山水之中，有“舟行碧波上，人在画中游”感觉。
山水游记散文篇2武夷山游记寒假里，我们一家和伯伯他们到福建武夷山旅游。
一路上，爸爸开着车，我一边欣赏风景，一边吃着零食，爸爸说还有四五个小时才到，叫我先睡一下，我正好也熬不住了，就服从了“命令”。
六年级上册美术说课稿《第15课中国画-山水画法 》人美版(北京)
六年级上册美术说课稿《第15课中国画-山水画法》人美版（北京）一. 教材分析《第15课中国画-山水画法》是人美版（北京）六年级上册的美术课程。
本课的主要内容是让学生了解和掌握中国画中的山水画法。
教材通过简单的文字介绍、精美的山水画作品以及步骤图，引导学生了解山水画的基本技法和表现方法。
教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，能够满足学生的学习需求。
二. 学情分析六年级的学生已经有一定的绘画基础，对美术课程兴趣浓厚。
他们对中国画有一定的了解，但山水画法方面的知识较为欠缺。
因此，在教学过程中，教师需要注重理论与实践相结合，让学生在动手实践中掌握山水画法。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解山水画的基本技法和表现方法，能够独立完成一幅山水画作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对中国画的审美能力和创新精神。
3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统绘画艺术的热爱，提高学生的人文素养。
四. 说教学重难点1.教学重点：掌握山水画的基本技法和表现方法。
2.教学难点：如何运用笔墨韵味表现山水画的意境。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、分组合作法、欣赏法等教学方法。
同时，利用多媒体设备展示山水画作品和步骤图，帮助学生更好地理解教学内容。
六. 说教学过程1.导入：以一幅精美的山水画作品导入，激发学生的学习兴趣。
2.讲解：讲解山水画的基本技法和表现方法，包括线条、墨色、构图等方面的知识。
3.示范：在黑板上示范一幅简单的山水画，讲解绘画步骤和要点。
4.实践：学生动手实践，绘制自己的山水画作品。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5.展示：学生将自己的作品展示出来，大家共同欣赏、评价。
6.总结：对本节课的学习内容进行总结，强调山水画的基本技法和表现方法。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括以下内容：1.山水画的基本技法：线条、墨色、构图等。
2.山水画的表现方法：高远、平远、深远等。
3.绘画步骤：勾线、皴擦、染色、勾勒等。
一世山水情
019一世山水情郭飞凤春去秋又来，时光的脚步总是匆匆而过，不经意间，李天本先生已和书画结伴二十余年，时光流转，作画已成了他生命中的主体。
看世态万千，在画作中收获喜怒哀乐；一张木桌，几卷画纸，在清浅的时光里疏淡清绝。
画家李天本，一位忠实的艺术追随者，当代优秀的山水画家，自幼酷爱山水画，在此道路上乐此不疲。
所谓“仁者乐山，智者乐水”，山因为坚守而沉稳，水因为追求而灵动，一追一守，才使山川秀美，才有笔下的山河壮丽。
看到李天本的画作，我内心忽然涌起一个声音，我知道那是我的呐喊声：“良辰啊，美景啊！”左手提着山水，右手握着黄昏，四下灯光已零星亮起，我却依依不舍，细品着几幅画作，低眸望去，那山，那水，此刻最为幽静，返景入深林，又回归到山水之间。
一幅《泰山挑夫》把我带回了从前，让心柔软起来。
小时候学过一篇课文叫《挑山工》，是作家冯骥才去泰山游览回来后写的，而且他自己还作了一幅画贴在床头，对自己以示鼓励。
我非常喜欢《挑山工》这篇文章，三十年过去了，从来不曾忘记，挑山工面对困难从不退缩，即便山高路远，也始终以奋斗的姿态往前走，登上南天门，到达玉皇顶，领略无限风光。
没有一番番春秋冬夏，没有一场场酸甜苦辣，哪来的登顶荣耀和胜利凯旋。
李天本先生的这幅画，让我身临其境，陶醉其中，人和自然浑然一体，我不禁跟随作者体验自然之美，领悟青绿山水的独特韵味和超脱的自然之美。
我用轻《松风泉韵》 李天本/作《名家名作》·品味020《题稚川山水》 李天本/作角的白发说起，总是在有月的夜晚，和月对语到很晚，最后放下笔，沉沉睡去。
《喜看双帆晚归》《松风泉韵》《山居消夏》等画作，看了让人有一种轻松愉悦的心情，能让人从困顿中解脱出来。
山水之间蕴含着无尽的力量，能够治愈你的疲惫和烦恼，在这里，你可以与大自然融为一体，活成风景本身，感受大自然的神奇力量，在黄昏的夕阳下、在瀑布的流水声中、在山间柔的目光打量着这一片山水，重峦叠嶂的山穿着朴素的绿衣，飘摇的松树舞动着枝丫的秀发，山色葱茏，空谷回响，山间美景数不胜数，河畔良辰目不暇接，这一切无不让我心醉神迷，让我忘却世间的琐碎杂事，畅游于画作之中。
当代中国山水画存在的问题和发展方向
Arts circle理论广角当代中国山水画存在的问题和发展方向文/邱健彬【摘要】中国山水画是我国优秀的传统文化艺术，具有很强的民族性。
在世界各民族之间的文化开放与交融成为新时代特征的今天，如何继承、发展和创新中国山水画，振兴现代山水画，是我们当代画家所要承担的责任。
当代山水画正处在一个转型期，以林风眠、李可染、傅抱石等画家为代表的第一次山水画变革使得中国的山水画由传统向现代转换迈出了艰巨沉着的一步。
然而正如齐白石所言“九州多难在新奇”，变革的新生事物虽然具有巨大的活力，但也饱含缺点和问题。
创新是美术史上永恒的主题，当代山水画的创作，包括形式、内容等，都最终要落实到中国画最核心的东西——笔墨语言上。
使之既具有鲜明的民族特色，又有时代精神和个人特有的风格。
因此，只有认真践行“外师造化，中得心源”“行万里路，读万卷书”的精神理念，才能创作出具有当代文化精神和时代内涵的优秀山水画作品。
【关键词】当代山水画；审美思想；继承与创新中国山水画艺术，是与中国传统文史一同发展的，它所包含的老庄思想为核心而形成的审美思想，是与传统诗词歌赋中所展现的意境同根同源。
“仁者乐山，智者乐水”“卧游”等古人的感慨，便是中国山水画艺术形成发展的根基。
“人法地，地法天，天法道，道法自然”老子在《道德经》中阐述的宇宙规则便是山水画的方法论；冥思与神游的精神状态则成了中国山水画的世界观。
纵观画史，儒道两家的思想一直是山水画的指导思想。
“五日画一石，十日画一水”，中国人在山水画中倾注了太多自我的概念，山被赋予能够容纳万物的道德标准，而水则被赋予智慧、上善若水、充满玄机的人性魅力。
中国山水画的发展史就是一部中国古人与自然的对话史，而其中最有智慧的人能栖息其中，称为自我的精神家园。
中国画传世者最为俊彦者当属隋代展子虔的《游春图》，则是中国山水画体系的开端。
唐代张彦远的《历代名画记》评价吴道子与展子虔说道：“写蜀道山水，开始创山水之体，自成一家”“人马山川，故咫尺千里。
中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）
中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）展开全文【编者按】我1997年退休，次年到老年大学学习花鸟、山水，深感中国画，同中华民族的悠久历史和灿烂文化一样，源远流长，丰富多彩，博大精深。
于是萌生了厘清中国山水画的发展脉络，以便于系统地了解、学习中国画传统的念头。
2013年，依据多年来老年大学的课堂笔记和从网络及多种图书中搜集的资料，整理编撰了《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇。
从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。
试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，与老年朋友共享。
诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。
中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏中国山水画发展脉络系列（1）中国山水画，是伴随着古老的中华文明和中国绘画的发展而产生并逐步发展成熟起来的。
距今七八千年之前的原始社会新石器时代的绘画遗存，主要有古代岩画和陶画。
岩画是原始人刻画或涂抹在岩壁或山崖上的图形。
中国的岩画遗址有上千处，最主要的有内蒙古阴山、新疆阿尔泰、云南沧源、江苏连云港等岩画遗址。
彩陶上的纹绘是最古老的绘画创造。
以绚丽为特色的仰韶文化、大汶口文化、马家窑文化的彩陶画，代表了陶画的最高成就。
马家窑文化（公元前3000-2000年），因1923年首次发现于甘肃临洮马家窑而得名，其彩陶上已见到有水波纹和漩涡的图案。
是迄今发现的年代最久的对水的描绘。
阴山岩画彩陶水波纹样彩陶漩涡纹样我国黄帝(约公元前26世纪初）时期已有绘画；殷商（约公元前17世纪初—约前11世纪）时期出现“宫墙文画”；西周（约公元前11世纪—前771年）时期壁画更加繁盛；战国（公元前475—前221）时期，诸侯并立，壁画尤胜，还有漆画、帛画、青铜器纹饰等等，常表现现实生活中的宴饮、会射、狩猎、歌舞、采桑、战争等活动。
山河湖海如梦境 妙手生花传真情
时尚·相遇博物馆ashion Meet Me at the MuseumF A Visit to Qingdao Qiubaozhai Finger Ink Painting Museum山河湖海如梦境 妙手生花传真情文/魏浩浩悠久的历史长河铸就了中华文化的伟大传承。
它是极美的，人们始终用美学的眼光来欣赏它。
不管是丝绸的美丽华贵、瓷器的巧夺天工，还是书画的情意绵绵，都是古代中国人对美的追求和表达。
而今看到指墨画，那份震撼让人心生赞叹。
灵动秀美的山水、生机盎然的花草、栩栩如生的动物……跃然纸上的是艺术家们的豪情和崇敬，这份对待艺术的真与情仿佛是所有艺术家身上的独特气质，但指墨画在创作中所留下的则是独一无二的印记。
走进青岛秋宝斋指墨画博物馆，是对书画艺术一次重新定义的过程，而博物馆人的那份热爱与传承，也是令人难忘，令人尊敬。
走进青岛秋宝斋指墨画博物馆，是对书画艺术重新定义的过程，而博物馆人的那份热爱与传承，也是令人难忘、令人尊敬。
（图/杜永健）A visit to Qingdao Qiubaozhai Finger Ink Painting Museum marks a journey of redefining the art of painting and calligraphy; the passion and lineage in those founding the museum are also unforgettable and respectable.——探访青岛秋宝斋指墨画博物馆中期、民国至现代的指墨画名家作品，整理出以胶州高凤翰、海阳李氏五道人、莱西李丹忱等多为艺术家代表的山东指墨画传承脉络。
“秋宝斋”创始人、青岛博物馆学会理事牟宝山说道：“中国画史中，指墨画自唐代张璪‘手摸素绢’开始，到宋代米芾，明代吴伟、傅山等艺术家均有涉猎。
尽管他们传世的指墨画作品均有很高的艺术品质，但只是停留在偶尔为之的‘文人墨戏’阶段，并未形成‘寓技于理’的画法体系。
第八届全国美术获奖名单及作品欣赏
中国第八届全国美术作品展指导思想：高举中国特色社会主义伟大旗帜，以邓小平理论和三个代表重要思想为指导；全面落实科学发展观、贯彻党的文艺方针；坚持中国美术“熔铸中国气派，塑造国家形象”的基本理念；遵循艺术规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则；严格执行规程，实施阳光评审。
优选精品力作，推出名家新人。
为推动中国美术事业的大发展、大繁荣，彰显中国美术的特色优势并在世界美术发展格局中发挥积极作用；为培育民族精神，建设和谐文化做出新的贡献。
主办单位：中华人民共和国文化部中国文学艺术界联合会中国美术家协会组织机构：全国美展组织委员会，由名誉主任，正、副主任和委员若干人组成，全面负责领导展览的筹备和展出的各项工作。
组委会下设全国美展办公室，在秘书处领导下负责全国美展各项工作的具体实施。
各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团及部队成立本地区本系统的全国美展组织委员会和展览办公室，负责本地区本系统的创作、作品征集、评选和上送展品等各项工作，并与全国美展办公室随时取得联系，互相配合，协调一致，共同完成全国美展的各项工作。
承办全国美展分画种展区工作的省、市地区，相应成立展区的组委会和展览办公室，在全国美展组委会办公室协调下，做好本展区的收件、评选、展出及出版作品集等各项工作。
各省、自治区、直辖市、新疆建设兵团、部队及各展区全国美展的领导机构和工作机构由所在地区的文化厅、局，文联和美术家协会协商产生，报全国美展组委会备案。
部队参加全国美展的作品由总政宣传部负责组织征集和评选。
中直单位送展的作品由北京市美协负责组织征集和评选。
1994年12月27日-1995年1月8日，“第八届全国美术作品展览优秀作品展”，展出作品498件（含126件获奖作品，此届美展获奖作品没有等级），由文化部、中国美术家协会主办，在中国美术馆举行。
第八届全国美展采取分两个阶段办展的方式，先由各省市分别办展，然后在北京举办优秀作品展。
以下是获奖名单和作品：邱汉桥，字峤山，号聚君堂，1958年出生于湖北孝感，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。
丹青解读千江水 笔墨渲染万重山——著名山水画家屈金来作品赏析
丹青解读千江水—著名山水画家文/武文龙宋广山屈金来艺术简介：字云峰，1954年生于北京，自幼喜欢绘画，师从山水画家王稼駿、葛寿亭、董谦如等大家，擅长山水画，兼攻花鸟。
几十年来耕耘不辍，在创作中力求理论联系实际，在游历写生与探讨中，画风日渐成熟，技艺稳步提高。
早期作品《高山牧歌》被国家档案馆收藏，近年来巨幅绘画《云锁峰峦》、《青山喷玉》、《高峰出烟际》、《山峦叠翠》、《飞瀑如线天上来》等数十幅被国家机关和相关部门收藏，以及发表于国家级报刊杂志。
并多次参加国家、省市美展大赛，多次获大奖。
现为国家一级美术师，中央国家机关美术家协会会员、中华人民共和国国家行政学院东方欣正书画院院长、中国书画家艺术中心理事、中国画报社理事、中国国际经济文化艺术协会书法研究员。
E n g in e e r in g工程笔墨渲染万重山屈金来作品赏析“时代变了，笔墨就不能不变”，经 历了诸多思潮碰撞的中国山水画，在新时代 焕发出新的生命力。
反映新的审美，表现新 的生活，如今，一大批有责任、有抱负的山 水画家走向历史前台。
国家一级美术师屈金 来就是其中颇具代表性的一位。
屈金来笔墨 雄阔，酣畅淋漓，画风以苍劲、雄浑、豪放 著称。
常作巨幅山水，笔力苍劲，气势博大，被媒体誉为当代中国画实力派画家。
他用传 统水墨工具在宣纸上创造，力图超越时空局 限，把大美的境象与崇高的精神融为一体。
巍巍高山，挺拔屹立在天地之间；浩浩长风，拂弄着云天之下的林谷幽泉，演绎着一曲曲 雄浑激荡的乐章。
走进屈金来的家，宽大的客厅里，一 幅巨大的山水画映入眼帘。
这是一幅以高 山、飞瀑、流泉为题材的写意绘画作品，整幅作品呈横向构图，左边悬崖粗犷峻险，其旁有飞瀑直泻而下；右侧画面起伏跌宕，或长峰疾扫，或散峰直坠，厚重有魄，赏 心悦目；下方有林木披霭，衬以浓淡变化 的散峰点缀，整幅画作浑然一体，壮丽恢弘，蔚为奇观，令人眼前一亮，顿生大饱眼福 之感。
仅此一幅作品，就已将人与自然山 水巧妙地结合成一体，将其独特的画风展 现得淋漓尽致。
最爱牡丹真国色--著名画家李建设
文化部艺术人才库书画专业委员会评审专家导师、泰中艺术家联合会常务委员。
读万卷书、行万里路是成功之所必需。
读书是指传承，行路意在发现，传承与发现互为表里，古人所说，在今天仍是真理。
也许书未必读万卷，路未必行万里，但传承并发现却是不能超越的范式。
李建设正是遵循这一范式一路走来，只因是军人出身，有决胜千里，永不言败的信念，更因是铁道兵，行踪因路延伸，践履所及已非千里万里可计。
他的艺术成就正是其信念与经验的回馈，传承与发现都在他的作品中留有痕迹。
其作品源自生活，又对诸风格多有探索尝试。
笔墨清新典雅，构图多有奇趣，丰富而不显繁杂，概括而不见单调，技法洗练、不拘俗套、凝重洒脱、飘逸豪放、洋溢着浓郁的地域风情。
作品多次参加全国、全军、部、省级展览并获奖。
部分作品被中国美术馆、中国军事博物馆、人民大会堂、北京天安门管委会、交通部、泰国国家美术馆等机构及国内外收藏家收藏。
曾在泰国、香港、马来西亚、北京、上海、厦门、西安、烟台、威海、青州、青岛、珠海、广州、南京、武汉、天津、郑州、洛阳等地举办画展。
出版个人画集十余部。
六幅作品收录于2016年出版的《中国当代美术家精品集》。
李建设，1977年特招入伍，一直从事艺术创作，先后深造于北京画院、清华美院，师从著名画家王文芳、杨彦文、杜大凯、戴顺智等实力派画家，定居北京。
现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国书画艺术研究会副主席、中央国家机关美协理事、文化部美术书法考核高级评委兼导师、李建设艺术简介笔底生花阅天香牡丹绘画赏析“天上有香能盖世，国中无色可为邻”。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，素有“国色天香”和“花中之王”的美称，自古以来，牡丹就以它特有的气质与风韵在众香国里风华绝代、独领风骚，吸引着无数的艺术家为其倾尽翰墨，洒尽丹青。
在画家们的演绎之下，她们有的苍劲厚重，有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放，可谓是千姿百态，既有着内敛的温存，也有着绽放的激情，更有着大雅之美，演绎着国色天香、富贵祥和的氛围。
一片自然风景是一个心灵的境界
一片自然风景是一个心灵的境界作者：郑天伦来源：《美术界》 2017年第4期李越兄，辽宁锦州人，职业画家，我们一师同窗，记得第一次见面，未曾把他与一个卓有成就的山水画家关联在一起，他朴素得就是我们惯见自然风景里的一棵树。
赏李越的画，首先要观其人，他为人真诚、谦恭、耿直、质朴，话语间总充满着幽默。
精山水，善人物，早期以表现太行山为主要对象，从作品中可窥见其宽大的胸襟和坦诚的性格为人。
也正是画家的人格情怀与艺术修为的结合，使其作品达到了艺术与自然的和谐统一。
2014 年初因机缘，他进入当代著名画家陈钰铭先生主持的“‘水墨家园’中国水墨创作研究班”学习，就此我们相识，尔后长期在一起学习、创作、写生。
很佩服他能排除世俗的杂念扎根在京都北郊山区“水墨家园”创作基地陪伴在老师身边潜心创作和研究，作品风格和格调亦日趋完善和提高。
因长期随老师赴黄土高原写生，渐渐地他被黄土高原的博大和民风的淳朴所感动，无形中他在表现题材上逐步走向黄土高原。
他坚信能用自己那颗朴素的心和手中朴素的笔，用心灵的境界去绘出黄土地最质朴的本真。
纵观《中国山水画史》无论在表现内容和题材上，以黄土高原为表现对象的作品尚未有任何载录和留存，无疑在山水画创作选题上给当代画家以巨大的探索空间，我想李越兄也一定深知其拓展空间的广大。
艺术来源常有两种主要途径：一是师造化，二是源生活。
古人取法大自然，且富于创造精神，以蹈袭为耻，而今人多专去摆弄那“文人画”的玩意，从而与自然隔绝，一味以模仿古人作品为能事，模仿的画好像八股中的“赋得诗”，自然就会坠落到陈陈相因，了无新的途径上去。
每次走进黄土高原，他切身感受到用“有”来表达“有”不难，而要用“无”来表达“有”难之又难。
在陈老师指教下，他逐渐认识到写生是体现“道”、把握“道”的最佳途径，只有坚持走进去，不断写生才能更有效训练自己观察和表现的能力，让一片自然风景化为心灵的境界，从而达到格物致知。
观察并发现感悟为“知”，落笔去表现就是“行”，表现出来就是“知”“行”的统一。
画好中国画彰显心灵美 征文
画好中国画彰显心灵美征文
在生活中，许多同学常常抱怨让自己高兴的事越来越少：有的人因为父母没有满足自己的一个小小的要求就和父母怄气，有的人因为朋友的一句无心的话就心怀怨恨，还有的人因为同桌不小心碰坏了自己正写着的作业而耿耿于怀，更有一些同学因为一次考试的偶尔失败而悲伤不已。
整天生活在这样的心境中，自己不快乐，身边的人也不快乐。
其实，生活就象一面镜子，你笑他也笑，你哭他也哭。
一个人如果心灵充满阳光，那么在他眼中看到的就是灿烂的阳光与快乐的人生，反之，即使快乐就在你的身边也会视而不见。
有这样一个流传很久的故事：曾有一位失明的音乐家一生创作了很多动听的音乐，特别是作为希望和温暖象征的阳光在他的作品中反反复复地出现。
他音乐中所描绘的阳光不仅明艳照人，而且充满了柔情，非常富有艺术感染力。
他的朋友感到很奇怪，问他：“你一生从未见过阳光，为什么能把阳光形容的这么真切纯美?”盲人音乐家笑着回答：“我虽然看不到大自然的阳光，但我每天能感受到心灵的阳光。
这种心灵的阳光使我时刻觉得自己生活在这个世界是一件非常幸福的事情。
”的确，大自然的阳光总能给人以温暖，沐浴在阳光下的人总能感觉到舒适与祥和。
我想，如果心灵的窗户有一道光线透进情感的屋子，并让你的心情舒畅起来，那么这道光线就是心灵的阳光了。
心灵的阳光，其实就是阳光心态。
一个人来到这个世界，在成长的过程中就不可避免地遇到这样那样的问题和困难，喜怒哀乐，有顺境也有逆境，我们当然希望更多的经历喜和乐，但当遇到怒和哀的时
候，我们也应该以一种平常心去积极面对。
美丽南方：新中国成立以来广西山水画发展历程
美丽南方：新中国成立以来广西山水画发展历程作者：周丕华来源：《美术界》 2015年第7期广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，近代画家徐悲鸿、李可染、刘海粟、白雪石等大家都描写过漓江，并在中国美术史上产生了很大影响。
新中国成立以来，广西的山水画在老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、探索、发展三个重要时期，使得广西山水画的发展日渐成熟，并形成广西美术发展的新起点——“漓江画派”，它将引领着广西的山水画走向更繁荣的未来。
文/ 周丕华广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，近代画家徐悲鸿、李可染、刘海粟、白雪石等大家都描写过漓江，并在中国美术史上产生了很大影响。
新中国成立以来，广西的山水画在老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、探索、发展三个重要时期，使得广西山水画的发展日渐成熟，并形成广西美术发展的新起点——“漓江画派”，它将引领着广西的山水画走向更繁荣的未来。
广西历来是一个风景秀丽、气候宜人、民族资源丰富的少数民族聚居地区，尤其是甲天下的桂林山水，在历史上曾吸引了无数山水画家的驻足和青睐。
从清代的石涛到近现代的李可染、关山月、白雪石、刘海粟等名家都曾先后创作了大量以桂林山水为题材的作品。
新中国成立以来，帅础坚、叶侣梅、刘锡永、阳太阳、黄独峰、黄格胜、张复兴、阳山、梁耀、肖舜之、熊丁、钟涛等老中青三代画家，他们因钟情于漓江山水的秀美而结缘于这片热土，并以饱满的热情来表达对艺术的执著和对土地的热爱，在不同时期创作出了一大批脍炙人口的作品，谱写出广西山水画近70 年发展的历程。
一、新现实主义画风转型期（1949—1976）新中国成立伊始，百废待兴，在重建社会主义新中国的大旗下，广西的山水画创作队伍逐渐形成，其创作风格开始朝着新现实主义方向发展。
这里的“新”一方面体现在创作的主题思想是围绕毛泽东在延安座谈会上讲话精神——为工农兵服务，为社会主义建设服务展开的；另一方面它接受了徐悲鸿提倡的现实主义艺术主张，采用中西融合的创作手法——将油画的表现技法与传统的中国山水画笔墨相结合，从而衍生出一种“新”的山水画形式。
江苏省灌南县新知双语学校八年级美术复习资料
江帆楼阁图————唐代李思训（大李将军）和儿子李昭道合称二李。
青绿山水代表人物
游春图——————隋代展子虔游春图，我国存世最早的一件山水画卷
溪山行旅图————北宋范宽
云山墨戏图————南宋米友仁米氏山水代表人物，父亲米芾（Fu）临流赋琴图————南宋夏圭马一角，夏半边
山径春行—————南宋马远马一角，夏半边
容膝斋图—————元代倪瓒
《富春山居图》元代黄公望
《鹊华秋色图》元代赵孟頫
《真赏斋图》明代文徵明
吴门四家——沈周唐寅仇英文徵明
清代四僧——弘仁髡残朱耷石涛
此外还有扬州八怪（是一种绘画流派，不是特指八人），金陵八家最早提出诗书画印结合的文人画家是王维
清凉环翠图————清代龚贤。
80年代年画，这一组年画里有你小时候最美好的回忆
80年代年画，这一组年画里有你小时候最美好的回忆
1981年出版，李建章的作品，春风荡漾。
还记得小时候放风筝的情景吗。
1981年出版，齐大鹏作品，准时开车。
1982年出版，国家一级画师成砺志作品，事事如意。
1982年出版的，刘文甫，张伯媛合作绘制，好孩子。
先给爷爷把寿桃献上。
1984年出版，白银录作品，闻鸡起舞。
1984年出版，黄耿卓作品，家家有余。
1984年出版的，贾书敏的作品，谁的拐棍。
1984年出版，李跃华作品，又添新家当。
改革开放给农民带来了富裕的生活。
1984年出版，李泽民的作品，饮一杯丰收酒。
1984年出版，马焕民的作品，正月里。
1984年出版，王顺兴，梁建君合作绘制，让理想插上金色的翅膀。
1984年出版，竹翔飞作品，丰收富裕。
1985年出版，王希安作品，家种梧桐树引来金凤凰。
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