靳埭强海报艺术分析

靳埭强设计思想与风格研究

靳埭强设计思想与风格研究
靳埭强是一位中国著名的建筑师和设计师，其设计作品涵盖了建筑、室内设计、景观设计等领域。

其设计作品以简洁、现代、功能性强、材料运用精细等特点而著称。

以下是靳埭强的设计思想和风格研究：
1. 简约化
靳埭强的设计风格十分简约化，避免了浮华和过度装饰。

他认为建筑的本质就是为人类生活创造一个舒适、方便、实用、美观的空间，因此在设计中尽可能地减少人为干预，使设计呈现自然、简单和不经修饰的朴实感。

2. 流线和几何线条
靳埭强的设计富有流线和几何线条。

他的设计注重线条和比例的和谐，强调构成要素的组合和排列，体现了设计的整体性和程式化。

3. 对材料的运用精细
靳埭强注重对材料的选择和运用，尤其是对现代建筑界的材料运用进行了深入研究，以达到最好的效果。

他善于利用色彩、材质、质感、透光性等特性，创造出令人印象深刻的建筑形象。

4. 功能性强
靳埭强的设计强调功能性，注重人们在使用空间所需的舒适性、便利性和实用性。

他的设计隐藏了很多功能性元素，使建筑内部具有更多的可操作性和可适应性。

5. 其他特点
靳埭强的建筑作品还有很多其他特点，比如极简、现代化、注重自然光线和环境的利用、对城市化和环境污染的关注等等。

无论是建筑还是室内设计，都能够从靳埭强的设计风格中看到他对细节、对人性、对材料的极致追求。

靳埭强华人设计奖优秀作品分析

靳埭强设计奖2004全国大学生平面设计比赛获奖作品13:28:0靳埭强设计奖2004\未来设计师大奖《颠覆传统》——汕头大学长江艺术与设计学院/赵丽媚天之道，人之道老子道德经、佛教般若心经层层翻阅中传达大自然中骚动着的天籁之声，祈盼着返朴归真的东方文化索求。

书分二层关系：前半部注入变幻无穷的云纹、雷纹，透吸着上天的气动，后半部各类传说人物的陆续登场，表达了人间的喜乐哀悲的人生剧场，传统符号运用的反向思考，延展出现代人审美表现。

传统经折装准确体现主题的形态，细节中重新编织古籍元素。

折口处注入精心经营的字迹纹样。

随着书的翻动展现了具有节奏感的戏剧化时空流动，从中感受东方书籍阅读的愉悦感。

靳埭强设计奖2004\金奖（《平面设计在中国》，杭春晖，中央美术学院）《平面设计在中国——苹果电脑标志》龙凤呈祥，二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中，一个别具一格的苹果电脑标志。

龙象征着巡游于天地之间，变幻于河川湖泊之中，掌控着云、雾、闪电、彩虹的超凡能力，其象征能倾听天籁之声之力量的男性。

凤，趋风行云，鸣唱五彩之声，象征着涅槃再生之鸟的女性。

龙与凤交织流动形成太极的漩涡。

作者以东方的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的奇思构想，创作具有东方韵味的苹果电脑新标志，引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。

靳埭强设计奖2004\金奖（《温故系列——梅兰竹菊》，拜云洁，河南大学）《温故系列-梅兰竹菊》犹如置身於微风徐徐，书香飘逸，古琴、洞箫悠扬声声的书斋之中。

清新高幽的中国传统图型呈现在造型独特奇异的四个容器表面。

高雅、绚丽的色彩特征，简约、缜密的对比手法。

平面与空间的二重构造，写意与工笔的巧妙融合。

出乎寻常的视觉错位，引发联想并表达出宁静而致远的语境。

作品透着女性洒脱的姿态和逸秀的气质。

靳埭强设计奖2004\银奖《乐山，乐水》（书籍设计，杨兆明，鲁迅美术学院）《乐山、乐水》华艳的莲华，投射着高贵莲华的光彩，书籍中透出崇尚中华文化高贵的心理，每页中演绎着各种传统纹样，融入东方文化的主题，渗透进以经折装形态的页页之中。

靳埭强海报作品设计的水墨手法研究

２靳埭强海报作品设计的水墨方法（１）创意源自生活。通过仔细欣赏靳埭强设计的海报作
计师外，他还常常在自己的海报作品中体现出一个设计师的对社会关心的态度。在香港，每年的６月４目都有很多人在公园里点蜡烛静坐纪念８９年的学潮，１９９８年是人数最多的一年。而就在这一年，靳埭强应邀参加一个字体展览，他有感于 “ 一国两制” 后，香港还能在这一天表达自己的情感，所以他做了这样的系列海报。设计中，他用水墨的笔画和宋体的笔画来展现字体的形象，把“ 永字八法 ” 做成了一个烛光版本，海报中“ 永” 字的背景设计时当年香港五万人手捧蜡烛集体悼念的照片。由此，不难看出靳埭强在海报设计中体现了对普通民众生活的关注和对社会的关怀。３靳埭强海报作品设计的水墨风格形成的原因靳埭强海报作品设计的水墨风格形成的原因有诸多方面，也很复杂，但归纳起来，不外乎客观因素和主观因素两种方面。首先，从客观因素来看，靳埭强水墨风格的形成，显然是受到了中国传统文化的深深影响，继而影响到了他的思维方式转变。从其设计的众多海报作品中，我们不难看出，他对中国的文化的精髓有其特殊的解读与深刻的理解，这对他自身设计风格的形成起到了外因的作用。其次，从主观因素来看，这与他自己学习的经历有关系。他曾在伯父的影响下爱上了书法、绘画，并对水墨有种很特别的敏感，这奠定了其在日后的海报作品中运用水墨元素的基础。其实，靳埭强水墨风格的形成不是一帆风顺的，是其在长期的实践中逐渐形成的。在２ｏ世纪的６ｏ年代刚从事设计时，他的设计手法还很西方化，使用的是包豪斯、波普等西方国家流行的设计套路，其设计没有独特之处，没有得到设计界的认可。７０年代，通过自己不懈努力在获得一些肯定后他开始研究中国传统的文化，并在一些作品中注入代表中国传统文化的符号和元素，这代表着靳埭强设计风格开始转向了。进入８ｏ年代以后，靳埭强逐渐形成了自己的水墨设计风格，对中国传统文化的思考与运用也更深入。现在，他已经是７０多岁的享有盛誉的著名国际设计师，然而，他还在不断的努力，希望通过自己创新的作品能使中国的传统文化在世界的设计舞台上得到更多

靳埭强海报艺术分析

什么是意念？简单的解释，意念就是一个可以表现设计内容的主题。

意念的好坏决定在那个主意是否合适、新鲜以及能否引起共鸣。

作为一个设计工作者，必须具有设计的专业知识，而且不断地充实自己，在脑中经常储藏资料，汲取养分并消化；在工作和生活中吸取经验。

工作热诚、头脑冷静、多思考多用脑，这是唯一可以获取“灵感”的方法。

意念有赖形式的传达，形式依靠意念赋予生命。

意念是设计的灵魂，形式是躯体。

设计者的工作就好像创造有思想的生命。

设计创作过程1.需求的了解：调查研究2.创作的计划：制定策略3.创意的构思：草图研讨4.设计的构成：完成提案5.提案的沟通：设计发展6.选定的设计：市场调查7.最后的修订：方案确定8.正稿的制作：最后审核9.成品的制造：进行生产10.成品的鉴定：设计面世靳埭强海报艺术分析1.和谐之美靳埭强先生的海报作品亦强调“天和”、“人和”与“心和”的和谐关系，并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。

“天和”，指人与人之间的交流沟通、和睦相处。

靳先生在其参加大陆、台湾、香港和澳门四地设计师“沟通”海报邀请展作品——《沟通》系列海报中，用石砚、小石山、试金石等不同的石块和形状来表现四地的地理特征及同源同宗同胞的血脉亲情，表达了靳先生促进四地文化艺术的沟通与交流，服务于民族的“天和”与“人和”精神。

“心和”，即心灵的和谐，是心与心，心与物，心与道之间的和谐与交融。

靳先生在为国际舞蹈学院舞蹈节(1989)所做的海报中，亦蝶亦舞者的图形，是庄周梦蝶，还是我舞蝶?这其实是靳先生心中的蝶舞，是他自身的心境写照，是心灵与艺术的和谐。

而《自在》系列花纹纸海报不仅表现了纸与人与自然的和谐，亦表现了心与心、心与自然的和谐，草鞋、山石、落叶、睡莲……惧为其心的关照，无拘无束，自由自在，是自然之中的我心?还是我心中的自在，亦是亦非，心若行云流水、空灵明觉，表现了靳先生心灵修养的至美境界。

2.静虚之气以静凸现动，以余白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。

【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计

【诗意设计――浅析靳埭强招贴设计】靳埭强招贴设计“诗意地栖居在大地上”,不止是对物而言,更是对于整个人类而讲的。

这美丽的语句出自德国诗人荷尔德林之手,诗意地栖居是一个美好的愿望,是一缕理想的光辉,一汪人类渴求的泉水,是生命最自由的歌唱。

靳埭强,一个世界著名的中国平面设计师,一个善于运用中国传统元素――水墨,做现代设计的人,一个把古典与时尚、东方与西方完美结合而又不失个性,让诗意情趣湛然纸张,如溪水一样在世界上随意流动的人,其作品柔和而含蓄地冲击着观者的视觉,震撼了一个又一个的心灵。

一设计就是生活1 水墨之缘靳埭强,自幼受祖父耀生熏陶,爱好绘画,曾投身为学徒,满师后当裁缝师。

如此10年之久,1964年开始随伯父靳微天学习素描及水彩画,其后在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画课程及王无邪主持的设计课程,1967年开始从事设计工作至今,屡屡获奖,享负盛名。

他钟情于齐白石老人的画、石鲁的书写印章,经过对水墨画的长期潜心研究,很自然地把中国画的意境糅合到自己的设计思想之中。

靳埭强曾说:“若问我为什么选择水墨素材,我不知是否可说是血缘的关系。

我用中国纸笔墨作画,感到一份亲切感,再试想是童年祖父的影响?是师友的影响?是潮流的影响?是容易收藏搬运?是市场的影响?……这不是重要的问题吧!”的确,应该是血缘的关系,每个中国人的内心都深藏着一股无法解开的水墨情节,中国古人水墨画所描绘的家园,无不是宁静、飘渺,如梦如幻且充满诗意的天人合一,祖先的浪漫主义情结由来久远。

2 水墨融入设计之中如果直接从字面意思上来阐释的话,现代设计是坚硬的,富有时代性,它要求设计者不断创新。

而靳埭强把极富有诗意的中国传统水墨自然随意地流进了现代设计之中,不言不语的诗意水墨极其柔和而含蓄地在现代设计中缓缓随意飘洒着,甘露一般滋润着极刚硬的现代设计,并渗透其中,这是“寻根”的设计,是靳埭强的自我回归。

在继承之中求创新,情趣诗意地栖居人间,去奢从俭,弃繁华而近朴素,以柔克刚,力量含蓄,悲喜有度,洒脱飘逸,高雅,衔古接今的水墨之媒介,融合了东方与西方的现代设计思潮。

笔墨氤氲_中西合璧——靳埭强的平面设计与书画线条

10笔墨氤氲中西合璧——靳埭强的平面设计与书画线条◆任晓明郑梦（湖北三峡大学）靳埭强是我国极具有代表性的一位设计师，他的作品中常常融合中国古典水墨、书法元素以及现代设计思想，中国文化特色与西方时尚简约之美兼具，并能以古话今，在宏观的意象中寻找诉说空间，其作品个人风格突出。

作为为数不多的能受到行业与商业双重肯定的设计师，靳埭强入行以来斩获了数百奖项，作品被多个国家和地区收藏。

1993年，靳埭强被《IDEA》杂志评选为“世界平面设计百杰”之一，在1995年更是成为首位名列“世界平面设计师名人录”的华人，为中国现代设计教育也做出了杰出贡献。

一、靳埭强的生平与设计思想构成1942年，靳埭强出生于广东番禺，在农村跟着身为灰塑工艺师的爷爷生活了11年，从小受到中国古典工艺和文化的熏陶，习得中国古典书画艺术。

1957年移居香港，先学艺，后做了十余年的裁缝师，曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，师从王无邪。

1967年开始进入设计行业，并在1976年创办了自己的设计公司。

靳埭强所接受的中式绘画教育以及西方现代设计教育，决定了其设计风格必然具有融合性，他的设计思想主要包含三个方面：一是极具东方意蕴的儒道释精神，这些内在的精神赋予了作品更为广阔的升华空间。

在他的作品中，经常使用大量的留白与带有个人主观色彩的红点，以及水墨气韵浓厚的书法线条，使得画面含蓄儒美，格调高雅，处处具有意象之境，阐释了虚无与动静结合后的中国哲学与文化思想。

二是受到包豪斯现代设计思想影响后，对于设计的理解纯粹而深刻。

包豪斯摈弃了工艺美术时期的浪漫与表现主义，取之以理性的、客观的、功能化设计理念，这在靳埭强的设计中，主要可表现为简洁而有力的画面语言，以及对“人”的作用的重视，强调受众的参与感。

靳埭强数十年的商业经历，使得其作品常常能在表达自身诉求的同时，又能拔高商业价值，兼顾市场与文化。

三是重视内在的探索，秉承“师自我”的心境。

从靳埭强的访问中可以了解，他为人谦逊好学，对于艺术有着执着的追求。

靳埭强作品分析

•靳埭强一画会会展海报，用直线方格几何形和毛笔墨线组成“画”字，将“一”字拼入“画”中。

以对比的笔画表现了传统与现代的结合，简洁有力，明净和谐。

并且可以明显地看出是运用了平衡法则，达到了一
种平衡的视觉效果。

给人一种安定、平和的感受。

靳埭强作者在中央工艺美术学院授课，常反思如何教育中国新一代未来的设计师。

“勇破陈规”是创作者的基本取向。

这是断尺分圆。

破旧而立新，构成BJ两字母。

是作者教学的所在城市北京的象征。

作者用统一而变化的法则，给人新的一种变化感，而且敢于打破常规。

靳埭强这是一家德国画廊举办开幕展览的海报。

画廊的名称叫“东西画廊”。

这是第一个画展是展出香港现代艺术家的作品，包括了东方和西方素材的画作。

以水墨和油粉彩绘成的太极阴阳图形，水墨和油粉彩各一半有着一定的对比，而强调了差异但又协调统一，形成一个整体，表现了东西融会的主题，给古老的图像注入了新意。

靳埭强这是一副澳门九九回归（1999）的设计。

用了饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度变化，简洁而富有了节奏韵律感，使人感到东方心魂的跃动.。

靳埭强华人设计奖优秀作品分析

靳埭强设计奖2004全国大学生平面设计比赛获奖作品13:28:0靳埭强设计奖2004\未来设计师大奖《颠覆传统》——大学长江艺术与设计学院/丽媚天之道，人之道老子道德经、佛教般若心经层层翻阅中传达大自然中骚动着的天籁之声，祈盼着返朴归真的文化索求。

书分二层关系：前半部注入变幻无穷的云纹、雷纹，透吸着上天的气动，后半部各类传说人物的陆续登场，表达了人间的喜乐哀悲的人生剧场，传统符号运用的反向思考，延展出现代人审美表现。

传统经折装准确体现主题的形态，细节中重新编织古籍元素。

折口处注入精心经营的字迹纹样。

随着书的翻动展现了具有节奏感的戏剧化时空流动，从中感受书籍阅读的愉悦感。

靳埭强设计奖2004\金奖（《平面设计在中国》，杭春晖，中央美术学院）《平面设计在中国——苹果电脑标志》龙凤呈祥，二只灵兽舞动的姿态呈现在中国青花瓷盘之中，一个别具一格的苹果电脑标志。

龙象征着巡游于天地之间，变幻于河川湖泊之中，掌控着云、雾、闪电、彩虹的超凡能力，其象征能倾听天籁之声之力量的男性。

凤，趋风行云，鸣唱五彩之声，象征着涅槃再生之鸟的女性。

龙与凤交织流动形成太极的漩涡。

作者以的创造森罗万象的龙凤瑞祥图案与推动现代高度生产力发展的电脑相结合的奇思构想，创作具有韵味的苹果电脑新标志，引发对于东西文化互动交融的耐人寻味的思考。

靳埭强设计奖2004\金奖（《温故系列——梅兰竹菊》，拜云洁，大学）《温故系列-梅兰竹菊》犹如置身於微风徐徐，书香飘逸，古琴、洞箫悠扬声声的书斋之中。

清新高幽的中国传统图型呈现在造型独特奇异的四个容器表面。

高雅、绚丽的色彩特征，简约、缜密的对比手法。

平面与空间的二重构造，写意与工笔的巧妙融合。

出乎寻常的视觉错位，引发联想并表达出宁静而致远的语境。

作品透着女性洒脱的姿态和逸秀的气质。

靳埭强设计奖2004\银奖《，乐水》（书籍设计，兆明，鲁迅美术学院）《、乐水》华艳的莲华，投射着高贵莲华的光彩，书籍中透出崇尚中华文化高贵的心理，每页中演绎着各种传统纹样，融入文化的主题，渗透进以经折装形态的页页之中。

靳埭强作品赏析

《手相牵》香港回归祖国纪念银器设计
《手相牵》香港回归祖国纪念银器设计（图3），以母子双手相叠合继而表达儒家的“家、国、天下”的意念；道家，靳氏则认为注重人与自然的关系，以一种融合互相尊重的观念对待人与自然的相处，大气磅礴。
《国际舞蹈学院舞蹈节》海报
1989年创作的《国际舞蹈学院舞蹈节》海报（图4），既以庄周与蝴蝶的典故诠释了道家合一的思想；佛家，博大高深，许多深层境界则难于理解，此需多花一些生活经历慢慢体会领悟。
汉字和水墨已成为靳埭强最为重要的表现形式，水墨是一个中国文化的代表，是中国的文化符号，这是一种奇妙的艺术。一种于西方
白凸现主题，是靳先生海报创作的重要表现手法之一。大量的余白使观者产生一种沉静空灵之感，以凸显主题出一种对比与和谐。
2008年北京奥运会招贴
获2006中国台湾国际海报设计奖Special theme主题类金奖；Sport, Sunshine, and Health运动阳光与健康。依然坚持它的中国水墨元素。
靳氏的海报选集《物我融情》的封面设计
靳氏的海报选集《物我融情》的封面设计，是一条黑色胶纸与水墨组成的字母“P”（Poster）。这条胶纸是朋友寄包裹给靳氏时所用的包装胶纸，经过靳氏对生活的细心发掘而用在其设计中，黑色的胶纸与其个人风格的海报概念相得益彰。
第三届亚洲艺术节海报
靳先生为市政局做过多届亚洲艺术节与电影节的设计，是当时公司最重要的个案(图6)。同时也推动了民俗风格现代化的潮流。
海报《和平》
• 靳氏心中的儒家是对自己要求正派，自我完善以及具有积极性的尽善其美；1987年创作的海报《和平》（图2），采用一家人同绘和平鸽的形式，蕴涵了儒家思想中的家庭观念。

解读靳埭强海报作品的水墨情结

大众文艺115靳埭强，世界杰出华人设计师，国际平面设计联盟AGI会员。

他的作品以独特的风格在国际平面领域占有一席之地，设计作品屡获国际大奖，享誉盛名。

其作品特征之一就是将中国水墨元素运用国际化的视觉语言加以表现，提高了现代平面设计本土化的品质。

在靳埭强的设计语言中，水墨元素重新成为新的符号，从而使他的作品在浓厚的民族文化底蕴中更具有时尚特质。

研究靳埭强水墨海报，会帮助我们认识和理解大师的设计风格和设计思想，对平面设计的实践具有理论指导的意义。

一、水墨技法在靳埭强作品中的表现水墨是一种以纸、水、墨为主导的媒介材料，以注重媒介特质为表现力的艺术。

水墨技法在靳埭强作品中的表现可归纳为：焦墨枯笔、大写意和墨色变化的表现手法。

焦墨枯笔的表现手法。

干笔蘸浓墨，行笔中出现飞白，产生一种独特的肌理效果，散发出一种文化感和历史感的特点。

例如1999年靳埭强为宁波海报展设计的“服饰与文化”为主题的海报（图一），以一把有漆绘的竹尺表现服饰与文化的密切关系。

尺子就是生活中存在的形象，加上以水墨形成的圆弧线与勾状的自由弧线，组合成衣架的形象，运用了焦墨枯笔的手法，用水墨的肌理效果体现出文化特性。

大写意的表现手法。

写意是中国画中常见的表现手法之一，由于它的变化丰富、随意流畅的特点，使得水墨在设计运用中特征明显。

这种写意的运用，打破了电脑设计中“机器痕迹”的感觉，使得设计富有人情味。

墨色变化的表现手法。

古人以墨代色并总结出“运墨而五色俱”的观点，靳埭强的作品也是借用了墨色的变化丰富其作品的内涵。

墨色巧妙地变化，给人以独有的视觉感受，体现出画面的节奏感。

（图一）（图二）二、水墨画构图原则在靳埭强作品中的具体应用构图在传统水墨画里被称为“经营位置”或“布局”，它是画家为了表达一定的意境和思想感情而运用的一种艺术手段。

水墨构图原则也就是指画家在一定的空间范围里运用的构图方法。

如宾主分明、计白当黑、虚实相生、边角运用等。

（一）计白当黑。

水墨情结——靳埭强海报作品分析

就能够分出很多的色彩来，即所谓墨分五色。黑色很单纯，但实际上很丰富，也是及简单中蕴含着无尽的内涵，中国传统水墨画的特点。
１．２白
靳埭强的海报多以白为底，是其作品的特点之一，大量类似国画中“ 留白” 的空间，无不传递着深邃悠远的东方艺术意境。以白色背景为主色，是靳先生将艺术设计与艺术创作不断融会贯通的创举。他曾写道： “ 文化与社会题材的海报给设计师较大的自由创作空间，追求异于市场与潮流，探索自我心灵。这些作品好像一篇篇公开的日记。 ” 水墨中的白底使墨色淋漓尽致的表现，水墨元素注入海报创作之后，背景的白，也就显得格外突出。１ “ 水墨情结的设计作品 ” — — 靳埭强设计作品靳先生早期的作品中，色彩丰富，画面色彩较多，如作品《第三届２０世纪８０年代——９０年代，靳埭强设计的文化海报极富亚洲艺术节》、《第七届亚洲艺术节》等。白底的风格，也是随风中国文化气息叉极具个人风格，具有东方绘画的语言特征。中格的不断变化而形成的。但他开始认为原来的用色较为俗气，国水墨画是我国特有的艺术种类，有独特的形式与悠久的历史，对色彩有了更多的研究和探索，开始较多使用素色。《悼念亨利靳先生在水墨画方面有较深造诣，在虚与实相间的水墨世界里，德・图卢兹——劳特累克》海报以白色的纯净清雅、虚静空他深深的体会着中国传统文化独特的境界，它的作品中那种特灵为靳先生追求更高的东方美学境界，提供了更好的平台。有的意境得益于此。中国水墨画的特点，以水墨为主，色彩为２水墨情结的启示辅，将水墨流动的特点和丰富的墨色层次，充分发挥与意境表现水墨是典型的中国元素，被赋予着丰富的东方文化内涵，在的一种绘画。水墨画强调自然，不拘形式，讲究写意。它是由白世界艺术之林中可以说是独树一帜，也具有很强的识别性。靳纸、墨黑两种材料组成的体系，宣纸的渗化特征与吸水性融合，埭强作品中的中国水墨、白底等独特设计元素，在他的设计作品自然会形成层次和明暗变化。将水墨画创作手法运用于平面设中运用得如鱼得水，而这种水墨所承载的东方神韵正是先生作计中，形成了靳先生代表性的风格之一。品的灵性所在，正如他说的“ 水墨和色彩，本身并无意义，最重要１．１墨是创作者给予它们的意念，而又能运用它们传递讯息。 ” 他的水以水墨为重要元素是靳埭强海报创作的主要表现。靳埭强墨题材的海报，化平淡为神奇，如视觉的诗，抽象的画，给人以含从源远流长的中国水墨艺术中发掘灵感、寻求意境，巧妙的融于蓄之美，耐人寻味。似乎设计者倾注了全部情感于画境之中，体他的设计作品中，大获成功，东方的水墨与现代设计融合创造出现了中国传统文化书画的表现形式和东方审美特征，以及对视种没有界限、一种世界级的视觉语言。例：《汉字》系列觉语言的驾驭力和表现力，确实令人惊叹不已。从这些作品中（１９９５）、《自在》系列（１９９６）、《诞生》和《九九归一》（１９９９）等经可以看出，靳先生都经过了潜心的研究，反复的实践，并尝试从典作品无不渗透先生对水墨的钟爱。《汉字》系列由山、水、风、视觉文化的角度重新理解和运用中国传统文化的元素，深化了云四个汉字组成，如诗如画，意境高远。浓墨、淡墨之间，强调了对中国传统文化的领悟，这种探究对未来发展民族特色的设计自然和谐，这四个字气势磅礴让人心动，有“ 万物潜藏 ” 之功。作品，提供了很好的启发。水墨画已有非常长的发展历程，历史靳埭强先生在设计中将山、水、风、云分别与笔架山、纸、砚、墨色上宋、元、明、清阶段是中国水墨画发展中的巅峰时期，但能把视云放在一起，将水墨画的意境、精神注入笔端，情景交融，创造了觉与意境完美结合者却寥寥无几。无论是中国水墨画的章法、和谐之美。的优秀作布局，墨色的浓淡、干湿，线条的刚柔、粗细及用笔的力度大小都品。作品中，不仅古今并用，传承创作，更塑造独特个性的意念相对缺乏，许多设计师们没有进行过实际的操作练习，但只要相注入画面，并赋予其现代情感，将水墨挥洒，说是字但更像是画，对于接受这方面的训练，对于中国水墨画的理解又会更深一个让人过目难忘，给人以美的享受，并呈现中国水墨画般的意境。层次。而当今设计界，及处于不同文化背景中的艺术家也非常与书法融合、令人涌动着奔放的遐想，风雨变幻，山高水深，自然关注水墨画的创作。曾任教于包豪斯的设计师约翰・伊顿，曾景观被提升到人文高度，表现出整体画面中形式美感和较高的经对中国山水画很感兴趣，专门研究过中国宋代的山水画理论，文化韵味。而传统中的“ 文房四宝” 的升华如同日本设计师青并要求他的学生也学习中国山水画。靳埭强的水墨情结不是偶叶益辉所说： “ 那里静益，清洁，诱人，似要将世人由物质文明引然形成的。他自身就有着深厚的文化积淀，通过海报的现代设导到精神文明中去。 ” 】即文化一方面依附着自然，一方面也重计语言再现出他对中国传统文化的思考。只有在中国传统文化塑着自然，使人更容易接受。一支 “ 墨芽” 从一颗圆润的鹅卵石这片肥沃的土壤中，并吸收优秀的外来形式和方法，才能形成既中长出，寓意新的开始— —海报《诞生》是为北京设计博物馆的有自己独到之处，又不落后于国际的设计理念。他说“ 穿衣服要开馆所设计的海报。靳先生用简洁的画幅，以独特的造型而设穿一个中国式的衣服、一个龙袍，告诉别人我是中国人，我觉得计，以此来象征生命力的顽强，黑色的椭圆形石头也象征着种比较表面，所以我就开始用中国人思想的方法尝试来创作来创子。海报给人的视觉震撼和心灵的冲击使人浮想联翩，靳先生意。 ” 传统的学习和再造对于我们来说，不能浮于表面，不能完全在设计中将这“ 音符” 夸张、扩大，点明主题。日本设计师田中的颠覆或者机械、简单的解构；不能把传统直接保存，应该把中光说： “ 笔和墨描画出来的不是什么绘画，也不一定是字，只不国传统文化中的经典发扬出去，并应用到设计中去，在传统的基过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑础上创新，使传统具有新的生命力。色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动。靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽不奇参考文献：［１］王序．靳埭强世界平面师设计历程［Ｍ］．中国青年出版社，拔，却有一种魂牵梦绕，需要发信投问的依依之感。 ” 就是那１９９９：１６８．笔“ 墨芽”，水墨的�

靳埭强设计奖获奖作品

创作过程中的团队合作与个人贡献
团队合作
在现代设计中，团队合作变得越来越重要。设计师需要与团队成员密切合作，共同探讨创意、分工协作、互相支持。通过团队合作，可以充分发挥每个人的优势，提高工作效率，实现更好的设计成果。
个人贡献
在团队中，每个人都有自己的专长和职责。设计师需要发挥自己的专业能力，为团队贡献独特的创意和设计思路。同时，他们也需要尊重团队成员的意见和建议，共同成长和进步。
获奖作品在某种程度上引领了设计潮流，为后来的设计师提供
了借鉴和参考。
02
获奖作品的设计理念
设计理念概述
创新性
强调设计的前瞻性和创新性，鼓励设计师挑战传统思维，探索新的设计方法和理念。
人文关怀
注重设计的人文关怀，关注人的需求和情感，力求设计作品能够触动人的内心。
可持续发展
倡导可持续发展理念，关注环境保护和资源利用，将绿色设计融入作品之中。
创作背景
靳埭强设计奖是中国平面设计界的重要奖项，旨在鼓励年轻设计师发挥创意，提升设计水平。获奖作品的创作背景往往反映了社会文化、科技发展、环境保护等领域的热点问题。
灵感来源
设计师在创作过程中，灵感可能来源于生活、自然、传统文化、科技发展等多个方面。他们善于从日常生活中发现美和创意，通过观察、体验和实践，将这些灵感转化为独特的设计语言。
创意与实用性的结合
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创意
强调设计的创意和独特性，鼓励设计师发挥个人想象力和创造力，打破常规。
实用性
注重设计的实用性和功能性，确保设计作品不仅具有美感，还能满足实际需求。
平衡
寻求创意与实用性之间的平衡，使设计作品既具有独特性和新颖性，又能满足实际使用需求。

从视觉心理学上探析靳埭强海报排版设计

从视觉心理学上探析靳埭强海报排版设计作者：郑晓珊来源：《科学与财富》2020年第19期摘要：靳埭强的海报排版可以根据人的视觉心理学将留白、抢眼的“红点”、色彩明度、虚实相生等中国风设计充分体现而出。

他的作品从来都不是对以往传统海报排版的生搬硬套，而是强调“天人合一”的理念与寓意，他的作品将我国国画艺术特点与西方的现代理念进行结合，具备其自身独特的作品特点。

关键词：视觉心理学;靳埭强海报;排版设计引言：《平面设计原理》之中就有提到，排版主要是由文字与绘画组合而成。

一个好的海报排版之中学问极深。

海报是当代生活之中最普遍常见的一种平面设计，随着社会经济的不断发展，人们的生活质量也不断提升，审美能力也有所上升。

海报与人们的生活息息相关、无处不在，但是当前社会之中的海报设计大多并不成功，没有让人们一眼看到其关注的信息，使得海报的宣传没有达到应有的效果，甚至出现跑题的现象，无法满足人们的实际视觉与审美需求，海报设计也并没有站在人的角度与视觉心理学的角度思考问题。

视觉要素是平面设计之中的重要组成部分之一，占据重要地位，起着关键性作用。

视觉心理学主要指的是外界的图形与影像通过视觉感知引起的心理反应，是由内到外的一个过程。

靳埭強是当代平面设计的大师，其海报作品简洁大安防，将我国国画元素水墨与现代化设计相融合，使得抽象的国风与实物形成了强烈鲜明的对比，将我国水墨元素应用的极好。

他主张“天和、人和、心和”，并且赋予了其审美意识与内涵，使得艺术达到了一种高境界。

本文主要应用视觉心理学进一步分析研究了靳埭强的海报排版以及其海报的风格特征。

一、色彩冷暖以及明暗的处理不同的人看到相同的色彩画面感受与心理反应都各不相同。

在靳埭强的海报作品之中，往往色彩种类比较少，并且偏向中性暖色调，将黑白灰作为其作品的主要色彩构成，给予人一种高冷、高级的感觉，同时也给了人距离感，他的海报作品之中往往以深色为主，留白比较多，看起来简单大方，与海报之中的实物存在较大的对比。

靳埭强作品的东方文化意境

靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。

感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。

他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。

”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。

日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。

……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。

海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。

在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。

中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。

笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。

香港设计师陈幼坚与靳埭强比较

香港设计师陈幼坚与靳埭强比较香港設計師陳幼堅&靳埭強之差異比較陳幼堅之設計特色---「中西文化共融之美學」以香港(或中國)之懷舊形象和色彩，開始了他的舊瓶新酒作法。

靳埭強之設計特色---「中西文化共融之美學」作品以中國之基本毛筆筆法，加上帶有中國元素的物件，配合中式陰陽對比，產生亦古亦今的面貌。

一、標誌設計---造形結構陈幼坚---精致、柔美、典雅、线条细致靳埭强---稳重、简洁、几何图形二、標誌設計---文化元素三、文字標章四、海報設計靳埭强与陈幼坚海报风格之比较这两幅都是二人早期的作品，其相似之处都是使用书法字与毛笔之两种元素，但其构成空间、颜色却是不大相同。

构成空间：六百是中国书法及水墨及其重要的部分陈幼坚的画面中心是以中间为主，分成四个空间；靳埭强则偏右上。

颜色：陈氏以黑白分明色彩来处理；靳式则是以水墨晕染的效果展现黑色色调。

两人的1998年作品中，令人惊讶的是都有用“东”字作为主题。

但此时，陈氏的表现手法已然在转换了，虽然还是字加上物品这两种元素，但却不是用书法，而是使用线条来表现，1999年则换成了圆形。

靳式则用草书的字体加上三角形、圆形、方形的基本元素，来展现东西方的差异。

北京著名的代表：天坛，一前一后的被两人作为了其设计的元素命题。

靳叔以他一贯的风格，分别使用晕染及红、黑、白的处理方式，一样是点、线、面、三角形、圆形、方形等基本元素。

在其他的作品中，两人对于红色及黑、灰的处理上，细致程度也不相同。

一个靠着水墨的晕染，一个是数理的渐层，如“向田中一光致敬”。

小结靳埭强的设计风格，以书法、书法的笔触、颜色、空间感、尤其是空间感的处理，十分协调、平静，细致度很高，陈幼坚不断的求新求变，从早期书法到中期运用点、线、面制造渐层的视觉感，近期则使用材质的变化，是一位不断追求变化的人。

也许，一个是火的个性，一个是水的个性。

因此，如果能让两位合作。

重新打散做一次融合，或许会有不一样的火花出现。

靳埭强作品的东方文化意境

靳埭强作品的东方文化意境靳埭强作品的东方文化意境享誉中外的平面设计大师靳埭强，将水墨意境、吉祥纹样、东方哲学、东西融合等巧思创新，运用于平面设计作品之中，无处不体现着中国传统文化的意韵。

感悟大师设计、解读大师意念、归纳大师特色，旨在共享大师作品同时，探讨其富有生命力的视觉语言以及中国传统文化的设计美。

感悟大师作品，走入他富有中国传统文化意韵的设计世界，有助于平面设计实践对中国传统文化的灵活运用。

他的作品始终有一个东方人“寻根”的梦想，也始终有香港设计师“融合”的追求。

一、水墨意境什么是意境？意境是艺术的灵魂，是客观部分精粹的集中，加上人的思想情感的陶铸，经过高度艺术的加工，达到借景抒情，情景交融，从而表现出来的艺术境界，就叫意境。

中国文化自古以来就与水墨非常亲近，靳埭强虽是香港人，却也与水墨结下不解之缘。

他做设计几年之后师承水墨画家吕寿琨，接受了老师的点评：“要师古人，学习历史和画理都很主要。

”从此开始研究水墨，并把对中国传统文化的思考融入设计。

日本设计师田中一光评价：“那静悄的画面上，又常有墨迹留痕。

……那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到是东方心跳的跃动……”《汉字》系列海报“山—水—风—云”，以水墨结合器物的形式，分别展示出“字与笔，恩重如山”、“字与纸，如鱼得水”、“字与砚，如沐清风”、“字与墨，闲逸如云”的主题。

海报版面主体物一实一虚，实为象征中国传统文化的“文房四宝”即笔、墨、纸、砚，虚为书法挥洒出的文字。

在视觉上水墨字迹呈现出平面设计要素“黑白灰”的灰调子，但因其空灵的气质与占位视觉中心的气势，使得其突破了虚的层次，跃然纸上，虚中有实、虚实相生，与器物浑然一体。

中国书法，图形性很强，说是字，又像是画，毛笔蘸水墨晕染在富含纤维的纸上，生成了中国山水画般的意境。

笔触所经过的地方，层次丰富、水分浸透，就如暮霭中的远山，散发着植物与空气的气息；如清润见底的水流，看得见水底得沙石；如雨后的清风，扑面而来时带着细密的水汽；如随风轻动、悠闲的云，缓缓变换着造型。

浅析靳埭强在平面设计中的水墨风

浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格内容提要：靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。

1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。

靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载，并选为世界和平设计师百杰之一。

靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。

靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献，1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。

本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价，阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义。

关键词：水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格引言“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。

我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。

（[1]--靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述：“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红，砚台，画笔，砚石，纸张。

这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。

靳埭强本人是水墨画的高手；他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角”。

[2]他的个人风格，尤见于与文化和艺术有关的设计作品上，其中毛笔的书法性线条，渗化感的水墨效果，与清新的文字和水墨线条，在广阔的空间中，造成对比，展示高雅的文人品味与情怀。

毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。