摄影创作的第一个环节就是观察
摄影教学大纲内容
摄影教学大纲内容摄影教学大纲内容摄影是一门既具有艺术性又具有技术性的学科，它通过摄影师的视角和镜头，捕捉和记录生活中的瞬间，传达情感和观点。
为了帮助学生全面了解和掌握摄影的基本知识和技巧，摄影教学大纲被设计成一个系统和有序的学习计划。
本文将探讨摄影教学大纲的内容，以及每个内容模块的重要性。
1. 摄影基础知识摄影教学大纲的第一个模块是摄影基础知识，它包括摄影的历史背景、摄影器材的分类和功能、摄影构图的基本原则等。
这些基础知识的学习对于理解摄影的发展脉络和掌握摄影技术是至关重要的。
2. 光线与曝光光线是摄影的灵魂，曝光则是摄影的核心。
在这个模块中，学生将学习如何利用光线来创造照片的氛围和效果，以及如何正确地曝光照片。
掌握光线与曝光的原理和技巧，对于拍摄出清晰、明亮、有层次感的照片至关重要。
3. 色彩与白平衡色彩是摄影中不可或缺的元素之一，它能够传达情感和表达主题。
在这个模块中，学生将学习如何正确地使用色彩，以及如何调整白平衡来保证照片的色彩真实和准确。
掌握色彩与白平衡的知识和技巧，能够帮助学生拍摄出饱满、生动、有冲击力的照片。
4. 焦距与景深焦距和景深是摄影中常用的概念，它们对于创造照片的立体感和空间感起着重要的作用。
在这个模块中，学生将学习如何选择合适的焦距和控制景深，以达到所需的拍摄效果。
掌握焦距与景深的原理和技巧，能够帮助学生拍摄出有层次感和立体感的照片。
5. 构图与视角构图和视角是摄影中非常关键的要素，它们决定了照片的视觉效果和表达方式。
在这个模块中，学生将学习如何运用构图原则和选择合适的视角来构建照片的组织结构和视觉层次。
掌握构图与视角的技巧，能够帮助学生拍摄出有吸引力和引人注目的照片。
6. 拍摄主题与风格拍摄主题和风格是摄影中的个人表达和创意体现。
在这个模块中，学生将学习如何选择和发展自己的拍摄主题和风格，以及如何通过照片来传达自己的观点和情感。
掌握拍摄主题与风格的方法和技巧，能够帮助学生拍摄出有个性和独特性的照片。
纪实摄影的三个技巧
纪实摄影的三个技巧1、瞬间造型地把握用一张照片来表达整个事件的过程可能远远不够，但是如果通过一个具有精彩画面的瞬间在特定环境中能够把主题鲜明地表现出来，这也就是纪实摄影追求的瞬间造型视觉形象。
瞬间记录真实发生的事件是纪实摄影的关键。
瞬间产生的效果远远大于追求光影和构图。
所以在拍摄中间往往不能强求完美的构图和光影效果，因为构图要在瞬间决定，捕捉瞬间的光影，及时按下快门，目的就是记录生动、自然、真实的瞬间形象。
所以尽管在构图上也许有所欠缺，光影也可能达不到最佳艺术效果，但因为是最真实最生动的画面，会有较强的现场感，并且富有生活气息，这样的拍摄出来的照片往往会产生较强的感染力。
当然，技术环节如果也很到位就更加完美了。
2、抓拍技巧的掌握抓拍是纪实摄影最典型的拍摄手法，这个时候对于拍摄技巧会有一定的要求，必须能够熟练把握器材的设置，控制好快门速度及曝光量，才能把发生的事件准确及时地记录下来。
尤其是在室内的拍摄，由于光线的原因，光圈、快门和感光度的组合非常重要，这个时候要更多利用现场的自然光来进行拍摄，如果强行使用闪光灯从正面对主体进行补光，往往会造成主体太亮而背景很暗的效果，这样拍摄出来的照片会显得不够生动并缺乏画面层次。
摄影技巧把握不好，很难表达富于表现力的瞬间形象。
要学会利用现场自然光线来进行拍摄，必须要具备一定的摄影技巧，比如自动感光度能一定程度上提高拍摄效率和成功率，但要注意自动感光度设置上限的画面素质，而光圈开大虽能提高快门速度但要确定景深是否合适等，这些都需要在实际拍摄中不断积累经验。
3、摄影语言的运用要了解摄影语言并掌握摄影语言和利用摄影语言来突出画面主题。
对于纪实摄影来说，无论什么样的镜头焦距段都可以记录真实的场景和事件，但不同焦距的视角特点会更有利于画面效果的表现力。
如广角镜头的透视原因在纪实摄影里能够表达出比较鲜明的现场感，强化近景的冲击力，同时它可以容纳更多的场景、更多的细节和更多的画面信息量。
2023年《父母的心》说课稿
2023年《父母的心》说课稿2023年《父母的心》说课稿1教材分析本专题从人与社会的角度出发，借助形象的学习材料，让学生正视战争给人民带来的灾难，反思战争的危害，认识到和平与发展是人类社会最迫切的任务，进而珍视和平环境。
本板块是图片解读，摄影作品不同于文字作品，用图片形象发言，有着文本所没有的视觉冲击力。
通过活动体验的方式来学会解说图片，进而了解其思想内涵，并能撰写图片解说词，达到明确情感态度和价值取向的教育意义。
学情分析以探究问题、合作讨论为活动体验的形式，在教学设计上可以从两个层面着手来达到学习目标。
一是从感受、鉴赏、思考、领悟的角度着手，让学生结合品评记录战争主题的图片来开展活动体验，感受战争的残酷性以及世界人民对和平的渴望。
图片是用形象发言，它有着文本所没有的视觉冲击力，因此，首先要指引导学生学会利用相关的文字说明，尽可能准确地读出图片的内涵。
二是从应用、拓展、发现、创新的角度要求，引导学生归纳解读图片的一些基本方法，能够为图片拟一个简洁的符合图片内涵的小标题，能够运用文学性的语言（如：比喻、反问、比拟、双关等手法）撰写出符合图片情境和主旨的解说词。
教学目标1、通过解读两组图片的活动体验，使学生认识到战争的残酷性以及世界人民对和平的渴望。
2、引导学生归纳解读图片的一些基本方法，学会自己欣赏图片。
3、能够运用文艺性的语言、实（画面内容）虚（画面意蕴）结合的写法，撰写出符合图片情境和主旨的解说词。
重点和难点1、归纳总结出解读图片的一些基本方法。
2、撰写出符合图片情境和主旨的解说词。
课前准备学生以小组为单位，收集与战争相关的文字和图片资料，这样可以积累一定的信息，供课内交流参考。
教学过程一、导入设计让学生根据课前收集的资料和对战争的认识，以战争或者和平为话题说一句话。
二、播放战争图片1、用多媒体播放网上收集来的战争图片，让学生直观感受战争的残酷性。
2、引导学生归纳图片与文本的不同特点。
（学生作答时教师要相机点拨，重点可放在：a、形象性，用形象发言；b、直观性，有强烈的视觉冲击。
微电影拍摄的实践心得
微电影拍摄的实践心得1我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。
本次微电影拍摄收获颇丰。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。
主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。
这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。
主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。
剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。
但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。
虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。
因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。
小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。
拍摄完毕之后，还要对拍摄的片段进行整合和拼接，这次用来剪辑电影的软件是一个全新的软件，对我来说，也是个不小的挑战。
画面的切换，音乐的切入，场景的慢放，影片的每一处细节都是经过仔细推敲与琢磨的。
功夫不负有心人，努力的拍摄加上认真细致的编辑，总的效果还不错，观看的时候常常会想，这真的是我们完成的吗。
如此效果，确实慰籍了我们心灵不少。
大家最后一起观看时所流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。
通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄_作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。
由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够_，但对我们来说已经是最完美的了。
以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好!一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。
摄影美学
存在方式
ห้องสมุดไป่ตู้
存在方式
1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。
摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要 元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对 摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的 摄影艺术语言。
01 摄影学三要素
目录
02 定义
03 研究的对象
04 存在方式
05 审美的内容
06 表现途径
摄影学三要素
摄影学三要素
摄影美学及拍摄对象布局、摄影用光是摄影学三要素。下面介绍一个案例。 相机右边的闪光灯将手机的亮度提高，光圈设定为f/11，相机左边镜头外放置一张纸。接下来要 做的事情就简单了，只需把快门速度调低，使荧光灯的影像达到照片亮度的对比度。这样拍出来 的照片就有了一定的高科技的味道，完全看不出来原来的样子，而且还用手机挡住了自己的倒影。 幸好手机显示屏的色调也在整张照片的色调范围内，否则我就会放弃这种拍摄方法。 平时拍摄肖像照也经常使用这个技巧。进行现场光拍摄时，这些利弊并存的荧光灯可以营造酷酷 的充满未来感的照片。当你从低角度拍摄有足够亮度的人像时，这个技巧可以把荧光灯灯光调到 光线对比度范围内。这并不难，不过需要注意两点： 从不同角度考虑普通拍摄素材的使用充分提高拍摄对象的亮度，使以前不常用的元素达到拍照的 亮度对比度。
摄影的美
美存在于人类的一切活动之中，这是一个不争事实。然而，在摄影领域内对美的认识还存在着一 定的偏颇，有人认为摄影有了美的存在和追求美就是唯美主义。特别是对于在表现方面，美的表 现力、艺术表现力等，这些词语更是忌讳。甚至都回避这些用语；还有的认为：摄影就是对客观 事实的映现，是纪实性的，有美的存在就不是新闻摄影了等等。总之美的概念受到了不公证的待 遇。从上述这些观点来看，都是对摄影和美的实质属性理解的问题。
国际摄影大师经典名言77条
46、人生是由亿兆瞬间组成的，如何决定哪个瞬间是决定性？布列松以几何来决定；喜欢拍摄火车的林克以火车的经过来决定；鲁宾斯坦以她肺腑的感应来决定。以几何作标准不见得比其他标准差，其实标准无高下之分。林克的标准使他只能拍到一张，就是火车过境的那一瞬。布列松给自己订下了许多规则，如果没有达到某些几何上的要求，他就不按快门，即使世界爆炸，他仍然要按照他的几何原最重要的因素。一但你发现被摄者的表情之后，这种表情----面部肌肉活动的瞬间停顿---可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间，不仅仅是在表情变化过程中辩认出它们。当然，要做到这一点要有大量的实践经验。（安塞尔．亚当斯）
51、好照片就是我可以和它一起生活的照片，就像和某种音乐或某个人一起生活一样。（寇德卡）
52、摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总是保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。（爱德华．布巴）
53、相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。（安德烈．柯特兹）
67、摄影是一套视觉编辑系统。它实际上是在正确的时间站在正确的地点时，为人们想像力锥体的一部分包裹一个框架的问题。如同弈棋或写作一样，它是从既定的可能性当中作出选择的问题。但是就摄影而言，可能性的数量并非有限，而是无穷无尽的。（约翰．什扎科斯基）
68、我以一种笨拙的方式拍照，我不安排对象，我站在他们面前，我不安排他们，我安排我自己。（黛安．阿勃丝）
30、所拍摄的人们所具有的无穷魅力，源于一种内在的力量。这是隐藏在每个人身上的难以形容的秘密的一部分，我的工作就是用胶片抓住它。（约瑟夫．卡什）
艺术设计史试题 附答案
艺术概论课后题第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
摄影的理解
摄影的理解标题：摄影的理解摄影是一门艺术，它不仅仅是捕捉图像，更是一种表达和传达情感、思想的方式。
通过镜头捕捉瞬间，摄影师能够创造出令人难忘的视觉体验。
摄影作为一种媒介，融合了技术、创意和个人视角，呈现出多样化的视觉艺术。
首先，摄影是记录和展现的艺术。
摄影师可以通过镜头捕捉到的景物、人物或事件，将其永久地记录下来，成为历史的一部分。
照片可以是真实的、生动的历史见证，也可以是艺术的表现形式，展现出摄影师对于所拍摄对象的理解和诠释。
每一张照片都是一个故事的开端，展现出摄影师独特的观察力和表达方式。
其次，摄影是艺术和创意的结合。
除了技术的运用，摄影更需要摄影师的创造力和想象力。
构图、光影、色彩等元素的运用，能够为照片增添层次和深度，表达出摄影师对于主题的独特见解。
不同的摄影风格和主题呈现出摄影师个性化的审美追求，从黑白经典到鲜艳夺目，每种风格都展现出了摄影师独有的艺术风采。
此外，摄影是感知与表达的艺术。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，表达出他们对于世界的感知和情感。
一张照片可以传递出丰富的情感，触动人心，让人们产生共鸣。
无论是快乐、悲伤、惊喜还是愤怒，摄影师都能够通过构图、光影和色彩来表达出这些情感，使观者能够深刻地感受到照片所传达的内涵。
在现代社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着科技的发展，手机摄影越来越普及，每个人都可以成为记录者和表达者。
人们通过拍摄生活中的点滴，分享自己的视角和情感，创造出无限可能的视觉作品，这也进一步丰富了摄影的多样性和魅力。
总的来说，摄影是一门强调技术、艺术和情感表达的综合性艺术。
它不仅仅是图像的捕捉，更是一种对于世界的理解和表达，是一种感知与传达情感的方式。
无论是记录历史、表现艺术还是传递情感，摄影都具有无限的可能性，它持续地激发着人们对于视觉艺术的热爱和探索。
线上考试--影视摄影创作题库
课程名称进入考试时间考生身份考试情况当前题型页数信息剩余时间影视摄影创作12月06日 16:2434021[查看]单选题共3页/第1页已交卷影视摄影创作【出现的是单选题，出现的是多选题。
请注意区分！】一、单选题 (共20题，80.0分)1、下列景别中，是取人物膝盖以上的部分进行构图的是______。
中景全景远景近景标准答案：A2、巴黎的LTC的洗印车间提供了一个独特的手法，将黑白[洗印]添加到留银工艺中。
他们的工艺，被叫做NEC--noir encouleur，这个法文短语意思是____。
“彩色中的黑色”“色彩中的白色”“彩色中的黑白色””黑白色中的彩色”标准答案：A3、拍摄暖调的场景时，多使用_______一类的颜色。
红、橙、黄红、黄、浅灰红、橙、黑橙、黄、中灰标准答案：A4、在日出、日落时的光线的色温为_______k。
3100~32002800~35006800~75004500~5500标准答案：B5、一般平衡色温的方法有_____。
镜头前加偏振镜镜头前加校色温滤光镜灯光前加柔光纸设置闪光灯属性标准答案：B6、最适合拍摄球类比赛或大型舞台场景的镜头种类是______。
定焦镜头广角镜头长焦镜头标准镜头标准答案：C7、我国把中级灰定位_____的反光率。
50%30%60%18%标准答案：D8、被摄体位置固定，摄影机借助于工具和人体，由近而远的移动，从而实现局部到整体的转移，形成视觉后移效果的镜头运动形式为____。
摇移跟拉标准答案：D9、发射出来的光线方向感强，光线的边缘轮廓明显，常常用来制造特殊的光效的灯是____。
RMI PAR灯HMI菲涅耳灯PAR钨丝灯柔光灯标准答案：A10、在摄影师对画面的密度和色调调节完以后，将声音和画面进行合成，从而印制声画合成的第一个拷贝叫做__。
标准拷贝最终拷贝初次拷贝校正拷贝标准答案：D一、单选题 (共20题，80.0分)1、______是那种专利工艺，它会制造更高的反差和增加更多的颗粒。
拍摄心得体会范文
拍摄心得体会范文拍摄心得体会摄影的心得体会摄影与园林景观的碰撞2022生活中的美无处不在，摄影作为我们的另一个双眼睛，它的基本属性是记录时间和空间的历史，但在我看来，它更该是一门追求心灵沟通的艺术。
生活中无时无刻都有震撼心灵的瞬间，然而，却又常常被我们习以为常的眼光忽略，更或者即使我们发现了美，我们也无法表达她。
只可意会，不可言传的感觉是多么可惜，此时此刻，摄影就显得那么的重要。
随着时代的发展，拍照越来越成为我们每个人的所喜欢做的事，手机里的各种拍照软件应接不暇，美图软件也是花样百出。
科学技术的发展，各种专业的摄影工具推陈出新。
我们喜欢用这些摄影工具拍摄各种各样的打动我们的心灵的事物，向人们传递内心的感情。
我认为摄影就是这样一门美的艺术，自然的不一定是最美的。
我在还没接触摄影前，曾一度认为自然就是最真实，最具有感染力的，最美的。
随着学习的深入，才认识到并非如此，艺术的存在就是追求超脱生活的更高层次的享受，生活需要更多精彩和不同，就像同一道菜可以上不同的调料，同样的食材使用不同的烹调方法一般，同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。
这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。
由此可以看出，摄影者的个人内在修养对摄影作品的优劣的影响是最直接的。
作为一名园林设计专业的学生，需要对优美风景的感知更灵敏，通过对眼睛和镜头的双重定格，不仅能能丰富我们的园林素材，增强专业素养，更是能激发我们的创作灵感。
一张好的摄影作品的作用不仅是给自己欣赏，更是重要的是，通过摄影，向人们的传达我们的设计意图，要知道，没有任何文字语言能比得上图片的带给人们的说服力。
拍照最基本的几个方面是，题材的选择，构图，光线的利用，色彩的选择。
用以下20张照片来具体分析：一、拍摄地点：沙县小吃城拍摄说明：拍摄视角选用具有震撼力的一点透视仰拍，这样的视角，能给人带来较强的视觉冲击力，吸引人的视线，留下较为深刻的印象。
思政课微电影拍摄心得体会
思政课微电影拍摄心得体会喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。
但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。
用美学构图对摄影来说是创作的第一步。
从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众留下深刻的印象。
它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。
一副杰出构图的产生和摄影者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。
作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元素的组合体。
这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。
只有内容和形式的完美结合并为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。
对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。
首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。
当你培养起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。
你拍摄的主题越小就越容易用光。
肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线;拍风景的时候就只能等合适的光线来拍。
在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适的日子、合适的时间、合适的天气。
用艺术构思完成摄影创作。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。
审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。
在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。
作文草船借鉴过程
作文草船借鉴过程《草船借鉴过程指南》草船借鉴，这可不是简单地把别人的东西拿过来就成的事儿，就像做菜，你不能看别人做了个满汉全席，你就直接端走说是自己做的，那可不行。
这得是一个有门道、有讲究的过程。
咱们先来说说草船借鉴的第一步，那就是观察。
这就好比你走在大街上，看到一个人穿了一身特别好看的衣服。
你不能光看一眼就走了，你得仔细瞧，看这衣服的款式是啥样的，颜色怎么搭配的，是宽松的还是紧身的。
对于草船借鉴来说，就是要观察别人的成果。
比如说人家写了一篇特别棒的文章，你就得看看文章的结构是怎么安排的，开头怎么吸引人，中间怎么层层递进，结尾又怎么做到让人回味无穷。
这就像你在打量那件好看的衣服，从领口看到袖口，从正面看到背面。
那光观察就够了吗？肯定不够啊！这就到了第二步，分析。
还拿衣服举例，你光知道这衣服好看，可不知道为啥好看，那也白搭。
你得分析这衣服的材质，是丝绸的还是棉布的，这种材质穿在身上有啥感觉。
在草船借鉴这儿呢，你分析别人的成果，要深入到细节里。
要是借鉴一篇文章，你得分析人家的用词，那些生动的词汇是怎么用的，是把平常的词用出了新意，还是用了一些很少见但很贴切的词。
就像分析衣服的剪裁一样，这一刀下去怎么就把衣服的形状做出来了，文章里的一个段落怎么就把一个观点阐述得那么清晰。
接下来是很关键的一步，那就是思考融合。
这就像你从各种好看的衣服里得到了灵感，你想做一件属于自己的衣服。
你不能把看到的衣服部件直接缝在一起就成了，你得思考怎么把不同的风格、元素融合在一起，还得适合自己。
在草船借鉴里，你要思考怎么把从别人那儿学来的东西，和自己已有的知识、风格融合起来。
要是借鉴的是别人的营销策略，你得想这策略怎么跟自己的产品特点、目标客户相匹配。
这不是简单的加法，而是一种化学反应，要让融合后的东西产生新的魅力。
然后就是实践了。
你想了那么多，不做出来那都是空想。
就像你设计好了衣服的样式，可你不把它做出来，你永远不知道穿上身到底合不合适。
艺术创作过程的基本环节.doc
艺术创作过程的基本环节艺术家进行艺术创作，不管自觉还是不自觉，总是在运用艺术的手段，把自己对于生活的认识（包括感受、理解、评价、理想等）艺术形象表现出来。
因此，创作过程的实质就是艺术家认识生活和表现生活的过程，构成整个创作过程的我认为有以下三个基本环节：一、对生活的观察体验对生活的观察和体验是艺术家进行艺术创作的基础和前提。
因为艺术是反应社会生活的，艺术创作所需要的原料都必须由实际生活来提供，不仅作品的题材、情节和艺术形象的原型来自实际生活，就是作品的主题思想也离不开实际生活。
高尔基说：“主题是由作者的经验中产生，由实际生活暗示给他的一种思想。
”艺术家如果脱离了实际生活，那就不仅失去了描写的实际对象，而且也不能形成明确、实在的思想。
由于这个原因，艺术创作必须从生活出发。
树从根起，艺术创作也必须从观察体验生活开始。
历史上一切大艺术家、大文学家都十分重视观察和体验生活。
我国汉代文学家司马迁为了写作《史记》，曾多次出外旅游，进行实地调查访问，收集材料，足迹几乎遍及全国。
南宋爱国诗人陆游对自己青年时期的作品很不满意，认为他成功的作品要在中年以后才有，因为他在中年参加了四川的军事活动，有了实际的生活感受。
文艺复兴时期意大利画家达芬·奇在创作名画。
《最后的晚餐》时，为了画叛徒犹大的丑恶灵魂，曾长期在生活中寻找原型，甚至天天到米兰城里的各种场合去观察赌徒、流氓和罪犯，终于画出了那个形状粗鲁丑恶、内心惊慌不安的叛徒形象。
在观察和体验生活中，艺术家的世界观以及思想方法起着极重要的作用。
仁者见仁，智者见智。
在统一社会现象面前，不同的人会有不同的认识，从而得出不同的结论。
艺术家在创作中不一定都是亲身经历的生活材料作为题材的，有时也要运用间接的生活材料，即以别人所经历的生活作为材料。
例如，写历史剧和历史小说就非利用历史记载的材料不可。
即使写现实生活的题材，也不一定每件事都得亲身经历，有时也需要做一些调查、访问和阅读材料，用间接材料进行创作时，艺术家仍须在自己直接的生活经验的基础上，来丰富和补充间接材料。
从演技类节目修罗场突围——《演员请就位第二季》节目研究
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW134从演技类节目修罗场突围——《演员请就位第二季》节目研究李子博（河北传媒学院，河北，石家庄 051430）《演员请就位第二季》是腾讯视频出品的角色竞演类真人秀，共有十期，由陈凯歌、尔冬升、赵薇、郭敬明四位导演担任导师，由董成鹏担任发起人，并与管乐一起担任终极盛典主持人。
节目由演员们直面残酷的S、A、B 市场定级，他们带着外界给予他们的评价，步入模拟真实行业生态的抢角与竞演之中，通过一次次的与角色的对话，向上攀越，实现身为演员的就位。
从具体数据看，在节目播出的几个月中，演员粉丝指数平均增幅达到了25％。
同时，《演员请就位第二季》的微博话题阅读量达到了82.4亿，微博话题讨论量也达到了3850万。
同时在收视市场也取得了成功的反馈，曾一晚收获多达20个新浪热搜，其中“尔冬升说张大大演的像小偷”、“任敏市场评级第一”“尔冬升把郭敬明骂哭”“赵薇说所有女演员都很难出头”成为热门话题也说明节目受众对于节目的投入度足够高，具有广泛的社会基础。
一、创意背景作为演员竞技类真人秀节目，腾讯视频制作的《演员请就位第二季》的播出时机并没有非常合适。
因为腾讯本来就有自身制作的第一季珠玉在前，其次还有着同时间段其他平台制作精良的节目作为对手，但结果却出乎意料，依旧明显超过了有着成功制作经验和班底的其他同档期节目节目，这其中则是有着多方面的原因。
从《演员请就位第二季》的创意背景来说，具体分为以下几点。
首先就是影视行业现状。
随着外部经济压力增大，目前国家经济位于下行区位，这也给很多行业带来了一些影响。
作为一个娱乐产业，影视行业的兴衰与社会经济与国家政策息息相关。
除了疫情大背景以及经济因素之外，政治因素也是影视行业在2020年遭遇寒冬的原因。
在2020年度，国家加强了对于影视行业的管控，出台了规范影视行业健康发展的文件，打击了影视圈中的一些不良行为，对于上映影视作品的题材审查力度也有所加大，这些都是为了影视行业更加健康发展。
摄影创作体会和认识
谈谈摄影创作的体会和感受主要谈三个方面的话题一、摄影与摄影创作的关系二、摄影创作的体会和感受三、摄影创作的表现方法第一个话题，摄影与摄影创作的关系1．摄影是借助照相器材记录现实影像的一门专业技术，只要我们掌握了一定的摄影技术技法，就能够从事商业摄影、新闻摄影等专业职业。
在过去的胶片时代，对摄影技术的要求比较高。
因为在按下快门之前，需要预测现场光线，然后根据光的强弱，手动调整适当的快门速度和光圈大小，控制胶片感光量；其次是要目测照相机与被摄体的距离，然后手动调准镜头焦距。
这是胶片时代摄影者必须熟练掌握的基本功，不然就无法拍出一张曝光准确、影像清晰的照片。
进入数码时代，摄影成了一件人人都能操作、非常省力省心的事情。
只要拍摄者按下快门，所有以前那些专业性很强的摄影技术完全由照相机自动处理，拍摄者要做的仅仅只是把镜头对准被摄物体就能够拍出清晰度、影调、成像十分完美的照片。
所以有人说，数码时代人人都是摄影家。
2．摄影创作是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，它是摄影者借助照相器材料，从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。
摄影创作最终的结果就是摄影艺术作品。
通俗的说法就是，摄影创作就是从酝酿、构图到制作完成摄影作品的一系列活动及其过程。
因此说：摄影创作重要的不是照相器材如何先进，不是摄影技术如果精戡，最重要的是镜头后面的眼睛。
然而在现实中，却有不少摄影爱好者没有正确认识摄影与摄影创作的关系。
比方有些人对摄影器材研究得十分透彻，他们对不同型号的各种照相机性能和镜头参数如数家珍，烂熟于心。
他们经常在拍片时不断更换各种焦段的镜头、使用多种多样的器材配件，而对拍摄时最重要的诸如用光、选景、构图、主题表达却漫不经心。
其实，对于摄影创作来说，摄影器材只是画家手中的画笔、雕刻手中的刻刀，人的思想和艺术修养才是摄影创作的关键。
3．怎样区别一张普通照片和摄影艺术作品打个比方，如果我们只是简单地拍了一张田里的稻子和稗子的照片，不管曝光怎样准确，不管影像如何清晰，它都只能算是一张记录现实影像的普通照片。
23春中传媒《影视摄影创作》作业考核一
22秋4月中传媒《影视摄影创作》作业考核-000011.在摄影师对画面的密度和色调调节完以后,将声音和画面进行合成,从而印制声画合成的第一个拷贝叫做__。
选项A：标准拷贝选项B：最终拷贝选项C：初次拷贝选项D：校正拷贝参考答案：D2.被摄体位置固定、摄影机借助于运动摄影工具或人体,由远而近渐渐向被摄体靠近,实现整体到局部的转移,形成视觉前移的效果的镜头运动形式为___。
选项A：推选项B：拉选项C：摇选项D：移参考答案：A3.我国把中级灰定位_____的反光率。
选项A：50%选项B：30%选项C：60%选项D：18%参考答案：D4.发电车的运转及电压情况试验属于实用感光度实验中,_____部分的试验。
选项A：摄影机部分选项B：摄像机部分选项C：照明器材的试验部分选项D：常规器材的试验参考答案：C5.被摄体位置固定,摄影机借助于工具和人体,由近而远的移动,从而实现局部到整体的转移,形成视觉后移效果的镜头运动形式为_____。
选项A：推选项B：摇选项C：拉选项D：跟参考答案：C6.相较远景而言,人物在画幅中的比例增大、人物动作更为清楚,人物与景物在视觉关系上是平分秋色的景别是_____。
选项A：中景选项B：大远景选项C：大全景选项D：近景参考答案：C7.在进行室内灯光房的冷调布景拍摄时,可以将白平衡设置______于光源色温,制造冷调效果。
选项A：高于选项B：等于选项C：低于选项D：无关参考答案：C8.在影视实践中,大多数影视作品都以_____为主要的表现方式。
选项A：主观视点选项B：客观视点选项C：第三视点。
摄影流派发展史复习资料
高艺术摄影：概况¨摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术极为相似，同属于视觉艺术。
在西方的摄影发展史上已经形成比较清晰的脉络。
¨所谓流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。
¨19世纪40年代到20世纪20年代，早期的脉络比较清晰，在这之后就很难用流派对摄影现象加以归纳。
但是在创作手法上和艺术风格上依然可以看到，在不同的创作领域，摄影大师们不同的追求。
早期绘画式摄影艺术的变迁一. 成因：¨早期的摄影家们虽然已经意识到使用机械工具进行造型的方式具有光明的前景，但是他们当时深受传统美学观念的影响，认为艺术应该是由艺术家本人创造出来的，只有通过亲手创作的第二自然，才能融进灵魂并赋之以个性。
¨摄影器材的简陋与底片感光的低下等技术条件，也使以捕捉瞬间的精彩为特色的纪实摄影晚出现了很久。
二.基本要求：¨近似于绘画作为奋斗目标，在表现形式上利用合成、修版和上色等技术手段，努力使照片接近于绘画的效果。
高艺术摄影阶段¨高艺术摄影的定义：¨以英国摄影家所建立的早期受绘画中的拉斐尔前派影响的摄影流派，在1850年至1870年之间达到顶峰，从而区别于稍后些出现的风格更为多变的画意摄影流派。
¨拉斐尔前派：¨拉斐尔前派是1848年英国画家罗杰特和米勒发起的反学院派的画风，以细部的准确描写而闻名。
他们反对文艺复兴后欧洲艺术中大量存在的，在他们看来笔调潦草、色彩杂乱的素描和油画，主张恢复意大利宗教油画的“纯性”。
高艺术摄影的启蒙¨希尔（David Octavius Hill）（1802—1870）¨第一个绘画主义摄影师，他运用碘化银照相纸拍摄了许多优秀的肖像照片，作品结构严谨，造型优雅。
碘化银照相法可以使纸的纤维组织在照片处理过程中清晰地显现出来。
对这一特点的巧妙运用使希尔创作出了一种不拘泥于细节表现的，特殊的明暗反差的表现形式。
摄影师必知的场景布光技巧
摄影师必知的场景布光技巧灯光在摄影中毫⽆疑问是⾮常重要的⼀个环节，作为摄影师在进⾏场景拍摄时，拥有⼀定的布光技巧是⾮常受⽤的，下⾯这⾥，⼩编就场景中的布光技巧简单介绍⼀下给⼤伙：⼀、塑造⽴体感1.避免正⾯平光，多⽤侧⾯或背⾯的光线就可以，只要光源在摄影机旁边或后⾯，就很有可能产⽣平⾯的、不⽴体的光线，画⾯看起来会很没有层次感。
2.使⽤背光、强聚光之类的技巧，以及背景环境光，将演员从背景中分隔出来，强调演员的形象，创造⽴体的图像效果。
3. 请注意阴影并利⽤他们制造明暗对⽐、深度、塑造场景和情绪。
不要害怕阴影，有些摄影师会说：“没有打开的灯和已经打开的⼀样重要”。
（电影《⾊戒》多次利⽤侧光和背景环境光，和明暗对⽐从⽽凸显场景的⽴体感，进⽽塑造场景的情绪)⼆、交叉背主光摄影师场景拍摄中，最实⽤和常⽤的⼿法之⼀就是交叉背主光，这种⼿法简单，直接、快速且有效。
仔细观察⼤多数甚⾄所有的场景可能都是⽤这种⼿法布光的。
该⼿法的概念很简单，对于⼀个两⼈对话的场景来说(这占了⼤部分电影中的⼤部分场景)，⼀盏后场的灯光将作为⼀位演员的主光，同时是第⼆位演员的背光；第⼆盏灯与之相反，将作为第⼆位演员的主光及第⼀位演员的背光。
基本就是这样，但是也许你还需要加⼊⼀些补光、背光或任何场景需要的灯光。
《杀死⽐尔》交叉背主光三、环境光增添场景特质对于较⼤型的场景来说，要⽤不同的硬光和软光组合给场景的每个⾓落都打上灯是⾮常困难、⼏乎不可能的任务。
更好的⽅法是设置⼀个环境基础光，即简单地⽤柔和⽽平淡的顶部光源填充整个场景。
这给了整个场景⼀个基础曝光量，但通常这种灯光的效果扁平、缺少对⽐。
在某些情况下，这可能就是你想要的效果，例如⼀幅冰天雪地的风景。
然⽽，在更多情况下，你需要向场景⾥加⼀些风格化的元素，以此突出演员或强调场景中的某样事物。
要设置环境基础光可以使⽤⼀下⼏个⽅法：（1）顶部光通常会使⽤上⽅反光布。
（2）鸡笼灯、太空灯或柔光箱。
第五章 造型之美
第四章：造型之美（图1）手机摄影的造型之美是技术与艺术，记录与表现，纪实与创意的完美结合，并且也是一个在美学原则指导下的，多元素并列的画面设计过程。
在生活中，当你看到许多画面精彩纷呈，意境隽永美妙的照片时，或许你自己也向往着能拍摄出这样水平的照片。
然而向往只是一种想象，与现实是有区别的，再多的想象也无助你拍摄技术的提高。
因为你还不懂得拍摄一幅美妙照片的第一步该从哪里入手？艺术的造型法则，是情感和信息的传递，当你拿起手机拍摄照片时，第一步要考虑的就是画面的造型之美；除了造型以外，还要考虑以下两个要素：鲜明的主题和能吸引读者注意力的主体。
造型是摄影的骨架，造型是摄影成败的第一步，也是一项与审美紧密相关的活动。
我们拿起手机拍摄的第一个环节就是取景构图，取景要注意三个方面：（图2-4）1、你和景物之间的距离，距离决定了取景的范围。
2、你的高度，你拿起相机是怎样的高度，也决定了你前景、中景、背景之间的远、近、高、低关系。
3、手机的方向。
摄影造型与绘画有相通之处：比如三分法、黄金分割、留白、三角形、对称等。
色彩和色调：1、冷暖，2、对比与互补，3、色块，4、高调、低调。
造型的基本要素和相互关系——照片的结构要素•主体——所表现的主要对象。
•陪体——辅助主体表现主题。
•前景——位于主体之前，前景有时也是陪体。
•背景——位于主体后面的景物或者人物。
•环境——画面主体周围的人物或景物。
黄金分割法又称为九宫格造型法（图5-6）黄金分割法，是造型艺术中最经典的构图方法，也称为九宫格造型法，是用横竖四根线条把画面分成九等份，四条线的四个交叉点是被摄体的最佳位置，这种造型方法特别适合于手机摄影，一方面有助于画面主体的设计，另一方面可以保证画面处于水平位置不会倾斜。
有些手机软件里就带有方便你构图的九宫格线。
强大的对角线造型（图7-10）对角线造型法，就是利用引导线来进行造型的一种方法，顾名思义，线条是从画面的一个角落穿过另一个角落，是画面中近乎两个对角的连接，画面视觉效果强大，充满着运动的元素。
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观察对摄影创作的影响
摄影创作的第一个环节就是观察。
会不会观察?怎样观察?关系到你能不能创作出成功的摄影艺术作品，关系到你能不能成为一名出色的摄影艺术家。
摄影家与常人几乎没有差别，他与常人一样，对一切都感兴趣，或者对一切又那么漫不经心。
但是他的思维，却时常处于一种高度兴奋的状态，形象思维和抽象思维交叉进行，不停地处理着由视觉接收传递过来的大量信息。
由于职业的习惯，决定了他对周围的环境、光线、色彩、明暗、线条、形状、质感等等都非常敏感，随时发现和捕捉有意义的典型瞬间。
比如，观察一棵树，常人由概念化思维的影响，缩短了感性认识的过程，用想当然去代替细心的观察，往往只看见一个“树的模样”，其余的很少去关注，而摄影家则不同，他不是概念化地观察那树的一般特征，他能够观察到闪亮的树叶，弯曲的树枝，绮丽的花纹图案，阳光洒在树上而地上影子的形状等，他能看到常人不易察觉到的树的特别之处，甚至连微小的叶脉也不放过。
摄影家的观察方式是这样的一种方式：他眼中的景物，不是客观事物外部形态的简单在现，而是客观事物内在精神和本质特征的反映；摄影家面对一个事物。
他不仅仅看见这一事物本身而已，他能观察到这一事物和周围事物的内在联系和区别，能够发现这一事物独具的、与众不同的本质特征。
大多数摄影者可能都会有这样的体会：面对一个精彩的场景、一处别致的景物、一位与众不同或拍出照片足以吸引读者的人物，我们常常会激动不已，注意力会不由自主地集中到引起我们激动的兴趣中心上来。
而对实际存在于周围和背景上有碍主体的细节，却往往视而不见或印象不深，待冲洗出照片后才大吃一惊：照片上怎么多了一些东西?
这种奇怪的现象，摄影学把它称之为“视觉选择性”。
当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会忽略那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主题的感染力，这就是视觉选择性造成的恶果。
懂得了这样的道理，拍摄时加以注意，失误是完全能够避免的。
人是有思维的，我们通常是以感觉和经验来观察一个景物，只注意少数几个主要的足以引起我们注意和令我们忘情的景物
局部，而对次要部分却视而不见。
可是，照相机却不会思维，他不能像人眼那样观察，它没有经验，也而不会选择。
它只能将它面对的视角内的所有景物，不分主次、不加区别地笼统摄入画面。
人与照相机之间的主要区别，就在于人能思维，照相机却不行。
因此。
必须训练我们的眼睛适应照相机镜头的这种特性。
在摄影创作中，“视觉暂留”的作用是不能忽视的。
从生理学角度分析，“视觉暂留”是眼睛的一种特殊功能。
人的视觉是受大脑控制的指挥的，眼睛捕捉到的景物形象，通过视神经传输到大脑，才能在脑海中形成对这一景物的色彩、形状、体积、等外部
形态的认识。
当眼睛从这一景物移到另一景物时，原先景物的外部形态还滞留在视网膜上，脑海里还印有原先景物的模糊轮廓，这就是“视觉暂留”。
这种暂留的模糊轮廓，只有当脑神经接受了新的外部信息并被其占领后。
才会消失。
通俗的地说，也就是旧的景物形态与新的景物形态在人的视觉中有一部分是重叠的。
我们在观察某一景物时，总是习惯地将它周围的环境也扫视一圈，当我们把视线回到这一景物时，由于视觉暂留的作用，实际上已经将周围景物的某优些点与这一景物进行了调剂，弥补了这一景物本身的许多缺陷，总觉得它很完美。
比如看一座宝塔，我们习惯地将它周围的山水、树木、人物与之进行了调剂，山水为它造成高低起伏的变化，树木的葱绿为它增色，人物为它增添活力。
留在人们头脑中的形象，已不是现实的宝塔，而是宝塔与周围景物和人物的综合体。
而照相机却没有这种视觉暂留的本领，它是客观的、毫不留情地记录下镜头所能容纳的一切，根本不去迁就人眼顾及的周围景物。
所以，许多看来挺美的景物，拍成照片后却不一定是美的，因为照相机“冷酷地”将周围烘托主体的景物抛弃了，它只客观准确地记录实在景物。
在我们的生活中经常碰到这样的例子，比如一个穿白色衣服的人站在红色的环境里，因为光的反射，他的衣服会映成红色，可是许多人凭自己的经验仍把他它说成是白色的。
这说明，人的理智往往与视觉不一致。
理智总是提醒我们所看到的是事物的本
想而不是它当时所呈现的模样。
因此，我们必须明了，有两种视觉——理智的视觉和肉眼的视觉。
从某种意义上说，理智视觉是人的主观感受，是人们头脑中对过去事物的印象、概念包括臆想的东西。
而肉眼视觉则接近于客观事物的本来面目，往往更真实一些。
理智视觉因带主观因素，包含了想当然的成份，它与实际情形，有一段距离。
这两种感觉，会给摄影创作造成截然不同的两种结果。
正是由于理智视觉的存在，给摄影创作带来了莫大的损失。
任何一个想在摄影艺术上有所创新的人，都必须学会观察。
有的人用“传统”的眼光去观察生活，结果只能在传统上兜圈子，脱不出传统的模式；有的人“戴”的是别人的眼睛，以某某名家的经验框框为定律或以某些名作为样板，结果是一辈子只能吃别人嚼过的馍；还有个别人很善于“借鉴”姊妹艺术，绘图、雕塑等表现的题材，他可以原封不动地摆布导演，进行“创作”；这些人都没有掌握真正的观察艺术，或者可以说他们还不懂得什么是观察。
敏锐的观察力并不能保证创作出上乘之作，但是没有这种观察力，要获得良好的摄影表现力是不可能的。
一副优秀的作品一定是你的知觉、智慧、情感，整个身心与拍摄题材内容的融合。
就是说，你必须深入到生活中去，与拍摄对象达到感情融合和心灵相通。
只有这样，你才能发现拍摄对象与众不同之处，发现拍摄对象的闪光点。
你不仅要有娴熟的摄影技术，而且必须思路敏
捷，随机应变。
最重要的是你必须动感情，要饱含激情走向生活。
你只有被生活所感动，产生创作的冲动，你才能拍出激动人心的作品，引起读者的情感共鸣。
模仿是观察的主要障碍。
当你碰到一个引起你注意的题材时，必须努力摆脱你所见过的成功之作的影响，你的头脑必须是另一张白纸，靠你自己的观察能力选择一种表现方案。
不要企图使对象适应你心中已有的某一概念或框框，应当让对象向你展示它的独特之处，即与众不同的、最能表现对象本质的特点。
由于生活经历、文化素质、艺术修养，人们对同一事物会有不同的看法和见解。
十个摄影家面对同一拍摄对象，会创作出十幅不同的作品，这是因为观察艺术不同。
对拍摄对象的理解不同。
为了有所创新与突破，必须学会观察。
在肯定已知事实或传统理论同时，从中做出自己的判断。
创造性的活动不应受过去的束缚，甚至有时候应该向传统观念挑战，才更为明智。