观念摄影

观念摄影
观念摄影在中国艺术界有很多的提法：如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。

单从概念上说观念摄影应该是一种以摄影为媒介的观念艺术创作..
观念摄影的定义
其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。

观念摄影的主旨
观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的、更深层次的思考。

因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己去悟会。

从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。

观念摄影的意义
观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。

观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，发展了摄影艺术的新空间。

许多艺术家在摄影方式本身的开拓方面不断努力，把不同的视觉经验融合在观念摄影中。

正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。

实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。

21世纪的今天，观念摄影正在成为这样的创造者。

摄影者在观念摄影中具有主观导向性
从纪实向观念的转变与过渡中，两种摄影方式并不相克，只是在摄影的表达方式多了一种手法，使摄影的语言更为丰富。

在运用“摄影”表达“观念”时，应考虑摄影在其中扮演的究竟是“记录”工具的角色还是“语言”工具的角色。

如果是前者就不是观念摄影，如果是后者，当可以接受，因为摄影只有作为表达某种观念的“语言”工具时，才是必须的，才与观念产生不可割舍的关系摄影必须是观念的成果，而非记录的工具。

既然是一种语言，用来表达艺术家或是摄影师的主观意图的语言。

那么这其中的摄影师的主观的表达就融入了先入为主的导演成分。

对于观念摄影有两个误区，一是有些人把关于记录行为艺术的影像当作观念摄影，这只是一种纯粹的客观记录方式。

给这种行为艺术做了一个具有人性的记录方式。

二是有人把凡是作品中带有主观意图的作品都称之为观念摄影。

凡摄影创作，只要按动快门，都会带有摄影者的主观意图与个体的倾向选择，按此标准所有的作品皆可称为观念摄影作品。

在观念摄影中，摄影者在影像中是一个具有强烈倾向性的主观导向性。

而当代艺术中，目前被导演的主体已不仅仅是摄影，而扩散到整个艺术了。

以前的被导演主体还是摄影这一载体，被导演的行为是了摄影本身服务的。

而现在被导演的是为艺术服务的，摄影只是一种承载的工具与手段。

有了导演的理念，有了强烈个性化的观念，表达的形式已不重要，重要的是表达的观念或内容。

摄影是一种表达形式，雕塑也是一种表达形式，绘画同样是一种形式。

与此同时，传统的纪实摄影并没有从摄影中消失，并且只会更经典，更精彩。

观念摄影的主要表达特征是讽喻
人类所有的话语方式，归结到“喻说方式”上，不外有四种：隐喻、换喻、提喻和讽喻。

其中换喻和提喻都与隐喻有着相辅相成的关系，比如，摄影是一种提喻，但摄影同样也强调隐喻，尤其是纪实摄影，更是把“真不真”、“像不像”等作为评判的标准，强调到了极端（用标头、不干扰被摄对象等）。

而讽喻则是反隐喻的，是颠覆和拆解隐喻的。

观念摄影或新摄影的关键，其实并不在于其“观念”以及“新”，而是在于其运用了反隐喻的以讽喻为主的修辞方式。

传统摄影（尤其是纪实摄影）更强调图象字面义，即影象的真实感，与所谓现实之间，构成的是一种隐喻性的关系（当然其中也不乏讽喻的元素）；而观念摄影则嘲弄、戏拟真实，更多使用图象的引申义，与其说它与现实还不如说它与其他相关文本之间，构成的是一种讽喻性的关系。

此种摄影文本可以与其相关文本（社会文本、历史文本、广告文本……）之间互为文本、交相戏拟、彼此颠覆，从而置身到一场无远弗界无始无终的意义的自由嬉戏中去。

杰利·尤斯曼（美国）
杰利·尤斯曼出生于美国底特律。

19岁时进入大学攻读摄影专业，四年后，尤斯曼获得了学士学位。

然而勤学的他又再度进入印第安纳大学研究教学和艺术史，并取得硕士学位。

26岁那年起，他加入佛罗里达大学艺术系的教授群，担任教职，致力于摄影新观念的推行。

尤斯曼作品，最常用的图象符号是：女人体、手、岩石、树木、房屋、天空、湖水、海洋等等。

尤斯曼用的所有符号都是现实世界的景物，然而他偏偏要将之编成非现实的图象。

很明显，他无法满足于世界的秩序，试图通过拼贴来打破这种平衡，更强烈的表达自身主观的想法，而不愿让现实来掌控自己的思维。