刘铮观念摄影系列作品
《中国当代摄影图录》(部分)
《中国当代摄影图录》（部分）
作者：
来源：《中国摄影》2017年第04期
编者：刘铮
策划、编辑：蝴蝶效应
印制时间：2016年
【评委评语】
《中国当代摄影图录》是艺术家刘铮在2016年启动的一个以较为完整地呈现当代摄影家代表作品样貌的方式，梳理近30年来中国当代摄影的大型摄影图录。
2016年编辑印制十余册。
这套图录以它区别于主流评价标准、国际化样式以及对图书品质的极端追求成为2016年中国摄影重要事件之一。
长期以来，对本土摄影家尤其是不在主流视野的年轻摄影家作品的出版非常匮乏，刘铮则以个人之力给予帮助与支持。
相信此举对于摄影生态的现实推动一定会真正形成蝴蝶效应。
该图录不仅是对优秀摄影家作品的整理，同时也是对新人的发现。
刘铮以其敏锐独特的个人眼光使这套图录呈现鲜明的特点。
这种特点对于丰富、活跃中国的摄影不可或缺。
如果刘铮的计划能够如愿实现，可以预见这套图录将成为中国当代摄影的重要文献而产生影响。
—李媚。
林路：当代观念摄影
《上海，1987》 顾铮《又一次战争之一，2001》 王庆松《B.A.R.B.I.E.-ruin》 肖允就这样，20世纪90年代后期更是成为当代摄影在中国发展成型的重要时期，中国当代摄影也已经逐渐被国际大型当代艺术展和摄影节所接受，中国的观念摄影正逐渐融入西方的当代摄影和当代艺术潮流之中。
但是，存在的问题也有很多，尤其是随着观念艺术在中国的大规模兴起，在手段和形式上有抄袭和模仿西方观念摄影的嫌疑。
然而不可否认的是，进入摄影作品市场化的时代，中国摄影家最先进入国际市场的作品，最主要的恰恰是具局”。
2011年9月，英国最重要的博物馆英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)举办了“后现代主义——风格与颠覆1970～1990”展览，该展览在前言中正式宣告了后现代主义的“死亡”。
而后现代主义原本是过去数十年来在世界占据主导地位的艺术流派，也是当代艺术最重要的组成部分。
作为美国及西方文化主导权的体现，后现代主义为什么会由西方来宣告终结？为什么掌控着文化“话语权”的西方突然发生如此重大转变？静下心来想想，历史《尘与静安》 沈晶茹任。
一旦离开了这一点，“死亡”也就是迟早的事情。
而中国的当代艺术由于长时间习惯了在西方当代艺术后面追着跑，跟随西方的规则（因为只有这样才有获取成功、被西方认态的多种把握形式以及呈现出来的独特的技巧特征。
那么，在21世纪已经走过了10多年的今天，当我们试图为今天的“海派文化”重新定位时，是否能够给上海摄影以重新振奋的信心？我想答案应《难以聚焦的现代都市》 寇聪《逝去的景象，2002》 周明《等待和平鸽，1987》 王耀东因为图像的价值并不局限于外表的呈现，而在于外表背后所具有的丰富性，以及它们构成的开放性质和发散性的思维方式——不管它们本身是否处于一种边缘的状态。
也许他们带来的就是视觉文化多元化的时间密码，让更多的后来者得到从未有过的满足。
从整体上观察，这些年轻人更多地将严格的纪实转向了关注自己的生活经验和生存疑惑，其作品看似漫不经心，有时毫无秩序，但却以严肃的责任感保持着人文精神的深度体验，并以此切入个体的生存环境，向人们提示着生命需求的合理性和精神追《上海默片》 朱浩。
观念摄影及作品欣赏
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从双方对待摄影的认识看，观念摄影与"中国的摄影"也是有着本质上的抵捂。 观念摄影尽管冠有摄影两字，但其题中应有之意却不在摄影上。对观念摄影 中人而言，摄影只是一种他们的观念的依托物体，他们着眼的是自己的观念 如何被视觉化，观念才是他们的真正着眼之处。当然，他们的观念探索不可 能不涉及对摄影自身的反思，因此，最终仍然会反过来影响到对摄影的认识。 而摄影界中人则往往认为摄影早已经是一种自足自立的视觉表现手段，认为 摄影只是一种向外观看的工具，因此他们基本上固守一种反映论式的立场， 并没有意识到有返观摄影自身、质疑摄影本身的需要。 而从中国摄影的历史发展进程来看，中国的摄影始终缺少一个可以让现代主 义摄影观念获得充分发展扩张的机会。而这也许是决定中国的界摄影是否对 各种新艺术现象具有宽容性的一个重要的历史条件。 在二十世纪西方摄影史上，两次世界大战之间的那一段时期现在备受史 家重视。这个历史时期英文称为interwars。我们估且将其译为"两次大战间"。 在这段时间里，西方、特别是欧洲大陆的摄影的表现因了摄影技术水平的提 升与先锋艺术观念的激励，呈现了前所未有的活跃状态。经过如莫霍利─纳 吉、曼雷、柯特兹、布劳斯菲尔德等各国摄影家的努力，现代主义摄影在欧 洲大陆取得了决定性的胜利。这段时间的摄影表现的丰收，既使公众对摄影 的见解发生了巨大的变化，也使摄影本身通过对其表现语言的探索而获得了 充分的自信，具备了向更远的目标迈进的健全的自信心。两次大战间的现代 主义摄影实验虽然因了第二次世界大战的爆发而嘎然而止，但却为战后摄影 表现的继续发展提供了一个良好的基础。
观念摄影
Hale Waihona Puke 关于观念摄影观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且 有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派 而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数 百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而 已。这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是 瞻”。其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观 念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相 对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。进入 21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，应该也是到时候了。
死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影
死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影⽬录引⾔ (1)⼀、观念摄影的概念、形成 (2)1、观念摄影的概念 (2)2、中国观念摄影概念的提出 (2)⼆、刘铮摄影作品概述 (3)三刘铮作品解析 (4)1、《国⼈》1994—1996,1998—2000 (4)2、《三界》1997 (5)3、《⾰命》2004年 (7)4、《911幸存者》 (8)5、《惊梦》 (9)四、对刘铮作品的评价 (10)结语 (11)参考⽂献: (11)死亡语境下的真实界限--解读刘铮的观念摄影【摘要】刘铮是中国观念摄影的代表⼈物，他的作品集中反映和折射了中国观念摄影的情境和状况。
可以说，理解了刘铮，也便理解了观念摄影。
但这并不是最重要的，因为刘铮的作品还有着他独特的风格与深刻。
在通过刘铮解读观念摄影和中国观念摄影之外，我们还应在刘铮的观念摄影本⾝中获得感受和启发。
⽽如何看待和解读刘铮的观念摄影作品，就成为这⼀切能够实现的关键。
【关键词】刘铮；观念摄影；解读引⾔19世纪照相术的发明，直接推动和促成了现代美术的发展。
从此，摄影替代了古典绘画的功能，艺术家们则转从纯粹视觉元素来表达⾃⼰的观念，摄影和绘画⾃从分道扬镳、各司其职。
历史发展到20世纪后期，⼀个新的疑问产⽣，摄影可以像绘画那样纯粹⽽深刻的表达⼈的思想和感情吗？在此之前，虽然摄影⼀定程度上有着这样⼀种功能，却完全不能和绘画相提并论。
⽽在这个疑问诞⽣后，却在后来产⽣了正⾯的回答，观念摄影应运⽽⽣。
可以说，⼈的思想和观念需要通过外在形式表达，视觉形式就是其中⼀种，⽽观念摄影因其观念性和独⽴性，完全可以和绘画⼀样充当同样的⼿段，并没有根本的差别，只有形式的差异。
⾃观念摄影诞⽣以来，经过发展诞⽣了⼀批出⾊的观念摄影艺术家，刘铮便是其中杰出的⼀位。
我们可以通过刘铮来解读观念摄影，同时⼜能在刘铮作品中解读出摄影以外诸多更深刻的东西——观念摄影及其他⼀切艺术形式所共同追求和表达的东西，那便是思想、感受和理念。
观念摄影创作逻辑的价值探究
观念摄影创作逻辑的价值探究观念摄影现在我国的起步较晚，目前，我国观念摄影现在正处于一种“新生期”，许多概念和拍摄手法还不是很成熟，部分摄影爱好者将一些抽象摄影看作是概念摄影，这种观点是完全错误的。
长期的实践证明，任何艺术在没有理论支撑的情况下都将无法真正打动受众的心。
本文对观念摄影相关知识进行了简单的概括和阐述，分析了观念摄影的意义，重点探究了观念摄影创作逻辑的价值。
标签：观念摄影;创作逻辑;价值引言观念摄影的中心思想在于通过捕捉生活中的某些现象和场景，来传递某种观念，摄影只是作为一个媒介，思想和观念的表达才是作品真正价值体现。
这种观念可以是对人生的一种思考，也可以是对某种现象的剖析，同时还可以配上一些文字，更好的表达自己的观点，引发更多的思考。
而不同的创作逻辑，所展现的作者的思考角度也不同，作品最终所表达的内涵也不同。
一、观念摄影概述从起源上来说，观念摄影最初是源于西方后现代社会并逐渐扩散到全球的一种不同于传统摄影艺术的全新艺术形式[1]。
值得注意的是，观念摄影概念的提出与装置艺术和行为艺术之间有着不可分割的联系。
从摄影的实用价值来看，摄影能够很好的记录某一时刻的状态，而行为艺术和装置艺术，在现场展示之后还需要通过某种媒介进行记录、保存和传播，而摄影刚好满足了这种需求。
因此，早期的观念摄影作品大多是在记录行为艺术和装置艺术，直到目前位置仍旧有很多艺术家收到这种创作形式的影响，将行为艺术和装置艺术作为观念摄影的素材[2]。
二、观念摄影的意义观念摄影能够为受众提供一个思考的原点，但不会给出明确的答案，需要每个受众根据自己经历和思考去领悟和体会属于自己的东西。
也就是说，观念摄影是一种对摄影者自身情感和实行的外在表现，将自己对于拍摄主体的思考展示给受众，从而引起更多人的思考和关注。
这些被赋予了情感和创作者丰富思想内涵的观念摄影作品，在一定程度上满足了一些摄影爱好者对摄影作品更深层次的追求。
除此之外，在生活资料日益富足的年代，这些作品所传达出来的审美观念和内涵也满足了人们的内心深处的审美需求，不断激发人们对于美的思考和感悟。
观念摄影
关于“观念摄影”的“观念”如果说上世纪90年代中期行为艺术遍地开花的热潮已退去，那卷过来的又一轮热浪或许就是观念摄影了。
去年的平遥国际摄影节，也有不少带观念形式的展览，比如艺术家与普通人参展的“画幅决定态度”5×7照相双年展。
最后入围摄影节15名优秀摄影师提名中，也有3个摄影师作品是观念摄影。
观念摄影的概念是否准确？它在当代艺术的定位如何？怎么看待观念摄影的商业化与数码技术带来的大众化冲击？本文搜集一些网络资料，希望能帮助大家对观念摄影有一些初步认识。
一、什么是观念摄影（作者：林路，著名摄影理论家、教育家）观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型并且有无数的摄影家探索其中的奥秘,只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已,道理倡简单,早在摄影之前,观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年,摄影的出现只不过为观念艺术添加了一种媒介，一种手段而已。
这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。
其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。
进入21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，应该也是到时候了。
乌克兰摄影家米哈伊洛夫观念摄影作品首先必须厘清一个问题，摄影究竟是否能够表达观念？其实摄影对于观念的表达，从来都是不矛盾的，而不是“艺术摄影不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念”。
因为作为理性的观念，无论使用什么样的媒介，都是很难完整、准确表达出来的，即便是文字，一部黑格尔的《精神现象学》究竟清晰地表述了多少观念，至今还是一个谜。
不然为什么还要这么多后来的哲学家为这部著作反复阐释？因此观念的表达，其趣味就是在不断的完善和探讨的过程中，而不是依靠一种或几种媒介就能传递清楚的。
往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的里程中逐步走向更高的境界。
浅析当代国内外观念摄影
150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。
19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。
无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。
20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。
受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。
观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。
观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。
二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。
约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。
这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。
就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。
”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。
摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。
观念摄影_被导演的纪实
把这种区别于电影的影像导演称之为“电影剧照”导演。 躁热与急功近利，目前有不少的人，完全不懂摄影，或是 纵
横
看到图片有钱可赚就来拍观念摄影了。
一、导演理念对于摄影的渗透
现在有不少的艺术家（无法界定是“摄影家”还是
我们一直否认纪实摄影有导演的成分，但并不否 “行为艺术家”）已经完全不拍片子，他们像好莱坞的大
是国外某图片的中国版，这在中国摄影圈已不是新鲜
空间、角度、机位、位置、场景、调度、动作、运动
事。而这些手法在中国摄影界的运用也冲击了当代中国
曝光、色温、景深、焦点
摄影界。从国内相关的影展及网络和画册中我对于运用
色彩、造型、叙事
不同手法的当代观念摄影作了以下分类。
光线、视线、轴线
１．行为艺术照片：如 １９９７ 年张洹的《为水塘增高水
师开始富裕起来，另一些摄影师也开始改变自己的创作
C r i t i c i s m A n d C r e a t i on
４．行为方式：庄辉的《公共浴室 ／ 女》；莫毅的《狗眼 手法，改走观念摄影的路子。这倒也没有什么不好，用市
看世界》。
场的方式淘汰一些影像垃圾再也正常不过，只是有部分
５．摄影装置：陈绍雄的《街景》；王卫的《水下三十分之 摄影由于无法定位自己，在市场中迷失了自己的现象也
观念摄影：被导演的纪实
■ 孙宇龙
C r i t i c i s m A n d C r e a t i on
观念摄影是否属于摄影一直以来颇受争议。争议
而今，银盐的技术概念已经完全被数字摄影美学
的焦点就是在于观念摄影的导演性，有人认为：“观念摄 取代。传统的二维照片仍然沿用，目前三维图片开始了
影”已成为一种流行效应，一些并不“观念”的照片也开 对市场的攻击，如缪晓春的《最后的审判》。这种用建模
摄影毕业设计开题报告
摄影毕业设计开题报告开题报告选题类别：观念摄影题目：《囚》观念摄影《囚》这组作品，我是想用摄影的手法，去揭示现代人，特别是都市人生活及思想中那些被现实束缚住的本性，通过关注一些现实问题，例如住房问题、环境污染、食品问题等，来引起人们对社会环境和生存状态的反思。
陈述选题：1．什么是观念摄影观念摄影是表达摄影者对某一事物观点和思想的摄影形式。
它以将个人观念视觉化为最重要的诉求点。
它是现代艺术的重要分支。
2．观念摄影的主旨观念摄影的主旨在于通过摄影所传递的某种观念，摆脱浅层次无意味纠缠的探索过程，试图通过摄影的媒介，展现对人类生存状态的剖析，并且提出一些有意味的话题，引发更多的更深层次的思考。
因此，观念摄影往往不是给出一个答案，而是有多种可能性的指向，让观众自己悟会。
从接受美学的角度出发，这也符合审美的需求。
3．观念摄影的意义观念摄影的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。
观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，反战了摄影艺术的新空间。
正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。
实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。
选题的背景和意义：1.观念摄影 __在摄影诞生之初，就开始具有“观念”的意识，20世纪中后期，奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德的《人生两途》、亨利·佩奇·鲁滨逊的《秋》、《弥留》应该算是观念摄影的最早起源。
观念摄影是源于西方后现代社会并波及全球的一种艺术形式。
在中国，当代摄影领域最早明确出现“观念艺术”（也叫观念主义）是1988年4月28日总第44期的《摄影报》上一篇《我们的作品等待社会的检验》。
中国摄影出版社1991年翻译出版的《美国ICP摄影百科全书》第一次相对完全地介绍了“概念摄影”（conceptual photograph）的概念。
国外观念摄影作品欣赏
国外观念摄影作品欣赏
/作者：摄影社区2010年10月14日点击数：260642 [收藏] [分享] 观念摄影是一门基于传统摄影并加以各种数码做后期的新兴摄影技术，可以说是摄影师的想法与概念呈现的一种手法，通常都是为了表达一个创意或是一种意念。
对于观念摄影这个新门类，有不少人抱着怀疑的态度在看待，这到底属不属于摄影，比起传统摄影，它更应该归类于行为艺术中。
无论你是否愿意承认观念摄影是不是摄影，如今它已入主摄影界的大堂，它的出现颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位。
而在国际上获得观念摄影大奖的王劲松如是说：“观念摄影有了想法之后，摄影只是一种工具，有时甚至不用自己操作，可以请别的摄影家来完成自己的想法。
”
这便是观念摄影的新力量。
今天POCO编辑挑选了几位擅长观念摄影的国外摄影师作品，供大家欣赏讨论。
Anja Buhrer的美丽概念摄影
Herve Plumet的创意摄影
Volkova Vaieria摄影作品
Vyalov Denis摄影作品。
观念摄影课题调研
观念摄影调研报告一、调研方向观念摄影颠覆了传统艺术摄影标准不可动摇的地位，提供了摄影揭示当代生活的新的诸多可能性。
观念摄影以其对传统艺术摄影的偏离，反战了摄影艺术的新空间。
正因为观念摄影的新，使得观念摄影不能像传统艺术摄影那样建立起刻板的判断标准，也使得观念摄影更具有实验性。
实验性艺术潜在的决定因素是崭新的生活体验和生命体验，好的艺术永远不会是技术的附庸，而应该是思想与生活的创造者。
二、调研对象国内外观念摄影代表人物及其作品分析：（1）国内观念摄影代表人物刘铮，在他的成名之作《国人》系列中，用镜头覆盖着农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。
生活和观念互为激活又互为瓦解。
他的作品罗列了因袭沉重的历史，死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。
这些视野开阔，内容庞杂的众生相，算不上纪实，但和纪实密不可分；算不上是表现，却与表现丝缕牵缠；算不上象征，可又处处表征着象征。
刘铮以自己独特的视角，在画面中呈现了他眼中看到的芸芸众生。
许恒，他的个人创作勇于尝试，形而上的思考力使得作品注入他所熟知的电子游戏：想象力、精致感、经典性、非逻辑，以及与现实有些距离的高尚。
通过他假扮男性眼中经典化了的女性形象这一现象本身，将两性放在同一语境，以经典的形式陈列出来，藏匿的抒情精神通过非逻辑的元素得到了显现。
他的代表作品《17个我的正面和背面》由一个男性主体四散开去，一个个女性形象延续和拼接，呈现一个由插叙组成的放射状快乐舞会。
对于自身形象和传统概念的解构和重建，是“人之为人”多种可能性的尊重，富有戏剧化、经典性的歌剧精神。
出现在新新人类中的cosplay是利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演角色的行为，重要的不是自己的外表如何，而是取决于服饰的制作和包装之后的一种精神层面的替代或者互换。
新新人类对于性别模式的另类思维，体现了时代对于文化多元性、精神性的思考。
浅谈中国观念摄影的当代艺术特征
154文学·艺术《名家名作》·研究聂嘉俊［摘 要］ 1839年，摄影术诞生，为世界带来新的艺术形式，而中国摄影术是1842年随着鸦片战争而传入中国的。
20世纪90年代后，随着摄影技术和当代艺术的发展和传播，出现了当代摄影艺术，即观念摄影。
随着摄影艺术的不断发展，摄影不仅仅用于记录与叙述现实，从当代艺术的特征出发也可以以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作。
中国当代艺术的普及，使中国观念摄影作品成为中国当代艺术的一个重要分支。
［关 键 词］观念摄影；当代艺术；艺术价值浅谈中国观念摄影的当代艺术特征一、观念摄影的概念及代表人物摄影艺术自从诞生以来，其是否从属于艺术这一问题便一直有争议，在伦敦皇家学院推出的“摄影的艺术”摄影展上，艺术机构初步把摄影定义为艺术，而观念摄影比较有争议，不同的人有不同的看法。
（一）中国概念的提出观念摄影在中国也有许多的叫法，例如概念摄影、实验摄影、前卫摄影等。
总的来说，观念摄影从概念上讲是以摄影作为载体来进行观念摄影艺术创作，实质是艺术家的创作理念在创作载体上的一种体现，是不同于艺术创作的创作手段。
观念摄影一词最早出现在中国是在1997年由岛子举办的“新影像：概念摄影艺术展”上，之后在1998年，朱琦策划了“影像差异：中国新概念摄影艺术展”。
因为这两个展览都使用了“概念摄影”这个名称，所以这个名称长期以来成为这类作品的参照。
从1997年到1998年的两年间，以摄影为艺术载体的观念艺术正式开始以观念摄影的名称进入先锋艺术评测的范畴，1999年前后，观念摄影获得国际认可，前卫画廊和艺术家把观念摄影纳入销售渠道。
中国观念摄影师逐渐成为国际前卫摄影展和大型国际艺术展中的一员。
要想体现观念的表达，就必须围绕人这个意识的主体，而观念摄影就可以很好地提供创作主题：时间与空间、过去与现在、物质与意识等哲学体系的探讨，它可以涉及很广阔的领域，充分发挥人的想象。
物质决定意识，艺术家通过创作自己的观念摄影作品来获得更多的创作灵感。
观念摄影系列作品的创作感悟
观念摄影系列作品的创作感悟作者：于海宴来源：《好日子（下旬）》2018年第01期观念摄影起源于西方，是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
刚开始的观念设计的手法是通过暗房的后期叠加制作的效果，到现在以数字媒体和电脑后期进行的二次创作。
使观念的表达更加的方便、快捷。
影像评论家W.J.丁.米歇尔在《图像转向》一书中提到，“视觉文化已经脱离开以语言为中心的理性主义形态而逐渐转向以形象，特别是影像为特征的感性主义形态。
视觉文化发展不单是文化形态的转变，而是人类思维与接受模式的转变”。
而中国观念摄影的代表以马良、刘铮为带表，结合不同的时代背景来抨击不良的社会现象。
中国的观念摄影还处在前进探索时期。
作品灵感来源于生活，随着现在社会节奏的加快，社会问题越来越突出。
人性的贪欲、关爱的缺失、情感的冷漠、病态的网络文化等现象无一不充斥着我们的生活。
该作品采用观念的叙事方式，通过摄影的手段塑造出典型的人物形象，利用夸张、讽喻的表现手法导演出一系列具有故事感的场景，通过对作品的诠释引起人们的共鸣与反思。
根据作品灵感中感知的种种社会表现，通过作品的构思，在和导师的交流沟通后，确定拍摄方案。
通过画面中人物的动作造型、服装、表情、道具的摆放去演绎所设定的故事情节，使其具有趣味性、形象性。
通过这种对艺术的加工，来引发观者对其事件的关注，从而引起观者的思考与觉悟。
拍摄前期，在网上搜集并观看与该主题相关的视频、短片、图片；在图书馆查阅了大量的与主题相关的文字资料并从中吸取灵感，为接下来的创作奠定理论基础。
记得伯格曼的许多影片一直都是探讨人与人之间交流的问题和人心灵孤独的话题：亲情的冷漠，疏离，甚至憎恨。
反映了人与人之间无法交流的深刻痛苦。
我很受启发，所以本次的‘沉默的外交’在某种层次上也反映了他的这种思想。
确定好了拍摄的主题，根据拍摄意图和构思开始考究构图：景别、视角、形式，并以草图的形式画出来。
艺术与摄影的“混血儿”——浅谈观念摄影
兼收并蓄 ， 以各种手段 进行摄影试验 。 的作 品《 并 他 嫉妒》 采用 了电影蒙太奇 的手法制作 ，作品中穿泳衣的微 笑着的女子被
阴影 所覆盖 ，蜷缩 的女 子将 手中的长剑刺 向近处 两个人 的心
意地通过艺术手法或者用带有某种批判性 的态度来提醒着我
们平常所不愿意接受 的事实和现象 ， 例如 ： 的观念摄影作 刘铮 品 《 四美图》不仅从视觉上颠覆 了中国人传统眼 中的四大美
手法和夸张 的 自 我表演方式 ，展现 了当代商业流合作吗？ 借用麦 当劳的符号 ， 《 》 阐述 了西
方文化对中国城市的 占领。
物内在的精神 ，其 中最 著名 的有 阿尔弗雷德 ・ 施泰格 里茨的 “ 天空 之歌 ” 组照 中的《 力量 》 ， 中 云彩 不再是被作 为 自然现象
而简单再现 ， 而是摄影 家 自身情绪的写照 ， 这组照片唤醒 了艺 观念摄影或者艺术摄影像 曼 ・ 、 定斯基 、 雷 康 罗斯琴科 、 多拉 ・ 玛尔 、 迈纳 特等。 西方 的艺术摄影一直伴 随着摄影史 的发展而前进 ，它是
摄影本是一种客观的记录语言 ， 以其真实性 、 它 客观性取 的并非如此 。在观念影像 里 ， 真与假 的界 限被模糊 了 ， 摄影不
主观摄影。这些摄 影也 被称 为前卫摄影 ， 莫霍利 ・ 纳吉是其中 最具代表性 的人物之一 。 他对表现 、 构成 、 未来 、 达达和抽象派
表现手法 ， 制造 出怪异的画面。 这些作 品与我们平常的思维 习 惯 以及审美标准格格不入 ，目的就是通过影像作 品的视觉 冲
击力 ， 迫使我们重新认识所处 的生活时代或者生存环境 。 它刻
分支， 带给人们一种全新的观察和思考 问题 的方式。 文章从分 别从摄影的角度和观念 艺术 的角度 阐述论
观念摄影
1917年2月，马塞尔· 杜尚把一小便 器署上“R· Mutt”（美国某卫生用品的标 记）。送往纽约独立美术家协会美展厅， 取名为《泉》。当时引起了强烈的反响。 他解释说：“一件普通生活用具，予 以它新的标题，使人们从新的角度 去看它，这样，它原有的实用意义 就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。” 人们称此为“现成品艺术”
代表人物:杰利·尤斯曼（美国）
杰利·尤斯曼 1934年6月11日生于底 1957年在罗彻斯特理工学院获 得B. F. A.。 1960年在印第安那大学获得 硕士学位和M . F. A.。 1960年开始在佛罗里达大学 教摄影，1974年成为这所大学 的艺术研究教授。目前从教职 上退休，生活在佛罗里达的干 斯维尔士。 1967年获得古根海姆奖金。 1972年获这一艺术基金的国 家捐款。英国皇家摄影协会会 员，摄影教育协会的创办成员， 摄影之友的前任理事。
观念摄影1997年岛子策划的“新影像：观念摄影艺 术展”上 1998年朱其策划了“影像志异：中国新观念摄 影艺术展”。由于这两个展览不约而同地使用了“观念 摄影”的名称，使得这个名称在很长一段时间内成为这 一类作品的指代。
1999年前后，观念摄影才获得国际上的认同，并 开始进入前卫画廊和收藏家的销售渠道，中国观念摄影 家也逐渐成了各种国际前卫摄影展和综合国际艺术展的 常客。
代表作品:
代表作品:
观念摄影在中国
1976年出现的诸 如蒙敏生、王秋生等 人用摄影作品对“文 革”进行反思，带有 反讽意味的作品是中 国观念摄影探路者
1979年的北京的“四月影会”和随后出现的 “裂变群体”，北京现代摄影沙龙，上海的“北 河盟”、厦门的“五个一”、哈尔滨的“方尖碑” 广州的“人人影会”，他们在摄影中有了一种观 念的显现。但是这些并不是中国观念摄影的起源， 他们仍是用纪实的方式对现实进行反思，并没有 进入当代艺术的思考、评介与叙事语境中，于是 与当代艺术的距离与差距越来越大。
摄影之创新——在于观念！
摄影之创新——在于观念！当代艺术语境之下，摄影之新，不在内容，不在形式，而在于观念。
技术革命使摄影史无前例地普及化，彻底打破了摄影原来或多或少依仗与代言的集团意识与主流意识。
摄影家的风格建立在他的高度个人化之上，而不再是相对类型化之上。
这与当代艺术的姿态完全一致：打破纯粹性，交出权威性，重释独立性，并不断谋求开放、多元、交融、超越之道。
这带来了两个好消息：什么都可以拍了；怎么拍都可以了。
刘铮作品：《selfie》任何一种题材与手法都不能单独地成为某一位艺术家的个人风格指征；而指望找到一种特殊的题材或是语言方式，仅通过对其不断复制、强化的方式取得艺术地位，也难以持久奏效。
所有这些外在的技巧、资源都无法成为摄影安身立命所在，也无法成为衡量标准之时，那么问题来了：什么才是重要的呢？摄影与摄影家实际上被“逼回去了”，他们必须从内在寻找答案与出路：深刻的思想与观念，才是真正可依傍的、可长久的、也才是作品与作品，人与人之间真正的分界线。
王宁德作品：《要有光》杜尚说：当代艺术不是诉诸视觉的艺术，而是诉诸心灵的艺术。
所有眼睛能看到的内容与形式，无论如何眩目，都不再是当代艺术的标准与目标；能在心灵深处惊涛拍岸、卷起千堆雪；于谈笑间思想交锋、墙橹灰飞烟灭者，才是当代艺术的圭臬。
因此当代艺术不再将“原创”作为一个被强调的标准。
后现代主义者甚至公然扬言放弃“原创”：他们以权充抄袭模仿挪用解构现代主义“符象”的典范，以此打破艺术的森严壁垒，不断扩张艺术的边界。
如果我们还在题材、语言层面去纠缠“新”与“不新”，只能说明，我们没有抓住问题的关键。
王宁德作品：《无名》当代艺术源于电子革命，立于“观念”表达，因此，运用电子、数码、传播技术建构、解构观念，发展不同语言的交换流通，完全是自然而然。
但必须注意的是：当代艺术决不是一场电子拼贴游戏，它关心现实，批判现实——面对未来，“进步”不是问题，正是种种“进步”带来的环境污染、资源枯竭、战争动乱、疾病丛生……使“生存与生活”成为当代社会面向未来最大的焦虑，也就成为当代艺术最为关切的核心问题之一。
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刘铮的观念摄影
2007-2-21 14:56:01
刘铮，1969年生于河北，曾在北京的理工大学学习，1997年以前在工人日报做摄影记者。
这期间，他拍摄了很多事故、尸体，保留了对人体的兴趣。
成为艺术家以后，刘铮带着幽默和诗意的挑衅创作了新版本的《西游记》，一部中国的文学名著。
在非常著名的系列《三界，意识的三个层次：天堂，人间，地狱》中，摄影师用黑白片拍京剧演员。
他们不是在唱戏，而是在前台交欢，激情地享受，其他人物似乎对这样的做法不以为怪。
黑白画面，近乎旧黄色，服装艳丽，不太可能的场景，极度兴奋的美丽的面孔，完全能勾起人的色情幻想，又使画面有一点仙气。
刘铮与他的观念摄影
给刘铮的作品定位是一件困难的事情,因为已经有人在看过他拍的图像
后忿忿地叫喊了：这些鬼影幢幢，这些光怪陆离，这些生旦净末丑，这些另类与边缘的族群有什么价值？简直就是刘铮个人徒然的喧嚣。
的确，刘铮以个人观念统慑的图像里充满着呻吟、恐怖、呆滞、木僵、虚无感、朽灭感和霉腐与墓穴的气息。
刘铮虽然宣称自己不承担纪实历史和社会的职责，像那些著名的作品：《西太后、光绪大出丧》、《孙中山奉安大典》、《斗地主》、《上访者》……但客观上不管刘铮愿意不愿意，从另一个角度，在某一个时期，他的机匣里，却充溢着图像人类学意味的"国人"众生相。
在7年的时间里，刘铮从人类的功利世界出发，急转直下，进入到了一个阴郁的审美和审丑的天地。
他积极而又审慎地用镜头覆盖着农民、僧侣、流浪者、囚犯、富人、乞丐、戏子、舞女、诗人、未亡人、残疾人、变性人、死尸、干尸及蜡像人物、雕塑人物。
生活和
观念互为激活又互为瓦解。
他的作品胪列了因袭沉重的历史，死亡和战争的阴影，情欲、渴望、感情的误置，深刻的无聊，岁月的创痛，浅薄的世俗享乐和现代人的精神贫困。
这些视野开阔，内容庞杂的众生相算不上纪实，但和纪实密不可分；算不上是表现，却与表现丝缕牵缠；算不上象征，可又处处表征着象征--"象征不是一种用来把人人皆知的东西加以遮蔽的符号。
这不是象征的真实涵义。
相反，象征借助于某种东西的相似，力图阐明和解释某种完全属于未知领域的东西，或者某种尚在形成过程中的东西"(卡尔·格式塔夫·荣格）。
而刘铮的图像，正是这一方面体现着它的特质。
雪莱有诗云：
他还没有落地便被人捆绑，所有的锁链都在他诞生前铸造。
刘铮靠拍片度日，靠拍片遣忧。
他不作传媒的傀儡。
曾被普遍接受的图像观念对他早就不再具有吸引力。
摄影上的机会、素材与使命要求着他的振奋，要求着他高声吟唱属于他自己的弥撒。
他以他的心性或鹅行鸭步，或大步流星。
他的性格决定了他的命运，他的观念决定了他的图像。
他的拍摄不是出于艺术上的野心，而是出于对外界事物的自我认知。
他在人性宽广的维度上以自己的图片与时代争执?quot;借别人的酒杯，浇自己的块垒。
"他的思想早已离开社会，而独立为自我的存在。
他说："风格是在拍摄中一点一点形成的。
刚开始时我只是想做一点记录，拍拍周围各种各样的人，这些人各种各样的活法就行了。
后来逐渐开始关注各个群落的生存状态和心灵状态。
后来对生存状态也不太关注了，开始对一些终极问题进行思考。
我觉得每个拍摄对象都是一面镜子，
它们身上都映着我的影子。
所以很多影像都是超现实的，他们更像是对我自己的一种表达。
"在一个信息泛滥和充斥着印刷垃圾的时代，艺术家不需要看晚报。
刘铮扬弃外来因素，所拍摄的东西只是他个人的内心独白。
他说："我觉得我拍的中国人基本上是在拍我自己，拍我自己的心情。
我是受传统文化的影响成长起来的，每一个故事和片段都在影响着我。
我想知道我们民族的血脉文化。
我和大多数的青年一样，想知道不知道的东西，所以就自然而然地走下去。
摄影对我来说更多的是一种手段，更多的是表达我的看法。
"刘铮不是以理想为支撑去生活，而是以心灵为主宰去生活。
他在按下快门并感受着簇新的喜悦的同时脑际里并没有一个高远的理想，只不过是内心感受与外界被摄物暗合罢了。
他以自己的精神为界标去例证自己，例证外界，一旦内容圆满，观念也随之裸呈。
既便在风景中他也体现着他的思想：大自然被包装了。
?
有时我们也在暗自思忖，以他的观念出发，在田园现实主义与大都会现实主义这两者间，他在哪一方面会有更好的施展？他依托现实，又把对现实的接近转为对观念的指归。
为了满足他对观念的和个人生命体验的期许，他对平凡的事物进行了超现实的探索，这使他的作品在清醒的世界中忽然显得不真实了。
他就是这样，奋力在生活中漂流、奔波、萍踪浪迹，以开采他测绘出的概念之金的丰富矿脉。
他的作品应当名之为《生命或舞台》呢？抑或叫作《舞台与生命》？这不重要。
但我们看出来了，他依凭着他很高的对图像的天赋，在无缘的思想中管自建立着自己有序的世界--摄影家的权力意志显现了：图像中的人物并不向"谁"走来，只向他自己走来。
观念比生命更伟大--那些有关祖国的观念，人
类的观念，宗教的观念，自由的观念。
目下，我们还不认为刘铮已经达到了这一层次，他还只是向着这一层次趋近。
尽管也许他不承认，但我们不排除他内心深处的叔本华惟意志论的哲学思想：我的精神是主要的，历史、自然、世界由我的观念而存在。
因为这一点，我们妄自推测，是图像引发了刘铮深刻的长期的内在焦虑，而这种焦虑还将持续久远。
?
任何一个人要争得自由，这种自由都纯粹是主观上的自由。
黑格尔说：在思想王国里才是最自由的。
把一种特殊生活从惯常生活中剥离出来，把个人生活从历史中拯救出来，在观念的图像里刘铮获得了自由。
刘铮说："我想有计划地完成中国人的三部曲。
第一步的'国人'是现实，第二部分的'三界'是文化，而第三部分就是有关历史的。
我已经有了构想，也开始准备了，但还没正式拍。
我要完全地作历史照片，以历史上的重大事件重新排演，像拍电影一样拍，以表现我对历史的看法……第三部分是用8×10的大机器来拍。
我的机器都买好了，是一部古董，木头制的相机。
"下面的一个主题是"一种更主观，更深刻的东西。
题目是《革命》。
"当然，还是用安排的手法。
他解释说："我觉得很多东西没有什么界限，比如生和死、虚和实、真和假。
到底我们现在是生的，还是死了之后才是生的，这个谁也说不清。
我只是比较好奇，想感受一下离死亡近一点的状态。
于是从医院到车祸现场到刑侦现场，我都站在那儿，想让自己接受它，想知道这死是怎么回事。
蜡像也是一样，原本很假的东西，传达的却是真信息，说不好到底是真还是假。
这种界限模糊了之后，我拍起片来就非常自由，不再受形式的局限?quot;刘铮
的拍摄不是要模仿人生，而是在搜觅着鲜活人生的对等物。
他用图像的内在秩序在图像中完成了自足的文本。
它通过有意味的形式创造出了一种新的真实--被"他自己"所需要的真实。
静物、风光、蜡像表述了现实世界与虚幻世界两个世界间的统一性与矛盾性。
这些静物、风光、蜡像瓦解着现实又逼迫你思索着现实。
他撩拨着人的沧桑意绪与悲观意绪。
这一种拍摄思路使我们的观念既内嵌又凸显于被摄物中。
既然生活有虚构性，那图像为什么不能有虚构性？面对这些虚构性图像，刘铮是一个导演者、感受者和对感受的强调者。
很多时候，他只是以一种混沌观念的趋向，去包裹被摄物。
此时，他自己也是一个无言言说者。
在"三界"（人鬼神）中，他用导演的办法去混淆现实与历史。
他在幽思冥想中找到了他自己的戏剧化的叙述方式。
他说："我发现'三界'更能体现我想象的发挥。
我觉得人的想象是应该有翅膀的，不该受任何束缚……化妆。
我特别对人的化妆着迷。
化了妆之后，整个意义与原先的就完全不同。
人结婚要化妆，在舞台上要化妆，在舞台下也要化妆……"刘铮在小型化的事件中还原着他的概念和抽象。
站在批评家的位置上，面对着粗野、痉挛、唐突，面对着反讽、揶揄、隐射，面对着道德压抑，病态人格，社会的赘疣和夜晚有狼的风景，我们必须有自己的判断。
我们不会完全迎和着图像的振幅。