数字时代影视动画艺术的发展趋势
数字化时代影视动画审美价值的重构
其二 ，虚拟的空间构造带来了真实的造型美。以三维动画为代表 的数字时代影
视动画 ，它力求模拟现实世界 ，再现超级写实的真实。它是建立在虚拟世界 中一种
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空间形式的时间艺术 。创作者利用空间的表现形式创 造出立体三 迷茫 ，为 了满足受众 心理上 的期 待 ，数字 维的角色 与场景 ，让 观众 感受 到了三维动 画别具韵味 的造 型美 。 时代影视 动画的主题 变得更加深 刻 ，影片
美样式 。的确 ，虚拟 的影像和夸张 的叙事将受众带人一种奇特 的 审美情趣 中，并营造 出了一个完全陌生 的梦幻虚拟世界 ，从而构 造 出梦幻虚拟审美意境 ，满足观众 的好奇心与欣赏欲望 ，让人感
二、影视 动画审美使命的重构
影视 动画是现代 艺术家创造 的全新艺
受到强烈的精神震撼力 。２ ０ ０ ９ 年底热映的 ； 可 凡： 就是一个很 术形式 ，在这个形 式 中，艺术 家把 自己的 好的例子 ，色彩斑斓充满奇特植物 的茂密雨林 、高约 ２ ７ ４米 的参 思想 、情 感与意愿 通过影视作 品展现给受
下 ，影视动画带给受众的审美感受正在重构 ，主要表现在 以下四个方面。
其一 ，高超数字技术带来全新技术美 。数字时代的影视动画运用 高超 的数字技
术 ，满足着人类 无限 的想 象力 、视 听欲望及 对超 现实 “ 影 像奇 观” 的极 度渴 望 。
２ ０ ０ ８ 年梦工厂制作的
夫熊猫》 ，就是采用主流 ３ Ｄ技术并结合 Ｉ Ｍ Ａ Ｘ巨幕 ，其惊
画电影中 ，高科技三维动画已经成为了当代动画艺术的主旋律。 影视动画作为动画艺术 的主要表现形式 ，如今是最受欢迎的大众 化艺术 ，它与
所有的艺术 一样 ，都是 “ 按 照美 的规律”由人类劳动创造 的 ，因此它必定具有艺术 价值 。而所有艺术活动 ，都具有 审美意义 ，都 能够产 生美的成果 ，创造审美价值 。 与时俱进 ，在高科技数字技术与动画技术相结合下 ，影视动 画的审美价值必定再次
数字影视特效合成技术的发展及应用展望
数字影视特效合成技术的发展及应用展望数字影视特效合成技术是当今电影制作领域中重要的技术手段，通过数字化技术对实拍素材进行处理和合成，创造了许多惊人而逼真的视觉效果。
本文将探讨数字影视特效合成技术的发展和应用展望。
数字影视特效合成技术的发展可以追溯到上世纪90年代，当时虚拟现实技术和计算机图形学迅速发展，开创了数字化特效制作的新时代。
随着电脑技术和图形处理能力的不断提升，特效合成技术也迅速发展，并广泛应用于电影、电视剧和广告等媒体领域。
在数字影视特效合成技术的发展过程中，许多新技术和工具被引入，使得特效合成变得更加高效和精确。
例如，3D建模和动画技术使得人物、场景和物体的建模更加逼真，粒子系统和液体模拟技术可以模拟水、火等自然元素的行为，从而增加了电影场景的真实感和观赏性。
数字影视特效合成技术还涵盖了绿幕技术，也被称为蓝幕或红幕技术。
这种技术通过将演员置于一个带有统一颜色的背景前拍摄，然后在后期使用特定软件将背景替换为其他场景或效果。
这种技术不仅能够减少实地拍摄的成本和风险，还可以实现在任何环境下创造真实的虚拟背景。
数字影视特效合成技术的应用在现实生活中已经变得非常普遍。
在电影制作中，特效合成技术被广泛应用于动作片、科幻片和魔幻片等类型的电影中。
例如，在《复仇者联盟》系列电影中，通过特效合成技术创造了许多超级英雄和异能能力，并将虚拟场景与实景场景融合得天衣无缝。
这些特效不仅增强了电影的视觉冲击力，还使观众身临其境，更好地理解电影的故事情节。
除了影视行业，数字影视特效合成技术还在其他领域发挥着重要作用。
在广告行业，特效合成技术被广泛用于制作产品宣传片，通过特效合成创造出令人印象深刻的画面，吸引消费者的注意力。
在游戏行业，特效合成技术可以增加游戏的可玩性和视觉效果，使玩家沉浸在游戏世界中。
未来，数字影视特效合成技术将继续发展，并产生更加令人惊叹的效果。
随着计算机技术的不断进步和图形处理能力的提高，特效合成将变得更加逼真和精细。
技术赋能与文化传承：数字时代下中国动画的传统艺术语言再现与当代价值
2024融入数字时代发展，构建中国叙事体系，增强中华文明传播力影响力，一直以来都是中国动画工作者肩负的重要使命。
“数字时代”这一概念表征了生产方式与传播路径的转型。
2022年中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《“十四五”文化发展规划》[1]中提出要推动文化产业高质量发展，加快发展数字出版、数字影视、数字演播、数字艺术、数字印刷、数字创意、数字动漫、数字娱乐、高新视频等新型文化业态，改造提升传统文化业态，促进结构调整和优化升级。
[2]如今，数字技术已深刻地影响着文化产业发展，回望中国动画的数字之路，从技术起步的落后到视觉形式的探索，再到文化自觉自信，可以说在一定程度上如今的中国动画是在传统艺术与文化的滋养下、在数字技术的赋能下逐步成长起来的。
在全球化与数字化的双重背景下，中国动画领域传统艺术和文化相互关联日益紧密。
本文将尝试分析中国动画如何在技术赋能的背景下与传统艺术语言实现深度融合，如何在中国美学的基础上进行基因重组，突破西方技术规约的固有范式，探寻技术赋能下的民族化动画创新的路径，以期与动画创作者和学者们共同探讨数字技术语境下中国动画传承传统艺术表达当代价值的路径。
一、数字技术赋能与中国动画的转型（一）跨越技术鸿沟：中国动画在数字技术早期的探索与挑战在动画史上，20世纪末是一个深刻变革的时代，这一变革的核心在于数字技术的迅速发展，它不仅重塑了动画艺术的基本范式，而且具体化为一种创造性的新格局。
1990年左右，“计算机图形”这一术语在语言层面上开始为人们所知，随着电影制作转向计算机媒体,动画这个边缘化的技术逐渐走向中心。
[3]美国、日本等传统动画大国凭借其技术优势，成功地在全球动画市场中树立了坚实的品牌形象。
然而，彼时中国的动画产业还处于传统的手绘动画时代。
由于技术的限制、资金的缺乏以及市场结构的封闭性，中国动画在数字技术的应用上表现出明显的滞后性。
尽管在学术界，关于数字技术的研究逐渐增多，但在实际的产业实践中，中国仍面临技术、人才和资金缺乏的三重瓶颈。
数字时代定格动画的发展前景
数字时代定格动画的发展前景作者：刘宪辉来源：《电影评介》2014年第13期【作者简介】刘宪辉，男，辽宁鞍山人，天津理工大学艺术学院讲师，主要从事数字动画教育、动漫衍生产品开发等方面研究。
【基金项目】电影《圣诞夜惊魂》海报一、定格动画的发展历程起源于古老的电影摄影技术的定格动画已有百余年的历史。
最早的定格动画是于1907年，在美国维太格拉夫公司的纽约制片场，一位无名技师发明了用摄影机一格一格地拍摄场景的“逐格拍摄法”。
这种奇妙的方法很快在一些早期影片中大出风头。
如《闹鬼的旅馆》（1907年，斯图亚特·勃拉克顿）中，一把小刀在自动切香肠，仿佛被一只看不见的手操纵着。
在1907年的《奇妙的自来水笔》中，一支自来水笔在自动书写。
而随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡最佳动画片，人们将目光重新聚焦在这种古老的动画技术上。
在定格动画的创作中，材料运用始终是影响影片效果的最大因素，从简单材料的直接摆拍，到综合材料的精细雕刻、数字操控拍摄，材料就是影片主体。
历经近百年的发展，定格动画的材料运用形态在随着时代与科技的进步而革新，定格动画的创作内涵也随之转变。
在一百多年不断的发展中，定格动画慢慢形成了属于自己的成熟的艺术语言。
现今英、美等国的定格动画大片已取得世界范围内的票房成绩和学术认可，并带动了大批定格动画爱好者加入到动画行业中。
同样，我国的定格动画也有着自己独特的艺术特点，很多作品都带有浓郁的中国味道，并得到世界动画界广泛认可。
二、定格动画的种类与表现媒介定格动画材料的运用是定格动画的一个主要部分。
从单一材料的使用到多种材料的综合运用都能体现出定格动画独特的魅力。
定格动画材料的运用方法也多种多样，而根据物品所使用的材质可以分为剪纸动画、粘土动画、木偶动画、线类动画、真人实拍等，其中又以前三种材料和表现手段最为典型与常见。
（一）剪纸动画片类世界上最早的剪纸动画片可以追溯到1926年的《阿基米德王子历险记》，这部动画片浸透着东方文化的魅力，是德国导演赖尼格尔·洛特吸取了中国皮影艺术与剪纸艺术的基础上制作完成的。
浅谈影视行业数字化的发展现状与发展趋势
知识文库 第2期215浅谈影视行业数字化的发展现状与发展趋势詹仲恺在数字化高度发达的今天，影视行业也已经脱离了过去我们所熟悉的胶片时代，影视的数字化革命已经全面铺开，从数字摄像机到数字后期编辑再到数字后期特效，每一个环节都是在数字化硬件设备与数字化软件设备的帮助下更高效、更准确的完成。
影视行业的数字化简化了复杂的操作流程、减少了沉重的操作设备、精简了操作人员、提高了制作效率、降低了影视作品的制作门槛，成为了推动影视行业发展的重要力量。
在数字化高度发达的今天，影视行业也已经脱离了过去我们所熟悉的胶片时代，影视的数字化革命已经全面铺开，从数字摄像机到数字后期编辑再到数字后期特效，每一个环节都是在数字化硬件设备与数字化软件设备的帮助下更高效、更准确的完成。
影视行业的数字化简化了复杂的操作流程、减少了沉重的操作设备、精简了操作人员、提高了制作效率、降低了影视作品的制作门槛，成为了推动影视行业发展的重要力量。
影视的数字化除了素材收集设备的数字化以外，还有一个更重要的就是影视制作数字化软件的应用于发展。
过去我们要对一个影片进行剪辑需要使用剪刀和胶水对胶片进行“剪”和“粘合”的操作，现在使用数字剪辑软件可以很方便的进行非线性编辑，过去我们要制作一个电影特效需要使用二次曝光等拍摄手段，但即使这样也不能完全实现我们想要的电影特效，现在我们可以实现粒子效果、调色、抠像等特效既高效又准确。
一．当今影视行业主要运用的软件与其功能特点 1.影视数字非线性编辑软件影视数字非线性编辑就是我们通常所说的“剪辑”。
它能让我们打乱摄像机拍摄的先后顺序来讲述故事，这就提供给创作者以极大的想象空间来“精彩”的讲解剧本。
1.1 Adobe 公司推出的Premiere。
Premiere 是Adobe 公司专门为数字剪辑市场推出的一款软件，其特点是兼容性好，易上手、易操作，能够与Adobe 公司的其它影视软件无缝对接。
在微软操作系统大行其道的计算机市场中，它能够流畅的运行，与微软Windows 系统完美兼容。
数字技术对影视制作的影响与前景分析
数字技术对影视制作的影响与前景分析摘要随着信息技术的发展，影视制作行业的发展也突飞猛进，已从单纯的拍摄阶段成功发展为数字技术制作阶段，数字技术必将为影视制作带来划时代的变革。
关键词数字技术影视制作计算机一、数字技术概述数字技术是一项与计算机相生的科学技术，它是指借助一定的设备将各种信息，包括：图、文、声、像等转化为电子计算机能识别的二进制数字“0”和“1”后进行运算、加工、存储、传送、传播、还原的技术。
数字技术具体有以下四个特点：第一，数字技术中很多都采用二进制。
第二，抗干扰能力强、准确度高。
第三，数字信息能够得以长期、大量的存储。
第四，通过一些加密处理能够使信息资源不易被窃取。
由于数字资源具有上述的特点，发展十分迅速，收到广大群众的认可。
因此在各个行业以及领域中都获得了广泛的应用。
二、数字化在影视作品中的产生及发展20世纪70年代末，美国好莱坞科幻电影大师乔治．卢卡斯拍摄的影片《星球大战》，标志着世界电影开始进入了一个全新的数字时代，这一影片的发行让我们第一次感受到了数字化的魅力。
美国大片的票房一直领先于国产电影，像《玩具总动员》、《龙卷风》等大片都吸引住了观众的眼球。
其根本原因就在于他们神奇的视觉效果，让观众有一种全所未有的视觉体验。
斯皮尔伯格《侏罗纪公园》一定给观众留下了及其深刻的印象，片中各种各样的恐龙，都是由数字技术制造的，但大家一致认可它的真实性。
而在中国来看，最早应用电脑特技的还是国产故事片《紧急迫降》、《冲天飞豹》，在《紧急迫降》里面，波音飞机空难效果就是通过电脑三维影像创造出来的，让人身临其境，感受到了那种紧迫的气氛，自己也不禁为人物的命运而忧心。
《横空出世》更是通过数码技术将广岛、长崎遭受原子弹轰炸的真实镜头还原到银幕上，这种巨大的爆炸场景给观众留下了极深刻的印象。
之后国产电影发现了这一科学技术的好处，争先把它们搬到了荧幕上来，这一举动无疑又为他们的电影增添了很多的艺术效果，同时又赢得了票房。
动漫专业调研总结报告(精选)(一)
动漫专业调研总结报告(精选)（一）引言概述：动漫作为一种受众广泛的艺术形式，在世界范围内引起了极大的关注和热爱。
为了深入了解动漫专业的发展现状，我们进行了一次调研，通过访谈、问卷调查等方式，收集了大量的数据和意见。
本文将从动漫产业的发展趋势、市场需求、教育培训、人才需求和技术应用等五个方面进行详细阐述和总结。
一、动漫产业的发展趋势1. 移动互联网时代的到来，为动漫产业带来了新的发展机遇。
2. 多元市场需求的出现，推动了动漫产业的多元化发展。
3. 外国动漫进入中国市场，对本土动漫产业带来了竞争和刺激。
4. 动漫产业与游戏、影视等相关产业的融合趋势越来越明显。
5. 动漫IP的开发和传媒平台的出现，为动漫产业注入了更多的商业价值。
二、市场需求分析1. 动漫产品在青少年市场的受欢迎程度不断增加。
2. 成人群体对高质量动漫作品的追求日益强烈。
3. 二次元文化的兴起，为动漫产业带来了更多的消费者群体。
4. 动漫衍生品市场的巨大潜力吸引了越来越多的投资者和创作者。
5. 动漫产业的国际化进程不断加快，对国际市场的需求不断增加。
三、教育培训现状1. 动漫类专业的培养模式日益多样化。
2. 一些高校设立了动漫专业，为学生提供了专业的培训和教育。
3. 一些培训机构的开设了动漫相关的课程，满足了市场对动漫人才的需求。
4. 动漫创作比赛和展览活动的举办，促进了动漫人才的培养和交流。
5. 动漫教育与产业的深度对接，为学生提供了更好的实践机会。
四、人才需求及技能要求1. 动漫行业对创意、想象力和表达能力强的人才需求较多。
2. 动漫人才需要具备良好的绘画、设计和色彩搭配能力。
3. 动漫行业对技术力量的需求不断增加，包括数字绘画、3D建模和动画制作等。
4. 动漫行业对团队合作和沟通能力的要求较高。
5. 动漫行业对文化和艺术素养的要求也越来越高。
五、技术应用研究1. 3D技术在动漫制作中的应用越来越广泛。
2. 创新的动漫表现形式，如AR和VR技术的应用，成为行业的研究热点。
中外动画电影的创作手法与趋势
中外影视史中的技术革新与创作风格变迁影视作为一种流行的艺术形式，经历了长时间的发展，在这个过程中，技术和创作风格的变迁起了关键性的作用。
本文将分析中国和西方影视史中的技术革新和创作风格变化，并探讨这些变化对影视艺术的影响。
首先，我们来看中国影视史中的技术革新。
中国的电影产业起步较晚，但在技术上的努力和创新不断推动着中国影视业的发展。
上世纪五六十年代，中国电影开始采用彩色胶片和声音设备，这为中国电影的发展奠定了基础。
近年来，中国电影也在技术上取得了长足进步，例如数字化制作技术和特效后期制作。
这些技术的引入使得中国电影能够在视觉上更加精美和独特，满足观众对高质量影视作品的需求。
与技术革新相伴随的是创作风格的变迁。
中国影视的创作风格一直在变化中，从上世纪五六十年代的现实主义，到八十年代的第五代导演的艺术实验，再到如今的商业化大片。
这些变化反映了导演们对影视创作方式的不断尝试和探索。
随着社会的变化和观众的需求的变化，中国影视的创作风格也在迅速演变，多样化的风格给观众带来了更多选择。
接下来，我们看一下西方影视史中的技术革新和创作风格变化。
西方影视工业的发展起源于电影的诞生，从黑白胶片到彩色胶片，从无声电影到有声电影，以及后来的3D技术和IMAX大银幕，西方电影一直致力于技术的创新和进步。
这些技术革新不仅改变了电影的制作方式，也对观众的观影体验产生了深远影响。
创作风格的变迁在西方影视史上同样非常明显。
从早期好莱坞的黄金时代到新浪潮影院的出现，再到当代的超级英雄电影，西方影视一直在不断尝试和创新。
西方影视的创作风格以多样性和个人独特性为特点，导演们通过自己的艺术风格和创作手法对影片加以独特的诠释。
技术革新和创作风格的变化不仅对影视艺术产生了重要影响，也与社会和文化背景密切相关。
比如，中国电影在20世纪初流行的张睿乔时期，充满了浓郁的国族主义情绪，而在20世纪五六十年代，中国电影强调现实主义和社会主义价值观。
而西方电影则受当时的社会环境和文化背景影响，表现出了比如反战、反权威、女性主义等主题。
动画行业的相关背景资料
动画行业的相关背景资料动画行业的相关背景资料1. 简介动画行业作为一种特殊的艺术形式，通过绘制连续图像的方式将静态图像变成动态的影像。
随着科技的不断发展和创新，动画行业正日益壮大，成为人们生活中不可或缺的一部分。
本文将介绍动画行业的相关背景资料，包括发展历史、市场规模、技术进展等方面的内容。
2. 发展历史动画的起源可以追溯到远古时代的洞穴壁画和古代的中国绘画作品中。
然而，真正意义上的动画发展可以追溯到19世纪末20世纪初。
这一时期，动画的发展经历了三个重要阶段：手绘动画、拍摄动画和计算机动画。
手绘动画：早期的动画是通过手绘每一帧的方式制作的，如迪斯尼创立的经典动画公司就是以手绘动画起家的。
拍摄动画：20世纪初，人们开始使用摄影机和玩偶制作动画。
这种技术被称为拍摄动画，广泛应用于儿童电视节目和广告等领域。
计算机动画：随着计算机技术的不断发展，计算机动画成为动画行业的新兴技术。
此后，大量的电影、电视剧和游戏开始使用计算机生成的动画。
3. 市场规模动画行业的市场规模随着技术进步和各种渠道的不断涌现而不断扩大。
根据统计数据，全球动画行业市场在近年来保持着高速发展的态势。
影视动画市场：影视动画作为动画行业的重要组成部分，其市场规模日益扩大。
电影院作为观众观赏动画作品的主要场所，为动画电影创造了更广阔的市场。
例如，迪斯尼、皮克斯等公司制作的动画电影在全球范围内取得了巨大的成功和盈利。
广告动画市场：广告动画作为一种宣传和推广方式，得到了广泛的应用。
随着电视、互联网和移动终端的普及，广告动画需求持续增长。
广告商希望通过精美的动画广告吸引更多的消费者关注，提高产品销售额。
游戏动画市场：随着游戏市场的蓬勃发展，游戏动画的需求不断增加。
游戏动画在提升游戏体验、增加游戏可玩性方面发挥着重要作用。
因此，游戏开发商不断增加对动画制作的投入，以提高游戏的竞争力。
4. 技术进展随着技术的不断进步，动画行业的制作工艺也在不断改进和创新。
5G时代影视行业的发展与变革研究
内容，保证内容运营的质量。5G时代的到来会进一步 丰富影视的传播渠道。在将来的影视内容创作中，空 间、时间等各种条件的限制将会被打破，影视创作内 容会更加丰富。新技术的出现可以促进影视企业、线 上平台、互联网企业的产业升级，提升影视行业市场 占有率。传统影视行业要充分把握发展机遇，充分结 合新技术，促进自身转型。影视行业工作者要清晰了 解消费者的行为趋势，以及新技术所带来的影响，提 升内容输出质量，加快转型速度，以更好的面貌迎接 未来的技术变革。
流畅性不好。VR设备如果存在延迟，并超过8 ms, 就会导致用户出现不适。4G网络在最快的情况下，网 以实现良好的效果叫5G技术具备低时延的特点，依 据云端渲染、MEC边缘计算等技术，可以很好地推动 VR和AR的发展与应用。VR和AR技术的广泛应用 能够让用户享受到交互式、沉浸式的全新体验，并为 直播行业、未来影视业的发展提供有利条件。
的票房在一天时间内增长到500万元。而另一部贺岁 电影《疯狂的外星人》在上映之前，也通过短片营销
为电影提升了票房。英特尔预测，在2028年，5G用 户的平均流量将会达到84.4 GB每月，而视频流量将 会占所有流量业务的90%。在未来，5G或将高速、有 效地实现大型流量分发业务，促进流媒体的良好发展。
极大的威胁叫 比如，乐相科技是国内首批VR头显 研发商，从移动VR眼镜到PC烯VR头盔，再到VR 一体机，乐相科技一直走在国内VR头显研发领域的 第一线。乐相科技对于自身内容平台的发展也十分看
重，很早就上线了 3D播播及大朋助手两款VR内容聚 合软件及相应的平台开发者专用SDKO乐相科技的发 展契合时代需求，在新型传媒中占有重要地位。
数字化时代的影视艺术
[关键词】 数字化技术 影视数字化
随着经济全球化进程明显的加快 ， 对外 开放不断扩大， 所带来的思想观念、 价值取向 和文化生活的多样化 ， 对于影视业产生了巨 大的影响和推动力， 日新月异的制作方式和 传播手段对影视艺术产生了深远、 全面的影 响影视艺术的表达总是与媒介手段的发展紧 密相关的。 以数字技术为基础的“ 新媒体” 技 术对电影、 电视、 动漫、 摄影等视觉传达的表 现形式和消费习惯的形成和改变产生了很 大的影响 数字化是指信息( 计算机 )领域的 数字技术向人类生活各个领域全面推进的过 程， 包括通信领域、 大众传播领域内的传播技 术手段以数字制式全面替代传统模拟制式的 转变过程。 在这个高科技迅猛发展的时代， 随着大 型计算机、 数字化智能化摄像机 、 编辑机、 视 频切换台、 数字三维特技机 、 非线性编辑系 统、 电脑灯控系统、 MD音频制作系统等先进 的视频制作设备的问世， 为影视艺术的发展 提供了强大的制作功能。 电子技术的发展是 影视事业腾飞的基础， 数字化技术也可以说 是促进了影视艺术的不断地提高和创新。 带 动了视频技术快速发展。 数字化技术使影视出现 了一场数字化 文艺复兴运动 )数字化的出现一方面让我们 看到计算机使影像创作得以复兴 另一方面 看到各种兴起的市场， 数字技术进入数字化 使影视发生革命性变化， 重新定义。 计算机和 软件在影视各方面得到运用， 提高了生产效 率。 用计算机改变、 增强和重新造型影片原始 画面的实践活动稳步发展。 计算机以数字方 式和增强电影影像的方法创建出一个个神奇 的画面;用资料影视作 字式棚外场景、 字 式彩色校正、 滤光效果和绘画、 字式影像的 合成 、 字式动画制作、 字式影片修复 、 面。 可以完成影像修复、 制作特殊的造型、 特 字式线痕去除、 数字化影像增强、 数字化缺陷 殊的环境气氛、 场景合成、 动画、 物的替 人一 消除、 计算机生成素材和胶片拍摄素材的集 换、 虚拟环境等高难度效果的制作。 数字化时 成。 代带来了一个信息共存、 共享、 交互式工作的 影视数字化从根本上改变了影视的命 环境， 这种以高功能的电子计算机为交互中 运:数字化影视创造娱乐设施的新时代。 当影 心， 以数字为共识符号的新系统， 彻底革新了 视观众被其他传媒所吸引的时候， 影视只有 原来电影、 电视、 磁带、 光盘等之间的信息采 进行再次革新才能有生存的可能。 数字化运 集、 处理、 传递和显示的作业方式 ， 随之也改 算创造出的多层合成的神气场景、 震撼人心 变了影视技术的许多概念和内容。 的音响效果， 加上无幕框的特大银幕画面所 形成的影院放映的临场感、 真实感将是任何 影视的形式将更多地取决于艺术结构 其观看方式可由观众按个性化需求 传媒无法比拟的。 各种特殊效果的娱乐节 目、 和内容 ， 来随机选择。 数字技术对于图形处理的可能 动感电影、 虚拟现场以及各种新型节目都会 ,胜更是无穷的， 在电脑中， 形象转化成信息， 为活动影像节 目生产注入新鲜血液。 影视节 目的制作和播放 ， 由于数字化方式的加入 ， 而信息可以在电脑 中进行注意处理和操控 而变得更加多元化、 随机化、 全球化和可追求 的， 因此任何图形转成信息后便成为数据库 化。 的信息单位， 成为艺术的潜在资源。 在数字化 艺术中， 视觉可混性不再局限于“ 对像” 它必 数字化技术从多方面影响到电视和电 须与存在于电脑内流动的永远变化的世界 影等活动影像的制作。 首先影响到影视的前 从而构成一个互动的艺术世界。 在这 期拍摄及后期制作。 不仅影响到制作工艺， 同 相沟通， 个世界中， 现实可以被虚拟， 而且与观众的参 时也关系到整个播放再现系统和方式的变 革。 数字化技术的核心是多媒体数字处理技 与保持着相互依赖的关系。 数字化使影视艺 走向更加广阔的 术， 一种集图像、 声音和文字于一体的相互式 术突破了实景拍摄的局限， 平台。 多媒体数字处理技术的应用给予了一 表现领域。 影视艺术家的想象力得到空前发 挥， 只怕想不到， 不怕做不到， 电脑技术可以 种崭新的处理活动声画影像的可能， 拓宽了 表现出一切人可以想象出来的东西。 这就为 艺术家的天地， 给影视工业注入活力。 并且多 电视形象的异彩纷呈创造了物质和技术条 项技术变革;胶片扫描输入、 计算机图形和图 件。在世界范围内， 当技术手段的悬殊不再 像设计以及处理、 胶片输出记录等， 胶片影像 个性特点的发挥便尤 信号的数字化转换和存储问题。 我们在计算 是制约创作的瓶颈时， 其主要。 大众化开始走向分众化、 小众化。 数 机图形图像处理和计算机完成剪辑已经有所 突破。 数字化解决了影视制作的代损失问题， 字化时代， “ 集体创作、 分工序负责” 其实更多 集体策划、 个人实施” 所取代。 电视节目 数字化技术进入图像微观世界 ， 分解像素 ， 地被“ 可以达到随心所欲的境地。 带来随机改变时 个人独立完成的意识突出了制作人的才智和 决断， 使得个性发挥有了广阔的空间。 字化 空的创作手段。 字化技术同时对影视活动 中的特殊效果的造型和渲染、 动画的制作、 影 的历史进程 ， 构筑了张扬视觉文化传播的新 像的修复、 影像的合成、 游戏光盘的制作等 媒体平台。 {下转100页)
试论数字时代影视动画艺术的发展特征
术” 正是由“ 数字化 ” 而催 生出的新 的艺术形式 ， 它在 自我 发展 的同时 还融入 到现存 的几 乎所 有 的传统 艺术式样 中 ， 并使这 些传统 艺术获 得
了不同程度 的延伸和 发展。 影视 动画艺术— — 作 为艺术 内容的重 要组成 部分 ， 种背景 下 记 》 爱丽丝梦游仙境 》 诸神之 战》 不得不 母公 司之手 。 在这 、 《 、 《 时． 中国的原刨 电影动 画若想在 国内 也 显得愈 发数 字化 了， 那么 ， 在这 个 改变 、 至 惊 叹 只有数 字技 术 才能创 造 出如此 亦幻 亦真 有市 场 、 甚 国际有竞 争力 ， 就必须 遵循 “ 事是核 故 是 颠覆人们 旧有艺术观念 和创作 方法 的“ 数字 的画面 ， 数字化 的影视 动 画才能给 人们带 心 ， 是 关键 ” 只有 技术 的创作 观念 和制作 模式 ， 有 拥 时代 ” 画艺术的概念应 该如何加 以界定？ 教 来 如此 美轮美 奂的视 觉盛宴 ， 只有在数 字 时 ， 动 也 个 引人人 胜的故事 ， 掌握、 开发先进的 电脑动 字 时代 的影视 动 画艺术 又具 有 怎样 的发展 特 代 才能令 现实 世界 中的一 切不可能 成 为可能 ， 画制 作技术 ， 这是 数字 时代影 视动 画成功 的关 征昵？ 圆了我们心 中的梦想。 键， 也是我 国影视动 画发展 的必由之路。 从 动画艺术 的发展历 史来看 ， 画在 它的 动 二、 影视 动画 艺术 的“ 画化 ” 动 三、 影视 动 画艺 术 的互动 化 初创期 ， 是电影 的四大 门类（ 故事 片 、 科教 片、 新 虽然技 术手段 日新 月异 ， 终究 不会 改变 但 互动 性是数 字时代最鲜 明的特 性， 也是数 闻纪录 片 、 画片） 动 之一 ， 片是 它的载体 ， 胶 电影 影视 动画的本 质特征 ， 为一种艺 术形态 ， 作 它必 字艺术 发展 为更高 层次 的体 现 ， 表现 日益突 其 是 它唯一 的传 播途径 。 来， 着电视机 、 影 须遵 循“ 画化 ” 后 随 录 动 的原则 ， 即在数字 的时代 ， 影视 出。 数字 时代的影视 动 画艺 术作 为数字 艺术 的
科技(技术、计算机)对动画的影响
就像“生产力决定生产关系”一样，技术的发展给各项艺术创作和活动提供了源源不断的动力，科学技术尤其是数字技术的迅猛发展，深深地影响了各类艺术的发展前景。
动画艺术在科技尤其是数字技术的高速发展下，焕发出蓬勃的生命力和强劲的势头，自从数字技术被广泛研究及应用以来，动画领域发生了翻天覆地的变化。
随着计算机图形学及其相关技术的飞速发展, 计算机动画也将不断向更高水平发展。
这些年来, 计算机技术与动画片制作的联汹极大地改变了动画片制作的现状, 为动画业的发展提供了一个全新的天地。
无纸动画片的出现彻底改变了传统动画片的制作模式计算机动画可分为二维动画和三维动画。
计算机动画是从计算机动态图形显示的基础上发展起来的, 它融合了传统动画的精华。
计算机动画的真正突破在于三维动画的出现。
1995年, 由迪斯尼公司与皮萨动画制作公司联合推出的全三维动画片《玩具总动员》在美国上映时, 曾经引起了巨大的轰动, 中国的影迷们也有幸在第二年欣赏到了该片的华语版。
这是一部纯粹依靠计算机技术制作出的全一维动画片, 它的出现在世界电影史上具有划时代的意义。
《玩具总动员》的出现, 开创了无纸动画片的时代, 它彻底改变了传统动画片的制作模式, 完全取消了依靠人工用笔和纸一幅一幅绘制人物动作的方法, 无疑是动画片制作工艺上的一次大革命。
二维动画制作系统已成为大型系列动画片制作不可或缺的工具随着人们生活水平的不断提高, 观众对动画片的要求从数量上到质量上都越来越高。
由于电视的普及和发展,电视卡通片迅速地发展起来, 需求量大幅增加。
因此, 借助于计算机技术, 以便快速、高效地制作电视动画片就成了各国动画界追求的目标。
一部卡通片的制作基本上可分为三个阶段前期的设计阶段、中期的制作阶段和后期的完成阶段。
目前, 计算机技术在卡通片制作领域的应用主要是中后期, 从手绘动画铅笔稿包括背景完成后, 其余工作全部由电脑来辅助完成。
包括扫描输人、电脑上色、与背景合成、添加特技效果、编辑到成品输出。
动漫产业的发展现状与趋势分析
动漫产业的发展现状与趋势分析今年，国务院办公厅转发了财政部等部门《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出了推动我国动漫产业发展的一系列政策措施。
许多企业据此调整了发展战略和计划，动画片在去年产量比2004年翻了一番的情况下，今年前8个月的产量超过5万分钟。
初步摆脱模仿痕迹、具有民族风格和时代特点的新漫画期刊、图书和漫画家快速成长，《漫画世界》、《漫友》等杂志受到广大读者的欢迎，漫画版《水浒传》与《西游记》陆续在国外出版，一批新老漫画作品走出国门赢得市场。
动漫教育和人才培养、动漫产业基地建设、动漫国际交流等都驶入快车道。
但是，我国动漫产业的发展与人民群众不断增长的精神文化需要和不断发展的市场需求之间还有很大差距，在原创能力、人才、技术、投资、知识产权保护、管理体制等方面，还没有出现根本改观。
用5至10年时间跻身世界动漫大国和强国行列的目标依然任重道远。
1 政策走向1.1 正确认识政府与市场的作用，发挥两个积极性国家扶持政策引发了各地和产业界的高涨热情，产业发展的道路和方式问题再次引人注目。
一是“圈地运动”，有的地区不顾当地经济和文化产业现状，简单地“圈一块地，盖一栋楼，挂一个牌”，政府很积极，企业不看好。
动漫产业是文化创意产业，是人才、资金和技术密集型产业，不能按照一般发展经济的模式来搞，让房地产开路或给房地产开路，其实是忽视了自身特性。
二是展会热，仅今年国庆期间就有十多个城市举办了动漫展览会，虽然具有普及推广的意义，但一些展会内容单薄缺乏特色，反倒让观众感到失望。
这两种情况的问题主要是对产业发展的独特性、基础条件和风险估计不足，势必难以持久和取得实效。
在激烈的国际竞争中发展文化产业，政府和政策扶持的确很重要，但前提是要充分尊重市场经济规律，正确处理市场与政府的关系。
应该是政府起推动和引导作用,企业和市场起主导作用。
企业能做的行业不做，行业能做的政府不做；地方政府能做的，中央政府不做。
反过来说就是，企业和行业做不了的，政府应当做。
浅谈数字时代的数字艺术教育论文
浅谈数字时代的数字艺术教育论文浅谈数字时代的数字艺术教育论文内容摘要：计算机的广泛使用标志着数字时代的到来，随着科技的进步，计算机技术和艺术设计也紧密地结合在一起，我们已步入到数字艺术时代。
在竞争激烈的数字时代，什么样的教学体系能够让当代艺术设计的大学生掌握适应社会需求的数字艺术技术，是值得我们研究的重要课题。
关键词：计算机数字艺术艺术设计教学体系一、数字艺术的发展趋势传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。
如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。
但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。
数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。
作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。
二、数字艺术的教学体系讨论2004年，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。
然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。
如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。
我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。
1.课程设立的原则课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。
科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。
特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。
灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。
数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。
数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记
数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记数字媒体艺术与现代动画角色设计读书笔记导言：近年来，随着数字媒体艺术的飞速发展，动画角色设计也迎来了一次革命。
数字媒体艺术的兴起为动画角色设计师提供了更广阔的创作空间，并为观众带来了更加精彩和丰富的视觉体验。
本文将就数字媒体艺术与现代动画角色设计展开讨论，深度探究其发展历程、设计理念以及未来趋势。
一、数字媒体艺术与动画角色设计的背景及发展历程1. 数字媒体艺术的定义与特点数字媒体艺术是指利用计算机技术、数字化工具和互联网等手段表现艺术创作的一种新兴艺术形式。
其与传统媒体艺术相比，具有迅猛的发展速度、广泛的传播渠道以及多元化的创作形式等特点。
2. 动画角色设计的发展历程动画角色设计是数字媒体艺术中的重要组成部分。
从早期传统动画的扁平风格到现代数字媒体的三维立体形象，动画角色设计经历了漫长的变迁过程。
不少经典动画片，如《米老鼠》和《神奇宝贝》等，都在人们心中留下了深刻的印象。
二、数字媒体艺术与动画角色设计的设计理念1. 角色设计的基本原则在数字媒体艺术中，动画角色设计的基本原则包括形象生动、个性突出、情感表达以及可塑性等。
通过设计具有独特个性的角色形象，可以让观众更容易产生共鸣，增加角色的可塑性，使其在不同情境下具有更强的适应性。
2. 角色设计与故事情节的关系在数字媒体艺术中，角色设计与故事情节密不可分。
优秀的动画角色设计应与故事情节紧密结合，角色的外形形象、服饰风格、动作表演等都应能够凸显角色的特质，并能够为故事情节的展开提供有力的支撑。
三、现代数字媒体艺术与动画角色设计的创意与技术融合1. 创意的重要性创意在数字媒体艺术与动画角色设计中起着至关重要的作用。
创意源于对人类生活的观察与思考，是设计师对世界的独特见解。
通过创意的运用，设计师可以为观众带来不同寻常的视觉体验，打破刻板的传统观念，创造出新颖独特的角色形象。
2. 技术的应用数字媒体艺术涉及众多的技术手段，如3D建模、渲染、动画制作等。
展望数字化艺术设计的未来趋势,陈述利与弊
展望数字化艺术设计的未来趋势,陈述利与弊数字化时代的到来，不仅给设计艺术带来了影响，也改变了艺术设计教育，在各种数字化手段面前，一直沿用的以美术教学为主体的设计教学模式，已难以满足人才要求。
一、数字化艺术设计的特点数字化对艺术设计各个领域的影响是全方位的，无论是室内设计、服装设计、包装装潢，还是影视动画、油画、壁画，都无不受到其影响。
数字化手段对艺术设计带来的影响主要体现在以下几个方面。
1.绘画功能强大，一直以来，我们在绘画上都遵循着在绘图板上裱纸、起稿、绘大色、精细刻画等过程，工序较多，而且由于每个人的绘画技艺不一，对色彩的感受与理解也不一样，因此容易出现透视误差以及用色不当等问题。
传统绘画中，出现这种问题时，要想调整过来相当不易，难以达到理想要求。
与传统绘画不同，数字技术提供了全新的艺术设计流程，在最为流行的3DSMAX、AUTOCAD软件环境中，设计者只需将自己欲设计图样的具体数据与构思输入计算机，再进行相应微调，就能得到令人满意的设计图样。
在强大的软硬件功能支持下，以往最令人头疼且最易出错的调色环节，是由计算机完成的，保证了数据的准确性，减少了人工绘图误差。
有别于传统绘画的一次效果，数字化绘画软件提供了保存、记忆、复制以及可逆修改等操作功能，真正使图形设计成为一件轻松的活。
2.视觉效果突出在传统手段下，艺术设计要完成一组效果图，不仅费时费力，而且由于条件限制，很难看到全面丰富的效果。
而在数字化的世界里，借助现代的模拟技术，不仅可以绘制某一动作的全过程，更可以通过计算机软件将这一过程全方位充分展示，或快或慢，或平面或立体。
在3DSMAX、MAYA等三维制作软件的支撑下，一些模拟实体造型以及物体的运动，都能轻易地实现。
可以说，数字化设计手段给我们艺术设计领域带来的影响无与伦比，大量超现实空间的虚拟形态在数字化世界被实现，众多视觉效果极佳的画面，使我们的审美都在发生变化。
3.合作前景广泛数字化技术将艺术设计从画板上脱离出来，多媒体技术则让人们能够更容易欣赏到艺术设计作品，而网络，更是让全球的人能在同一时间欣赏到同一幅艺术设计作品。
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现代科学技术 的发展使人类 社会进入 了一个新 的时期 ， 无所不在的信息成为 当今社会 的重要特征 ，而一场新 的技术 是字化 ， 它带来了人类社会发展 的新时代。 数字化 ” 于我们 “ 对 已不再陌生 ，我们生活 的各个层面正在不 同程度地接受着它 的影响。“ 数字艺术” 正是 由“ 字化 ” 数 而催生 出的新 的艺术形 式， 它在 自我发展 的同时， 还融入到现存的几乎所有 的传统艺
ＬＴ ＡＲＹ ＧＡＬ ＥＲＹ ｌＥＲ Ｌ
文 海 艺 苑
艺 术 ＂ｚ＂ Ｌ ｉ ＇ ｔ Ｙ
数 字时代影视动 画艺术的发展趋 势
张 东 雨 （ 阳航 空航 天 大 学 设 计 艺 术 学 院 ， 宁 沈 阳 １０ ３ ） 沈 辽 １１６
摘 要 ： 社 会 ， 息 的 数 字 化 与 人 类 的 生活 息息 相 关 ， 是 一 个 颠 覆 了人 类保 守 创 作 方 法 和 艺术 观 念 当今 信 这 的数 字 时代 ， 当代 最 先 进 的数 字技 术 与 传 统 动 画 艺 术 紧 密 相 结 合 成 就 了如 今 的 影 视 动 画 艺 术 ， 的发 展 它 具 有 数 字 化 、 动 画 ” 和 互 动化 的特 征 。 “ 化 关 键 词 ： 字 时代 ； 视 动 画 ；动 画 ” ； 数 影 “ 化 互动 化 中 图 分类 号 ：０ ０ Ｊ—３ 文 献标 识 码 ： Ａ 文 章 编 号 ：０ ５ ５ １ （ ０ ）０ ０ — ２ １ ０ — ３ ２ １ ２ — １ ７ ０ ２ ０ ２
髓。
的四大门类（ 故事 片 、 科教片 、 闻纪 录片 、 画片） 新 动 之一 ， 片 胶 是它 的载体 ， 电影是它唯一 的传播途径 。 后来 ， 随着 电视机 、 录
影带 、Ｄ、 Ｖ 互联 网 、 Ｌ Ｄ Ｄ、 移动通讯 、 数字放 映等现代化媒体设 可能被完全颠覆 ，传统 的手工动画制作也许有一天只有在博 施 的出现 ， 随着读 图时代 的来临 ， 动画 的载体 、 传播 方式和种
术式样 中 ， 并使这些传统艺术获得 了不 同程度 的延 伸和发展 。
影视 动画艺术— —作为艺术 内容的重要组成部分 ，在这种背
景 下 也 显 得 愈 发 数 字 化 了 ， 么 ， 这 个 改 变 、 至是 颠 覆 人 那 在 甚
们旧有艺术观念和创作方 法的“ 数字时代 ” 动画艺术 的概念 ，
程 ， 术 创新 与技 术 进 步 总 是 如 影 随 形 的 。 字 时代 的影 视 动 艺 数
黄金 时代 的迪斯尼拥有众 多创作经典 ， 白雪公 主》 《 《 、 木 偶奇遇记》 《 、仙履奇缘 》 《 、 睡美 人》 《 女与野兽 》 《 子王》 、美 、狮
等动画电影都有一个好 的故事 ， 令人难 以忘怀的角色 、 大量 动 人惊奇 的情节 ， 同寻 常的视点 、 不 富有创造力 的形象 、 亦真亦
类都发生了重大变化 。因此 ，动画片” “ 已经不能涵盖整个“ 动
画 ” 念 所 赋 予 这个 词 汇所 应 表 达 的全 部 功 能 和领 域 ， 视 动 概 影
画只是动画整体 系统 的一个产物 ， 而影 视动画 、 然 尤其是 电影 动画代表着动画艺术发展 的最前沿 。纵观人类文 明的发展历
斯 尼创 造 了一 个 接 一 个 的梦 幻 世 界 ， 能 把 不 可 能 变 成 可 能 。 它
画艺术其实就是 当代最先进的数字技术与传统动画艺术紧密 将具有其独特的发展特征 。
一
相结合 的产物。因此 ， 以断定 ， 可 数字时代的影视动画艺术必 幻 的场景 、 漫画一样 的风格 、 通人的成功 ……总而言之 ， 普 迪
应该 如 何 加 以界 定 ？ 数 字 时 代 的 影 视 动 画 艺 术 又 具 有 怎 样 的 发展 特 征 呢 ？ 从 动 画 艺术 的发 展 历 史 来 看 ， 画 在 它 的 初 创 期 ， 电 影 动 是
虽 然技术手段 日新月异 ，但终究不会改变影视动 画的本 质 特征 ， 为一种艺术形态 ， 作 它必须遵循 “ 动画化 ” 的原则 ， 即 在数字 的时代 ， 影视 动画艺术依然 要具 有极 度的假定 化 、 夸张 化、 象征化 、 幽默化 、 幻想化 、 拟人化 、 综合 化及极度 的简化等 动画艺术 的本质特性。 在 传统动画将要被 电脑动 画所 代替 ， 但是 ， 电 脑动画作品要想 获得 成功依然要秉承传统动画艺术的创意精
影视 动 画艺 术 的 数 字 化
、
近年来 ， 中国的影视动画产业 发展迅速 ， 每年制作 的影视动画 部集和分钟数量都 比上一年有显著增加 ，在刚刚结束 的第六 届 中国国际动漫节上 ，影视动 画交 易达成意 向的共计 １０ ２ ０ ６
在数字时代 ， 了避免被淘汰 ， 为 一个个产业争 先恐 后地将 它们 的产品或服务转化为数字形式 ， 同样 ， 动画艺术作品——
不惊叹只有数字技术 才能创造 出如此亦幻亦真的画面 ，只有 数字化 的影视 动画才 能给人 们带来 如此 美轮 美奂 的视觉盛 宴 ，也 只有在数字 时代才 能令 现实世界 中的一切 不可 能成 为 可能 ， 了我们心中的梦想 。 圆
二、 视动画艺术的“ 画化” 影 动
革命—— 数字化信息革命正在高歌猛进 。这次革命 的特点就 科技联手创造的当代前沿艺术 。 当我们坐在影院 中， 观看到震
中当前帧是前一帧 的部分修改 ，是采用连续播放静止 图像 的 方法产生物体运动的效果 。电脑动 画艺术是传统艺术与高端 撼人心 的 《 指环王》 、神奇怪诞 的 《 哈利 ・ 波特 》 、神话般 的 ＜ Ｌ ・ 》 以及使用最 新 Ｃ Ｉ ３ ＜ ＷＡ Ｌ Ｅ 、 Ｇ 和 Ｄ拍摄技 术制作 的《 阿凡 达》 《 、飞屋环球记 》 《 丽丝 梦游仙境》 《 、爱 、诸神之 战》 ， 得 时 不