苏东坡和李清照笔下的秋千少女

苏东坡和李清照笔下的秋千少女苏轼和李清照都是为大家所熟知的宋朝词人，苏轼是宋词豪放派领袖，而李清照是婉约派领军人物。

除此之外，两人还有一些其他关系，李清照是苏东坡的徒孙。

李清照的父亲李格非，是苏门后“四学士”之一。

今天，我们从内容情感和艺术手法方面来分析两人笔下的秋千少女，谈宋词豪放派和婉约派的不同特色。

两首词虽然题材相同，但角度不同，抒发的情感也不一样苏轼是宋词豪放派的开创者，他将传统上只写爱情的词，变革为表现人性情的词，使词拥有了和诗一样的文学地位。

苏东坡的词和他的诗一样，具有充沛的激情，丰富的想象力，以及变化自如、多姿多彩的语言风格。

陆游在《跋东坡七夕词后》中对东坡词的评价最为中肯：“歌之曲终，觉天风海雨逼人”。

而苏轼的这首《蝶恋花》写的是一场清晨的邂逅，词风清新婉丽，但是却几乎句句都是千古名句。

那个春天的景和那个春天秋千架上的人，都留在了时光里，留在了万千读者的心里。

蝶恋花·春景花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

词的上半阕写景，既写了暮春时的景色，又借景抒情:花褪残红，却又有青杏初生。

春去夏来，花落果生，反映了自然界季节交替的规律。

下面两句则把视线移向了更为广阔的空间，内心也就随之开阔起来。

燕子在村头盘旋飞舞，流水绕着人家，整个画面便显得更加生机盎然，又多了几分烟火人家的味道。

最后两句“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，词人一抑一扬，既表达了词人的伤春情感，又写出了词人的旷达襟怀，增强了词的哲理意蕴。

枝上的柳絮被吹得满天飞扬，越吹越少，絮飞花落，最容易让人动愁。

但是柳絮少了，凄凄芳草却长满人间，就算没有柳絮，没有姹紫嫣红的春天，但是绿意蔚然的夏天同样美好。

下半阕写人，通过人的关系、人的行动，表现了对爱情以及对人生的看法:行人走在高墙之外，笑声从墙内传过来，只写笑声，而没有墙内佳人的容貌和动作，一藏一露，便留给读者极大的想象空间。

最后两句，写荡秋千的人已经离去，而墙外的行人却还留恋不舍，最后发出一句“多情却被无情恼”的慨叹，表达了词人对人生哲理的思考。

李清照是婉约派的代表人物，而作为女性词人，她的词情感更为细腻，多了几分女儿家的情思和清愁。

她善于用日常生活中的起居环境、行动、细节来表达自己内心世界的情感。

而这首《点绛唇·蹴罢秋千》是她早年的作品，词里带着少女的欢快和纯情。

点绛唇·蹴罢秋千蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。

和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

词的上片写少女荡完秋千时的状态：慵整纤纤手，从秋千上下来后，两手因为长时间握着绳子而有些麻，轻轻地活动着手指，少女的娇憨之态淋漓尽致。

薄汗轻衣透，少女荡秋千穿的是较方便的轻衣，但是由于荡秋千时太过欢快用力，一身薄汗几乎湿透轻衣，额上还渗有晶莹的汗珠。

少女的形态娇弱而美丽，如清晨花蕊上的露珠，饱满而明亮。

露浓花瘦，点明了时间是早上，欢快的少女和带着薄雾的清晨，整个画面就更加的清新明快。

下片写少女见有客来时的惊慌情态：袜刬金钗溜，少女的惊慌之态一览无遗，连鞋都来不及穿，慌乱之间，珠钗和鬓发也乱了。

后三句却又写少女虽含羞带怯，却又抑制不住内心的好奇，在门口回头，假装嗅青梅，想要探一探来人是谁。

几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惊遽、害羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。

苏东坡和李清照同写秋千少女，但两人所描绘的画面却完全不一样：苏轼的词描写了一幅绿树成荫、流水人家的暮春画面，却并没有直接描写少女，而是通过墙外路过的行人听到的笑声而展开了一幅想象的画面。

读者虽没有见到少女荡秋千的画面，却又在每个人心中都留下了一个美好的画面。

词人结束时写行人被撩动的情思，感叹多情的烦恼。

而李清照的词则描绘了一幅清新、明快的清晨少女荡秋千的画面，全词节奏轻快，仅用四十一字，就栩栩如生地刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象。

读者仿佛也能从词里感受到少女的美好。

两首词艺术手法的不同少女和少女的心事，历来都是美好而纯净的，“娴静犹如花照水行动好比风扶柳”。

两首词却用了不同的艺术手法，来描绘那样的画面。

1. 苏词用了对比的表现手法，词中充满了矛盾苏东坡的这首词运用了对比的表现手法，全词处处充满矛盾，最后作结，表达了词人对人生哲理的思考。

一．思想与现实的矛盾“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”一句，本出自屈原的《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，本意是告诉他不必执着于楚国，大有“此处不留人，自有留人处”的意思。

东坡写下的这句词，跟他在《写风波》中写的“此心安处是吾乡”表达的思想是一致的，而在现实中，东坡却是屡遭迁贬，这句话也只是自我安慰而已。

二．情与情的矛盾“枝上柳绵吹又少”写随着柳始越来越少，春天也快结束了，表达了暮春时节的伤春惜春之感；而“天涯何处无芳草”又表达了一种旷达、乐观之情，春天虽结束了，我们还有夏天，没有柳絮，还有芳草；“花褪残红”写了凋零的伤感，而“青杏小”又写了绿意盎然的生机和希望之情。

三．情与理的矛盾词的最后一句“多情却被无情恼”写出了情与理的矛盾，墙内佳人欢笑，墙外行人的情思被撩动，但结果却是佳人洒下笑声后却悄然而去，墙外的行人却烦恼顿生。

词人表面是写感情，其中也渗透着人生的哲理。

2. 苏词用了虚实结合的表现手法苏东坡的这首词还用了虚实结合的表现手法，对暮春景色的描写是实写，情感却是虚写。

词人巧妙地处理了藏与露的关系，露出墙内高高的秋千架，露出佳人欢快的笑声，而墙内的一切，都全部隐藏了起来。

词人和读者一起想象，便产生了无穷的意味。

3. 李词用了白描的手法，创造出清新明快的意境李清照的这首词则用了白描的手法，语言清新简洁，只是简单几个细节的描绘，却将一幅清晨灵动少女荡秋千的画面表现得淋漓尽致。

这些体现了李清照的审美理想，无论是写情绘景还是咏物，都不用华丽的色彩、富艳的词藻。

词人并没有用任何笔墨去描写少女的容貌、衣饰、动作，只一句“慵整纤纤手”便写出了少女的慵懒、娇憨之态；词人也没有仔细描写当时荡秋千的具体场面，只一句“薄汗轻衣透”便能让读者真切感受到当时少女的欢快，荡秋千的喜悦；词人没有具体描写少女的娇羞、踟蹰、好奇，只是一句“却把青梅嗅”便栩栩如生地将这一切表现得淋漓尽致，读者眼前仿佛便是那个活生生的少女。

两首词反映了豪放派和婉约派的不同特点其一. 豪放派词的境界宏大，词旨有理趣的味道；而婉约词更侧重儿女风情豪放派词的特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，词意多抒发词人的性情怀抱。

而婉约派主要是内容侧重儿女风情，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽。

苏轼的《蝶恋花·春景》通过写暮春时的景色，既表达了伤春的愁绪，又写了作者旷达的襟怀，既表达了惜春之感，又蕴含着自然界有其客观规律的哲理。

而后半阕看似是写感情，实则表达了词人的人生哲理。

苏东坡一直都抱有“致君尧舜”的人生理想，但是仕途却屡经挫折。

他多次表达过人生如梦的概叹，也多次表达过想要退隐的想法：“几时归去，作个闲人。

对一张琴，一壶酒，一溪云“（《行香子·述怀》），“小舟从此逝江海寄余生”（《临江仙·夜饮东坡醒复醉》）。

但他的一生虽被贬了又贬，却一直在任上，一直用自己的能力来为各地的百姓造福。

“天涯何处无芳草”和“多情却被无情恼”都表现了词人积极进取和力求超脱自适的心路历程。

李清照的《点绛唇·蹴罢秋千》则更加简单清新，只是简单地写了一个生活中的画面，描写那个清晨荡秋千的少女，通过几个细节的描写，反映了少女的娇憨与美好。

其二，豪放派喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博；婉约派语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。

苏轼最先将诗的表现手法移植到词里，主要体现在题序和用典两个方面；而婉约派的词语言圆润，清新绮丽，用词精妙清亮，风韵天然。

在词中用典，是一种曲折深婉的抒情方法。

比如“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”一句，如果只从字面意思来看，只是表达了词人伤春的情感，而联系到屈原《离骚》中的典故，那么其中便又有了词人经历宦海挫折后的一种自然安慰之感，表达了作者力求超脱自适的心理。

李清照具有非常高的语言文字驾驭能力，简单的语言经她提炼、剪裁，便别开生面，自成风韵。

她善于用日常生活中的语言，精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。

如“却把青梅嗅”，短短五个字，就生动地传达了少女心理的变化：对来客的好奇心理，受礼教约束而不能见外客的犹豫，以及假装嗅青梅的狡黠。

结语词因风格而分为豪放派和婉约派，但是豪放派词人也时有杰出的清秀婉约之作，比如苏东坡的《贺新郎·乳燕飞华屋》、《水龙吟·似花还似非花》，辛弃疾的《粉蝶儿·昨日春》、《青玉案·东风夜放》等，都是婉约词的名篇。

而婉约派的词人也不乏豪放之作，如李清照的《渔家傲.天接云涛连晓雾》，如柳永的《望海潮.东南形胜》等。

无论是豪放派还是婉约派的词，在我国的文学史上都有其不中替代的地位，也都具有极高的审美价值。

两者刚柔并济，共同为词的发展增光添彩，也让今天的我们为之自豪。