苏东坡和李清照笔下的秋千少女

苏东坡和李清照笔下的秋千少女

苏轼和李清照都是为大家所熟知的宋朝词人，苏轼是宋词豪放派领袖，而李清照是婉约派领军人物。

除此之外，两人还有一些其他关系，李清照是苏东坡的徒孙。李清照的父亲李格非，是苏门后“四学士”之一。

今天，我们从内容情感和艺术手法方面来分析两人笔下的秋千少女，谈宋词豪放派和婉约派的不同特色。

两首词虽然题材相同，但角度不同，抒发的情感也不一样

苏轼是宋词豪放派的开创者，他将传统上只写爱情的词，变革为表现人性情的词，使词拥有了和诗一样的文学地位。

苏东坡的词和他的诗一样，具有充沛的激情，丰富的想象力，以及变化自如、多姿多彩的语言风格。

陆游在《跋东坡七夕词后》中对东坡词的评价最为中肯：“歌之曲终，觉天风海雨逼人”。

而苏轼的这首《蝶恋花》写的是一场清晨的邂逅，词风清新婉丽，但是却几乎句句都是千古名句。那个春天的景和那个春天秋千架上的人，都留在了时光里，留在了万千读者的心里。

蝶恋花·春景

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳

草！

墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情

恼。

词的上半阕写景，既写了暮春时的景色，又借景抒情:

花褪残红，却又有青杏初生。春去夏来，花落果生，反映了自然界季节交替的规律。

下面两句则把视线移向了更为广阔的空间，内心也就随之开阔起来。燕子在村头盘旋飞舞，流水绕着人家，整个画面便显得更加生机盎然，又多了几分烟火人家的味道。

最后两句“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，词人一抑一扬，既表达了词人的伤春情感，又写出了词人的旷达襟怀，增强了词的哲理意蕴。枝上的柳絮被吹得满天飞扬，越吹越少，絮飞花落，最容易让人动愁。但是柳絮少了，凄凄芳草却长满人间，就算没有柳絮，没有姹紫嫣红的春天，但是绿意蔚然的夏天同样美好。

下半阕写人，通过人的关系、人的行动，表现了对爱情以及对人生的看法:

行人走在高墙之外，笑声从墙内传过来，只写笑声，而没有墙内佳人的容貌和动作，一藏一露，便留给读者极大的想象空间。

最后两句，写荡秋千的人已经离去，而墙外的行人却还留恋不舍，最后发出一句“多情却被无情恼”的慨叹，表达了词人对人生哲理的思考。

李清照是婉约派的代表人物，而作为女性词人，她的词情感更为细腻，多了几分女儿家的情思和清愁。

她善于用日常生活中的起居环境、行动、细节来表达自己内心世界的情感。而这首《点绛唇·蹴罢秋千》是她早年的作品，词里带着少女的欢快和纯情。

点绛唇·蹴罢秋千

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

词的上片写少女荡完秋千时的状态：

慵整纤纤手，从秋千上下来后，两手因为长时间握着绳子而有些麻，轻轻地活动着手指，少女的娇憨之态淋漓尽致。

薄汗轻衣透，少女荡秋千穿的是较方便的轻衣，但是由于荡秋千时太过欢快用力，一身薄汗几乎湿透轻衣，额上还渗有晶莹的汗珠。少女的形态娇弱而美丽，如清晨花蕊上的露珠，饱满而明亮。

露浓花瘦，点明了时间是早上，欢快的少女和带着薄雾的清晨，整个画面就更加的清新明快。

下片写少女见有客来时的惊慌情态：

袜刬金钗溜，少女的惊慌之态一览无遗，连鞋都来不及穿，慌乱之间，珠钗和鬓发也乱了。

后三句却又写少女虽含羞带怯，却又抑制不住内心的好奇，在门口回头，假装嗅青梅，想要探一探来人是谁。

几个动作层次分明，曲折多变，把一个少女惊诧、惊遽、害羞、好奇以及爱恋的心理活动，栩栩如生地刻画出来。

苏东坡和李清照同写秋千少女，但两人所描绘的画面却完全不一样：

苏轼的词描写了一幅绿树成荫、流水人家的暮春画面，却并没有直接描写少女，而是通过墙外路过的行人听到的笑声而展开了一幅想象的画面。

读者虽没有见到少女荡秋千的画面，却又在每个人心中都留下了一个美好的画面。词人结束时写行人被撩动的情思，感叹多情的烦恼。

而李清照的词则描绘了一幅清新、明快的清晨少女荡秋千的画面，全词节奏轻快，仅用四十一字，就栩栩如生地刻画了一个天真纯洁、感情丰富却又矜持的少女形象。读者仿佛也能从词里感受到少女的美好。

两首词艺术手法的不同

少女和少女的心事，历来都是美好而纯净的，“娴静犹如花照水行动好比风扶柳”。两首词却用了不同的艺术手法，来描绘那样的画面。

1. 苏词用了对比的表现手法，词中充满了矛盾

苏东坡的这首词运用了对比的表现手法，全词处处充满矛盾，最后作结，表达了词人对人生哲理的思考。

一．思想与现实的矛盾

“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”一句，本出自屈原的《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，本意是告诉他不必执着于楚国，大有“此处不留人，自有留人处”的意思。东坡写下的这句词，跟他在《写风波》中写的“此心安处是吾乡”表达的思想是一致的，而在现实中，东坡却是屡遭迁贬，这句话也只是自我安慰而已。

二．情与情的矛盾

“枝上柳绵吹又少”写随着柳始越来越少，春天也快结束了，表达了暮春时节的伤春惜春之感；而“天涯何处无芳草”又表达了一种旷达、乐观之情，春天虽结束了，我们还有夏天，没有柳絮，还有芳草；“花褪残红”写了凋零的伤感，而“青杏小”又写了绿意盎然的生机和希望之情。

三．情与理的矛盾

词的最后一句“多情却被无情恼”写出了情与理的矛盾，墙内佳人欢笑，墙外行人的情思被撩动，但结果却是佳人洒下笑声后却悄然而去，墙外的行人却烦恼顿生。词人表面是写感情，其中也渗透着人生的哲理。

2. 苏词用了虚实结合的表现手法

苏东坡的这首词还用了虚实结合的表现手法，对暮春景色的描写是实写，情感却是虚写。词人巧妙地处理了藏与露的关系，露出墙内高高的秋千架，露出佳人欢快的笑声，而墙内的一切，都全部隐藏了起来。词人和读者一起想象，便产生了无穷的意味。

3. 李词用了白描的手法，创造出清新明快的意境

李清照的这首词则用了白描的手法，语言清新简洁，只是简单几个细节的描绘，却将一幅清晨灵动少女荡秋千的画面表现得淋漓尽致。这些体现了李清照的审美理想，无论是写情绘景还是咏物，都不用华丽的色彩、富艳的词藻。

词人并没有用任何笔墨去描写少女的容貌、衣饰、动作，只一句“慵整纤纤手”

便写出了少女的慵懒、娇憨之态；词人也没有仔细描写当时荡秋千的具体场面，只一句“薄汗轻衣透”便能让读者真切感受到当时少女的欢快，荡秋千的喜悦；词人没有具体描写少女的娇羞、踟蹰、好奇，只是一句“却把青梅嗅”便栩栩如生地将这一切表现得淋漓尽致，读者眼前仿佛便是那个活生生的少女。

两首词反映了豪放派和婉约派的不同特点

其一. 豪放派词的境界宏大，词旨有理趣的味道；而婉约词更侧重儿女风情

豪放派词的特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，词意多抒发词人的性情怀抱。而婉约派主要是内容侧重儿女风情，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽。

苏轼的《蝶恋花·春景》通过写暮春时的景色，既表达了伤春的愁绪，又写了作者旷达的襟怀，既表达了惜春之感，又蕴含着自然界有其客观规律的哲理。而后半阕看似是写感情，实则表达了词人的人生哲理。

苏东坡一直都抱有“致君尧舜”的人生理想，但是仕途却屡经挫折。他多次表达过人生如梦的概叹，也多次表达过想要退隐的想法：“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云“（《行香子·述怀》），“小舟从此逝江海寄余生”（《临江仙·夜饮东坡醒复醉》）。