安藤忠雄与光之教堂
安藤忠雄教堂三部
风 之 教 堂
—— 日 本 神 户 六 甲 山 教 堂
光与风，如同细语着韵律与和谐；光与水，在镜像中碰触光的形态；光与黑暗，则像一柄 利刃撕裂虚无……
• “风之长廊”：总长达40米， 由一系列2.7米见方的混凝 土构架组成。顶棚由玻璃天 窗和“H”型联系梁构成1/6 圆拱状顶。 • 连接：楼梯（向下） • 正厅：钢门，以素混凝土墙 面围合。 • 塔楼：方柱型混凝土构筑。 • 后院：90度墙体。
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水之教堂
位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
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安藤忠雄—光之教堂
安藤的遗憾
对于参观者来说它是建筑艺术品、是圣地；但对使 用者，也就是生活在附近的教众居民来说，它更多 的是一个聚会、祷告以及企求心灵平和的日常之所。 “光之教堂”落成约十年后，在旁边加盖了承袭其混 凝土箱子结构和规模的“小见习所”，新老两座建筑 充满张力地“对峙”，并规划出一个更完整的教堂。 有意思的是，多年后回想起人们对“光之教堂”的评 价时，安藤曾略带遗憾地表示，其实大家都没怎么 懂这座教堂：“光的十字架”固然好看，但安藤更在 意“人人平等”，不同于梵蒂冈等地的传统教堂里把 祭坛和神父摆得高高在上的做法，安藤反而利用从 入口到祭坛高度逐渐下降的方式使得教堂里神父和 教众的高度一致，这样就消除了不平等的心理。这 才是安藤认为“光之教堂”的精华所在。
内部长椅材料:杉木板
因为安藤认为长椅来自廉价且具有粗糙质感的材 料会比较合适，于是就决 定直接使用工地现场施工 脚架所用的杉木板。
流线分析
入口
建筑入口处
教堂的通风和采光
通风和采光室内的通风不是靠开窗，而是靠墙和顶 部的缝隙。然而这个缝隙又是通光口。光是贴着墙戒 者天顶迚来。教堂内很暗，光是从十字射迚来。这样 保持十字架光在人的视觉中有强烈的发光感觉。虽然 日常生活空间中那种亮堂效果，然而正和日本传统和 式建筑中，室内偏暗的美学。
经过了大约一年的设计，安藤提出了这样的方案： 建筑主体为一宽高同为六米、进深十八米的混 凝土箱子，然后沿进深方向斜着插入一片墙壁，并 穿透箱子后方；内部地板从后方朝着正面的祭坛以 阶梯状逐渐下降；出入口等主要的开口都集中于箱 子和斜墙的交错之处，刻意压低室内的亮度；最后， 在这稀薄暗影中，光线从正面墙上穿透的十字形窗 外投射进来，浮现出光线构成的十字架。 在没有空调、四面都是清水混凝土的室内，仅 仅放着祭坛和长椅。因为安藤认为长椅来自廉价且 具有粗糙质感的材料会比较合适，于是就决定直接 使用工地现场施工脚架所用的杉木板。 由于整座教堂引入的唯一自然元素是光，因此 安藤将它起名为“光之教堂”。
大师作品分析光之教堂安藤忠雄word精品文档17页
安藤忠雄——光之教堂大师作品分析20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界脱颖而出。
今天，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤其人安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。
60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。
事实上，安藤完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。
勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。
安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。
当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。
当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。
除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。
1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。
1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉的长屋。
该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。
而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。
1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖；1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖；1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（thePritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等，此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。
安藤忠雄-光之教堂
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相关轶事
• • 以下是该教堂落成前牧师和安藤的会 谈，颇有意思： “有句话想说，实际前几天，在 我们教会的总会上，决定建造一座新 的教堂。由谁来设计这个教堂，我考 虑再三，从日本以及世界上来挑选， 唯有你安藤先生最合适了。所以请你 来为我们设计这个新教堂。” 宫本对接着对安藤忠雄说。 “我们认为，作为建筑家，你是 我们最好的选择。可是作为条件，我 们没有很多的钱，所以这也是我们请 你来设计的理由。” “真的？没钱？”安藤问道。 “确实，没钱。” “即使这样也可以。”
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相关轶事
• 这是发生在1987年春，日本大阪梅田附近的安藤忠雄建 筑事务所，委托人宫本和安藤的一段对话。宫本二美生 是大阪茨木市日本基督教团茨木春日丘教会的会员。所 属的教堂是一个新教系列，约有50名成员的小教堂。 1972年从本教会分立出来。15年来，一直在简陋的木结 构的教堂里迚行教活动，早就想拥有一个新教堂，为此 在寻找设计教堂的建筑师。 “新教堂的地点在大阪府茨木市北春日丘，过去的 万国博览会场的附近。新教堂建两层，建筑面积330平 米。一层约占总面积的一半。礼拜堂设在一层，它的后 部设个母子休息室。二层作为教会的学校使用。礼拜堂 设120人的座席。” 宫本接着提出了设计条件。安藤在纸上算计着什么， 然后对宫本说：“嗯……大约8千万日元怎样？” 光乊 教堂“恐怕丌行，我们只能付2千5百万。” “什么？！你丌是在开玩笑吧？！”安藤惊讶的问 道。 “丌是，即使我们借钱，最多也就是3千万。” “还有这样的事儿？好吧，宫本先生，剩下的5千 万你想办法集资。” “丌行，就3千万。”宫本毫丌退步的说。 就这样，安藤忠雄接下了留下他辉煌的一页——光 乊教堂。
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10-安藤忠雄-光之教堂
住吉的长屋
住吉的长屋内院
安藤建筑作品的关键经常是有关建筑与自然的关 系。对安藤来说建筑是人与自然之间的中介，是一个脆 弱的、理性的庇护所。他重复地再现他的成名作"住吉 的长屋"的风格，是因为在这个设计中他在城市中建造 了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀 抱。安藤一直在有意的缩小他的建筑词汇调色板，并在 许多建筑中反复使用，从而形成安藤建筑空间的几何单 纯性和可识别性。 安藤的建筑语汇也并非创举，例如，来自柯布的方 盒子，平屋顶和"阳光，空气，绿化"原则，来自赖特草 原式住宅的空间回转，曲折入口，来自粗野主义的"素 混凝土"，等等，经过他的整和，形成了他自己独特的 建筑语汇。安藤的建筑特点可以用单纯来概括，用一种 洁净的空间语言，来表达他的建筑认知和精神追求。安 藤建筑的单纯并不是单调，它通过严谨的比例关系，严 格有序的空间，形体的穿插来表现安藤建筑的内涵。
大师作品分析
安藤忠雄·光的教堂 (日本大阪
1987-1989)
80年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的 建筑界脱颖而出。今天，无论是他的名字在国际建筑 学出版物中出现的频率，还是其作品本身的影响力， 安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位
(一)
安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪。从10岁到17岁，他迷上了船模和 航模的制作，并一度向住在他家街对面的木匠师傅学习木工手艺。之后，开 始了他的建筑自学生涯。18岁时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的 庙宇、神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历欧美，考察研究西 方文明中的伟大建筑，绘制了大量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上 ，安藤完全是通过考察真实的建筑并阅读相关书籍资料来学习建筑学的。 勒·柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定性的影响。安藤求学初期， 曾在大阪一家旧书店里找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就 对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。当安藤后来访问马赛公寓时，他开 始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣 。 除了勒·柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F·L·赖特，密斯，阿尔托 和路易斯·康对他建筑生涯的影响。 1969年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建 筑生涯。安藤事务所一般常年保持在20人左右，另外还有一些临时帮忙的大 学生。其具体工作方法是，由助手将安腾的概念草图绘制成工程图，在施工 过程中，每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责，一旦 项目开工，他们就放弃休息时间直至完成。 1975年，安藤完成了他的成名作--位于大阪住吉区的东邸（Azuma House ），即住吉的长屋。该建筑荣获1979年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣 获了一系列的世界性荣誉。 1983年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦·阿尔托奖； 1986年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987年，六甲山教堂（风的教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993年，获得日本艺术学院奖； 1995年，在安藤54岁生日时，他又荣获了普利策建筑奖(the Pritzker Architec Ture Prize)； 1997年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草 图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民 宅直到最近还在施工的巴黎费朗西斯·皮诺当代美术馆，无论其工程规模大 小，性质如何，其设计哲学自始至终一脉相承，表现出安藤对自己设计理念 和价值理想的强烈自信和执着追求。总的来说，今天的安藤，已经成为一位 享有国际声誉的日本建筑师，安藤的作品亦已经远远超越了他的祖国而走向 了世界。 1
经典重温：清水混凝土的行吟诗人安藤忠雄——光之教堂
经典重温：清水混凝土的行吟诗人安藤忠雄——光之教堂“最美的建筑，应该是建筑在时间之上的，时间会给出一切答案。
”——贝聿铭钢筋混凝土大发展的时期正是现代主义建筑思潮盛行的时期，纯粹功能主义的思想、经济条件、施工技术等诸多原因造成了这个时期的许多混凝土建筑形式雷同、缺乏细部、施工粗糙，混凝土在一段时间里被人们普遍认为是一种单调乏味、冷漠丑陋、毫无人性化可言的建筑材料。
这种负面影响的结果直接导致了混凝土墙面逐渐被石材、面砖、涂料、玻璃等覆盖。
自20世纪70年代之后，日本著名建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）以其富有特色的光影设计、精致简练的细部设计、强烈的几何形式感、深邃的东方哲学含义，结合精致的混凝土施工制作工艺，在建筑界声名鹊起，清水混凝土成了其建筑的标志性材料。
在他的作品中，清水混凝土显示出机械加工般的精致、丝绸般的柔美质感，这完全打破了人们印象中混凝土的粗野形象，使人们重新认识到了混凝土的无穷魅力，建筑界中掀起了一股“安藤热”、“清水混凝土热”。
安藤的设计中融合了东方哲学精神，其设计非常讲究制作的精细，清水混凝土色彩常采用较为柔和的高级灰，墙面分格缝单元尺寸一般为1800mmx900mm，每个分块上故意留下6个锚固两侧模板的拉杆所遗留下的直径约45mm的小圆孔。
这些因为施工工艺所自然产生的细部减少了混凝土的单调、冰冷感，极大地改变了混凝土的外观，甚至由于其精细的纹理在光照下显示出丝绸般的质感，混凝土变得更加人性化了。
“光之教堂”即是安藤忠雄早期的代表作品，时隔多年它仍然如早期一样散发着不可言喻的魅力，除了在建筑学专业人士的心目中成了一处经典外，甚至成了一个大众旅游景点。
位于日本大阪城郊茨木市北春日丘的“光之教堂”建筑是分两期完成的，一期（1987~1989年）为东侧沿东西向展开部分的一层教堂，礼拜的场所。
二期为西侧沿南向展开的分上下两层的周日学校，包含有有教室、厨房、卫生间、阅览室等各种空间。
安藤忠雄与光之教堂的思考安藤忠雄的作品分析
总结来说，安藤忠雄的建筑作品中的光环境创造是一种独特的建筑设计策略。 他通过自然光的使用、光的引导、光的层次感、光的情感表达以及光与形式的 关系等手段，创造出独特的光环境，丰富了空间体验，并赋予了建筑物深刻的 情感内涵。这种对光环境的创造不仅体现了他的设计才华，也展现了他对人与 环境、历史与文化等问题的深刻理解。
三、光的层次感
在安藤忠雄的建筑中，光并不总是直射的，而是通过间接照明的方式，创造出 柔和的光环境。他利用墙壁、地面和天花板的反射，使光线经过多次折射和反 射，形成一种层次丰富的光环境。这种照明方式不仅增加了空间的深度感，还 为人们提供了一种舒适和宁静的氛围。
四、光的情感表达
安藤忠雄深刻理解到光可以影响人的情感和心境。他利用光线的变化和对比， 创造出不同的氛围和情感反应。在明亮的光线下，空间显得更加开放和生动； 而在柔和的光线下，空间则显得更加私密和宁静。这种对光的情感表达，使他 的建筑具有深厚的情感内涵。
3、对称与非对称：对称是一种传统的设计手法，但在安藤忠雄的作品中，他 更注重非对称性设计。这种设计手法能够使建筑产生动态感和活力。在光之教 堂中，他运用了非对称结构，使教堂呈现出灵活多变的空间效果。
4、空间的体验：安藤忠雄认为，建筑不仅仅是空间的艺术，更是对空间的体 验。他的作品注重对空间的营造和体验感的设计。在光之教堂中，他通过独特 的空间布局和光线设计，创造出一种神秘而神圣的空间氛围，使参观者在其中 感受到宗教仪式的神圣性。
三、安藤忠雄的建筑理念
1、尊重自然：安藤忠雄认为，建筑应该与自然和谐共存，与环境相互依存。 他的作品注重对自然资源的利用和保护，力求在设计中展现出对大自然的敬畏 和尊重。在光之教堂的设计中，他运用了自然光线作为主要照明手段，既节省 能源，又营造出神秘的光影效果，使参观者感受到大自然的神奇力量。
安藤忠雄三大教堂
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月～1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上，他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。
人们经过这片墙体上5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。
这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。
由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。
安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
安藤忠雄三大教堂
安藤忠雄三大教堂之一光之教堂光之教堂位置：大阪主要材料：清水混凝土建筑面积：约113平方米设计时间：1987年5月〜1988年5月完工时间1989年4月本案位于大阪市城郊人口不太密集的北春日丘住宅区中，是街道和现有建筑结合的一个木结构教堂和牧师住宅的独立式建筑。
整个建筑采取了一种简介的长方形平面，重点集中在圣坛后面的十字架上,他是从混凝土墙上切除的一个十字形口子，只因油光的存在，这个十字架才整整有意义。
讲坛后面便是在墙体上留出的垂直和水平方向的开口，阳刚从这里渗透进来，从而形成著名的光之十字！！该教堂以一个素混凝土矩形体量为主体。
这一个矩形体量度包括了三个直径味5.9米的球体同时呗一片完全独立的墙体以15度叫切成大小两部分大的为教堂，小的则是主要入口空间。
人们经过这片墙体上 5.35米高，1.6米宽的开口，就进入了教堂，地面呗处理成台阶状，右后向前下降至牧师讲坛。
这一建筑虽然形体简单，但却蕴含了一种非常复杂而极佳的建筑处理。
这片成角度插入的素混凝土墙壁，以最简单的方式解决了基地和工程所有的难题。
由于靠近道路中段，因而除了面向内院和西壁体外，在墙面开窗是合适的。
这片斜墙不仅分割了空间，而且把柔和的阳光反射渗透进教堂内，掩蔽了现存的内院中的牧师住宅，并隔离了喧嚣的外部世界。
同时，这座建筑造价极低，墙壁及家具处理的十分简朴，并保留了粗糙表面的质感。
安藤忠雄在这里着力表现和强调的是抽象的自然，空间的纯粹性和洗练诚实的品质，进而唤起建筑的“庄严感”！！水之教堂水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。
从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。
安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90mt< 45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。
水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。
面对池塘，设计将两个分别为10m方和15m见方的正方形在平面上进行了叠合。
安藤忠雄论建筑案例分析 光之教堂
安藤忠雄论建造案例分析光之教堂安藤忠雄是当代建造界的传奇人物，他以其独特的设计理念和创新的建造作品而闻名于世。
其中，最具代表性的作品之一就是光之教堂。
本文将对安藤忠雄的设计思想进行分析，并通过对光之教堂的案例研究，探讨其建造艺术的深度与魅力。
安藤忠雄的设计理念以“空间的体验”为核心，注重将自然光线和环境融入建造中，创造出独特的空间感受。
光之教堂作为他的代表作之一，也体现了这一理念。
光之教堂位于日本岐阜县的一个小村庄里，它以其简约而富有诗意的外观和内部空间而备受瞩目。
光之教堂的外观设计非常简洁，看起来像是一个由木材和玻璃构成的立方体。
它没有过多的装饰和复杂的线条，但却给人一种纯净而宁静的感觉。
这种简约的设计风格与周围的自然环境相得益彰，使光之教堂融入了村庄的整体氛围中。
进入光之教堂内部，人们会被一片璀璨而温暖的光线所包围。
安藤忠雄通过巧妙的设计，使自然光线通过玻璃墙和屋顶的开口进入室内，创造出一种独特的光影效果。
在阳光的照射下，教堂内部的空间变得璀璨而通透，让人宛然置身于一个光之世界中。
光之教堂的内部空间非常简洁明了，没有过多的装饰和隔断。
安藤忠雄将建造的功能和美学融为一体，使整个教堂成为一个具有灵性的空间。
人们可以在这里静心祈祷，感受到内心的宁静和平静。
除了光线和空间的运用，安藤忠雄在光之教堂的设计中还注重了材料的选择和使用。
他使用了大量的木材和玻璃，使建造与自然环境相协调。
木材的质感和玻璃的透明度相结合，创造出一种温暖而通透的氛围。
这种材料的选择不仅符合了建造的功能需求，还增加了建造的美感和艺术价值。
光之教堂的设计不仅仅是一座建造，更是一种艺术的表达。
它通过光线、空间和材料的运用，创造出一种独特的建造体验。
人们在这里可以感受到自然的美和宁静的力量，与内心进行对话和沉思。
安藤忠雄的光之教堂是一座富有诗意和灵性的建造作品，它通过独特的设计理念和创新的建造技术，打破了传统建造的束缚，创造出一种全新的空间感受。
安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄作品建筑分析
目录 Content
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01
1. 光之教堂
02
2. 水之教堂
03
3. 住吉的长屋
04
4. 兵库县立美术馆
05
5. 上海国际设计中心
安藤忠雄作品建筑分析
安藤忠雄是一位备受推崇的日本建筑师，他的作品以 独特的风格和理念赢得了全球赞誉
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以下是对安藤忠雄作品建筑的分析
安藤忠雄作品建筑分析
综上所述，安藤忠雄的作品以独特的风格和理念赢得了全球赞誉。他的作品不仅注重 建筑本身的外观和内部空间的设计，更注重与自然和文化的融合和创新。他的作品不 仅具有很高的艺术价值和使用价值，同时也代表着一种创新的设计理念和文化传承
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1. 光之教堂
光之教堂是安藤忠雄的代表作之一，它充分体现了安藤 忠雄对自然和光线的执着追求。在这座教堂的设计中， 安藤忠雄运用了极简的几何形状和自然元素，如光和影 ，营造出一种神秘而引人深思的氛围。教堂的外观呈长 方体形状，没有任何多余的装饰，只有一扇小门和一个 小窗户。这种简洁的外观使得人们能够更加专注于教堂 内部的氛围
安藤忠雄作品建筑分析
4. 兵库县立美术馆
兵库县立美术馆是安藤忠雄在日本兵库县设计的一座著名的美术馆。这座建筑的设计非常 独特，外墙使用了大量的钢筋混凝土和玻璃，使得整个建筑看起来非常简洁而有力。建筑 内部的空间非常宽敞，没有任何多余的支撑结构，同时也使用了大量的自然光线，营造出 一种明亮而开放的感觉。这种设计使得人们能够更加专注于艺术作品本身，同时也能够感 受到一种与自然的融合
光之教堂
光之教堂（Church of the Light）光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。
建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。
1——安藤忠雄一、人物简介安藤忠雄（Tadao Ando）1941年生于日本大阪, 安藤忠雄出生于日本大阪一个贫寒家庭。
小时候，他的邻家大叔是一名木匠，这位大叔非常喜欢他，不仅常带他玩，而且还教他用木头制作各种玩具。
13岁时，他与木匠大叔合作，在自家的房子上加盖了一间阁楼。
看着自己这件“作品”，他非常骄傲，并由此确立了自己的理想———长大以后，当一名出色的建筑师。
高中毕业时，他想报考大学建筑系，但由于家庭贫困，不得不放弃了大学梦。
走向社会后，他仍无法摆脱做一名建筑师的梦想，于是，便干上了家具制作和室内装潢的工作，这些工作不仅与一名建筑师的梦想遥不可及，而且收入极低，甚至无法维持生存。
那段时间，他非常苦恼，不知道自己的出路在哪里。
一天，他偶然在一家旧书摊上发现了瑞士建筑大师勒．柯布西耶的建筑作品集，立刻被这位现代建筑运动代表人物那风格独特的设计所吸引。
他想买下这本书，可惜钱不够，于是只得央求老板一定要替他保留这本书。
他忍了几天饿，终于凑够了买书的钱。
他拿着书，边走边如饥似渴地阅读起来……读了柯布西耶这本书，不仅让他知道了什么是建筑，而且还让他找到了自己的人生出路：柯布西耶没有受过高等教育，是通过自学成为建筑大师的，而他自学的方式除了读书，便是游历四方，只要有机会，他就到世界各地参观建筑杰作，对他来说，这是另一种方式的阅读……他立即决定，把柯布西耶作为自己的偶像进行复制。
复制的第一步当然是自学。
为此，他开始一边工作一边自学，用整整一年，将大学建筑系的教科书研读完毕。
接下来，他就要像柯布西耶那样去世界各地“游历”了，但一个难题随即摆到了他的面前：他没有钱！就在他一筹莫展之际，他1/link?url=yrXn6dWrqFfuBzU8UGkgj7N8yPMqbtOmjKCkaZm7wMA-_EA-J1ErEHE9i1f SlV4G听一位朋友说，只要做上拳击选手就可以拿到工作签证出国比赛，于是他采取了迂回的策略：仅仅用了两个多月就拿到了职业拳击赛的执照，然后，利用出国比赛的机会到世界各地旅游。
经典建筑分析-光之教堂
场所精神
安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物， 从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与 看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。 对於环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共 振的新关系。从这些观点衍生出：
自然是具象的，建筑是抽象的； 自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的； 自然是虚体的，建筑是实体的； 两者共振、共融。
设计思想
• “以人为本”的设计理念 • 人与自然的不可分性 • 素混凝土材料作为建筑文化的表达和 对纯粹空间的要求
建筑必备三要素
1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华 的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中 所 运用的建材以混凝土为主，以玻璃、木材、 钢材为辅。 2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架， 使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个三度空间结构的物体。 3.自然
空间分析
这只是一个面 积颇小的教堂，大约 113平米，能容纳约 100人，但当人置身其 中，自然会感受到它 所散发出的神圣与庄 严。坚实厚硬的清水 混凝对的围合，创造 出一片黑暗空间，让 进去的人瞬间感觉到 与外界的隔绝。
玻璃的提示
安藤忠雄：应该这样理解，我不是为了使用玻璃才用玻璃的，我以为玻璃可以更好的 体现一种空间的存在。我初期的作品“住吉的长屋”中，两间房间中间夹着一个中庭， 这个中庭可以理解为日本传统建筑中常见的“缘侧”。在日本京都的“Time’s I”中， 也有一个由玻璃和河之间构成的“缘侧”空间。在我新设计的“兵库县立美术馆”中， 核心是为展览设计的空间，其外侧是混凝土的盒子，再外侧是玻璃的建筑表层，还有 非常出挑的檐口。建筑内部混凝土盒子和玻璃之间的空间是一种“缘侧”，建筑外部 的挑檐也是一种“缘侧”。无论是在内部还是外部，这种“缘侧”空间都是日本所持 有的。人们在“缘侧”中可以进行各种各样的行为。我认为建筑的目的不是为了使之 像个雕刻物，而是为了人的活动和生活，这在根本上是截然不同的。另外混凝土外的 玻璃皮膜可以使混凝土变得柔和，相反玻璃本身却变得有深度，一虚一实可以更好的 发挥两种素材的特性。
光在建筑中的应用？结合具体案例介绍说明
光在建筑中的应用？结合具体案例介绍说明
光在建筑中的应用是非常广泛和重要的，它可以影响建筑的功能、美感以及人们的心理感受。
以下是一些具体的案例介绍：
1. 光之教堂：位于日本大阪的茨木市，是安藤忠雄最有代表性的作品。
这个教堂的设计体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。
光之教堂体现出建筑的双重性，即事物中二元的本质——虚实、明暗、动静。
去除教堂原本的所有装饰，只留下一个纯净朴素的空间，用来容纳信徒的世俗意识与精神信仰。
除了朝东立面突出的十字架作为唯一突出的宗教符号外，由混凝土外壳构造而生的黑暗，使教堂成为一个更加深沉且引人深思的信仰之所。
2. 墨西哥蒙特雷大学艺术、建筑和设计学院：这是安藤忠雄在拉丁美洲的首个项目。
他将这所大学建筑设计成贝壳状，带有山脊和褶皱，让人想起墨西哥蒙特雷周围的群山。
建筑的拥有一个台阶式的双曲线入口，六层钢筋混凝土楼板围绕着充满自然光线的井道，其间穿插了直线形和弯曲的楼梯。
安藤对裸露混凝土的设计使建筑内部圆形剧场内的光线显得格外明亮，从空隙中穿透的阳光形成了壮观的风景线。
3. 室外装置UMBRA：设计师从窗花中汲取灵感，通过一系列的建筑穿孔，邀请观众一同来探索光影之间的相互作用。
窗花（Mashrabiya）是传统的中东建筑元素，历史上曾用作玻璃幕墙或空间隔板。
与此同时，通过限制进
入的光量，防止太阳使房屋过热，却仍有徐徐微风穿过。
热量被收集在两层表皮之间，并通过屋顶向上通风。
以上内容仅供参考，如需获取更多信息，建议查阅相关建筑书籍或咨询专业人士。
安藤忠雄教堂三部曲：风之教堂、水之教堂、光之教堂
进入主教堂 的水上十字架与 水中倒影形成鲜 明的对比，一为 坚硬实体，另一 为水中柔和的投 影让整个空间环 境达到一个平衡， 而且对空间分割 上起到了很大作 用。也成为了整 个视野范围内的 一点，让人有种 肃然起敬的感觉， 开始了对上帝的 对话，给予充分 的想象力。
作为主教堂与水面的分界面，使用玻璃电 子移动门，当不使用时此门是关闭的，相 对于其他三面墙体对比起来，它就是一个 虚面。大片的玻璃幕门与微微波纹湖面形 成了鲜明对比——一刚一柔，关上门就将 整个空间形成了完全封闭的效果，与先前 的半敞开状态给人以更加庄严的感觉。利 用了最简单最实用的结构将一个非常实际 的问题解决了，还可变换整个场景的气氛 和氛围，让人不得不佩服这个世界级大师。 玻璃幕门上也镶着一个十字架，与水上的 钢架十字架遥相呼应，可以看到设计师在 设计上不断的强调他所想表达的主题，那 就是将主题的元素不断的出现在人们的眼 中，塑造这种强烈气氛。
•通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离 的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我 把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境——住 屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。
•被框定的天空产生了光和影，促使人们去思 考自然的意义，帮助人们理解空间的组织因 素。
第 二 部 分 风 之 教 堂
“风之教堂”为安 藤忠雄教堂三部曲 中最早的作品。
在水之教堂中， 安藤忠雄在其中 特地设计了的 “镜面之湖”， 水的深浅也被设 计师很好的计算 了，只要稍微有 点风吹过，平静 的水面就会荡起 波纹来，让整个 充满清水混凝土 里的几何体有了 活气，在整个设 计里充分的反映 了动与静的对比。
在整个外部环境里除了风声， 鸟叫，树叶的声音，又多了 一样水流声，可以从中看出 水体在建筑设计中起着诗情 画意的效果。水体有弱化空 间界限的作用，它属于虚空 间，与整个建筑本身清水混 凝土形成了鲜明的对比。水 面上的十字架以这片湖面为 背景，构成了一个立体效果 和动静的强烈对比，丰富了 空间层次。当人们进入主教 堂后，第一眼看到了就是此 处此景，给人以开阔，强调 了教堂的庄严象征和它的意
安藤忠雄教堂部曲：风之教堂、水之教堂、光之教堂
溪流
森林
“水之教堂”基地概况
水之教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱 之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这 里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。 安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个 90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来 了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水 面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都 能兴起涟漪。
日本兵库县引神户 六甲山教堂又名 “风之教堂”。 教 堂位于山顶，从教 堂内可以俯瞰大阪 湾的大海景观。出 于对地形的考虑， 教堂呈“凹”字形， 包括正厅、钟塔、 “风之长廊”以及 限定用地的围墙。
设计时间：1985年
教
-1986年
堂
概
教堂规模： 约
况
113平米，能容纳
风之长廊
钟塔 正厅 围墙
在设 计定 点时， 出于 保持 原有 自然 形态 的考 虑教 堂被 设计 成了 “凹” 形。
伍 “影之十字” 通过一面大 玻璃窗引入 室外斜坡的 绿茵来塑造 空间的个性。
神圣、 幽静、 与自 然渗 透的 空间。
“风” 也是人们接 触自然的一种感觉。 安藤希望在自己的作 品中尽量运用自然风 （而非机械风） 来 增强人和自然的接触。 在风之教堂入口“风 之长廊”的处理中， 通过对风的引导使人 们感受到凉凉徐风， 风之教堂亦由此得名。
第 三 部 分 水 之 教 堂
“水之教堂”位于北海道夕 张山脉东北部群山环抱的一 块平地上，周围是浓郁的大 片森林、蜿蜒的溪流。安藤 忠雄在设计中着意将自然界 的多种要素如光、影、风、 雨、草、木、水流等引入建 筑之中，给建筑物带来生机 和诗意。这些都有别与传统 上将教堂至于高地而人为可 以的渲染一种高高在上的神 圣感。而安藤对场所的处理 又让我们感受到大自然那肃 静而不可抗拒的神圣感。
安藤忠雄-光之教堂-lison
安藤忠雄安藤相信构成建筑必须具 备三要素
• 真材实料 • 正宗完全的几何形式 • “自然 ”
光之教堂的简介
• 光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一 片住宅区的一角，是现有一个木结构教堂 和神父住宅的独立式扩建。没有一个显而 易见的入口，只有门前一个不太显眼的门 牌。进入它的主体前，必须先经过一条小 小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教 堂，大约113平米，能容纳约100人，但当 人置身其中，自然会感受到它所散发出的 神圣与严庄。随后，你会听到由自己双脚 与木地板接触时所发出的声响。
安藤忠雄
光之教堂
• 安藤忠雄在湖南大学的讲座中提到：“其实大家都没懂光 之教堂”“很多人都说那十字形光很漂亮”“我很在意人 人平等，在梵蒂冈，教堂是高高在上的，主祭神父站的比 观众高，而我希望光之教堂中神父与观众人人平等，在光 之教堂中，台阶是往下走的，这样神父站的与坐着的观众 一样高，这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的 精华”。
平面图及模型ຫໍສະໝຸດ 附属二层教父住宅简单流线分析
光之教堂前后实景
内部小环境
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安藤忠雄建筑作品赏析(一.光之教堂)
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄——光之教堂
安藤忠雄——光之教堂
室内的用具 也与建筑统 一，简洁的 语言通过各 种矩形发挥 到极致。
安藤忠雄——光之教堂
安腾的手稿。
描绘于纸上的，是整个设计的 核心。 也是建筑功能、精神的核心。
安藤忠雄——光之教堂
由手稿到实体。
建筑的语言就是，通过本身形 式，述说它的核心主题。 这种核心被放大，不在只是欧 洲教堂中的富有装饰性的十字， 它融合进了建筑本身。 了解自然之物的属性，才知道 遮挡和透露的巧妙关系。这种 手法更具信仰的向往性，人有 趋光的本能，渴望被光芒滋养 普照。
安藤忠雄——光之教堂
光之教堂，是日本最著名的建筑之一。它是日 本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教 堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊 的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而 名垂青叱。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳 教堂奖。
安藤忠雄——光之教堂
光之教堂位于大阪城郊郊 茨木市北春日丘一片住宅区的 一角，是现有一个木结构教堂 和牧师住宅的独立式扩建。
安藤忠雄——光之教堂
光明与黑暗的对比。
也许你会开始审视过失，重拾 信念并延续希望。
安藤忠雄——光之教堂
静静地坐落一隅，用简练的语 言接纳来来去去的人，释放它 独有的谧语。
安藤忠雄——光之教堂
材质的对比，不 同的效果：
遮挡&通透 厚实&薄透 漫反射&映射
安藤忠雄——光之教堂
块与块的拼凑搭接。
安藤忠雄——光之教堂转 折，便知有内容。
里外一体的整洁安静。
安藤忠雄——光之教堂
与周围的一切融合，不突兀、 不争跳脱。
即使在外立面也有与光影的互 动。
光之教堂
光之教堂——安藤忠雄20世纪80年代到90年代的安藤忠雄，从日本群星璀璨的建筑界中脱颖而出。
今年，无论是他的名字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其本身作品的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今日本建筑大师的地位。
安藤忠雄是一位善于运用建筑语言进行巧妙言说的建筑师，他的建筑由于充分挖掘和体现日本人独特的环境心理及日本人独特的环境心理及日本建筑的内在精神而使人倍感亲切，又因其对待环境所作出的匠心创意和对建筑要素的独到运用而新意迭出。
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起人们精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯碎的、几何学的空间创造，让人类精神找到了栖息之所。
安藤的教堂建筑没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部都是极富宗教意义的空间。
光之教堂是安藤忠雄教堂三部曲（风之教堂、水之教堂、光之教堂）中最为著名的一座。
光之教堂位于大阪茨木市北春日丘一片安静的居民住宅区，原有一个木结构教堂和牧师独立式住宅。
场地上，教堂的设计以与原有的建筑之间的关系为基础，并以光为主题。
在该设计中，没有欧洲传统宗教建筑的空间和形式，也没有西方神学的空灵与征服，只是通过对场所的应用、初期现代建筑几何形体的运用、宗教“十”字符号的抽象引用和在此基础上的自然“光”抽象形成其独特的建筑形式。
这是宗教建筑的另一种静寂的平和与秩序，表象了日本传统水平空间的过渡和融通。
特别是在一、二期建筑期间，在室内外空间的处理上，都体现了亚洲传统哲学和建筑观。
在教堂单纯几何形体中，光“十”字抽象化的无窗混凝土盒子教堂，体现了西方宗教的神秘及其与自然的对峙。
建筑的混凝土没有做任何柔化处理，强调了与自然的紧张和对峙，而整个场所空间的渗透和过渡，又体现了与自然相融的一面，这是在自然平等大前提下的对峙，是传承哲学意识和文化底蕴下所形成的建筑观。
一：场地概况设计极端抽象简洁的仅为113平方米的教堂位于大阪闲静住宅街的一角，一片普通的住宅区内，是现有的一个木构教堂和牧师住宅的独立式扩展。