浅谈芭蕾基训中的“开、绷、直、立、长”
芭蕾形体训练的基本要素：开、绷、直、立
芭蕾形体训练的基本要素：开、绷、直、立芭蕾形体训练的基本要素被概括为“开、绷、直、立”，关于这一点，我们早已耳熟能详了。
但是，如何真正做到这四个字，却是初学者、特别是成人学习者心里比较纠结的地方。
下面，简单地给大家介绍一些方法和要领，希望能够对大家的学习有帮助。
“开”，要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。
这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。
但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。
首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。
要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。
“绷”要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。
芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。
一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。
要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。
“直”在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。
要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。
“立”在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。
(资料来源:杨坤《芭蕾形体训练教程》、贾琳《芭蕾舞入门》)。
浅谈芭蕾舞“开、绷、直、立”对提升国标舞技能的重要性
·152·摘 要：随着社会的发展，国标舞在我国迅速发展的同时仍与世界水平存着一定的差距。
如今国标舞的高竞技性使得选手日益增多，赛场竞争也越发激烈，竞赛中除技术水平外优美形体和外貌同样是决定名次的关键所在。
因此，在这样一个较量美的赛场中优美的身体形态成为夺取好成绩的必要条件。
选手们通过学习芭蕾基训利用其“开、绷、直、立”的特性塑造形体，提高自身技术水平，使其能够达到国际审美标准。
关键词：芭蕾基训；开绷直立；国标舞；重要性随着国标舞在我国的蓬勃发展，技术水平不断提高，通过学习芭蕾舞基训继续提高国标舞技术水平是国内外专家一致的意见。
芭蕾舞基训的动作基础建立在古典芭蕾“开、绷、直、立”的美学基础之上。
跳舞时要求舞者身体直立，收腹提臀，挺拔向上，轻准稳美等。
其训练标准能最大限度地提高舞者对身体的感知与控制能力，塑造高贵优雅的身形，彰显贵族气质。
在国标舞中许多舞蹈动作以及身体位置形态也都会出现“开、绷、直、立”的影子。
悬顶拔背，气沉丹田，肩部松垂，肘部微沉，重心压低，身体挺拔却不失松弛，收放自如。
动作结束时的绷脚转开，快速旋转时的直立挺拔，这些都是国标舞者的基本素质。
可见芭蕾舞基训对国标舞竞技水平的提高起到了重要作用。
1 “开、绷、直、立”对于提高国标舞选竞技水平的重要性舞蹈是一种用身体创造韵律，并通过连续动作来表达特定情感或理念的艺术，国标舞是以人类灵魂生命力与极致情感所表达的艺术，而通过对芭蕾基训的练习可提升国标舞选手的气质并展现出国标舞的独特魅力。
芭蕾基训秉承“开、绷、直、立”的审美原则，国标舞选手对其的学习与运用可使自身的舞蹈技术得以提升，并在舞蹈时充分展现出贵族风范所散发出的美感。
芭蕾基训凭借其悠久的发展历史，科学的塑形体系，与国标舞审美的互通等方面，不断得到国标舞选手的重视，其对国标舞的学习有着促进作用，已是不争的事实。
芭蕾基训“开、绷、直、立”中每个字都代表着一个审美标准，每个字对于国标舞选手自身舞蹈竞争力的提升来说，都有着举足轻重的地位。
浅谈芭蕾舞“开绷直立”对提升国标舞技能的重要性
浅谈芭蕾舞“开绷直立”对提升国标舞技能的重要性芭蕾舞是一门极富艺术性和技术性的舞蹈形式，训练和要求舞者具备开绷直立的能力和姿态。
这种姿态不仅能够提升国标舞的技能水平，还能够帮助舞者塑造良好的舞台形象和舞蹈风格。
芭蕾舞中的开绷直立姿态要求舞者保持身体的直立和平衡。
在舞蹈训练中，学习开绷直立能够帮助舞者培养正确的站立姿势，使得身体的重心能够稳定地分布在双脚上，从而保持身体的平衡。
这对于国标舞来说非常重要，因为在国标舞中需要舞者保持稳定的动作和旋转，只有通过正确的开绷直立姿态才能更好地掌握这些技巧。
开绷直立还能够帮助舞者塑造良好的舞台形象。
芭蕾舞中的开绷直立要求舞者展示出修长的身材和完美的身体曲线，通过身体的延展和肌肉的控制来塑造优美的形象。
这种舞台形象同样适用于国标舞，因为舞者需要在舞台上展现出自信、优雅的气质和形象，而开绷直立能够帮助舞者展现出舞蹈的力量和美感。
开绷直立还能够培养舞者的身体协调能力和肢体灵活性。
芭蕾舞要求舞者具备良好的身体控制能力和灵活性，通过练习开绷直立可以帮助舞者增强身体的平衡感和协调能力。
这些能力同样适用于国标舞，在国标舞中需要舞者有良好的身体控制和灵活度，通过开绷直立的练习可以帮助舞者更好地掌握这些基本技能。
芭蕾舞中的开绷直立姿态还能够帮助舞者发展个人舞蹈风格，并提升舞者的舞蹈技巧。
芭蕾舞要求舞者具备高度的技巧和表现力，开绷直立作为其中一项基本技能，可以帮助舞者在舞台上展现出精准的动作和优美的舞姿。
这对于国标舞来说同样非常重要，通过学习芭蕾舞中的开绷直立姿态，可以帮助舞者提升舞蹈技巧和舞台表现力，培养个人独特的舞蹈风格。
芭蕾形体基本功的入门技巧教程
中国高端艺考培训教育品牌芭蕾形体基本功的入门技巧教程对于芭蕾舞初学者而言，芭蕾形体基本功的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态，所以形体芭蕾是前期训练的重中之重，今天小编也为大家准备了芭蕾形体基本功的入门技巧教程，希望对大家有很大的帮助!
1、芭蕾形体中“开”特点的训练方法
针对芭蕾开的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
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2、芭蕾形体中“绷”特点的训练方法
芭蕾中的绷不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾形体中“直”特点的训练方法
芭蕾中直特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾形体中“长”特点的训练方法
芭蕾中长特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做活，而这里的活就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的长了。
看到这里，关于芭蕾形体入门技巧就全部为大家介绍完了，希望对大家有很大的帮助!如还有其他芭蕾舞方面的问题，可关注本站了解更多!。
试论“开”“绷”“直”“立”在芭蕾基训中的意义
试论“开”\“绷”\“直”\“立”在芭蕾基训中的意义作者：陈浩来源：《商情》2010年第33期[摘要]芭蕾舞基本功训练以其科学性、系统性和可行性一直为舞蹈基本功训练的首选内容，其“开、绷、直、立”的美学特征具有舒展大方、挺拔向上的特点。
经过一定时间科学系统的训练，不仅可以使受教育者的舞姿更加规范、标准，还可使受教育者具有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术。
[关键词]外开绷脚垂直直立一、“开”、“绷”、“直”、“立”的概念及审美风格1.“开”的概念及审美风格“开”是指身体各部位向外打开。
对于芭蕾舞者而言，需要打开的部位通常有“肩”、“胸”、“胯”、“膝”、“踝”。
身体各部位向外打开的益处在于提高舞者的运动路线、扩大舞蹈范围、增加视觉效果以及表现力度。
芭蕾作为一种概念性和抽象性为审美特征的表演艺术，许多动作的运动方向都是与舞台平行的，而向两侧打“开”双脚则能更有效的扩大体重在运动中与地面接触并达到平衡的面积。
一旦他们肢体原有的线条得到了充分的延长，动作范围得到了空前的扩展，表现力也就自然会变得格外丰富。
2.“绷”的概念及审美风格“绷”是指脚部、膝关节及踝关节绷直。
芭蕾舞者唯有将肢体各个部位均绷直，才能在观众视觉中，有效地延长肢体原有的路线。
芭蕾舞者为了将肢体放射到舞台空间中去，必须通过“绷”将肢体各个部位的肌肉能量聚集在肢体末梢部位，将肢体各个部位的肌肉能量向身体的中心垂线凝聚，从而产生上升的动势。
绷的原则在优秀的芭蕾舞者身上，绝不等于骨骼、韧带以及肌肉的僵直，而是一种刚柔并济的理想境界。
3.“直”的概念及审美风格“直”是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。
身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。
芭蕾在舞台上的运动轨迹大多呈直线性的，从芭蕾的精神气质角度来看，要求身体挺拔直立，不能塌腰撅臀，也不能挺胸腆肚，给人一种精神倍增的、挺拔的、高雅的气质；给人一种蓬勃向上的美的享受。
4.“立”的概念及审美风格“立”是指身体的直立、挺拔。
浅谈芭蕾舞“开绷直立”对提升国标舞技能的重要性
浅谈芭蕾舞“开绷直立”对提升国标舞技能的重要性芭蕾舞是一门需要高度技巧和专业训练的舞蹈。
其中对身体姿势和身体平衡的要求极高，因为芭蕾舞舞者的舞姿一定要做到优美、大气、端庄。
其中最关键的就是“开绷直立”。
“开绷直立”是芭蕾舞中的一个基本动作，指舞者在站立时，双腿直立、脚掌分开，大腿、小腿分开，膝盖微微弯曲，腰部往上挺，胸部微微拱起，脖子伸直，眼睛平视，保持这个姿势。
开绷直立不仅使舞者身体线条更加优美，而且可以增加身体力量、平衡能力、控制能力，提高整个身体的舞蹈技巧和表现力。
在国标舞中，同样需要维持良好的身体姿态、平衡能力和控制力。
因此芭蕾舞的“开绷直立”对于提升国标舞技能非常重要。
在演绎国标舞时，需要持续保持身体稳定，脚步清晰，舞姿优美，而芭蕾舞习惯了开展身体的方式，能够帮助舞者更好地练习掌握控制身体的能力。
例如，在千万人民喜爱的极富感染力的“桂花又飘满”的舞曲《夏日序曲》中，舞者需要在一个非常短的时间内完成众多动作，而每个动作的完成都需要非常稳定的身体姿势。
如果在姿势上有小的失误，将对舞式的流畅性和艺术性产生很大的影响。
而练习芭蕾舞时的开绷直立能够将整个背部、腰肢骨盆到腿部、脚指头，都能够非常灵活流畅的贯穿到舞姿掌握中，从而就能够大大提高舞者的控制力，舞蹈技巧和使身体线条更加美好的表现力。
此外，培养芭蕾舞的“开绷直立”也需要舞者不断练习，保持身体的平衡状态。
这与国标舞中的许多舞蹈，例如银狐、波尔卡一样需要舞者对于平衡的良好掌控。
所以芭蕾舞训练舞者身体协调的同时，也培养了舞者以优美地姿势来完成舞蹈动作。
总之，“开绷直立”是芭蕾舞中非常重要的基础动作之一，而这样的训练也能够帮助国标舞舞者提高表达能力和舞姿掌握能力，磨练出更多细节的修炼，在舞台上不断提升对于舞蹈的演绎能力和质感，更加优美地完成舞蹈动作。
芭蕾舞基础：芭蕾的四个基本要素
芭蕾舞基础：芭蕾的四个基本要素★开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现水平，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。
“开”髋关节的开能够舒展人体的线条，肩关节的外开不但有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。
★绷：也是芭蕾的基本要素之一。
在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。
能够这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。
绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。
一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
★直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。
基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。
人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中持续地实行调整，由此，能够这样理解，基训中的直立训练是一种技能训练。
★立：似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。
“立”有自己的含义。
一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这个点与“直”有相类似处。
芭蕾舞基本功练习入门技巧
1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。
但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。
如何跳芭蕾压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。
软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型；踢腿，相信大家比较熟悉。
它是两腿灵活自如的关键要素之一。
踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。
浅谈芭蕾舞“开绷直立”对提升国标舞技能的重要性
浅谈芭蕾舞“开绷直立”对提升国标舞技能的重要性芭蕾舞是一种高度艺术化的舞蹈形式，其强调舞者身体的开绷直立，通过训练使身体各部位达到最佳状态，从而表现出优雅、灵动的舞姿。
相比之下，国标舞在舞蹈形式上更加注重形态的流畅和协调性。
芭蕾舞“开绷直立”的训练方法对于提升国标舞技能也有着重要的作用。
芭蕾舞“开绷直立”训练方法强调舞者的身体控制和平衡感。
芭蕾舞需要舞者在做各种动作时保持腹部紧绷，脊椎挺直，头颈部放松，获得良好的身体控制。
这一训练方法可以帮助国标舞舞者加强对身体各部位的控制力，提高身体的平衡感，从而更加流畅地完成各种舞蹈动作。
芭蕾舞“开绷直立”训练方法注重舞者的肌肉力量和柔韧性。
芭蕾舞的训练强调发展舞者全身各个肌肉群的力量，同时也要求舞者具备良好的柔韧性，能够完成高难度的动作和姿势。
在国标舞中，舞者同样需要具备一定的肌肉力量和柔韧性才能完成各种技术动作，如转体、踢腿等。
通过学习芭蕾舞的“开绷直立”训练方法，国标舞舞者可以加强肌肉力量的训练，提高身体的柔韧性，更加轻松地完成各种技术要求。
芭蕾舞“开绷直立”训练方法还注重舞者的姿势和优雅感。
在芭蕾舞中，开绷直立是重要的身体基础姿势，通过长时间的训练，芭蕾舞舞者能够形成自然、优雅的身姿，使舞蹈更加美丽动人。
国标舞同样追求舞者的优雅和姿势感，舞者需要保持舞姿流畅、优美，以展现出舞蹈的魅力。
学习芭蕾舞的“开绷直立”训练方法可以帮助国标舞舞者培养良好的姿势感和优雅感，提升舞技水平。
芭蕾舞“开绷直立”训练方法对于提升国标舞技能具有重要的意义。
它可以帮助国标舞舞者加强身体控制和平衡感，增强肌肉力量和柔韧性，提升舞者的姿势感和优雅感。
在国标舞训练中引入芭蕾舞的“开绷直立”训练方法是很有价值的，可以使舞者在舞蹈中展现出更加出色的表现。
浅谈芭蕾舞训练中的“开、绷、直、立”
直、 立”
活性 。一 般 初学 舞蹈 者 在练 习绷脚 时 ， 经 常会 出现 绷 脚 不标 准 的现 象 ，就 是
下 坚 定 的 基 础
二、 什 么是 芭 蕾 的“ 开、 绷、 直、ห้องสมุดไป่ตู้立” （ 一） 开： 是指从肩 、 胸、 胯、 膝、 踝
这 五 大 关 节 部 位 对 称 向 外 打 开 ，将 人
体 的 线 条 变得 更 加 地舒 展 好 看 ，增 加 人体 下 半 身 的表 现 能 力 和 力 量 ，芭蕾
在 做 动 作 时 只 要脚 一 离 开 地 面就 必须
做 到 绷 脚 。绷 脚 有 两 个 重 要 作 用 ， 一 是 延 长 了 腿 的 长 度 ，使 腿 变 得 看 起 来 很
种轻 盈 、 敏捷、 高雅、 精 神气 质 的美 。其
次， 是 指 腰 部 的直 立 ， 它 是 人 体 做 动 作 时 活 动 的 最 大 部 分 也 是 重 要 的 部 分 ， 只 有将 腰 部 力量 练 好 、 控 制好 ， 才 能 使
括为开 、 绷、 直、 立四大原则 （ 亦有开 、
绷、 直、 立、 长之说）
（ 一） 地 面动 作训 练 的正 确性
地 面 动 作 训 练 是 芭 蕾 训 练 最 基 础 的 训 练 ， 初 学 芭 蕾 舞 蹈 者 应 从 地 面 动 作 训 练 开 始 。 芭 蕾 地 面 内 容 包 括 勾 绷 脚、 腰 部训 练 、 肩部 训 练 、 背 肌训 练 、 大 踢 腿 等 动 作 。 这 些 动 作 的 训 练 可 以 帮 助 我 们 打 开 肩 部 和 胯 部 关节 的 韧 带 ．
芭蕾舞常说的8字技巧
芭蕾舞常说的8字技巧这八个字就是: 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。
1“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。
美国著名舞蹈评论家珍妮?科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。
这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。
表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。
”（正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。
）贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。
2“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。
绷直的训练主要是通过Battement tendu（擦地）的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。
以Battement tendu（擦地）为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。
芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。
芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。
3 “直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。
这是古典芭蕾审美的根本标准之一。
还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。
这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。
芭蕾“开、绷、直、立”的意义
芭蕾“开、绷、直、立”的意义及在生活中的运用学生：刘志红专业：体育教学学号：************指导教师：郑春梅（副教授）日期：2011年4月27日芭蕾“开、绷、直、立”的意义及在生活中的运用古典芭蕾舞动作的基础是建立在“开绷直立”的美学基础之上的，它是一切芭蕾舞动作的基础,只有符合其美学原则,才能称得上是完美的古典芭蕾。
芭蕾训练的每个舞姿都要在“开绷直立”的基础上来完成,这也是芭蕾的衡量标准,体现了芭蕾的基本元素在训练中的显著作用；使芭蕾舞的姿态更美更广，美化芭蕾训练的姿态；能最大限度打开舞者的舞台调度，突显贵族气质，提升舞者的气质。
1.“开”、“绷”、“直”、“立”的概念及审美风格1.1“开”的概念及审美风格“开”是指身体各部位向外打开。
对于芭蕾舞者而言，需要打开的部位通常有“肩”、“胸”、“胯”、“膝”、“踝”。
身体各部位向外打开的益处在于提高舞者的运动路线、扩大舞蹈范围、增加视觉效果以及表现力度。
芭蕾作为一种概念性和抽象性为审美特征的表演艺术，许多动作的运动方向都是与舞台平行的，而向两侧打“开”双脚则能更有效的扩大体重在运动中与地面接触并达到平衡的面积。
一旦他们肢体原有的线条得到了充分的延长，动作范围得到了空前的扩展，表现力也就自然会变得格外丰富。
1.2“绷”的概念及审美风格“绷”是指脚部、膝关节及踝关节绷直。
芭蕾舞者唯有将肢体各个部位均绷直，才能在观众视觉中，有效地延长肢体原有的路线。
芭蕾舞者为了将肢体放射到舞台空间中去，必须通过“绷”将肢体各个部位的肌肉能量聚集在肢体末梢部位，将肢体各个部位的肌肉能量向身体的中心垂线凝聚，从而产生上升的动势。
绷的原则在优秀的芭蕾舞者身上，绝不等于骨骼、韧带以及肌肉的僵直，而是一种刚柔并济的理想境界。
1.3“直”的概念及审美风格“直”是指舞者腿部、双腿膝盖以及后背的垂直。
身体垂直、拉长，使舞姿舒展、优美，达到完美的长线条视觉造型。
芭蕾在舞台上的运动轨迹大多呈直线性的，从芭蕾的精神气质角度来看，要求身体挺拔直立，不能塌腰撅臀，也不能挺胸腆肚，给人一种精神倍增的、挺拔的、高雅的气质；给人一种蓬勃向上的美的享受。
芭蕾舞的审美原则：开、绷、直、立
芭蕾舞的审美原则：开、绷、直、⽴
开
指⾝体各部位向外打开，包括肩、胸、胯、膝盖、脚踝五⼤关节，左右对成地向外打开，尤其双脚直接向外打开180°。
这样做是为了最⼤限度地延伸舞者肢体线条，扩⼤动作范围，增强肢体表现⼒，表现贵族⽓度。
绷
主要指脚背、踝关节、腿部肌⾁的绷直，加强舒展和延伸感。
可以说，“绷”的⼒量⼏乎遍及全⾝，⾝上所有的肌⾁都在参与“绷紧”。
“绷”的⼒量主要作⽤
于“⽀撑”住芭蕾舞的基本形态，控制住“外开⾏”，并撑开其“垂直”姿态，很好地绷直⾝体的各部位，即“⽀撑⼒”。
直
指腿部线条的直、后背的垂直，也就是将整个⾝体垂直、拉长，达到完美的长线条视觉效果。
垂直的⽅法是：臀部、腹肌、腰肌收紧上提，后背收紧上提，肩膀打开放下，颈椎往上往后⽴起来，抬头挺胸，看向正前⽅。
⽴
指的是⾝体的直⽴、挺拔，使头颈、躯⼲和四肢作为⼀个整体，能量内聚并往上提，向更⾼的空间层⾯发射能量。
“⽴”起来的芭蕾舞者，就像古典宫殿那样傲然挺⽴、器宇轩昂，为的是突出芭蕾的皇家⽓质，⽽不是佣⼈和平民的风格趣味。
“⽴”具有向上的延伸感，是“直”的升华。
“开绷直⽴”并不是各⾃分开的准则，⽽是相互作⽤的⼀个复杂整体，共同构成了芭蕾的审美原则。
也有⼈将芭蕾审美原则归纳为三个字“开绷直”，或者⼋个字“开、绷、直、⽴、轻、准、稳、美”，但不管⼏个字，都仅仅是表述上的区别，要求其实都是⼀样的，感兴趣的朋友可以继续深⼊研究⼀下。
浅谈芭蕾基训中 的开、绷、直、立、 长
浅谈芭蕾基训中的“开、绷、直、立、长”樊廷亮（河南焦作大学艺术学院, 河南焦作 454000）摘要：在芭蕾诞生之初，“开、绷、直、立、长”作为古典芭蕾的审美特征就被确立了下来。
在后来三百多年的发展过程中这个标准却从未变化。
这个标准被确立并一直沿用下来，有着多方面的原因。
以下我将从文化心理成因和技术规范习得以及其对其它舞种或运动产生的影响三个方面对“开、绷、直、立、长”进行探究、认识、把握。
关键词：舞蹈；芭蕾基训；开、绷、直、立、长芭蕾自诞生到现今已经有三百多年的历史，其审美标准可以概括为开、绷、直、立四大原则（亦有开、绷、直、立、长之说），而这四大原则自十七世纪下半叶在皇家舞蹈院同若干固定舞姿、脚的五种位置一道形成以来，一直沿用至今，它们构成了古典芭蕾美学的核心。
一“开、绷、直、立、长”审美标准的文化心理成因探析芭蕾是欧洲古典文化的代表，亦是西方文化的精华之一。
芭蕾“开、绷、直、立、长”的审美标准和运动原理的形成与西方文化有着密切而深厚的联系。
西方文化承自古希腊-罗马。
在哲学思想方面，古希腊文化是源头，其中以柏拉图和亚里士多德为代表。
柏拉图强调“理念”，可是他的理念世界与现实世界并没有必然的联系，表现为本体与现象的分离。
亚里士多德虽然反对柏拉图的“理念说”，可他一些重要思想理论也显示出某种极端性，例如他的“无害的快感说”就直接造成康德所谓“无关利害”的美感以及十九世纪末唯美主义“为艺术而艺术”的观点。
而他们的这些哲学思想对西方文化的形成产生过极其重大的影响。
古希腊文化中这种两极分化的基本精神，也使得西方芭蕾的审美取向在形成过程中深受其影响，表现为很强烈的相互对立、向外拓展的离心运动原理。
例如：大舞姿中Arabesque(迎风展翅)与Attitude（鹤立式）的对立以及Arabesque(迎风展翅)舞姿中前身的手臂与高抬的后腿就是分别向相反的方向无限制的延伸，给人一种强烈的向两极分化的离心力。
以“开、绷、直、立、长”为美学核心的古典芭蕾，在其形成动作技术规范时多呈现出开放性、直线性、放射性和向外扩展的运动态势。
芭蕾舞中的“开、绷、直、立”大解读
芭蕾舞中的“开、绷、直、立”大解读芭蕾有其一套比较科学的规格要求和法则，正是依靠了这些法则，使它成为了世界三大艺术之一，并培养出一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成大大小小十几个著名流派，创作了上百个优秀的舞剧和舞蹈。
不管流派怎么流，二百多年来，“开、绷、直、立”是首先要遵循的，所以我们称它为芭蕾的基本元素。
开：是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。
“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。
绷：也是芭蕾的基本要素之一。
在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。
可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。
绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。
二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。
一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。
一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
直：在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。
基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的.角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。
芭蕾舞的八大基本技巧
芭蕾舞的八大基本技巧芭蕾舞的八大基本技巧舞蹈练习可以使孩子的身体变的挺拔，克服弯腰驼背等一些不良的身体姿态，当然科学化、规范化的舞蹈训练还有助与少年儿童身体各围度的均衡发展。
现在很多小孩子都开始学习芭蕾舞，下面店铺给大家介绍芭蕾舞的八大基本技巧，欢迎阅读!芭蕾舞的八大基本技巧芭蕾的基本技巧可以简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的.技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
1、开：是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。
这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。
2、绷：是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。
同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。
3、直：是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。
换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。
4、立：是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。
要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。
5、轻：是指跳舞要轻盈、自如。
比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。
同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
6、准：是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。
比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。
即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸。
7、稳：是指动作要做得稳健扎实。
比如芭蕾中有许多旋转动作，要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。
如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。
8、美：是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。
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芭 蕾 自诞 生 到 现 在 已经 有 三 百 多 年 的历 史 ， 审美 其
标 准可 以 概 括 为 开 、 、 、 四 大 原 则 （ 有 开 、 、 绷 直 立 亦 绷 认 知 、 求 真理 的 文 化 态 度 。 追
这 种 文 化 态 度 的 形 成 无 疑 与 西 方 先 民 所 处 的 地 理 环 境 有 着 必 然 的 联 系 。恶 劣 的 自然 地 理 环 境 铸 就 了他 们 义 无 返 顾 的 冒 险 精 神 。 面 对 大 海 的 惊 涛 骇 浪 与 瞬 息 万 变 ， 们 本 能地 将 自己 与 自然 区 别 开 来 ， 在 无 形 之 他 也 中 强 化 了 人 与 自然 的分 离 与 对 立 倾 向 。 为 了 生存 ， 了 为 自 由 ， 们 必 须 主 动 进 取 、 极 向 外 拓 展 新 的 生 存 空 间 他 积
兴盛发展 。１６ ６ １年 在 “ 阳 王 ”（ 易 十 四 ） 支 持 下 ， 太 路 的
成 立 了 皇 家舞 蹈 学 院 。 在 皇 家 舞 蹈 学 院 ， 照 国王 的 旨 遵
意 ， 照 宫 廷 审 美 规 范 给 动 作 命 名 ， 定 了 古 典 芭 蕾 的 按 制
一
些 主要 原 则 ， 如 “（ 腿 ） 外 开 ”、 的 五 种 位 置 ， 例 双 的 脚 直 沿 用 至今 。这 标 志 着 凝 聚 了 西 方 文 化 精 髓 和 体 现
摘要 ： 章从 文化 心理 成 因和 技 术规 范 习得 以 及 其 对 其 它 舞 种 或 运 动 产 生 的影 响 三 个 方 面 对 “ 文 开、
绷 、 、 、 进行 探 究 、 识 、 直 立 长” 认 把握 。
关键词 ： 舞蹈 ； 芭蕾基训 ； 绷、 立、 开、 直、 长 中图分类 号 ： ２ ． Ｊ ２５ ７ 文献标 识 码 ： 文章 编 号 ：０ ８— ２ ７ ２ １ ） ３—０ ７ ０ Ａ １０ ７ ５ （ ０ １ ０ ０ ３— ２
２ １ 年 ７月 ０１
焦作 大学学 报
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ Ｉ ＯＦ ＪＡＯＺＵＯ ＵＮＩ ＶＥＲＳ ＴＹ Ｉ
Ｎｏ ３ ． Ｊ １２ １ ｕ ． ０１
第 ３期
浅 谈 芭 蕾 基 训 中的 “ 、 、 立 、 ’ 开 绷 直 长 ’
、
樊廷 亮
（ 焦作 大学艺术学院 ， 河南 焦作 ４ ４ ０ ） ５ ０３
芭 蕾 艺 术 的重 要 审美 标 准 。
腊 文 化 中这 种 两 极 分 化 的基 本 精 神 ， 使 得 西 方 芭 蕾 的 也 审美 取 向 在 形 成 过 程 中深 受 其 影 响 ， 现 为 很 强 烈 的 相 表
互对立 、 向外 拓 展 的 离 心 运 动 原 理 。例 如 ： 舞 姿 中 Ａ ． 大 ｒ ａｅｑ ｅ 迎 风 展 翅 ） Ａ ｔｕ ｅ 鹤 立 式 ） 对 立 以 及 Ａ ａ ｂ ｓｕ （ 与 ｔｔｄ （ ｉ 的 ｒ． ｂ ｓｕ （ 风 展 翅 ） 姿 中前 身 的 手 臂 与 高 抬 的 后 腿 就 ｅｑ ｅ 迎 舞 是分 别 向 相 反 的 方 向无 限制 的延 伸 ， 人 一 种 强 烈 的 向 给 两极 分化的离心力 。
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