音乐教学案例分析报告
初中音乐教学案例分析(优秀5篇)
初中音乐教学案例分析（优秀5篇）音乐课堂优秀案例篇一教学目标：１、认真聆听《回声》，知道音乐中表现回声的方法，感受音乐与大自然的关系，激发学生在音乐的感悟下去探索、发现大自然的奥秘。
２、认识力度记号f,p,知道它们的含义，并能在实践中正确运用。
３、通过学唱《友谊的回声》，鼓励学生在人际交往中追求友谊并建立美好的友谊。
教学重点：力度记号在音乐中的实践运用。
教学难点：音乐中表现回声的方法，后半拍起唱的演唱方法。
教学过程：一、引入课题１、谈话：在自然界中有很多神奇的现象，老师和一位同学来合作一下，请同学们猜一猜这是什么现象？２、你知道回声吗？（激发兴趣，让学生说一说）师小结：回声是发生在山谷中的一种自然现象，回声和我们发出的声音（我们把它称为原声）相比，有什么相同又有什么不同？二、欣赏《回声》１、引入：音乐家发现了这一奇妙的自然现象，有音乐家就想到用音乐来表现回声。
当然，这个作品中的回声并不是对着山谷唱歌，而是两个合唱队模拟出来的，我们一起来听一听，你知道这两个合唱队是怎样配合着表现回声的吗？2、认识力度记号：像我们刚才不同力度的演唱在音乐中有专门的音乐记号，叫力度记号，刚才我们在演唱中用了两种不同的力度，fP,（出示强弱）歌曲里表现原声的用了哪种记号？表现回声的呢？3、再次聆听回声（出示歌谱）感受乐曲中强弱的对比三、发声练习男女声分组唱，随老师的琴声唱一唱歌曲，用自己的声音表现一下回声。
处理：歌曲其他部分用中强的力度来演唱，表现叙述的语气。
四、学唱歌曲引入：今天我们一起来学唱一首《友谊的回声》，先听一听歌曲，想一想，为什么叫友谊的回声？指名学生回答，师小结：面对山谷，我们发出怎么样的喊声，山谷就会传给你怎么样的声音，这其实就像我们人与人之间，你对别人付出了怎么样的真心，别人就会对你有怎么样的友谊，这就是友谊的回声。
１、欣赏歌曲，随音乐轻轻唱一唱歌曲。
２、个别指导A 、出示：我喊一声，喊一声，噢，噢，噢。
音乐课教学案例分析
音乐课教学案例分析引言音乐课是学校教育中不可或缺的一环，它不仅能提高学生的音乐素养，还能培养学生的审美情趣和情感表达能力。
然而，在教学过程中，有时会遇到一些问题，如学生兴趣不高、课堂互动不够活跃等。
本文将通过分析一个音乐课教学案例，探讨如何提高音乐课教学的有效性。
案例描述本案例发生在一所小学五年级的音乐课上。
教师准备了一堂课程，主题为“传统乐器的魅力”。
学生们对传统乐器并不了解，教师决定通过展示乐器演奏视频和讲解来引起学生的兴趣和好奇心。
分析与讨论首先，对于这样一个主题，教师的教学目标应明确，例如使学生了解传统乐器的类型、特点和背景，并能够鉴赏传统乐器的音乐作品。
但案例中并没有明确的教学目标，这可能导致课堂教学效果不明显。
其次，教师选择了展示乐器演奏视频的方式来引起学生的兴趣。
这是一个有效的教学手段，可以直观地展示传统乐器的演奏过程和音乐效果。
然而，由于缺乏互动环节，教学过程显得单调。
为了增加课堂互动，教师可以设计一些小组活动，让学生亲自试玩传统乐器或合成团队演奏，以激发他们参与和学习的积极性。
此外，教师在课程中的讲解角度不够全面。
仅仅介绍传统乐器的类型和背景是不够的，应该引导学生了解传统乐器在不同地区和文化中的应用，以及它们对音乐的表达方式有何影响。
通过培养学生对传统乐器的深入理解，可以提高他们的音乐素养和对音乐的欣赏能力。
解决方案针对以上问题，教师可以采取以下策略来改进音乐课的教学效果：1.明确教学目标：设置明确的教学目标，例如通过学习传统乐器了解不同文化传统，培养学生对传统音乐的鉴赏能力等。
2.多样化教学手段：除了展示视频，教师可以引入实物乐器，让学生亲身感受和试玩。
同时，可以组织小组活动，让学生合作演奏，并通过互动让学生更积极地参与课堂。
3.深入讲解：在介绍传统乐器的同时，教师应引导学生了解乐器的历史背景、演奏方法和音乐特点，让学生从多个角度对传统乐器进行理解和评价。
结论通过对音乐课教学案例的分析，我们可以看到在提高音乐课教学的有效性方面，明确教学目标、多样化教学手段和深入讲解是三个重要的策略。
教研组案例分析音乐(3篇)
第1篇一、案例背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
音乐教育不仅是培养学生审美情趣、陶冶情操的重要途径，更是提高学生综合素质、促进学生全面发展的重要手段。
为了更好地推进音乐教学，提高教学质量，某学校音乐教研组开展了一系列的教学实践活动，以下是对这一案例的分析。
二、案例描述1. 教研组组成该教研组由5名教师组成，包括1名组长、1名副组长和3名普通教师。
组长具有丰富的教学经验和较高的专业素养，副组长和普通教师均具备较高的音乐素养和教学能力。
2. 教学内容教研组针对不同年级的学生制定了相应的教学计划，主要包括以下内容：（1）一年级：以培养兴趣为主，通过简单的歌曲、舞蹈、音乐游戏等形式，让学生感受音乐的魅力。
（2）二年级：注重音乐基础知识的学习，包括乐理、视唱、听力等方面的训练。
（3）三年级：提高学生的音乐素养，通过欣赏、演唱、演奏等方式，培养学生的音乐表达能力。
（4）四年级：拓展学生的音乐视野，学习不同风格、不同类型的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 教学方法教研组采用多种教学方法，如：（1）情境教学法：通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）游戏教学法：将音乐知识与游戏相结合，激发学生的学习兴趣。
（3）互动教学法：鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的合作精神。
（4）实践教学法：通过组织学生参加各种音乐实践活动，提高学生的实际操作能力。
4. 教学成果通过一段时间的实践，教研组取得了显著的教学成果：（1）学生的音乐素养得到明显提高，能够欣赏、演唱、演奏多种类型的音乐作品。
（2）学生的审美情趣得到培养，对音乐产生了浓厚的兴趣。
（3）学生的综合素质得到提升，具备较强的合作精神和实践能力。
三、案例分析1. 教研组组织结构合理该教研组由组长、副组长和普通教师组成，形成了良好的组织结构。
组长具有较高的专业素养和丰富的教学经验，能够为教研组提供指导；副组长和普通教师具备较强的教学能力，能够积极参与教研活动，共同提高教学质量。
音乐教学案例分析
音乐教学案例分析随着社会的进步与发展，音乐教育在学校教育中的地位越来越重要。
如何通过生动有趣的教学案例来激发学生对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养，成为了每个音乐教师都需要思考和探索的问题。
本文将通过分析一个音乐教学案例，探讨如何有效地进行音乐教学。
案例名称：学唱儿歌，感知音乐元素背景描述：这个案例发生在某小学音乐课上，教师为了激发学生对音乐的兴趣，选择了一首流行的儿歌《小星星》作为教学内容。
教师想通过这首歌曲，让学生感知音乐元素，培养他们的音乐才能和审美能力。
案例分析：首先，教师在课堂上播放了《小星星》这首歌曲，引起了学生的注意。
教师设计了一系列互动活动，帮助学生深入理解歌曲中的音乐元素。
例如，教师向学生介绍了歌曲的曲调、节奏和音高，并指导学生模仿歌曲的节奏进行拍子。
通过学唱歌曲，学生开始感受到音符的长短、音高的高低，并开始意识到歌曲中的音乐元素对整首歌曲的影响。
其次，教师请学生分组，每个小组用自己的方式重新编排这首歌曲。
这一环节旨在培养学生的想象力和创造力，并增强他们对音乐元素的理解。
学生们积极融入角色，表演出了不同的版本，《小星星》一时成为了学校的爆款歌曲。
通过这个活动，学生们深入感受到了音乐元素在不同编排中的表现形式。
最后，教师根据学生们的表现，选择了一些优秀的作品进行欣赏和点评。
教师重点关注学生们对音乐元素的把握和运用情况，并鼓励他们发掘自己的潜力。
通过欣赏和点评，学生们更深入地认识到音乐元素与歌曲表达之间的紧密联系，并意识到自己在音乐创作中的潜力。
本案例中，教师通过引入生动有趣的教学案例，成功地激发了学生们的兴趣，培养了他们对音乐的理解和欣赏能力。
通过活动的设计，学生们深入感受到了音乐元素对歌曲表达的重要性，同时也增强了他们的创造力和想象力。
结论：音乐教学案例是提高学生音乐素养的重要途径。
通过设计具有创造性和互动性的活动，教师可以激发学生的兴趣，培养他们对音乐元素的理解能力。
同时，教师应注重学生的个性化发展，在活动中给予学生充分的发挥空间和展示机会。
音乐学科教学实践报告(3篇)
第1篇一、前言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高学生的综合素质具有重要意义。
本报告旨在总结音乐学科教学实践中的经验与教训，为今后音乐教育的发展提供参考。
二、实践背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育越来越受到重视。
为了提高音乐教学质量，我们学校在音乐学科教学方面进行了积极探索和实践。
本报告以我校音乐学科教学实践为案例，分析音乐学科教学中的成功经验和存在的问题，为今后音乐教育的发展提供借鉴。
三、实践内容1. 教学目标（1）培养学生的音乐素养，提高学生的审美情趣。
（2）激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐爱好。
（3）提高学生的音乐技能，培养学生的音乐创作能力。
2. 教学方法（1）情境教学法：通过创设生动有趣的音乐情境，激发学生的学习兴趣。
（2）合作探究法：引导学生积极参与课堂活动，培养学生的合作意识和探究精神。
（3）实践操作法：通过音乐实践活动，提高学生的音乐技能。
3. 教学内容（1）音乐基础知识：乐理、视唱、练耳等。
（2）音乐欣赏：国内外优秀音乐作品。
（3）音乐创作：歌曲创作、器乐创作等。
4. 教学评价（1）过程性评价：关注学生在课堂上的表现，如参与度、合作精神等。
（2）结果性评价：关注学生的音乐技能、创作能力等方面的提高。
四、实践效果1. 学生音乐素养得到提高：通过音乐教学，学生的音乐素养得到了明显提高，他们在音乐欣赏、创作等方面表现出较高的水平。
2. 学生音乐兴趣得到激发：丰富的教学内容和教学方法，激发了学生的音乐兴趣，使他们在课余时间主动学习音乐。
3. 学生音乐技能得到提高：通过音乐实践活动，学生的音乐技能得到了显著提高，如视唱、练耳、乐器演奏等。
4. 教师教学水平得到提升：在教学实践中，教师不断反思和总结，教学水平得到了很大提升。
五、存在问题1. 教师队伍素质有待提高：部分教师对音乐学科的理解和把握不够深入，教学水平有待提高。
2. 教学资源不足：音乐教学设备、教材等方面存在不足，影响了教学效果。
幼儿园音乐之声：民族乐器演奏教学案例分析
幼儿园音乐之声：民族乐器演奏教学案例分析近年来，幼儿园音乐教育备受重视，而民族乐器演奏教学作为其中的一项重要内容，更是扮演着至关重要的角色。
在幼儿园教育中，引入民族乐器演奏教学不仅有助于孩子们对音乐的认知和理解，同时也能够培养他们对传统文化的热爱和传承。
本文将针对幼儿园音乐教育中的民族乐器演奏教学进行深度和广度兼具的分析，旨在探讨如何通过教学案例来帮助幼儿更好地学习和理解民族乐器演奏。
1. 教学案例一：竹笛演奏竹笛是我国传统的民族乐器，其独特的音色和简单的演奏方式非常适合幼儿进行学习和体验。
在教学案例中，教师可以引导孩子们通过简单的指法和吹奏方法，让他们亲自体验竹笛的魅力。
通过学习竹笛演奏，幼儿可以培养音乐节奏感和音乐表达能力，同时也能够增强他们对我国传统音乐文化的认知和理解。
2. 教学案例二：古筝演奏古筝作为我国传统的民族乐器，其独特的音色和演奏技巧备受推崇。
在幼儿园音乐教育中，通过引入古筝演奏教学，可以帮助孩子们感受古筝的美妙音色，并通过简单的指法进行初步的演奏。
教师可以在教学案例中引入一些古筝曲目，让幼儿欣赏和学习演奏，从而激发他们对我国传统音乐的兴趣，培养他们的音乐审美能力。
3. 教学案例三：民族打击乐器演奏除了弦乐类民族乐器外，民族打击乐器也是音乐教育中不可或缺的一部分。
在教学案例中，教师可以引导幼儿学习民族打击乐器的基本节奏，并通过简单的打击技巧进行演奏。
通过学习民族打击乐器演奏，幼儿可以培养他们的音乐节奏感和动手能力，同时也能够感受到民族音乐的独特魅力。
总结回顾：通过以上三个教学案例的分析，我们可以看到民族乐器演奏教学在幼儿园音乐教育中的重要性和价值所在。
通过学习民族乐器演奏，幼儿不仅能够培养他们的音乐才华和审美能力，同时也能够增强他们对传统文化的认知和理解。
我们应该重视幼儿园音乐教育中民族乐器演奏教学的实施，为幼儿提供更丰富多彩的音乐学习经验。
个人观点与理解：在我看来，民族乐器演奏教学对幼儿的音乐发展和文化传承具有非常重要的意义。
音乐三年级第五单元案例分析
音乐三年级第五单元案例分析音乐是一门艺术，也是一种语言。
通过音乐，人们可以表达自己的情感，感受到美好的艺术享受。
在三年级的音乐教学中，第五单元是一个重要的环节，本文将通过分析一个案例，探讨三年级第五单元音乐教学的方法和效果。
案例分析：在某小学三年级音乐课上，老师选择了著名作曲家贝多芬的音乐作品《欢乐颂》作为教学内容，希望学生通过欣赏和演奏这首曲子来感受音乐的美。
一、目标设定在选择教学内容之前，教师要明确学习目标。
三年级的学生正处于音乐素养的初级阶段，因此，本单元的目标主要是培养学生的音乐欣赏能力，增强他们对音乐的兴趣，并且学会简单的乐器演奏。
二、教学准备在开始教学之前，教师需要准备相关的音乐资料和教具。
对于学习目标为音乐欣赏，教师可以准备一些与乐曲欣赏相关的图片、视频或录音，以便让学生更好地理解和感受音乐作品。
对于学习目标为乐器演奏，教师可以准备一些简单易学的乐器，如小型手风琴、木琴等。
三、教学过程1. 引入：教师可以通过一些游戏或小活动引发学生的兴趣，如利用鲁滨逊漂流记的故事情节介绍贝多芬的生平，并向学生展示他的作品《欢乐颂》。
2. 欣赏：教师播放《欢乐颂》的录音，让学生尽情欣赏，感受音乐带来的愉悦和激动。
可以通过观察学生的表情和让他们表达自己的感受来了解他们的欣赏程度。
3. 分析：教师指导学生分析乐曲的曲式、节奏、速度等要素，向学生解释乐曲中所表达的情感或意境，并展示相关的图片或视频帮助学生理解。
4. 手指练习：为了培养学生的乐器演奏能力，教师可以指导学生进行简单的手指练习，如敲击简易木琴，或演奏小型手风琴上的几个音符，让学生感受到自己可以通过乐器表达音乐的能力。
5. 合奏：教师组织学生分成小组，让他们使用手风琴或木琴等乐器进行简单的合奏练习。
在学生熟悉自己的部分之后，教师可以让学生互相倾听，合奏出整体的效果。
6. 表演：最后，教师可以邀请学生进行音乐表演，让他们展示自己的成果。
可以是独奏、合奏或者伴唱，鼓励学生展示自己的独特才华。
音乐教学教研案例分析(3篇)
第1篇一、案例背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在素质教育中的地位日益凸显。
音乐教学作为一种艺术教育，对培养学生的审美情趣、提高学生的综合素质具有重要意义。
为了提高音乐教学质量，我校音乐教研组开展了“音乐教学教研”活动，旨在通过教研活动，提升教师的教学水平和学生的音乐素养。
二、案例描述1. 研究课题：如何提高音乐课堂教学效果2. 研究目标：通过教研活动，提高音乐教师的教学水平，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
3. 研究方法：文献研究法、行动研究法、观察法、访谈法等。
4. 研究过程：（1）文献研究：查阅国内外有关音乐教学、教育心理等方面的文献资料，了解音乐教学的理论基础和发展趋势。
（2）行动研究：针对音乐课堂教学中的问题，设计并实施教学策略，观察教学效果，总结经验教训。
（3）观察法：对音乐课堂进行观察，记录教师的教学行为、学生的学习情况等。
（4）访谈法：与学生、家长、教师进行访谈，了解他们对音乐教学的认识、需求和期望。
5. 研究成果：（1）教学策略：针对不同学段、不同年龄段的学生，设计了一系列音乐教学策略，如情境教学、游戏教学、合作学习等。
（2）教学评价：建立了音乐教学评价体系，包括教师评价、学生评价、课堂评价等。
（3）教师成长：通过教研活动，教师的音乐教学水平得到了显著提高，教学风格更加多样化。
（4）学生学习：学生的音乐素养得到了全面提升，学习兴趣和积极性明显增强。
三、案例分析1. 教学策略的创新：本研究通过行动研究，探索出了一系列有效的音乐教学策略，如情境教学、游戏教学、合作学习等。
这些策略在提高课堂教学效果、激发学生学习兴趣方面取得了显著成效。
2. 教学评价的完善：本研究建立了音乐教学评价体系，包括教师评价、学生评价、课堂评价等。
这种多元化的评价方式有助于全面了解教学效果，为教师改进教学提供依据。
3. 教师成长的促进：通过教研活动，教师的教学水平得到了显著提高，教学风格更加多样化。
小学音乐教学案例分析(精选五篇)
小学音乐教学案例分析（精选五篇）第一篇：小学音乐教学案例分析小学音乐教学案例分析一、课题：《金孔雀轻轻跳》这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。
”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。
我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。
所以选择以孔雀为题材的教学设计。
本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。
“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。
通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。
充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。
针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。
通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。
从而始学生在学中玩，玩中创。
我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。
二、教学目标：1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
三、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。
四、教学过程：一：孔雀舞我以一段形象、优美的孔雀舞导入。
表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。
请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）生（们）：孔雀。
二：学习孔雀舞音乐师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。
大家听听看这音乐是几拍子。
生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）生：……三：学习孔雀舞蹈师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？生：（学生做出那手势的样子）师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。
小学音乐案例分析(11个教学片段)
小学音乐案例分析(11个教学片段)1. 合唱歌曲《小蜜蜂》这个教学片段中，学生们通过合唱歌曲《小蜜蜂》来研究音乐基本概念和技巧。
在教学中，老师引导学生练声音控制和节奏感，并加入动作和表情以增强歌曲的表现力。
2. 舞蹈教学《欢乐颂》这个教学片段中，老师教授学生们一支简单的舞蹈《欢乐颂》。
通过音乐和舞蹈的结合，学生们培养了对音乐节奏的感知和身体协调能力。
他们通过跳舞的方式来表达音乐的情感和节奏。
3. 乐器演奏《小星星》学生们通过演奏《小星星》这首简单的乐曲，研究了乐谱的基本知识和演奏技巧。
他们学会了正确使用乐器，掌握了基本的音符和节奏。
4. 音乐游戏《找找我》这个教学片段中，学生们通过音乐游戏《找找我》来训练他们对音乐旋律的记忆和分辨能力。
这个游戏激发了学生们对音乐的兴趣，并提高了他们的音乐感知能力。
5. 创作音乐碰撞学生们在这个教学片段中进行音乐创作。
他们通过尝试不同的音符和节奏组合，创作出属于自己的小段音乐。
这个活动培养了学生们的创造力和音乐表达能力。
6. 节拍器操练这个教学片段中，学生们使用节拍器进行操练。
他们通过按照老师的节奏敲击节拍器，掌握了音乐的节奏感和稳定性。
7. 合奏演出《春天的故事》学生们通过合奏演出《春天的故事》这首乐曲，培养了团队合作和协调能力。
他们学会了倾听和与他人合奏，并研究了从音乐中表达情感和故事的能力。
8. 音乐绘画表达这个教学片段中，学生们通过音乐来绘画表达自己的情感和想法。
通过音乐的启发，他们用颜色和线条表达了自己对音乐的感受和理解。
9. 音乐追击游戏学生们在这个教学片段中参与了音乐追击游戏。
游戏中，老师会播放一段音乐，学生们要根据音乐的旋律和节奏来进行追击。
这个游戏锻炼了学生们的听觉感知和反应能力。
10. 音乐节奏敲击学生们通过敲击乐器来研究音乐的基本节奏。
他们按照老师的指导，根据乐谱敲击乐器，培养了对音乐的节奏感和手眼协调能力。
11. 音乐造型互动这个教学片段中，学生们通过音乐和身体动作来进行互动表演。
音乐三年级第六单元案例分析
音乐三年级第六单元案例分析音乐教育在学生的成长过程中起着重要的作用，对于培养学生的审美能力和音乐素养具有重要意义。
本文将分析音乐三年级第六单元的相关案例，探讨在音乐教学中如何更好地引导学生发展其音乐能力。
案例一：节奏练习在第六单元的课堂中，老师设计了一项有趣的节奏练习活动。
学生被分为小组，每个小组选举一个代表，代表们轮流击打一块大鼓，其他学生则齐声跟随节奏拍手。
通过这种方式，学生们能够感受到节奏的变化和协调性，同时培养了他们的音乐合作能力。
该案例中，教师采用了小组合作的方式进行节奏练习，既活跃了课堂氛围，又提高了学生们对节奏的理解。
同时，通过学生们的自主参与，激发了他们对音乐的兴趣，培养了他们的表达能力。
案例二：创作乐谱在第六单元的学习中，学生们被要求自行编创一个简短的音乐乐谱。
他们可以选择自己喜欢的乐器，或者运用身边的物品进行制作。
这样的创作活动使学生们能够发挥想象力，学习音乐元素的运用，并且培养了他们的创新思维。
通过这个案例，学生们不仅获得了一定的乐器运用技能，更锻炼了他们的团队合作能力和创造力。
创作乐谱的过程中，学生们需要相互交流和合作，提高了他们的沟通能力和对音乐的理解。
案例三：音乐欣赏在第六单元的学习中，学生们进行了一次音乐欣赏活动。
通过欣赏不同类型的音乐，学生们能够感受到音乐的多样性和表现力。
老师还组织了讨论环节，引导学生们分享自己的感受和理解，培养了他们对音乐作品的欣赏能力。
通过这个案例，学生们扩展了对音乐的认识和理解，同时学会了尊重不同音乐风格和观点。
音乐欣赏的活动能够培养学生们的审美情趣，提高他们的音乐素养。
总结通过对音乐三年级第六单元的案例分析，可以得出以下结论：首先，在音乐教学中，教师应当注重培养学生的合作能力。
通过分组活动和团队合作，学生们能够更好地理解和体验音乐。
其次，音乐创作活动可以激发学生的创新思维和想象力。
通过让学生们创作乐谱或编创音乐作品，能够培养他们的创造力和表达能力。
初中音乐教学案例分析(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学案例分析第一篇范文：初中音乐教学案例分析本文以一堂初中音乐课为例，通过分析教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面，探讨了音乐教学实践中如何更好地激发学生的学习兴趣，提高音乐素养和审美能力。
案例分析表明，以人为本的教学理念，多样化的教学方法，以及个性化的教学评价，对于促进学生的全面发展具有重要意义。
关键词：音乐教学；案例分析；教学方法；教学评价；学生发展音乐教育是实施素质教育的重要途径，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有不可替代的作用。
初中阶段的音乐教育，既要注重音乐知识的传授，又要关注学生音乐素养的培养。
本文通过分析一堂初中音乐课的教学案例，旨在为音乐教师提供教学实践的参考。
教学目标分析本节课的教学目标是让学生掌握基本的音乐知识，如节奏、旋律、和声等，同时培养学生的音乐欣赏能力和创作能力。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
教学内容分析教学内容主要包括以下几个方面：1.音乐基本概念：介绍节奏、旋律、和声等基本音乐知识，使学生了解音乐的基本构成要素。
2.音乐欣赏：通过欣赏经典音乐作品，使学生感受音乐的美，提高音乐审美能力。
3.音乐创作：引导学生进行简单的音乐创作，培养学生的音乐创作能力。
4.音乐活动：组织学生参与各种音乐活动，如合唱、器乐演奏等，提高学生的音乐实践能力。
教学方法分析本节课采用以下几种教学方法：1.情境教学法：通过设置生动的音乐情境，激发学生的学习兴趣。
2.互动教学法：教师与学生互动，引导学生积极参与音乐教学活动。
3.案例教学法：分析经典音乐作品，使学生感受音乐的美。
4.实践教学法：组织学生进行音乐创作和实践活动，提高学生的音乐实践能力。
教学评价分析本节课的教学评价主要包括以下几个方面：1.过程性评价：关注学生在音乐教学活动中的参与程度、学习态度等，以鼓励为主，提高学生的自信心。
2.终结性评价：通过测试或作品展示等方式，评估学生音乐知识的掌握程度和音乐实践能力。
小学音乐教学的叙事案例分析
小学音乐教学的叙事案例分析
介绍
本文将分析一起小学音乐教学的叙事案例，探讨其中的教学策略和实施效果。
通过这个案例分析，我们可以更好地了解小学音乐教学的重要性以及如何有效地进行教学。
案例描述
在某小学音乐教学中，教师采用了一种以叙事为基础的教学方法。
教师选择了一个有趣的音乐故事，并通过讲述故事的方式向学生介绍音乐知识和技巧。
教师还使用了视听材料和互动活动来增强学生的体验。
教学策略分析
1. 叙事教学法
叙事教学法是一种通过讲述故事的方式来传授知识的教学方法。
在小学音乐教学中，采用叙事教学法可以激发学生的兴趣，提高积
极性。
故事情节的设置可以帮助学生更好地理解和记忆音乐知识。
2. 视听材料和互动活动
教师使用了视听材料，如音乐片段和视频，来让学生更直观地
感受音乐。
同时，教师还设计了一些互动活动，如合唱和舞蹈，让
学生积极参与，增强效果。
效果评估
通过采用叙事教学法以及使用视听材料和互动活动，这次小学
音乐教学取得了良好的效果。
学生们对音乐故事表现出浓厚的兴趣，积极参与互动活动，提高了对音乐知识和技巧的理解和掌握程度。
结论
小学音乐教学中，叙事教学法是一种有效的教学策略。
通过讲述有趣的音乐故事，使用视听材料和互动活动，可以激发学生的兴趣，并提高他们对音乐知识和技巧的理解和掌握能力。
以上是对小学音乐教学的叙事案例的分析。
这个案例向我们展示了叙事教学法的优势和效果，为小学音乐教学提供了一种可行的教学策略。
音乐教学案例分析
音乐教学案例分析音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要途径，而音乐教学案例则是实现这一目标的有效手段之一。
本文将结合实际案例，对音乐教学案例进行深入分析，以期为音乐教学工作者提供一些借鉴和启发。
首先，我们来看一个小学音乐教学案例。
在小学音乐教学中，老师可以选择一些简单易学、富有趣味性的儿歌或民歌进行教学。
通过歌曲的学唱和演唱，可以培养学生的音乐感知能力、节奏感和音准感。
同时，老师还可以结合歌曲的内容，引导学生了解歌曲背后的故事或文化内涵，从而拓展学生的音乐文化视野。
通过这样的案例教学，不仅可以提高学生的音乐素养，还可以激发学生对音乐的兴趣和热爱。
其次，我们来看一个中学音乐教学案例。
在中学阶段，学生的音乐基础已经打下，老师可以选择一些具有一定挑战性和深度的曲目进行教学。
比如，可以选择一些具有代表性的古典音乐作品，引导学生深入了解作曲家的生平和创作背景，分析乐曲的结构和表现手法，从而提高学生的音乐鉴赏能力和分析能力。
通过这样的案例教学，不仅可以加深学生对音乐的理解，还可以培养学生的批判性思维和创造性表达能力。
最后，我们来看一个大学音乐教学案例。
在大学阶段，学生已经具备了一定的音乐素养和技能，老师可以选择一些专业性较强的曲目或课题进行教学。
比如，可以选择一些具有挑战性和深度的器乐曲目，要求学生进行深入的乐曲分析和演奏实践，从而提高学生的音乐表现能力和创作能力。
通过这样的案例教学，不仅可以提高学生的专业水平，还可以培养学生的团队合作精神和创新意识。
综上所述，音乐教学案例是音乐教学中的重要组成部分，通过精心设计和实施案例教学，可以有效提高学生的音乐素养和审美情趣，激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生的批判性思维和创造性表达能力，从而实现音乐教学的育人目标。
希望本文的分析能够为音乐教学工作者提供一些借鉴和启发，共同推动音乐教育事业的发展。
小学音乐教学10个案例分析
小学音乐教学10个案例分析案例一：利用音乐游戏提高学生参与度- 目标：增加学生参与度，培养团队合作精神- 方法：设计有趣的音乐游戏，鼓励学生积极参与，展示个人才能- 效果：学生积极参与，增强了音乐研究的乐趣案例二：利用音乐节奏教学培养学生动手能力- 目标：培养学生动手能力，强化节奏感- 方法：通过打击乐器、拍手等方式教学，让学生亲身体验节奏感- 效果：学生动手能力提高，更加熟练掌握音乐节奏的表达案例三：利用歌曲教学提高学生记忆能力- 目标：提高学生记忆能力，增强研究效果- 方法：使用优美易记的歌曲教学，帮助学生记忆知识点- 效果：学生记忆能力明显提高，研究效果更加显著案例四：利用合唱团培养学生协作能力- 目标：培养学生的协作能力和表达能力- 方法：组建合唱团，让学生共同协作演唱，培养团队合作精神- 效果：学生协作能力得到提高，表达能力更加突出案例五：利用多种乐器教学培养学生音乐品味- 目标：培养学生的音乐品味和审美能力- 方法：引导学生接触多种乐器，研究欣赏和演奏不同类型的音乐- 效果：学生音乐品味提高，更加欣赏不同风格的音乐作品案例六：利用音乐创作提升学生创造力- 目标：培养学生的创造力和想象力- 方法：引导学生进行音乐创作，鼓励他们表达个人情感和创意- 效果：学生创造力得到提升，能够独立完成音乐作品的创作案例七：利用音乐与其他学科融合教学提高综合能力- 目标：提高学生的综合能力和跨学科认知- 方法：将音乐与其他学科有机结合，进行综合教学- 效果：学生综合能力得到提高，能够在跨学科的思维中发展自己的能力案例八：利用音乐剧表演培养学生表达能力- 目标：培养学生的表达能力和舞台表演能力- 方法：组织音乐剧表演，让学生通过演出展示个人表达能力- 效果：学生表达能力得到提高，更加自信地面对舞台表演和表达案例九：利用音乐与社会情境结合教学增强研究效果- 目标：增强学生对社会情境的认知和理解- 方法：将音乐与社会情境结合起来，进行教学和讨论- 效果：学生对社会情境的认知和理解能力提高，研究效果更加显著案例十：利用音乐教学培养学生情感表达能力- 目标：培养学生的情感表达能力和音乐情感体验- 方法：通过音乐欣赏和演奏，引导学生表达个人情感- 效果：学生情感表达能力得到提升，更加深入地体验音乐的情感作用以上是小学音乐教学的10个案例分析，通过不同的教学方法和手段，可以提高学生的兴趣和参与度，并培养他们的各种能力和素质。
小学音乐教学案例分析及反思范文三篇
小学音乐教学案例分析及反思范文三篇小学音乐教学案例分析及反思范文三篇小学音乐教学案例分析及反思范文一设计理念：“童谣”是流传于儿童中间的歌谣，以儿童的视角和语言来描述对事物的认识，大多表现儿童对社会生活现象的观点和感情，形式活泼，用词简练、韵律响亮，有儿童自编的也有成年人的拟作。
童谣充满孩子童趣的天真、纯朴、具有鲜明的性格特征。
学生通过学习童谣巩固学过的各种音符和节奏，并且掌握简单创编童谣的方法。
针对四年级的小学生好奇心强，模仿性强，喜欢玩，爱唱爱跳，活泼好动的特点，并充分发挥学生“主体”作用，根据音乐《新课标》指出“音乐教育是以审美为核心，将音乐基础知识、技能技巧有机渗透在音乐艺术的审美体验之中”。
采用了启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法等教学方法，创设有利于学生积极体验的音乐学习氛围，结合教学内容，调动学生的积极性和主动性，通过学生感受、体验、探究、创造等学习过程达到教学目的。
指导学生运用的学法有：表演法、练习法、欣赏法等。
通过教法与学法的和谐统一，使学生在轻松、活泼、兴奋、愉快的状态下，进行自主的音乐学习，提高审美情趣。
课型：综合课教学内容：一、发声训练二、f大调音阶学习三、学唱新歌《童谣》及处理四、表演创编童谣教学目标：一、通过发声训练，培养学生正确的歌唱姿势和习惯，并培养学生良好的气息支持为歌曲演唱作准备。
二、通过f大调音阶学习，是学生加强“流动do”的音调概念。
三、通过歌曲演唱及游戏，使学生感受“童谣”这类民歌质朴、稚气的风格特点，并懂得爱护小动物的道理。
四、发展学生创造性思维，表演、创编童谣，通过“说”“唱”“演” 等多种形式表现童谣。
并在活动中培养学生团结协作的精神，使学生体验共同完成活动的过程和分享成功的喜悦。
教学重难点：一、f大调音阶了解，了解“流动do”的音调概念。
二、用多种形式感受、了解“童谣”的民歌风格特点。
教学方法：听唱法、启发式教学方法、示范法，现代化多媒体演示法、互动法、自主探究法、参与创造法教具：钢琴、音阶图、录音机、多媒体课件教学过程：一、组织教学：师生在音乐中问好。
小学音乐教材二年级第四章案例分析
小学音乐教材二年级第四章案例分析第四章：音高与音调引言：在音乐教育中，音高与音调是基本的概念。
了解和掌握音高与音调的概念和特点对于培养学生的音乐感知能力和演奏技巧至关重要。
因此，本章将通过具体的案例分析二年级音乐教材中的内容，以帮助教师更好地教授音高与音调的相关知识。
案例一：《小白船》《小白船》是二年级音乐教材中的一首儿歌，该曲以简洁明快的旋律和欢快的节奏为特点。
通过演唱、动作伴奏等方式引导学生感知音高与音调的变化。
一、音高的变化：在这首曲子中，歌词“小白船，小白船”中的“小白”是高音，“船”是低音。
通过教师的示范唱和学生的模仿唱，帮助学生感知音高的升降。
二、音调的稳定性：整首歌曲保持着稳定的音调，旋律上升或下降的部分较少，这对于培养学生对音调的稳定感具有重要意义。
可以通过与学生一起合唱，让学生体验和感受音调的稳定性。
案例二：《童话镇》《童话镇》是二年级音乐教材中的一首儿歌，该曲以朗朗上口的旋律和抒情的歌词为特点。
通过欣赏、演唱以及与乐器伴奏等方式教授音高与音调的相关知识。
一、音高的使用：在这首曲子中，歌曲的高音部分较多，如歌词“狼和魄罗”中的“魄罗”。
可以通过教师的解释和练习，让学生理解高音的概念，并引导他们学会正确发声。
二、音调的变化：该曲中音调的变化较为多样化，从而增加了音乐的表现力。
歌曲中有低音的部分，如“心中有个梦想和喜怒哀乐”，通过教师的示范和练习，帮助学生体验音调的变化和转折。
结论：通过以上两个案例的分析，我们可以看到，在音乐教育中教授音高与音调的时候，通过具体的歌曲和实践来引导学生感知、理解和掌握音高和音调的特点是非常重要的。
教师在教学中可以运用多种方式来帮助学生学习音高与音调的知识，从而更好地培养学生的音乐感知能力和表达能力。
这将有助于学生在音乐上的全面发展，并为他们未来的音乐学习和发展打下坚实的基础。
参考文献：1. XX小学音乐教材（二年级），音乐教育出版社。
2. XX教育，音乐教育专家，音乐教育研究，20XX年。
音乐课案例分析乐曲表演
音乐课案例分析乐曲表演在音乐课上，乐曲表演是学生们展示音乐才华和技巧的重要环节。
通过对不同乐曲表演案例的分析，可以发现乐曲表演对学生音乐素养和综合能力的培养有着重要的作用。
本文将结合实际案例，探讨乐曲表演在音乐课中的意义和影响。
乐曲表演是音乐课中促进学生培养音乐情感和表现力的重要方式之一。
通过演奏乐曲，学生可以感受到音乐的情感和美感，培养对音乐的热爱和理解。
例如，在一次音乐欣赏课上，学生们通过观赏和演奏贝多芬的古典乐曲《命运交响曲》。
在演奏中，学生们能够感受到乐曲中蕴含的悲壮和豪迈，进而理解作曲家所要表达的情感。
通过这样的表演经历，学生们能够更加深入地理解音乐的内涵，并进一步培养自己的音乐情感。
另外，乐曲表演还能够培养学生的音乐技能和合作意识。
在乐队表演中，每个学生都扮演着不同的角色，需要通过协作和配合完成整个乐曲的表演。
例如，在学校的管乐团表演中，学生们需要根据指挥家的指挥节奏，同时保持与其他乐器的配合和统一。
这样的乐队表演需要学生们具备良好的音乐技巧和合作意识，能够准确地把握节奏和音质，形成整体的音乐效果。
通过这样的合作表演，学生们能够提高自己的音乐技能，并培养团队合作的意识和能力。
此外，乐曲表演还能够提高学生的自信心和舞台表现力。
在公开演出的过程中，学生们需要站在舞台上面对观众，展示自己的音乐才华。
这对于大部分学生来说是一种挑战，需要他们克服紧张和舞台恐惧。
但是，随着不断的演出经验积累，学生们会逐渐建立自信，提高自己的舞台表现力。
他们会学会如何面对观众，并通过音乐表演展示自己的才能。
从以上分析可以看出，乐曲表演在音乐课中具有重要作用。
通过乐曲表演，学生们能够培养音乐情感和表现力，提高音乐技能和合作意识，增强自信心和舞台表现力。
因此，在音乐课中，教师应该多安排乐曲表演的机会，让学生们能够更好地发展自己的音乐才华和综合能力。
总之，乐曲表演在音乐课中扮演着重要的角色。
通过乐曲表演，学生们能够提高音乐情感和表现力，培养音乐技能和合作意识，增强自信心和舞台表现力。
小学音乐教材第一册案例分析
小学音乐教材第一册案例分析音乐是孩子们学校教育中的重要组成部分，它不仅培养了孩子们的审美能力，还促进了他们的智力发展和情感表达能力。
小学音乐教材是为了满足学生年龄特点和发展需求而设计的，本文将对小学音乐教材第一册进行案例分析，探讨其内容和教学特点。
第一册是小学音乐教材的起点，主要面向一年级学生。
整本教材以培养孩子们的音乐兴趣和基本音乐素养为目标，引导他们正确认识音乐，并通过唱歌、舞蹈、听音乐等活动培养其音乐表达能力。
教材的内容丰富多样，以经典儿歌和儿童歌曲为主线。
通过学习这些歌曲，孩子们可以熟悉基本音乐元素，并学会正确的歌唱技巧。
此外，教材还包含了一些简单的舞蹈和音乐游戏，帮助孩子们培养节奏感和动作协调能力。
通过听音乐、欣赏音乐和模仿音乐的方式，教材引导孩子们感受音乐的美妙，培养其对音乐的情感认知能力。
教材的编排和设计也十分注重学生的认知发展特点。
教材将音乐知识融入到与孩子们日常生活相关的情景中，比如家庭、校园、自然等。
通过与实际情境相结合，孩子们更容易理解和接受音乐的知识。
此外，教材还设置了一些有趣的图片和插图，吸引孩子们的注意力，激发他们学习音乐的热情。
同时，教材还注重培养学生的团队合作能力和表演能力。
在教材中，安排了一些合唱和合奏的活动，让孩子们能够共同参与音乐创作和演出。
这不仅加强了学生之间的交流和合作，还提高了他们的表演自信心和舞台表现力。
小学音乐教材第一册的案例分析显示，该教材在内容和教学特点上有以下优势：首先，教材注重培养孩子们的基本音乐素养和音乐技能。
通过歌唱、舞蹈和音乐游戏的方式，帮助孩子们提高歌唱能力、节奏感和动作协调性。
其次，教材与实际生活相结合，让孩子们更容易理解和接受音乐知识。
通过与日常情景相关的内容，提高了学生的学习积极性和兴趣。
此外，教材注重培养学生的团队合作能力和表演能力。
合唱和合奏活动的设置，使学生在音乐创作和演出中培养了团队意识和表演自信心。
最后，教材的内容丰富多样，有助于培养孩子们的审美能力和情感表达能力。
小学音乐教材第一册第五章案例分析
小学音乐教材第一册第五章案例分析随着教育的改革与发展，音乐教育在小学课程中占据了重要的地位。
本文将对小学音乐教材第一册第五章进行案例分析，探讨其中的教育理念与教学内容。
第一节：教育理念的体现小学音乐教材第一册第五章着眼于培养孩子们的音乐情感和审美能力，旨在通过音乐的欣赏、表演和创作，激发孩子们的音乐兴趣，培养他们的音乐素养。
首先，在音乐欣赏环节，教材通过选择具有代表性的古典音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《小星星变奏曲》，让学生们接触到高质量的音乐作品，培养他们对音乐的欣赏能力。
同时，教材注重培养学生的音乐表达能力，通过引导学生分享对音乐的感受和想象，培养他们的审美情趣。
其次，在音乐表演环节，教材引导学生运用声音和乐器，通过简单的合唱、打击乐和体验乐器等活动，培养学生的音乐感知和协作能力。
同时，教材还通过不同形式的表演，如舞蹈、戏曲等，让学生们接触多元化的表演形式，拓宽他们的视野。
最后，在音乐创作环节，教材鼓励学生通过创造性思维，运用各种声音材料和乐器，进行简单的创作活动。
通过自己的创作，学生们能够体验到音乐创造的乐趣，同时培养他们的想象力和创造力。
第二节：教学内容的特点小学音乐教材第一册第五章的教学内容设计合理，符合学生的认知水平，注重培养学生的兴趣。
首先，教材注重音乐理论与实际操作的结合。
在学习音乐的基础知识的同时，教材通过一系列的互动练习和游戏，帮助学生将理论知识与实际操作相结合，增强学生的学习兴趣和记忆效果。
其次，教材注重培养学生的音乐表现力。
通过引导学生进行音乐表达、身体表达等活动，教材培养了学生的音乐表现能力，让学生们通过身体的动作与音乐进行互动，更好地理解音乐的表达方式。
最后，教材注重培养学生的创造力。
通过引导学生进行音乐创作活动，如编创音乐故事、歌曲创作等，教材培养了学生的创造力和想象力，激发他们对音乐的独特见解。
第三节：案例分析以小学音乐教材第一册第五章中的一节课为例：《欢乐的节拍》。
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音乐教学案例分析——————探索竞赛教学的音乐课堂模式新课程改变了教师一味传授的权威地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离。
课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化，音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。
主题内容：在课堂教学中，课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。
在我的教学过程中曾遇到过，不知道各同行是否遇到过。
案例描述一：有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语，还有的写别学科的作业等。
我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们，效果往往也很好，孩子们有时会不好意思，有时会和我开心的一笑，赶紧收起自己的“作业”，专心听课。
我还时常会为自己的这种方法暗自得意。
可是今天……当我走进这个教室，学生就沸腾了。
“音乐课是我们放松的一节课。
”学生是这么想的。
我站在讲台上默不做声的看着他们，直到5分钟后，才有少部分同学知道发生什么事情，都端正的坐好；可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书，唱着“自创”的歌曲。
我有些急了，怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢？我知道这是一个纪律有些“活“的班级，便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。
我打开了录音机，把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来，学生们也自觉的跟唱起来，一曲唱罢，我抓住这个时机，说：“今天我们的音乐课要进行一个比赛！”学生们都安静的看着我，等着我说下去，我心中有些得意，总算是安静下来了。
我继续到：“每个小组为一组，回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星，课后那组获得星星多就是冠军组，反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。
”很快，学生们都非常认真的回答着问题，有次序的进行着律动，如果真有不守课堂纪律的同学出现的话，同组的同学马上就警告他。
我根本不需要多说什么，只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。
一节课相当顺利的结束。
案例分析：这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级，学生的自觉性都相当差，然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星，竟是我这节课要比其他组的小朋友坐得要好，不让自己组输给他们组的集体荣誉感。
看来竞赛的力量不可小窥。
我意识到，这样组织课堂教学，不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间，学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感，养成自觉的行为规范。
案例描述二：音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。
如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。
在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时，我根据小学低年级学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。
1、听音排序听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。
每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。
教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。
教师分别弹奏出的音符是“5 、3、 1、 6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。
很快根据自己的判断从新站成一队。
教师再弹奏出第二组音符“5 、3、 2、 1”，请另外一组的同学进行比赛。
2、评委评判担任本次比赛的评委是全班同学，教师只起一个辅助作用。
当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。
遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。
凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。
教室里立刻成了欢乐的海洋。
看的出来，同学们对这种学习形式非常感兴趣。
3、听音模唱歌曲的主要构成单位是乐句。
乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句（1）55 535 ︱ 16 5 ︱；（2）55 532 ︱ 13 2 ︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。
在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
案例分析：《音乐课程标准》中，所提出的音乐评价，是通过多种艺术手段激发学生的学习积极性，给学生一种情感体验。
所以，在学生的音乐学习评价中，应当采取正确、科学的评价体系，进行全面、公正的评价，促使音乐素养得以全面的发展。
通过竞赛形式评价学生在这节课的表现，即直观又客观。
学生看着自己的表现（每次比赛的成绩），及时评价自己。
1、增强学生的积极性课堂教学中，一个赞许的眼神、一句鼓励、夸奖的话语，对于学生们来讲，都是鼓励和欣赏，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。
教学中教师应抓住每个契机，运用竞赛的形式，及时的给予学生赞扬和鼓励，不管学生的音乐表演是否精彩，只要学生大胆参与了音乐活动，我们都应给学生一定的鼓励，给他们加上一颗“星”。
2、增加学生的自信心音乐学科是一门独特的艺术，对学生的评价也更应该具有独特性，以独特的方式去赞扬学生，不要刻意给学生“戴高帽”，也要避免矫揉造作的“夸奖”。
当学生在竞赛中为自己队伍增加了一颗星，赢得了比赛。
这时再多的语言也无法比拟，学生的自信心也油然而生，在下一次比赛中尽可能的要给队伍再加上星星。
3、增强学生的集体荣誉感现在的孩子都是独生子女，个性相当鲜明。
对于“集体”这个词的理解不够深刻，运用了竞赛教学，无形中增强了学生的集体荣誉感以及合作精神，使他们不再是个体而是一个整体。
4、减少学生胆怯心理大多数学生虽然能够在很短的时间内知道正确答案，但是不喜欢举手的他们就不想表现出来。
自从运用了竞赛教学，由于集体荣誉感的促使，他们也高高得举起了双手。
胆怯的心理不再是他们的阻碍。
建议思考的问题：1、在新课改的环境下，如何处理课堂教学中的一些意外事件呢？2、如何在音乐课堂教学中，培养学生的集体荣誉感及规范养成？总之，新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，那就是竞赛教学。
它使我对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过竞赛教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的音乐感受力、表现力和创造力，提高学生的音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操。
参考文献： 1、《九年制义务教育音乐新课程标准》（实验稿）《金孔雀轻轻跳》舞蹈教学案例分析一、课题：《金孔雀轻轻跳》二、案例背景说明：这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。
”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人教版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。
我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。
所以选择以孔雀为题材的教学设计。
本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。
激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。
“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。
通教师孔雀舞表扬学生欣赏，观察图片，发挥想象。
充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。
针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。
通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。
从而始学生在学中玩，玩中创。
我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。
三、教学目标：1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。
2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。
3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。
四、教学重难点：掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。
五、精彩片段：课堂回放一：孔雀舞教师表演形象、优美的孔雀舞进行导入。
(提示学生此舞蹈是用用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。
)师：小朋友们，今天老师要请大家跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。
请小朋友们仔细观察，看看跳的是什么动物？（教师表演）生：孔雀。
师：小朋友真聪明，那你们说说怎么看出来的啊，哪个动作最像孔雀呀？（出示孔雀图片）生：孔雀的手势看出来的。
啊，好漂亮的孔雀啊！（学生看图片）师：那老师想问问小朋友想不想跳呢？师：刚才你们看到的表演的是大孔雀，小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢？生：想。
课堂回放二：学习孔雀舞音乐师出示课题《金孔雀轻轻跳》。
师：仔细听孔雀舞蹈的音乐。
大家听听看这音乐是几拍子。
生：二拍子。
师：我想看看哪小朋友最聪明，告诉老师二拍子有什么特点？小朋友听听强拍的位置？（强拍击掌，弱拍拍肩）生：……师：小朋友有没有注意看老师拍掌很重，拍肩很轻啊！注意重轻的区别，所以二拍子的节奏特征是强弱的区分。
希望小朋友记住，呆会跳小孔雀肯定是活泼的孔雀。
师：巩固练习节拍（要求学生在身体其他部位拍打出节奏型）师：好小孔雀音乐熟悉了，那我们现在开始学习孔雀舞蹈。
（更好的熟悉和掌握音乐，为学习孔雀舞打下基础。
音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体。
我们舞蹈课的音乐教学是为舞蹈教学服务的，其目的是为了学生更好的了解舞蹈，学习舞蹈，激发学生舞蹈兴趣）课堂回放三：学习孔雀舞蹈师：刚刚小朋友是从什么动作看出跳的是孔雀舞？生：学生做出那手势的样子师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。
首先我们先学手势----孔雀手势。
大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。
生：模仿师：后三指一定要立起，那样才是漂亮、有精神的小孔雀。
你们看，大孔雀漂亮吗？摆好后我们手腕法力碎抖动生：跟音乐练习手势（碎抖动）（形象的模仿动物，使学生对舞蹈学习产生浓厚的兴趣。
）师：可是我们小孔雀还是不会动啊！那么我们来学下小孔雀怎么走路。
（学习踮脚走）师：老师请小朋友仔细观察看看大孔雀跟那么这些小孔雀有什么不一样。
教师立起前脚掌。
生：老师立起来了。
师：踮脚走（一拍一下地走），现在还有什么不一样？生：走起来了，大孔雀立着走起来。
（争先恐后的回答）（我设计这样教学充分体现探索性教学，让学生自主，独立的发现问题。
不是老是老师教学生学。
让学生自己成为小老师，调动学生学习兴趣和求知欲，真正的实现学生自主）六、案例分析：1、抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对舞蹈学习的兴趣，使学生体验舞蹈的审美性。
二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，形体灵巧，比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段，进行直观的教学，让学生在欢乐的气氛学习，培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈素养。
因而本课各个环节都以模仿为主线，将形象的舞蹈通过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。