论建筑院校中的艺术设计专业的美术教学

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浅谈建筑学专业的美术教学

浅谈建筑学专业的美术教学

摘 要 本文从建筑 - 9美术的关 系入手 , 阐述 了建筑学专业美 术教育的特殊性 , 分析 了建筑学专业美术教学现状 , 并结合 自己 日 常教学的体会对建筑 学美术教学体 系的主干课程提 出了观 点和方
法。
关系。在错误的认识下学生势必轻视美术基础课 , 将其定位于修养 课而不是专业基础课 , 以致美术教学与专业脱节 。( ) 3 建议新生入 学加试美术。生源基础一 向很重要 , 在新生入学前加试素描基础可 以提高学生整体入学水平。
关键词
建筑学 美术教学 主干课程 现状分析 教学方法
2 美 术 教 学过 程 中的几 点 感 受
素描 、 色彩、 速写是建筑学专业 培养学生艺术修养 的主干课程 。 笔者长期教学深刻体验到它们在美术教学 中的重要位置 。以下是 本人关于这三门课程的一些看法。 1 素描课是所有建筑美术课程的基础 , ) 它的 目的是培养学生的 观察能力、 写生 能力、 空间想象能力等等 。传统 的素描教学基本 上 秉承俄罗斯 的教学体 系。它强调从 内部结构 出发观察 和描绘客观 对象 ; 从整体到局部再从 局部 回到整体 的表现方法 ; 并且要求学生 表现对象结构、 透视关 系、 光影关 系、 虚实关系 、 主次关 系等 。现在 很多高 校建 筑学专业素描课 程遵循的还是这 种传统的教学模式 。 虽然它是科学的方法 , 但本人认为 已经不完全适应现在 的建筑学美 术教学。因为 , 统教学 主要是 为真实描绘客 观对象服务 的, 少 传 缺 主观想象及创造新形态的训练 , 同时在艺术形式的表现和情感个性 的表达方面也显得 乏力 。教学 中应该要求学生不 再是被 动地描摹 对象 , 而是主动 地组织 , 从形 式感角 度去进行表 现对象 。一方 面是 培养学生的观察力 ; 另一方面是促使学 生主动地组织 画面, 括调 包 子 、 白及画面构图及分割、 黑 变形 等等。改 变过去重技 巧轻理论 的 素描教学模式 , 把写生 表象和抽 象表意 的教学 方法结合起来 , 以真 正实现建筑美术教学 目标。 2 通常高校建筑学专业开 的色 彩课 多为水彩 写生课 。水彩 画 )

高校美术专业教学问题思考

高校美术专业教学问题思考

( 作 者 单位 : 集 宁师 范学 院 )
识、 提高技 能 , 对学生综合 素质发展具 有重要作用 , 同时也能锻
炼学 生的吃苦精 神。很 多设 计创作都是 团队协作 完成的 , 实践
i 1 0
编辑


关键词 : 高校 美术 专业 教 学 问题 措 施
前 言
普通 高校 的美术专业教育 改革一直是教育界 非常关注的问
也能锻炼 学生的协作 能力。提高 学生 的社会 实践能力 , 学 生的 理 论知识得 到 了运用 与加深 , 也为其 日后走 向工作 岗位奠定 了 基础, 所 以这 是一举 数得 的关键措施。
锻炼, 不 断提 高其专业 实践 能力。 学校 也可 以邀请 一些 国内外
的艺术 家或者美术方 面的精英到 学校 进行授课Байду номын сангаас, 向师生传达最
新的艺术资讯 , 让 学生对 艺术有 更深的认 识, 并深深地 热爱 艺术
创作。

美 术专业教 学 中存在 的 问题
3 . 教 学 中注 意 信 息 化 的应 用
艺术水平之外 , 还 要启发他们 的创造性思维能力 , 同时对他们进 行 团队意识教 育 , 让他们 认识到很 多精妙 的艺术 品是 团队协作 才能完成 的。教 学实践环节要特 别注重培养 学生 的动手能力 ,
这 是 真 正 实现 实践 教 学 的关 键 。

的美术教师 , 学校应该 为其提供机会 , 让其去相关企业进行培训
( 3 3) .
理 论 学 习应用到 实践 中才 有价值 。在 高校 美术专 业教 学 中, 教 师要注意美术理论教学 与实践紧 密结合 , 这也是提高学生

浅谈建筑学与设计专业的色彩基础教学

浅谈建筑学与设计专业的色彩基础教学
关键词 : 色彩基础 ; 教 学; 时代 色彩基础知识是建筑学专业和设计专业的学生 ,需要掌握 的一 门 3 . 1 系统的了解学习色彩理论知识“ 孟塞尔色立体” 和“ 奥斯特华德 重要的基础课程 ,虽然建筑学和设 汁专业培养学生的方 向不是成为一 色空间” , 注重学生运用色彩的主观表达 , 忽略客观而死板的写实要求 , 个画家或艺术家 ,但学习色彩对于建筑学专业和设计专业的学生今后 尽量避免在造型和色彩的准确性上让学生感 到有些束缚 ,此时着重培 的审美取 向、 艺术修养、 视觉表达等都具有十分重要 的作用和影响。当 养学生对色彩的学习兴趣。 下的色彩基础教学侧重于技艺上的传授 ,学生大部分的精力都投入在 3 . 2注重训练学生对色彩的感知能力 、 再现力 、 表达力的培养 , 逐步 技术上 的学习, 这就丢失 了学习色彩的真正意义 , 技术只是一种手段 , 的提高学生对色彩的学习兴趣,引导学生将所学的理论知识与实际相 而不是最终的 目的, 长期的这种模式教学让学生即丢失 了学 习的乐趣, 联系并合理的运用。 又丢失了学习色彩的最初 目的。 3 . 3 在逐步提高学生学习色彩的兴趣后 , 进一步强化色彩理论知识 , 如何改善现有教学模式的弊端 ,下面试谈下色彩基础教学的一些 并侧重于将理论知识应用到个人的设计 目的中,要求用个人化的方式 想法。 去处理色彩 。 3 . 4 认真研习色彩的性格 、 情感等特点 , 以及各国 、 各 民族运用色彩 1改变以往的静物摆设常态 色彩静物写生在色彩基础 的教学环节 中处于一个非常重要的地 的偏好和常识 , 并能够吸收和提取运用到 自己的色彩作业作品中, 此时 位 。因为并没有—个可供我们天天面对大 自然写生学习的这样一个条 更加强调个人化的色彩表达。 3 . 5 研究具象色彩与抽象色彩之间的区别差异和规律特点 , 深入研 件和环境 ,而室内的色彩静物写生 除好给我们提供了—个相对稳定而 舒适的环境去研究色彩的自身规律和 自身的特 l 生。那么如何“ 摆设” 静 究色彩 的语言表达 , 从地域的划分人手研习色彩 的文化知识 , 提高 自己 物就显得尤为重要 , 其实是这是一个看似很平常和普通的事情, 但笔者 的文化艺术修养和审美取向。 认为这却是—个很重要的教学细节 , 一般情况下 , 都是由老师去按照一 4对今后色彩基础教学的展望 定的难度去摆设教学静物 ,这样忽略了学生之间的个体差异和个体兴 众所周知,我国现行的美术教育教学模式基本上是照搬于前苏联 趣的不 同, 很难做到让每个学生对所摆设的静物都感兴趣 , 俗话说 : “ 众 的整个美术教育模式 , 由于受当时的时代背景所限和政治因素的原因 , 口难调” , 此时笔者的想法是让学生 自由分组 , 几个愿意在一起的学生 , 美术教育的视野不够开阔,难以多元化的客观的拟定出一个符合艺术 主动的去选取静物 , 按照 自己的意愿和能接受 的难度去摆设 , 这样做 的 自身特 陛的美术教育目标 , 只能单一 的去照搬模仿式的学习 , 这样就造 被动” 和“ 停 好处是可以最大限度的调取学生作画的积极性 ,避免了因为老师所摆 成了在美术教育的培养方 向性以及研究性上 出现了比较“ 设的静物难度不符合 自己的意愿而失去作画的信心 , 当然 , 在学生摆设 滞不前” 的状态。 静物时 , 老师也不是完全任 由学生, 可以在一定程度上给予建议并监督 时至今 日, 当下的美术教育教学已经与我 国现有的国情脱轨 , 拿色 学生的摆设。 其 目的在于让学生在不知不觉中学会了主动的学习, 同时 彩教学来说,其中一个非常重要 的问题是值得我们从事美术教学的工 让学生摆设静物也培养了学生对色彩的搭配能力及进行一些审美趣味 作者所思考的, “ 色彩基础知识与环境之间的联系” , 这是当下非常容易 上的尝试训练 , 这为今后的建筑和设计奠定了良好 的艺术基础。 忽略掉的—个概念 ,如何去处理对待现存环境与人类之间和谐而平衡 2运用多种材料 , 提高并激发学生的色彩学习兴趣 的发展共处关系。 我们知道 人 是从敬畏 自然到崇拜 自然, 再到逐渐的认 当下的传统色彩基础教学中,课堂教学普遍要求学生使用一种材 识 自然 , 以及到现在科学的改造 自然这样—个发展过程 , 但在这个过程 料来完成课堂作业 , 笔者个人认为 , 这是不妥 的, 这样 的教学局限性很 中, 人类从未离开过 自然 , 无论科学多么发达 , 人始终 与 自然是一种相 大, 原 因是我们的色彩基础课教学 , 目的是为了让学生在有限的课时 内 互依存的关系 , 中国古人 “ 天人合一” 的哲学思想已道尽 了其中人与 自 全面而系统的了 解学习色彩的理论知识和色彩的 自 身规律特点 , 并加 然不可分割的关系。 这是值得在今后的色彩教育教学 中加以认识 、 重视 以掌握和运用 , 它强调的是如何观察色彩的变化和色彩 的. 1 生 格特I 生, 而 和探索的。 不是仅仅停留在表面的材料选择上。随着时代的发展和信息全球化的 作为建筑学和设汁专业基础训练的素描 、 色彩 、 建筑表现技法( 手绘 到来 , 艺术文化和教育教学的广泛交流, 扩宽了我们的教学思路和教学 表现技法 ) , 这三大基础课程 的内容 中, 色彩是一种直观的 、 感性的、 科 观念 , 这随之带来的是, 让我们看到并认识到 , 这个世界是多元化的世 学 的学科,目前的色彩基础教学迫切的需要加人一些与当下时代联系 界, 那么艺术也是需要百花齐放, 多姿多彩 , 甚至是千奇百 陉的。 无论你 紧密的, 符合当下时代所需的“ 艺术性设计” 人才 , 建立符合时代需要 的 选取那种表达方式 ,最重要的是找到适合 自己并能够充分的表达 自己 色彩基础教育教学体系 , 加快色彩基础教学的改革步伐 , 使学生真正 的 的思维 、 思想和观念 , 这是极其关键的。所以我们在色彩基础教学中应 能将所学的色彩知识运用到以后的专业设计之中,在有限的范围内尽 给予学生最大限度的自由, 去表达 自己的所思所想 , 笔者极力反对在课 可能的提供有益于学生建立艺术观念的平 台和环境。 堂教学中束缚学生在材料上的选择和使用 ,这不利于对学生的兴趣培 由于笔者的教学时间及对艺术认识上的局限,不免在某些观点和 望广大的美术爱好者能给予指正 , 笔者深表感 养, 也不利于对学生思维灵活 l 生 上的训练。 我们可以学习当代的艺术大 思路上会有偏颇和疏漏 , 师不断的在探索、 尝试各种材料的运用和材料 自身的语言特l 生 及表达 。 谢。 3色彩基础教学应循序渐进并侧重以下几点

谈艺术设计专业的素描教学

谈艺术设计专业的素描教学

达・ 芬奇 、 拉斐 尔 、 开朗基 罗无不具 有精 湛 的艺术造 型 米 技巧 。科学的认识 、 理论 与 实践的结 合将 素描艺 术 的发展
推 向了极致与巅峰 ,为世 界绘画艺术 的发展 建立 了完善 而 又系统的造型体系。 纵观 中国近一个世纪 的美术教 育发 展 ,我 国的传 统美 术教学始终强 调素 描课 的重 要性。明确 “ 素描” 是一切 造

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维普资讯
谈艺术设计专业的素描教学
置疑的事实 。这就要求 我们 不仅仅 以此为 一种 绘 画技 巧 与 表 现方法 的训练 ,也更 不是 为了艺 术创作 而写 生或再 现 物 体和搜集 生活素 材 ,而是 深入研究物体及物象 的形体构造 、 构成原理等因素 ,将其形 象 准确刻 画 ,有 秩序地 表 现 ,反 映出感 、空 间感 等等 。要 求学 生在设 计 素描训 练 与学
素描 以研究 和表现物象形态为 目的 ,以黑 白关系为 主, 以点 、线 、面为基 本造 型要素 ,无论 在 纸 上 、布面 上、石 板上或者其他 任何 质地 的媒介上 表现 画法 ,都 可称作 “ 素
描” 。从 中外美 术的发展演变来看 ,素描不仅是一个独立的
造 型学科 ,而且 它是美 术教育领 域中各个画种 的基础课程 , 今天仍然保持着坚 固的专业基础 课 的作用 。随着社会 、历
容。
的相互 关系。达 ・ 芬奇说 : “ 画家 应该研究 普通 的 自然 现
象 ,将 眼睛所看到 的东西加 以思考 ,运 用组 成每 一事物 类 型优美 的部分 。用这 种办法 ,作 者 的心 就会 像一 面镜子 一 样 ,真实地反映面前 的一切 ,把它们变成 第二 自然 。 ”千变 万化 的 自然物 象 ,通 过我 们 的视 觉观 察 ,用 手 中 的画笔 ,

环境艺术设计专业设计素描课程教学体系研究

环境艺术设计专业设计素描课程教学体系研究

描越来越成为专业知识 的一个具体 内容 ,是专业设 计能力的重
要训 练 方式 。
务的素描形式 , 是一种设计 表现 和设计思维 、 设计观念训练 的重 要手 段 。它 是 运 用 素描 和 设 计 素 描 的技 术 、 法 、 方 知识 来 为环 境 艺术设计服务的特定 素描形式 ,有着特定的发展规律和知识体

认 识 2 环境 艺 术设 计 一 环 境艺 术 设 计专 业 设 计素 描 : 环 境 艺术 设 计 就 是 对 人居 环 境 的 科 学建 设 与 改 造 . 一领 域 这 不但 有 我 们 所 熟 悉 的 室 内设 计 、风 景 园 林 等 知 识 学 科 ,也 包含
近些年所发展起来的诸如城市设计 、大地艺术 、公共艺术等新 的知 识 或 学 科 领 域 。 笔 者认 为 :设 计 素 描 作 为 环 境 艺 术设 计 知 识体系中的一个基础课程 ,不但起着培养学生的观察方法 、树 立学 生设计观念 、锻炼学 生思维能力 、丰富学生表现手法的作 用 ,还起着培养学生专业兴趣 和专业启蒙教育的作用。针对环 境艺术设计而言 ,素描体系是包括设计素描 、建筑速写 、设计 草图 、设计表现图等素描表现形式在 内的一个知识系统。我们
文所 要 论 及 的 环境 艺 术 设 计 素 描 ,则 是 一 种 为 环 境艺 术 设士巴塞尔设计学校 的素描训练课 程 以“ 设计素描 ” 的译法被介绍 以来 , 这种注重研究 对象的形体
结 构 ,强 调用 线 条 来 刻 画 对 象 的 形 体 结构 的方 法 和形 式 逐 步 在 建筑等设计 教育 中盛行起来 ,使 我们第一 次有 了针对设计专业
环境艺术设计专业设计素描课程教学体 系研究
画 赵 中建

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准

《三大构成》课程标准课程名称:《三大构成》适用专业:建筑装饰专业、工艺美术专业、美术设计专业1、前言1.1课程标准本课程是中等职业学校的一门专业基础课程,对于职业能力和职业素养的养成起着重要的支撑作用。

它的任务是:使学生学习掌握平面应用、立体应用及色彩应用,并通过基础训练,开发学生的设计思维能力,最终应用于设计实践中。

1.2设计思路本课程理念设计遵循任务驱动、工学交替、理实一体教学过程设计原理,紧扣学生职业能力培养目标,校企合作共同开发课程内容,进行教学载体设计,编写工学结合特色教材,制订课程评价标准;建设学岗相通,学做一体课程。

本课程的相关工作任务是以建筑装饰、美术设计、工艺美术、内容与过程作为主线进行划分和设计,以重点教学项目,按项目划分等逐步递进的工作任务来组织教学,有利于学生循环渐进地认识和掌握素描造型技巧要求。

2、课程目标本课程的教学目标是:使学生了解形态构成的基本理论知识,掌握构成的造型及组织规律,了解构成与实际应用的关系,为今后的专业设计奠定扎实的基础,同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。

2.1知识目标(1)了解三大构成的理论知识;(2)掌握平面构成的理论知识;(3)掌握色彩构成的理论知识;(4)掌握立体构成的理论知识2.2能力目标(1)掌握三大构成在实际中的运用能力。

(2)能够按照设计项目的要求对具体设计内容进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计。

(3)能够对设计项目进行色彩设计。

2.3素质目标(1)严谨认真、一丝不苟的工作态度;(2)服务意识,具有良好职业道德;(3)具有良好表达能力、团队精神、协作能力;(4)能自主学习新知识新技能的能力;(5)创新思维能力;(6)审美能力的提高。

3、课程内容和要求4、实施建议4.1教材编写(1)应依据本课程标准结合行业岗位人才需求编写理实一体化校企合作教材。

(2)教材应充分体现任务驱动引领、实践导向的课程设计思想。

(3)教材应根据艺术设计专业学生的知识要点,设置全面、合理、适用的课程内容,课程应加大实践的环节,增强学生的感性认识,提高学生适应工作岗位的能力。

培养艺术和科学相结合的新型艺术创新人才——浅析如何在《艺术设计》课教学中进行美术教学

培养艺术和科学相结合的新型艺术创新人才——浅析如何在《艺术设计》课教学中进行美术教学
学生进行有效 的美术课程 的学习积 累了 丰厚 的文化积淀 。有利 于学 生将美术与 运用来激发学生 将艺术设计思 维和现代 回辅 导结合 ; 手绘设计 和电脑设计 结合 ,
科技的 图像处理手段 相结合 ,从 而达到 以此 提高学生 的学 习兴趣 和艺术创新 能
其它 边缘学科相结 合 ,将艺术 与科学相 培养艺术和科学相结 合的新型 艺术 创新 力 。在教学中 , 鼓励学生凡是可以运 用电 结合 ,将 美术与各 门学科 的知识 融会贯 人 才 的需 要 。 脑 辅 助 完 成 的 设 计 作 业 ,均 可 以 采 用 电
通高校( 艺术类高校 ) 纷开设 了相关 制作直观性教具 。书店购买 的挂 图往往 业学 生 ,他们可 以尝试用课 堂上所学 的 非 纷 的艺术课程 ,其 中有美术 鉴赏 、音乐鉴 不能满足教学 的需求 ,这就需要 美术教 艺术语 言去表现 自己的广告创 意 ;对 于
赏、 美术基础、 艺术设计 , 等等 。这些课程 师 自己动手制作挂 图, 运用数码 相机 、 扫 工程 系的学生 ,他们 可 以将美 术知识 和 的设 置是否真正地达 到教 书育 人 、提高 描仪等现代化 的设备将 上课 需用 的艺 术 学过 的制 图知识相结合进 行建 筑设计和
计软件的运用结合起来进行艺术实践。
3通过具体的艺术实践来提高学 生的 . 而提高学生 的广 告招贴 的设计能 力和艺
术和 科学相 结合 的新 型艺 术创 新人 才 , 于 学 生 学 习 和 掌 握 。节 省 了学 生 自己去 具体从以下三点进行论述 :
1运 用 多媒 体教 学 方 法 。 合 美 术 教 面系统 的资料资 源 ,制作 出有选 择性 的 . 结
所 学 的 美术 设 计 与 适 合 自 己的 专 业特 点相 结 合 。 造 出新 的 艺 术设 计 作 品 。 而 提 高 创 新 能 力 。 创 从 关 键 词 : 术设 计 ; 术 和科 学相 结 合 ; 新 能力 艺 艺 创 .

赣美版初中美术九年级上册1丰富多彩的建筑风格教案

赣美版初中美术九年级上册1丰富多彩的建筑风格教案

《1丰富多彩的建筑风格》课程教案一、教学目的:1、培养学生建立基本的建筑设计思维和正确的建筑观:帮助学生了解初步的建筑概念、理论和基础知识——建筑空间、环境、功能,组成一般建筑的元素,中外建筑发展的背景知识等;2、帮助学生掌握科学的工作方法,对设计过程形成初步的感性认识和一般了解:帮助学生初步掌握形态构成在建筑艺术创作中的作用;3、能运用所有的基本建筑概念、理论和基础知识,对中外建筑名作及自己的设计进行初步的理性评价;4、加强基于建筑设计的专业基本技能训练;帮助学生掌握规范的建筑设计表达;工作模型的制作,口头及文字表达与交流。

二、教学重点与难点:1、学生了解初步的建筑概念、理论和基础知识——建筑空间、环境、功能,组成一般建筑的元素。

2、加强基于建筑设计的专业基本技能训练;帮助学生掌握规范的建筑设计表达:徒手及工具的铅笔与墨线效果表现,工作模型的制作,口头及文字表达与交流。

三、教学方法:教师在授课中采用启发式教学,注重课堂教学中是互动,既重视基本原理、基本方法的教授,也重视学生在课程作业中对知识的掌握和灵活运用,让学生参与教学的过程,以唤起学生的学习兴趣。

四、教学过程设计:教学过程以理论教学和实践教学结合为主。

首先讲解建筑设计的基础知识,然后通过学生作业的过程继续补充建筑知识。

五、教学内容:(第1讲)讲课要点:1、建筑设计的基本知识;2、建筑设计的发展概况;3、设计的一般要求和依据;4、建筑设计的内容、程序和方法;5、建筑使用构成和功能组织;6、建筑材料的选择与设计1、建筑设计的基本知识1)、建筑的分类一、建筑是按照功能来分类,建筑还可以按照时间、规模、民族文化特征、材料技术特征等分类:(1)按照建筑功能分类,可分为公共建筑、居住建筑、农业建筑、工业建筑。

(2)按照建筑时间分类,可分为方代建筑、近代建筑、现代建筑、当代建筑、未来建筑。

(3):按照规模分类,可分为小型建筑、中型建筑、大型建筑、巨大型建筑等。

浅谈对建筑美术素描教学方法的几点认识

浅谈对建筑美术素描教学方法的几点认识

化使画面产生特殊效果。 3节 奏的处理——通过不 同方式有计 划的组织 造型语 言, . 线条的疏密, 的转变 , 白的布局 及虚实的处理来组织画面。 形 黑 4 .形体和空间的转化——改变传统静物 的摆放及 光源布 置形式 , 通过特定角度的光线如及特定位置 的物体打破对于物 象的常规观察方法, 进而全 方位地对形体及空间进行把握 。
分 专 业指 导 , 出 专业 特点 突 教学质量 的好坏直接关系到学生今后专业 水平 的高低 , 为学 作 建筑设计 不能脱离造型规律 , 他同样追求审美性 , 独创性 , 生的引路人 , 我们应 当细 心推 敲每个专业 的差异与不同 , 从而 合理性。 就建筑学专业而言, 除了训 练学 生对形体 结构 的理解 , 更好地保持美术教学与各个专业 的一致性和 畅通性。 把握和表现 方法能力外 , 更应注 重更应注 重写生之外的对于形 体和 空间的想象及创造能力的练 习。 如对几何形体不再只是进 行 简单 的写生 训练 , 同形式 的多形体的组合 摆放 , 不 同一形体 的变形 处理( 曲, 伸, 加 , 扭 拉 添 残缺) 以及对于 想象空间及错误 空间的练习都 可更有效 的提升学生对形体空间的处理能力。 对于规划专业的学生 , 在素描训练时更注重画面的平面 因 素, 构图, 形体 , 比例 , 白灰等因素的布局 , 黑 甚至就物象及画面 的某一 因素纯 形式的 分割和整合 , 重视 比例感 、 秩序感 、 续 连 感、 清晰感都能使学生更好地把握形势法则。 景观和 园林专业 的学生更需要 深厚 的美 术功底作支撑 才 能完成以后的设计制 图。因此 , 在完成市 内练 习的同时应更 多 到室外去进行 美术训 练 , 多观察城市 建筑的 曲直 规律 , 人物百
学生在经过“ 写生” 的深入 分 美术更 多的融入 了设计, 技术 , 学等 因素 , 科 它的最终 目 而设计更多需要的是创造。因此 , 理解之后, 如果能够从中总结出物象形态的基本规律 , 运用 的不是为绘画创作提供 素材 , 而是培养特定的创造意识。 析 , 各种方法重新 “ 组合” 创造 出新的形态与形式, 能够 更好地培其 传 统 的建 筑素 描 课 程 的训 练 固然 必 不 可 少 ,但 缺 乏 对 于 建筑类各专业 学生培养的针对性及 与今后设计课程的衔 养设计思维。 1 线条的提炼 与归纳—— 如对结构素描对于物象形体轮 . 接性。本文试从分专业引导 , 突出专业特点 ; 在原有具 象 廓进行 分析 的透视线 , 转折线 , 中轴 线 , 水平 或垂直 线 , 比例的 写生课程基础上使 学生具备 对“ 象形 态” 抽 的创造 能力, 标记线等以及 装饰性线描中转化物象的曲直 , 疏密, 轻重缓 急, 做 纯 造 型语 言 的提 炼与 归 纳 的 练 习 ; 分程 度 教 学 , 长 避 滑涩 I 9 扬 冈 柔等不 同形式的线条组合的练 习。 短 ,多元化发展 三个方面 内容论证建筑美术——素描的 2 黑 白的提炼与归纳——根据物 象由于 光的变化所产生 . 教 学方 法 。 的客观的黑 白规律 以及根据 画面需要主观地 组织画面 的黑 白 【 关键词 】 建筑 美术 ; 专业特 点 ; 象形态 ; 抽 分程度教 灰布局 , 或根据 物象本身 的固有色 , 肌理质感所造成 的黑 白变

浅论艺术设计专业学生美术能力再培养

浅论艺术设计专业学生美术能力再培养

浅论艺术设计专业学生美术能力再培养论文关键词:学习能力创新能力再培养论文摘要:文章结合本系设计专业的实际状况,以研究客观物象为依托,优化课程结构。

对教学内容和教学方式进行分析与重组,提出学生应在学习、实践中掌握本领,达到激发学生创造性潜能,夯实学生的基本专业素养之目的。

探究学习能力、创新能力的诸多问题。

艺术设计的宗旨是通过良好的设计去改善人们的生活。

艺术始终飘渺于生活却无法凌驾于生活之上,因此,视觉传达设计在本质上是一种化行为。

设计者所从事的设计,不是设计师的“自我表现”,而是服务于社会和消费者的,这也是艺术设计与纯艺术最本质的区别。

美术基础课程的开设,又恰恰是纯艺术的再进化。

在近几年从事设计教学工作当中,发现设计类专业学生美术基础课程掌握薄弱,导致对于其他设计类课程的步履维艰。

在不断学习过程中研究艺术设计专业学生对于美术课的看法及态度,通过实践和同本专业学生谈话得出一些道理:美术基础课,顾名思义是为步入专业打下造型基础和设计基础。

目的是通过基础课的训练获得设计眼光、设计意识、设计技巧,是设计素质塑造的初始阶段。

美术教学虽有“法”可依但无定法可言,很多问题都需要我们在实践中灵活把握。

但多年来,传统的基础课教学模式和训练方法不仅造成了基础与专业的脱节,也与探索寻求新的发展空间——多元的设计格局相距甚远。

那么如何让基础课的训练适应市场发展,不简单的演变为师生之间的教与学为“技术转让”。

不与提倡的素质教育理念背道而驰。

这就要求我们联系艺术设计专业教育的实际状态,对教学内容与教学方式进行调整与重组,衍生出“设计”所蕴含的独特创造精神。

在教学中,我们经常发现这种情况:由于学生的造型基础能力比较薄弱,在进行设计时,往往不能将自己心中所想的形象生动准确地表现在纸上,最终不得不放弃原先的设想而改从电脑图库中抽取现成的资料图片进行拼凑,最后的效果就大打折扣。

所以,只有当学生具备了较强的造型能力,他们才能把设计构想以美的视觉形象表现出来,这也是设计得以实现的第一步。

高校美术教育专业艺术设计教学的困境及对策

高校美术教育专业艺术设计教学的困境及对策

高校美术教育专业艺术设计教学的困境及对策美术教育专业艺术设计的教学是人才培养的重要基础,但在实际的教学过程中,教学活动的组织和实施仍存在着一些困境。

面对教育的创新和学生的培养,我们必须深入理解教学的这些困惑,并通过相关对策的实施,解决和处理教学中出现的疑问和困难,进而促使教学效果的良好实现。

一、美术教育专业艺术设计教学的困境(一)课程设置的问题课程的设置,缺乏对学生实际情况的充分结合。

对于专业艺术设计课程的设置,更多的是模仿著名院校的课程设计来完成自身专业课程的设置工作。

但与著名院校相比,两者在办学经验、投入、生源等方面都存在着差距,只是以模仿的形式进行照搬和学习,就很难达成有效的教学效果。

除此之外,在教学形式和内容方面,存在的缺陷也是非常突出。

主要表现在“教什么”和“如何教”的方面上,形成一种较为刻板、单薄的局面。

从这一点看,专业教师往往注重的是知识和技巧,而对于美术设计思想的理解以及教学体系的形成,还存在一定的困难。

这就需要教师确保教学目的与方法、方法与教学有效性之间的内在一致性和教学内容与方法、方法与学生之间的相适应性得以实现,才能促使专业课程的有效实施,否则会造成更多教学困境的出现。

(二)教学重点的问题艺术教育中,教学重点的问题主要指技能和理论两个方面。

而当前的教学往往注重技能忽略理论,这也是艺术教育普遍存在的一个问题。

对于艺术设计而言,需要深厚的理论基础作为教学和学习的前提。

在实际的教学过程中,如果一味的注重对技能的模仿和掌握,则很难理解专业知识所赋予的深层次内涵,同时也就无法促使学生完整艺术设计素质的塑造,进而对学生的能力及素质进行培养也就变得更加困难。

分析其原因,一方面是理论的教学显得较为枯燥,也就得不到学生及教师的注重;另一方面,高效教育并没有引起对理论教学的重视,由于不科学的课程设置所带来的局限,也就引起了理论教学方面的困境。

(三)教学组织的问题教学设计专业及美术教育的独特特性都是非常突出的,而两者之间的结合也就要求课程组织形式的设置必须能够体现一定的特色。

高职艺术设计类专业基础美术课程的设置与改革

高职艺术设计类专业基础美术课程的设置与改革

高职艺术设计类专业基础美术课程的设置与改革摘要:我国高职设计类专业的美术基础课程有倾向纯绘画或大量压缩甚至取消的现象;恶性扩招,造成考生美术基础技能、文化素质普遍下降;专业美术基础教学不适应高职艺术设计专业教学的最终需求;在教师职称评审中却沿用本科的评审标准,老师重理论轻技能;Workshop教学模式;把握好各个专业与基础美术之间的关系;培养即具有较高的专业知识又具有丰富的实践能力,在本专业(行业)具有影响的专业带头人和骨干教师队伍,才能促进专业更好的发展。

关键词:恶性扩招本科模式实践Workshop 衔接双师队伍高职作为我国高等教育的一支重要力量近几年迅速发展起来,艺术设计类专业在大部分高职院校都有设置,是实战性很强的专业。

而美术基础课程主要包括素描、色彩、速写等,这些课程的学习主要是让学生掌握一些基本的造型能力、设计语言;培养学生的审美意识和创新能力;将美术基础课程的形式要素转化为设计语言,为专业发展打下基础。

但我国高职设计类专业的美术基础课程有倾向纯绘画或大量压缩甚至取消的现象。

这都违背了设计类专业的发展需要。

1 高职艺术设计类美术基础课程设置的重要性1.1 造型是设计的基础设计类专业是一个广义的概念它包括广告设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计、产品设计等,而一些社会培训机构或部分高职院校把所谓“专业核心技能训练”作用无限扩大,这种急功近利所表现出的结果就是单一的软件学习,忽略美术基础训练。

殊不知这些设计的表现都是通过造型来体现的,可以说造型是这些设计表述的基础。

造型就是要培养学生的空间观察能力、思维能力、表现能力,而造型的归纳演绎则是设计的前奏。

造型训练一般是通过美术基础即素描、色彩、速写来实现的,这些课程是培养一切造型和视觉表现的基础。

学生通过造型训练来表现画面物体的形式美,这种形式美通过转化可以为设计者提供必要的思维想象空间,而设计过程就是造型语言、设计语言的表现与功能及效果的联系。

对建筑学专业美术教学现状的思考

对建筑学专业美术教学现状的思考

建筑设计 是在 实用和消费领域 中, 按 照审美规律创造 与人 类 生存 有着 直接 关系 的环境 , 满足 人 类生理 和心理 需要 的学 科。设计 师首先面对 的是创造 性课 题 , 而不是对客观现 实的 图
解和再现 , 必须 利用 内在 的想象并根 据这种想象进行工作 。 因
[ 2 ] 徐凯歌, 孙照金. 玉雕专业本科教 学的几点思考. 赤峰学院学报( 汉文
新疆和 田玉产 业 的发展 必将 带动新疆的工艺美术行 业 、 礼品
加工 业、 包装设计 业、 印刷教 工业、 交通运 输业、 销 售行 业、 拍 卖行 业、 旅游行 业等更 多下游产业 的发展 , 可 以促进劳动力的大规模 就
业, 从 而 惠及 新 疆 经 济 社 会 的大发 展 出现 了一定 的脱 节, 没有跟上本学科的 时代发展 , 以致 有相 当

部分学 生对 学习美术课 失去 了兴趣 。既然
电脑 绘 图能表 现 出美 术的功 能效果 , 而且 更
①唐延龄, 陈葆章, 蒋壬华. 中国和阗玉. 新疆人民出版社 , 2 0 0 6 : 1
李 学体 系中不 能缺 少的重要 组成部 分 , 是建 筑 智
学 专业 必不 可 少 的一 门重 要 基 础 课 程 。 电脑
辅 助设计 的广泛应 用 , 对 传统 美术课 的教 学
功 能提 出 了严 峻 的挑 战 。如 何 解 决 当前 美 术
校 外实习基地建设 与培养应用型人才的 目标 要高度 一致 。通 过多种形式的校企合作 , 建立更多、 更广、 更优 的校外实 习基地 , 输
② 张运德. 中国和 田玉的历史地位及生命力. 西城研究, 2 0 0 9 ( 3 ) . ③ 陈梦家. 玉门关与玉门县. 考古 , 1 9 6 5 ( 9 ) .

艺术设计专业素描课程教学改革探析

艺术设计专业素描课程教学改革探析

绘 画造 型基本 功训 练 , 强调再 现物 象的写 实能力和 对真 实空 间 的表达 。设计 要求创 造新 的形态 , 计专 业更加 强调学 生创造 设 性思维 能力 的培养和 训练 , 种 以绘 画造 型训练为 主 的素描教 这
笔开始测量 比例 , 习惯 了按部就班 的比划方法 , 简单地将从现 实 生活 中看 到 的物象 比例 、 结构 、 空间照搬到 画面上 , 去体会 物 不 象 内在 的结构 以及所 呈现 出来 的生命 韵味 , 只是概念 性地描 摹 表象 。这 种素描教 学内容 的- 练对 学生创造 能力没有 多大的帮 ; j l 1 助 , 至泯灭 了学生创造 性 的思维意识 , 甚 只见“ 花拳绣 腿” 不见 , 对艺术 的深层理解和 内在底 蕴 的提升 。这样 培养 出来 的学生往
照 自己的感受和理 解寻找适合 自己的语言方 式, 如突 出造 型、 表 现技 法 、 肌理 、 料、 材 画面构 成等特 点 , 大胆探 索 尝试 , 对客观 从 造型 的描摹 重 点转为对形 的主观 把握 能力 的提 高 , 融入 现代设 计意 识和创 新思路 , 艺术设 计素描 课程 中重视培 养 学生 的设 在 计意识 和开发 创造 性思维 , 艺术设 计专 业素描课 区别 于过去 使 的传统 素描 。在教 学 中, 师可 以通 过 阶段 性教 学方式对 某一 教 课 题集 中加 强训练 , 通过 观察 、 分析 、 会 、 究 , 强 学生对素 体 研 加
及 当代 艺术 的语 言形 式特点 , 引导 学生 自由地表达个人感 受 , 按
①王 中义, 许江. 从素描走向设计. 浙江美术学院 出版社 , 92 2 1 9 :
②周至禹. 思维-设计. 9 北京大学出版社,0 7 2 2 0 :.

论艺术设计类基础美术感性化教学

论艺术设计类基础美术感性化教学

审 美能 力等 基 础素 养 为 目标 的 , 而后 者 则 出来 的 。你 不能 教一 个 学 生 怎样 去 创 造 , 总想 将右脑 的感 受转化 为左 脑 的概 念 , 将 需 要更 多 的 注 重 绘 画 技 法 本 身 的 完 善 和 你 只能够 培 养 学生 的创 造 能 力。 创 新。 这种 目标 的 不 一 样 也 决 定 了 其 教 学 方 法应 有较 大 的差 异 , 阶段 大 多数 学 现 校 的 艺术 设 计 类 基 础 教 学 已经 注 意 到 这 种 教 学差 异 , 因而 针 对 艺 术设 计 学 生开 设 了设 计 素描 、 计 色 彩 、 大 构 成 等 具 有 设 三 启发 性 的 能 够 培 养 学 生 素质 的 课 程 。但 在 现今 这种 教 学 模 式 又 带 来 了 一 些 新 的 问题 。首 先 设 计 素描 课 在 许 多 学 校 的 教 经过 多年 的科 学研 究证 明 , 的 左 右 人
tme t c ig e u a in wa c ffei .th sl ie hec e tvt t d n s I a oc o c o rc g ieo efei fbai r w— i e hn d c to sl k o eln I a i td t r iiyofsu e t. th sn h iet eo nz ft e l o ssd a a a g m a h g n i e c i g i a s r l eo nz h mp ran eo ihtb an wa ft n i . ti nor rt u a e tly s lealp o lm. g n ta hn a an.nd mu tt uy rc g ie t ei o t c frg ri y o hikn I si de o fnd m na l ov l r b e g g Kewo d Fe ln e c i The r ta hng Rihtb an h n n t l Cr ai iy y r s: eig ofta hng o y o e c i g r i t i kig sy e e tvt

美学思维·建筑艺术——建筑美术教学杂谈

美学思维·建筑艺术——建筑美术教学杂谈

形 象 记 忆 能 力 , 美 学 思 维 培 养 的 另 是
大 重 点 , 连 接 观 察 能 力和 创造 能 力 的 是
规 律 。 是 美术 思 维 过 程 中 的基 础 元 素 , 它 艺 能力 所起 的 一切 有关 作 用的 运用 , 记 形 因为 在创 桥 梁 。 忆 力是 智 力的 一 个 重要 方 面 , 象
建 筑 及 环境 艺 术 设 计 则是 借 助 具 体 生 动 的

回忆 。 通过 这 种 相 互 间 的转 换 , 提高 自己 透
力, 创作做好形象上的准备。 为
功 能 和 视 觉 意 象 。 们 把 这 种 思 维 与 感 觉 造 性 的发 展 、 我 是基 于 思维 能源 种 种作 用 的效 过 少 数 突 出 的知 觉 特 征 窥 见事 物 全 貌 的 能
术 课 程教 学 中 , 于建 筑 与美 术 有一 些 自 己的 浅 见 。 要 体 现 在 美 学 思 维 的 四个 方 面—— 对 生 活 的 观 察 能 力 , 象 的 记 忆 能 力 , 象 的 联 对 主 形 形 想与创造性 思维以及视 觉表 述能 力—— 的培养上 , 有着一 些切身的体会 , 而最 终得 出美术 思维 的培 养应该 用一种循 序渐进 . 从 慢慢 积 累 的 心 态 来 进行 。 关 键 词 : 术 思 维 观 察 能 力 美 形象的记忆能 力 创遣 性 思 维 视 觉 表 述 能 力 中 图分 类号 : 4 G6 2 文 献标 识码 : A 文章编 号 : 6 2 3 9 ( 0 9 1 () 0 2 -0 I 7 - 7 12 0 ) b - 2 6 2 0
处理。

件 艺 术 作 品的 感 染 力 在 于 它 能 传 达

建筑学美术要求

建筑学美术要求

首先是要认真进行的训练这里面包括铅笔钢笔等等不需要画太复杂的一般以和风景为主一定要注重线条的练习最重要的就是使用线条真正好的一定是用最简洁最准确最具美感的线条去表现出建筑的美感包括阴影也要用清晰的线条一条线一条线的排列出来而不能刷刷涂上一块黑色上去这方面的内容可以去买本看看或者搜一搜像的或者近一点的咱们国家的这些人的相信能够体会到一个所应该掌握的运用线条的技巧其次就是对于色彩的训练建筑中常用的色彩偏灰色系很少使用纯色除了上面讲到是但就是单色的草图外可能一些时候还要画些简单的彩色的表现图因为现在效果图以电脑制作为住所以用不太到手绘的彩色效果图但是一些彩色的表现草图还是常用的使用的工具一般是(或译)彩铅或彩铅是最常用也是最主流的色彩工具色彩丰富不退色使用方便关于技法推荐去看的一些画和教材在五年制建筑专业美术课程中,我们把美术教学的重点放在了素描、色彩与速写的基础训练上,这里体现了对基础课素描、色彩与速写课程的重视程度。

因此,成功的城市色彩规划与建设往往能够极大地提升一个城市的总体形象及魅力,并使其具有巨大的无形资产价值。

在建筑专业素描教学与绘画实践中,要结合建筑学专业学生特点发挥其优势,建筑专业招生是文理兼招,学生入学文化课考试分数高,他们理性逻辑思维能力较强,具有一定的理解与分析问题的能力,富有研究与探索精神,但相对来说学生缺少形象思维能力。

在中国市场经济条件下,这种以文化情感为诉求的广告设计表现形式,是未来广告内容的必然产物。

因此,教师根据建筑学专业学生的特点,以严谨较科学的设计素描为主全因素素描为辅。

多种色彩为表达一个效果而互相产生作用,形成一种秩序:统一、和谐或调和。

设计素描是以设计概念为先导的素描造型形式。

与传统亚克力相比,它可随意调配所需色彩,能满足企业形象个性化的要求。

它是以建筑设计为教学目的进行各种素描写生和素描创作的实践活动。

非艺术类院校中广告设计专业设置的可行性广告设计是一种限定性的艺术设计形式,它的客观要求往往多于主观要求,是在各种限制中求生存和发展,其教学应具有理性化、综合化的特征。

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艺术设计专业是近几年在各大高校新兴的比较热门的专业,因为就业潜力比较大和适应社会行业发展需求,所以深受艺术考生的青睐。

这个专业涉及到人们衣食住行的方方面面,如何办出有自己特色的艺术设计专业,是摆在各高校面前的首要问题。

建筑院校中设立的艺术设计专业与艺术院校的艺术设计不同,又与建筑院校的建筑学和城市规划专业不同。

在课程的设置和培养目标上还是与两者有区别的。

建筑院校的艺术设计专业以大建筑做背景,所以建筑院校主要设计方向是建筑,而美术院校的艺术设计专业方向比较复杂,有些是装饰装潢方向,而有些艺术设计是服装方向。

同时,建筑院校的艺术设计所学专业基本是与建筑学和城市规划专业有千丝万缕的联系,但又与建筑学和城市规划专业不同,因为艺术设计专业的学生是有绘画基础的,同美术院校的艺术考生一样,他们从高中考入建筑院校,是以美术专业为基础,在参加“文考”前必须参加美术考试。

而建筑学的学生大部分没有参加过美术的培训,大部分同学的美术基础是零。

美术教育是所有艺术类和建筑学专业学生入学后的基础必修课程。

在美术教育方面,建筑院校的艺术设计专业与美术院校的艺术设计专业不同,也与没有受过美术培训的建筑学专业不同。

美术教学分为素描教学和色彩教学两个教学大体系:一、素描教学素描教学方面,建筑院校的艺术设计专业除了对造型论建筑院校中的艺术设计专业的美术教学靳凤华(福建工程学院建筑与规划系,福建福州350108)摘要:本文通过论述建筑院校中艺术设计专业素描教学和色彩教学两方面美术的教学,指出了建筑院校的艺术设计与艺术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业在美术教学方面存在的优势,并指出建筑院校艺术设计专业美术教学需要改革和创新的地方。

关键词:建筑院校的艺术设计专业;美术教学;素描教学;色彩教学中图分类号:G642.0文献标志码:A文章编号:1674-9324(2012)12-0081-02用,绿色催化氧化反应在氯霉素合成中的应用,从而使教学内容得到较多的补充和更新,进一步拓宽了学生的知识面,更加明确了药物合成反应在药物生产过程中的重要性,同时增强了学生适应社会工作的能力和科学思维能力。

另外,在授课过程中,还应向学生讲述它们在药物实际生产过程中的应用情况,例如活性亚甲基化合物,特别是丙二酸二乙酯在抗癫痫药物普瑞巴林、非甾体抗炎药物洛索洛芬等药物合成中的应用。

四、传统教学方法与现代教学方法相结合计算机科学技术及多媒体网络技术的快速发展,为我们提供了新的现代教学手段。

多媒体教学在药物合成反应教学中尤为重要,它使教师在课堂中不需要花大量的时间去书写化学结构式,使授课教师节省板书时间,用更多的时间去讲解内容,增大了课堂的信息量,去运用各种教学方法进行教学,解决了内容多课时不断减少的矛盾。

然而,在教学过程中笔者也发现,全部采用多媒体教学,效果也不是最理想,学生不太容易跟得上教师的讲课节奏,不容易领会有机反应的过程,特别是在进行反应机理的推导,多步骤合成反应这些信息量较大的内容时,就需要适当地结合传统的“粉笔+黑板”的教学模式。

这样通过传统和现代相结合的教学方法,即可以集中学生的注意力,同时也加深了学生对学习内容的理解和记忆。

五、建立药物合成反应理论框架,强化归纳总结能力训练在教学过程中应该让学生了解药物合成反应的基本框架,将一些零散的知识点经分析综合后串联起来,形成一条学习主线,让学生看到整个药物合成反应发展进程中的变化和创新,激发学生探求这些知识的兴趣。

为此,在授课之前首先向学生介绍药物合成反应课程的整体教学内容、教学方式、课程要求、考核方式及主要参考书。

从电子理论的角度认识有机物结构,从广义和狭义上理解酸碱理论在药物合成反应中的应用及路易斯酸碱与亲核试剂、亲电试剂之间的内在逻辑关系,让学生对有机酸碱概念有一个整体、本质的认识。

课堂教学多采用提问式,让学生边听边思考,提升教学效果。

比如在讲到马氏加成规则时,提出一个问题:马氏加成规则的核心思想是什么?在教学过程中要求学生针对某一类化合物的合成或官能团的构建进行归纳总结,以形成一个完整的知识链,把相对分散独立的内容联系起来,强化学生对所学知识的巩固和理解。

如讲授硝基还原为氨基的各种反应试剂时,对药物合成反应中构建伯氨基的方法进行归纳总结。

这种归纳总结工作应始终贯穿于整个学习过程中,如碳碳双键的形成、环氧结构的建立、醇羟基的氧化方法、丙二酸和乙酰乙酸乙酯等活性亚甲基化合物在药物合成中的应用等。

六、教师应该坚持好的学习习惯不同的教学方式的实施是和老师的讲课激情离不开的,否则课堂教学就会陷入一潭死水,索然无味。

笔者发现,学生的好学精神在很大程度上感悟于教师授课时的那份激情。

老师应该做到可以及时补充新的知识点,使学生获得教科书以外的知识,保持课堂教学的科学性和先进性,提升学生的科研兴趣。

参考文献:[1]闻韧.药物合成反应[M].北京:化学工业出版社,2010:7.[2]李西安.浅析多媒体技术在有机化学教学中的应用[J].延安大学学报(自然科学版),2003,23(3):56-59.基金项目:浙江工业大学校级教学改革专项(JGZ1014)作者简介:张兴贤(1973-),男,浙江绍兴人,博士,教授,从事药物合成研究及工艺开发。

-----------------------------------------------【教法研究】81--有一定掌握外,还更倾向于对于形态空间的把握,对于空间透视的理解是建筑院校艺术设计专业的学生必须加强学习的。

所以从入学之初的基础素描教育,这个专业的学生,要从光影虚实空间的全因素明暗素描转移到以结构透视为主的结构素描,对于空间的把握不能依靠明暗调子,而应该以结构的透视和形体的理解来完成。

这是与很多美术院校不同的,即使美术院校的艺术设计专业的素描教学已经转移到结构素描,但仍然存在着差异。

建筑院校的结构素描除了基本静物、石膏头像结构素描外,突出的特点是,必须强化建筑结构的造型,比如石膏柱头或者建筑部件的结构素描写生,这是建筑院校艺术设计专业的特色。

同时在结构素描课程课后,都有布置相关的建筑钢笔画临摹的要求,这也是不同于美术院校素描课程的地方。

建筑院校的艺术设计和建筑学的学生由于美术基础不同,虽然对素描的要求是一样的。

但是课程的深入程度存在着差异,艺术设计的学生要涉猎到石膏柱头和建筑部件,甚至还要有难度更深层次的素描教学。

而建筑学的学生素描基础差,只能以石膏几何形体开始,逐步到简单静物和复杂静物。

需要强调的一点是教师在给建筑学的学生讲授素描时,必须加入一些明暗素描的教学内容,这是基于以后色彩的教学和钢笔画教学的基础,而艺术设计的学生因为之前有了这种素描培训,就没有必要再加强练习。

同艺术设计一样,在课后,建筑学的学生要做大量建筑钢笔画的临摹作业。

随着素描学习的深入,设计专业的学生逐渐转入到设计素描的阶段。

美术院校的艺术设计专业的设计素描范围更加广泛,有些院校在入学之初并没有分出具体专业方向,所以此时的艺术设计的学生在设计素描课程时,存在着茫然性和漫无目的的特征。

建筑院校的艺术设计专业从一入学开始,他们的方向性比较明确,一切以建筑为主,所有的学习都是围绕着建筑,不论是室内方向还是环艺方向,不论是景观还是城市规划方向。

所以在教授设计素描时,方向性比较明确,一切以建筑为主的设计素描理念不变。

不管学生是抽象的还是具象的设计素描,主题不能改变,那就是建筑。

在这个阶段的学习中,建筑院校的艺术设计专业已经不自觉地向自己未来事业的发展方向迈入了一步,他们已经开始逐步接触设计,并为以后的专业课程打下了良好的基础。

而此时的建筑学专业的学生在素描深入学习中,由于基础差,还是应该加强造型能力的培养。

所以他们的素描学习还是停留在造型阶段:以造型为主的建筑钢笔画的练习和强化。

二、色彩教学在色彩的教学中,对于建筑院校的艺术设计专业来说,加强他们的“设计色彩”理念和“表现色彩”理念是十分重要和必须的训练课程。

从艺术培训走出来的艺术设计专业的学生,根深蒂固地受到传统色彩教学模式的影响,抄袭自然色彩,描摹自然色彩的特征明显。

更甚至由于现阶段受高考模式的限制,许多学生会生搬硬套背诵色彩,造成色彩单一、生硬的特征。

作为基础教学的色彩课程,怎样使学生从这种状态中转移到以后实际设计所需要的设计色彩,是摆在建筑院校中美术教育者面前的难题。

首先,除了加强理论指导的色彩教学外,还应该有大量的实践教学。

在理论上,让学生认识到不是纯粹的描摹自然色彩才是唯一的出路,应该从实际中走出来,利用归纳或者夸张的手法表现色彩,使色彩摆脱光影的束缚,更加符合视觉美感的组合,利用装饰的手法,尽量用最少、最简洁的颜色达到最好的视觉效果[1]。

这种教学方法类似于平面构成课程,但又不同于平面构成,它是在写生基础上的色彩归纳,是在写生基础上,对色彩的重新再认识。

这种课程是延续高考前的写生课程,但又升华到色彩归纳的深层次。

在实践课程上要加强训练,可以结合老师的示范课进行,通过大量的实践训练,使学生重新认识到美的规律,发挥出每个人独特的色彩美感,充分调动学生学习色彩的积极性,不断引导学生从设计的角度来提升色彩的修养,为以后高年级的设计课程打下良好的色彩基础[2]。

除了设计色彩和表现色彩的教学,同建筑院校的建筑学专业一样,建筑院校的艺术设计专业也要加强马克笔的训练。

这是一种简洁明快表现设计师意图的色彩工具,在最短时间内表达出设计者的意图。

色彩明快响亮,是马克笔用色的特点。

在建筑院校中马克笔被广泛地运用,这是与建筑学专业共同之处,但又区别于美术院校的艺术设计专业在学习色彩方面的地方。

三、建筑院校中的艺术设计专业的美术教育需要改革与创新建筑的院校中的艺术设计专业的美术教育存在着很大优势,它不同于美术院校的艺术设计和建筑院校的建筑学专业的美术教育。

但是作为基础教学仍然存在很多问题。

比如师资力量不高,教学模式僵化,上课缺乏生机活力、缺少创造性的教学模式,基础美术教育如何与电脑设计的结合都是现存艺术设计专业的美术教育面临的问题。

要想办出有特色的建筑院校的艺术设计的美术教育,创新改革也迫在眉睫。

这是摆在当前建筑院校艺术设计专业美术教育者们面前的巨大挑战和难题。

参考文献:[1]代青全.高等美术院校设计色彩教学的思考[J].美与时代,2011,(05).[2]袁公任.谈设计色彩教学[J].装饰,2005,(03).作者简介:靳凤华(1977-),女,山东日照人,硕士,讲师,研究方向为建筑美术和建筑色彩。

【教法研究】。

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