清代工艺美术史
第十一章清代的工艺美术
下五旗：“镶蓝、镶红、镶白、正蓝、正红”为 王贝勒掌管。
第一节 陶瓷工艺
清代的陶瓷，继承了明代的传统，以景德镇为烧制中 心，在生产技艺上，仍然有不少创造。
釉色方面：品种增多，更为丰富多彩。
彩绘方面：古彩、珐琅彩都达到了较高的水平。青 瓷的瓷色白而泛青，所以在青花制作中，产生更为和谐 的艺术效果，成为清代陶瓷的主要品种。（珐琅彩）
中国工艺美术史
第十一章 清代的工艺美术
概说 1644年，明代封建王朝在农民领袖李自成 领导的起义军的打击下，节节败退，很快灭 亡。不久，农民起义军又被我国以东北地区 为根据地的满族打败。满族是女真族的一支， 明代时居住在松花江、黑龙江一带。明代末 期。逐渐强大，建立了金国，历史上称为后 金，后改国号为清，攻入北京后建立了清王 朝。
称为“墨分五色”。《陶雅》中这么记载：“其青花 一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多， 娇翠欲滴。”写得非常清楚，康熙青花甚至能分出九 个层次。所以康熙青花在整个清朝，乃至后来到民国， 到现在，都被认为是清朝青花里最好的。《陶雅》也 是这样说：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则 青花一类，康青虽不及明青之美者，亦可以独步本朝 矣。”康熙青花虽然艳不如明朝的青花，但在清朝这 个朝代里，肯定是老大。由于这些因素，收藏者一开 始最容易喜欢上的，就是康熙青花（康熙青花）。
（1）造型有碗、盘、炉、瓶等，碗较深而盘较 浅。碗和炉多为卷口，瓶的口缘为向外敞。
（2）装饰花纹为花卉、人物、洞石、云龙等， 布局较满，近似明代特色。
（3）釉呈青白色，青花色调灰暗。 （4）胎骨厚重，口沿多为一圈酱色。
2、康熙时期
康熙时期的陶瓷工艺，从釉色上来说，以红釉为最著名，又 称宝石红。因当时曾由郎廷极督造，因此又称为“郎红”。
清代瓷器的工艺美术史论文
清代瓷器的工艺美术史论文清代瓷器的工艺美术史论文摘要：清代瓷器是中国瓷器历史中的一个重要时期，其工艺美术特点独特，具有深厚的文化底蕴和艺术价值。
本文从清代瓷器的历史背景和特点入手，探讨了清代瓷器的工艺美术史，包括瓷器的制作工艺、装饰技法、器型设计以及与地方文化的融合等方面。
同时，还分析了清代瓷器在当时社会经济和政治背景下的地位和影响，以及其对后世瓷器制作的影响。
关键词：清代瓷器；工艺美术；制作工艺；装饰技法；器型设计一、引言清代瓷器是中国瓷器历史上的一个重要时期，也是中国传统工艺美术的代表之一。
清代瓷器以其精美的制作工艺、丰富多样的装饰技法和独特的器型设计而闻名于世，对后世瓷器制作起到了重要的影响。
本文从清代瓷器的历史背景和特点入手，探讨清代瓷器的工艺美术史，并通过分析清代瓷器在当时社会经济和政治背景下的地位和影响，对研究清代瓷器的工艺美术史具有一定的理论和实践意义。
二、清代瓷器的历史背景和特点清代是中国历史上最后一个封建王朝，其政治、经济和文化环境对瓷器制作产生了深远的影响。
在清代初期，因为清朝建立之初，政权不稳定，经济发展不平衡，瓷器制作受到了一定的影响。
然而，随着清朝政权的巩固和社会稳定，瓷器制作逐渐恢复并发展起来，出现了许多精美的作品。
清代瓷器的特点主要体现在以下几个方面：一是制作工艺的精湛，包括瓷土的选材、制胎、塑造、烧制等方面，工艺非常精细；二是装饰技法的丰富多样，包括彩绘、刻花、饰雕等，装饰效果非常繁复细致；三是器型设计的创新，清代瓷器在器型设计方面大胆创新，出现了许多新颖独特的器型；四是与地方文化的融合，清代瓷器在制作和装饰上注重地方特色的体现，与各地的文化传统相结合。
三、清代瓷器的制作工艺清代瓷器的制作工艺非常精湛，涉及瓷土的选材、制胎、塑造、烧制等方面。
瓷土的选材是瓷器制作的基础，不同的瓷土在烧制过程中表现出不同的特性。
制胎是瓷器制作的第一步，主要是将瓷土按照需要的器型进行塑造。
清代的工艺美术——《中国工艺美术史》笔记及真题详解
a．碗，早期有敞口碗、直口碗；中期多折腰碗；晚期创造了有盖碗，是专供 饮茶用的。 b．盘，多为大型制作。 c．瓶，式样甚多。有棒捶瓶、花觚、梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、桶子瓶、葫芦 瓶、胆瓶、荸荠瓶、扁瓶、柳叶瓶等。 d．尊，有太白尊、观音尊、⻢蹄尊、凤尾尊、萝卜尊等。 e．壶，有茄式壶，有福字、禄字、寿字壶。 f ．罐，有将军罐，罐盖似古代武将的军盔而得名。有粥罐，体形矮而圆，是 提取稀粥用的。 ③陶瓷装饰纹样 a．雉鸡牡丹。因牡丹花心出两个犄⻆，故称双犄牡丹。 b．冰纹梅花。 c．⻰凤。 d．四季景，十二月花。 e．人物。康熙时期多表现人物题材，雍正时则多采用花⻦题材的纹饰。 f ．刀⻢人。即挂刀骑⻢的人物，表现两军作战，人⻢奔腾的战斗场面。 g．锦地开光。这是康熙时期用作边饰的一种最普遍的形式。锦地丰富多彩， 有万字流水、⻳纹、钱文、锁子、人字、⻥鳞、盘绦等。 h．戏曲故事。多以古典小说《东周列国志》、《三国演义》、《隋唐演 义》、《水浒》、《⻄游记》等故事题材。 i．全篇诗文。康熙时期用⻓篇的诗文作为装饰，常⻅的有《兰亭序》、《赤壁 赋》、《出师表》、《醉翁亭记》、《滕王阁序》等，多装饰在笔筒上，流行 于康熙中期。 j．耕织图。 k．渔家乐。表现渔⺠的欢快情景。 l．祈福祝寿。如“洪福⻬天”、“福禄寿三星”、“八仙庆寿”、“双螭捧寿”等，此 与康熙晚年寿辰有关。
（2）康熙时期 ①陶瓷工艺 a．红釉红釉又称宝石红，从釉色上说是最突出的，康熙红釉颜色鲜艳，特点 是挂不住口。器皿的口缘部分，红釉下淌，呈现淡⻘色。 b．古彩古彩又称硬彩，是康熙时期的重要品种。它是继承明代五彩的传统技 法而发展的彩绘。笔力健劲，多用单线平涂，色彩浓艳。与明代五彩相比，则 有深浅层次之分。 c．⻘花⻘花在康熙时期有所发展，出现了康⻘五色、素三彩：第一，康⻘五 色，是指渲染的次数加多，更富层次感。第二，素三彩是用⻩、绿、紫等色施 以彩绘，而无红色，也是这时的创造。 ②陶瓷造型 康熙时期陶瓷造型，有的沿用旧式，有的加以改造发展为新品种，有的富有独 创性。如：
中国工艺美术史陶瓷的发展过程
中国工艺美术史陶瓷的发展过程
中国的陶瓷历史悠久，可以追溯到新石器时代末期。
以下是中国工艺美术史中陶瓷的发展过程：
1. 先秦时期：此时期的陶瓷大多用于生活用具，如鬲、鼎、壶、盂等，样式以简约为主。
2. 汉唐时期：此时期的陶瓷逐渐进入繁荣时期，各种陶瓷器具不断地出现。
汉代黄釉和唐代三彩都是非常著名的陶瓷器种类。
3. 宋元时期：此时期的青花瓷是中国传统陶瓷中的经典之作，是中国瓷器制作的巅峰。
宋代官窑和元代景德镇窑瓷器在世界范围内都享有盛誉。
4. 明清时期：明代以景德镇窑、宜兴紫砂推行工艺技能，并创造了“臞仙”、“素三彩”等开创性的艺术形式；清代以宜兴描金陶器、景德镇青花瓷器为代表的装饰技法，提高了陶瓷工艺的艺术性和观赏性。
5. 现代及当代：1920年代，经过改革，陶瓷工业发展迅速。
20世纪60年代起，中国陶瓷进入了现代化的制造阶段，同时，也逐渐开创了一些新型瓷器的艺术风格，如现代简约风格、民族复古风格以及欧美艺术风格等。
总之，中国陶瓷在漫长的历史中不断创新，发展出了许多具有代表性的形式和风格，为中国传统工艺美术的发展做
出了巨大的贡献。
14中国美术史-明清美术(四)清代书法、建筑、雕塑及工艺美术
明清美术（二）—清代建筑
一、宏伟壮丽的宫苑建筑 二、人神感应的坛庙建筑
三、玉宇梵宫的宗教建筑
四、诗情画意的园林艺术
一、宏伟壮丽的宫苑建筑
（一）故宫 今存北京故宫的规模是清朝时确定下来 的，要比明朝的规模要小得多。清朝宫殿数 目不及明的十分之三，墙垣木料也改用普通 的砖和松木。但其整体布局没有变化。
清 王 铎 《 自 作 五 律 诗 》
清 王 铎 《 杜 甫 五 律 诗 卷 》
明清美术（二）—清代书法
（三）郑板桥 郑板桥(1693～1765)， 原名郑燮，字克柔，号板 桥，江苏兴化人。早年家贫，以书画维持生活。 他的书法早年师法苏东坡，黄庭坚。 他的字 能熔 正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。 板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而 不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔 笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法 上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说： “板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而 出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？”
清 郑 板 桥 《 自 书 诗 轴 》
清 郑 燮 《 行 书 七 律 诗 轴 》
明清美术（二）—清代书法
（四）金农 金农(1687～1764)， 原名司农，字寿门，号东心， 浙江杭州人。诗文书画金石皆精。 他的书法以《天发神碑》为基础。他的隶书早年是 “墨守汉人绳墨”的。既负盛名之后，有意“骇俗”， 老芝以为“笔笔从汉隶而来”，“世人以不怪为怪”。 今天我们看到的金农书法，大体有三种风范。其一是隶 书字多圆滑古朴，其间仿佛可见其”小变汉法”之求索 轨迹；其二是漆书，横粗竖细，方整浓黑，世称“冬心 体”他的漆书，是其自辟蹊径的标志；三是以碑法与自 家的漆书法写成的行草书。其尺牍，提画多用此体。
中国工艺美术史重点资料总结
原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。
一、实用和装饰的统一。
原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的二、技术对艺术的影响。
技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果三、形式感的应用。
丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受四、表号性的艺术手法。
用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想, 其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。
商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。
三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。
商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。
四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序, 它反映在周代的各个方面。
从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。
因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显着的秩序感。
春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发展。
这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌：一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。
这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。
地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。
普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。
多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。
二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。
中国工艺美术史清代工艺美术
中国工艺美术史清代工艺美术背景介绍清代，是中国封建社会的最后一个封建王朝，自1644年至1912年，被外族侵略后中国社会经济民风陷于停滞，文化上更是丧失独特性。
然而，优秀的清代工艺美术却在这种情况下依旧绚丽绽放。
清代的工艺美术表现了民族传统文化的辉煌和精湛的工艺技术，展现了当时中国工匠们的智慧和才华。
清代工艺美术的特点清代工艺美术具有独特的艺术风格和技术特点，主要体现在以下几个方面：1.精湛的工艺技术：清代工艺美术大多采用传统手工工艺，包括雕刻、绘画、织绣、刺绣等，工匠们经过长期的训练和实践，技艺日臻完善，精湛绝伦。
2.丰富多彩的题材：清代工艺美术作品的题材广泛，涵盖了宗教、神话、历史等各个方面，内容丰富多样，形式各异。
3.细腻精美的工艺品：清代工艺美术作品在细节处理上非常注重，工匠们善于运用线条、色彩和材料，使作品看起来既细腻又精美。
清代工艺美术的主要作品清代工艺美术涵盖了很多不同的领域，包括陶瓷、玉器、漆器、丝绸、铜器等。
以下是几种代表性的清代工艺美术作品：1. 清代青花瓷青花瓷是清代最具代表性的陶瓷之一，其釉下彩绘和青花绘花工艺技法达到了巅峰。
清代青花瓷制作精美，品种繁多，风格上独具特色，成为中国瓷器史上的瑰宝。
2. 清代玉器清代玉器是中国工艺美术的珍品之一，其雕刻工艺精湛，题材多样，包括玉佩、玉璧、玉杖等，形态优美，寓意深远。
3. 清代漆器清代漆器制作精良，具有浓厚的文化底蕴和独特的艺术风格，主要有漆画、漆雕、漆制家具等，被誉为“东方艺术明珠”。
清代工艺美术的影响清代工艺美术对后世的影响深远，它不仅在中国本土产生了重要的影响，而且对外国工艺美术的发展也产生了积极的影响，使中国工艺美术成为世界上重要的艺术形式之一。
结语清代工艺美术是中国工艺美术史上的重要时期，其优秀的作品反映了当时社会的繁荣与文化的丰盛。
清代工艺美术将传统工艺与艺术相结合，不仅展现了中国工匠们的高超技艺，更体现了中国传统文化的魅力。
中国工艺美术史 清代(11.2.1)--织绣
一、引言
丝织、棉织及刺绣极发达 中心：江南及成都、广州。 官府作坊：内织染局与宁（今南京）、苏、杭三织造
内织染局最小（少时织机 16 ），三织造甚大（少 时织机各 600 左右） 民间丝织：
产量甚高，质量稍逊 棉织造发展：
产量大，重实用，轻装饰 边远地区造局：
乾隆以前较盛，以后转衰，仅光绪稍振作 民间：远盛官府
杭州，东城“机杼之声，比户相闻” 苏州，乾隆中叶有织机一万数千 江宁，乾嘉时，织机 3 万余，道光时，仅缎机便 3 万 计 民间工场：
云锦
得名：晚清以来，江宁华美锦 缎常称云锦。
品种：库缎、库锦，妆花
库缎，本色提花缎，有妆金者 库锦，金银线织纹于缎地，也有
少量花纹彩丝织 妆花，十几色以上，最富丽华艳
风格：一般质地紧厚，图案庄 重严谨，纹样程式化，色彩浓 艳，讲究对比，常大量使用金 线，雄放饱满
五彩福连妆花绒局部 用红花绿叶 的缠枝莲和金线的蝙蝠构成福连图案。 绒织造费工，价格昂贵，织金妆花绒 最华贵。
大花楼提花织机 机身长 5.6 ，宽 1.4 ，高 4 米，两名织工配合操作，每天能织 5-6 厘米。如果织 78 厘米幅宽的锦缎，织面上有 14000 根丝线。
挑花结本是将纹样由图纸过渡到织物上 的桥梁。花本的制作，是以线为材料储 存纹样的程序设计过程，它可以把纹样 在每根线上的变化表现出来，把繁多的 色彩进行最大限度的“同类项”合并， 编结成一本能让织工理解的程序语言。
清末粤绣三阳开泰图，高 67 厘米，北京故宫
蜀绣： 色彩明艳，喜庆色彩浓郁 花纹密集，空白较大 坚牢耐用
湘绣： 花纹写实 阴阳浓淡分明 初，以日用品为主； 后，画绣地位更重要
清代宫廷艺术和宫廷文化
清代宫廷艺术和宫廷文化清代宫廷艺术与宫廷文化清代是中国历史上一段特殊的时期，它是中国封建社会的最后一个朝代。
清朝的统治时期，宫廷艺术和宫廷文化也走到了一个新的高峰。
清代宫廷艺术特别强调独特的风格和技法，给我们留下了许多极具特色的艺术珍品。
宫廷文化也由于清王朝的特殊历史背景和民族文化的背景，展现了出独特的风貌和价值。
清代宫廷艺术清代宫廷艺术非常丰富多彩，从雕刻、绘画、书法到陶瓷、家具和珠宝等艺术门类都是雄厚发展。
清代的皇宫既是规模庞大的建筑群体，也是宏伟的艺术宝库。
其虽然是一座皇家宫殿，但其建筑风格以及艺术品的生产和收藏却受到了各个文化流派的影响，融合了中原文化与少数民族文化的精华。
皇帝们善于吸收和融合各种文化艺术元素，发展了一批独具清代特色的宫廷艺术。
雕刻清代的彩漆雕刻工艺在中国历史上有极高地位。
其中以紫檀木雕刻最为著名，主要展现在大量清代庭园建筑的门户、屏风、雕栏、石牌楼、亭殿、汀岸等园林建筑中。
这些雕刻作品不仅充满了工艺美术和意境美学，更具有丰富的文化内涵。
清代还出现了在贵族古玩考古领域具有重要地位的象牙雕刻，每个作品展现出的都是美、奢、华。
同时，雕刻的其他材料如大理石、青铜等，也被广泛运用于宫廷艺术之中。
绘画清代绘画在中华绘画史上也扮演了重要角色。
清代工院的成就让绘画与科学技术之间产生了紧密的联结，创造了一些令人赞叹的绘画作品，此时期的绘画作品以传统文人画为主线，采用写意技法描绘自然风物和人物形象，此时期画风清新脱俗，气氛柔和和谐。
同时，绘画的材料也开始多元化，不仅在纸张上绘画，也出现了在玉、石、瓷器、锦缎等物上的绘画作品。
书法清代的书法成就也十分显著，清代书法家主张独立风格，把中国传统的笔法发扬光大，让书法成为了一种流派。
以徽宗为代表的伟大书法家们的笔迹层次丰富，墨色浓重，具有很高艺术价值。
清代书法坚持意韵和字意的相统一，注重笔墨的结合，技法的考究，最终在雅致中展现了宝贵的文化遗产。
陶瓷清代陶瓷是中国古代陶瓷史上最有代表性和影响力的一个时期。
工艺美术史重点
中国工艺美术史一．各个历史时期的时代特点和民族特点：装饰纹样：商代的饕餮纹，周代的窃曲纹，战国的蟠螭（panchi)纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲。
原始社会几何纹，商周至汉魏六朝的动物纹，隋唐以后的花鸟图案。
艺术风格：商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦，唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。
二、影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。
三、工艺美术与现代设计的异同：不同点：①工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。
②工艺美术的地域特色明显，而现代社会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。
③工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。
④工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。
一致性：①工艺美术和现代设计都具有事先规划性。
②工艺美术制作和现代设计制作都在继承前一时代的形式、技法的基础上进行一定的创新和改造，并都必须具备技术可行性前提。
③工艺美术和现代设计的产生、发展都以社会经济为基础，并受政治、文化等因素的影响。
④工艺美术和现代设计作品都既具有实际功用、又具有审美特性，是社会物质生活中完善的功能和美的形式的结合。
——————————————————————————————————三．陶瓷工艺·陶和瓷的区别：（1）使用原料不同。
陶器使用一般粘土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。
（2）烧成温度不同。
清代工艺美术的特点
清代工艺美术的特点清代是中国历史上一个重要的时期，也是中国工艺美术发展的一个关键阶段。
在这一时期，中国的工艺美术呈现出独特的特点和风格。
本文将详细介绍清代工艺美术的特点，包括其风格、技法、题材和影响等方面。
一、风格特点1.典雅精致：清代工艺美术注重精细和细腻，在设计和制作上追求典雅和精致。
无论是家具、陶瓷还是玉器，都展现出高度的审美价值。
2.古朴典雅：清代工艺美术借鉴了古代传统文化，注重传统价值观念的表达。
作品多以自然景物、人物故事为主题，形式简洁大方，给人以古朴典雅之感。
3.讲究对称和谐：清代工艺美术追求对称和谐之美。
无论是家具、铜器还是织锦等作品，在构图上都非常注重平衡感，体现了中国传统审美观念中对“中庸”之道的追求。
4.色彩淡雅：清代工艺美术的色彩以淡雅为主，偏向于柔和的色调。
无论是绘画、陶瓷还是织锦，都以素雅的色彩为主，给人以宁静、舒适之感。
二、技法特点1.精湛的雕刻技巧：清代工艺美术注重细节的表现，需要雕刻师傅具备高超的技艺。
无论是木雕、玉雕还是石雕，都要求精湛的雕刻技巧，使作品更加生动和立体。
2.严谨的烧制工艺：在陶瓷制作方面，清代工艺美术采用了严谨的烧制工艺。
通过掌握火候和釉料配比等关键环节，使得陶瓷作品具备高度的质感和光泽。
3.精细的织造工艺：在丝织品方面，清代工艺美术注重纹样和质地的表达。
通过精细的织造工艺，使得丝织品呈现出精致而富有层次感的效果。
4.巧妙的装饰技法：清代工艺美术在装饰方面有着独特的技法。
无论是金属器物还是木器家具，都采用了雕刻、镶嵌、绘画等多种装饰手法，使作品更加丰富多样。
三、题材特点1.自然题材：清代工艺美术作品中常常以自然景物为主题，如山水、花鸟等。
这些作品通过对自然界的描绘，传达出人与自然的和谐共生之美。
2.人物题材：除了自然题材外，清代工艺美术也大量描绘了人物故事。
这些作品通过对历史事件和文化传统的再现，展示出中国古代社会的风貌和人文精神。
3.神话传说：清代工艺美术中也广泛运用了神话传说题材。
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第11章清代的工艺美术一、填空题1．清代著名的蓝印花布产于_____。
【答案】湖南长沙2．清代新创的彩瓷是_____和_____。
【答案】粉彩；珐琅彩3．康熙时彩瓷最重要的品种是_____，雍正时彩瓷最有成就的品种是_____。
【答案】五彩；粉彩4．清代五大名绣_____、_____、_____、_____、_____。
【答案】苏（顾）绣；湘绣；粤绣；蜀绣；瓯绣5．清代著名的石雕有_____、歙砚、_____、_____、菊花石雕等。
【答案】端砚；青田石雕；寿山石雕6．清代竹雕的制作技法有_____、_____、_____等。
【答案】竹刻；留青；翻簧二、名词解释1．吉祥图案答：吉祥图案是指一类表达美好生活愿望的图案。
内容由题材的谐音、寓意等手法组合而成。
品类繁多，反映的观念也很庞杂。
起源很早，到明清已极流行。
2．铜胎掐丝珐琅答：铜胎掐丝珐琅是用铜作胎，掐铜丝勾画轮廓，然后填点各色珐琅彩釉烧成的工艺品，简称“珐琅”，俗称“珐蓝”。
因它盛行于明代景泰年间，而且通常都以翠蓝釉为底色，故又称“景泰蓝”。
3．粉彩答：粉彩是在明代五彩的基础上发展而来的彩瓷。
因为色料中加入了铅粉，烧后图案略有凸起，色度也因涂了粉底而变浅。
色调柔和，题材多以近乎写实的人物、花鸟为主，笔工极细，风格淡雅，所以又称“软彩”。
4．画珐琅答：画珐琅又称铜胎画珐琅，是和明代的铜胎掐丝珐琅相比较而言的。
画珐琅是先涂以珐琅，再在上面绘制花纹。
实际上是由铜胎掐丝珐琅演变而来的。
5．珐琅彩答：珐琅彩是清康熙时创始的彩绘瓷品种。
基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以珐琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。
作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。
雍正、乾隆时的水平最高。
6．大禹治水玉山答：大禹治水玉山是乾隆后期制作的陈设品，为现存古代最大的玉雕。
青玉质，高两米多，重逾五吨。
根据清宫收藏的宋代同名绘画设计，在扬州雕成。
表现上古时代大禹开山治水的宏大场面。
清代的工艺美术
清代的工艺美术清代是中国历史上一个非常重要的时期，也是一个工艺美术发展辉煌的时期。
清代的工艺美术涵盖了陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金属器、家具等多个领域，这些工艺美术的发展不仅为清代的文化艺术增光添彩，也为后世留下了丰富的艺术遗产。
首先，清代的陶瓷工艺在世界范围内享有盛誉。
清代的景德镇窑、宜兴窑、龙泉窑等窑厂生产的瓷器以其精湛的技艺和独特的造型赢得了世人的赞誉。
其中以景德镇窑的青花瓷和五彩瓷最为著名。
青花瓷以其以青花为主要装饰手法，线条简练、造型大方而闻名，而五彩瓷则因釉色鲜艳、画工精湛而备受世人喜爱。
其次，清代的织绣工艺也是非常发达的。
清代的刺绣工艺在繁华的都市中尤为盛行，不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于寺庙、府邸及民间。
织绣工艺在民间尤为盛行，不仅表现出当时社会的风貌和风土人情，也以其精美的工艺和独特的风格成为了中国织绣工艺的重要代表。
另外，清代的雕刻工艺也是非常精湛的。
清代的雕刻工艺主要表现在木雕、石雕和牙雕等方面。
清代的木雕艺术主要应用于家具和建筑的雕刻上，包括纹饰花纹的雕刻、立体雕刻等，技艺精湛，栩栩如生。
此外，清代的石雕和牙雕也是非常出色的，尤其是宫廷中的石雕工艺更是考究，工艺精湛。
再者，清代的漆器工艺也是非常精美的。
清代的漆器工艺主要表现在雕漆、泥金和透雕等方面。
清代的漆器工艺不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于民间。
清代的漆器工艺以其精细的雕刻和独特的造型吸引了无数人的眼球，成为当时工艺美术中的一大亮点。
此外，清代的金属器工艺也是非常优秀的。
清代的金属器工艺主要表现在铜器、铁器、银器的制作上，技艺精湛。
清代的铜铁器工艺主要应用于家具和建筑的装饰上，而银器则主要应用于宫廷生活和礼器制作中，工艺非常精湛。
最后，清代的家具工艺也是非常优秀的。
清代的家具工艺主要表现在红木家具和宫廷家具上，制作精良，工艺精湛。
清代的家具工艺不仅在宫廷中盛行，也广泛应用于民间，成为了当时家具工艺的代表作品。
在总体上看，清代的工艺美术在陶瓷、织绣、雕刻、漆器、金属器和家具等方面都取得了非常显著的成就，为中国古代技术文明和文化艺术的发展作出了积极的贡献，也为世界的工艺美术增添了丰富的文化遗产。
清代美术的发展影响
清代美术的发展影响清代是中国历史上一个非常特殊的时期，它的美术发展也是独具特色的。
在这个时期，中国的美术风格逐渐走向了多元化，艺术家们也开始尝试各种新的艺术形式和表现手法。
这些美术成果不仅影响了当时的社会文化，也对后世的美术发展产生了深远的影响。
清代美术的多元化清代美术的发展，最显著的一个特点就是多元化。
在这个时期，由于各种不同的历史背景和文化传统的交融，中国的美术呈现出了多种不同的风格。
在绘画领域，除了传统的山水、花鸟、人物等绘画形式外，还涌现出了许多新的绘画形式，如工笔画、写意画、八大山人画、洛神赋画等。
这些不同的绘画形式不仅各具特色，而且都有其独特的表现手法和表现方式。
在雕塑、陶瓷等领域，也出现了许多独具特色的艺术品。
其中，以景泰蓝、徽派木雕、紫砂壶等为代表的工艺美术品，不仅在当时备受推崇，而且至今仍然是中国传统文化的重要组成部分。
清代美术的文化融合清代美术的多元化，与当时的文化融合密不可分。
在这个时期，中国的文化环境非常复杂，不仅有汉族文化，还有满族文化、蒙古族文化、藏族文化等。
这些不同的文化传统在艺术领域的交流与融合，使得中国的美术呈现出了更加多元化和丰富的面貌。
例如，在绘画领域，清代的八大山人就是一个非常好的例子。
他既是汉族人，又深受满族文化的影响，因此他的画作既有南方的写意风格，又有北方的写实风格，具有非常独特的艺术魅力。
在工艺美术领域，景泰蓝、徽派木雕等工艺品的制作，也是不同文化传统的融合，呈现出了非常独特的艺术特色。
清代美术对后世的影响清代美术的多元化和文化融合，对后世的美术发展产生了深远的影响。
首先，清代的美术成果为后世的美术发展提供了非常丰富的素材和灵感。
例如，清代的工笔画和写意画，对后世的绘画发展产生了重要影响。
工笔画的精细和写意画的自由，成为了后世绘画的两大流派，影响了中国绘画的发展方向。
其次，清代美术的文化融合也为后世的美术发展带来了新的思路和方向。
在当今全球化的时代，不同文化的交流和融合已经成为了常态。
清代的工艺美术
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二.清代陶器
• 明清时期虽然瓷器早已占据陶 器的主流，但陶器以其低廉的 价格和一些特殊性能，在百姓 生活中始终没有中断。一般的 粗陶器，历朝历代变化不大， 谈不上过多的文化含义。一些 有特色的艺术陶，值得在工艺 美术史上写上一笔。
羽毛状，叫作“翠毛釉”。 石湾窑的另一类典型产品是陶塑， 当地称作“公仔”。这些人物陶塑 多以渔、樵、耕、读为主题，有的 暴露着泥土本色，有的在衣饰、五 官等局部上釉，塑造得自然、夸张 而生动。传世黄炳制作的陶鸭，刘 佐朝、潘玉书制作的人像，能让我 们领略清代石湾窑陶塑高超的技巧
和活跃的创作风气。
里并豆花，。颜时新上艳最代 红发青纹鲜乾色的品，，成有 、展地清艳隆都气种成还功所 青出、晰明时鲜氛。功将的提 花青天。丽期艳要青烧青时高 胭花蓝除，的纯求花制花期。
2.釉期。创烧了诸多 新品种。就有青花五彩、豆青地五彩、米色地 五彩、红地五彩、哥釉五彩等。清代在继承明 代的斗彩、五彩方面取得了很大成就，并且发 明了素三彩、粉彩、珐琅彩、墨地三彩、抹红 三彩、虎皮三彩、胭脂红、珊瑚红、墨彩等， 把彩瓷工艺提高到完美的新高度。彩瓷的流行 ，有其社会的原因，首先，瓷器烧造技术完善 了，优质细白瓷的产量足以满足制作彩瓷的需 要。其次，彩料的炼制技术提高了，越来越多 的色彩都能够制造出来，可以用来随心所欲地
来文化的影响。
第一节陶瓷工艺
一、清代瓷器
• 朝廷对景德镇的制瓷业十分重视，专门委派督窑官统 领景德镇官窑的窑务。康熙、雍正、乾隆以来，在历 任督窑官臧应选、郎廷极、年希尧、唐英等人的统领 下，景德镇官窑得到了前所未有的成就。瓷器造型多 样，可以应用到生活的方方面面。如装饰高级木器家 具的各种形状的瓷板，有鼎炉、瓶、盒“三设”一类 燃烧檀香的用具，瓷器装饰上，创烧了粉彩三设、珐 琅彩等釉上彩和多种低温颜色釉，瓷土和釉彩，不仅 可以烧制出各个品种的瓷器，还可以逼真地仿制出多 种动物、植物、以及木、石等多种质地的东西，仿烧 的宋明古器也达到了相当高的水平。这些都说明，制 瓷工艺达到了历史上的顶峰。
清代的工艺美术分析
清代的工艺美术分析汇报人：2024-01-10•引言•清代工艺美术的发展历程•清代工艺美术的主要类型目录•清代工艺美术的特点与风格•清代工艺美术的影响与传承•结论01引言清代是中国工艺美术发展的一个重要时期，其工艺品在国内外享有盛誉。
清代工艺美术的发展与当时的社会经济、文化、政治等因素密切相关。
清代工艺美术在继承传统的基础上，不断创新，形成了独特的艺术风格。
背景介绍分析清代工艺美术可以为现代工艺美术提供借鉴和启示，促进传统工艺文化的传承与创新。
通过研究清代工艺美术，可以进一步揭示中国社会的历史演变和文化内涵，为文化交流和国际合作提供有力支撑。
研究清代工艺美术有助于深入了解中国传统工艺文化的发展历程和特点。
研究目的与意义02清代工艺美术的发展历程起源与早期发展清代工艺美术起源于明末清初，受到明代工艺美术的影响，逐渐形成了自己的风格和特色。
早期发展在清朝初期，工艺美术开始快速发展，各种工艺品如瓷器、玉器、漆器、织锦等都取得了显著的进步。
这一时期，工艺美术品的风格以清新、雅致、细腻为主要特点。
清代中期，工艺美术迎来了鼎盛时期。
这一阶段，工艺品的种类更加丰富，技艺更加精湛，风格更加多样化。
同时，工艺美术品的生产规模也大幅扩大，成为当时社会经济的支柱产业之一。
繁荣景象这一时期，瓷器、玉器、漆器、织锦等传统工艺品继续发展，同时，一些新的工艺品种如珐琅彩、玻璃器等也开始崭露头角。
这些工艺品在造型、图案、色彩等方面都取得了很高的艺术成就。
主要工艺品繁荣时期衰落原因随着清末社会的动荡和经济的衰退，工艺美术也开始走向衰落。
一方面，社会的变迁导致了传统工艺品的需求量减少；另一方面，新技术的出现和应用也对传统工艺美术造成了冲击。
变革与转型尽管如此，一些有识之士在晚清时期开始致力于工艺美术的变革和转型。
他们引进新设备、新技术和新材料，推动工艺美术向现代化转型。
同时，一些工艺美术教育机构也相继成立，为工艺美术的发展培养了人才。
工艺美术史重点总结之彩绘瓷
工艺美术史重点总结之彩绘瓷彩绘瓷彩绘瓷——中国彩绘瓷在唐初即初具规模，从明代开头富强。
1. 斗彩瓷——釉上彩和釉下青花奇妙结合的一种工艺。
先用青花在素胎上勾出轮廓，再罩上透亮釉入窑烧制（1300℃左右），后再与釉下青花的轮廓线内填画各种颜色形成完整图画，再入窑低温（900℃左右）烧制。
2. 粉彩瓷——继五彩后进展的彩绘新品种。
始创于康熙末年，雍正时期达到高峰，乾隆后期被广泛使用。
其工艺是在烧好的白瓷上，用墨线勾线稿，后用玻璃白打底做兼容剂，再在其上施矿物颜色，并利用技法形成浓淡明暗的层次。
3. 五彩瓷——用多种矿物颜料混合使用的釉上彩绘。
通常由釉上矾红、绿彩、紫彩、褐彩、黄彩等多种颜色绘制的图案。
明代嘉靖与万历年间，五彩极盛一时，不仅各种颜色发色纯正浓艳，而且各种颜色配色绚丽夺目。
故宫博物院保藏的万历年间的五彩镂空云凤纹瓶。
在清代康熙年间，五彩瓷进入了另一个高峰期。
4. 色釉瓷——又称颜色釉瓷，是依靠釉水颜色的变扮装饰瓷器的。
5. 珐琅瓷器——起源于康熙后期，鼎盛时为雍正至乾隆年间。
但雍正时期的珐琅彩水平最高，工艺最美。
珐琅彩的比较突出的三大特点a．熔融温度比较低，通常在600℃到800℃之间。
b．珐琅彩料的成熟火温比较低，因此可以烧制出比较丰富的珐琅颜色。
c．珐琅彩的抗张强度特殊好加以颜色浓艳，不用涂得很厚就可以显现出需要的颜色。
康熙年间的珐琅彩瓷还处于革创阶段，特点鲜亮，其六大特点a．仿铜胎。
b．康熙珐琅彩瓷的器形都不大。
c．在烧白坯时只有内壁上釉，画珐琅彩的外壁则为涩胎不上釉（釉上彩）。
d．颜色很有限，康熙朝的珐琅彩料都是进口的，颜色有限。
e．图案一般追求左右对称，装饰题材都是有花无鸟的图案花。
f．款识都要写“康熙御制”。
雍正早期的作品风格和康熙朝的很相像，乾隆早期的作品则和雍正后期的很相像。
雍正后期的珐琅彩瓷器摆脱了仿照铜胎画珐琅的风格，大部分珐琅彩瓷器直接以纯的釉为底，白坯里外都上釉。
中国工艺美术史名词解释及大题
越窑窑址在浙江绍兴、宁波一带，是东汉至北宋的重要窑场。
主要烧造青瓷，鼎盛于晚唐至北宋初。
釉面追求玉的质感，器物常带各类装饰。
作品被《茶经》形容为“类冰”、“类玉”。
夹缬唐代开始流行的一种丝绸等织物的印染方法。
做法是，以两块图案相同的镂空花版，将按幅宽对折的织物夹住，从两面施染，花纹对称。
有的作品因多次施染，能形成多种彩色的图案。
顾绣明清的一种著名刺绣。
明后期，住在上海露香园的顾氏女眷多擅长刺绣，其绣称“顾绣” 或“露香园绣”。
绣针、绣线极其纤细，配色自然，绣稿多取自绘画，作品以欣赏品为主。
韩希孟是顾绣的代表人物。
掐丝珐琅俗称“景泰蓝”。
以铜为胎，经掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等工序制成。
花纹精巧，风格富丽华贵，是明以来重要的工艺美术品种。
《髹饰录》中国现存唯一的古代漆艺专著，作者为明代新安的著名漆工黄成。
详细记录了制作漆器的工具、材料和方法，也涉及了漆器的创作原则和漆器史。
明末，嘉兴的杨明为它逐条作注。
珐琅彩清康熙时创始的彩绘瓷品种。
基本为御用器，一般先在景德镇烧成白瓷，运到北京后，由宫廷画师以玦琅料绘制图案，再入窑第二次焙烧。
作品精细华艳，富有宫廷艺术气息。
雍正、乾隆时的水平最高。
彩瓷是指在唐代创造和发展的一种彩釉瓷，彩瓷的制作，为以后的色釉和彩绘装饰开辟了新天地。
彩瓷又称“花瓷”，即在黑釉的基础上加入铜、镒、磷酸钙等物质，烧出像彩霞、浮云、树叶一类形状的彩斑，简朴自然，深为民间所喜爱。
唐三彩是非陶非瓷又兼有陶、瓷之长的奇特绚丽创新名产，始创于唐高宗时期，繁盛于唐玄宗时期，它不仅在我国陶瓷史中别开生面，而且在世界陶瓷宝库中也无与伦比。
“唐三彩” 是用瓷士作胎，施以不透明的色釉（早期为“一彩”、“二彩”，继以“三彩”为主后期增多彩，统称“三彩”）实为纸温铅釉并综合陶瓷特性所创制的独一无二的特殊名品。
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。
明式家具讲究选料，多用紫檀、花梨、红木等，也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木，又通称硬木家具。
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清代工艺美术史
——陶瓷工艺
清陶瓷工艺概述
❖ 我国的制瓷工艺发展到清代，特别是早期的康熙、 雍正、乾隆三朝盛世更是达到了历史的最高水平， 无论质量、数量都是前代不可比拟的。整个清代景 德镇始终保持着在中国的瓷都地位，代表中国瓷器 水平的理所当然的是景德镇的官窑器。而清代的民 窑器则最为丰富多彩。
❖ 青花瓷在清代仍是瓷器中的主要产品，斗彩、五彩、 素三彩继续在更高水准上烧制。此外，康熙朝又创 新了珐琅彩、粉彩和釉下三彩等新品种，各种单色 釉有增无减，康熙、雍正、乾隆烧制的青花器无论 是器型还是釉色都极力追崇明代永乐、宣德和成化 三朝，尤其是康熙青花色调青翠艳丽，层次分明， 那浓淡的笔韵能分五色，如水墨画一般，含蓄而生 动。
❖ 器物形体转折清楚、肯定，各部位间有明确的交接 线，有清楚的线角变化。诸如观音尊、莱菔尊、荸 荠扁瓶等，细部处理都一丝不苟。 当时新创的 棒棰瓶最具有代表性。这种以形似洗涤衣服用的木 头棒棰而得名的器物，虽有方、圆两种不同的外形， 然它们颈、腹之间转折的线角都非常明确。使人感 到硬挺而有力。因此，康熙瓷器造型艺术风格的形 成，其形体结构也是产生这种美的一个重要方 面。
清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐
❖ 清-顺治 青花麒麟芭蕉纹大罐 （局部）
❖ 顺治青花洞 石瑞青花牡丹狮纹将军 罐
清顺治 景德镇窑青花人物 诗罐
❖ 清顺治 景德镇窑青花麒麟纹大盘 ❖ 说明： 高7.6cm、口径35.8cm、底径18cm
康熙（1662－1722）朝经过顺治时期的过渡，政权
5,康熙官款出现在中后期，主要有“大清康熙 年制”六字款和：“康熙御制”四字款，字 体以楷书为主，亦有篆书、行书、满文、波 斯文、八思巴文等，双圈六字款多，单圈、 无圈、方框款少。还有堂名款、纪年款、人 名款、题记款、吉语款、花押款、章款等， 其中堂名款、吉语款繁多。
康熙时期瓷器造型特点：
清康熙时期，瓷器的造型在形制上较前代有显著增加，可谓"制 作日巧、无物不备"。这时器物的形制，除了传统的碗、杯、 盘、钵、瓶、罐、壶、尊等器皿继续大量生产之外，还出现 了冠架、法器、灯罩、如意、鼻烟壶、臂搁等各式各样的日 常用品、文房用具和案头陈设等品种。同一品种不仅在样式 上日趋丰富，显示出制瓷匠师在造型手段上不拘一格的构思。
创作。
清代不同时期瓷器的特点
装饰艺术纹饰、内容、手法最为多样，且因各朝背景、 崇尚不同而各有特点
顺治时期（1644－1661）
❖ 整体上看造型古朴 ,器物胎体厚重，胎质比明末坚 硬细洁
❖ 器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等 ❖ 顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的
明瓷气息 ❖ 顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。
❖ 此外，康熙瓷器的线型较多地以直线为主。 陶瓷 造型中的所谓直线，不同于几何学意义上的直线。 康熙瓷器往往在直线中含有曲线的成分。
康熙时期瓷器的特点
❖ 1. 整体上看，康熙瓷器造型古拙、凝重而质朴。早 期胎体厚重，中晚期胎体逐渐变薄，造型、色彩皆 有很多、很大的创新。瓶、罐少带耳，方肩时间较 早，圆肩时间较晚。
❖ 2. 胎体由时代发展有厚变薄，胎质坚硬细蜜，胎土 淘炼的极为纯净细腻，如糯米般细白。大器胎体厚 重，分段接烧修胎细致，接痕平滑规整。釉料配制 纯净，釉面、胎体结合紧密。器口施含粉的白釉， 给人以厚唇或出边的感觉，为康熙瓷的普遍现象。 早期的部分器口亦有露胎或“酱口”现象。白地青 花和五彩瓷的釉面，早期、晚期为青白色，中期为 粉白或浆白色。
❖ 4,康熙瓷器纹饰丰富，山水、人物是最具特色的纹饰题材， 雍正以后显著减少，尤其是“斧劈皴”山水画和“刀马人” 古装人物画更具有特别风格，这两种题材在康熙青花、五彩 瓷上应用十分广泛。康熙五彩色泽鲜亮，人物面部用线条勾 出，十分简洁，衣褶细巧，色彩深淡相宜。康熙五彩的最突 出贡献是发明了釉上蓝彩和墨彩，金彩运用打破了单一手法。 粉彩、珐琅彩始烧于康熙晚期。珊瑚红始于康熙，盛于雍乾， 金红釉“洋红”亦是康熙朝从西方国家引进的，并首先应用 在珐琅彩瓷器上。
❖ 五彩瓷器也是康熙时最为精绝，其胎骨 轻薄，釉色洁白莹亮，画工细腻，色彩 柔和，线条流畅，让人爱不释手。雍乾 时粉彩的成就最为突出，其色调温润， 鲜艳而不妖冶，立体感强烈，常常让人 叹为观止。此外，这一时期仿宋代汝、 官、哥、定、均五大名窑的作品也很成 功，有的几可乱真，洒蓝、天蓝、祭蓝、 冬青、茶叶末等单色釉亦是佳作多多。
❖ 3,器足有平足、圈足、璧形足、双圈底、二层台底等。圈足 早期呈尖状，中晚期呈圆润的“泥鳅背”状。双圈底于明末、 顺治时出现，延续到康熙中期，圈足内的底面近足处挖有沟 曹，宽窄深浅不一，槽内无釉，圈足外墙着地，内墙悬空。 二层台底又称“台形底”，于圈足外墙处旋削一圈釉面而露 胎，使釉不能抵达足端，形成两个不等高的切面，多见于琢 器类。璧形底，施釉于外底中心凹陷处，器底有一圈露胎无 釉，多见于笔筒等。
康、雍、乾三朝的器型最为丰富，即有仿古又 有创新，尤其是各式装饰性瓷器如瓶、尊之类 较元、明代大为增加，其中康熙朝独有的器型 如观音瓶、棒锤瓶、金钟杯、凤尾尊、马蹄尊 等。雍正朝最突出的器形有牛头尊、四联瓶、 灯笼瓶、如意耳尊、套杯桃洗、高足枇杷尊等。 乾隆朝大件装饰性器物的造型与前朝相比变化 不大，但各类精巧小器如鼻烟壶、鸟食罐、仿 象牙、仿玉器及象生瓷等却出现不少，而嘉道 以后的器形大多是追慕前人，几乎没有什么新