歌剧表演艺术视野与民族声乐教学——“第二届全国高等艺术院校民族声乐大赛”引发的思考
分析影响民族声乐教学的歌剧表演
分析影响民族声乐教学的歌剧表演摘要：随着社会经济的快速发展，我国文艺体制的变革进一步推动了民族声乐的发展，这对高校民族声乐教学提出了新的要求，我国传统歌剧蕴含丰富的艺术精华，将歌剧表演引入民族声乐教学中，可以丰富民族声乐教学内容，提高民族声乐的表演技能。
本文就歌剧表演对民族声乐教学的促进作用进行分析和探究。
关键词：歌剧表演；民族声乐教学；促进作用1继承民族声乐声乐体系是我国传统民族声乐发展的基础，其中民族声乐艺术表演的手段包括传统戏曲中的步、手、眼、身等；同时，两者的表演元素较为相似，如针对某一环节使用的表情、动作、眼神，只有表演者对故事内容进行全面理解，才能借助民族声乐的方式将人物的个性特征进行形象生动的展示。
当然，与传统戏曲表演相比，现代民族歌剧表演有所不同，具体表现：一是表演内容：民族歌剧表演是以通俗易懂的方式为基础，向观众灵活展示故事内容中的人物形象；二是演员要求和表演体系：对于戏曲表演来说，其表演体系明显大于民族歌剧表演，对演员综合素质和基本功具有严格的要求。
表演者在歌剧表演过程中，要想准确把握歌剧故事中的人物内心，必须掌握高超的演唱技巧，发挥自身的想象力，有机结合实践经验和表演情节内容，将人物情感进行更好的展示。
所以，要想提高歌剧表演者的表演水准，对传统戏曲表演手段加以借鉴至关重要。
以《洪湖赤卫队》为例，其塑造了革命武装洪湖赤卫队在刘闯与韩英的领导下，利用地区优势与敌人进行周旋，沉重地打击敌人。
其需要准确把握如下几点：第一，积极借鉴戏曲的综合表演艺术形式：表演者可采用丰富多样的艺术表演形式，协调好自身独特的发声方法与传统戏曲综合表演艺术，让观众想象故事情节中的人物性格，对人物命运加以揣摩；第二，真实性：表演者可以自身生活经历为依据，与剧本内容相结合，发挥自身的联想力，继而有效展现剧本内容，使表演与实际生活相贴近。
所以，在民族声乐教学活动中，应重视对学生表演能力的培养，增强学生对歌剧艺术的认知度，增强学生的歌剧表演能力，促进民族声乐和民族歌剧的发展。
浅议中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性
在社会经济飞速发展 的今 天 ，对于音乐人才 的要求 也越来
单 介绍 ，并对 中国民族歌 剧在高校 民族声乐 教学中的重要性 以 越高 ，高校在进行 民族声乐人才 的培养时除 了原有 的专业 素质
我 国高校在 ２ ０世纪 ５ ０年代后就逐渐开设 了民族声乐这 门 要 的 ， 民族歌剧是我 国民族 声乐的重要组成部分 ， 在发展 的历 史 学科 ， 经过 一段 时间的累积发展 ， 民族声乐 已逐 渐形成 一套独有 过程 中， 与 民族 声乐教学相辅 相成 ， 共荣共存 ， 在高校 民族声 乐 的教学体 系 ， 但 是在发 展过程 中 ， 由于各种 因素的影 响 ， 导致我 教 学之中加入民族歌剧 ， 可以提 高民族声乐教学 的课 堂质量 ， 激 国现阶段高校 民族声乐教学 中存在一些问题。 首先 ， 随着 近年来 高校扩招报考音乐 专业的学生人数增 多 ，
［ 关
键 词 ］ 中国民族歌剧 ； 高校民族声乐教 学； 重要 性 ［ 文献标 志码 ］Ａ ［ 文章编号 ］２ ０ ９ ６ — ０ ６ ０ ３ （ ２ ０ １ ６ ） ２ ８ — ０ １ ０ ８ — ０ ２
［ 中图分类号 ］Ｇ ６ ４ ２
中 国民族歌剧与我 国高校 民族声乐教学 之间有着十分 紧密 成巨大威胁 。在 民族声乐学习的过程 中， 部分学生受到外来因素 的联系 ， 二 者之问呈现 一体两 面的关 系 ， 在 我国音乐历 史的发 的影响 ， 认 为美声 的唱法是 比较科学 的， 对于 中国传统 的戏曲以 展过程 中有着共荣共存 的发展状态 。为了促 进我国高校 民族声 及民族歌剧的发声很少进行学 习 ，依 靠西洋歌 曲的唱法来解 决 乐教学更好地发展 ，对 中国民族歌剧在 高校 民族声乐教学 中的 在民族声乐学习过程 中遇到 的问题 。在美声唱法和流行 音乐发 重要性进行分析是十分必要 的 ， 通过 两者之间 的联 系 ， 将我 国民 声的影响下 ，现阶段我 国许 多学 习民族声乐 的学生 已逐 渐偏离 族歌剧与培养高校 民族声 乐人才相结合 ，提 高高校 民族声乐 教 传统的民族声乐唱法 ，导致许 多学生只能浅显地对原有 的歌剧 学的课堂质量 ，将 中国民族歌剧渗透到 高校 民族声乐教学过 程 进行模仿 ， 而无法发挥 出 自己的风格 ， 把握 民族歌剧 中作 品的真 当 中， 提高教师对于民族声乐教学 的重视程度 ， 帮助学生更好地 正 含 义 。 完成教学 目标 ，本文就现 阶段我 国高校 民族 声乐教学 中存在 的
音乐会主持人串词最新开场白范文
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尊敬的各位领导、各位来宾,亲爱的老师们、同学们、大家晚上好!我是主持人吕将我是任静欢迎来到四川音乐学院歌剧与艺术管理系佐世容老师的音乐会现场,感谢各位的到来!佐世容老师是四川音乐学院歌剧与艺术管理系表演专业教师,讲师,硕士研究生,四川省音乐家协会会员,第二届全国高等艺术院校中外歌剧展演民族歌剧组二等奖;首届全国声乐孔雀奖声乐大赛教师民族组优秀奖的获得者.这场音乐会是佐世容老师为大家精心准备的一场视听盛宴，注入了她非常多的精力和心血。
同时呢也得到了杨列京教授，刘崇义教授，姜代康教授，杨湘澄教授和兰幼青教授的悉心指导。
今天佐世容老师也要把自己对音乐的热爱和追求意蕴在歌声之中，给大家带来一场听觉的饕餮盛宴!每一首音乐都有它背后的感情，无论是儿时依偎母亲的依赖之情，还是对祖国的热爱之情，亦或是恋人之间甜蜜的爱情都可以蕴育在歌声之中，让我们一起来欣赏《妈妈留给我一支歌》作词:陈根华作曲：许景新，新疆民歌《塔里木》，以及《我哥回》雷子明作词，周曼丽作曲。
让我们一起跟着歌声唤醒心中的那份温情，有请佐老师!每个地方都有自己的民歌，各个地方民歌的特点也各不相同，唯一相同的是他们都表达了同一种情感：那就是对家乡的赞美和浓浓的民族自豪之情，请欣赏滇南红河民歌《送郎》,新疆民歌《青春小鸟》和四川民歌《溜溜山歌》近代创作歌曲的表现方法有很多种，比如《野火春风斗古城》这部民族歌剧当中的选曲《思儿》，把细腻的情感表达的淋漓尽致，佐老师在诠释这首歌的时候更是融入了自己对音乐的理解。
那么接下来我们一起欣赏《蓝色深情》孙洪斌词曲。
《思儿》王晓玲作词，张卓娅，王祖皆作曲。
以及柳堤作词,彭涛作曲.钢琴伴奏:龚怡筠四川音乐学院声乐一系艺术指导,四川省音乐家协会会员.毕业于四川音乐学院音教系,师从安冰冰副教授,主修钢琴,曾获四川省二,三届声乐大赛最佳钢琴伴奏奖,担任王景彬导演的民族歌剧伴奏，四川省声乐考级钢琴伴奏，并多次担任国内重大比赛大师班及音乐会钢琴伴奏，获一致好评.(佐老师演唱中，休息一下)其实在现在的音乐领域中，中国风逐渐引领了市场，比如说《故乡是北京》这首歌，是结合京剧与民族唱腔为一体的歌曲,倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情感，朴实而贴近生活并带有浓郁的地方色彩。
全国第二届大学生艺术展演活动
全国第二届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖名单一等奖（排名不分先后）省（区、市）论文名称作者单位曲香竹北京理工大学北京对中国传统音乐的再认识——普通高等学校艺术类课程教学研究北京理工科高校公共音乐课程体系构建与实施苏丹娜、李文轶北京航空航天大学北京论音乐智能理论在认知型教学中的实施童江梅北京石油化工学院山西写生基地课程建设与改革罗国亮运城学院内蒙古关于在幼儿园开展蒙古族民歌教育的研究周素珍、蔡淑兰内蒙古师范大学内蒙古内蒙古大学生对“蒙古族长调”认同态度的调查董波内蒙古师范大学张晓涧包头师范学院内蒙古关于高校多元专业背景下艺术教育课程体系构建的研究辽宁大学校园景观文化意象对师生的隐性教育荆福全沈阳师范大学尹爱青东北师范大学吉林三位一体的“MIE”“LTM”与“NMIEC”——美国新英格兰音乐学院音乐课程改革分析上海环境艺术设计史论教学的缺憾与改革试验刘秉琨上海师范大学上海海峡两岸大学专业书法教育比较研究潘善助华东政法大学江苏高师音乐专业课程体系中地方音乐渗透可行性研究夏美君苏州科技学院江苏高师世界民族音乐课程的哲学思考朱玉江盐城师范学院浙江对高校公共艺术教育质量评价方案的研究鲁恒心嘉兴学院浙江对中国民族音乐教育生态问题的理性思考陈业秀台州职业技术学院浙江中国工业设计的理论困境与学科地位刍议桂劲松浙江大学宁波理工学院浙江论潘天寿艺术教育思想及其当代启示邹建利丽水学院福建从课程设置的比较研究看我国高校美术教师教育黄珊厦门大学课程的改革方向饶泽荣、徐飞、王丰南昌大学江西临摹·素描·彩绘——普通高校音乐专业配器教学的改革研究周晓莹、李铭江西理工大学江西以人为本与群体遮蔽：和谐社会视野下高师音乐教育主体性问题的人本反思江西审美的教育——丰子恺艺术教育思想的现代启示曹金玲宜春学院江西论地域文化对高校美术创作的影响刘利霞赣南师范学院董明慧河南师范大学河南从《大学生美育现状调查问卷》结果谈公共艺术教育培养模式的优化湖北我国高等艺术教育成果评价体系存在的关键问题邓涛、林能杰武汉理工大学湖北高师《音乐教学论》课程的理论体系建构杨秋仪襄樊学院湖南高师器乐教学三大误区之剖析杨丹衡阳师范学院李君桂林工学院广西倾听学生的声音——落实教育部《课程方案》开设特色选修课的报告广西让少数民族地区音乐闪烁无穷魅力——如何在广覃思广西大学西综合性大学艺术公选课中开展少数民族地区音乐欣赏教学谢育坚广西师范学院广西天籁之音，唱响主流舞台——民族地区音乐院校开设本土原生态民歌演唱课程的构想广西“工作坊”模式在高师音乐教育学课堂的实践与黄文翠广西艺术学院运用庞梅玉林师范学院广西论高校音乐教育中学生情商的培养——由“5.12”赈灾歌曲听后感言引发的思考黄玲贺州学院广西传承中的思考——以《蝴蝶歌》为例论学校音乐教育在传统文化持续发展中的意义贵州对高师院校公共美术教学的思考杨洪文贵州省毕节学院云南高等艺术院校音乐教育中的本土音乐文化传承黄凌飞云南艺术学院云南艺术设计教学的云南本土化探议王飚玉溪师范学院云南论少数民族美术影视教学资料的收集杨雁楸玉溪师范学院陕西西部地区普通高校公共音乐教育的现状与对策分析许志敏、祝翠华、介栋西安建筑科技大学陕西艺术教育转变中的两个重要现象杨豪中西安建筑科技大学陕西论后现代艺术对我国高等美术教育的影响冯民生陕西师范大学张韧洁北方民族大学宁夏关于我国三所民族高校本科音乐美学教育的调查报告与分析研究二等奖（排名不分先后）省（区、市）论文名称作者单位北京实践、创新、育人——普通高校舞蹈美育研究佟佳家北京大学北京从看“热闹”到悟“门道”——也谈京剧进课堂林叶青清华大学北京浅论我国高校校园艺术文化发展的两次高潮屈浩、崔新宇北京师范大学北京普通高校舞蹈艺术教育刍议朱兮中国农业大学北京普通高校大学生参与艺术教育的现状调查与分析潘明、黄霞、庞波中国农业大学北京普通理工科高校公共音乐教育调研报告苏丹娜、李文轶北京航空航天大学北京论原生态民歌的素质教育功效童江梅北京石油化工学院天津艺术教育与大学生心理素质培养的和谐发展林琳、李怡、曾威天津科技大学天津构建高校艺术教育创新体系的思考张仲宝天津体育学院马桂霞天津体育学院天津体育院校舞蹈学专业健美操课程考评内容体系及方式实验研究天津准确把握动漫教育脉搏促进滨海创意产业迅猛发展王刚天津财经大学赵霞天津音乐学院天津特色发展或边缘化——大众化教育背景下专业艺术院校发展的思考天津美国杨柏翰大学舞蹈教育对舞蹈教改的启示孙爱华天津体育学院河北论艺术教育与伦理道德素质教育姜敏河北大学河北环境艺术设计教学课程重心研究董艳、高俊峰河北科技大学师毅苗、苑岚冰河北科技大学河北中国民族韵味在钢琴艺术中的延伸——王建中钢琴改编曲《浏阳河》的艺术特征河北试论书法教育与人的协调发展寇学臣河北师范大学河北在艺术设计教育中增强民族文化内涵的探索李雪山、聂书法石家庄学院张玉梅石家庄学院河北关于普通高校舞蹈专业教育“热”现象分析及对策研究张志宏石家庄学院河北包豪斯与乌尔姆的教育理念对中国现代设计教育的现实意义山西公共书法课对大学生性格品质塑造的实验研究综刘斌忻州师范学院合报告索烨内蒙古财经学院内蒙古高校体育舞蹈教学运用音乐——表象教学法的实验研究内蒙古俄罗斯圣彼得堡国立师范大学音乐教育硕士培养张晓武包头师范学院解析内蒙古论高职音乐教育在培养学生综合素质方面的作用游翠玲呼和浩特职业学院乌云格日勒、赵哈申、乌兰通辽职业学院内蒙古科尔沁蒙古族传统民歌传承普及的最佳途径——民族声乐艺术教学实践经验辽宁中国当代艺术设计教育中学科基础的研究刘军平、任戬、胡阔大连工业大学吴枫大连工业大学辽宁从艺术类学生思想特点论艺术类学生的思想教育与管理于静宜大连工业大学辽宁高等动画教育不同模式利弊分析与中国高等动画教育模式探索吉林免费师范教育实施后高校音乐教师教育专业的对张慧东北师范大学策研究吉林高师钢琴课程中的研究性学习探究刘欣东北师范大学吉林高师音乐教育教学中学生实践能力培养的新探索金顺爱、金秀吉东北师范大学吉林加强服装专业实验教学改革李凤仙、雒薇艳、李仲德长春工业大学吉林STS教育观下环境艺术设计专业大学生实践能力杨霞、李晓巍长春工业大学培养黑龙江理工科大学艺术课程教学中“四个结合”的研究胡焰智哈尔滨工程大学黑龙江高师（美术教育学）课程与小学美术教师专业素韩丽齐齐哈尔高等师范专科学校养相关性的调查与分析上海设计艺术教育应当从创新意识的培养做起蒋宏上海交通大学上海数码时代艺术教育解读李敏上海大学刘佳、韦丽娟上海大学上海开启心智，发现自我——高校图形设计专业课程的教学新实践上海论高校美术教师的跨越式发展王大根上海师范大学上海非职业性舞蹈教育的性质与特征郑慧慧上海师范大学上海艺术设计专业中工程教育观的培养郑寒上海应用技术学院上海音乐“自律—他律”理论在音乐教学实践中的启示陈怡上海电机学院上海职业融入学业，学业凸现职业宋伟民上海工艺美术职业学院江苏再论公共艺术教育的不可替代性康尔南京大学江苏论蔡元培的美育实施观李健、翁再红南京大学江苏高校博物馆：公共艺术教育的创新平台徐习文东南大学江苏我国普通高校音乐教育单线制管理模式研究李爱真中国矿业大学江苏加强实践教学突出个性培养——南京航空航天大杨丽莉、路漫漫、寇晓洁南京航空航天大学学艺术学院音乐表演（歌舞）专业舞蹈课程的改革与创新张进南京航空航天大学江苏21世纪多元文化教育语境下的普通高校音乐公共教育——以南京某高校为个案的大学生音乐基本素质的调查与分析江苏艺术设计专业创新性人才培养方法研究及实践初探耿涛、王丰南京林业大学江苏突出舞蹈本体发展高师教育刘理南京师范大学立足社会与时俱进以人为本突出特色——高江玲南京师范大学江苏师舞蹈教育专业发展模式研究邓林南京师范大学江苏不同音乐文化观念下的音乐教育——非洲音乐教育体验与反思江苏谈戏曲艺术的普及性教育朱艳红南京师范大学江苏新经济形势下高等院校艺术设计与管理复合性人王道静、郭承波、许蚌南京财经大学才培养江苏关于我国音乐教育教学改革的几点反思刘大巍苏州科技学院江苏论声乐教学活动中的“主导性”与“主体性”李震盐城师范学院江苏侗族民间合唱的传承对视唱练耳教学的启示汪洵盐城师范学院江苏中、韩油画教学比较谈徐文光盐城师范学院江苏构建高职院校影视动画专业“实训、实习、就业陈鑫苏州硅湖职业技术学院一体化”的教学模式探索周慧军、于玲娜、程昊浙江大学浙江当今综合性大学艺术专业学生思想政治教育管理的实践与思考浙江当前大学生音乐素质基本状况的调查研究与对策陈芸、金永康、邹婷浙江理工大学举措浙江高等师范院校美术教育改革：认知学徒制的启示王滢浙江师范大学浙江从新课程标准的角度看高师钢琴教材建设朱斌浙江师范大学浙江精神追求：儿童艺术教育的必然走向李成浙江师范大学浙江环境艺术设计专业实践教学体系的构建与管理刘佳妮湖州师范学院邱志文湖州师范学院浙江从“眼高手低”到“眼高手高”——论书法教学中书写技能的训练与审美素质培养浙江“音乐课程与教学论”发展策略研讨秦润明、宣绍龙绍兴文理学院浙江中国影视艺术教育探索与影视艺术教学模式的建构项仲平浙江传媒学院余小信浙江教育学院浙江钢琴即兴伴奏基础教学法实验报告——基于即兴伴奏能力培养的钢琴课学习相关内容的实证研究浙江“职业”视野下的师范艺术教育陈民新衢州学院（筹）浙江高职院校书法实践教学初探倪旭前浙江机电职业技术学院浙江关于艺术类高职院校人才培养模式的思考宋兆宽浙江横店影视职业学院安徽艺术设计专业方向整合及课程体系的优化研究郭凯、宋蓓蓓合肥工业大学安徽也谈设计艺术教学中的“道”与“器”陈庆军安徽大学安徽康定斯基的绘画理论对设计基础教学的启示王猛安徽大学高飞安徽师范大学安徽技能与个性——对高师美术专业素描教学模式的思考王自东安徽师范大学安徽《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》之量化分析与思考安徽美化你的声音——当今大学生嗓音状况的分析赵义堃安徽财经大学安徽大学书法艺术教育的实践与思考郜锦强淮北煤炭师范学院徐兰兰马鞍山师范高等专科学校安徽师范院校美术史课程学习与小学美术教师欣赏教学能力的相关性研究安徽高校美术教师继续教育研究初探陶玲凤芜湖职业技术学院安徽关于传统元素融入艺术设计教学中的思考孔成安徽工商职业学院李洁厦门大学福建后现代语境下经典美术在高校公共艺术教育中文化价值的探讨福建谈《中国音乐》课程的全方位立体化教育庄怡红华侨大学福建高师民间舞课引入原生态舞蹈的尝试黄午妍集美大学福建试论视唱练耳教学中的民族音乐思维杨丽霞集美大学福建闽南民间舞蹈文化资源与校本课程开发黄明珠福建师范大学福建高校公共艺术课程“网络教学”模式创新耿建新江夏学院福建高职学前教育专业唱歌课程创新教学刍议刘晓君泉州儿童发展职业学院江西工业设计教育中我国传统文化艺术基础的构建探析钟玲、席兴利、李立华东交通大学江西理论必须在场陈露、周彦丽江西教育学院河南设计伦理与教育问题之辨席卫权河南大学河南论美术理论课程在高等美术教育中的价值闫庆来河南师范大学郭珂、李勇、秦方方洛阳师范学院河南区域文化优势下的河南高校美术课程资源开发利用策略及实验研究河南传统艺术教育在普通高校远程教育传播的思考雷红薇河南职业技术学院河南从就业需求看高职艺术设计专业的设置与改革孟立丛郑州信息科技职业学院河南高校艺术设计教育改革问题的再思考刘丽琼河南机电高等专科学校王美春华中科技大学湖北试论在我国普通高校中音乐双语教学的实践意义及其推广价值湖北实验教学启示下的高师音乐实践课程改革初探张业茂华中师范大学湖北新时期民族声乐教育深化改革的若干问题思考彭小玲华中师范大学田昌秀湖北美术学院湖北同辈群体——艺术院校思想政治教育环境建设的重要途径湖北艺术校园的精神巢筑詹旭军、郑莎璐湖北美术学院湖北当代境遇下的中国画教育谭崇正湖北师范学院湖南普通高校舞蹈类专业办学的困惑与对策初探李开沛吉首大学文琼湖南师范大学湖南成长的希望原在“经历与反思中”——对美术教育实习的思考湖南论艺术教育的人性价值回归王庆华、陈文红湖南理工学院湖南地方高校美术专业开放式用人机制初探狄岱岳湖南理工学院湖南从就业现状谈高校专业艺术教育的改革思路李迪衡阳师范学院湖南以就业为导向的高职艺术设计人才培养模式探析肖忠文长沙民政职业技术学院广东论原创校园音乐对构建高校校园文化的意义徐红中山大学广东工科背景下公共艺术教育模式的建构王勇杰、刘大允广东工业大学广东论艺术教育在构建工科复合型人才中的地位与作用黄华明、王娟广东工业大学广东广东省普通高等学校舞蹈教育专业的优势、问题王海英华南师范大学及展望谢晓雄汕尾职业技术学院广东博客（Blog）在普通高校音乐教学中的设计与应用广西高校公共音乐课无功利教育理念的实践探索谭缨英广西师范大学广西课程与文化：器乐课程理论建设新构想高敏广西师范大学蔡韧广西师范大学广西普通高校钢琴教学改革研究——由俄罗斯钢琴教学体系引发的思考广西中国画的特例发展——中国画学院的意义探究张景鸿广西师范大学广西环境艺术设计专业教学与就业微探李宏广西民族大学广西“原创校园歌词”传播的德育功能初探李君桂林工学院广西地方工科院校公共艺术教育的特点与实践模式探究黄蕴兰、鲁果、邓睿广西工学院广西关于我国民族音乐文化遗产保护和管理人才培养的几点思考黎珍广西师范学院广西高师合唱教学中的民族性、地域性特色探索韦华峰广西师范学院广西我的高师课程——钢琴小组课协同式教学初探蒋艳玉林师范学院广西校本培训：促进音乐教师专业发展的应然选择陆小玲、杨超有玉林师范学院广西新形势下高师音乐毕业生就业问题引发的思考曾宏华河池学院广西基于多元智能理论的我国声乐教育评价改革探析郭晗广西艺术学院广西民族地区舞蹈编导教学刍议三题韦娜广西艺术学院广西多学科课程知识的渗透——关于双排键电子琴专业方向研究生课程体系的构建伍时旺广西艺术学院广西高等艺术教育的当代境遇及其思路调整黄志华桂林师范高等专科学校广西构建技艺与文化和谐的艺术课程教学生态——西部民族地区高师艺术院（系）课程教学改革的生态学思考与教学实践沈勇广西教育学院四川“本土化”：21世纪高等艺术设计教育改革的一种思路陈美珍、梁葵西南民族大学四川浅谈高师美术教育专业的课程设置——以基础美术教育课程体系为基点周丽梅四川师范大学四川论原生态民歌研究视阈中价值取向的结构缺陷赵大刚西华师范大学四川“鸡肋”窘境与国粹突围——论高校书法艺术普及教育的窘境与对策侯忠明四川文理学院重庆色彩设计教学思路皮永生重庆工商大学重庆关于包装设计教学改革和发展新模式的探讨李昱靓重庆工商大学重庆审美艺术教育对大学生审美素质的影响的实验研究邓倩四川外语学院重庆艺术类高校教师的科研激励因素研究——以全国8所专业美术院校为例张杨四川美术学院贵州音乐人类学路径：贵州民族音乐研究的后集成走向——关于贵州民族音乐研究今后工作发展及学科发展问题的思考杨殿斛黔南民族师范学院贵州论民间美术在地方高校教育体系中的意义杨洪文毕节学院云南开发利用乡土音乐课程资源的实践探索赵全胜大理学院陕西影响力:“高雅艺术进校园”的目标指向——陕西高校“高雅艺术进校园”影响力调查报告张骞文长安大学陕西高等学校公共书法教学创新模式研究与实践于唯德西安工业大学陕西诗情画意的缺失——中国画教学与创作之反思侯小春西安美术学院陕西艺术教育与科学教育的均衡协调原则王家民西安理工大学陕西关于美术专业学生创造性素质的调查研究王志平西安建筑科技大学甘肃在场感悟与音响体验——中国传统音乐教学方法论张君仁、熊江源西北师范大学甘肃20世纪中国高等师范美术教育思想发展浅论文化、朱淑娥西北师范大学甘肃西部高师美术教育教学改革初探王玉芳西北师范大学甘肃关于艺术设计专业学生职业能力培养的思考王锡臻甘肃联合大学甘肃高师专科生排练小合唱的能力培养武江丽陇南师范高等专科学校宁夏民族地区综合性大学设计艺术教育的思考李新昌宁夏大学宁夏非物质文化遗产与宁夏高校美术教育撖学文宁夏大学宁夏回族舞蹈课堂教学与舞台实践袁媛北方民族大学新疆新疆美术院校民族民间美术课程资源开发和利用左红卫新疆艺术学院的构想王建、努尔开利德伊犁师范学院新疆边疆少数民族地区基础音乐教育不容忽视——以新疆伊犁州少数民族中小学音乐教育为例新疆乌图阿热勒村蒙古长调民歌的传承特点及发展现状夏敏新疆教育学院新疆义务教育如何应对青少年舞蹈教学孟霞巴音郭楞职业技术学院三等奖（排名不分先后）省（区、市）论文名称作者单位北京综合性大学艺术教育初探—一以北京大学学生合侯锡瑾北京大学唱团为例刘欣欣清华大学北京我校学生艺术团及学生干部“集中班”的组织系统与管理模式北京麻省理工学院的音乐教育理念研究及启示李雪清华大学敖丽北京交通大学北京拓展民族音乐文化传承之路——在普通高校中开设民族音乐课程的思考与探索邓双林北京科技大学北京从灌输到体验——论音乐教育中个体感知能力的建构北京中美综合类大学音乐教育比较宋赛中国农业大学北京高校艺术教师能力素质培养的研究潘明、黄霞、庞波中国农业大学北京提高非音乐专业大学生音乐素质教育之我见甄晓明、杨晏中国农业大学北京音乐剧歌曲演唱宋赛、王士魁中国农业大学北京普通高校多元文化音乐教学实践初探吴琼北京中医药大学北京我国高校校园文化艺术初探屈浩、张朱博北京师范大学北京浅论高师“民族音乐”课程的重要意义王莉中国政法大学北京中美理工类高校艺术教育比较后的启示——以北郭年华、贺春华北京理工大学京理工大学与麻省理工学院为例北京理工科院校艺术教育工作面临的问题及对策研究赵秋迪、闫阳北京航空航天大学北京“校园舞蹈”启示录胡伟首都师范大学北京以北京某大学为例谈新近合并成立的理工科大学刘利红北京信息科技大学艺术教育现状与发展规划北京普通高校音乐教学评价的新思考杨凌北京电子科技学院北京论音乐美学在大学生音乐素质教育中的指导意义童江梅北京石油化工学院北京论音乐教育中的情感体验童江梅北京石油化工学院天津天津大学艺术特长生招生与管理现状的思考与构想潘睿天津大学天津用心灵感受舞蹈《舞蹈鉴赏》课程教学体会王娟天津科技大学天津俄罗斯高等音乐教育钢琴教学研究刘芸天津师范大学天津音乐欣赏教学对提高大学生审美能力的研究罗晓颖、毛琳天津师范大学天津体育院校表演专业学生艺术表现能力研究孟昭鑫天津体育学院天津对高校舞蹈专业学生不同类型健美操动作技术转王思、马桂霞天津体育学院换的教学研究天津运用比喻法，教学收获大—谈二胡的基本技法杜文娟天津艺术职业学院侯庭卓天津滨海职业学院天津高等职业院校艺术专业课程改革《字体与版式设计》新创意河北当代和谐人格建构的美育思考张伟河北大学河北论舞蹈训练中学生主体意识的作用石立宁、向安韡华北电力大学贡小秋、贡小明河北科技大学河北尊贵的眼睛——试论观看之道与视觉文化素养教育河北谈音乐欣赏中的“通感”运用张彤、韩俊武河北农业大学河北浅谈医学生艺术教育王秀芳、赵剑锋、薛银卓河北医科大学顾宁、陈瑾、王永健河北经贸大学河北河北区域民间（音乐）文化资源在高校艺术教育中的应用性研究河北构建会展艺术教育新模式培养会展“新型人才”安晓波、侯永瑞石家庄铁道学院河北对高职艺术设计“三室一场”的教学模式探索王清海、张行彦、潘静邯郸职业技术学院河北“三室一场”人才培养模式的改革与实践张浩、张丽敏邯郸职业技术学院河北论普通高校舞蹈教学中的研究性学习张玉梅石家庄学院汤璋铭太原理工大学山西走近中国画感悟民族精神——在大学开设中国画技法实践课程的意义及实施山西论大学美术展馆建设及管理与使用刘学生运城学院山西试论传统美学思想在中国钢琴音乐演奏中的渗透李静山西艺术职业学院山西装饰基础课创新方法研究罗元山西交通职业技术学院宋生贵内蒙古大学内蒙古关注本土开掘资源突出特色——地方性艺术院校学科建设浅探内蒙古培育歌唱的心灵——谈声乐教学对学生“兴趣情侯文杰内蒙古师范大学绪”的保护和培养。
浅析评剧演唱技法与民族声乐的交织——以《火红的太阳出东方》为例
味儿，被声乐演唱者所喜爱。随着社会的进步和发展，在专业院校的民族声乐学习中，演唱者也开始学习和借
鉴其他艺术形式的演唱技法和音乐特色来提高自身的演唱水平，评剧就是其中之一。因此，如何将评剧的演唱
技法与民族声乐演唱进行完美的融合，不仅有助于提升演唱者的演唱技能，而且也可以让聆听者更好地感受到
评剧独特的艺术魅力。本文将以评剧演唱技法与民族声乐演唱的融合为研究对象，通过对评剧《刘巧儿》选段
作者简介：王燚璇（1996-），女，哈尔滨音乐学院在读硕士研究生。 131
音乐表演
吸之后又一重要的环节。 歌唱时除了要运用正确的呼吸方法，还要在发声时
找到身体的共鸣位置。调动身体的声音共鸣能使歌唱者 发出的声音明亮优美，具有感染力。在民族声乐中，要 控制身体共鸣腔体配合演唱，例如“头腔共鸣”“胸腔 共鸣”等。共鸣是歌唱时控制身体各部分器官的调动与 配合，以及正确运用呼吸方法获得的音色统一的结果， 因此不能为了追求共鸣而忽略其它要素的协调和统一。 在掌握了声音的共鸣位置后，演唱者的咬字吐字也同样 重要。作为依附于语言而存在的歌唱，而语言又是通过 咬字吐字来表现的。准确掌握咬字吐字是声乐演唱中塑 造人物形象、表达人物内心情感、深入刻画主题的关键 所在。如果演唱者没有对作品的唱词进行正确的归韵， 不仅作品内涵无法展现，而且歌曲所蕴含的情感也都无 法向观众传达，从而达不到理想的舞台艺术效果。
在选段《火红的太阳出东方》中的“桥下流水日夜 忙”唱句中，其中的“桥下流”三个字所对应的旋律没 有实际意义，演唱者不需要演唱乐句的旋律曲调，而是 要运用说话的方式来读出。在演唱“水”字时，其发音 的归韵时要为“ei”的音，并运用民族声乐演唱技法中 头腔共鸣的方法，使气息经过气管进入上颚到达头腔， 使“ei”的声音在头腔中振动产生共鸣；在演唱“日夜 忙”中的“夜”字时，虽然乐谱标注的是上行的音，但 演唱声调要突出的表现为下行。所以在唱这个字的时候 要先上后下，从而呈现出歌曲的韵味，而最后的“忙”字， 演唱者要在保持前几个字的状态下流畅的唱出来。
奖励名称
沈阳音乐学院70年：鲁艺精神常在
沈阳⾳乐学院70年:鲁艺精神常在2019-10-29今年9⽉，沈阳⾳乐学院迎来70华诞。
这所诞⽣于中国⽂化摇篮――延安的⾼等艺术院校，秉承了鲁迅⽂艺学院的光荣传统。
她的历史，折射出中国⾼等艺术教育的历程，更可从中清晰地触摸到中国当代⾳乐发展的脉络。
5⽉23⽇晚，纪念同志《在延安⽂艺座谈会上的讲话》发表66周年暨沈阳⾳乐学院70周年校庆系列活动开幕式交响⾳乐会，在学院⾳乐厅隆重举⾏。
此后⾄9⽉25⽇庆典系列活动的4个⽉间，学院陆续举办校庆系列活动，包括50余场⾳乐会、各类讲学、学术报告、理论研讨会等各种学术交流活动，国际艺术院校校长论坛同期举⾏。
9⽉2⽇，本报记者专程采访了沈阳⾳乐学院院长、男⾼⾳歌唱家刘辉，谈谈沈阳⾳乐学院⼈眼中的院庆70周年，以及这所院校对70年的思索。
在教师节之际，共同重温鲁艺精髓，呼唤教育真诚。
记者：沈阳⾳乐学院是⼀所具有光荣传统、地位特殊的学院，您怎样认识和看待这种良好传统？刘辉：学院的前⾝是创办于1938年的延安鲁迅艺术学院，诞⽣在战⽕纷飞的抗战年代，是党创办的第⼀所⾼等艺术院校。
这种独特⽽鲜明的⽣命印记深深地烙刻在沈阳⾳乐学院的精神⽓质中。
学院的传统就是延安鲁艺的传统，那就是“根植民族，融⼊时代，砺炼品质，服务⼈民”。
70年来，这种精神和⽓质在每⼀代学院⼈⾝上从未褪⾊，每⼀位沈⾳⼈都为拥有这种光荣的传统⽽⾃豪。
记者：请简要介绍⼀下70年来，学院所经历的发展阶段？刘辉：我们学院⾛过了延安鲁艺、东北鲁艺、东北⾳专、沈阳⾳乐学院四个历史时期。
1938年，延安鲁迅艺术学院在、、林伯渠等中央领导⼈的关⼼提议下成⽴，下设⾳乐、戏剧、美术和⽂学四个系。
鲁艺是顺应抗战和⾰命的需要⽽产⽣的，完全发挥了“⽂艺是⾰命的武器”的作⽤。
从1938年⾄1945年，可以称之为“延安鲁艺”时期，这⼀时期，⾳乐系取得的最⼤成就是在⾳乐创作⽅⾯，师⽣们共创作了400余⾸、部反映抗战和根据地军民的⾳乐作品，包括《黄河⼤合唱》《⽩⽑⼥》《凤凰涅磐》《延安颂》《夫妻识字》《兄妹开荒》等，这些精品⾄今仍发挥着巨⼤的影响，成为代表20世纪中国进步⾳乐的重要组成部分。
浅议中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性
浅议中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性作者：董方来源：《现代职业教育.高职本科》 2016年第10期［摘要］中国民族歌剧在我国声乐发展史上占有重要地位，中国歌剧经过不同时间段的发展融合，逐渐形成具有中国民族特色的民族歌剧。
在我国高等院校的民族声乐教学过程中，对于中国民族歌剧的实践体系仍然处于探索阶段，由于没有完整的教学体系，教师对于我国民族歌剧内容以及结构上的认识不充分，导致教学过程中的教学内容深度不够，致使高校民族声乐教学的课堂质量一般。
基于此可以发现，中国民族歌剧对于高校民族声乐教学来说是十分重要的，基于中国民族歌剧建立起高校民族声乐教学实践体系势在必行。
［关键词］中国民族歌剧；高校民族声乐教学；重要性［中图分类号］ G642 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2096-0603（2016）28-0108-02中国民族歌剧与我国高校民族声乐教学之间有着十分紧密的联系，二者之间呈现出一体两面的关系，在我国音乐历史的发展过程中有着共荣共存的发展状态。
为了促进我国高校民族声乐教学更好地发展，对中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性进行分析是十分必要的，通过两者之间的联系，将我国民族歌剧与培养高校民族声乐人才相结合，提高高校民族声乐教学的课堂质量，将中国民族歌剧渗透到高校民族声乐教学过程当中，提高教师对于民族声乐教学的重视程度，帮助学生更好地完成教学目标，本文就现阶段我国高校民族声乐教学中存在的问题以及中国民族歌剧与高校民族声乐教学之间的联系进行简单介绍，并对中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的重要性以及中国民族歌剧在高校民族声乐教学中的实践进行分析。
一、现阶段高校民族声乐教学中存在的问题我国高校在20世纪50年代后就逐渐开设了民族声乐这门学科，经过一段时间的累积发展，民族声乐已逐渐形成一套独有的教学体系，但是在发展过程中，由于各种因素的影响，导致我国现阶段高校民族声乐教学中存在一些问题。
首先，随着近年来高校扩招报考音乐专业的学生人数增多，由于盲目追求数量，导致许多音乐系的学生只是为了报考专业而进行短期的培训班补习，对于音乐基础知识掌握不熟练，专业素质能力较差，对于大学民族声乐课程学习中的曲子意思并不了解。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法【摘要】本文探讨了民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
在民族声乐的特点部分，我们分析了其独特的文化传承和表现形式。
随后，我们详细探讨了二度创作的美学特征，包括对情感的表达和创新性。
在表现方法部分，我们介绍了如何运用声乐技巧和音乐结构来表现二度创作的美感。
我们还探讨了声乐二度创作中的表现技巧和音乐结构的创新。
结论部分总结了民族声乐二度创作的独特魅力，并强调了其在音乐领域中的重要性。
通过本文的研究，我们可以更好地理解和欣赏民族声乐二度创作的艺术之美。
【关键词】民族声乐、二度创作、美学特征、表现方法、表现技巧、音乐结构、创新、独特魅力、结语。
1. 引言1.1 概述民族声乐是一种具有浓厚民族特色的音乐形式，它承载着民族文化的传统和精神。
而二度创作则是在传统民族声乐基础上进行创新与发展的重要手段。
本文将探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法，通过分析其特点、美学特征、表现方法、表现技巧以及音乐结构的创新等方面，揭示民族声乐二度创作的独特魅力与艺术魅力。
通过深入研究和分析，我们可以更好地理解民族声乐二度创作的艺术魅力和表现手法，从而更好地传承和发扬民族声乐的文化传统，为音乐创作提供新的思路和方法。
在当今音乐创作领域，民族声乐二度创作具有重要的意义和价值，其美学特征和表现方法也值得我们深入探讨和研究。
通过对民族声乐二度创作的分析与研究，可以帮助我们更好地欣赏和理解这一独特的艺术形式，同时也对我们的音乐创作有所启发和促进。
2. 正文2.1 民族声乐的特点民族声乐是一种具有浓厚民族特色的音乐形式，它融合了民间乐曲、传统音乐元素以及民俗文化，具有独特的表现形式和音乐风格。
民族声乐通常以文字为载体，通过歌唱的方式抒发人们的情感、表达人们的思想，是一种富有感情色彩和生活气息的音乐形式。
民族声乐的特点主要体现在以下几个方面：它具有浓厚的民族特色，歌词常常描绘民族风情、民间故事，体现了民族情感和民族精神。
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法
民族声乐二度创作的美学特征及表现方法【摘要】本文旨在探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法。
在引言部分中，我们分析了研究背景和研究意义。
在我们从民族声乐二度创作的美学特征、节奏与韵律处理、声乐技巧应用、情感表达以及具体表现方法等方面展开讨论。
在我们探讨了对传统民族声乐的传承与创新，提出了未来发展方向，并对全文进行了总结。
通过本文的研究，可以更深入地了解民族声乐二度创作的美学特征和表现方法，为该领域的研究和实践提供有益的参考和借鉴。
【关键词】关键词：民族声乐二度创作、美学特征、节奏、韵律、声乐技巧、情感表达、传统传承、创新、发展方向。
1. 引言1.1 研究背景研究背景中，我们关注的是民族声乐二度创作在传统民族音乐中的地位和作用，以及其在当代音乐中的发展趋势和未来潜力。
通过对民族声乐二度创作的美学特征和表现方法的深入研究，可以更好地理解和把握这一音乐形式的本质和特点，为其传承和发展提供理论支持和实践指导。
对民族声乐二度创作的美学特征及表现方法进行系统的研究与总结具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义民族声乐二度创作是中国传统音乐文化中的重要组成部分，具有丰富的民族特色和文化内涵，对于推动中国传统音乐的创新与发展具有重要意义。
通过对民族声乐二度创作的美学特征及表现方法进行深入研究，可以更好地理解和挖掘中国传统音乐的独特魅力，促进中国传统音乐文化的传承和发展。
对民族声乐二度创作的美学特征进行系统总结和分析，可以为音乐创作提供理论指导，为音乐教育提供实践参考，为民族声乐艺术的传承和创新搭建起桥梁和纽带。
深入探讨民族声乐二度创作的美学特征及表现方法，具有十分重要的理论与实践意义，对于推动中国传统音乐文化的繁荣与发展有着积极的推动作用。
2. 正文2.1 民族声乐二度创作的美学特征首先是对传统文化元素的融合。
二度创作在传统民族声乐的基础上进行创新，同时保留了传统音乐的文化特色，让传统与现代相结合，展现出新的艺术魅力。
声乐演唱中的二度创作——以民族声乐作品《孟姜女》为例
81SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02“孟姜女望长空泪眼雾朦朦，我与杞良哥何日能重逢”，开始望着辽阔的天空发呆，思念丈夫的心情导致她泪眼模糊，想得都哭了，所以应该是特别悲伤的情绪，旋律持续上行，“孟姜女”的节奏变成了后六分音符的切分音，有哭泣时喘气的感觉，“望长”每个字都要二次送气，情绪要要随之向前推进，“空”气断声不断，偷换气；“ong”音高达到这一句的顶点，旋律下行，“泪眼”采用了小切分音，像抽泣的感觉，“雾朦朦”回归平静，每个字都在胸腔里按住，最后用“eng”发声做渐弱，鼻音收尾，急吸气；注意音程大跳，这是来自内心的发问，也是感叹何时可以与亲人重逢的急切心境发出的呐喊，“我”稳住支点，气在口腔里，感叹式的唱，“与”要注意音高虽然高了但是不能往上提，位置稳定住，后半拍的时候二次给气做支持，“杞良哥”的倚音元素的加入，更像是在哭着叫丈夫的名字，这一句都要把哭腔运用到底，“何日”要稍微弱下来一些，“能重逢”再稍稍加强，“逢”二次给气，然后一拍半后吸气；用“eng”演唱接下来的两小节，注意波音和倚音要唱出委屈的感觉，空拍则代表了抽泣的感觉，最后做渐弱收尾。
（三）秋“九月里来九重阳，菊花煮酒空相望，空相望”，登高时节，别人家都全员出动登高拜祖，杞良哥却还没回家，这时孟姜女的心情是焦急的、思念的、悲伤的，调式发生改变，音调也突然转高，似内心的宣泄，“九月”为切分音节奏，每个字都要放到支点上，然后平着唱出去，唱出内心的凄惨感觉，衔接秋日的到来，“里”为平均型节奏，要统一歌唱位置，“来”要吸着唱，“九重阳”节奏由快转慢，一字多音的出现加强了悲凉感和哀婉感，要利用气息做好支持，尾音“ang”做渐强处理，二次给气唱“菊”后急吸气；吸气后直接唱“花”，注意开口音“a”一定要贴紧支点，“煮酒”有突然放慢速度的感觉，一字一顿的用气支持住，“空相望”旋律下行，似在思考；“望”后半拍前吸气，但要保持气断声不断，营造叹气的感觉，然后重复“空相望”，像泄了气似在摇头，每个字都要二次给气，“空”一字多音，注意支点稳定，“望”做渐慢、渐弱处理。
中国高等声乐教育之路及其演进（1949—2019）
音乐史学0552022·21949年以来，中国高等院校肩负着专业声乐人才培养的主要任务，期间始终围绕着高等教育现代化这一根本逻辑，努力学习世界先进经验，积极探寻符合中国实际和发展规律的培养模式，并已在演唱方法、教学体系、艺术实践、服务社会、对外交流合作等方面形成全面提升的高等声乐教育发展之路。
当下，在建设文化强国，重构中国音乐文化主体性的新时期，分析并联结各阶段高等声乐教育特征，展现演进道路的历史延续性，能使我们站在更高的视角理解历史。
70年（1949—2019）中国高等声乐教育的曲折征程，也必然成为构建中国特色声乐人才培养模式，建设中国乐派及其话语体系的宝贵经验。
一、“洋为中用”翻开历史新篇（1949—1957）1949年，我国高等声乐教育的方向、环境和模式都发生了历史性变革。
为培养社会主义性质的现代化专业音乐人才，国家对解放区和原国统区的高等音乐教育资源进行重组和改造，建设新的中国的高等音乐学府，探索新的教育方式。
如何确定声乐专业的演唱方法及其教学体系，成为彼时中国高等声乐教育首先面临的问题。
（一）借鉴西洋唱法及其教学体系唱好中国歌曲1949年，宣传部委派吕骥、向隅和贺绿汀共同领导筹建国家级音乐学院。
岁末，中央音乐中国高等声乐教育之路及 其演进（1949—2019）THE ROUTE OF VOCAL EDUCATION OF CHINA HIGHER LEARNING AND ITS DEVELOPMENT FROM 1949 TO 2019摘 要：中国高等声乐教育70年发展之路（1949—2019），经历了建设初期借鉴西洋唱法及其教学体系；自主探索时期侧重民族歌剧、样板戏、革命历史歌曲；十一届三中全会以后全面建设中国特色声乐教学体系并开启对外交流；多元认同背景下有序布局培养方向；十八大以来内涵式发展五个阶段。
这段路程是延续性的，根本发展要求也是一致的，即专业声乐教育现代化和探索中国模式。
论舞台表演在民族声乐演唱中的作用
58刘星媛：论舞台表演在民族声乐演唱中的作用从实际情况来讲，我们国家的民族声乐表演艺术的源头就是民间，来自漫漫历史长河之中人民群众的劳动，正因如此其不单单拥有相当悠久的历史，而且本身还具备着十分浓郁且不可抹去的乡土气息。
而随着当下社会经济的不断发展以及我们国家对于文化艺术的高度重视，对于民族演唱方法的具体定义也出现了较为明显的变化，当下对于民族演唱方法的具体概念人民群众通常都会这样理解，也就是歌唱演员在表演传统民族歌曲以及具有鲜明民族特色的艺术歌曲的过程中所运用的声乐演唱技巧。
而这一不断更新的声乐演唱方法和我们国家人民群众对于艺术的审美方向以及欣赏习惯是相互统一的，其在不断发展的过程中不但融合了我们国家传统的曲艺文化以及民间的一些演唱方法，同时也全方位地借鉴了世界范围内优秀的声乐演唱方法。
但是从根本上来讲，在当下民族声乐不断发展的过程中，已经逐渐成为一种在舞台之上进行表演的艺术形式，并且对于民族声乐艺术的歌唱演员而言，其自身的能力必须达到较高的标准，其不单单需要具备优秀的声音以及科学的声乐演唱技巧，而且还需要具备较高的舞台表演能力。
一、舞台表演艺术与民族声乐演唱艺术之间存在的关联性分析在实际进行民族声乐艺术作品的演唱过程中，对于歌唱演员的舞台表现能力有着相对较高的要求，需要其在面部表情方面以及肢体语言方面根据声乐艺术作品的实际情况进行协调处理。
我们国家是一个具有众多民族的国家，而各个民族之间在日常生活习惯以及音乐文化特点等方面都存在着十分明显的差异，正因如此带有各个民族特色的声乐作品所展现出来的特点是各不相同的。
直到今天各个民族所具有的独特音乐艺术依然在不断地被发扬以及传承，并且在这一基础之上，民族声乐演唱艺术在进行舞台表演的过程中其形式也逐渐变得丰富起来，呈现出来的舞台表演艺术形式也逐渐显现出更加明显的差异。
除此以外，民族声乐的演唱艺术与舞台表演艺术两者之间是具有十分明显的统一性的，各种各样的情感表达不单单影响到舞台表演过程中的多样性特点，而且也是进行各个民族风格的民族声乐艺术作品创作过程中的灵感来源，这就使得当下只有在具有较强多样性特点的舞台表演方式影响之下，才可以使得风格各不相同的民族声乐艺术作品在舞台表演的过程中被更加完美地展现出来。
关于二民族声乐事业发展的几点思考
关于二民族声乐事业发展的几点思考作者：廖昌永来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第4期各位同志：我们的全国民族声乐论坛已经举办到第五届了。
我很高兴大家对于民族声道路的研究探索依然如火如荼，正是因为有了大家的高度关注和投入，我们的民族声乐才能不断地发展和进步。
这些年来，民族声乐出作品、出演员、出剧目、出精品的状况大家有目共睹，我相信大家都和我一样，开研讨会的时候是带着一颗学习的心情来的，听音乐会的时候是带着欣赏的心情来的。
总结起来就是一句话，我们都是带着对民族声乐的满腔热爱和深情来的。
我很高兴看到每次的论坛都举办的这么成功，这说明我们的民族声乐不是封闭的、自我陶醉的发展，而是百家争鸣，开放式的发展。
中国民族声乐在近百年的历史中确立了独立的艺术地位，如果把民族声乐艺术比喻成一个花园的话，现在这个花园里可以说是百花齐放，万树逢春。
民族声乐发展的成绩是有目共睹的，我不多说了，今天，我想针对一些问题谈谈我个人的一些想法，跟大家讨论，供大家参考。
一、关于唱法实践的融合问题解放之初在音乐学院学声乐的学生，并不象现在这样进校就要分成美声和民声，我们上音的鞠秀芳老师回忆她当年在校学习的时候既要唱《大九连环》，也要唱西方的艺术歌曲，学到一定阶段之后，根据嗓音条件和个人表演的倾向性决定往哪个方向更深入地去走。
对他们那一批学生来说，课业负担是蛮重的，但是他们那时候的学生是幸运的：用美声的方法练过声，又到田间地头去采过风，还有请到学校来教学的民间艺人的风格辅导，鼓励他们跟戏曲演员学戏，不停下工厂部队去演出，总的来说是很全面的。
他们后来有些从事美声有些从事民声，但是他们对对方的领域都不陌生。
我觉得这就是在提醒我们：唱法要讲融合。
我的老师周小燕先生以教美声而闻名，但是她年轻的时候也教过民族声乐的学生，她现在的学生里也有很多我们上音民族声乐的教师，我觉得，这里面关键的问题就是，周先生身体力行了她的声乐理论：不管是民声还是美声，重要的是都是美好的歌唱，她当年的优势是对美声训练方法的把握，劣势比如对民族声乐的了解不够，那她就去补课，自己去学去唱，事实证明，周先生的“洋唱法”没有把民族唱法的学生都教成“洋嗓子”，她教出来的民族声乐的学生也是保留了浓厚的民族韵味的。
民族声乐论文题目(最新题目100个)
民族声乐论文题目（最新题目100个）中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。
以下是整理好的最新的关于民族声乐论文题目100个，希望能帮助到您。
民族声乐论文题目一：1、四川清音与民族声乐的深度融合2、论鲁迅:“世界上本没有路,走的人多了,也就成了路。
”——民族声乐科学道路的探索3、中国民族声乐艺术的美学特征4、“戏歌”的音乐风格研究——评《民族声乐理论体系探微》5、论少数民族声乐演唱的艺术特征及未来发展6、京剧唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用研究7、论传统茶乐对民族声乐演唱表演的影响8、当代民族声乐作品《秋水长天》的艺术创作风格9、浅析传统戏曲对民族声乐唱法的影响10、浅论高校美声教学中民族声乐作品的应用价值11、多元文化视野下的民族声乐教育探讨12、不同时期的民族声乐美学艺术审美特征分析13、高校民族声乐教学曲目的挖掘与当代意义14、中国当代民族声乐艺术特征分析15、当代民族声乐的审美特征及取向16、浅谈我国民族声乐艺术的现代化发展17、民族声乐元素在茶艺表演中的创新融入18、中国民族声乐——“豫歌”与豫剧的借鉴与融合19、中国民族声乐作品演唱中的人物形象塑造——以《祥林嫂》为例20、从《乐府传声》看当代民族声乐对古代声乐理论的继承和发展21、浅谈汉字书法笔法与民族声乐演唱的表达通性22、民族声乐艺术理论的创新结构——评徐敦广教授的《民族声乐学》23、中国原创歌剧对高等民族声乐教育的影响24、论现代民族声乐演唱的风格25、中国传统茶文化在民族声乐教学中的运用研究民族声乐论文题目二：26、论多元文化视域下中国民族声乐的发展走势与审美取向27、民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的演唱借鉴28、基于民族声乐的大众化趋势谈民族声乐的审美取向29、试论民族声乐作品中戏剧性的情绪对比——以歌曲《斑竹泪》为例30、民族声乐的多元化发展及其在高师声乐教学中的应用探析31、民族声乐“非原生态声音”与“非程式化表演”探论——以方琼演唱当代民歌改编作品为例32、中国民族声乐艺术的美学特征33、多元文化视角下中国当代民族声乐艺术的发展趋势34、民族声乐艺术中的传统戏曲元素探微35、民族声乐艺术指导中即兴伴奏的技术性研究36、民族声乐教学如何学习和借鉴戏曲表演艺术37、民族声乐演唱中的音色探究38、不忘初心又见花开——“中国民族声乐教学与实践研讨会”成功举办39、试析民族声乐作品艺术特点与内涵风韵40、饮水思源民族根博采众长创新路——民族声乐教育家冯家慧教授访谈41、王志信民族声乐作品的风格及演唱技法研究42、中国民族声乐作品中钢琴伴奏的技法特色43、民族声乐对传统京剧元素的借鉴与应用44、京剧腔音在民族声乐演唱中的融汇贯通——以歌曲《粉墨春秋》为例45、回顾反思构建——“第八届全国民族声乐论坛暨第二届全国专业音乐院校民族声乐艺术交流展”综述46、民族声乐的多元化发展思考47、土家族丧葬仪式音乐在当代民族声乐教育中的价值研究48、探究我国民族声乐发展中声音审美的诸多视野——也谈在声乐教学研究中构筑新的思维模式49、浅析我国民族声乐艺术的审美特征及发展趋向50、中西文化比较视域下的高校民族声乐教育困境及其出路民族声乐论文题目三：51、传统戏曲演唱技巧在民族声乐演唱中的运用与借鉴52、电视节目《耳畔中国》对高校民族声乐教学的影响53、高校民族声乐的表演教学途径54、中国传统唱论视野下现代民族声乐美学观点述评55、茶文化在民族声乐教学中的运用分析56、如何界定“民族声乐”和“民族唱法”的称谓57、京剧唱腔在民族声乐演唱中的运用研究——评《声乐教学与表演艺术实践探索》58、民族声乐演唱技巧和舞台表演教学探析——评《民族声乐演唱与教学研究》59、我国专业民族声乐发展现状之问题与对策60、民族声乐教学对作品的音乐处理61、高考声乐规定曲目的变化对高校民族声乐教学的启示——以2011、2016版广东省音乐术科考试规定曲目(声乐卷)为例62、钢琴伴奏在民族声乐演唱中的作用63、“十三辙”在中国民族声乐演唱中的训练与应用64、中国民族声乐作品中钢琴伴奏的角色担当65、传统戏曲声腔在民族声乐中的应用研究66、民族声乐演唱在创新创意中的突破分析67、中国民族声乐二度创作的美学特征及表现方法探析——以李双江歌唱艺术为例68、关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨69、现代民族声乐对传统京剧元素的借鉴70、再谈民族声乐的概念与民族声乐技术71、浅析民族声乐中戏歌的艺术特色——以歌曲《梅兰芳》为例72、论戏曲元素在民族声乐作品中的运用与效果——以《白毛女》选段《恨似高山仇似海》为例73、浅析中国民族声乐演唱与钢琴伴奏的关系74、浅谈民族声乐演唱——古曲风格的把握及演唱技巧75、中国民族声乐艺术的理论实践与研究——评《民族声乐学》民族声乐论文题目四：76、对当前中国民族声乐艺术发展的思考77、民族声乐演唱中的情感表达与个性体现78、新时期民族声乐多维的思考79、高校民族声乐的多元化教学研究80、新时代下的民族声乐发展趋向研究81、传承地域音乐文化服务地方文化建设——谈东北民歌在民族声乐教育教学中的应用82、浅谈民族声乐的理论归纳和实践教学——评《高校艺术研究论着丛刊:现代民族声乐理论及教学探索》83、谈民族声乐的情感魅力84、金铁霖民族声乐教学方法和理念解读——评《金铁霖声乐教学法》85、彩云之南的歌声——云南少数民族声乐表演人才培养的调查与研究86、论新形势下高校民族声乐教学体系的优化路径87、我国民族声乐艺术的历史发展演变浅析88、我国民族声乐艺术的发展现状及展望论析89、浅谈民族声乐对传统戏曲演唱艺术的借鉴90、戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的运用91、从美声唱法的民族化探究高校民族声乐的教学改革92、民族声乐与原生态唱法异同分析93、浅论文化自信在中职民族声乐教学中的渗透与实施94、民族声乐教学体系理论的构建95、丝绸之路上的民族声乐发展之我见96、浅析民族声乐的演唱——以歌曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例97、民族声乐表演的继承与借鉴探讨98、民族声乐演唱技法与艺术风格的统一99、美声唱法对民族声乐教学的借鉴意义100、弘扬发展民族声乐文化重构高师声乐教学体系。
声乐美声教学中存在的问题及对策
声乐美声教学中存在的问题及对策发布时间：2021-07-06T10:18:05.503Z 来源：《基层建设》2021年第10期作者：陈燕如[导读] 摘要：在声乐教学中，美声教学是非常重要的一项内容。
安徽工业大学安徽省马鞍山市 243032摘要：在声乐教学中，美声教学是非常重要的一项内容。
音乐是一门表达思想感情、反映现实生活情感的艺术，有助于释放压力、放松神经，是现代生活不可或缺的组成部分。
近年来，素质教育的全面实施，音乐教育越发受到重视，音乐专业生源逐年增加，基于全球化的大背景下，国内外文化与艺术交流与融合，西式音乐融入到我国音乐教学中。
美声唱法是音乐者歌唱水平的体现，需要进行系统地学习与训练，基于此，为提升美声教学的效率与成果，应对问题存在的原因进行分析，并研究出解决的策略，可通过改进教学模式、优化课程设置、充分运用现代化教学手段以及增强师资力量等对策来促进声乐美声教学更为科学、合理化。
关键词：声乐；美声教学；问题；策略一、引言美声唱法作为声乐的重要组成部分，是整个声乐教学体系中不可或缺的内容。
随着美声唱法的艺术特点在时间的沉淀中不断发展，涌现出大量的优秀作品，也被众多歌唱家以多元的方式演绎出来，进一步丰富了美声唱法的时代内涵。
从实际教学的角度看，美声唱法需要相对灵活的教学方法与教学手段，这样才能在教学过程中让学生在美声唱法的学习过程中产生美的共鸣，进而让学生在学习中收获更为直观的审美体验。
二、美声唱法基本背景美声唱法起源于欧洲，是一种音色独特的混合声区唱法，对世界各地的声乐艺术产生一定的影响，美声唱法融入到我国的音乐教育中，不断壮大与发展。
不但吸收和借鉴了多种演唱艺术风格的优秀品质，同时也逐渐形成了独特的演唱模式与艺术价值。
在各类的声乐教学中融入美声唱法，需要借助如下几个方面的技巧：一是需要借助于美声唱法混合共鸣理论来开展教学工作，借助胸腔、头腔、气息等多个部分的协调合作，气息的合理运用、提升声音的层次感与表现力等。
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样 来 自中国音乐 学 院 ，她 演 唱的歌 曲 《 兰花 歌 ，是不 是也 会让 评委 和 观众产 生 听觉厌 倦 花 》，声音纯净通透 ，对作 品戏剧性的理解 和 和疲 劳 呢？这 也许 是类 似声 乐 比赛 之所 以给
表现也很 到位 ，同时 以 自然适度的形体表演 与 人造 成 “ 以比声音 技 巧为 主”这 种 印象 的主
收稿 日期 ：２０ － ９ ２ ０９０－０
作者简介 ：智艳 （９ ６ ），女 ，河南周 口人 。教育部人文社会科 学重点研 究基地 中央音 乐学院音乐 １７ 一 学研 究所特约研 究 员，南京艺术 学院 舞蹈 学院 音乐剧 系讲 师 ，教 育部人 文社会科 学重点研 究基地 重大 项目 《 中国歌剧音乐剧发 展状况研究 》课题 组成员 ，研 究方 向： 民族声 乐理论与教 学。
智
艳 （ 南京 艺术 学 院 舞 蹈 学院 ，江苏 南 京 ２ ０ １ ） １ ０ ３
【 摘 要１本届大赛最大亮点是参赛选 手整体演 唱水平可 圈可点 ，高质量歌唱人才的成批涌现可喜可贺， 全面展 示了我 国民族 声乐教 学近年来的丰硕成果和长足进 步； 同时 ，用歌剧表演 艺术 的视 野观 察，也在 演唱 曲目创作 、传统音乐修养和综合技能训练等方面对今后民族声乐教 学提 出了若干亟待解决的新课题。 【 关键词】民族 声乐 ；歌剧表演艺术；演唱 曲目创作 ；传统音乐修养；综合 技能训练 【 中图分类号】 ６ ６ ６ ４９ Ｊ １ ；Ｊ １ ．２ 【 文献标识码】 Ａ 【 文章编号】１ ０ —９ ６ ２０ ）Ｏ ０ ８ ６ ７（ ０ ９ ４一Ｏ ０ １ ４一Ｏ ４
音乐厅 分别举 行教 师组 和学生 组决 赛 ，当场 了 自己的实 力 。中国音 乐学 院 的李琳 外形 清 产生金奖各 １ 、银 奖各２ 、铜奖各 ３ ，其 新 靓 丽 ，演 唱 《 名 名 名 春江花 月夜 》时 ，对 词 曲内 余选手 获得优 秀奖 。１ ６日晚举 行大 赛颁奖音 涵理解 准确 ，艺 术处理 细腻优 雅 ，花腔技 巧
① 本 文 系教 育部 人 文 社 会 科 学 重 点研 究基 地 重 大 项 目 《中 国歌 剧 音 乐 剧 发 展 状 况 研 究 》 （ 题 批 准 号 ： 课
０Ｊ Ｄ ６０ ３）之 中期 成 果 。 ８Ｊ ７０ ８
的运用得 心应 手 、轻 巧灵动 ，很 有艺 术感 染 些选 手在两首歌 曲的选择上完全相 同。
一
京艺 术学 院共 同主办 ，南 京艺 术学 院 、翔 宇
、
整体演唱水平可 圈可点
作 为一名 民族 声乐 教师 ，笔 者观 摩 了决 教育 集 团联 合承办 ，天 津音乐 学 院 、沈 阳音 乐学 院 、上 海音乐 学 院等参 与协办 的 “ 宇 赛 的全 过程 ，从 中获得 的强烈 印象是 ，参赛 翔 杯 ”全 国第 二届高 等艺 术院 校 民族 声乐大 赛 选 手整 体演 唱水平 可 圈可点 ，高质量 歌 唱人 决赛 ，于２ ０ 年９ １ 日至 １ 日在南京 艺术学 才 的成 批涌 现可喜 可 贺 ，标 志着近 年来我 国 ０９ 月 ５ ６ 高等音 乐 （ 艺术 ）院校 民族声 乐专业 在教学 院音乐厅举行 。 上取得 了丰硕 的成果和长足的进步。 此次 大赛 从今 年６ 月开 始 ，经 过全 国８ 个 教师 组大 多数 选手 不管 在声 音质 量 、演 赛 区预赛 和北京半 决赛 的激烈 角逐 ，最终来 自７ 所院校 的３ 名选 手 （ ０ 教师组 １名 、学 生组 唱技巧 、表 现歌 曲的 内涵方 面 ，还是 对作 品 ２ １名 ） ８ 晋级决赛 。９ ５ 月１ 日下午和晚上 在南艺 演 唱 风格 的把 握等 方面 ，都较 为全 面地展 示
力 。她 的演 唱最终 获 教师组 金 奖 ，的确 是名 此外 ，选 手们 选定 的曲 目大都 也 已经 是 副其实 。 前 几 年全 国 电视歌 手大 赛 出现过 的作 品 ，新 对 于学生 组 的选 手来 讲 ，虽说 舞 台上 的 近推 出 的原创 歌 曲较少 ；作 品 以注 重高难 度
要 原 因吧 。 演唱互相配合 ，增加 了舞台表演 的表现力。 从 决赛 选手 的声 乐 演 唱来 看 ，有一 个最 选 手作 品选择 面 窄 、演 唱 曲 目雷 同率 高 演 唱 这个 事实 ，至少说 明了两个 问题 ： 均 吸收 了美声 唱法 的方法 ，发声科 学 ，功底 第 一 ，民族歌 剧在 新 时期 的 生存 状态 不 厚实 ，因此能 够熟 练驾驭 、自如演 唱 戏剧性 容乐 观 。与４ ０—６ 年 代新 剧 目如雨 后春 笋般 ０ 对 比强烈 的作 品 ，在声 音和 技术 上不 存在 困 涌现 不 同 ，改 革 开放３ 年 来真 正有 全 国影响 Ｏ
表演还 稍显 稚嫩 ，某 些模 仿 的痕迹 多少 还依 演唱 技巧 的居 多 ，旋律 优美 、内涵 深邃 者较
稀 可见 ，但 是在 整体 演唱水 平 方 面 ，丝 毫不 少 。技 巧 在歌 曲演 唱 当中 固然重 要 ，但是 千 逊 色 于教师 组 。获得 学生组 金 奖 的吴刑 智 同 篇 一 律地 “ ” 高音 ，翻来 覆去 地 唱 同一 首 亮
南京艺术学院学报 Ｊｕ ｚ Ｌｏ 》 Ｊ Ｒ∽芝 １Ｔ ０ ＲＡ ｚ Ｎ芝Ｄ Ａ １ ∽－与ｍ 一音 乐与表 演 ＭＪｌ ＰＲｏｔ＞ ｃ —Ｎ ．４ ＿ Ｉ Ｌ ０ ＥＦｆ Ｎ ｍ ｓ ８∞０
歌剧表演艺术视野与 民族声乐教学①
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“ 第二届全 国高等 艺术院校 民族声 乐大赛”引发的思考
为全 面检 阅我 国高 等音 乐 （ 术 ）院校 乐 会 ，特邀嘉 宾宋 祖英 、吴碧 霞等著 名歌 唱 艺 近年来 民族 声乐人 才培养 的质量 ，加 强各 兄 家与部 分获 奖选手 欢聚一 堂 ，同 台献 艺 ，将 弟 院校之 间教学成 果与 经验 的交流 ，由中国 本届 大赛推 向最高潮 。 民族 声 乐 艺 术 研 究 会 、中 国 音 乐 学 院 、南