从音乐文化视角剖析中国扬琴艺术

从音乐文化视角剖析中国扬琴艺术摘要扬琴是中国民族乐队中至关重要的乐器，它在独奏、伴奏以及合奏方面，将其独特的音色发挥得淋漓尽致。

扬琴最早是由西方萨泰里琴经过波斯经海路传入中国的，在传入后又经过中国民间乐器艺人的改造，与中华民族的音乐审美相结合，最终演化成中国的民族乐器——扬琴。

从音乐文化的角度来看，它扎根于中国传统音乐丰富的土壤，沉淀于中国民族音乐文化的脉络，具有世界性与民族性相通、民间性与地域性互融、传统性与现代性相承的特点，是中国民族乐器中极富音乐表现力的乐器。

关键词：视角中国扬琴艺术审美中图分类号：j623 文献标识码：a音乐是一种文化。

对音乐乐器而言，其音乐文化基础在于它存在的文化土壤，涉及到的范围是音乐乐器构成的历史和内容音乐文化，承载中国扬琴音乐的文化是它本身和对其音乐文化的认识与了解，随着历史的前行，扬琴在历史的流动中吸收并融合了文化艺术，最终成为能体现出中国民族传统音乐文化的包容性和善于兼收并蓄审美艺术的民族乐器。

一扬琴的世界性与民族性艺术的世界性是指能为多民族接受和容纳的内容与形式。

艺术的民族性是指通过自己民族别具一格的艺术形式和手法反映出来的现实生活，它使艺术作品充满民族风格和气息。

1 扬琴的世界性扬琴是世界性的乐器，被全世界所有民族所喜爱。

并通过不同的音乐表达形式和内容在各个民族表现属于自己的音乐舞台。

文化艺术在不同的文化土壤中散发着具有自己文化特质的光芒。

扬琴艺术从音乐视角来看，是世界各国传统历史文化的积累沉淀，并从民族文化土壤中发展壮大，形成了具有不同演奏艺术风格的扬琴文化，按其地域和文化艺术形式可以分为欧洲、西亚——南亚和中国扬琴体系。

欧洲扬琴悠久历史，从13世纪末在意大利各城市兴起的文艺复兴时起，扬琴艺术在欧洲社会的各个阶层便非常流行；西亚——南亚扬琴通称为“桑图尔”，它的音色特点是非同寻常的清脆悦耳、明亮，当代北印度音乐家rahul sharma用“桑图尔”演奏的音乐专辑《喜马拉雅之音》为桑图尔音乐增添了新的生命力；中国扬琴采用竹制琴槌进行演奏，这使其音色显得清脆圆润。

这三大扬琴体系遍及世界多个国家和地区，是世界音乐文化艺术的共同财富。

2 扬琴的民族性前面我们讲过，民族性特点是以本民族的文化艺术传统及审美意识为基础，主要表现的是本民族广大民众的日常生活、内心思想情感和艺术审美情趣。

扬琴在中国各种民族乐器中有着深远的历史文化，从它被引进后，就随着政治、经济的交流与融合，国人开始融合接纳改进这种乐器，促进了欧洲音乐文化在中国传统文化中的浸润与传播。

中国曾有文字记载扬琴为：“铜琴，刳木作匣，拈铜为丝，敲以细竹，俗称洋琴”。

扬琴演奏家们为了在扬琴艺术中充分表现出中国传统音乐的音高、音色、力度变化，不断探索扬琴演奏艺术，为扬琴的音乐表现力和民族韵味注入无限活力，使扬琴发音音色从其节奏性、颗粒性的连续特点出发，运用中国传统的思维方式，创造出扬琴“竹法十度”的文化理论表，近而使略显单调、枯燥发展的音乐成以点状音乐发声的乐器，不断接近中国传统音乐的线性音乐审美，展现出韵味隽永的民族神韵美，使扬琴在原有音色清脆透亮的根基上又多了内秀柔美、委婉含蓄、深沉的民族特色。

3 扬琴的世界性与民族性并存扬琴是世界各民族共同创造的产物。

扬琴在不同的国家和民族中由于民族习俗和生活习惯的不同，虽在结构原理上相似，但其样式形态、具备的音质、演奏技法则各有特色。

各民族根据自己对音乐文化的理解，将民族音乐文化和审美艺术情趣渗透到扬琴音乐艺术中，又通过各民族间的文化艺术进行交流，共同发扬光大世界扬琴艺术。

优秀音乐文化的形成是全世界人民共同智慧的结晶，聚焦了世界各民族共同的心血和努力，中国扬琴艺术是我们吸收外来文化精华的典范，中国人运用自己的聪明才智和独特的审美情趣与民族音乐文化相结合，赋予了扬琴旺盛的生命力，并在中华民族悠久的文化中开花结果，使中国扬琴艺术在世界音乐文化中大放异彩。

二民间性与地域性相融中国是一个有着五千年历史的文明古国，中国扬琴依托中国传统音乐土壤，通过与传统音乐文化的自然交融和联系一起向前发展，形成了极其厚重的民间性与民族地域性。

1 扬琴与民间曲艺的融合中国共有五十六个民族，并且幅员辽阔，所呈现的民间民俗多种多样，它造就了丰富多彩的民间音乐。

中国的曲艺是一种表演艺术，又叫做说唱艺术，是根据民间讲唱文学，把讲唱文学、音乐、表演进行综合而成的中国传统音乐艺术。

它由具有演唱技能和文化艺术素养的专业或半专业艺人，以叙述性为主给广大人民进行演唱，集抒情性和语言音韵紧密结合为其音乐艺术特征。

显而易见的是，音乐是曲艺中非常重要的组成部分，并由唱腔和乐器伴奏共同体现其特色，这些曲艺一般在社会基层显得特别受欢迎，如茶楼酒馆、城镇市集、婚宴寿庆等，这使曲艺主奏的扬琴有了更深厚的群众基础，更利于扬琴艺术的发扬光大。

随着现代城市的繁荣，以及商业贸易的发达，音乐文化的发展空间也随之扩大。

戏曲和说唱艺术变得蓬勃兴旺，扬琴艺术在这种文化大氛围下深深根植于民间肥沃的文化土壤中，其中最有代表性的曲种是琴书类。

如扬州琴书的扬琴。

扬州清曲加扬琴并与不同小曲结合在一起演唱故事内容，就是人们常说的扬州琴书。

又如在四川琴书中的扬琴，它在乐队中的地位非常重要，四川扬琴艺术称扬琴是骨架和筋脉，京胡二胡是肌肤，鼓和板就是眼睛。

又有称扬琴是骨，京胡是肉，三弦是胆，这些都说明了扬琴是支撑整个乐队轮廓的支架。

四川扬琴器乐曲牌共七支，是四川琴书伴奏的主要音乐，它们的艺术风格与四川扬琴紧密相关。

其中第二支曲牌《将军令》现在已经成为四川扬琴的名曲。

四川曲艺家李德才用四川七弦扬琴奏出打鼓的效果，在演奏增加了力度和速度，演绎了故事所表现的不屈不挠的精神以及刚健雄浑的民族气魄。

2 在民间器乐乐种中的扬琴乐种包括了各种内容和表演形式，它有着极其鲜明的民族区域性，大多乐种的流传都是以其形成的地区进行命名，如流行很广的江南丝竹以及广东音乐等。

中国扬琴音乐艺术的盛行也是通过这些乐种的演奏艺术风格、极具代表性的曲目塑造出了本身鲜明的音乐艺术特点。

中国扬琴的各种流派在产生时，一般都是根据各地区的乐种为基础，使中国扬琴音乐艺术充满了浓郁的地域特色。

正如地域特征一样，扬琴音乐风格也显示出了南北的不同，例如，南方扬琴音乐清淡高雅，旋律秀丽精致，充满南国水乡的柔美风情，其舒适的意境令听者无限向往，再如，北方扬琴音乐则如其健壮的黑土地一样，尽显其雄浑的气势，而旋律则充满粗犷豪迈，令听者的情绪热烈奔放。

具体的说，广东音乐中的扬琴音乐艺术在广州及珠江三角洲这一地区非常盛行，广州的经济一直非常繁荣，也一直推动着文化艺术的发展，这使曲艺和广东音乐有了广阔的舞台，扬琴与高胡则成了广东音乐的主奏乐器。

如扬琴独奏谱《旱天雷》、《连环扣》等广东扬琴名曲，音韵紧密配合粤语的音律，使扬琴音色更加华美动人，流畅顺滑，富有生机和活力，是广东扬琴的风格典范；而江南丝竹中的扬琴则表现为与丝竹齐鸣。

江南丝竹以丝弦和竹管乐器为主，极具地方色彩和别具一格的音乐风格，它广泛流行于江苏南部、上海、浙西部一带。

江南丝竹风格华丽而不失典雅，意境高远不凡，扬琴与竹笛、二胡、琵琶等乐器配合演奏，共同展示出江南山清水秀的意境。

如江南丝竹扬琴音乐作品《弹词三六》、《欢乐歌》等扬琴独奏曲目蕴含了丰富的文化内涵，曲调优美细腻，韵味清晰隽永，使其演奏风格独具一格；再如东北皮影戏中的扬琴。

东北皮影戏是用羊皮制作成各种形象，利用灯光映照在幕布上进行表演，而扬琴是东北皮影戏的主要伴奏乐器。

如东北扬琴独奏乐曲《苏武牧羊》，细致刻画了人物的内心情感，具有鲜明地方色彩，拓展了扬琴艺术的表现深度，东北韵味十足，挖掘了扬琴艺术内在的文化感染力。

扬琴艺术在中国的发展是依托于极具特色的民间性和地域性，它扎根于各种民族民间音乐和各种民间器乐乐种的丰富土壤，并通过悠久的中华民族传统音乐文化为基础，经过与民族民间音乐不断地融合，使中国扬琴艺术富有千姿百态、丰富多彩的民间特性。

而中华大地各个民族的风土人情又使扬琴的音色、曲目及演奏艺术呈现出缤纷多彩的形态，即鲜明的地域特性。

在不同地域、不同文化的影响下，通过扬琴前辈们的不断努力，创造出许多传统扬琴地方风格的流派。

从“广东音乐扬琴”的活泼明快、清新爽朗到“四川扬琴”的流畅生动、浑厚有力；从“江南丝竹扬琴”的优美细腻，秀雅流畅到“东北扬琴”的激昂粗犷、气势磅礴。

各扬琴艺术流派风格在充分吸收中国传统音乐文化的精髓中，形成了自己独特的艺术风格，成为中国传统文化特质的缩影。

三传统文化与现代文化的沿袭1 扬琴对传统音乐文化的传承性扬琴是中国的民族乐器，它包含了中华民族高洁清丽的精神意境以及寻求文化内涵、流畅自然的艺术审美，透视出民族独特的内心情感和人文精神，造就了扬琴音色的独特曲线美，突出了其音色的多样化与个性化。

增强了音乐的连贯性和歌唱性。

扬琴的琴竹与中国音乐文化关系紧密，竹是制作乐器的重要材料，中国古代乐器根据制作材质共分为八类，也叫八音，竹子就是里面的一类，历代器乐都使用竹来定音律，成为中国音乐文化中必须的载体。

中国扬琴从最早的木质琴槌改为使用竹质琴槌进行演奏，发音音色清脆明亮，丰富了扬琴的音乐表现力。

这当然与本民族的传统文化相关，它适应中国人表达细腻情感的特质，也有助于发挥演奏者的技艺，借助竹子轻巧富于弹性的特性使手腕运用得更加灵活、轻巧，以造成扬琴音色艺术的丰富变化。

2 扬琴发展的时代性扬琴的时代性指的是扬琴艺术是一个动态前进的过程，并在此过程中充分表现出时代的文化特征。

随着时代新音响资源与音色的变化，扬琴音色汲取传统流派的精粹，探寻音乐艺术所表现的多层次、多色彩、多样化，使音色结构和听觉透视更加直观。

如噪音现在已经成为合理的音乐表现材料，扬琴曲《林冲夜奔》里的风声呼啸，使用跌宕起伏的噪音色彩表现出林冲怒而反抗的决心。

中国扬琴的历史不长，建国后对扬琴的形状和款式进行了改革。

改革后的扬琴保留了原来的基本扇形，但琴身进行了增大，款式上也体现出了中国传统扬琴纤细的美丽和高贵典雅。

另外，扬琴的时代性也表现在扬琴的创作作品上，它以中华民族的传统音乐文化为基础，从传统的创作素材中提炼出优秀的音乐元素。

还以项祖华创作的扬琴曲《林冲夜奔》为例，在中国传统文化审美中探求民族的神韵，奏响了忧怨而慷慨的悲壮之歌，表现了刚健雄浑的民族精神，因此，扬琴作品创新是扎根于民族民间音乐文化的基础上，民族深厚的音乐文化中开发出时代音乐的审美情趣。

因此，中国扬琴艺术的发展历经传统文化的积累、吸收与创造，在文化传承的意义上表现出传统与时代的统计表，体现了独特的中国民族传统音乐文化特征，为中国扬琴艺术注入了新的活力。

四结语音乐是人们在社会发展中创造出来的一种文化表现形式，音乐的结构与音乐所产生的基础密切相关。