中外扬琴的区别
中外扬琴音乐文化对比
洋 琴 最早 在 明朝 的 时候传 入 我 国， 以其独 特 的演 奏 风格 迅速 称 世 界之 最 。我 国扬 琴 的生产 实行 的 是市 场化 运作 ，即企 业更 具 在 中 原大 地流 传 开来 。无 论 是 宫廷还 是 民 间对 这 一 乐器 都偏 爱有 市 场 需求 生产 各种 不 同 的扬琴 。在 这 里有 专业 化 的技 术和 设备 ， 加 。在几 百年 的 发展 历程 中，扬 琴 艺术经 历 了无 数演 奏 家 的世代 人 员 素质 较高 ，生 产 效率 也 比较 高 。但 是 国外 的扬 琴 生产 主要 是 相 传 和不 断 改造 终于 发展 成 为一 门恢 弘浩 大 的艺 术体 系 。 中国扬 家 庭 式的 手工 作坊 为 主 。在产 量和 质 量上 我 国扬琴 要领 先 于世 界 琴 与 国外 扬琴 在文 化 特征 上具 有鲜 明的独 立性 ，它是 由我们祖 先 水 平 。 独 立创 造 发 明的 ， 中国扬 琴文 化 中 的 “ 变 音扬 琴 ”在 世 界上 都是 ２ ． 中外 扬 琴 演 奏 工 具 之 别 。 外 国扬 琴 以 “ 琴 槌 ”为 主 要 演 独 一 无二 的 。中 国传 统扬 琴采 用 的是 两排 码 并列 的形 式 ，而现 代 奏 工具 。这 些 琴槌 根据 扬 琴材 质和 特 点的 不 同，也 会存 在 一些 差 扬 琴用 的 是三 排码 并 列 ，现代 与传 统 的差 别看 似 仅仅 是 “ 一排 码 别 ，他 们 的形状 、重量 、 长短 、软 硬 都配 合扬 琴 的演 奏需 要和 风 之 差 ”， 但 是这 一 码 之 羞背 后 却 是新 旧两种 方 文 化上 的根 本性 差 格 而产 生很 大 不 同。我 国扬 琴 的演 奏 工具 主要 是 “ 琴 竹 ”。在 世 异 。这 也 是我 国扬 琴 音乐 文化 上 的一 次重 要蜕 变 。 国外 的 “ 洋 琴 界 上 ，以竹 子 为材 质制 作而 成 的演 奏 工具 只有 在我 国才能 见到 。 “ 传入 中 国之 后 ，对 我 国 民族 扬琴 产 生 了一定 程度 的影 响 ，而 且 以竹 子 为材 料 制作 演奏 工 具存 在很 多 原因 ，首 先这 是 经过 前人 不 经历 了数 百年 的融 合 与发 展 ，大大 丰 富 了我 国扬琴 文 化 ，为 我 国 断 探 索 和 实验 而最 终确 定 的最 佳 有 效 和代 表 民族 风 格 的演 奏 工 现代 扬 琴 的发 展打 下 了坚 实 的基础 。从历 史上 看 ， 中国扬 琴 的发 具 。它 与我 国 的文 化 、地域 、审美 等 因素 存在 非常 紧 密 的联系 。 展大 致 经历 了三个 过程 ，首先 是 国外 “ 洋 琴 ”的传 入 ，第 二 是洋 琴竹 又 可 以分 为单 音琴 竹和 双 音琴 竹两 种 。在 进行 不 同风 格 的乐
中西方音乐的区别与联系知识分享
中西方音乐的区别与联系论中西方古典音乐的区别与联系摘要：中国东方文化与西方文化有显著差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显著差异。
然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。
本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。
而对中国古典音乐将作重点论述。
关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。
1.中西方的差异1.1音列中国古典音乐是基于五声音阶体系的。
中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。
中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。
五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。
对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。
西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。
中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。
在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。
同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。
1.2乐曲特点1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。
在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。
古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。
东西方器乐差异
harpsichord 羽管键琴： A stringed instrument resembling a grand piano but
usually having two keyboards and two or more strings for each note and producing tones by the plucking of strings with plectra. 一种卧式竖琴型或梯形的键盘 乐器，类似三角钢琴，但通常有两层键盘和两套或更多的弦，通过羽管或皮制拨子拨弦，
Difference
? 一、音质：近人声与远人声 ? 中国乐器的音色与西洋乐器音
色的一个最明显的不同，是西 洋乐器在音质上倾向于远离人 声，而中国乐器则接近人声。 ? 中国乐器中的琴、瑟、筝、箫、 笛、管，乃至二胡、板胡、坠 胡等最常用的乐器，就都是以 接近“人”声
Difference
? 二、音形：求个性与求共性 ? 中西乐器音色的另一差别，是西洋
Importance
? 中国音乐和西方音乐的差异早已为人 们所共识中西音乐的差异在很大程度 上还来自它们各自的物质载体──乐 器。在音乐活动中，乐器对各自所表 现的音乐特征始终是起着催化、强化 和特化的作用。所以，如果不掌握中 西乐器的不同特征，那么，对中西音 乐的任何阐释都不可能全面、透彻， 对中西音乐的不同神韵也不可能感受 得非常清晰、深入和切实。
? Chinese Instrument ：Banhu 板胡， Ching Hu 京胡，Gehu 革胡， Nanhu/Erhu/Chinese Fiddle 南胡/二胡， Zhonghu 中胡， Bass Gehu 倍革胡
? Cello 大提琴： A fourstringed instrument of the violin family, pitched lower than the viola but higher than the double bass. 一种提 琴类四弦乐器， 音调比中提琴 低但比低音提
中外扬琴艺术的比较研究
中外扬琴艺术的比较研究毕业ﻭ摘要ﻭ扬琴是世界各国兼有的1种乐器,它具有世界性。
扬琴由国外传入,但它已在这块广袤、厚实的文化土壤中生根和，成为了地地道道的民族乐器，因此它又具有传统的鲜明的民族性。
这件特有的乐器源于国外，但经过在几百年的，与扬琴、西亚--南亚扬琴有了许多的不同,本文将阐述扬琴在世界的分布,及所的体系,从中比较中外扬琴各特点，研究它们各自的型制构造、演奏工具、演奏技巧、曲式结构及流传方式。
来进1步了解这件国际间的乐器。
通过比较后得到启示，知道现代扬琴的缺陷与不足，并吸取国外扬琴的优点,来实现使扬琴更好的与完善的这1目的.使扬琴在艺术宝库大放光彩。
ﻭ关键词:扬琴；体系；比较；研究ﻭABSTRACTTｈe dulcimｅｒis ｏnｅkｉnd of ｍｕsiｃal inｓｔｒumｅnt whｉｃｈ the ｖariouｓ countries ｈas aｔthｅｓaｍｅtime，It hａs tｈe wideｓｐｒeａd woｒldwide basiｓThe Ｃｈｉnesｅ dulciｍer by oｖerｓｅasｓpreａds，But it ａlready ｉn Cｈiｎese thｉｓｌeｎｇｔhａndｂreadth，Inｔhe tｈick culturａｌsoiｌ takｅs root wｉth tｈe developｍen ｔ，Ｈａs bee ｔｈe Chｉnesｅtypicａｌｎａtionaliｔy musiｃａl insｔrumentTｈeｒｅforｅ it alsｏ hａｓ the Chｉnesｅtradｉｔiｏn the ｎａｔioｎal rａcｔerisｔi，Thiｓuｕe mｕsicａｌinｓtrumenｔsoｕrcｅin oversｅａs,But pａsses thrｏｕgｈiｎCｈinese sｅｖeｒaｌhundｒｅd yeaｒs devｅｌopmeｎt，WiｔｈEurｏpean ｄｕｌcimer，TheｗestAsia -—South Asiａ dｕlｃimer had many difｆerence，This aｒｔｉcle wiｌl elaboratｅtｈeｄulｃiｍｅr ｉn thｅｗｏrld dｉsｔｒibution,Ａnｄ forms systeｍ，pａreｓtｈｅChiｎeｓｅand ｆorｅiｇn dulｃｉmer ｖarioｕs r ａｃtｅｒｉstics，Studiｅs tｈey ｒespectiｖｅsystｅｍstructuｒe，Ｐlays thｅ tool，Ｐeｒfｏrmａnce ｓkilｌ,The musｉcａｌ forｍ struｃtuｒeａnｄｓｐｒｅadsFurｔher uｎderｓtands thｉｓ iｎtｅrｎatｉｏnal tｈeｍusical iｎstruｍent 。
扬琴的起源及分布状况介绍
扬琴的起源及分布状况介绍扬琴的起源及分布状况是学习扬琴的同学必须清楚的基础知识，对此你了解多少了?下面就跟随小编一起去看看吧!扬琴(Dulcimer)起源于中东之亚洲与波斯等古国，后来传入西班牙、土耳其、匈牙利等国，名曰(Cimbalon)。
现在，扬琴已是世界各地许多国家如原苏联(各加盟共和国—编者注)、罗马尼亚、英国、法国、美国、伊朗、印度、伊拉克、越南、朝鲜、中国、日本等国家广为流传的乐器。
所以，扬琴是一件有着广泛的世界性和鲜明的民族性、普遍而大众化的击弦乐器。
它的历史悠久，源远流长，分布广阔，品种繁多，遍及欧、亚、美、非以及大洋洲的数十个国家。
在中国的国乐器中，唯独扬琴是一件有着广泛的世界性的乐器。
就世界扬琴的分布概况看，大致可画分为三大体系：即欧洲体系，西亚、南亚体系和中国体系。
欧洲扬琴体系包括所有欧洲国家和以前曾是欧洲殖民地的北美洲与大洋洲。
扬琴的名称主要有德西马、隆泰里、欣巴罗、海克布里等。
十五世纪，扬琴逐渐在欧洲各国流传，上至宫廷，下至平民，成为文艺复兴时期的一件时髦乐器。
在古典乐派时期，欧洲扬琴开始兴盛起来，专业作家创作了不少扬琴奏鸣曲、协奏曲及重奏曲。
扬琴还成为东欧民间乐队和吉普赛乐队中的重要乐器。
十九世纪，随着欧洲音乐史上巨大变革时期的到来，李斯特首先在《第六号匈牙利狂想曲》的管弦乐中采用了改革的“音乐会扬琴”(大扬琴);科达伊、巴托克和斯特拉文斯基等人也在其作品中为扬琴配写了声部。
近半个世纪来，东欧不少现代作曲家哈巴(捷)、兰奇(匈)等人先后创作了一批扬琴独奏、重奏、协奏与奏鸣曲;涌现了一批包括拉齐、福碧在内的著名扬琴演奏家。
乐器工业的发展为扬琴制造改革提供了优越条件，从“盘塔林”扬琴，至1874 年匈牙利改革的第一。
中国民族乐器与西洋乐器
中国民族乐器，历史悠久，源远流长。
可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器四大类。
吹奏乐器我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。
典型乐器：笙、葫芦丝、笛、埙、箫等。
根据其起振方法不同，可分为三类：第一类：气吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。
第二类：流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管等。
第三类：流通过簧片引起管柱振动的有笙、排笙、巴乌等。
笛传统的笛子为竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个笛膜孔。
笛子的种类很多，主要是筒音〔最低音〕为a1〔实际音〕的曲笛和筒音为d2〔实际音〕的梆笛。
笛子均采用低八度记谱，梆笛比曲笛高四度。
曲笛常用的指法是筒音为徵，其次为商和为宫，梆笛常用的指法是筒音为宫，其次为徵。
笛子体积小巧，携带方便，发音嘹亮，表现力丰富，是一种应用普遍、深受欢送的乐器。
箫箫又叫洞箫，直吹，六个音孔，没有膜孔。
传说源于西汉西羌，所以又叫羌笛，当时只有四个音孔。
最常见的箫筒音为d1，按实际音记谱，筒音作为徵音，称G调箫。
箫的音量很小，强弱幅度也不大，音色恬静、甘美、柔和、深沉，穿透力强，常用中音区，低音区微弱而有特色。
笙笙，早在殷商时期的甲骨文中就有记载，流传至今，为多管乐器，由簧片振动引起管内空气柱振动而发音。
传统的笙为十三簧和十四簧，近代有所改良，普遍使用十七簧和二十一簧以上的笙，式样极多，音位排列、音域、演奏手法各有不同。
笙的音色甜美、柔润，比二胡亮堂，比笛子柔美，还能方便地吹奏和音。
因此除了用作独奏乐器外，还经常在乐队中充当各种音色交融的作用。
埙埙是我国特有的闭口吹奏乐器，在世界原始艺术史中占有重要的地位。
埙的起源与先民的劳动消费活动有关，最初可能是先民们模拟鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。
后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，开展成可以吹奏曲调的旋律乐器。
今人改良研制的九孔陶埙，以古制六孔埙为根底，然后扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。
中外乐器概述总结
中外乐器概述总结1. 引言音乐是人类文化的重要组成部分，而乐器则是创造和演奏音乐的工具。
世界各地有着丰富多样的乐器，包括中外乐器。
中外乐器在音色、音域、演奏方式等方面存在一定差异，这些差异体现了不同文化背景和音乐风格的差异。
本文将概述中外乐器的特点和分类。
2. 中乐器概述中乐器是中国传统音乐的重要组成部分。
中乐器的发展历史悠久，种类繁多。
在音色上，中乐器注重表现出古朴、婉转的特点。
以下是几种常见的中乐器：2.1. 古筝古筝是一种弹拨乐器，有着悠久的历史，被称为中国的国乐。
古筝共有21弦，演奏时以琴码和中指、食指的指甲弹弦，音色清脆悠扬。
2.2. 二胡二胡是一种弓弦乐器，是中国民族乐队中重要的独奏乐器。
二胡有两根弦，演奏时用弓拨弦，音色激昂豪放，能表达丰富的情感。
2.3. 笛子笛子是一种吹奏乐器，历史悠久，在中国广为流传。
笛子有多种不同类型，包括竹笛、铜笛等。
演奏时通过吹口和指孔的控制，发出清脆悦耳的声音。
3. 外乐器概述外乐器是指除中国传统乐器以外的其他乐器。
世界各地有着丰富多样的外乐器，每种乐器都有其独特的音色和演奏方式。
以下将介绍几种常见的外乐器：3.1. 小提琴小提琴是弦乐器家族中的一员，西方古典音乐中常用的乐器之一。
小提琴有四根弦，演奏时用琴弓抚过弦，可以表达丰富的情感，是管弦乐队的核心乐器之一。
3.2. 钢琴钢琴是一种键盘乐器，被广泛用于古典音乐和各种流派的音乐演奏。
钢琴有88个按键，演奏时通过手指按下键盘，弹奏出各种音符。
3.3. 萨克斯管萨克斯管是一种吹管乐器，被广泛用于爵士乐、摇滚乐等流行音乐中。
萨克斯管有单簧管的外形，但它是用金属制作的。
演奏时通过吹气和按制键演奏不同音符。
4. 中外乐器的区别与共同点中外乐器在音色、演奏方式和音乐风格等方面存在一定的差异。
中乐器注重表现出古朴、婉转的特点，音色清脆悠扬。
中国传统音乐以其优美的旋律和深厚的文化内涵而闻名于世。
外乐器注重表达丰富的情感，音色多样。
中西方音乐文化的差异
中西方音乐文化的差异音乐，从广义上来说，应该是文化的外延, 是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。
因此，中西方音乐的差异主要体现在文化的差异上，文化的差异造成了审美的差异，音乐创作的差异，音乐理念的差异，乐器发展的差异等等。
首先，审美的差异：正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和'为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。
这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。
”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。
中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。
这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。
所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。
是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。
西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。
所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。
其次，音乐创作和音乐理念的差异：中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。
而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。
中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。
就如中国的绘画和书法讲究的是线条的艺术；西方的绘画讲究的是面，立体，光影的艺术。
中国传统音乐注重气息，神韵，而西方古典音乐更讲究节奏，气势。
就如中国的绘画注重写意，似与不似之间；西方的绘画注重写实，表现盛大的场面。
再次，乐器发展的差异：上面提到，中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。
如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境（中国的水墨也简单得只有墨的黑色，却能幻化出形态万千）比如埙，简单的原始土陶乐器，却能吹出千古幽思。
浅析扬琴的源流及其音列变化的特点
浅析扬琴的源流及其音列变化的特点作者：江利来源：《音乐时空》2016年第13期摘要：扬琴于清朝康熙年间自西洋传入我国，经过三百多年的演变与革新，它已逐渐融入中国民族音乐之中。
目前，音域较为宽广的扬琴种类，当属戴茹教授监制的502型扬琴。
关键词：洋琴音列型号音域一、扬琴的源流扬琴的中文名叫“YangQin”，英文名叫“dulcimer”，它又被人称之为“洋琴”、“打琴”和“蝴蝶琴”。
据说扬琴是在十四世纪由中东地区的波斯（现今的伊朗）、阿拉伯地区的古击弦乐器——德西玛（dulcimer）在欧洲地区流行而被广泛流传的。
对于扬琴传入我国的说法是众说纷纭，有人说扬琴起源于我国的古代乐器之一“筑”，主要是因为“筑”是用竹制琴键击弦而发音，这与我们的扬琴发音有着一定的相似性。
但是仅仅凭借这一点就说扬琴的前身来源于“筑”未免显得有点站不住脚，因为初期的“筑”形体像“筝”且呈细长棒状行，它是以右手持竹尺发音，左手在演奏时按弦一端发音的一种乐器。
下面我们可以就扬琴与筑在形体、材料、用弦、弦数、音阶特点及演奏方法上来进行对比。
首先从各自的形体来进行分析，筑呈细长棒状形，形体与筝相似，而扬琴形体却呈梯形。
从材料上来看，筑字由“竹”字头书写，与竹子有着一定的联系，据音乐文献上的记载筑身就是由竹制而成，而扬琴除了琴键是由竹子制作，琴身和琴架却全部是由木材制作而成。
从用弦上来看，筑使用的是丝弦，而扬琴是用金属弦。
弦数上两者的差别就大了，筑上安装的弦数远不及扬琴上的六分之一。
两者在音阶特点上，筑使用的是我们民族乐器常用的五声音阶，而扬琴使用的却是西方常用的七声音阶。
从演奏方法上来看，筑是以右手持竹尺敲击琴弦来发音，左手主要负责按压琴弦的一端，两手的分工与演奏手法是完全不同的，反观扬琴则是双手持琴键击弦发音，两手同时演奏而成，两手演奏的发声方法是统一和相同的。
从上述的分析我们可以清晰的分辨出筑和扬琴有着极大的差别。
扬琴早期有着“洋琴”的俗称，“扬”字又和“洋”字有着相似的读音，因此这和扬琴自外洋传入我国有关联。
中国扬琴的声色之美
音乐论坛FORUM中国扬琴的声色之美■赵新芝西安音乐学院民乐系摘要：扬琴作为外来乐器在中国乐器里有着不可或缺的地位，素有中国钢琴之称。
本文以《卡门主题随想曲》为切入点，解析了扬琴这门乐器的发展里程以及主要特点。
从扬琴的力点和声色两个大的方面入手，剖析了扬琴的用力、声色特点。
最后以《卡门主题随想曲》为例，详尽对这两方面做一个综合阐述.关键词：扬琴力点用力音色一、扬琴的简介扬琴是中国乐器中唯一的世界性乐器，自明代初传入中国，即音色明亮、清脆、纯美、圆润，具有中国钢琴之称，扬琴就其历史与其它民族乐器相比，虽然并不悠长，但扬琴的发展变化却令人感叹，在半个多世纪的岁月里，经过扬琴前辈的呕心沥血，使中国扬琴逐渐完善，其音域宽广，质地精良，工艺精美，古朴典雅。
现在还有许多人为了扬琴的发展还在艰苦琢磨，不仅有402型号扬琴和401型号扬琴，还有很多热爱扬琴为扬琴献身的老师前辈们发明制作了大扬琴（其音域比普通扬琴低五度），填补民乐团里没有低音乐器的遗憾，使中国扬琴体系在世界扬琴体系中独树一帜，有着不可取代的位置。
它的世界性还表现在演奏的曲目，改革开放后，扬琴技术的飞速发展，那时代的扬琴乐曲已经远远不能满足于当时的演奏技术，所以国内的创作和国外的移植都成为当时扬琴创作者的追求，经过创作者的不屑努力，现如今国外移植的曲目已有很多，例如《波兰舞曲》、《帕格尼尼随想曲》、《引子与回旋》、《引子与格兰特拉》、《摩西主题变奏曲》、《卡门主题随想曲》等等，这些国外移植的曲子给与我们耳目一新的扬琴风格，提高了演奏技术。
二、扬琴的力（一）力点谈到用力应该是每种乐器都存在的问题，力的运用直接关系到音色，音色是诠释好每首曲子的必要条件，所以要想解决音色就要解决用力。
许多前辈在告诉我们要轻松演奏，然而怎样才能理解真正的轻松呢？亚诺什·什塔凯尔曾经说过：“我认为演奏乐器，必须随时准备尽可能大的力量”，可见用力的重要性，但这里指的尽可能大的力量绝对不是蛮力，噪力。
探讨中国扬琴与匈牙利大扬琴(Cimbalom)在敲击工具上的差异
探讨中国扬琴与匈牙利大扬琴（Cimbalom）在敲击工具上的差异作者：张峻荣来源：《戏剧之家》2016年第08期【摘要】德西马琴（Dulcimer）是个世界性的乐器，许多国家地区都有相近的德西马琴。
根据当前的研究指出它们是源自亚述、波斯等古代中东国家的一种琴，名叫Santour。
目前在世界各国的德西马琴发展情况中，中国扬琴和匈牙利钦巴隆琴（Cimbalom）（图1）是比较突出也比较活跃的德西马琴①，由于不同的琴体、音阶、音区排列与音色的要求等影响下所逐渐形成各自的敲击工具，本文将去探讨两种相似的乐器在敲击工具上的差异。
“琴槌”是演奏者去敲击德西马琴（扬琴或钦巴隆琴）所使用一对棒状的工具。
因为它可以由不同的材料所制成，所以由于不同的材料特性也使琴槌有不同演奏技术的多样性。
【关键词】扬琴与钦巴隆琴；差异；敲击工具种类；琴槌槌头；包裹材料与方式中图分类号：J613.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0073-02一、不同材料制造的敲击工具和演奏技法扬琴的敲击工具我们称之为“琴竹”，它是由材料（竹子）而得名，也有其它的不同名称，包括“琴键”和“琴槌”等。
与吉普赛的钦巴隆琴琴槌（后）根据历史文献《琉球来使记》的记载，当时扬琴的敲击工具是以木材做为制作材料。
②但是在与《琉球来使记》差不多同时期的《澳门纪略》里记载着“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮”③，这说明了早期扬琴的敲击工具是木质与竹材共存的。
但是，目前没有文献或史料记载什么时候“木制槌被完全由竹材来代替。
”扬琴琴竹的尺寸通常是一对大约33厘米长，1厘米宽的琴柄，重量大约在3.5克左右，琴竹材料的选择是应该具有更好的弹性，并且重量比较轻的竹材。
钦巴隆琴的琴槌称为“cimbalomverok”，琴槌的槌头是相对比扬琴的大并且琴槌槌头的包裹方式与材料也是有所不同的。
琴槌的槌头在被棉花或者皮革等材料包裹之前，宽度和整支琴槌的宽度是一样的，扬琴的琴竹头在还没包裹橡皮管或棉布质材料等之前，琴竹头是明显比整支琴竹的宽度要宽些，两种德西马琴在槌头这个方面是有所不同的。
中外乐器介绍及器乐作品欣赏PPT演示
（7）钹 古称铜钹、铜盘，
民间称镲。打击乐器。碰奏体 鸣乐器旳一种。中国、外国乐 队中都使用。中国古代把铜钹、 铜铙或铜盘、镲等，统称为铙
钹。
（8）梆子 又名梆板，打击
乐器。约在明末清初（十七世 纪），伴随梆子腔戏曲旳兴起 而流行。梆子由两根长短不等、 粗细不同旳实心硬木棒构成。 长25厘米旳一根为圆柱形，直 径4厘米，另一根短而粗旳为长 方形，长20、宽5-6、厚4厘米。 戏曲四大声腔之一，因以硬木 梆子击节而得名。
波斯市场》
《魔法师旳弟子》
3、铜管乐器
圆号、小号、长号、大号、萨克斯
（1）圆号 又称法国号，
音色富于诗意，体现力很丰富， 强奏时饱满有力，其中高音区 具有洪亮、辉煌旳气质。
（2）小号 俗称小喇叭。是铜管
乐器家族中音域最高旳乐器。音色强烈、 锐利、极富辉煌感，声音嘹亮、清脆、 高亢，具有高度旳演奏技巧和丰富旳体 现力。既可奏出嘹亮旳号角声，也可奏 出优美而富有歌唱性旳旋律。
等。
（2）高胡 是“高音二胡”旳
简称，其形、构造、演奏弓法与技 巧以及所用演奏符号等，均与二胡 相同，只是琴筒（共鸣箱）比二胡 略小，常用两腿夹着琴筒旳一部分 演奏。
（3）中胡 是在二胡基础
上改制旳一种乐器，是中音二 胡旳简称。全部二胡上旳演奏 技巧都合适中胡演奏。它仍属 于敏捷性较弱旳乐器。它最善 于演奏某些抒展、广阔旳歌唱 性旋律，和声长音与不很复杂 旳音型，较少演奏迅速旳华彩 性旋律。
椰胡、板胡等
二胡和其他弓弦乐器旳构造基本相同，分为琴杆、琴筒、 琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。 琴筒主要分圆八角和方六角两种，另外还有扁圆筒、圆筒等 形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板 胡琴筒是用椰子壳制作旳，一侧则用木版粘住。京胡几种部 件都是用竹子制成旳（琴轴为木制），但其琴筒一侧是用蛇 皮蒙制旳。几种乐器旳尺寸属中胡最大，其次为二胡、板胡、 高胡、京胡。
世界各扬琴体系的异同比较
世界各扬琴体系的异同比较中国民族乐器中的扬琴，是唯一一件兼具世界性的乐器。
许多国家都有扬琴，而中国扬琴是明朝时随着中国和西亚、东亚间的友好往来，以“萨泰里琴”之名传入的。
虽然同“宗”，但由于不同“源”，中国扬琴与别的国家的扬琴在外形、音色、音域、音位上都不同，就连扬琴的重量、敲击琴弦用的工具、握法也都不同样。
以下将从扬琴的型制构造和演奏工具、演奏技巧、流传方式等方面的异同来进行比较。
1. 型制构造上的比较（1）中国扬琴分传统扬琴和现代扬琴。
传统扬琴的琴身较小，只有两排琴码，因此它的音域很窄，只有两个八度。
新中国成立后，中国扬琴界进行了大刀阔斧的改革。
如扬竞明改革研制的401扬琴、“十二平均律扬琴”（广州）、“全律活马大扬琴”（天津）和“501型扬琴”（北京）红旗牌扬琴以及402扬琴等。
这些扬琴在原有基础上有了很大提高，琴身体积扩大了，有四排码，音位也随之增加了，音域比以前扩大了超过四个八度（g--a3），主要音区半音基本齐全，音量大，音质优美，音色统一。
它的设计美化了音色，更方便定音，转调也便捷了。
（2）国外扬琴中欧洲扬琴具有代表性的是匈牙利的音乐会大扬琴。
它是1874年由匈牙利“斯科达”家族设计研制而成。
它的改革方式是把琴体向纵的深度延长。
从它的名字就知道它的琴身体积很大，音域与中国扬琴大致相同，音量大，能任意转调，它有先进的制音装置，在支架部分有精美的雕刻工艺，它发音浑厚恢宏，演奏具有浓烈的欧洲音乐风格和润饰特征。
西亚——南亚扬琴的形体较小，音域较窄，采用单个活动音码便于临时移动变音，左码两侧为八度音程关系，设两排码，每排码有九至十三个音，音域约三个八度，用较轻木槌击弦，音色响亮而空旷。
其中这一体系中最具代表性的扬琴是印度扬琴和阿拉伯扬琴。
印度扬琴擅长表现“拉格”的滑音声韵。
它的律制、调式较中国而言比较复杂。
阿拉伯扬琴为二十四平均律，印度扬琴每八度中有22个音，形成和欧洲扬琴完全不同的色彩和风格。
钦巴龙扬琴和中国扬琴起源与区别
文艺研究钦巴龙扬琴和中国扬琴起源与区别黄萍福州闽剧艺术传承发展中心摘要：扬琴，从古代开始，这种击弦和拨奏乐器就已经被称为共鸣的乐器。
在世界上分布广阔，文字名称各不相同，但是在演奏时都极具表现力，既能演奏出高雅抒情的情绪，又能演奏出激情奔放的气势。
本文对钦巴龙扬琴和中国扬琴的起源与区别进行分析。
目前扬琴处于蓬勃发展期，还需要继续深入学习和研究。
关键词：钦巴龙和扬琴；起源；区别扬琴，起初称为“洋琴”，顾名思义是外来乐器，可以追溯到明朝晚期，当时随着中国和西亚日趋密切的友好往来，由波斯经海路传入我国，流行在广东，后来逐渐发展到闽、浙、江淮和中原地区。
经过中国民间艺人的研究、发明和改造，逐渐形成中国特色的民族乐--扬琴。
从扬琴传入我国前，这种击弦和拨奏乐器在世界上就已经分布广阔，种类繁多，欧洲、亚洲、北美洲、大洋洲等地国家都有各自各样的形式存在，不同的文字名称多达几十种，欧洲等国称它为德西玛(Dulcimer)，东欧等国称它为钦巴龙(Cimbalom)，在南亚西亚一带被称为桑图尔(Saunter意为“百弦”)，中东的亚述、波斯等国称它为桑图尔琴(Saunter)，其中匈牙利的钦巴龙最具有代表意义。
本文详细介绍钦巴龙扬琴和中国扬琴，两者虽是同宗但又有着很大区别。
一、钦巴龙扬琴钦巴龙起源于东方最古老的乐器，是用拨奏、敲击的形式演奏。
在“大迁移”时代传播到了欧洲，起初，主要在游戏、宗教仪式中使用。
后来，在欧洲文艺复兴时期，逐渐流行起来，上至宫廷贵族，下至乡村农民和街头艺人都在广泛传播使用。
后来传到匈牙利，钦巴龙成为匈牙利民族象征之一，也是唯一一个以匈牙利国家命名的乐器—匈牙利扬琴。
钦巴龙在匈牙利古典音乐中首次使用，是在匈牙利歌剧之父艾尔凯尔·费伦茨的歌剧《班克·本》，该歌剧首演取得巨大成功。
后来经过多次改进，发展成现代形式的钦巴龙乐器的第一奠基人是海奔斯特·潘特莱欧，他把原本的两个八度扩展到五个八度，低音为全音阶排列，高音区为半音阶排列，扩大乐器的音域，增加乐曲的表现力。
中外扬琴艺术的比较研究
中外扬琴艺术的比较研究1. 前言扬琴是一种拨弦乐器，起源于古代中国，现在已成为中外音乐文化交流中重要的一环。
自古以来，扬琴一直是中国传统音乐的代表乐器，而在近几十年的发展中，它也被越来越多的国家所认识和喜爱。
本文就中外扬琴艺术进行比较研究。
2. 中国扬琴艺术中国扬琴艺术源远流长，在中国音乐史上占有重要地位，并已成为传统音乐的重要组成部分。
在音色、演奏技巧、音乐风格等方面，中国扬琴艺术有其独特之处。
2.1 音色中国扬琴在音色方面，有丰富的音响色彩和变化，表现出柔美、婉转、清新、流畅、悠远、深沉等特点，能够很好地展现中国古典音乐的内涵和情感。
例如，传统的古琴曲中经常使用的“泛音”效果，使得音乐具有很高的艺术性和音乐感染力。
2.2 演奏技巧中国扬琴的演奏技巧也非常独特。
以“三弹”、“五弹”等为代表的传统技法，以及“震音”、“抹指”、“滑指”等表现技巧，都使得中国扬琴的演奏具有很高的艺术性和表现力。
在各种音符、音高、结构等要素的处理上也有独到之处，使得演奏具有极高的技术含量。
2.3 音乐风格中国扬琴音乐的风格非常广泛，包括古典、民间、现代等多种类型，而每个类型又包括不同的风格。
例如，古典音乐中的《广陵散》、《流水》等，拉二胡拍打等民间音乐中的《对口戏》、《草原小调》等，以及近代作曲家所创作的《黄河》、《千年之恋》等作品，都是中国扬琴音乐的代表。
3. 外国扬琴艺术在外国，扬琴被称作“琼琴”或者“古筝”。
由于历史、文化、习惯等方面的差异，外国扬琴艺术与中国扬琴艺术有很大差异。
3.1 音色外国扬琴的音色与中国扬琴有所不同。
常见的琼琴和古筝发音较为低沉、浑厚，音色厚重、柔情，并且缺乏一些中国扬琴的流畅和婉转。
3.2 演奏技巧外国扬琴的演奏技巧和中国扬琴也有所不同，例如，琼琴和古筝在弹奏技巧上使用的是弹拨结合的技术，而不像中国扬琴常使用的是指弹技法。
3.3 音乐风格外国扬琴音乐的风格与中国扬琴音乐也有较大差异。
例如，日本的琴艺术是以自由即兴为特色，法国的琴艺术则多以协奏曲或者交响曲为主。
古今扬琴演奏技巧之比较
古今扬琴演奏技巧之比较作者：黄珅来源：《新西部下半月》2014年第03期【摘要】文章阐述了传统扬琴演奏分类和技巧以及当代扬琴的演奏技巧，着重比较了二者在演奏技法上的差异。
指出扬琴在传入中国之后，它的形制构造和演奏技巧、风格特征等各方面都取得了较大的发展和提高。
现代扬琴在演奏技法上不断的推陈出新，主要是借鉴和吸收了其他乐器的演奏技能技法，借鉴和吸收了现代作曲手法，在演奏中运用多声部织体和使用组合技巧技法，从而使音乐更饱含激情，让作品更加打动人和激励人。
【关键词】扬琴演奏；技巧；传统与现代；比较在众多的乐器中，扬琴是一种具有世界性和民族性特色的乐器。
她具有悠久的历史，在世界各地得到广泛的发展，扬琴的形式多样，扬琴的演奏技巧也具有地域上的差异。
传统扬琴的演奏方法在扬琴传入我国后，最初并未引起社会上层人士的注意和兴趣。
随着封建王朝的衰落，宫廷音乐发展滞后，民间音乐逐渐得到较大的发展，扬琴被人们引入到各种各样的演出活动之中，被各地方的民间音乐接受，而且得到吸收和发展。
随着扬琴的发展和普及，在我国逐渐形成了四大扬琴流派——广东扬琴、江南扬琴、四川扬琴和东北扬琴。
本文以四大扬琴流派为基础，结合实际谱例，详细阐述我国四大传统扬琴的演奏技法和技巧。
一、传统扬琴演奏分类及技巧1、广东扬琴广东扬琴是指在广东及珠三角这一带地方所形成的扬琴演奏风格，广东扬琴具有华丽清秀的特点。
广东扬琴在演奏中往往运用了“加花”“衬音”“顿音”“颤竹”和“坐音”等演奏方法。
衬音在传统扬琴的演奏中使用得较为普遍，加入适当的衬音不但能够丰富音色和反应音量的变化，而且又能够使曲调流畅丰满，使旋律更加的欢快热烈。
在广东扬琴的演奏中，衬音大多数是落在第二个音之上，衬音的位置是广东扬琴与其它扬琴流派相区别的方法。
加花就是以原有的音乐材料为骨干音，使用不同的音对骨干音进行装饰和衬托，使其更为丰富的曲调发展手法。
加花在我国民间音乐和民间器乐演奏中运用得较为广泛，而且是最有特色的音乐演奏技法。
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中外扬琴的区别
中外扬琴的比较本文重点对欧洲扬琴、中国扬琴进行了比较,因为欧洲扬琴与中国扬琴在各种形态上形成了鲜明的对照。
而西亚一南亚扬琴与中国扬琴有某种程度的近似,或者说它是介于欧洲扬琴与中国扬琴之间。
乐登的比较：欧洲音乐会扬琴、中国变音扬琴和西亚一南亚活马式扬琴是三大体系具有代表性的乐器。
扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。
自16世纪末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。
同时,扬琴还具有广泛的世界性。
下面是对欧洲扬琴与中国扬琴的比较：1.西亚一南亚扬琴琴体的扩大不十分显著。
欧洲音乐会扬琴和中国变音扬琴都在传统的基础上有明显的扩大,不同的是,音乐会扬琴更多地向纵的方面扩大(纵向马子18个,变音扬琴13个),而变音扬琴则向横的方面扩大(横向马子有4个,音乐会扬琴仅有2个)。
由此产生的差别是,横向马条少的音乐会扬琴可以更好地选择击弦点,提高音色的质量,而横向马条较多的变音扬琴则在这方面受到限制。
2.欧洲的音乐会扬琴能自如地演奏12个调性的音乐,巾国的变音扬琴则以演奏C、G、F、D4个宫调为主,兼顾其它调。
为适应普遍采用十二平均律的欧洲专业音乐的需要,音乐会扬琴已经打破传统扬琴调性方面的局限,为音乐在调性、调式方面的复杂化和充分扩展、转换提供了广阔的可能性。
近年来,随着全球经济、文化一体化的进程加速,中外文化的交流越来越频繁,我国民族乐器尤其是扬琴这件世界性的乐器频频出现在国际舞台上,中外扬琴艺术交流也越来越受到国内音乐届的关注。
关于中外扬琴,国内的主要研究有:徐平心《中外扬琴的发展与比较》,赵艳芳《再论中国扬琴的文化内涵——世界性和中国品格》,李立《试论匈牙利大扬琴Cimbalom和中国扬琴的差异》等。
下面对扬琴名曲做进一步的解析，让大家对扬琴有更近一步的了解。
1.欢乐歌：江南丝竹合奏曲。
是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。
乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。
结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。
乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢
板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。
放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。
这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。
此曲原系江南丝竹八大名曲之一。
2.霓裳曲：据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成，音韵典雅优美，柔婉悠远，饶有古风。
扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺，配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏，达到了引人入胜的境界。
主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料以扩充，主题音调贯穿全曲，给人印象深刻。
乐曲音调典雅靡丽，节奏有古代舞曲特征，令人联想月宫嫦娥起舞的意境。
我通过对本课题的研究以近年来中外扬琴艺术的交流为背景,着重对其交流的历程和发展进行研究和探讨,以明确中外扬琴艺术交流活动对中国扬琴事业所产生的积极影响和重要意义。
希望通过本课题的研究,使我们更加清楚的认识到中国扬琴的优势和不足,合理的吸收和借鉴外国扬琴的长处,为我们能更深刻的了解中国扬琴的发展提供有益的参考。