中外扬琴的区别

中外扬琴的区别
中外扬琴的比较本文重点对欧洲扬琴、中国扬琴进行了比较,因为欧洲扬琴与中国扬琴在各种形态上形成了鲜明的对照。

而西亚一南亚扬琴与中国扬琴有某种程度的近似,或者说它是介于欧洲扬琴与中国扬琴之间。

乐登的比较：欧洲音乐会扬琴、中国变音扬琴和西亚一南亚活马式扬琴是三大体系具有代表性的乐器。

扬琴在中国民族器乐中,占有重要的地位。

自16世纪末传入我国,很快被中华民族悠久的民族文化和音乐文化所同化,成为一件具有浓郁中国特色的弹拨乐器。

同时,扬琴还具有广泛的世界性。

下面是对欧洲扬琴与中国扬琴的比较：1.西亚一南亚扬琴琴体的扩大不十分显著。

欧洲音乐会扬琴和中国变音扬琴都在传统的基础上有明显的扩大,不同的是,音乐会扬琴更多地向纵的方面扩大(纵向马子18个,变音扬琴13个),而变音扬琴则向横的方面扩大(横向马子有4个,音乐会扬琴仅有2个)。

由此产生的差别是,横向马条少的音乐会扬琴可以更好地选择击弦点,提高音色的质量,而横向马条较多的变音扬琴则在这方面受到限制。

2.欧洲的音乐会扬琴能自如地演奏12个调性的音乐,巾国的变音扬琴则以演奏C、G、F、D4个宫调为主,兼顾其它调。

为适应普遍采用十二平均律的欧洲专业音乐的需要,音乐会扬琴已经打破传统扬琴调性方面的局限,为音乐在调性、调式方面的复杂化和充分扩展、转换提供了广阔的可能性。

近年来,随着全球经济、文化一体化的进程加速,中外文化的交流越来越频繁,我国民族乐器尤其是扬琴这件世界性的乐器频频出现在国际舞台上,中外扬琴艺术交流也越来越受到国内音乐届的关注。

关于中外扬琴,国内的主要研究有:徐平心《中外扬琴的发展与比较》,赵艳芳《再论中国扬琴的文化内涵——世界性和中国品格》,李立《试论匈牙利大扬琴Cimbalom和中国扬琴的差异》等。

下面对扬琴名曲做进一步的解析，让大家对扬琴有更近一步的了解。

1.欢乐歌：江南丝竹合奏曲。

是明、清时期流传在江南的曲调，用相同的旋律素材，采用变奏在前，原型素材在后的演奏方式，在江南丝竹乐曲中一个创新。

乐曲旋律明快流畅、起伏多姿。

结构富有层次，由快而慢，渐次高涨，表达了人们在喜庆节日中的欢乐情绪。

乐曲采用放慢加花的变奏技法，将母曲《欢乐歌》发展成慢
板和中板段落、而以母曲为末段，构成了A—1A—2A的变奏体结构。

放慢加花是将母曲的结构成倍地扩大，演奏速度放慢，并将旋律加花装饰，发展成与母曲具有一定对比的新型曲调，若不仔细分析，很难辨认其渊源关系。

这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。

此曲原系江南丝竹八大名曲之一。

2.霓裳曲：据流传于浙江一带的传统乐曲改编而成，音韵典雅优美，柔婉悠远，饶有古风。

扬琴运用了“曲直兼济、纵横交织”的演奏技艺，配以箫、筝、铝板琴、钢片琴、碰钟等乐器伴奏，达到了引人入胜的境界。

主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料以扩充，主题音调贯穿全曲，给人印象深刻。

乐曲音调典雅靡丽，节奏有古代舞曲特征，令人联想月宫嫦娥起舞的意境。

我通过对本课题的研究以近年来中外扬琴艺术的交流为背景,着重对其交流的历程和发展进行研究和探讨,以明确中外扬琴艺术交流活动对中国扬琴事业所产生的积极影响和重要意义。

希望通过本课题的研究,使我们更加清楚的认识到中国扬琴的优势和不足,合理的吸收和借鉴外国扬琴的长处,为我们能更深刻的了解中国扬琴的发展提供有益的参考。