怎样提高扬琴演奏的手腕灵活度(1)
如何改善弹琴时手腕僵硬不灵活
如何改善弹琴时手腕僵硬不灵活
有一些学生在弹钢琴的时候很生硬，甚至感觉他们的手很僵硬不灵活。
那么，这就需要练习一下弹琴时的手腕动作。
由整个手臂协调带动上下动作，就是一般称之为“落滚”式的动作。
这种方式就可以改善孩子的手腕僵硬不灵活。
例如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再按照音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，变得柔韧。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经过理解和练习一定会有很大的改观。
扬琴演奏由技到艺的提升技巧研究
扬琴演奏由“技，，到”艺，，的提升技巧研究扬琴作为一种民族乐器，一直以来都备受人们的喜爱和青睐。
它不仅有着独特的音质和美妙的旋律，更承载了无数古人对生活的感悟和对美好生活的向往。
对于扬琴演奏者而言，想要将扬琴演奏的水平从“技，，提升到“艺。
需要多方面的提高和研究。
本文将探讨扬琴演奏的提升技巧和如何实现从“技”到“艺”的境界。
一、技术技巧在扬琴演奏过程中，技术基础是十分重要的。
通过掌握正确的演奏姿势和技巧，可以让演奏者在演奏中更加得心应手，有更大的自由度表达自己内心的情感。
因此，必须先打好基础，掌握扬琴演奏的基本技巧。
主要包括以下几个方面。
1、正确的握法握法是扬琴演奏中最基本的内容，不同的握法对演奏的声音和音质有着重要的影响。
在握法上，应该注意手指弯曲度和手掌的摆放位置。
手指要弯曲而不要过度张开，这样可以更好地控制琴弦和指法的力度。
2、正确的按弦按弦是扬琴演奏中最常用的技巧之一。
正确的按弦技巧可以让演奏者在演奏时更加得心应手，达到精准的演奏效果。
在按弦的过程中，应该注意手指的位置，保证正确的按弦位置和力度。
3、正确的指法扬琴演奏中的指法分为滑指、按指、连奏等多种。
正确的指法可以让演奏者更好地表达自己的情感，对演奏的灵活度和演奏效果是无可替代的。
二、音乐表现想要从“技”提升到“艺”，技术基础固然重要，但音乐表现同样至关重要。
音乐表现可以充分展现演奏者的内心情感，让演奏更加感染人心。
在音乐表现方面，可以从以下几个方面来提高。
1＞音乐节奏节奏是音乐的基础，想要演奏出优美的旋律，必须掌握音乐的节奏。
演奏者应该注意节奏的稳定性和抑扬顿挫的处理，使演奏更加富有感染力。
2、表现技巧表现技巧是音乐表达的核心，它能够充分展现演奏者的情感和音乐理解力。
在表现技巧方面，可以通过变化音色和轻重缓急等手法来表达情感和表现音乐。
3、创新和个性在音乐表现方面，创新和个性是非常重要的。
每个演奏者都应该尝试寻找自己的音乐特色，用自己的方式来表达音乐，从而提高音乐的艺术价值。
乐器演奏中的手指协调与舒适姿势
乐器演奏中的手指协调与舒适姿势乐器演奏是一门需要技巧和专注力的艺术，而手指作为主要的工具之一，在演奏过程中起着至关重要的作用。
手指的协调和姿势不仅影响到乐曲的演绎，还关系到演奏者的身体健康。
本文将探讨乐器演奏中手指的协调性与舒适姿势，并提供一些实用的建议。
一、手指协调在乐器演奏中，手指的协调性十分关键。
良好的手指协调可以提高演奏的准确性和流畅度，同时使乐曲更具表现力。
以下是一些帮助手指协调的技巧：1. 练习手指独立性：通过针对性的练习来提高手指的独立性。
例如，对于钢琴演奏，可以使用手指独立性练习曲目，如手指阶梯练习和平行和声练习等。
对于小提琴演奏，可以进行弓弦平衡练习以及指法转位练习等。
2. 缓慢练习与连贯性：在学习新曲目或技巧时，应从缓慢的速度开始练习，逐渐增加速度。
保持手指的连贯性，注意手指间的转位和协调。
反复练习，直到手指的协调成为一种自然而然的动作。
3. 灵活的手指关节：保持手指关节的灵活性对于手指的协调性至关重要。
可以进行一些手指关节的放松与伸展操，如手指滚动操、手指的箕张运动等。
二、舒适姿势除了手指的协调性外，舒适的姿势也是乐器演奏中不可忽视的因素。
正确的姿势可以减少手指疲劳和伤害，提高演奏的效果。
以下是一些关于舒适姿势的建议：1. 平稳的手腕：保持手腕的平衡和稳定。
手腕过度弯曲或过度伸展都会增加手指和手腕的压力，容易导致手部疲劳和损伤。
应保持手腕自然放松，避免过度用力。
2. 适当的手指位置：手指在演奏中的位置应该适当，不应过度张开或者收拢。
根据乐器的特点和演奏的要求，选择适合的手指位置，以保持手指的舒适度和稳定性。
3. 良好的身体姿势：正确的身体姿势可以提供乐器演奏所需的支撑和平衡。
演奏者应保持身体挺直，坐姿或站姿舒适自然。
避免弯腰或驼背会增加手指的负担和压力。
总结：乐器演奏中的手指协调和舒适姿势对于提高乐曲演绎的质量和保护演奏者的身体健康至关重要。
良好的手指协调可以通过练习手指独立性和连贯性来发展；舒适的姿势则需要注意手腕的平稳、手指的适当位置和良好的身体姿势。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨作者：孟梅来源：《丝路视野》2019年第02期摘要：扬琴是民族性的表演乐器，在国际的乐器组合中属于打击乐器。
除此之外，扬琴还是我国民族乐器中的一员，它在民族乐器中则被归类为弹拨乐器。
扬琴具有独特性，不仅能够单独演奏，还能够与其他乐器相结合，碰撞出不一样的音乐火花。
本文就对扬琴的几种演奏技巧以及相关的运用作简要的分析和阐述。
关键词：扬琴演奏技巧运用方法随着社会的不断发展，国与国之间的交流增多，音乐的形式和种类也得到了巨大的发展。
扬琴虽然为民族乐器，但却不是起源于中国。
扬琴的另一种叫法是“洋琴”，由名字可知，它是从西方国家所引入的。
14世纪时，扬琴盛行在东欧、中东以及西亚一带，并且由阿拉伯和波斯等地流传而来。
明朝时期，当时的商人从沿海一带将扬琴引入中国，距今也已经流传了400多年。
扬琴既然作为一种乐器，那么就不会只有一种演奏技巧。
针对不同的表现形式会有与之相对应的演奏技巧，对这些技巧的有效运用，是扬琴表演者们应该实际掌握的能力和知识。
一、扬琴最基本的动作要求第一，对手腕的要求。
三指持竹法需要运用到手腕的力量，这就要求扬琴的演奏者手指、手腕、手臂、手肘以及肩部要得到有效的放松。
对于初学者而言，在演奏时要尽量保持自己是左、右、前、后平行运动的。
双手在演奏时角度要和琴保持平行，左、右的手腕不要向外弯曲，左手手腕的灵活度和力度要保持适中。
练好手腕的灵活性对于扬琴演奏来说是最基本的要求，不管是对于力量的对比、速度的变化，还是对于大跳的演奏，都是在手腕的灵活性和击弦后对于反映的灵敏性的基础之上所呈现的[1]。
第二，对于手指的要求。
扬琴在演奏击弦动作时，主要是基于手腕的上下转动并且结合手指的捻竹来完成的。
我们平时所说的腕指结合就是在进行击弦作用时，以腕关节的转动为中心，手指要配合手腕做捻竹动作的整体过程。
第三，腕指结合的要求。
扬琴的演奏不可能单凭单一关节的演奏，还需要多关节间的相互配合来完成演奏的目的。
探析提高扬琴演奏技巧的训练方法
探析提高扬琴演奏技巧的训练方法作者：赵丽坤来源：《黄河之声》2017年第23期摘要：本文依据扬琴教学的基本科学理念，探讨了扬琴演奏技巧的训练方法。
其方法包括：持键法训练、手臂放松训练、单音训练、轮音训练、八度双音训练、快速分解训练等。
关键词：扬琴教学；演奏技巧；训练方法；音乐感扬琴是一种历史悠久、源远流长的击弦乐器。
它以音域宽广、音色优美、表现力丰富而深受广大群众的喜欢。
关于扬琴演奏技巧训练方法的教学必须要遵循扬琴教学的基本规律，教学方法要有针对性和可行性，特别要重视对基本演奏技巧的训练。
一、扬琴教学的基本科学理念演奏扬琴是一项全身心参与的运动，既然是运动当然就存在惯性。
我们的学生在有些时候就不能领会演奏中的寓意，总是对乐曲中每个音古板地演奏，这样既严重违背了演奏的规律性，也增加了自己的心理负担。
因此，要教授学生演奏扬琴时要轻松自如，手腕尽量放松，双臂在腕力的作用下自然下垂去有弹性地击弦等等。
由此使学生充分掌握和理解手腕力量的使用等原理。
同时在教学中我们要注意音乐感的培养，音乐感简单来讲就是对音乐的感受力、想象力和表现力。
扬琴演奏最终的目的就是要用琴声来表达音乐。
因此音乐感的培养在扬琴教学中就是一个重要的课题。
在实际的扬琴教学中，我们总是在强调演奏要领，例如手形是否正确、手腕放松等等，但在强调基本要领的同时忽略了音乐的本质（表现力），遏制了学生音乐感的发展。
所以我们要教会学生能够运用正确的科学方法进行练习，通过自己的努力以及大量的演奏实践，使自己能够熟练地运用各种演奏技巧将音乐的涵义充分地表现出来。
另外，扬琴教学同样也要做到因材施教，因为每个学生的接受能力、领悟能力都存在着差异性，所以在扬琴教学中对每个学生都应该有各自的侧重点。
二、扬琴演奏技巧的基本训练方法扬琴演奏技巧的基本训练是学习扬琴的主要部分，也是扬琴演奏的重要基础，其中包括持键法、单音、轮音、八度双音、快速分解等多项基本训练。
随着扬琴演奏技巧的不断发展，各种演奏技巧的演奏方法、理论及运用都是建立在基本训练之上。
扬琴演奏技巧掌握指法与琴弦的调整技巧
扬琴演奏技巧掌握指法与琴弦的调整技巧扬琴作为一种传统的弹拨乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
要想在扬琴演奏中获得出色的表现，除了掌握正确的指法，还需要了解琴弦的调整技巧。
本文将介绍扬琴演奏技巧中常用的指法和琴弦调整技巧，帮助各位琴友提升演奏水平。
一、指法技巧掌握在扬琴演奏中，指法是非常重要的一部分。
准确、灵活的指法能够帮助演奏者在演奏过程中更好地控制音色和音准，提升演奏的表现力。
1. 手腕和手指的协调扬琴演奏的基本姿势是将琴放在腿上，右手用拨片弹奏琴弦。
在演奏过程中，手腕和手指的协调非常重要。
手腕需要保持稳定，手指应该灵活运动，以便轻松地弹奏琴弦。
练习时可以将手腕放在琴面上，用手指独立触碰琴弦，从而培养手腕和手指的协调性。
2. 指法正确性扬琴的指法有很多种，常见的有滑奏、颤音、琶音等。
在演奏时，要注意指法的正确性，以确保每个音准确清晰。
对于初学者来说，可以通过缓慢练习，逐渐熟练掌握每一种指法。
同时，要注重力度的掌握，避免用力过猛或过轻，影响音色的表现。
3. 手指的柔韧性和力度扬琴演奏中，手指的柔韧性和力度是非常重要的。
柔韧的手指可以更好地掌握琴弦，弹奏出准确的音符，力度恰到好处的手指可以产生合适的音量和表现力。
为了提升手指的柔韧性和力度，可以进行适当的手指操练和按摩，增强手指的灵活性和力量。
二、琴弦调整技巧除了掌握演奏技巧外，琴弦的调整也是扬琴演奏中不可忽视的一部分。
合适的琴弦状态可以使琴音更加美妙，并提高演奏的舒适度。
1. 调整琴弦的音高调整琴弦的音高是琴手常常需要做的事情。
根据演奏的需要，可以通过松紧琴弦来调整音高，使得琴音符合要求。
一般来说，右手较硬的琴弦适合演奏高音部分，而左手较软的琴弦适合演奏低音部分。
调整琴弦音高时需要注意保持琴弦的稳定性，避免琴弦过紧或过松。
2. 检查琴弦的状况在演奏之前，要仔细检查琴弦的状况。
如果发现有琴弦磨损严重或者有破裂的情况，应及时更换琴弦，以免影响演奏效果。
论扬琴基本演奏技法的训练技巧
论扬琴基本演奏技法的训练技巧作者：张婧来源：《北方音乐》2017年第10期【摘要】基本演奏技法是器乐演奏艺术的基础，只有扎实的基本功作为基础，才能演奏出动人心弦的音乐。
就扬琴而言，扬琴的基本演奏技法就是锻炼手腕的灵活主动性与手指的配合以及两手力度速度的协调性。
【关键词】扬琴；基本演奏技法；训练技巧【中图分类号】J632 【文献标识码】A基本演奏技法决定着演奏者的演奏水平，所以训练基本演奏技法对学习器乐演奏非常之重要。
扬琴属于弹拨类乐器，所以它的基本演奏技法为击弦。
在击弦的基础上延伸出来的一些运用得较多的演奏形式大致可以分为：单音、八度齐竹、轮音、音阶等。
这些基本的演奏技法都是为了更好地演奏曲目打基础，只有基础打牢，演奏出来的音乐才具有生命力，才能够与人产生共鸣，打动人。
在练习基本演奏技法的过程中，要注意用耳朵去听、眼睛去看自己的击弦，击弦时要保持强而不燥、弱而不虚、快而不乱、慢而不散。
手的控制状态在练习的过程中要注意放松、灵活、快速、准确、细致。
我们还需要用到一个辅助性的工具—节拍器。
节拍器是音乐的法律，它能够清楚具体量化地告诉你，你的节奏稳不稳定，你现在的击弦速度是多少等等。
有效地运用节拍器能帮助我们在稳定节奏的基础上练好技法。
接下來就是一些针对各种击弦演奏技法的基础练习：一、单音在开始演奏前，先规范演奏姿势，肩膀自然放松下沉，然后收肘关节，使得手臂自然下垂，贴近身体，手臂与身体间有能过一个手掌的距离，最后是要注意垂直感，保持手的筋络顺直，坐姿身体面向高音琴码，脚要放松，左脚前右脚后，重心平衡，身体前倾五度，肚脐与最低位琴码保持一个琴笕的距离。
在持笕时，要注意大拇指跟琴笕保持一条直线，笕头与琴弦也保持垂直，一切准备就绪后再开始演奏。
演奏时要注意两手呈内八，击打同一击弦点，击弦点的位置大概离琴码2.5厘米左右。
单音击弦是扬琴演奏最基本的技术环节。
演奏时要注意两快一松的演奏要领，在保证力度的前提下，两手注意下笕快、回弹快、回弹时手放松。
如何才能使扬琴练习者的轮音技巧得以提高
如何才能使扬琴练习者的轮音技巧得以提高轮音是扬琴演奏中以点组成线的基本技法，它不仅是扬琴演奏中最基本、最贯穿始终的一种技法，也是扬琴丰富表现力的主体技术。
本文主要论述了在学习轮音过程中容易出现的一些错误，并针对这些错误提出了相应的训练方法，使我们的轮音技巧得到进一步提高。
标签：轮音，手腕灵活，击弦点的统一在实践中发现很多人都感到轮音比较难于掌握，在学习中经常会进入这样那样的误区，主要存在以下几个方面的问题：其一，腕、臂紧张，身体僵硬。
其二，手腕、手指不能很好地配合。
其三，左、右手用力不均衡，左低右高。
其四，击弦点不统一。
通过多年的摸索及实践，笔者找到了几种针对初学者常犯错误的训练方法。
一、手腕灵活是演奏轮音的基础手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。
手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，所以笔者的第一步训练方法，便从解决手腕的紧张入手。
具体方法是：自己动手做几个大号的沙包，用铁鼓槌在沙包上进行双手上下交替往返练习。
由于铁槌的重量，练习者很容易地就可体会到手腕的上下转动。
开始训练时，每次为五分钟，节奏多以四分音符为一拍的常用节奏，然后逐渐增加为十五分钟至二三十分钟；为了使练习不至于枯燥乏味，在节奏上可以加进附点、切分、三连音等节奏型。
通过种种训练后，练习者的手腕变得灵活、持久，回到琴上练习时，觉得轻松自如。
而且由于采用的是铁槌作为训练工具，在腕的带动下，小臂的运动得到加强，从而增强臂力，为以后演奏表现恢宏、气势磅礴、热烈奔放的轮音段落埋下伏笔，打下基础。
二、手指灵活起着至关重要的作用在輪音演奏中，手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密度，特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用。
因此在手腕灵活度得到保证后，开始着手进行指力的训练。
具体方法是：以大木槌作为训练工具。
首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端约8—9公分处，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。
扬琴演奏中左手的重要性及训练方法
我国主要的民族乐器———扬琴，由于各地区的人民和文艺爱好者都非常欢迎和喜爱它，所以它流传得非常广泛。
扬琴高音部分的音色清脆、明朗、悠扬；中音部分的音色优美、抒情；低音部分的音色浑厚、饱满。
因此，它不仅具备了独奏的条件，同时也适合同其他乐器伴奏，在民乐中占有非常重要的地位。
自从20世纪50年代以来，扬琴的演奏技巧吸收和借鉴了姐妹乐器和外来乐器的技法，特殊的演奏手法逐步形成，例如颤竹、轮音、滑音、吟音等各种各样的演奏方法。
但在音乐不断发展的今天，扬琴演奏艺术已从传统曲目单旋律双手交替弹轮、简单的双声部演奏向现代作品“左右全能、点线有致、曲直兼济、纵横交织”飞速发展。
在众多的扬琴作品中，“大都借鉴运用了丰富的和声织体、调式调性、复调对位等作曲方面的技法，因此使作品在技术上增大了难度，提高了可练性”。
在这类乐曲、乐段中，左手通常起主导作用演奏主旋律，右手演奏副旋律，而且左手演奏的主旋律声部常常有轮音、颤竹、拨弦、浪竹、滑竹等难度较大的演奏技巧，这些两声部乐曲、乐段就对左右手的配合技术提出了较高的要求，这就要求我们必须掌握好左右手单独演奏的能力。
但由于人们的生活习惯和生理现象而造成左手不灵活，所以在学习中更应该注重左手的训练。
我认为，在扬琴的训练中应从以下几点来注意左手的练习：1.正确的持竹方法现在普遍采用的是“三指持竹”，具体握法是：首先将琴竹的五分之一处（持口）放在食指的第一指关节靠指尖一处，再将大指自然压在上面，中指第一指关节靠指根一处托于下方。
通过三指将琴竹握稳，再将四、五指自然弯曲、收拢，位于竹尾处。
正确的用力感觉是松弛、灵活而又不失控制。
2.正确的击弦方法击弦动作可分为“击弦”与“回键”两个动作，击弦时随着手腕的转动，大指和食指握着琴键向下弹击，中指托着琴键有弹性地向上顶托，在“击弦”与“回键”两个动作过程中，都要放松腕、臂，指的肌肉，只在键头触弦的一刹那，用巧劲很有弹性地对琴弦给以一击，然后立即放松。
谈扬琴教学中手腕的训练方法-精品文档
谈扬琴教学中手腕的训练方法在我国众多的民族乐器大家庭中，扬琴虽然不如古筝那么普及。
但也是一件常见乐器，它的演奏形式多样，可以独奏，可以重奏，可以协奏。
也可以伴奏，它是二胡、笛子等民族乐器的首选伴奏乐器，而且，在中小型器乐合奏乐队里，它扮演着类似于指挥的角色，居于重要的地位。
所以，现在越来越多的人开始注意这件乐器。
学习它的人也越来越多，从笔者近几年学生规模呈上升趋势上可以看出这一点。
学习扬琴的人都知道，扬琴是一件击弦乐器，演奏时，演奏者需双手持竹制琴槌敲击琴弦。
使其发音，形成旋律。
在这个过程中，需要手腕不停的上下运动，手腕是否放松、灵活是演奏扬琴的基础。
手腕若是紧张、僵硬，扬琴的演奏便无从谈起，练习好手腕是演奏好扬琴最基本、最关键的一步，故此，手腕训练也就成了扬琴学习者首要的任务。
无论是单音的演奏、轮音的演奏。
还是其他特殊技巧的演奏，都需要依赖于手腕动作的灵活性和击弦后反应的灵敏度。
故，要想演奏好扬琴，就必须首先练好手腕。
那么，该如何做，才可以练好手腕。
使我们的手腕更加的灵活、放松呢？结合本人的学习和教学，笔者找到了一些比较有效的练习方法，在长期的教学中，学生用自己的亲身体验，证实了这些方法在手腕训练中的切实可行性。
、使用训练工具进行手腕练习的方法方法之一：用扬琴琴槌练习用扬琴琴槌在琴上敲击任何一个音。
先做单手练习，然后双手交替练习。
当单手练习时，不击打琴弦的手可以搭放在击打琴弦的这只手的小臂上，稍加用力但不要太用力，以此帮助控制好击打琴弦的手臂，使其不至于活动范围太大。
单手练习一段时间后。
如果感觉到比较轻松，那么可以进行双手交替练习了。
两只手各持支琴槌，在同一个音上做交替击打琴弦练习。
此时，应注意击打出来的音与音之间在频率和力度上是否均匀。
般情况下，我们右手的使用频率多于左手。
右手的灵活度相对地就高于左手，遇到这种情况，通常会加强左手的练习，但是切记不可过度，练习左手时不可以忽略右手，否则双手在频率和力度上依然不均等。
浅谈扬琴演奏控制措施和技巧
浅谈扬琴演奏控制措施和技巧作者：孙立伟来源：《东方教育》2018年第14期摘要：揚琴是中国乐器中最具世界性和民族性的乐器，它品种较多，分布广泛，遍布全世界很多国家和地区。
扬琴由明代从波斯传入中国，它的发展距今已有四百多年，是我国民族音乐中不可缺少的乐器，它的音色对比鲜明、表现力极为丰富。
扬琴即可以独奏，也可以伴奏，所以许多地方戏曲、曲艺表演的乐队伴奏中都会有扬琴的出现。
关键词：扬琴；演奏；技巧一、扬琴的一般表现技法扬琴的演奏技艺是通过多种竹法来表现，演奏基础技巧为单竹、交替竹、双竹、轮竹、颤竹、拨弦、泛音、顿音、反竹，压揉弦、前倚音、颤音、摘音、单弹轮、双弹轮、双滑弹、上滑弹、下滑弹、琶音、笕尾拨弦、指甲拨弦、笕尾上行乱奏、笕尾下行刮奏、指甲上行刮奏、指甲下行刮奏等，用于扬琴独奏表演，但基本的竹法是单竹、齐竹、轮竹三种，其他竹法由这三种竹法发展变化。
中国民间传统演奏很讲究对施律的润饰加花，在演奏中运用连竹，衬音、坐音、装饰音、花音、抽字等手法使曲调进行进分华丽流畅，生动活泼，不仅擅长表现愉悦欢快的热烈情绪，也能有铿锵有力、跌宕起伏的力度变化。
颤、滑、揉、拨的技法，更能表现柔美婉转的抒情风格，在表现欢快旋律的同时，又能表现婉转抒情的歌唱性旋律，细致表述曲调的韵味，使扬琴的表现力有了新的光彩。
作曲家、演奏家们继承传统，借鉴现代作曲技术在反映新时代的新作品中，运用和声、对位、复调、多样化织体等手法促進了扬琴演奏技艺的发展和提高。
扬琴的演奏技巧、技艺已经跟上了时代发展的需要，服务于塑造鲜明丰满栩栩如生的音乐形象。
二、演奏中正确的手臂运动对力度的重要影响在演奏过程中，整个手臂必须呈自然下垂即手臂重量下沉状态，并始终保持向下垂落的基本感觉。
肩、指各关节松动自如。
以腰部为基础，全身都要自然放松。
1.击弦前，在上述松驰状态和自我能够感觉到手臂重量下沉的条件下，仅用拇、食、中三个指头，以及轻徽的力量，没有任何多余负担地轻轻捏稳琴笕。
有效提高扬琴演奏基本功的训练方法解析
二， 练 习快 速 单音 ， 这 也是 弹好 轮 音 的重 要 基础 。学 生在 练 习快 速 单音 技巧 时 ， 要求音 色要 有 明显 的颗粒 性 ， 要平均 交替 左 右手 单音 ， 且速 度也 要有 较 强的一 致性 。第 三 ， 训ｌ 练快 速单 音是 为不 定数 轮音 打下 扎 实的基 础 。在这 一环 节中 ， 要 求学 生认 真领悟快 速弹 奏 时惯 性所 产 生 的作 用 力 ， 认 真 体会 和 感 觉手腕 、 手指 和手 臂 的通 顺 。在 弹奏 快速 密集 的轮 音时 要求 学生 不改 变音 响效果 、 不 改变 演奏状 态 和不 改变弹 奏模 式 。
奏 的重 要基 础 ， 其 中包 括 持键 法 、 轮音、 单音 、 八 度 齐竹 、 半 音 阶、 快 和换 音痕 迹 而有 的学 生 由于在 演奏 时 手臂过 分紧 张 ， 而 造成 换音 速分 解等 多项 基础 训Ｉ 练 。随着扬 琴演 奏技 巧的 不 断发展 ， 尽 管出现 时有 间 断 。右手练 习轮 音与 左 手练 习轮音 也大 致相 同 ， 需 要 注意 的 了较 多 独 特创 新 的演 奏 技巧 ， 但 都是 建 立在 基 本功 的 基础 之 上 的 。 就是 无论 哪只 手弹旋律 声部都 要求 必须是 清晰和 突 出。 因此 ， 本文 在这 里着重 探究扬 琴基 本功 的训练 。
１ 、 持 键 法 训 练 ５ 、 练 习八 度 齐竹 和 音 齐 竹
在本 阶段 的学 习过 程中 ， 要 求学 生必须 已经 熟练 掌握 和理 解 了
在扬 琴演奏中常用的都是三指持键法 ， 所谓 三指就是食指、 拇指和 单竹 类 技法 和左 右手 轮音 ， 有 了这个 基础 之后 才可 能专项 训练 八度 中指 。在持键 时， 三个 手指呈三角形 ， 特别强调拇指务必 要保持在食指 齐竹 、 和音 齐 竹 。其原 因 就在 于训 练 这类 技 巧 的要 求不 同于 以往 ， 之后 ， 中 指起 到托起琴竹的作用 。而小指和无名 指则 自然向内弯曲 ， 呈 首 先左 右 手必 须 同时 击 弦 ， 严 格 做 到同 步起 落 。而 实际 上 ， 学 生在 老 师在训Ｉ 练学 生时 可 以要求 半握拳状 。在训练时 ， 首先要求学生伸 出食指 ， 而拇 指则压 于中指第二 开始 时很 难 使左 右手协 调一 致 。为此 ，
怎样提高扬琴演奏的手腕灵活度（1）
怎样提⾼扬琴演奏的⼿腕灵活度（1）教学视窗４２２００６－１２教师⼿记扬琴演奏中要求的富有弹性的⾳质感觉，速度、⼒度的对⽐以及⾳乐感情的表达，都需要扬琴演奏中要求的富有弹性的⾳质感觉，速度、⼒度的对⽐以及⾳乐感情的表达都需要依靠⼿腕的运动来实现。
⼿腕是连接⼿臂与⼿掌的桥梁，是把⼿臂以及全⾝⼒量传导到琴⽵的关键部位。
因此⼿腕灵活是扬琴演奏中最基本、最关键的因素。
扬琴演奏中的⼿腕“灵活”应包括以下⼏个因素：能够长时间⽆阻碍地转动，动作敏捷迅速，击弦有弹性、有爆发⼒。
要做到这些，⾸先要掌握正确的弹击动作，其次需要进⾏长期⼤量的训练。
介绍⼀种采⽤爵⼠⿎⿎棒训练学⽣⼿腕的灵活度的⽅法我的导师，半⾳⼤扬琴的发明者——西北师范⼤学⾳乐学院郑培东教授在长期教学实践中，总结了⼀套采⽤爵⼠⿎⿎棒训练学⽣⼿腕的灵活度的⽅法，收到很好的效果，我也是此法的受益者之⼀，现将这⼀⽅法介绍给更多的习琴者。
选择槌⾝挺直、⼿感光滑、弹性良好的爵⼠⿎⿎棒。
其优点是：弹性好，下击后能够⽴刻回弹；重量适中（⼀副⽊制爵⼠⿎⿎棒重量约８５克），即使长时间使⽤也不会引起⼿腕肌⾁损伤，同时⼜能起到良好的训练作⽤。
持棒⽅式为直腕式，左右⼿持棒⼀样。
⽤⼤拇指、⾷指和中指握在靠近⿎棒尾部三分之⼀的地⽅⾃然并拢，⽆名指与⼩拇指向掌⼼弯曲轻贴在⿎棒上，整个⼿形呈半握拳状。
选择不带扶⼿的椅⼦。
扶⼿会妨碍⼿臂的运动，坐于椅⼦的前半部，不要把椅⼦坐满，否则在演奏时⾝体⽆法适时移动，也不利于⼒量的运筹与释放。
两腿平⾏分开略与肩齐，以保持⾝体平衡为准。
双肩⾃然下垂，⼩臂屈肘向前平伸，两肘与⾝体之间应留有⼀定的空隙，但也不要把胳臂架起⽽造成整个⼿臂的紧张。
配备⼀⾯哑⿎，把它放置在⾝体正前⽅，它与⾝体的距离应以⿎棒下击时击点处于哑⿎中⼼为准，哑⿎的⾼度应调节⾄低于肘关节下⽅１０⾄１５厘⽶处为宜。
训练时的要点整个弹击过程由“起”－“弹”－“回”三个步骤构成。
“起”：两⼿握槌，掌⼼相对，⼿腕竖起，⿎棒与地⾯呈９０度⾓；“弹”：以腕关节为轴⼼，⼿腕迅速转动⽤⼒下击，在击到哑⿎的瞬间，依靠哑⿎⿎⾯的弹性以及⿎棒⾃⾝的反弹⼒，顺势向上弹起；“回”：⿎棒弹起后返回到“起”的位置。
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析【摘要】扬琴演奏在音乐表演中扮演着重要角色，因此演奏者在演奏时需注意一系列问题。
正确的演奏姿势是保证演奏质量的基本要求，演奏者应确保手指动作准确、姿势正确。
演奏技巧的掌握也是至关重要的，需要不断练习和提高自己的演奏技巧。
在曲目选择上，演奏者应根据自己的水平和音乐风格选择合适的曲目进行演奏。
在练习过程中，持续性是关键，只有坚持不懈地练习，才能取得进步。
在表演时，演奏者应注意舞台表现、与观众互动等事项。
结合以上内容，提高演奏水平的关键在于持续学习和不断练习，只有通过不懈地努力，才能成为一名优秀的扬琴演奏者。
【关键词】扬琴演奏、注意事项、姿势、技巧、曲目选择、练习、表演、提高水平、持续学习1. 引言1.1 扬琴演奏的重要性扬琴是一种传统的弹拨乐器，古老而优雅，具有独特的音色和演奏风格。
扬琴演奏既是一种艺术，也是一种技术活动。
在演奏扬琴的过程中，演奏者需要具备专业的技能和丰富的音乐感知力。
扬琴演奏的重要性不容忽视。
扬琴演奏是一种表达情感和传递信息的方式。
通过演奏扬琴，演奏者可以表达自己的情感和思想，与观众产生心灵的共鸣。
扬琴音乐既有其独特的美感，又具有深厚的文化底蕴，能够激发人们的情感共鸣，让人们沉浸感受音乐的魅力。
扬琴演奏是一种修身养性的方式。
通过练习扬琴，演奏者可以不断提高自己的音乐修养和演奏技能，培养自己的耐心和毅力，锻炼自己的专注力和表现力。
扬琴演奏需要演奏者不断追求完美，不断提高自己的水平，这种不断挑战自我的过程本身就是一种修身养性的方式。
扬琴演奏在今天乐器演奏领域具有重要的地位。
通过扬琴演奏，我们可以感受音乐的美感，提高自己的音乐修养，培养自己的个性和品位。
我们应该重视扬琴演奏，不断提高自己的演奏水平，享受音乐的乐趣。
1.2 应当注意的问题在扬琴演奏中，我们除了要关注演奏姿势的正确性外，还需要注意一些其他问题。
这些问题包括演奏技巧的掌握、曲目选择的重要性、练习的持续性以及表演时的注意事项。
演奏乐器时的身体姿势和手部协调训练
演奏乐器时的身体姿势和手部协调训练在演奏乐器时，正确的身体姿势和手部协调训练对于提高演奏技巧至关重要。
本文将介绍演奏乐器时的身体姿势和手部协调训练的相关知识和技巧。
一、身体姿势演奏乐器时保持正确的身体姿势能够提高演奏的准确性和流畅度。
以下是一些重要的身体姿势要点：1. 坐姿在演奏时，坐姿要端正而且稳定，保持脊椎挺直，避免驼背或弓背的姿势。
椅子的高度应该合适，使得手臂在演奏时能够自然放松。
双脚平放在地面上，保持身体的平衡。
2. 手臂和手腕手臂和手腕在演奏时应该放松，不要出现过度的紧绷或过度的松弛。
手腕应该自然地保持与手臂的直线，并且不要过分弯曲或过度延伸。
这样可以减少手部疲劳和受伤的风险。
3. 肩膀和颈部肩膀应该放松下沉，不要紧绷或抬高。
颈部应该挺直，不要过度前倾或后仰。
保持肩膀和颈部的轻松状态有助于整体的身体平衡。
4. 呼吸在演奏时，正确的呼吸有助于放松身体并提高演奏技巧。
应该通过深呼吸来放松紧绷的肌肉，同时避免快速而浅的呼吸。
良好的呼吸习惯可以提高演奏的稳定性和音质。
二、手部协调训练手部的协调训练对于演奏乐器的技巧发展至关重要。
以下是一些训练技巧：1. 手指独立性训练通过练习各种手指的独立性，可以提高手指的准确度和速度。
可以使用琴键练习，分别用每根手指按下特定的琴键，并保持其他手指的放松状态。
也可以使用练习曲目或技巧练习来提高手指的独立性。
2. 手部协调性训练通过练习双手的协调性，可以提高演奏乐器时的整体控制能力。
这可以通过练习双手的反复音符、跨音符或交替演奏等方式进行。
例如，在钢琴上练习左右手的协调演奏，或者在吉他上练习左手按弦和右手拨弦的协调。
3. 手部力量训练手部的力量对于演奏乐器非常重要。
可以通过使用手指力量练习器具，如握力器、弹力球等进行手部力量的训练。
此外，可以使用一些特定的练习曲目来提高手指的力量，例如钢琴练习曲《大约在冬季》。
4. 手部灵活性训练手部的灵活性对于演奏乐器技巧的发展至关重要。
浅谈扬琴的轮音训练(一)
浅谈扬琴的轮音训练(一)内容摘要：文章主要论述了学生在学习轮音过程中容易出现的一些错误，并针对这些错误提出相应的训练方法,以期使学生的轮音技巧得到进一步提高。
关键词：轮音指腕配合力度统一高度统一击弦点统一扬琴是我国主要的民族乐器之一，流传甚广，深受各地区人民和文艺爱好者的欢迎和喜爱。
它的高音部音色清脆、悠扬、明朗；中音部音色优美、抒情；低音部音色浑厚、饱满。
因此，它不但具备了独奏的条件，同时也适于作为其他乐器的伴奏，在民乐中占有重要的地位。
自上世纪50年代以来，随着乐器的改革，扬琴在演奏技巧方面，借鉴和吸收了外来乐器和姐妹乐器的技法，从而发展成许多特殊的演奏手法：如轮音、滑音、颤竹、吟音等多种多样的演奏方法。
轮音也称“轮竹”,是从交替竹加快速度后发展为密集的轮奏，也是扬琴演奏技巧中最常用的一种演奏法，几乎在每首中型以上的乐曲中都可以看到它的身影。
凡是聆听扬琴古曲《春江花月夜》的人，经常会为那舒缓、细腻的轮音表现力所折服，正是这种特定的音响塑造了溶溶月色的优美情境而令人陶醉；而听过《将军令》后，又会被其中那雄健而激越的轮音所震撼，使人仿佛感到古代汉营前主帅升帐、兵将列队的威武气派。
这正是扬琴演奏艺术中轮音的特殊效果，以及由此而生发出来的独特美感。
可见，它对扬琴演奏的成败起着至关重要的作用。
在十几年的教学生涯中，笔者发现很多学生都感到轮音比较难于掌握，在学习中经常会进入这样那样的误区，主要存在以下几个方面的问题：其一，腕、臂紧张，身体僵硬。
有的学生学习心切，急于求成，见到老师轮音弹得快，以为只要快就好听，一着急，也顾不上老师有关手腕要放松，手指配合带动的叮咛，就以肘部为支点，抬起手臂直直地敲下去，这样虽然可获得一时的快速，但是敲出来的轮音不均匀，音色、音量不统一，或虚或噪，而且由于手臂僵硬，身体动作也跟着紧张，不能做到放松自如，演奏时便会感到十分疲劳。
其二，手腕、手指不能很好地配合。
有的学生鉴于认识和理解的偏差盲目模仿，看到教师在弹轮音时中指、无名指、小指飞快地抖动，误以为只要这三个手指配合得好就行，故而忽略了手腕的轴心作用，造成了轮音不均匀、速度提不上去的情形。
扬琴演奏技巧与指法细节
扬琴演奏技巧与指法细节在扬琴演奏中，技巧和指法细节是非常重要的。
它们决定了演奏的质量和表现力。
本文将重点介绍扬琴演奏的技巧和指法细节，帮助读者掌握这一古老乐器的精髓。
一、姿势与手型扬琴演奏的正确姿势和手型对于指法准确性和舒适度至关重要。
首先，坐直身体，保持良好的姿势。
双脚平放在地上，背部挺直，肩膀放松。
手腕应该自然地悬挂在琴弦上方。
手指要保持略微弯曲的状态，以便能够更好地触动琴弦，并保持手指的敏感度和灵活性。
二、琴弦的按压与弹奏在扬琴演奏中，按压和弹奏琴弦的方式对于音色和音准有着重要影响。
按弦时，应该用指尖的肉体部分，而非指甲。
指尖与琴弦之间形成90度的角度，轻轻地按弦，使琴弦与品传导的声音清晰而准确。
弹奏时，应该注重手指的灵活性和放松度。
用手指的指腹来弹奏琴弦，将力量集中在触动点上，形成明亮而丰满的音色。
同时，在弹奏过程中，手指应该保持柔软和放松，避免过度用力造成指关节的疼痛和手指的僵硬。
三、滑音和颤音技巧滑音和颤音是扬琴演奏中常用的技巧，用于增强音乐的表现力和感染力。
滑音指的是在两个音符之间通过滑动手指在琴弦上产生音程的变化。
在演奏滑音时，应保持手指与琴弦的接触，保持一定的力度和速度，确保每个滑音都平滑流畅。
颤音是在一个音符上以快速的频率来来回回震动琴弦，产生音色上的细微波动。
在演奏颤音时，要保持手指的柔软和放松，随着乐曲的节奏和情感来调整颤音的速度和力度。
颤音应该稳定、均匀，不应过于激烈或拖沓。
四、掌握琴键和音阶扬琴演奏中，正确地掌握琴键和音阶是关键。
在演奏音阶时，要保持手指的相对位置和距离不变，以确保每个音符都有准确的音准。
同时，要注意手指的协调运动，避免出现打错键或音符不连贯的情况。
五、有效使用左手和右手在扬琴演奏中，左手负责按弦和形成和弦，而右手负责弹奏琴弦和产生音色。
左手应该灵活地移动，准确地按压琴弦，形成清晰的和弦和音符。
右手则要有一定的节奏感和力度感，用手指的指腹快速地弹奏琴弦，产生丰富的音色和韵味。
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教学视窗
４２２００６－１２
教师手记
扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达，都需要扬琴演奏中要求的富有弹性的音质感觉，速度、力度的对比以及音乐感情的表达都需要依靠手腕的运动来实现。
手腕是连接手臂与手掌的桥梁，是把手臂以及全身力量传导到琴竹的关键部位。
因此手腕灵活是扬琴演奏中最基本、最关键的因素。
扬琴演奏中的手腕“灵活”应包括以下几个因素：能够长时间无阻碍地转动，动作敏捷迅速，击弦有弹性、有爆发力。
要做到这些，首先要掌握正确的弹击动作，其次需要进行长期大量的训练。
介绍一种采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法
我的导师，半音大扬琴的发明者——西北师范大学音乐学院郑培东教授在长期教学实践中，总结了一套采用爵士鼓鼓棒训练学生手腕的灵活度的方法，收到很好的效果，我也是此法的受益者之一，现将这一方法介绍给更多的习琴者。
选择槌身挺直、手感光滑、弹性良好的爵士鼓鼓棒。
其优点是：弹性好，下击后能够立刻回弹；重量适中（一副木制爵士鼓鼓棒重量约８５克），即使长时间使用也不会引起手腕肌肉损伤，同时又能起到良好的训练作用。
持棒方式为直腕式，左右手持棒一样。
用大拇指、食指和中指握在靠近鼓棒尾部三分之一的地方自然并拢，无名指与小拇指向掌心弯曲轻贴在鼓棒上，整个手形呈半握拳状。
选择不带扶手的椅子。
扶手会妨碍手臂的运动，坐于椅子的前半部，不要把椅子坐满，否则在演奏时身体无法适时移动，也不利于力量的运筹与释放。
两腿平行分开略与肩齐，以保持身体平衡为准。
双肩自然下垂，小臂屈肘向前平伸，两肘与身体之间应留有一定的空隙，但也不要把胳臂架起而造成整个手臂的紧张。
配备一面哑鼓，把它放置在身体正前方，它与身体的距离应以鼓棒下击时击点处于哑鼓中心为准，哑鼓的高度应调节至低于肘关节下方１０至１５厘米处为宜。
训练时的要点
整个弹击过程由“起”－“弹”－“回”三个步骤构成。
“起”：两手握槌，掌心相对，手腕竖起，鼓棒与地面呈９０度角；“弹”：以腕关节为轴心，手腕迅速转动用力下击，在击到哑鼓的瞬间，依靠哑鼓鼓面的弹性以及鼓棒自身的反弹力，顺势向上弹起；“回”：鼓棒弹起后返回到“起”的位置。
在整个弹击过程中鼓棒的运动轨迹应是垂直于地面的上下运动，手腕自然转动，利用挥动的惯性而动作。
手腕僵硬、紧张往往是由于手臂下垂的重力积滞在手腕而造成的。
另外，前臂或手指的局部紧张也会殃及手腕。
因此在采用爵士鼓鼓棒进行训练时，首先肩关节要放松，其次上臂、前臂、手腕、手指也要处在一个放松的状态，任何一个部位出现动作障碍，都会影响手腕的灵活性，造成力的无谓消耗。
怎样提高
扬琴演奏的手腕灵活度
文／肖银芬
音乐知多少答案一、填空１、品； ２、弦乐四重奏由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成。
钢琴四重奏由钢琴和三件弓弦乐器组成。
３、 ； ４、“如歌的”（如歌唱一般，抒情、流畅、圆润并富于表情）
教学视窗
４３
２００６－１２大家不妨用这种方式练习：首先选择节奏单一、速度缓慢的练习，每条练习均采用三种方式：右手单击，左手单击，左右手交替弹击。
如谱例：１．２．
３．
注意有意识的减轻手腕肌肉僵硬手腕自然转动，利用手臂下垂的重力和腕部肌肉收缩产生的力下击，击点应相对集中在鼓面的中心位置，利用哑鼓和鼓棒的反弹力回到预备位置。
这种弹击方式可以将手腕肌肉紧张度减到最低程度。
在上琴前使用鼓棒进行５到１０分钟的练习。
四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符以及轮音练习，再上琴时就会倍感轻松。
长期坚持练习，对提高轮音的密度和手腕持久、快速转动的能力都有良好的效果。
在上琴之前，用鼓棒进行一些有针对性的双声部节奏练习。
一些初学者尚不具备注意分配能力，在演奏双声部乐段时，由于左右手演奏的节奏型、旋律不同，运用的演奏技巧也不同，常常感到无法把
两个声部的旋律有机的结合起来，在双手配合演奏
时手腕易僵硬、紧张。
双声部练习既能提高手腕转动的灵活性，又能够培养双手在演奏双声部乐段时的协调配合能力。
如谱例：１．２．３．４．通过以上训练，初学者在上琴后能够很快熟练掌握演奏姿势和击弦动作。
经过长期训练后能大大提高手腕灵活性，在演奏快板乐段以及大段的轮音时节奏均匀、密度高，在演奏大型乐曲时手腕疲劳程度明显降低。
作者 西北师范大学音乐学院。