车尔尼599练习曲第11条至35条
钢琴初级教程《车尔尼599》之结构内容简析
ＯＰ．８１９、ＯＰ．８２９的这 些作 品 中 ，有很 好 的体 现 。
第 二部 分是 高低 音谱 表和 大小 调练 习 （第 ３２—７分 练习 曲 中 ，左 手部 分使 用 了低音 谱表 。练
《作 品 ５９９初 步 教 程 》从 结 构 内容 上 可分 为 三大 习者 在识 别低 音 谱 表 时 ，要 与 高音 谱 表 区别 开 。低 音
中图 分类 号 ：Ｊ６０５
文 献标 识码 ：Ａ
文 章编 号 ：１００８—３３５９（２０１７）０２—０００７—０３
车 尔 尼 （ｋａｒｌ Ｃｚｅｒｎｙ１７９１—１８５７）是 奥 地 利 著 名 的 音乐 教育 家 、钢 琴演奏 家 、作 曲家 。出生 于音乐 世 家 的 车尔 尼 ３岁起 就 开始 学 习钢 琴 ，在维 也 纳 的首次 登 台 亮相也 只有 ９岁 。１０岁 时就成 为贝 多芬 的学生 。他 具 有超 强 的音乐 记 忆 ，能够 演 奏 出莫扎 特 和克 列 门蒂 这 两位 巨 匠大部分 的作 品 。从 １５岁起 。车 尔尼 开始 了他 的教学 生 涯 ，认 真 教学 ，积 累 了丰 富教 学 经验 的 他 ，培 养 出了一 批又 一 批才 华横 溢 的学 生 ，其 中最 出名 的是 钢琴 大 师 李 斯 特 。他 不 仅 在培 养 学 生 中有 伟 大 的成 就 ，还 对 音 乐 的钻 研 非 常 刻苦 。他 不 断 的在 音 乐 中发 现 问题 ．又 因为 长 期 的 教 学经 历 ，建 立 起 了一 套 完 整 的教学 体 系。
习单 音为 主 ，且 每个 音符 都 标记 有 指法 。以便 熟 悉音 以第 四线 的 “ｆａ”为 标 准 ，往 上 或往 下识 别其 他音 符 ，最
符 在五 线谱 上 的正确 位置 和音 符 的时值 。在 固定位 置 好边 弹 边 唱谱 ．尽快 熟悉 低 音谱 表 。第 ３６—３８首练 习
车尔尼599教学指导-推荐下载
车尔尼599教学指导第1条-第100条（全）车尔尼599——《钢琴初级教程》作品第599号卡尔·车尔尼作为路德维希·范·贝多芬的学生、弗朗茨·李斯特的老师，在音乐史上占据重要地位。
他是一位多产的作曲家与极具天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。
他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德·阿·帕尔默编辑的车尔尼最著名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号（即车尔尼599），是促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材。
双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。
ALFRED的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读;车尔尼优异的指法得到完好保留;每组练习的目的配以附加说明和分类;装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。
这些对年轻的钢琴家们日后有极大的帮助。
车尔尼599作为教程比较难，要求学习者有一定的基础。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或同等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从车尔尼599第11首开始练习的。
车尔尼599教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
车尔尼599涉及内容广泛，包括识别音符的初步练习、固定位置的初步练习、母指移位练习、超越一个八度以上的练习、带低音谱号的练习、带升降记号的练习、简易调的练习、休止符的练习、快速的训练练习、带装饰音和不带装饰音的练习、切分音的练习、等。
车尔尼599的目的在于进一步加强技能技术的训练，以达到在触键方法上，准确地理解、熟练地运用乐谱中的各种表情记号。
车尔尼599目录车尔尼599第一集认识音符练习固定位置的五指练习白键上的八度练习超过一个八度的白键练习带低音谱号的练习升降记号练习其他简单调性练习休止符与其他标记练习附点练习切分音练习持续低音与附点练习半音练习双音与和弦断奏练习车尔尼599第二集各种调性练习带装饰音及不带装饰音的旋律练习倚音与其他装饰音练习手指灵敏度练习【车尔尼599_1-10】这车尔尼599第1-10条练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
钢琴教程_车尔尼599每首指导
简介车尔尼（Carl Czerny 1791-1857），奥地利著名钢琴家、作曲家、钢琴教育家，贝多芬的学生。
这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，是世界各国广泛采用的钢琴初级教程。
一般是在学完《拜厄钢琴基本教程》50首或相等程度之后进入这部教程的练习。
也有在学完《汤普森简易钢琴教程》第一册之后从本教程第11首开始练习的。
本教程可与《汤普森现代钢琴教程》1、2册配合练习。
在练至40首之后，可同时使用《巴赫初级钢琴曲集》。
这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。
对学琴较有帮助。
599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
1-10这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
车尔尼全套教案(599-740)
目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第21—29条第21首练习是训练右手双音连贯的为主的练习，与前几首双音练习不同的是，它是3／4拍子，节奏更富于动感，整首都由短小的连线组成。
新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007 年开始施行，2009 年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习（一）C 大调（二）G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13）车尔尼曲（二）练习曲（No60）拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一） D 大调（二）A 大调（三）E 大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op.599No.59）车尔尼曲（二）练习曲（Op.139No.19）车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一基本练习（一）C 大调与a 小调（三）D 大调与b 小调（五）E 大调与#c 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲二）G 大调与e 小调四）A 大调与#f 小调（六）B 大调与#g 小调车尔尼曲莱蒙曲格季克曲(Op.139No98)（二）练习曲（Op.37No.10）（三）练习曲（Op.32No.19）三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F 大调d 小调（三）bE 大调c 小调（五）bD 大调bB 小调二技巧性练习（一）练习曲（Op.172No.4）（二）练习曲（Op.453No.55）（三）练习曲（Op.37No.42）三复调性乐曲二）bB 大调g 小调四）bA 大调f 小调五）bG 大调bE 小调T.拉克曲车尔尼曲莱蒙曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡四）八音盒第五级基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一） C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三） D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84. 请注意琶音与音阶同样速度,都是16 分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲（一）半音阶练习曲（Op.636No.19）车尔尼曲（二）练习曲（Op.299No.6）车尔尼曲（三）分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲（一）布列舞曲（选自＜第二英国组曲＞）巴赫曲（二）赋格＜喜悦＞丁善德曲（三）二部创意曲巴赫曲四乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二） E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四） A 大调小奏鸣曲第一乐章（Op.59No.1）库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二技巧性练习曲（一）练习曲（No19）克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲（Op.299No.27）车尔尼曲（三）左手练习曲（Op.46No.21）海勒曲三复调性乐曲（一）三部创意曲（No.8）巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三） b 小调奏鸣曲（K377 L.263）斯卡拉蒂曲四乐曲（一）山娃张朝曲（二） e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二技巧性练习（一）三度双音练习曲（Op.740No.10）车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7）莫什科夫斯基曲（三）花纹（Op全国钢琴演奏一级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（三个音一组、分手）C、G、D 大调，A 、E 和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.599 No.19）⋯⋯车尔尼2．巴斯皮耶⋯⋯亨德尔3．忧伤⋯⋯巴托克4．俄罗斯民歌⋯⋯贝多芬B组1. 练习曲⋯⋯贝尔科维奇2. 德国民歌⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（G 大调第四乐章）⋯⋯海顿4. 诉说⋯⋯古里特选曲：1．浏阳河⋯⋯唐碧光作曲、陈静斋改编2．田园曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒3．儿童游戏⋯⋯巴托克全国钢琴演奏二级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（四个音一级、分手）C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调曲目：A 组：1．练习曲⋯⋯古里特2．加沃特舞曲⋯⋯亨德尔3．回旋曲⋯⋯莫扎特4．旋律⋯⋯舒曼B 组：1. 练习曲（Op.176 No.14 ）⋯⋯杜威诺阿2. 加沃特舞曲⋯⋯库普兰3. 快板⋯⋯阿尔诺尔德4. 儿童献花舞⋯⋯金爱平选曲：1．天真烂漫（Op.100）⋯⋯布格缪勒2．苏格兰舞曲⋯⋯贝多芬3．爵士小练习⋯⋯赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习：1．音阶（分手、三个八度）2．琶音（分手、两个八度）3．半音阶（分手）C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C 和声小调曲目：A 组1．练习曲⋯⋯勒士豪恩2．波罗涅兹舞曲⋯⋯巴赫3．急板（Op.55 No.1 ）⋯⋯库劳4．叙事曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒B组1. 练习曲（Op.37）⋯⋯雷蒙2. 库朗特舞曲⋯⋯亨德尔3. 快板（Op.36 No.3 ）⋯⋯克列门蒂 C 大调小奏鸣曲第2乐章C大调小奏鸣曲第3乐章4. 勇敢的骑士⋯⋯舒曼选曲：1．手摇风琴⋯⋯肖邦塔科维奇2．歌曲⋯⋯泰勒曼3．甜密的幻想⋯⋯柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．移音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.46 No.1 ）⋯⋯海勒2．阿勒曼德舞曲⋯⋯巴赫3．回旋曲（Op.36 No.5 ）⋯⋯克列门蒂4．老祖母的小步舞曲⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.849 No.12 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.4 ）⋯⋯巴赫3. 回旋曲（Op.20 No.1 ）⋯⋯杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4. 圆舞曲（Op.12 No.2 ）⋯⋯格里格选曲：1．郊外去⋯⋯丁善德2．拿波里舞里⋯⋯柴科夫斯基3．庆翻身⋯⋯黎英海全国钢琴演奏五级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．快步（Op.109）⋯⋯布格缪勒2．二部创意曲（No.14）⋯⋯巴赫3．终曲（D 大调奏鸣曲第3 乐章）⋯⋯海顿4．四月-松雪草⋯⋯柴科夫斯基B组1. 练习曲（Op.636 No.6 ）⋯⋯车尔尼2. 小前奏曲⋯⋯巴赫3. 简易变奏曲（D 大调托卡塔）⋯⋯卡巴列夫斯基4. 圆舞曲⋯⋯肖邦选曲：1．玩球（"杂技速写"之四）⋯⋯黎英海2．阿巴夜会⋯⋯黄虎威3．西班牙舞曲⋯⋯肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．减七琶音（B、C、#C音开始）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.11 ）⋯⋯车尔尼2．布列舞曲（Op.14）⋯⋯泰勒曼3．奏鸣曲（G 大调第1 乐章）⋯⋯海顿4．蝴蝶（Op.43 No.1 ）⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.636 No.10 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.10）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K.283 ）⋯⋯莫扎特4. 牧童短笛⋯⋯贺绿汀选曲：1．喷泉⋯⋯卡尔·博姆2．无词歌⋯⋯门德尔松3．水草舞（舞剧" 鱼美人"选曲）全国钢琴演奏七级基本练习：1．音阶、琶音（合手、四个八度）2．减七琶音（B、C、#C 音开始）3．属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F 大调）C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.19 ）⋯⋯车尔尼2．三部创意曲（No.15）⋯⋯巴赫3．回旋曲（K.570 ）⋯⋯莫扎特4.蓉城春郊⋯⋯黄虎成B组1. 练习曲（No.17）⋯⋯克拉默2. 奏鸣曲（D 大调）⋯⋯斯卡拉蒂3. 变奏曲（六变奏）⋯⋯贝多芬bB 大调第3乐章4．无词歌⋯⋯门德尔松选曲：1．回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）⋯⋯卡巴列夫斯基2．卖杂货（广东小调）⋯⋯陈培勋3．圆舞曲⋯⋯布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习：1．音阶、琶音（同向与反向，四个八度）2．属七琶音（D 、E、B、bA 大调）曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.24 ）⋯⋯车尔尼2．吉格舞曲⋯⋯巴赫3．奏鸣曲（K.311）⋯⋯莫扎特4．圆舞曲（Op.64 No.1 ）⋯⋯肖邦B组1. 练习曲（No.21）⋯⋯克拉默2. 三部创意曲（No.13）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K330 ）⋯⋯莫扎特 D 大调第1 乐章C大调第1乐章C大调第1乐章4. 绣金匾⋯⋯王建中选曲：1．土尔其进行曲（K.331A 大调奏鸣曲第3乐章）⋯⋯莫扎特2．夜曲（Op.9 No.2 ）⋯⋯肖邦3．即兴曲（Op.142 No.2 ）⋯⋯舒伯特。
车尔尼全套教案(599-740)
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用
浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用作者：张艾来源：《北方音乐》2019年第22期【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。
自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。
【关键词】钢琴初级教程;车尔尼599;练习曲;技术训练【中图分类号】J624.1 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。
他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。
受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。
由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。
在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。
他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。
车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。
《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。
二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。
打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1～10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。
车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)技巧探析
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）技巧探析作者：曲怡来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】车尔尼练习曲是钢琴学习的重要练习曲目，为扎实并提高钢琴弹奏技巧，在钢琴弹奏中掌握车尼尔练习曲非常重要。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）是具有典型代表意义的作品，能够全面对钢琴学习者手指基本功进行训练，并帮助弹奏者进一步掌握古典演奏形式特征。
本文以车尔尼练习曲在钢琴学习中的重要作用为切入点，详细探讨作品599的具体技巧应用，包括五指技巧、音阶技巧、双音和弦技巧等等。
【关键词】车尔尼；作品599；技巧；基本方法著名钢琴教育家卡尔·车尔尼，一生创作了大量钢琴练习曲，这些作品成为钢琴学习的重要基础性练习教材，在钢琴领域占有重要地位，对帮助钢琴学习者提高钢琴弹奏技巧有着积极重要意义。
车尔尼《钢琴初步教程》（作品599）内容结构工整，具有清晰的技术训练层次，是目前钢琴学习中被广泛应用的钢琴学习教程之一。
一、车尔尼练习曲重要价值自18世纪初期开始钢琴制作工艺不断发展和创新，使钢琴演奏技术不断发展变化。
各国钢琴演奏者根据自身的演奏特征和形式构建其具有特色训练体系，卡尔·车尔尼正是在复杂的演奏中形成自己的演奏技术体系，并建立出层次清晰的钢琴训练模式。
车尔尼以创作的练习曲为研究目标，对练习过程中的技术难点进行分析和总结，逐渐形成了钢琴训练体系，有力推动了钢琴演奏技术的发展。
到19世纪中期，钢琴艺术在不断发展过程中融合了各种不同审美风格，形成不同演奏流派。
车尔尼融合了各流派作曲家的风格及演奏技巧，在不断的创新与突破中形成独特的技术特点，将古典主义音乐符号作为其基本载体，融合着浪漫主义特点形成独具特色的音乐风格。
车尔尼练习曲成为钢琴弹奏者的重要参考，具有重要艺术价值。
二、车尼尔练习曲599作品介绍与内容分析车尔尼练习曲599是车尔尼《钢琴初步教程》，是基础性的钢琴演奏学习教材，主要包括音符训练、速度与节奏练习、指位练习与移位练习、音域以及低音谱表升降练习、装饰音练习等等。
车尔尼练习指导
车尔尼钢琴初步教程599练习指导599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。
还有91-100是必须练的。
这些可以说是对前面练习的总结、巩固。
第1－10首这十首练习曲的学习，不仅起到了小标题所提示的“识别音符”的作用，同时，由于音的结构主要以四拍的全音符和两拍的二分音符组成，所以它还能培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
由于学生有了学习《拜厄钢琴基本教程》的基础，类似结构简单的识谱是不会感到太困难的。
但对于初学者特别是小朋友来说，越是时值长的音符，越会出现抢拍子的毛病。
在第l—4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来。
开始时要求家长与孩子一起大声数，然后过渡到孩子单独数，通过不断地数拍子，建立起孩子心中稳定的节奏感，即使双方都不数拍子时，孩子也能平稳而准确地将整首曲子弹下来。
在第5—10首练习中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的正确运用就显得尤为重要。
在这种情况下，指法的使用是有规定或有规律可循的，关于这一点将在以后的学习中逐步详细介绍。
值得提醒家长的是：指法错误是孩子常犯错误中“危害”较严重的一种。
无论孩子的手是大是小，严格的指法会对其今后的学习带来很多帮助。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单练习中就开始养成。
第7首练习曲右手的音区较高，上加线为视谱带来了困难。
但只要稍作分析，就可发现它只是比左手高出两个八度而已，使用的音符和固定的五音手位与左手是完全相同的。
在第8、9、10首练习中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹整齐。
车尔尼599钢琴初步教程讲解
车尔尼 599 钢琴初步教程（16 首）
第 16 首－车尔尼 599 钢琴初步教程
一、技术分析
本首练习曲是十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音 符固定位置的连续四小节的快速跑动，强、弱和渐强、渐弱的变化对比在本首练习曲中频繁 出现。
注：如果孩子已经认真、扎实地学习过《拜厄钢琴基本教程》，这十首练习 可只作为视奏训练，或直接进人第 11 首。
车尔尼 599 钢琴初步教程（第 11 首）
第 11 首－车尔尼 599 钢琴初步教程
一、 技术ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ析
本首练习曲以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。 所谓固定位置，即表示手摆好后没有左右的转指换位。本首练习右手只使用了C(do)-G(sol) 五个音，我们只需将五个手指逐个对准五个键就可进行练习。
值得注意的是，本首的十三、十四小节的双音连奏，由于时值变成了四分 音符，完成动作的时间要迅速，应抽出来重点练习。
要解决双手配合不独立、不协调的困难，有一个行之有效的简便方法，即双手先弹第 一小节的第一个音，左手弹完（do）音后按住不动，右手则同时弹出跳的双音，至少使第一 个音的动作先独立。这样反复练习，直到双手动作协调后左手再加入一个后半拍的 G(sol） 音。有了哪怕是一个音的奏法区别，便很容易适应这种双手独立动作的感觉
二、重点难点
对于左手和弦来说，最重要的和起支配作用的是最低的音，而这些音往往只能让最弱的 4 指和 5 指来完成，所以在弹奏本首练习时，一定要注意左手 4、5 指是否站稳，声音是否 到底。准确使用指法、熟练转换和弦并合理利用手的重量，是弹好本首曲子左手部分的关键。
三、练习提示 建议右手用两种方法练习： 1．半连奏 稍慢速度，抬起手腕及前臂，手指稍稍离键，然后将重量放下，分别落在每个音上，指尖站 稳并让手指一关节感受力量。 2，连奏 手腕手臂平稳，平均抬高每个手指，将每个音清晰地弹到底，声音之间保持连贯．左手和弦 应多单独练习。
车尔尼599第31-40首学习详细指导
车尔尼599钢琴曲第31—40首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首学习指导车尔尼599钢琴曲第31首，这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速一、技术分析这首以右手双音训练为主的练习曲与前面所学有些不同，它有很多六度的双音，有连有跳。
左手以快速三连音伴奏型贯穿始终。
二、重点难点六度双音与三度双音相比，跨度更大，在整齐、连贯和突出旋律方面要更难一些。
而左手的三连音在速度加快到一定程度后，声音的均匀是最需要注意的。
三、练习提示如果孩子的手还不能够着八度，要想将第一行第二小节和第二行第一二小节双音完全连贯起来是不可能的，因为两个双音的音域相加正好是一个八度。
我们无法留延第一个六度或三度音中的旋律音，但却可以通过在动作上做出连贯的方法来练习。
什么是动作上的连贯呢？即在弹奏第一个双音时仍将手腕落下，并尽量延长，这时手腕不做抬起的动作，平行地找到下一个双音的位臵，然后将手腕带起并弹出第二个双音，虽然双音之间在声音上并非一定保持了连贯，但这种动作使音乐具备了语气和呼吸，音乐的感觉是连贯的。
能够轻松弹奏八度的学生便可严格地按书上的指法进行练习，动作和旋律都要很连贯。
不够八度的手也只好改变指法，如第二小节用5/1连接5/1指，第六小节用5/3连接5/1指。
左手应均匀地弹奏。
所谓均匀主要指两个方面：l．时值的平均。
本是相同长度的音不能有的长有的短。
2．音量的平均。
本是同等强弱的音不能有的强有的弱。
不平均现象在这首练习曲的左手都可能发生，一定要细心用耳朵检查自己弹奏的声音。
除此之外，应将左手的声音控制得尽量的弱，要连贯，切不可摇、压手腕或将大拇指弹成重音车尔尼599钢琴曲第32首学习指导车尔尼599钢琴曲第32首，本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
在两行的最后二三小节，右一、技术分析本首练习曲右手以三个音的和弦断奏为主，大部分时间只担任伴奏的任务。
车尔尼作品599的教学方法研究
车尔尼作品599的教学方法研究作者：韩润叶来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】卡尔·车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，其中比较有名的练习曲有作品299《钢琴快速练习曲》，作品849《钢琴流畅练习曲》和作品740《手指灵巧的技术练习》。
在中国大陆，作品599《钢琴初步教程》也应用很广。
车尔尼的最后一部作品是861《左手练习曲》（Studies for Left hand）。
本篇论文主要以车尔尼练习曲第599号的第11首至第17首为重点，分析了在幼儿钢琴启蒙教育中，如何让学生们迅速地识谱，以便在短时间内，完成完整的、具有一定速度的演奏。
【关键词】和声；指法；读谱中图分类号：G622 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0077-01卡尔·车尔尼于1791年2月21日出生于奥地利首都维也纳，从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel，1778-1837）和安东尼奥·萨列里（Antonio Salieri，1750-1825）学习钢琴。
车尔尼从3岁起，就能自己演奏钢琴，他也是贝多芬最优秀的学生之一。
在1801年至1803年的三年里，贝多芬曾免费教车尔尼弹钢琴，车尔尼可以识谱演奏贝多芬的所有的钢琴作品。
15岁起，就成為一名钢琴老师，并且他也曾免费教弗朗兹·李斯特学习钢琴演奏。
车尔尼的一生写了不计其数的钢琴练习曲作品，为后代的钢琴学习提供了非常优秀的素材。
识谱对于学习钢琴是最基础也是至关重要的一步，因此如何快速、准确识谱是学习钢琴这一技巧首先要解决的问题。
首先来讲一下第11首，依照学生的程度先分析练习曲能否确定调式调性，这样能更加清晰。
接着来看左手所涉及的和弦是什么和弦，确定左手和弦能在识谱中减少左手的注意力，使注意力更加集中于右手声部，从而使得学生能够迅速把这首练习曲弹奏下来。
第11首首先看调号有没有升降，这样在弹奏中就不需要再分散注意力记调号了，再看有无临时变化音。
新版中国音协业余钢琴考级曲目(一至十级全)
分享新版中国音协业余钢琴考级曲目（一至十级全）新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）（2007 年开始施行，2009 年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）目录第一级一基本练习（一）C 大调（二）G 大调（三）F 大调二技巧性练习曲（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13）车尔尼曲（二）练习曲（No60）拜厄曲（三）练习曲尼古拉耶夫曲三中国乐曲（一）小白菜（二）玩具（三）扎红头绳四外国乐曲（一）乡村快步舞曲（二）摇摆的印地安人（三）春之歌第二级一基本练习（一） D 大调（二）A 大调（三）E 大调二技巧性练习曲（一）练习曲（Op.599No.59）车尔尼曲（二）练习曲（Op.139No.19）车尔尼曲（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲三中国乐曲（一）二月里来（二）熊猫（三）两只老虎四外国乐曲（一）G 大调苏格兰舞曲（二）女神之舞（三）柔板第三级一基本练习（一）C 大调与a 小调（三）D 大调与b 小调（五）E 大调与#c 小调二技巧性练习曲（一）双手交替练习曲二）G 大调与e 小调四）A 大调与#f 小调（六）B 大调与#g 小调车尔尼曲莱蒙曲格季克曲(Op.139No98)（二）练习曲（Op.37No.10）（三）练习曲（Op.32No.19）三复调性乐曲（一）康定情歌（二）布列舞曲（三）小赋格四乐曲（一）郊游（二）舞曲（三）小诙谐曲第四级一基本练习（一）F 大调d 小调（三）bE 大调c 小调（五）bD 大调bB 小调二技巧性练习（一）练习曲（Op.172No.4）（二）练习曲（Op.453No.55）（三）练习曲（Op.37No.42）三复调性乐曲二）bB 大调g 小调四）bA 大调f 小调五）bG 大调bE 小调T.拉克曲车尔尼曲莱蒙曲（一）打莲湘（二）小广板（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲四乐曲（一）云雀之歌（二）回旋曲（三）森林波尔卡四）八音盒第五级基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到７６拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是１６分音符，都是每拍四个音．二技巧性练习曲（一）练习曲车尔尼曲（二）断奏练习曲（三）陀螺三复调性乐曲（一）二部创意曲（二）前奏曲（三）听妈妈讲那过去的事情四乐曲（一） C 大调小奏鸣曲第一乐章（二）＜巴蜀之画＞选曲（三） D 大调小奏鸣曲第二乐章（四）圣诞老人第六级一基本练习本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84. 请注意琶音与音阶同样速度,都是16 分音符,都是每拍四个音.二技巧性练习曲（一）半音阶练习曲（Op.636No.19）车尔尼曲（二）练习曲（Op.299No.6）车尔尼曲（三）分解琶音练习曲杜维诺依曲三复调性乐曲（一）布列舞曲（选自＜第二英国组曲＞）巴赫曲（二）赋格＜喜悦＞丁善德曲（三）二部创意曲巴赫曲四乐曲（一）第二小奏鸣曲第一乐章巴赫曲（二） E 大调奏鸣曲第三乐章海顿曲（三）波尔卡拉可夫曲（四） A 大调小奏鸣曲第一乐章（Op.59No.1）库劳曲第七级一基本练习本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度１０４二技巧性练习曲（一）练习曲（No19）克拉莫曲（二）旋律与伴奏练习曲（Op.299No.27）车尔尼曲（三）左手练习曲（Op.46No.21）海勒曲三复调性乐曲（一）三部创意曲（No.8）巴赫曲（二）儿童舞于苏贤曲（三） b 小调奏鸣曲（K377 L.263）斯卡拉蒂曲四乐曲（一）山娃张朝曲（二） e 小调奏鸣曲第一乐章海顿曲（三）小奏鸣曲第三乐章巴扎克曲（四）塔兰泰拉舞曲皮埃松卡曲第八级一基本练习同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低１１２二技巧性练习（一）三度双音练习曲（Op.740No.10）车尔尼曲（二）小型练习曲（Op.91No.7）莫什科夫斯基曲（三）花纹（Op全国钢琴演奏一级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（三个音一组、分手）C、G、D 大调，A 、E 和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.599 No.19）⋯⋯车尔尼2．巴斯皮耶⋯⋯亨德尔3．忧伤⋯⋯巴托克4．俄罗斯民歌⋯⋯贝多芬B组1. 练习曲⋯⋯贝尔科维奇2. 德国民歌⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（G 大调第四乐章）⋯⋯海顿4. 诉说⋯⋯古里特选曲：1．浏阳河⋯⋯唐碧光作曲、陈静斋改编2．田园曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒3．儿童游戏⋯⋯巴托克全国钢琴演奏二级基本练习：1．音阶（分手、两个八度）2．分解和弦（四个音一级、分手）C、G、D、A、F大调，A、E、D和声小调曲目：A 组：1．练习曲⋯⋯古里特2．加沃特舞曲⋯⋯亨德尔3．回旋曲⋯⋯莫扎特4．旋律⋯⋯舒曼B 组：1. 练习曲（Op.176 No.14 ）⋯⋯杜威诺阿2. 加沃特舞曲⋯⋯库普兰3. 快板⋯⋯阿尔诺尔德4. 儿童献花舞⋯⋯金爱平选曲：1．天真烂漫（Op.100）⋯⋯布格缪勒2．苏格兰舞曲⋯⋯贝多芬3．爵士小练习⋯⋯赛贝尔全国钢琴演奏三级基本练习：1．音阶（分手、三个八度）2．琶音（分手、两个八度）3．半音阶（分手）C、G、D、A、E、B、F大调，A、E、B、D、G、C 和声小调曲目：A 组1．练习曲⋯⋯勒士豪恩2．波罗涅兹舞曲⋯⋯巴赫3．急板（Op.55 No.1 ）⋯⋯库劳4．叙事曲（Op.100）⋯⋯布格缪勒B组1. 练习曲（Op.37）⋯⋯雷蒙2. 库朗特舞曲⋯⋯亨德尔3. 快板（Op.36 No.3 ）⋯⋯克列门蒂 C 大调小奏鸣曲第2乐章C大调小奏鸣曲第3乐章4. 勇敢的骑士⋯⋯舒曼选曲：1．手摇风琴⋯⋯肖邦塔科维奇2．歌曲⋯⋯泰勒曼3．甜密的幻想⋯⋯柴科夫斯基全国钢琴演奏四级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．移音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.46 No.1 ）⋯⋯海勒2．阿勒曼德舞曲⋯⋯巴赫3．回旋曲（Op.36 No.5 ）⋯⋯克列门蒂4．老祖母的小步舞曲⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.849 No.12 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.4 ）⋯⋯巴赫3. 回旋曲（Op.20 No.1 ）⋯⋯杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章G 大调小奏鸣曲第2乐章4. 圆舞曲（Op.12 No.2 ）⋯⋯格里格选曲：1．郊外去⋯⋯丁善德2．拿波里舞里⋯⋯柴科夫斯基3．庆翻身⋯⋯黎英海全国钢琴演奏五级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．半音阶（合手、两个八度）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．快步（Op.109）⋯⋯布格缪勒2．二部创意曲（No.14）⋯⋯巴赫3．终曲（D 大调奏鸣曲第3 乐章）⋯⋯海顿4．四月-松雪草⋯⋯柴科夫斯基B组1. 练习曲（Op.636 No.6 ）⋯⋯车尔尼2. 小前奏曲⋯⋯巴赫3. 简易变奏曲（D 大调托卡塔）⋯⋯卡巴列夫斯基4. 圆舞曲⋯⋯肖邦选曲：1．玩球（"杂技速写"之四）⋯⋯黎英海2．阿巴夜会⋯⋯黄虎威3．西班牙舞曲⋯⋯肖斯塔科维奇全国钢琴演奏六级基本练习：1．音阶（合手、四个八度）2．琶音（合手、四个八度）3．减七琶音（B、C、#C音开始）C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、bA、bD、#F 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.11 ）⋯⋯车尔尼2．布列舞曲（Op.14）⋯⋯泰勒曼3．奏鸣曲（G 大调第1 乐章）⋯⋯海顿4．蝴蝶（Op.43 No.1 ）⋯⋯格里格B组1. 练习曲（Op.636 No.10 ）⋯⋯车尔尼2. 二部创意曲（No.10）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K.283 ）⋯⋯莫扎特4. 牧童短笛⋯⋯贺绿汀选曲：1．喷泉⋯⋯卡尔·博姆2．无词歌⋯⋯门德尔松3．水草舞（舞剧" 鱼美人"选曲）全国钢琴演奏七级基本练习：1．音阶、琶音（合手、四个八度）2．减七琶音（B、C、#C 音开始）3．属七琶音（C、G、A 、bB、bE、#F 大调）C、G、D、A、E、F 、bB、bE、bA、bD 、bG 大调及其关系和声小调曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.19 ）⋯⋯车尔尼2．三部创意曲（No.15）⋯⋯巴赫3．回旋曲（K.570 ）⋯⋯莫扎特4.蓉城春郊⋯⋯黄虎成B组1. 练习曲（No.17）⋯⋯克拉默2. 奏鸣曲（D 大调）⋯⋯斯卡拉蒂3. 变奏曲（六变奏）⋯⋯贝多芬bB 大调第3乐章4．无词歌⋯⋯门德尔松选曲：1．回旋曲（C大调小奏鸣曲第3乐章）⋯⋯卡巴列夫斯基2．卖杂货（广东小调）⋯⋯陈培勋3．圆舞曲⋯⋯布拉姆斯全国钢琴演奏八级基本练习：1．音阶、琶音（同向与反向，四个八度）2．属七琶音（D 、E、B、bA 大调）曲目：A 组1．练习曲（Op.299 No.24 ）⋯⋯车尔尼2．吉格舞曲⋯⋯巴赫3．奏鸣曲（K.311）⋯⋯莫扎特4．圆舞曲（Op.64 No.1 ）⋯⋯肖邦B组1. 练习曲（No.21）⋯⋯克拉默2. 三部创意曲（No.13）⋯⋯巴赫3. 奏鸣曲（K330 ）⋯⋯莫扎特 D 大调第1 乐章C大调第1乐章C大调第1乐章4. 绣金匾⋯⋯王建中选曲：1．土尔其进行曲（K.331A 大调奏鸣曲第3乐章）⋯⋯莫扎特2．夜曲（Op.9 No.2 ）⋯⋯肖邦3．即兴曲（Op.142 No.2 ）⋯⋯舒伯特。
一首难得的半音阶技巧佳作——车尔尼钢琴作品599第56条赏析
一首难得的半音阶技巧佳作——车尔尼钢琴作品 599第 56条赏析车尔尼(Carl Czerny 1791-1857)，奥地利著名的钢琴家、作曲家、优秀的钢琴教师。
从小跟随父亲学习钢琴，后又师从于贝多芬、胡梅尔、克莱门蒂等名家，并精心研究他们的教学方法，使他以后培养出很多久负盛名的钢琴家，李斯特是其中的杰出代表。
车尔尼写了大量的练习曲，被学琴者经常选用的就有八十余册，这些练习曲是非常有价值的钢琴教材，至今仍为世界各国音乐院校沿用。
车尔尼对钢琴艺术的发展贡献巨大，对钢琴教学的科学性、系统性、教材与教法等方面的论述，都是后世钢琴学习者的权威读本。
《车尔尼钢琴初步教程》作品599，是以初学者为对象，从手指的训练到对音乐的各种理解，集中了最基本的知识和技巧，这些都是弹奏钢琴必不可少的。
其中的第56条，主要是半音阶技巧训练以及连奏、断奏等技术。
快板，F大调，3/8拍，三段体。
第一乐段是1-16小节。
第一乐句4小节，第1、2小节右手的半音进行要弹得圆润、流畅，弱一点起逐渐加强，注意半音阶指法，黑键全部用3指。
第3小节弹断奏时指尖要敏锐，音色温润如玉、清晰明了。
第4小节的重音要强调、突出、稍长，也是这句的逻辑重音，句尾音要弱收。
要细心体会乐句的逻辑重音和强弱不同的触键方法。
第二乐句也是4小节，弹法相同。
第9-14小节是颤音式小短句，似一问一答，一强一弱，活泼逗趣，兴趣盎然。
颤音是手指、手腕、手臂互相结合的运动，手腕不能僵硬，要运用腕部的力量有机地配合手指的动作，弹得干净、清晰。
第第15、16小节是F大调琶音断奏和二个八分休止符结束第一段，干净利落。
让人稍事休息，也预示着下一个高潮的到来。
第二乐段是第17-32小节，与第一乐段一样也是16小节。
第17-20小节是一个乐句，前2小节是半音阶下行。
力度变化与前面的上行相反，是由强渐弱。
音色同上要圆润流畅。
后2小节是音阶上行，断奏，弹成渐强。
断奏时指尖要灵敏，音色润一点，明快轻巧。
车尔尼_599_技术分析
车尔尼“599”技术分析石敦岗（四川理工学院艺术学院 四川自贡 643000）【摘 要】在钢琴教学中，教师和学习者都希望能更好地掌握弹奏技术，少走弯路，进步更快，所以教材的选用以及教材中的曲目搭配的科学性就显得非常重要。
车尔尼作品599是钢琴学习者必须学习的教材，本文从弹奏技术的角度出发，较详尽地对其中所包含的技术类型进行分析归类，对学习进程提出了建设性意见，希望对教学者及钢琴初级阶段的学习者有实质性的帮助。
【关键词】车尔尼599 旋律性 伴奏型 技术分析随着我国人民生活水平的不断提高，钢琴乐器正日益走入寻常百姓的家。
这一表现力极为丰富的“乐器之王”不仅是立志于从事专业音乐艺术道路的人的必备工具，也是正在学习音乐和从事音乐基础教育的人士的必须掌握的乐器，而且对于广大的青少年来说，钢琴乐器在开发智力、提高文化修养和陶冶情操等方面有重要作用。
凡是从事钢琴教学或正在学习钢琴的人，都希望能够尽快掌握正确而科学的演奏方法并达到高超的演奏水平，这除了要利用科学的方法进行刻苦训练外，选择和使用合理的教材，了解教材的技术分布和含量，才能达到事半功倍的效果。
《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）是国内外钢琴教育者和学习者经过长期实践而精选出来的钢琴学习的必用教材，是使学习者从入门阶段进入基础阶段、中级阶段的桥梁。
纵观众多的少儿学习者，在中级阶段前的淘汰（放弃）率非常高，其主要原因就是在学习“599”阶段时没有很好地掌握其弹奏技术，或教师急功近利，跳着走，轻视了教材中含有的多种技术因素，使学习者在往下的学习中步履艰难，逐渐丧失了学习的兴趣和信心。
为了使广大钢琴教师和学习钢琴者更好地了解和掌握“599”教材的结构与技术因素，本文将从以下几个方面对《车尔尼钢琴基本教程》（作品599）进行较全面的分析。
一、技术类型车尔尼一生写了几百首钢琴练习曲，其中练习曲作品599号是初级技术练习曲，大多是大调，使用了和声伴奏，但每首作品都有生动的旋律，丰富的和声，多种变化的音型织体，使每首作品既有技术性又有音乐性，一般来说，由于在此前学生已经掌握了《拜厄基本教程》的有关弹奏技术，所以本教材可直接从NO.19首开始学习。