以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法

以扬琴独奏曲《川江韵》谈扬琴演奏方法
作者：申媛媛
来源：《科学与财富》2016年第01期
摘要：随着社会的发展，文化艺术事业也在不断地进步，我国的民族器乐也跟随着不断丰富起来。

扬琴自传入我国后就不断的在形制、演奏技巧、曲目积累等方面进行着改革和充实，除此以外在演奏的形式上逐渐打破了原来单一的形式，有了独奏、重奏、伴奏、合奏等。

在演奏技法更是不断地在创新。

本文就以扬琴独奏曲《川江韵》为例，分析扬琴演奏中的各种方法。

关键词：扬琴川江韵演奏方法
扬琴是在明代由西亚传入中国的一件乐器，随着时间的推移传入中国后逐渐地与我国的文化生活相融合，成为了我国众多民族器乐中的一员。

但是由于它具有外来乐器的血统，因此扬琴也是世界性的乐器。

通常可以分为三大体系：欧洲扬琴体系，西亚、南亚扬琴体系以及中国扬琴体系。

扬琴自传入中国后在流传和使用过程中，在形制、演奏技巧、曲目积累等方面都有了很大的发展演变，形成今天我们看到的具有民族特色的民族乐器。

目前除了在民族乐队中是一个不可缺少的乐器之外，也有了更多的演奏形式：独奏、重奏、伴奏、合奏等。

在独奏作品逐渐丰富的基础上，扬琴的演奏技法也在不断的创新。

通过对扬琴独奏曲《川江韵》的分析从中探讨一下扬琴演奏方法。

《川江韵》扬琴独奏作品，由何泽森、黄河作曲，乐曲采用了四川地方音调创作，表现了川江两岸的风土人情和人们与大自然抗争的场面。

全曲共分了五个部分，第一为引子（自由地）；第二部分为慢板段，如歌地；第三部分是急板；第四部分是激烈地；最后一部分是平静、如歌地。

在乐曲的开始，作曲者运用了大量的下行半音阶，来模仿川江流动的水声，表现江水的涌动，十分生动形象。

后面的长音好像在模拟船工号子的第一句“呦——吼！呦、呦、呦、呦——吼！”整个力度处理给人以从远传过来的感觉。

在弹奏中长音气息要充足，半音阶下行要弹奏清晰连贯并把力度控制恰当。

同时在引子的最后运用了泛音技法和勾指滑拨。

泛音演奏技法在扬琴演奏中的一种常用技巧，通常用“o”来标记，记在音符的上方，在乐曲中多数应用八度泛音。

演奏时，一只手击弦，而另一只手则用中指浮按弦长的二分之一处，发出一种柔和缥缈、恬静朦胧的音响效果。

通常多运用在低音区、中音区。

而高音区的泛音多为人工泛音或仿泛音，弹奏是浮按在滚珠一侧的位置。

在弹奏中要注意找准泛音的最佳触弦点，控制好力量，双手要协调配合。

勾指滑拨是用手指末端（不用指甲）按自下而上或自上而下的顺序勾拨琴弦，注意对音色的控制。

引子之后便进入了作品的慢板段落，这段旋律悠扬而连贯，音质圆润。

首先是装饰音的弹奏，不能过于死板，在弹奏中要将旋律流动起来。

进入双声部后弹奏需自由一些，同时注重旋
律的突出以及力度上的变化。

在第二段的尾部作者运用了拨弦技法，拨奏技法的演奏标记和我们数学中使用的加号是一样的，通常标记在音符的上方。

按照演奏形式的不同拨奏技法常分为三种：单竹拨、双竹拨和滑拨单竹拨是用一支琴竹拨弦。

用左竹拨弦叫左竹拨，用右竹拨弦叫右竹拨。

双竹拨是用两支琴竹拨弦。

同时拨弦叫齐拨，两支琴竹交替运用拨弦叫交替拨。

滑拨则是滑动拨弦。

在本曲第二部分中出现的拨弦则属于双竹拨中的齐拨，注意拨弦点不要离琴码太近或太远，约2厘米左右，拨奏过程中手腕带动呈圆弧形，手腕一定要放松，由上向下拨弦。

要恰当把握力度，触弦不宜过深，避免碰触其他的琴弦发出噪音。

另外在下竹时不能有“先靠上，再拨弦”的两个动作，这样会在“靠”的时候产生微弱的声响形成噪音，只能下手直接拨奏而力度恰到好处，才能使音色纯美，余音悠扬。

第三部分是急板，描绘了船通过险滩的景象。

弹奏中双音要饱满，低音厚实，富于动力感，在谱面上我们能够看到很多的力度标记符号。

表现出船工们在“号子”的统一节奏中齐心协力地破浪前进。

所谓的“号子”就是人们在劳动过程中演唱的一种民歌，主要在体力劳动过程中人们通过一领众和的形式来协调劳动的形式，多数人演唱的是虚词，就像“呦咗、呦咗……”这样的节奏，领唱者则在中间加进说辞或唱出短句，提示众人如何操作，带领大家共同劳作。

在《川江韵》中以音乐的方式体现出了劳动号子的音乐特点，领唱的乐句丰富多彩，节奏变化多样。

在后面进入的音乐中，高音声部节奏有变化时，左手要突出，特别是切分节奏中的重音，右手则保持稳定的节奏感，使两个声部清楚的呈现出来，达到旋律突出的作用。

第四部分是全曲最激烈地部分，也是这首作品的华彩段落。

大篇幅的半音阶的运用使其有着特殊的音响效果，演奏中注意半音阶弹奏要清晰流畅，技巧娴熟。

形象地体现出川江上的急流险滩，弹奏者必须有演奏半音阶的过硬技术，这需要在平时的训练中就要重视起来。

分段练习由局部到整体逐步地熟悉音位，或者选择某一个八度的半音阶上下行音阶作为训练的范围，熟练后再连贯起来练习，最终达到随心所欲，流畅自如。

最后是作品的尾声部分，乐曲又回到了平静如歌地旋律中去，也是再现乐段。

激烈紧张的阶段过后是平静和安详，江水平如镜，江风习习来，使人身心放松，这里的音乐就是这种心情的反映，弹奏时要细腻地表达这样的感情，这也是战胜艰险之后的喜悦。

最后运用了“仿泛音”来演奏，所谓的“仿泛音“就是在扬琴上奏出一种理论上不是泛音而又近似泛音效果的音来。

弹奏方法用一手击弦的同时，另一手用中、无名指尖在所需的音高弦靠近滚珠处轻轻触点，弹奏出来的音近似泛音的音色。

这种音色在扬琴演奏中通常因为它有不同于本音的音色，有之中梦幻般的、不带杂质的、可以平稳延长的纯净音响，所以常常被用来描述山谷回声、远处的歌唱，或者其他美好的幻想。

结束拍用手指轻柔的拨奏，要有余音悠远的情调。

在《川江韵》在首乐曲中，我们所要表现的不是写景，而是以川江船工的“号子”以音乐中心题材的，由于川江的上游险峻，行船是在和风浪搏斗，每到江流险峻时船工的“号子”声震两岸，虽是惊险去成为川江的一大景观。

参考文献：
[1]《扬琴演奏实用教程》林蔚丽上海音乐学院出版社
[2]《中央音乐学院海内外考级曲目》桂习礼中央音乐学院出版社
[3]《扬琴考级训练问答》赵艳芳上海音乐出版社。