中国名画赏析：《步辇图》
《步辇图》鉴赏
阎立本（公元601----673年），唐代著名画家、建筑家，汉族，雍州万年人，出身富贵，对于绘画有着深厚的家学渊源。
他的父亲阎毗是北周驸马，精通工篆隶书、绘画和建筑，因此受到隋文帝和隋炀帝的喜爱。
阎立本的兄长闫立德也擅长书画、工艺和建筑工程。
父子三人以工艺、绘画驰名隋唐两代。
阎立本于太宗时期担任刑部侍郎，显庆初年，任工部尚书，总章元年升为右丞相。
阎立本精通书画，作品题材涉猎广泛，从宗教人物、车马到山水，无不擅长，其中尤其擅长绘制人物肖像。
阎立本绘画主要师法张僧繇、郑法士和他的父亲阎毗和兄弟阎立德，相传他对张僧繇的画进行了非常认真深入的研究。
起初，他对张的画并不能完全理解，通过再三观赏，才在张僧繇的画前“留恋十日而不能去”。
由此可见其作品和六朝绘画的继承关系。
代表作品有《步辇图》《古帝王图》《职贡图》等。
《步辇图》正是阎立本的代表作品之一，也是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
太宗命阎立本作画来记录文成公主与松赞干布和亲这一重大事件，画家采用独特又巧妙的视角，并未选取文成公主入藏或是太宗举行隆重的欢迎仪式等宏大场面，而是通过描绘太宗乘坐步辇来迎接使者禄东赞这一特定场面来记录这一重大的历史事件。
这充分体现了中国画以点代面、以小见大的艺术特色，反映了画家对这一历史事件理解之深刻，分析之精辟以及选材之得当。
一、《步辇图》的由来《步辇图》是中华民族艺术宝库中现存的一幅十分珍贵的作品，距今已有1300多年的历史，具有很高的历史价值和艺术价值，是初唐时期著名画家阎立本的名作，是以初唐时期唐太宗接见吐蕃使者禄东赞为原型进行创作的。
当时，松赞干布是吐蕃第三十二赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。
受唐朝社会的影响，松赞干布从政治、经济、文化、军事等方面进行改革，取得了重大成果，并且，吐蕃社会借鉴唐朝向封建社会过渡。
松赞干布曾多次派遣使者向唐朝求婚，都未能如愿以偿。
638年，他又派使者向唐太宗求婚，与此同时，他还带领20万军队攻打唐朝的松州（今四川松蕃），施压于唐朝，但被唐军击败。
《步辇图》介绍汇总
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《步辇图》介绍
《步辇图》又名《唐太宗步辇图》，后人临摹本，现藏北京故宫博物院。
《步辇图》是一幅工笔重彩画。
该画作取材于贞观十五年(641年)唐王朝的一项重大活动：唐太宗在众侍女的簇拥下端坐在步辇车（中国古代一种人抬的代步工具，类似轿子）上，接见吐蕃王松赞干布派来的迎亲使者的场面。
画家以生动传神的绘画记录下了这个
历史性的情节，画面上有唐太宗、唐宫廷侍女、吐蕃使者共十几
位人物，画家以细腻的笔触表现了不同人物的神情举止、容貌服
饰，生动地刻画了不同人物的身份和精神气质。
画的左侧，有虬
髯执笏者，当是朝中引班的礼官。
其后拱手肃立者，是吐蕃使者
禄东赞。
最后一人当是朝中的翻译官。
画的右侧，唐太宗坐于辇
上，宫女九人前后左右分列，有的抬
辇、扶辇，有的持扇，有的打伞，各
具姿态。
唐太宗的威严和睦，吐蕃使
者的敬畏谦恭、礼仪官的肃穆、宫女们的顾盼，气氛亲切融洽，
却又严肃庄重，成功地描写了古代吐蕃民族地区与中原地区友好
交往的历史画卷。
《步辇图》作者阎立本是生活在初唐至“贞观之治”时期的
一位著名的人物画家，他的许多作品反映了当时的重大社会活动，具有珍贵的史料价值。
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步辇图赏析
《步辇图》赏析摘要：中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。
关键词：绘画风格.绘画背景.文化价值.引言：唐朝是中国历史上的繁荣鼎盛时期。
无论从政治上的统一稳定，经济的繁荣富强，文化的兼容并包，体现着唐人自信，豁达，文明的精神状态。
文化是政治经济侧面的反映，唐代文化在总结魏晋文化的基础上又有了新文化的创新，绘画创作在表现技法纯熟的基础上，又注入时代因素更注重捕捉人瞬间的心理变化，精神面貌，情绪特征。
气韵生动，意境高深。
阎立本的《步辇图》可以说是唐代绘画的经典之作。
其色彩典雅绚丽，线条流畅饱满，构图错落富有变化。
与唐代周昉《唐宫仕女图》韩滉《五牛图》一起并称中国十大传世画作，具有珍贵的历史和艺术价值。
我就从《步辇图》的绘画内容，创作背景，作品创作风格，艺术价值等几个方面做简单的论述。
一．《步辇图》绘画内容赏析中国画讲究传神和意境，尤其汉代的人物画内容看似简单，却表达的极为深刻反映时代特征。
形体简单，设色简洁变化较少。
核心重画外意境，而非画作本身的技法表现。
阎立本所绘《步辇图》是公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘朝见唐太宗时的场景。
现存于北京故宫博物院。
纵38.5厘米，横129.6厘米。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
阎立本着重地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼、察言观色的神情，小巧萎靡的造型来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，体现唐王朝的强大，胡人政权的柔弱。
步辇图视觉赏析
《步辇图》视觉赏析《步辇图》为唐代人物画，是现藏故宫博物院十大传世名画之一。
纵38.5厘米，横129.6厘米，唐代著名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。
具有珍贵的历史和艺术价值。
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
它是记录汉藏和亲的历史画卷，是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。
唐太宗李世民在位时天下大治。
他常以亡隋为戒，虚心纳谏，重用贤才。
阎立本创作此图时，正值李世民一手开创了光耀千秋的“贞观之治”，由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。
最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。
当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。
太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。
于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。
文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。
松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。
我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。
”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。
《步辇图》画面上乘步辇的唐太宗正在接见吐蕃的迎亲使者。
太宗的形象雍容大度，威严友善，簇拥着太宗的是一群花容月貌的宫女，一前一后，肩挽辇带，手扶辇柄，缓缓前行的宫女，从她们的神态来看视乎有些吃力，走在前面的宫女一定是香汗淋漓，娇喘吁吁了，比起抬辇的宫女，分列两边扶辇的宫女和执扇的宫女就要轻松多了。
【名画欣赏】唐·阎立本《步辇图》+《锁谏图》
唐·阎立本名画
步辇图》》
《步辇图
《步辇图》唐阎立本绢本设色纵38.5厘米横129厘米北京故宫博物院藏
《步辇图》取材于唐贞观八年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的事件，描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。
唐太宗端坐在由六名宫女抬着的步辇上，另有数名宫女或掌华盖，或持扇。
左边所画的一排三人，中间一位人便是禄东赞，他被前面一位穿红袍的典礼官引见给唐太宗。
后一穿白衣者为译员(或内待)。
禄东赞身着吐蕃民族流行的联珠纹袍，拱手向唐太宗致敬，生动地刻画出藏族使臣的身份和恭敬、机敏的性格特征。
画家笔下的唐太宗，通过他那舒朗的眉宇、睿智的目光和飘动的胡须，表现了这位具有远见卓识的封建帝王的自信与威严。
线条劲细流畅，色彩浓丽。
》
锁谏图》
《锁谏图
《锁谏图》唐阎立本绢本设色纵36.9厘米横207.9厘米美国弗利尔美术馆藏
此图旧传为唐阎立本作，虽为元、明摹本，但仍不失其原有风格。
表现的是十六国汉廷尉陈元达向皇帝刘聪冒死进谏的情景。
生性荒淫奢侈而残暴的匈奴君主刘聪，耗巨资为宠妃建宫殿，陈元达冒死进谏，被暴躁的刘聪下令将他全家处斩，后被刘贵妃解救。
画面表现的就是陈元达用铁链将自己锁在树上的情景，气氛紧张，人物表情十分传神生动。
阎立本《步辇图》及题跋欣赏（附超清图片）
阎立本《步辇图》及题跋欣赏（附超清图片）原创：首发于牛虻公众号唐阎立本《步辇图》绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。
现存画作被认为是宋朝摹本。
今人学者研究为金人摹本。
现藏于北京故宫博物院。
“中国十大传世名画”之一。
记录了公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。
《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
阎立本画作的争议我们都知道，唐代阎立本是和吴道子齐名的大画家。
吴道子素有“画圣”的称号，足见阎立本在书画界的地位。
关于阎立本的画作，在史书中有明显记载的是《凌烟阁功臣二十四人图》、《秦府十八学士图》、《西域图》等，但是流传至今的《历代帝王图》、《萧翼赚兰亭图》、《步辇图》等却存在争议。
《萧翼赚兰亭图》就在我们争论流传下来的这些画作是否是阎立本的时候，不免有些遗恨之处。
唯二有可能出自阎立本之手的作品，《步辇图》现藏故宫博物院，而另一件就像自己的孩子被别人抢走了一样。
《历代帝王图》如今收藏在美国波士顿艺术博物馆。
《历代帝王图》局部陈后主《历代帝王图》局部东汉光武帝刘秀唐·阎立本（传）《历代帝王图》/绢本设色纵 51.3 厘米，横 531.0 厘米。
波士顿艺术博物馆藏。
（下期分享）这里突然令我产生一个疑问，为什么中国历史上哪些知名的书画艺术总是存在争议？真伪是相对的，如果没有真，怎么去鉴别伪，这似乎有一种艺术审美的偏见在里面，只是我这种想法还不是很成熟，不便在这里表达。
例如本文所要讨论的阎立本的《步辇图》，古人认为是宋人临摹，今天的学者研究则说是金人临摹，总之是对其真伪持怀疑态度。
而作为可以参照的阎立本的《历代帝王图》，也没有一个准确的定论。
最典型的王羲之书法作品，目前有一种说法是王羲之的书法当世没有真迹，至少可以确定的王羲之的书法作品有碑刻，像《圣教序》起码可以为我们鉴别真伪作一个参考。
可是，对于鉴定像《步辇图》、《历代帝王图》，我们都缺乏一个最起码的标准。
《步辇图》的美学博览形态分析
《步辇图》的美学博览形态分析摘要：《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有极高的艺术美学价值。
《步辇图》的整体勾画原则细腻温润，有着立体的层次感。
画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明，表现出了极高的美学艺术。
立足于《步辇图》的艺术价值，本文就《步辇图》的美学博览形态做出一定的分析。
关键词：《步辇图》；美学形态；艺术价值；形象视觉1 《步辇图》的构图手法从层次构图的角度来讲，这幅作品很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
但从构图手法来说对于《步辇图》的文化保护和传承还有一定的局限性，《步辇图》的美学价值是依托于文物鉴赏的形式展开创业形态或者规划形态的展示，既可以展现历史文物的文化价值，又可以很大程度上保证文物的固定性传承，极大地促进文物文化价值的普及，确保《步辇图》历史文化的持续性传播。
2 《步辇图》所体现的美学意象在不同美学博览原则的构架下有着不同的组织原则对《步辇图》的艺术表现形态进行制约，高度集中的文物表现性与历史文化组织形态要相互关联、相互搭配，进而对文化博览构架体系进行集中优化。
在《步辇图》艺术形态的表现方面，场景资源进行集中展现，把景象资源集中地展现出来。
在场景的搭配协调上，意识理念进行集中与分化，将历史的美感全面地表现出来，把场景事物进行原则上地分化，将历史文化场景与文化表现手法协调，对图案形态进行集中性的刻画，将历史形态搭配与精神传承集中表达出来，使得文化景象资源集中地展现出来。
步辇图名词解释
步辇图名词解释《步辇图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨设色画，现藏于台北故宫博物院。
这幅画中人物形象刻画细致，线条遒劲流畅，树石勾皴简练，墨色浓淡变化微妙，整体上具有浑朴雄健、沉着深厚的艺术风格。
人物造型上承袭唐宋传统，面型丰圆，多留海，着色浓丽，设色典雅，体现出他师法唐宋传统的基本特征。
从整个构图来看，该画采用了散点透视法，以行进的马队为主题，连缀成一个巨大的长卷式画面。
《步辇图》描绘的是唐太宗接见吐蕃使者禄东赞的情景，场面恢宏壮观，而人物生动自然，个性鲜明，形象逼真，是世界名画之一。
这幅画是表现唐太宗与使者会晤时的情景，作者通过不同的人物动态和精心安排的布局，将不同身份、不同关系的人物统统纳入画面，使画中人物繁复杂乱却又井然有序，形象各异又兼顾神情气质，将每个人的性格及心理活动刻画得惟妙惟肖，淋漓尽致，是中国绘画史上的一幅杰作。
从历史背景来说，《步辇图》的故事是这样的：贞观十五年，文成公主带着宗教使命出嫁西藏，为加强汉藏两族的友好联系作出了重要贡献。
六十三岁的松赞干布迎娶了一位十九岁的大唐公主，同时把自己的皇后和皇子也送到了唐朝。
当时松赞干布想给予公主和宗室贵族们更多的优惠，便向唐王请求允许吐蕃人拥有农田耕种、畜群放牧，并且可以免除赋役和兵役。
唐太宗应允，并派使者赴吐蕃调查实际情况，解决吐蕃内部存在的问题。
后来使者还向太宗报告了民间疾苦、吐蕃的经济文化状况等。
唐太宗接受了意见，并制定了开放门户、轻徭薄赋的政策，促进了汉藏两族的友好往来。
从构图上来看，全图气势恢宏壮观，全面展示了吐蕃的山川地貌，有一种磅礴气势。
明朝以后，这幅画就被认为是失踪了300年的作品。
民间流传有四种猜测，一是黄公望晚年隐居九华山，二是朱元璋曾派刘伯温找过此画，三是马可·波罗称曾经见过这幅画，但是由于时间久远，真伪难辨。
最近几年，随着研究的深入，《步辇图》的真实性已被确定无疑，《步辇图》从而成为研究元代人物画的宝贵资料。
《步辇图》鉴赏
大度 ，禄东赞 的谦和肃穆 ，官员内侍 远 ，风蚀和破坏 ，原本 皇帝身 着的镀
的 恭 敬 拘谨 ，宫 女 的矜 持 柔 美 都 一 金 装 束 成 了现 在 的 土 黄 色 ，那 么 我
一 跃 然 纸上 。整 幅 画 显 得 对 比鲜 明 ， 们 就 不 难 理 解 作 者 在 颜 色 安 排 上 的
白衣人 为朝中翻译员。尤其是 站在 场面。根据我国的传 统 习俗 ，一般 用
最后 的翻译 员因为官卑职小不免惶 红 色 来 衬 托 喜 庆 的 色 彩 。 作 画者 为
恐 不 安 ，又 怕 翻 译 出 现 错 误 ，紧张 得 了突出这一特点 ，特地将典礼 官的
头 部 仰 起 ，但 目光 又 不 敢 正视 皇 帝 ， 衣 着 画 成 红 色 。 这 样 做 既可 以 一 上
竖起 耳朵 ，认真聆听每 一句 说辞 ，他 来 夺 人 眼 目地 突 出红 色 ，又 不 会 突
的上体前倾得厉害 ，显示出高度紧 兀得难于接受。因为按 照习俗 ，禄东 张 感。这样就从侧面 衬托唐太宗 的 赞 来 自西域 ，服 饰 多 以 网 状 彩 绘 织 严肃 、大气 ，但又不失平和 ，可亲。一 成 ，很 少 有一 整块 同 样 颜 色 的 衣 服 。 张 一 弛 、一 柔 一 刚 ，让 人 的视 觉 得 到 而 唐 太 宗 也 不 合 适 着 红 装 ，一 者 皇
了充 分 的 享 受 。 就 像 人 们 弹 琴 时 的 上 为至 尊天子 ，能够 与尊贵相配 的 左手伴奏 ，稳 健而低 沉 ；右手 高音区 颜 色只有黄色 ：二者红色 由皇上穿
炫 音 技 巧 的展 示 ，华 丽 而 不 落 俗 套 ： 戴 ，不免显得过于轻浮 ，不够稳 健睿 一 唱 一 和 ，和 谐 有 序 。唐 太 宗 的 威严 智 。如 果 我 们 能考 虑 到 由于 年 代 久
步辇图描绘的是什么历史事件
步辇图描绘的是什么历史事件
《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景.
《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，画的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
在《步辇图》中，作者很明显地将所有人物分成两组。
以画卷中轴线为界，右边以唐太宗为中心，左右簇拥着仕女，拿着两把屏风扇、一展旌旗，抬着步辇等等。
作者把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
《步辇图》鉴赏
阎立本（公元601----673年），唐代著名画家、建筑家，汉族，雍州万年人，出身富贵，对于绘画有着深厚的家学渊源。
他的父亲阎毗是北周驸马，精通工篆隶书、绘画和建筑，因此受到隋文帝和隋炀帝的喜爱。
阎立本的兄长闫立德也擅长书画、工艺和建筑工程。
父子三人以工艺、绘画驰名隋唐两代。
阎立本于太宗时期担任刑部侍郎，显庆初年，任工部尚书，总章元年升为右丞相。
阎立本精通书画，作品题材涉猎广泛，从宗教人物、车马到山水，无不擅长，其中尤其擅长绘制人物肖像。
阎立本绘画主要师法张僧繇、郑法士和他的父亲阎毗和兄弟阎立德，相传他对张僧繇的画进行了非常认真深入的研究。
起初，他对张的画并不能完全理解，通过再三观赏，才在张僧繇的画前“留恋十日而不能去”。
由此可见其作品和六朝绘画的继承关系。
代表作品有《步辇图》《古帝王图》《职贡图》等。
《步辇图》正是阎立本的代表作品之一，也是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
太宗命阎立本作画来记录文成公主与松赞干布和亲这一重大事件，画家采用独特又巧妙的视角，并未选取文成公主入藏或是太宗举行隆重的欢迎仪式等宏大场面，而是通过描绘太宗乘坐步辇来迎接使者禄东赞这一特定场面来记录这一重大的历史事件。
这充分体现了中国画以点代面、以小见大的艺术特色，反映了画家对这一历史事件理解之深刻，分析之精辟以及选材之得当。
一、《步辇图》的由来《步辇图》是中华民族艺术宝库中现存的一幅十分珍贵的作品，距今已有1300多年的历史，具有很高的历史价值和艺术价值，是初唐时期著名画家阎立本的名作，是以初唐时期唐太宗接见吐蕃使者禄东赞为原型进行创作的。
当时，松赞干布是吐蕃第三十二赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。
受唐朝社会的影响，松赞干布从政治、经济、文化、军事等方面进行改革，取得了重大成果，并且，吐蕃社会借鉴唐朝向封建社会过渡。
松赞干布曾多次派遣使者向唐朝求婚，都未能如愿以偿。
638年，他又派使者向唐太宗求婚，与此同时，他还带领20万军队攻打唐朝的松州（今四川松蕃），施压于唐朝，但被唐军击败。
教你看唐代阎立本的《步辇图》
教你看唐代阎立本的《步辇图》中国古代名画鉴赏（八）唐·阎立本《步辇图》——友好交往的历史见证《步辇图》贞观十四年，即公元640年，唐朝的外交部门收到了来自青藏高原的一份文书，声称他们的赞普松赞干布将派遣使者到长安向唐皇室提出通婚的请求。
唐太宗考虑到国家的完整和自己统一天下的雄伟大志等问题，于是同意文成公主入藏并接见那位青藏派来的使者。
时任工部尚书的阎立本将唐太宗接见松赞干布及迎亲使者的场面以绘画的形式记录下来，千古名篇《步辇图》由此而生，一幅成功描写古代吐蕃与中原友好交往的历史画卷清晰地展现在世人面前。
《步辇图》局部图案中左侧的三个人自右至左依次排开:为首的第一个人身着正红色朝服，手持象牙荡，留着络腮胡，头戴黑乌纱，脚蹬黑色皂靴，腰佩黑色蟒带，下挂白色如意玉佩，神色憨鞠，面容镇定，眼神似有若无，平视前方唐太宗，仿佛在向皇上禀报:“臣引西域刺史禄东赞特来参见皇上”。
这个人根据记载，是当朝的典礼官，即迎接外来使者晋见唐朝皇帝的接待员。
第二个人物的身世非同一般，他是吐蕃国松赞干布遣唐求亲的使臣禄东赞。
据史料记载松赞干布第一次派使臣求亲未允，使臣因害怕松赞干布责怪他无能，于是捏造说求亲未允是因为其他国的国王也派使臣前去求亲的结果。
导致松赞干布大怒，于是出兵征战他国，获胜后一鼓作气又进攻唐王朝边疆，但是由于给养不足，士兵的气势不高，被唐朝派去平息战乱的军队打败了。
这时松赞干布提出与唐和解矛盾，化干戈为玉帛的要求。
唐太宗李世民是一个很有远见卓识的政治家，他同意和解战乱，与吐蕃结为友好同盟，此举不可不称为极有手腕的政治策略。
吐蕃国有松赞干布这样有胆有谋的英雄人物，打下了大片西域江山。
然而西域气候恶劣，位于中原的边陲之地，一旦出现战争，唐朝派兵攻打西域即便胜利也要损兵折将。
况且当时唐朝正处于盛世，发达的经济、文化令西域各国羡慕不已。
正是抓住了这种局面的症结所在，唐太宗决定以和平的方式解决西藏问题。
第三个人身着白袍，头戴乌纱，手持白色象牙笏，足蹬黑色皂靴，颧骨高耸，下颚突出，两眉上挑，一脸的诚惶诚恐，面带疑惑地仰视唐太宗，应该是禄东赞的译官。
结合时代背景、画家艺术风格、画面艺术特征,评析作品《步辇图》
结合时代背景、画家艺术风格、画面艺术特征,评析作品《步辇图》《步辇图》是中国十大传世名画之一，是唐代著名画家阎立本的代表作品，作品设色典雅绚丽，线条圆润流畅，构图层次错落有序，而且富有变化，是唐代绘画的典范之作，具有珍贵的历史价值和艺术价值。
（《步辇图》现于北京博物馆院藏纵38.5厘米，衡129.6厘米）阎立本出身丹青世家，其父阎毗，哥哥阎立德都是很有成就的画家，他继承家学擅长绘画且有政治才能，是故他的人物画具有强烈的现实性和政治意义。
因人物精神状态有着细致的刻画，都超过了南北朝和隋唐的水平，因而被誉为“丹青神话”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。
阎立本是唐代人物画的先驱。
《步楚图》中，右半部唐太宗李世民端坐在步禁之上，由众侍女簇拥着徐徐前行。
两个宫女持扇，后一官女扶掌着华盖，唐太宗的形象眉宇舒朗目光睿智，翘八字髭须，显示出远见卓识的气质和安邦定国的雄才大路。
左侧叉手并立三人，中间身着民族服装的是禄东赞，正在被一穿红袍的鸿胪寺官员引见给唐太宗。
旁边是译员，吐蕃使者禄东赞的服饰，举止，特别是面部的神情刻面细致，富于民族特点。
画家对唐太宗和禄东赞这两个主要人物，着重刻画了他们的性格特征，国中的唐太宗不仅具有帝王风度，而且使人感到亲切、真诚，这说明他是个比我有远见的政治家。
相比之下，作为藏族使者的东赞，除了他特有的少数民族应面容和服饰外，着重刻面其稳重恭敬的举止神态，使人感到这是一个忠于职守的友好使者。
整个画面庄重和谐，突出了民族团结这一主题。
流利而挺劲的“铁线描”，浓丽的中设色，对刻画人物性格与烘托环境气氛，起了重要作用，表现出阎立本娴熟精粹的写实技巧。
从画中用重色设色和晕染衣纹的方法来看，还可看到与敦煌壁画的某种联系，显然是受到了佛教艺术的影响。
《步荤图》舍弃了一切不必要的背景与道具，表现手法简练明朗，突出了人物。
在人物中，主要人物画的大，次要人物花的小，这不仅是封建社会等级观念的体现，同时也是传统艺术常用的一种表现手法。
探析《步辇图》绘画的艺术特色-毕业论文
---文档均为word文档，下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要中国古代人物画创作有着非常悠久的绘画历史，同时也产生了非常多有价值的艺术作品，也是古代传统文化遗传下来的艺术结晶。
我们去严肃认真的品味传统，学习古代璀璨的文化，对当代人物画的创作来说产生了深远的影响，有着非常极其重要的意义和深刻的启示。
安格尔曾经认为，忽视传统的艺术是懒人的艺术。
有一种艺术创作的模式是有规律可循的，当我们沉浸在实践中，我们应该学习它，研究它，而传统却恰恰给我们了一个学习的模板。
古老灿烂的传统往往有它自己特有的艺术特色和艺术魅力，那些古老璀璨作品中的形象，在今天重现我们眼中时，它依旧给了我们生命的迹象，打动着我们，使我们为之感动。
并且更加具有强烈的吸引力，它其中也包含着使它成功和神秘的原因，我们有必要加强对传统的研究和理解，从中找到我们现如今绘画需要的东西。
该论文以唐代绘画家阎立本的《步辇图》为案例，我们通过细分析《步辇图》绘画艺术的特色，向我们爱好绘画者们阐明璀璨经典的绘画艺术对我们绘画者们有着极其深刻的启示，面对《步辇图》我们要学习的地方实在有太多太多，我们应该要潜心学习，把自己的绘画技术进一步的提高。
关键词:传统;经典;启示;艺术特色:中国人物画创作AbstractChinese ancient figure painting has a very long history of painting, but also produced a lot of valuable works of art, but also the ancient tradition of cultural inheritance down the crystallization of art. We have a serious taste of tradition, learning the ancient bright culture, the creation of contemporary figures have had a profound impact, has a very important significance and profound inspiration. Angell once thought that ignoring the traditional art was lazy art. There is a pattern of artistic creation is a rule to follow, when we immersed in practice, we should learn it, study it, but the tradition is precisely to give us a learning template. The ancient and splendid traditions often have their own artistic features and artistic charm, and the images of the ancient and splendid works, when we reproduce our eyes today, still give us signs of life, touched us and touched us The And it is more of a strong attraction, it also contains the reasons for its success and mystery, we need to strengthen the traditional research and understanding, from which we now find the painting needs. In the case of the "chariot diagram" of Yan Li Ben's painting in the Tang Dynasty, we clarified the characteristics of the art of painting in the "chariot diagram", and clarified to us that the painter's illustrious classic painting art was extremely Deep revelation, the face of "step chariot map" we have to learn the place there are too many too much, we should be devote themselves to study, to further improve their painting technology.Key words: tradition; classic; revelation; artistic feature: Chinese figure painting creation目录摘要IAbstract II引言1一、阎立本简介1二、《步辇图》简介2（一）《步辇图》的由来2（二）《步辇图》的历史地位2三、浅析《步辇图》的艺术特色2（一）《步肇图》的构图2（二）《步肇图》人物形象的塑造4（三）《步肇图》的色彩5结语7参考文献8致谢9III引言每个阶段每个时代它都有它自身，以之特有的意识形态和审美标准,艺术创作中不在于你绘画的，中表达出你所要表达的的情感和此刻这个时代所反应出来的政治面貌，社会的精神生活，这才是我们艺术创作者所应追求的,要不然我们绘画爱好者的步伐就会停顿下来永远得不到前进，什么创新什么进展更加是纸上谈兵。
唐代新闻纪实照片：《步辇图》
唐代新闻纪实照片：《步辇图》《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作, 绢本，设色，纵38.5cm，横129cm，是现藏故宫博物院中国十大传世名画之一。
这是一幅历史画，讲的是一段大家广为熟知的历史故事。
作品描绘的是贞观十四年（公元640年）, 吐蕃（西藏）赞普（即帝王）松赞干布仰慕大唐文明，派遣宰相禄东赞到长安通聘，朝见唐太宗李世民的场景。
后来，唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻。
而阎立本亲历了整个事件，画下了这一新闻纪实照片。
画面一共刻画了4男9女共13位人物。
左侧有三人，后面那位手持笏板的白衣少年为通译者，就是翻译；前面红衣虬髯手持笏板者，为典礼官，是这次会见的引见官员。
太宗贞观四年明确规定，三品以上服紫，五品以上服绯，六品、七品服绿，八品、九品服青。
可见，这位负责接见仪式的典礼官品级不低，至少五品以上，大致相当于现在的厅局级。
后面的翻译穿白衣，是因为没有品级。
所以这些人物的衣服颜色可是不能乱穿的。
中间的那位，就是唐太宗此次会见的吐蕃使臣禄东赞。
禄东赞一看便知来自异域，无论是头发的样式还是服装的样式、花纹以及腰间所挂之物，都与中原风俗不同。
画面上，禄东赞拱手而立，向唐太宗致敬，通过刻画他谦恭、敬畏、恭敬的举止，体现出西藏使臣的身份。
禄东赞穿的这一身花衣服，是吐蕃贵族的专门装束，正式名称叫“联珠立鸟与立羊纹织锦长袍”。
这件花袍是一件地地道道的进口货，来自粟特（今乌兹别克斯坦）。
此地为丝绸之路上的重要枢纽，生产的织锦已行销丝绸之路，在吐蕃上层社会深受追捧。
画面右侧的唐太宗李世民是整个画面的焦点，绝对的主角，画家不遗余力地进行了生动细致的刻画。
他坐在由六名宫女抬着的步辇上，面带“帝王之相”，目光清明深邃，身形健壮，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪，威严的神情中流露出对使者的盛情和嘉许。
为了更好地凸现唐太宗的至尊风度，画家不仅遵从了“主大从小”的绘画规则，还运用对比手法进行衬托，安排了九个娇小、稚嫩的宫女加以衬托。
传世名画——《步辇图》
伍 艺术特色
精湛画法——构 图
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两 组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有 序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为 中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把 屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局 按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和 晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善 的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐 和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一 张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像 弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉；右手高音区炫音技 巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
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第一试：绫缎穿九曲明珠，即将一根柔软的绫缎穿过明珠（有说汉玉）的九 曲孔眼。比赛开始，禄东赞用一根细丝线，将一头系在蚂蚁的腰上，另一头 则缝在绫缎上，接着，他在九曲孔眼的端头抹上蜂蜜，蚂蚁闻到甜味，便带 着丝线，顺着弯曲的小孔，缓慢地爬了进去，绫缎也就随着丝线穿过了九曲 明珠。
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第二试：辨认一百匹骒kè马和一百匹马驹的母子关系。比赛开始后，禄东赞 将所有的母马和马驹分开关在不同的房间，然后一天都不给马驹投喂草料， 也不给水喝。一天后，将马驹重新放回马群中，小马驹很快就各自找到了自 己的母亲去诉苦了。
阎立本擅长工艺，富于巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很擅长。兄长阎 立德擅长书画、工艺及建筑工程。阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、 绘画闻名于世。代表作品《步辇图》、《历代帝王像》等。
阎立本
➢ 阎立本（601年—673年） ➢唐朝时期政治家、画家 ➢善画台阁、车马、肖像，尤其喜欢表现
重大历史题材的人物画 ➢代表作品《步辇图》、《历代帝王像》
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《步辇图》赏析
《步辇图》为唐代人物画，现藏北京故宫博物院，是中国十大传世名画之一。
绢本，设色，纵厘米，横厘米，由唐代著名画家阎立本绘制，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品，具有珍贵的历史和艺术价值。
《步辇图》画面内容反映的是吐蕃王松赞干布派使者迎娶文成公主的事。
图卷右半侧是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人，前为典礼官，中为松赞干布所派的使者禄东赞，后为通译者。
唐太宗的形象是全图焦点。
作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范
与威仪。
作者为了更好地突出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。
一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所穿靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重纯净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。
此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。
幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边
三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
左右这种对比，尤其是通译者谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。
一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。
从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。
根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常以红色为基调。
这幅图的作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。
这样做的目的是可以突出红色，又不会突兀得令人难以接受，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。
阎立本（601～673年），唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。
唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚
书，总章元年为右丞相。
擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。