严新释说自绘画十三幅中国书画
清代早期王时敏十二幅绘画作品赏析(下)
清代早期王时敏十二幅绘画作品赏析（下）中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清朝初期。
这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。
承续明末董其昌衣钵的四王画派，以摹古为宗旨,受到皇室的重视，居画坛正统地位。
活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。
王时敏的画在清代影响极大，王翚、吴历和其孙王原祁均得其亲授。
王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。
我这里主要介绍王时敏作品。
王时敏，明万历二十年（1592年）生，清康熙十九年（1680年）卒，初名赞虞，字逊之，号烟客，自号偶谐道人，晚号西庐老人等，江苏太仓人，明末清初画家。
明代的大学士王锡爵孙，翰林王衡独子。
从荫官到太常寺少卿。
时敏系出高门，文采早著。
鼎革后，家居不出，奖掖后进，名德为时所重。
明季画学董其昌，时敏少时亲炙，得其真传。
於黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。
爱才若渴，四方的工画者踵接于门，得其指授，无不知名於时，为一代画苑领袖。
康熙十九年卒，年八十有九。
主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑厚清逸，构图较少变化。
王时敏的传世作品有《秋山白云图》《丛林曲涧图》《春日山水图》《松溪卜居》《仿黄公望山水》《落木寒泉图》《浮岚暖翠》《花溪渔隐》《仿王维江山雪霁图》《秋山图》《仿王蒙山水》《杜甫诗意图》等，并著有《西田集》、《疑年录汇编》、《西庐诗草》等。
中国画资料
【国画分类概况】古代国画分科之说法画分十门中国画名词。
中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。
北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。
南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
参见“十三科”。
十三科中国画术语。
中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。
元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。
”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。
”当代国画分类之说法当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。
按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
【国画代表种类】人物画（1）人物画的历史进程：以人物形象为主体的绘画之通称。
我国的人物画，历史悠久。
据记载，商、周时期，已经有壁画。
东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
中国美术史上的经典绘画作品
中国美术史上的经典绘画作品中国自古以来就有着悠久的绘画传统，无论是山水画、花鸟画还是人物画，都有着独特的风格和魅力。
这些经典的绘画作品不仅展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人的思维方式和审美观念。
本文将介绍中国美术史上的几幅经典绘画作品，探讨它们的艺术特点和文化内涵。
首先，我们来看一幅著名的山水画作品——《千里江山图》。
这幅作品是北宋时期画家王希孟的代表作之一，通过绘制广袤的山川河流，展现了中国大好河山的壮丽景色。
画中山峦起伏，江水蜿蜒，树木繁茂，形成了一幅宏伟壮丽的画面。
这幅作品以其精湛的笔墨和恢弘的气势，表达了中国人对大自然的敬畏和赞美之情。
它不仅展示了中国山水画的独特魅力，也反映了中国人对自然环境的深深热爱。
接下来，我们来欣赏一幅传世的花鸟画作品——《百花图》。
这幅作品是明代画家朱耷的杰作，以其细腻的笔触和鲜艳的色彩而闻名。
画中绘制了各种各样的花卉，如牡丹、菊花、梅花等，以及蝴蝶、蜜蜂等小动物。
这幅作品以其细致入微的观察力和生动的表现方式，展示了中国花鸟画的独特魅力。
它不仅传达了中国人对自然界的热爱和追求，也表达了对美的追求和崇尚。
除了山水画和花鸟画，中国绘画史上还有许多优秀的人物画作品。
其中一幅著名的人物画作品是明代画家唐寅的《醉酒图》。
这幅作品以其独特的构图和生动的形象而著称。
画中描绘了一个醉倒在地的男子，他的面容憔悴，衣衫褴褛，酒瓶和酒杯散落在地上。
这幅作品通过对人物形象的描绘，展示了中国人对酒文化的热爱和对人生的思考。
它不仅表达了中国人对自由和放纵的向往，也反映了对生活的痛苦和无奈。
除了以上提到的几幅经典绘画作品，中国美术史上还有许多其他优秀的作品，如明代画家仇英的《富春山居图》、清代画家郎世宁的《清明上河图》等。
这些作品不仅在艺术上具有独特的魅力，也承载了中国人的思维方式和审美观念。
总之，中国美术史上的经典绘画作品展示了中国艺术家的创造力和才华，也传递了中国人对大自然、生活和文化的思考和追求。
高一美术(人美版)《程式与意蕴——中国传统绘画(二)》【教案匹配版】最新中小学课程
《 青 卞 隐 居 图 》
《 六 君 子 图 》
王
倪
蒙
瓒
元
元
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1、什么是“留白”
《 青 卞 隐 居 图 》 王 蒙 元
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元代王蒙的《青卞隐居图》，将写生或游览途 中所见不同之景色，步步移、面面观，多项结合， 或以大观小或以远观近，创立了超脱物外的视觉 幻相。近景树干部分留白与坡脚岩石穿插掩映， 中景树干留白与远景瀑布形成了遥相呼应之关系， 如此，画面中所要追求的空间感便显得丰富而合 理。全图结构繁复充实，通过留白的方式表现溪 流、水潭、奔泉、云霭等，在稠密中透出灵动的 气韵。
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课后拓展
《千里江山图》是中国山水画史上的又一旷世杰作。 与《富春山居图》对读，二者在描绘对象、表现技法、创 作背景等方面有何异同?
用所学的鉴赏方法分析《千里江山图》长卷的形式， 呈现的方式和意境的传达，撰写400字的作品分析。
《千里江山图》出自一位18岁少年之手，天才少年如何画出 巨幅名作？此画经历了九百多年为何依然色彩艳丽？很多未解 之谜等待我们去探索。预知详情，我们下回分解。
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三、因心造境
意境是山水画的灵魂，是情与景的统一。 “留白”和“移情”是表现意境的创作手法。
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三、因心造境
• 分析：画家是如何表现山的高大和水的深远的？ 留白
《 早 春 图 》 郭 熙
局部
北
宋
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三、因心造境
1、什么是“留白” “留白”是中国传统绘画的重要表现手法之一，它是利用纸的本色，不着一 笔。观察《青卞隐居图》和《六君子图》中的留白方式有何不同？
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1
山水情怀
中国画的分类
界画，也是中国画画科之一。明陶宗仪《辍耕录》一书中，提出将绘画分为十三科：佛菩萨相、玉帝君王道 相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、 耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也 叫“宫室”或“屋木”。
中国画的分类依据有内容，形式或颜色，技巧和时代。
中国画介绍
人物画 山水画
花鸟画 界画
中国画-写实人物画(12张)人物画，是我国传统的画科之一，内容以描绘人物为主。因绘画侧重不同，又可 分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画， 可以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传统绘画最主要的画科。
浅绛，是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水 画，形成了一种风格。赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿 产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地 方，均产赭石。
中国画的分类 -以画的技巧分类从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、 没骨、指头画等。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的 画法为“泼墨”。
白描是中国画技法名。源于古代的“白画”。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也有略施淡墨渲染。多用 于人物和花卉画。
青绿，指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴 笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。金碧
金碧，指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比 “青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。
严新释说自绘画十三幅中国书画-17页文档资料
严新释说自绘画十三幅中国书画编者按：当代著名的气功大师严新先生，中国艺术研究院特聘艺术研究员、同泽书画研究院名誉院长，他不但有超人的气功功夫，丰富的历史、哲学、古文化和现代科学知识，而且在中国书法、绘画方面也有很深的造诣。
他的作品被专家认为具有很高的艺术价值。
应广大气功爱好者和艺术家们的要求，特编辑了这篇文章。
该文章是根据严新大师访问美国期间，1991年年底在一位朋友家作客时，就他持历上的十三幅画所作的说明记录整理的。
本文未经严新本人申阅，由“国际严新气功科学爱好者学会”将本文奉献给大家，作为欣赏和领悟严新书画的一个参考。
这十三幅画意境、手法都不一样，但都是带功画的，要挂起来看，从远处看，神态就活了。
封面：鹏马回天一顾呼伯乐，鹏程万里铸人和，几时风云随心驾，今朝彩霞荣山河。
封面上的“鹏马”中，马的“回天一顾”意指马是从“天上”下来的嘛。
这个马在中国文学中又叫做天马，或者叫做神马。
马年嘛，腾飞无论从哪方面都可以讲得通。
“回天一顾”是一个典故。
你要理解意思。
如果你只看图像还不明白时，你就要看诗的内容。
回首之意刚才说了改用“回天”，这个意境能理解得出来。
“一顾”，就是伯乐选千里马时，千里马被选上以后，那个马回头一看，就是对伯乐最大的安慰。
其实伯乐选千里马并没有很大或很特殊的愿望和私人的目的，他就是选千里马嘛。
可是千里马被选上以后，它回头一看，伯乐就感到高兴。
这里面就寓意常人被提拔以后，好多人是过河拆桥，是不应该的。
千里马是不会这样的，用“回天一顾”，表示感激，这是天马、神马或者千里马的一顾，这叫回天之礼。
伯乐的愿望就带在里面了。
“回天一顾呼伯乐”，就是说伯乐还不能走，还要继续选千里马，光选到一匹不行嘛，这就寓意在里面。
“鹏程万里”也是一个典故，千里马鹏程万里就是“铸人和”。
去年关键就是人和，但是前年就不一样。
“几时风云随心驾，今朝彩霞荣山河。
”十三首诗作于一小时内。
他们让我为每一幅画作一首诗。
有些诗是题在画上的，有些是单独的。
古字画辨别
古字画辨别字画材质辩伪纸绢是中国书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。
在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。
于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辩别方法。
本文就此方面向大家介绍一些辩伪的常识。
纸娟作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。
一、做旧色做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。
做旧色的颜料做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。
如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。
其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。
其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。
另外,还有用一些土方法，如烟熏，日晒。
用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。
无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。
如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑渣（因为在制作颜料时虽然细度已足，但在颗粒之间有聚合现象）。
之后兑入胶矾溶液便可试染。
如用烟叶等熬汁染色，等待色液冷却之后再试染。
由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。
做旧色的方法１、直染法即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。
这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。
２、拉染法即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。
然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。
这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。
３、浸染法是针对绢帛而言。
因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。
如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。
如经过胶矾便得旧色熟绢。
４、托染法也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。
色方法同“直染法”。
另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称“风化纸”、“风化绢”等等。
中国近代著名书画家曾熙三十九幅经典书法名帖赏析
中国近代著名书画家曾熙三十九幅经典书法名帖赏析2021-12-28 07:46·听月工作室琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。
——题记民国时期（1911—1949）在中国历史上是一个社会大动荡的时期，军阀割据，战争频繁，特别是日本的侵华战争使生产遭受到极大破坏，人民生活在水深火热之中。
但在战争的间隙和远离战场的后方，也曾出现相对的稳定和商品经济的发展，特别是长江流域的大中城市，民族资本得到一定程度的发展，成为这个时期的经济、文化的中心区域。
民国时期的书法承清末碑学之余绪，纵势为尚，变古为新，南北兼收，碑帖并重，走上了自觉的发展阶段。
其中行草书继宋、明之后，在经历了帖学和碑学的曲折道路，得到迅速发展；章草书沉寂一千余年之后再放光彩；钟鼎、石鼓文为专家学者所注目，正书推重韵度，各呈异趣；隶书和小篆沿清末之余波，走上程序化的末路。
民国时期书法艺术的发展是由其特定的历史条件所决定的，有着多方面的原因。
随着民国时期商品经济的发展，人们的商品观念的增强，也促进了书法作品商品化的发展，书法作品作为商品进入市场在人们的头脑里已不足为奇，书法家订润鬻书成为理所当然。
义卖以助国民革命、赈济灾民，则受到社会的尊敬。
书法家以书养书，以篆书为业者亦不在少数，打破了封建社会中官僚们对书法艺术的垄断，促进了书法在民间的发展。
社会对书法作品需求量的增加，书法和书法艺术风格流派的竞争随之俱增，刺激着书法艺术的繁荣和水平的提高，也促进了书法工具材料的生产和技艺的改进。
仅以浙江吴兴善琏镇的湖笔生产为例，据费在山先生的统计，善琏镇本地的湖笔生产在1929年达到鼎盛，全镇有三百多户人家从事毛笔的生产，由此即可以看出当时书法普及和发展的水平。
明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析
明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析听月工作室2021-03-28 07:06:54明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。
这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。
特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。
整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。
明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。
明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。
最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。
这里我们分享最后一位大师张宏精品绘画作品。
张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。
善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。
他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。
他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。
张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。
所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。
传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《农夫打架图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。
在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”
流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。
山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。
虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。
由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。
传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。
2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。
溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。
花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。
轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。
陈遵，生平不详，明代画家。
字汝循，浙江嘉兴人。
擅长描绘花鸟，栩栩如生。
传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。
3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。
这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。
作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。
到晚年已突破前人陈规，自成一派。
4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。
山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。
山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。
陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。
传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。
5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。
二十世纪中国绘画赏析讲第三节岭南派传人及岭南其他画家
1、方人定 方人定（1901-1975），原名
士钦，广东省中山市人。二十 四岁入春睡画院随高剑父学画， 专攻人物。解放后曾任华南人 民艺术学院教授、广东画院副 院长等职。作品有《水上人 家》、《胜利果实》、《西厢 记》、《琵琶行》等。著有 《国画三个问题——线条、皴 法、色彩》。
《到田野去》 方人定
《山水》黄君璧 159.3×37.4cm 中央美术学院藏
2、李研山
李研山（1898-1961），本名耀辰，字 居端，号研山，广东新会荷塘区篁湾人。出 身书香门第，自少爱好诗书画。
《疏林远岫》 李研山 1959
3、黃般若
黄般若 (1901-1968)，字波若，号曼千，别号 “四无恙斋主”，广东东莞石龙黄家山人。 三岁丧父，随母寓广州，从叔父黄少梅学画， 并受到书画、金石、考古学家邓尔雅的影响。 学画早期师法古人，临摹真迹；后期师法自 然，以山水为主。在水墨运用上敢于探索， 大胆创新。
1、何香凝
何香凝（1878－1972）， 女，原名瑞谏，又名谏，笔 名双清楼主。广东南海人。 1897年与廖仲恺结婚。 1903年夏东渡日本求学，与 廖一起结识并多次拜访孙中 山，决心献身民主革命，并 受孙中山之托积极在留学生 中进行活动。1905年加入中 国同盟会。 1949年以后历 任中央人民政府委员、华侨 事务委员会主任、中国美术 家协会主席等职务。
《高竹鸟鸣》 赵少昂
134×33cm 1974 广州艺术 博物院藏
3、杨善深
杨善深(1913-2004)， 字柳斋，是岭南画派 第二代嫡系传人，与 赵少昂、黎雄才、关 山月并称“四君子”。 广东台山人 。
《木棉花》
杨善深 124×44cm 1971
二、革新笔墨的何香凝、郑锦、鲍少
81幅著名中国书画赏析
1
【赏析】 该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师 胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有 张大千墨笔题字。大千晚年对摄影颇有心得， 常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影， 别具一格。
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【赏析】 《自叙帖》是怀素晚 年草书的代表作。通 篇为狂草，笔笔中锋， 如锥划沙盘，纵横斜 直无往不收；上下呼 应如急风骤雨，可以 想见当年豪情勃发， 一气贯之的情景。称 为中华第一草书。
12
【赏析】 阳朔景色秀丽，穿岩一带尤为人们所喜爱，相传有一首民间歌谣赞美 这个胜景，“金钩挂山头，青蛙水上浮...”白雪石的作品以境取胜，在实 景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿 山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
年是清朝统治的重要时期，他勤于政务，整顿改革，为乾隆时期的繁荣盛世打
下了坚实的基础。
34
【赏析】 以近乎墨黑的背景来突 显菊花，首先打破向来 讲究留白的文人诗画传 统，林风眠在此采用了 “计黑当白”的原则，在 黑色背景中刻画出白色 的菊花与花瓶，观者除 了明亮的主体外，无法 掌握确实的空间感，因 而创造了画面幽深莫测 的感觉，塑造出深沉、 静谧的氛围。
21
【赏析】 “为发大悲意，勤求无上道；远离诸妄想， 随顺於众生。”此联为李叔同出家后的典型 书体。圆润含蓄的线条，疏朗瘦长的结体， 稚拙中带些赢弱，蕴藉和谐、兼疏淡远，是 大智若愚、大巧若拙的境界。
22
【赏析】 张大千画荷画得出色，得 益于他爱荷、养荷、赏荷。 他画的钩金荷花富丽堂皇， 没骨荷花清娇秀丽，写意 荷花水墨淋漓，他画的荷 花形成了自己独特的风格， 被世人誉称为“大千荷”， 画出了荷花的神韵。
中国画论完整课件资料
解释：1、《宣和画谱》P6是我国绘画史上第一部系统品评宫廷藏画的著作，此书并非一人之功，北宋宋徵宗（赵佶）宣和年间由官方主持编撰的，记录宫廷所藏历代画家231人的作品共6396件，分为十门：道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果。
分科很精细，在理论上肯定了前人对绘画功能，作用，意义的一些基本认识采取了许多以往的经典论述，他乃是形神兼备，以形写神的传统标准。
是一部画家传记较为完备的巨著。
2、“六艺”P5礼乐书数御射艺指技艺，包括艺术，出自《周礼•保氏》。
3、吾道一以贯之P4出自孔子《论语·里仁篇》，字面意思是我的学说及思想是以一个基本思想贯穿始终的，即“用一理以统天下万事之理也”。
4、盖古人必以圣贤形象，往昔事实，含毫命素，制为图画者，要在指鉴贤愚，发明治乱。
P10古人都以古代圣人、贤人的形象事迹以图画文书的形式记录下来，意在作为鉴别贤者与愚人之间区别的参考，从而达到修身养性治国平乱的目的。
5、顾恺之P19字长康，小字虎头，晋陵无锡人，东晋时期画家，绘画理论家，诗人，工诗赋、书法，尤精绘画，有“才绝、画绝、痴绝”之称。
著有《论画》、《摹拓妙法》、《画云台山记》等。
绘画作品《女史（竹字头，咸）图》《洛神赋图》《列女仁智图》等，他的绘画理论针对人物画和肖像画而多，提出“以形写神”论。
6、历代名画记P19-20共十卷，内容精详，为中国最早的画史著作。
前三卷通论画学，并记述长安、洛阳两京和外州的寺观壁画，以及古书画的跋尾押署、宫廷和私人的收藏印记等。
后七卷系从轩辕时起至唐会昌元年间画家共373人的小传。
叙述简要，除吸取前人评论外，亦参己见，并收录若干画家画论。
涉及的内容十分丰富，几乎涵盖了绘画的全部领域，保留了不少至今已经失传的著名画论篇章，作品反映的客观物象必然带有画家的主观情感因素，对艺术形象形成的过程简要总结，揭示了艺术创造的全部秘密，万代而犹新，并为现代艺术创作理论的继承。
严新释说自绘画十三幅中国书画
严新释说自绘画十三幅中国书画编者按：当代著名的气功大师严新先生，中国艺术研究院特聘艺术研究员、同泽书画研究院名誉院长，他不但有超人的气功功夫，丰富的历史、哲学、古文化和现代科学知识，而且在中国书法、绘画方面也有很深的造诣。
他的作品被专家认为具有很高的艺术价值。
应广大气功爱好者和艺术家们的要求，特编辑了这篇文章。
该文章是根据严新大师访问美国期间，1991年年底在一位朋友家作客时，就他持历上的十三幅画所作的说明记录整理的。
本文未经严新本人申阅，由“国际严新气功科学爱好者学会”将本文奉献给大家，作为欣赏和领悟严新书画的一个参考。
这十三幅画意境、手法都不一样，但都是带功画的，要挂起来看，从远处看，神态就活了。
封面：鹏马回天一顾呼伯乐，鹏程万里铸人和，几时风云随心驾，今朝彩霞荣山河。
封面上的“鹏马”中，马的“回天一顾”意指马是从“天上”下来的嘛。
这个马在中国文学中又叫做天马，或者叫做神马。
马年嘛，腾飞无论从哪方面都可以讲得通。
“回天一顾”是一个典故。
你要理解意思。
如果你只看图像还不明白时，你就要看诗的内容。
回首之意刚才说了改用“回天”，这个意境能理解得出来。
“一顾”，就是伯乐选千里马时，千里马被选上以后，那个马回头一看，就是对伯乐最大的安慰。
其实伯乐选千里马并没有很大或很特殊的愿望和私人的目的，他就是选千里马嘛。
可是千里马被选上以后，它回头一看，伯乐就感到高兴。
这里面就寓意常人被提拔以后，好多人是过河拆桥，是不应该的。
千里马是不会这样的，用“回天一顾”，表示感激，这是天马、神马或者千里马的一顾，这叫回天之礼。
伯乐的愿望就带在里面了。
“回天一顾呼伯乐”，就是说伯乐还不能走，还要继续选千里马，光选到一匹不行嘛，这就寓意在里面。
“鹏程万里”也是一个典故，千里马鹏程万里就是“铸人和”。
去年关键就是人和，但是前年就不一样。
“几时风云随心驾，今朝彩霞荣山河。
”十三首诗作于一小时内。
他们让我为每一幅画作一首诗。
有些诗是题在画上的，有些是单独的。
八年级上册美术知识梳理
八年级上册美术知识梳理第一课自然意趣—中国山水画1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。
李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。
2.《游春图》作者：隋代，展子虔。
是我国存世最早的一件山水画卷。
3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。
范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。
4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。
米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，友“米氏云山”“米派”之称。
5.马远和夏奎氏南宋著名上午山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，后人称之为“马一角、夏半边”。
6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。
唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。
7.《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。
“画中有诗”是中国画特有的意境8.《真赏斋图》作者：明代，文徽明。
文徽明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活。
9.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。
此外，还有扬州八怪、金陵八家等。
10.石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。
山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。
他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。
著有《石涛画语录》。
11.《万山红遍》作者：现代画家李可染。
12.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。
13,《江山如此多娇》作者：现代画家傅抱石、关山月。
第二课用心灵接触自然1.当出现在我们眼前的美景太宽广且没办法决定画什么时，可以选用取景框。
2.树木是风景画里面的重要素材之一，要想画好树木，首先必须掌握树的结构。
第三课变迁中的家园1.速写本可以是任何形式的——装订好的、螺旋翻页的、活页的，甚至是手边易得的任何一张小纸片。
清朝中期扬州画派代表人物之一华喦三十四幅精品绘画作品赏析
清朝中期华喦三十四幅精品绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。
古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。
——题记中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。
卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。
文人画呈现出崇古和创新两种趋向。
在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。
宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。
民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。
清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚三个时期。
清代中期，清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
“宫廷绘画”可谓名家辈出，人物画家如郎世宁、冷枚、丁观鹏；山水画家如袁江、袁耀；花鸟画家如蒋廷锡、邹一桂，等等。
这些画家的出现，都为清代中期宫的廷绘画增添了不少色彩。
然而“扬州八怪”也诞生于同一时期，且在画史上留下了浓厚的一笔。
我们一起分享扬州画派华喦绘画作品，绝对不会失望的。
华喦（1682-1762以后，一作1682-1756）清代著名画家。
字秋岳，一字空尘，号新罗山人，又号白沙道人，离垢居士，东园生，布衣生。
福建临汀人，侨寓扬州。
工诗善画、山水、花鸟、人物皆精，尤以人物见长，随意点染，无不佳妙。
画僧僧画（内附永觉法师最全作品照片）
画僧僧画（内附永觉法师最全作品照⽚）永觉法师，号“⽆觉⼦”，名“朱神光”，觉性油画艺术家，中国国内最优秀的油画家之⼀。
其画作中总是充满着⼀种来⾃⼤千世界的美，让⼈感受到画中蕴含的艺术⼤家风范。
画僧，顾名思义即僧⼈画家，兼有画家和僧⼈双重⾝份。
佛画，指以佛教内容为题材的绘画。
这两者既涉及佛教，⼜涉及绘画，所以也属于“佛教与绘画”的论述范围。
画僧最早出现于隋唐时代。
最早将佛教艺术传⼊中国的，主要来⾃西域，包括中亚和印度的僧侣。
画僧所作乃易具有较强之哲学性、⽂学性、⾃然性及艺术感悟性，从⽽形成简远不凡的画风，对明末清初画僧群体的艺风，产⽣了直接地影响。
如⼋⼤、⽯涛的花鸟画，多法常之禅思、仲仁之墨韵；⽯溪、弘仁的⼭⽔画，多巨然之天真、惠崇之空灵；⼋⼤的⾍鱼、⽆可的树⽯，多温⽇观之情绪、雪窗之含蓄，令⼈寻思不已。
凡此种种，即可知画僧画风之渊源。
如何引发参禅⼊定时的⼼理状态，激发艺术创作灵感，这是历代⽂⼈苦苦寻求的东西。
有的⼈⽤饮酒来激发创作灵感，⽩居易把酒醉与⼊定同等看待；李⽩有“⽃酒诗百篇”之说。
另⼀些⼈把“梦”作为引发创作灵感。
《野⼈闲话》说贯休的“⼗六罗汉图”是应梦之作：“唐沙门贯休……因纵笔画罗汉⼀⼗六⾝……与他⼈画不同。
或⽇梦中所睹，觉后图之，谓之应梦罗汉。
”因此，在中国绘画史上，画僧不仅谱写了灿烂的篇章，⽽且完全可以与⽂⼈⼠⼤夫、民间画⼯、宫廷画师相侔，在美术家的⾏列中占有重要的⼀席。
当代画僧永觉法师，禅意悠悠⼭⽔间，他跋涉于彝族乡村寻找民族精神的灵魂，⼜游艺于巴黎、佛罗伦萨等殿堂吸吮艺术⽢甜的乳汁；他对⽣命充满了挚烈的情感，创作出极富中国⼭⽔画韵味的“⽔韵江南”等系列作品；⼜放下⼼中的⼀切，⽤⼼灵⾃觉挥写对艺术、对⼈⽣、对宇宙诠释的禅画。
他就是，中国当代“⾃然艺术禅”的创⽴者永觉禅师。
永觉法师，号⽆觉⼦，原名朱晴⾬、朱神光，国际知名的觉性艺术家，中国国内最优秀的油画家之⼀。
永觉法师1964年⽣于江苏太仓。
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严新书画严新释说自绘画十三幅中国书画编者按：当代著名的气功大师严新先生，中国艺术研究院特聘艺术研究员、同泽书画研究院名誉院长，他不但有超人的气功功夫，丰富的历史、哲学、古文化和现代科学知识，而且在中国书法、绘画方面也有很深的造诣。
他的作品被专家认为具有很高的艺术价值。
应广大气功爱好者和艺术家们的要求，特编辑了这篇文章。
该文章是根据严新大师访问美国期间，1991年年底在一位朋友家作客时，就他持历上的十三幅画所作的说明记录整理的。
本文未经严新本人申阅，由“国际严新气功科学爱好者学会”将本文奉献给大家，作为欣赏和领悟严新书画的一个参考。
这十三幅画意境、手法都不一样，但都是带功画的，要挂起来看，从远处看，神态就活了。
封面：鹏马回天一顾呼伯乐，鹏程万里铸人和，几时风云随心驾，今朝彩霞荣山河。
封面上的“鹏马”中，马的“回天一顾”意指马是从“天上”下来的嘛。
这个马在中国文学中又叫做天马，或者叫做神马。
马年嘛，腾飞无论从哪方面都可以讲得通。
“回天一顾”是一个典故。
你要理解意思。
如果你只看图像还不明白时，你就要看诗的内容。
回首之意刚才说了改用“回天”，这个意境能理解得出来。
“一顾”，就是伯乐选千里马时，千里马被选上以后，那个马回头一看，就是对伯乐最大的安慰。
其实伯乐选千里马并没有很大或很特殊的愿望和私人的目的，他就是选千里马嘛。
可是千里马被选上以后，它回头一看，伯乐就感到高兴。
这里面就寓意常人被提拔以后，好多人是过河拆桥，是不应该的。
千里马是不会这样的，用“回天一顾”，表示感激，这是天马、神马或者千里马的一顾，这叫回天之礼。
伯乐的愿望就带在里面了。
“回天一顾呼伯乐”，就是说伯乐还不能走，还要继续选千里马，光选到一匹不行嘛，这就寓意在里面。
“鹏程万里”也是一个典故，千里马鹏程万里就是“铸人和”。
去年关键就是人和，但是前年就不一样。
“几时风云随心驾，今朝彩霞荣山河。
”十三首诗作于一小时内。
他们让我为每一幅画作一首诗。
有些诗是题在画上的，有些是单独的。
“几时风云随心驾”，1990年基本上就很平静了。
1989年是蛇年，蛇变成龙那就进步了，蛇变成龙即为飞跃。
封面上的马就是这个意思。
一月：祥龙欣借四海雷光火，无量大明洗银河，心底离埃只等闲，子望比金成才乐。
“欣借四海雷光火”，这就是这条龙的形态。
龙王即四海，“雷光火”说明气氛。
“无量大明洗银河”。
无量大明洗银思。
成龙上天，银河本身就是很美好的象征，加上“无量大明洗银河”。
随你如何理解都行。
“无量大明”才能“心底离埃”。
“子望比金”所谓望子面龙嘛，所有龙的传人都在里面。
培养人才是重要的，当然一年的开始不只是要培养人才。
二月：观音一步醒地观自在，千古佳话筑莲台，尽善至美气理炉，养生术碑众口皆。
问：这是一幅修练佛家功法的参仿图像，您作的这幅观音像是不是故意这么画的？从远外看和从近外看表情不一样。
严：观音像的表情、面色近看不一样。
观看者心情好时是一个样，心情不好时又是一个样。
你心情变了她就马上不一样。
你想不高兴事时，她就好象面带愁容，你想高兴的事时，她好像也高兴。
问：这是什么原因呢？严：这叫阴阳化合，或者是阴阳面目。
我快画好的时候莫名其妙地加了一笔，我还以为画错了，我说“糟了”，后来他们画家说这笔加得好。
这笔一加就成为：你心情好时她就好。
挂起来对着看，心情好的人看她，就觉得越辽宁有一个患多年风湿性关节炎的老干部，他买了一套刚出版的这套挂历，他一摸那个“祥龙”的脚就感到全身发麻，可见这些印刷品也可能有信号。
他摸了一段时间他多年的关节炎也好了。
用“一步醒地观自在”形容观音的形象。
观音菩萨是佛家的，佛家认为佛是醒觉大地。
“观自在”观世音据说有千手千眼，最体谅民间疾苦，是德大自在，又称“观自在”。
“千古佳话筑莲台”解释观音坐的地方，“千古佳话筑莲台”即重德的意思。
“尽善至美气理炉”。
“炉”是气功的道理，练丹的炉。
这些都写的是气功方面的，不是宗教。
“养生术碑众口皆”中“养生术”是一种练功方法，不只是坐禅，而且这是个很自在的姿势。
这里讲的全是练气功。
三月：象斗南一泰十方顺，吁呋都喻朝野盛，道魔尺丈星移笑，才度补天大隐成。
斗南一泰十方顺”，三月份过春节以后，泰山象征平安。
“斗南一泰”、“十方顺”是两个典故。
“吁呋都喻”与“朝野盛”也是典故。
以象喻泰山。
“道魔尺丈”即道高一尺魔高一丈的意思，“补天”即指女娲补天。
这一句要结合前句来理解，单独讲不行。
“斗南一泰十方顺”，是说三月份春节以后很多事情都稳定。
这一句比喻大家稳如泰山。
“十方顺”比喻四面八方均顺。
“吁呋都喻”指君臣和谐，君王能够虚心听取朝臣的意见。
“朝野盛”指朝廷与下面的地方都兴旺发达。
这一句是说朝像女娲这样大德大才大度才能补天，即办大事之意。
“大隐成”，即便如此，还要考虑道魔尺丈星移笑”。
四月：钟馗示物莫把亏心为，古往今来放过谁!?智巧机械勿用高，市丽粉华不染贵。
此画是写意画，你对画的理解取决于你的心情，你心情好它就好。
问：我觉得好像从这面看，它似乎是怒容，但我如从那面看，它则显得悲哀。
严：我的画全在神态上下功夫，画家一看即知。
此画神态突出，似乎与观看者通心。
问：照此说来它能反映我的心情是不是？可是它似乎又不全然是这样，好像一面呈怒，一面呈悲。
严：现在我们大家都在谈气功，有点忧虑，故你有此感。
如果我们大家作事都很成功，于是看这幅画的感觉又不一样。
你现在考虑拿学位，又要去中国学中文，心里有不少忧愁的。
此画我是带功画的，所以看的人心情如何，它就呈何情态。
所谓印象画者是看你的印象而定。
三月份春节过后，人们一般都比较和谐稳定，但也有人忧愁怕出事。
日本人四月份喜欢钟馗像，传说中钟馗是打鬼英雄。
他的这个姿势好像说“让开一点，别来捣乱”五月：达摩人生面壁苦字无，全凭心意用功夫，行往坐卧何止九!?顺其自然醉醒愚。
这幅画很像我的一个师傅。
画毕我一看可以说是一模一样。
美术学院的几个教授从未练过气功和武术，可是一看此画，即不由自主地出现自发动功，打起醉拳、猴拳、五禽戏来，而且打得很漂亮。
这幅画主要在其神态，是达摩祖师在练功时的形像。
五月份的“五”与“武”同音，武术是取谐音“五”。
达摩练的功是武术内功。
“人生面壁苦字无”，这句解释人生好似“面壁”，面壁不一定要坐在那儿练，整个人生即“面壁”。
从乐观的角度看，就不要讲苦字，不要以为这是苦事。
谈的是人生也是练功。
“全凭心意用功夫”是比喻达摩祖师练功的方法。
“行住坐卧何止九”，人们说达摩祖师现壁坐了九年，事实上人们把气功结合到生活中，行住坐卧都在练功，何止九年呢？“人生面壁”，整个人生就好比面壁，而且不要认为是苦，“全凭心意”就行。
这就是气功道理了。
“顺其自然醉醒愚”。
万事都是顺其自然，本来醉了也能醒过来，只有愚蠢的人才追求醉熏熏的状况。
人们怕苦，老是想逃脱苦的心态是不对的。
实际上不要认为有苦也就不苦了。
“行住坐卧”都可以训练气功的话，好比“醉醒愚”。
六月：松鹤比柏万丈高一尺，动静相依四时路，醒世未迟延年早，骨清意秀天地福。
六月份取其六六大顺之意，每年一次，松鹤延寿。
“比柏万丈高一足”，“比柏”这不是柏树，而是松树。
此句谓松柏，常常是互相比拟的。
人们常常用松柏相比。
这里是松鹤，鹤站在松树之上的山石上，与柏树相比。
这里就喻意着松比柏还要高。
“动静相依四时路”即怎么样才能动静相依，“四时”即一年四季。
因为白鹤一年四季是不一样的。
白鹤有一个特点，只要你这个地方好，它就一年四季在你那个地方，如果你这个地方不好，它就要离开。
白鹤又能静又能动，白鹤静下来很静，一动起来也很厉害。
这里所说的白鹤即丹顶鹤，它的丹顶是很有毒的，这又寓意着别的东西。
最后两句寓意有一个道理，即醒世的道理。
只要你做到动静相依，无论你在什么时候都有路可走。
这道理就在“比柏万丈高一足”。
松柏虽高，站在松柏上则更高。
“醒世未迟延年早”，意谓着现在抓紧还来得及。
无论是谁，只要能醒过来，就不迟，延年益寿都还早。
“骨清意秀”即所谓要凌晨骨气、意志，这是还是练功的道理。
七月：神农治病救人补心难，敬老扶小严己先，识得灵芝布衣交，步岁登云上工前。
七月多病，才画神农。
“治病救人补心难”，医生治病还不够，治病救人易，补心则不易。
“敬老扶小严己先”。
不若此则只能医治一般的病人。
疗效也不理想。
“认得灵芝布衣交”，神农与一般的布衣百姓交往。
如果做不到“敬老扶小严己先”，做不到“布衣交”的话，那么你就有可能有眼不识灵芝。
“步月登云上工前”，神农会步月登云。
如果你做不到前面所说的那几点，错过了灵芝，而且又有愧意的话，你就应该追赶神农。
“上工”即指上工者，是最好的医生。
中医认为“上工治未病”，即好的医生善于治病于未显现，未发展恶化之前，能治你还未发现的病。
没有病者要补心养之，没有大病时或没有明显的症状时要找神农，才能防患于未然，健康长寿。
神农治病如此，被治者亦如此。
八月：鹿清泉千尺慎大观，落叶百里畏偷闲，昨日转头海南剑，今朝忧乐满身钱。
八月，广东人讲“发”，发财。
“鹿”与禄同音，而且是金钱鹿。
此画为写意画，无法把金钱画出来。
这幅画画的是双鹿观山水。
“清泉千尺慎大砚”是指左边这只鹿在悠闲娴静地听泉水。
而右边那只鹿很警惕，像是为另一只鹿当警卫，或是发现了什么已有警觉，这里画的是鹿回头的故事。
泉水往下喷射，瀑布很大，观山水要谨慎，所以一个观景，一个看守着，好像在放哨。
“落叶百里畏偷闲”，鹿有个特点，只要听到落叶声就要跑一百里，跑了一百里还要怕偷懒，还怕跑慢了。
“落叶”形容鹿跑得快和胆小，鹿跑得快和胆小，鹿的胆子是最小的。
在海南有个“鹿回头”的传说，故事很长，大意是：在海南岛有一位猎人，在一次遇难时被一只神鹿所救，结果鹿变成了一个美女，和猎人好了。
那个猎人一次打猎，射中了一只鹿，那只鹿带箭一回头，猎人发现是那个神女。
猎人痛悔不已……海南岛有个地方叫“鹿回头”，我前年去广东，广东省体委副主任梁丽珍，她是我国乒乓球史上的女子单打世界冠军，陪我一起去了海南岛的“鹿回头”，然后回到宾馆，与一些朋友见面。
当时她说她感到不舒服，我给她捶了几下，点了几个穴位，结果她一下就发功了，身体反应很大。
梁丽珍女士从来没接触过气功，她在自发动功中不由自主地跳起舞来，表演的正是“鹿回头”的故事。
她的动作非常优美，她表现猎人怎样射鹿，又表现鹿的样子，声音啊、内容啊，完全和神话故事中的一模一样。
当时，梁丽珍女士本人还并不知道那个“鹿冤枉怎么不高兴了，怎么和猎人发脾气，后来又怎么和猎人重归于好，等等，一整套的过程她跳得形象逼真。
但后来我们才知道梁丽珍女士原来根本不会跳舞。
她跳完后自己也感到莫明其妙，但感到非常舒服。
后来她反映她半生运动员生涯所受的损伤从此大为好转。
这个故事是寓意着一个教训，如果鹿不回头呢？可能猎人就射不着那只鹿。
寓意在前面的观山水，即凡是高兴的事就要谨慎。
“落叶百里畏偷闲”即那只鹿一直都在奔跑，可最后的这一回头，却被箭射中了。