戏剧基础知识点梳理
大一语文戏剧知识点总结
大一语文戏剧知识点总结戏剧是人类文化中一种重要的表达方式，它通过表演的形式将故事情节、人物形象以及思想情感传递给观众。
作为大一学生，了解戏剧的基本知识点对于我们更好地欣赏、理解和分析戏剧作品具有重要意义。
下面是大一语文戏剧知识点的总结。
一、戏剧的基本概念戏剧是以人类生活为题材，通过演员表演和舞台表现方式进行艺术再现的一种文艺形式。
它包含剧本、演员、舞台、导演等元素，通过表演来向观众传达感情和思想。
二、戏剧的分类1.按表演形式分类：常见的戏剧形式有舞台剧、音乐剧、话剧、歌剧等。
2.按剧本创作方式分类：可以分为原创剧本和改编剧本两种。
3.按表演风格分类：可以分为喜剧、悲剧、神剧、曲剧等。
三、戏剧的要素1.剧本：是戏剧的文本，记录了剧情、台词和舞台指导等内容。
2.演员：是戏剧表演的核心，他们通过表演形塑角色形象。
3.舞台：是表演戏剧的空间场所，包括舞台布景、灯光、道具等元素。
4.导演：负责统筹策划整个戏剧的创作和演出过程，并指导演员的表演。
四、戏剧的表演技巧1.语言表演：包括语音、语调、语速等方面的演绎技巧。
2.身体表演：通过姿势、动作、表情等来体现角色特点和情感。
3.舞台表演：包括舞台的动线、站位、动作设计等元素。
五、经典戏剧作品欣赏1.《哈姆雷特》：莎士比亚的经典悲剧作品，以丹麦王子哈姆雷特为主人公，讲述了他复仇的故事。
2.《雷雨》：曹禺的话剧作品，揭示了旧社会封建道德对人性的压迫与破坏。
3.《等待戈多》：塞缪尔·贝克特的戏剧作品，通过两个男子在等待中的对话，探讨了人生的意义和存在主义的问题。
总结：通过对大一语文戏剧知识点的总结，我们可以更好地理解和分析戏剧作品，从而提升我们的艺术欣赏能力和审美水平。
戏剧作为一种文化传承的重要形式，对于我们的人文素养和人格发展都起到积极的促进作用。
戏剧基础知识点梳理
1．在剧场里，作者不以自己的身份说话，而把各种各样(ɡè zhǒnɡɡè yànɡ)交谈的人物引上场来。
话不过是形式的最初的外在基础。
2．戏剧(xìjù)的魅力，来源于“行动(xíngdòng)”。
3．只有(zhǐyǒu)剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性”的。
4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思(yì sī)有三种：①戏剧的材料；②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。
5．把人物性格用明确洗练的舞台动作（性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏”的因素。
6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
8．作家对人物形象的构思，只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白）体现出来。
9．剧本的语言要更富有动作性。
动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。
10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。
11．戏剧(xìjù)，就其本质来说，是动作的艺术。
动作是表演艺术的基础。
“以动作为中心(zhōngxīn)的艺术，是雅俗共赏的”12．能把个人(gèrén)的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实。
13．动作(dòngzuò)和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。
14．通过(tōngguò)演员的表演，把人物的动作在舞台上直观再现出来，使观众获得直接、具体的感受，是戏剧区别于小说的最基本的界限。
戏剧根本排斥叙述。
15．剧本是供演出用的。
剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来，产生特殊的艺术力量。
戏剧的基本知识
• 元代杂剧也叫北曲杂剧，元杂剧最早 产生于金朝末年河北真定、山西平阳 一带。盛行于元代，元杂剧是中国戏 曲的第一个黄金时代。它达到了很高 的文学水准，以至单从诗体而言，古 人早就将唐诗、宋词、元曲并称。
• 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它 在产生于元末，在明初流传，到了明嘉靖年间兴 盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多 号称"词山曲海"。 清代地方戏是古典戏曲的第三个阶段。它和近、 现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶，各 地的地方戏蓬勃兴起，被称为花部，进入乾隆年 代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶，花 部压倒雅部，占据了舞台统治地位，直至道光末 叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年 1919年的戏曲称近代戏曲，内容包括同治、光绪 年间形成的京剧以及20世纪初出现的一段戏曲改 良运动。
冲突出。
• （3）、语言要表现人物性格
戏剧的语言主要是台词。台词，就是剧中人 物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白 是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的 话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中 人从旁侧对观众说的话。戏剧主要是通过台 词推动情节发展，表现人物性格。因此，台 词语言要求能充分地表现人物的性格、身份 和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口 语化，要适合舞台表演。
• "五四"新文化运动中，传统戏曲受到激烈的 批判，此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧 的形成是清代地方戏发达的结果，而京剧成 为全国性的代表剧种后一点也没有压抑地方 戏的发展。从清代地方戏到京剧，是中国戏 曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国， 20世纪初到"五四"前称"文明新戏"，这种早 期话剧仍具有一些戏曲的特点。"五四"以后 重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义 戏剧，称"新剧"。1928年起称"话剧"，沿用 至今 。
戏剧表演知识点总结归纳
戏剧表演知识点总结归纳一、戏剧基本概念戏剧是一种以舞台表演为主要形式的艺术表现方式，通过角色的扮演、剧情的展开来传达情感、思想和价值观念。
它是人类文化的重要组成部分，既有古典的古希腊悲剧和喜剧，也有现代的话剧、音乐剧等形式。
二、戏剧表演基本要素1. 角色戏剧中的角色是表演者扮演的人物形象，是整个戏剧的主体。
角色的性格、言行举止、内心情感等都是演员需要通过表演来呈现出来的。
2. 剧情剧情是戏剧中的故事发展线索，它通过人物之间的冲突、矛盾以及发展变化来推动整个戏剧的发展。
3. 舞台舞台是戏剧表演的重要场所，通过其布景、道具、灯光等手段来营造出不同的戏剧氛围，为表演提供必要的环境条件。
4. 表演技巧表演技巧是演员在舞台上表演时需要运用的技艺，其中包括语言表达、动作表演、情感展现等多个方面。
5. 导演导演是戏剧表演的灵魂，是整个戏剧的创作和组织者，负责对剧本的解读和排练，指导演员表演。
6. 观众观众是戏剧表演的接受者，他们的反应和评价对于戏剧表演的成功与否起着举足轻重的作用。
三、戏剧表演的基本流程1. 剧本选择剧本是戏剧表演的基础，选择一部适合自己和团队的剧目至关重要。
剧本的题材、类型、人物特点、情节设置都应与表演团队的特点相匹配。
2. 角色分配角色分配是指演员根据自身的特点和表演能力来选择适合自己的角色，以保证表演效果的最大化。
3. 排练排练是戏剧表演中最为重要的环节，它需要演员和导演共同参与，通过不断地练习和完善来保证表演的质量。
4. 舞台表演舞台表演是戏剧的呈现方式，演员通过舞台上的表演来展现角色的性格和情感，吸引观众的注意力。
5. 观众反馈观众的反馈对于戏剧表演的成败起着至关重要的作用，它可以指导演员和导演在今后的表演中做出相应的改进。
四、戏剧表演的基本技巧1. 语言表达语言表达是演员在舞台上表演时需要运用的一种技能，它包括发音、语调、语速、语气等多个方面。
2. 肢体语言肢体语言是演员通过身体动作来表达角色性格和情感的一种技巧，它包括眼神、动作、姿态等多个方面。
戏剧知识点基础总结
戏剧知识点基础总结戏剧作为一种艺术形式，在人类文明发展的历史长河中扮演着重要的角色。
它不仅是一种娱乐方式，更是人类对生活、情感、社会现象等问题的深刻思考和表达。
戏剧涉及到演员表演、舞台设计、文学创作、导演等多个方面的知识，因此，要想深入理解戏剧艺术，必须掌握一定的戏剧知识。
一、戏剧的起源与发展戏剧的起源可以追溯到史前时代的宗教仪式和祭祀活动。
最早的戏剧形式是由古代人类为了迎合自然、神灵或祖先的需要而发展起来的，通过模仿、扮演和歌唱等方式来向神明表示敬意或祈求祝福。
随着社会的发展和文明的进步，戏剧开始脱离宗教仪式，成为一种具有独立艺术价值的表演形式，并逐渐演变为专门的艺术门类。
古希腊戏剧是世界戏剧史上的重要里程碑，它以特有的戏剧形式和结构，成为了后世戏剧的源头和典范。
在古希腊，戏剧表演分为悲剧和喜剧两大类，悲剧以宏大的场面、深刻的思想和辞藻华丽的语言著称，而喜剧则以幽默的情节、丰富的想象和善于讽刺的手法而著称。
古希腊戏剧家索福克勒斯、欧里庇得斯、艾斯库罗斯以及喜剧作家亚里士多芬等人的作品，至今仍然影响着世界各地的戏剧创作和表演。
除了古希腊，中国古代戏剧也有着悠久的历史。
中国戏剧主要包括戏曲和话剧两大类，其中戏曲是中国古代传统戏剧的代表，它融合了音乐、舞蹈和表演等元素，具有独特的艺术魅力。
京剧、杂剧、越剧、黄梅戏等都是中国戏曲的代表作品，它们以传统的剧种、剧目和剧本形式，展现了丰富的中国传统文化和美学价值。
戏剧在文艺复兴时期得到了空前的发展，在欧洲各国掀起了一股戏剧热潮。
莎士比亚、克里斯托弗·马洛、莫里哀等戏剧家的作品在当时引起了轰动，至今仍然为后人所推崇。
文艺复兴时期的戏剧形式和创作理念对后世的戏剧产生了深远的影响，成为了后世戏剧发展的重要基石。
二、戏剧的基本要素戏剧是一种综合艺术，包含了多个基本要素。
其主要包括剧本、表演、导演、舞台设计和音效等方面。
1. 剧本：剧本是戏剧的基本载体，它是戏剧创作的重要组成部分。
高二戏剧知识点归纳总结
高二戏剧知识点归纳总结戏剧，作为一门艺术形式，有着悠久的历史和丰富的内涵。
在高二戏剧学习中，我们学习了许多与戏剧相关的知识点，包括戏剧的定义、元素、表演技巧、戏剧史和剧本分析等。
下面将对这些知识点进行归纳总结，以加深我们对戏剧的理解。
一、戏剧的定义与元素戏剧是指通过演员表演、对话和动作来传达故事情节、塑造人物形象的艺术形式。
它通常包含以下几个重要元素：1. 剧本：剧本是戏剧的基础，它包含了戏剧的对白、动作和舞台指示等。
2. 舞台：舞台是戏剧表演的实际场地，包括背景布景、道具和灯光等。
3. 演员：演员是戏剧中的关键角色，通过扮演不同的角色诠释剧本。
4. 观众：观众是戏剧的重要组成部分，他们通过观看戏剧来获得艺术享受。
二、戏剧的表演技巧1. 肢体语言：演员通过肢体语言来传达角色的情感，包括姿势、动作和面部表情等。
2. 讲究声音：声音是演员表演的重要工具，通过音量、音调和音色的调整来塑造角色。
3. 舞台表演：舞台表演包括演员在舞台上的位置、移动和互动等，具有空间感和节奏感。
4. 面向观众：演员应当保持面向观众的姿态，以便观众能够清晰地看到演员的表演。
三、戏剧史戏剧史是对世界各个时期、各个地区的戏剧发展历程的研究和总结。
戏剧史的主要内容包括：1. 古希腊戏剧：古希腊戏剧是西方戏剧的源头，它包括悲剧和喜剧两种剧种。
2. 中国传统戏剧：中国传统戏剧有京剧、越剧、粤剧等，它们在表演形式、音乐和服装上有独特之处。
3. 莎士比亚戏剧：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最重要的戏剧家，他的戏剧作品广泛流传，并对后世的戏剧产生了深远影响。
四、剧本分析剧本分析是对戏剧作品进行深入研究和解析的过程，包括以下几个方面：1. 故事情节：剧本的故事情节包括起承转合、冲突和高潮等，通过剧情的展开来吸引观众。
2. 人物角色：剧本通过塑造各种各样的人物角色来展示社会生活和人性。
3. 台词对白：台词是剧本中人物的对话，通过对白的精彩和真实性来表现人物的性格和情感。
戏剧知识点基础知识总结
戏剧知识点基础知识总结一、戏剧的定义戏剧，是文学艺术的一种形式，通过表演来展现故事情节和人物形象。
它是通过舞台上的演员表演、舞台道具和背景布景等手段，来讲述故事、塑造人物、传达情感。
戏剧可以激发人们的情感，让人们对生活、社会和人性有更深刻的认识。
戏剧通常包括剧本、导演、演员、舞台、灯光、音响等要素。
剧本是戏剧的基础，是表演的文本。
导演负责组织和指导整个表演过程，包括演员的表演、舞台布景等。
演员是表演的主体，通过他们的表演来呈现人物形象和故事情节。
舞台、灯光、音响等则是营造剧场氛围的辅助手段。
二、戏剧的分类戏剧根据不同的标准可以分为多种类别，主要包括古典戏剧、现代戏剧、喜剧、悲剧、历史剧、话剧、歌剧、舞剧等。
古典戏剧是指古代的传统戏剧形式，如希腊悲剧、罗马喜剧等；现代戏剧则是指19世纪后出现的新型戏剧形式，如现代话剧、现代音乐剧等。
喜剧是以幽默讽刺为主要特征的戏剧形式，悲剧则是以悲剧冲突和悲剧结局为特征的戏剧形式。
历史剧是以历史事件和历史人物为题材的戏剧形式，话剧是以对话为主要表现方式的戏剧形式。
歌剧是将歌唱和音乐与戏剧结合在一起的戏剧形式，舞剧则是以舞蹈为主要表现方式的戏剧形式。
三、戏剧的起源戏剧起源于人类的宗教仪式和庆典活动。
古代人们通过舞蹈、歌唱等方式来表达对神灵的崇敬和祈祷，这种表演活动逐渐演变成了戏剧形式。
在古代埃及、美索不达米亚、印度、中国等文明古国，都有自己的戏剧传统。
希腊古代的戏剧则是历史上最有影响力的戏剧形式，它是以城邦的宗教节日为背景，通过合唱、对话和舞蹈来讲述神话故事和英雄传奇。
希腊悲剧和喜剧是戏剧发展史上的重要里程碑，对后世的戏剧发展产生了深远的影响。
四、戏剧的发展历程戏剧的发展历程可以大致分为古典戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧四个阶段。
古典戏剧是指希腊、罗马等古代文明国家的戏剧形式，它以宗教和神话为主要题材，通过舞蹈、合唱、对话等表现形式，来讲述神话英雄的传说和生活故事。
高中语文高三戏剧知识点整理
高中语文高三戏剧知识点整理1. 戏剧的定义和特点- 戏剧是通过演员的表演来展现故事情节的艺术形式，具有舞台上演、角色扮演、情节冲突等特点。
- 戏剧能够刻画生活，反映社会，揭示人性，并通过冲突和发展展示人物的内心世界和命运的转折。
2. 戏剧的分类- 根据表演形式：- 话剧：以对话为主要表现方式的戏剧形式，注重剧本和演员的表演。
- 歌剧：以歌唱和音乐为主要表现方式的戏剧形式。
- 舞剧：以舞蹈为主要表现方式的戏剧形式。
- 木偶戏：通过木偶表演来展现故事情节的戏剧形式。
- 根据表演题材：- 历史剧：以历史事件为题材的戏剧形式，通过人物形象和情节来再现历史场景。
- 现代剧：以现实生活为题材的戏剧形式，着重描绘社会现象和人物性格。
- 民间剧：以民间传说、神话和民间故事为题材的戏剧形式，具有浓郁的民间特色。
- 悲剧：以悲剧冲突和悲剧命运为核心，表现人类生活中的悲惨命运和悲剧冲突的戏剧形式。
- 喜剧：以幽默、滑稽和荒诞为特点，通过捧笑来实现戏剧效果的戏剧形式。
3. 戏剧的元素- 剧本：戏剧的文本，包括对话、台词、舞台指示等内容，是戏剧演出的基础。
- 演员：扮演戏剧中的角色，通过表演来传达角色的性格、情感和思想。
- 舞台：戏剧演出的空间，包括舞台布景、灯光、音效等，为故事情节提供背景和氛围。
- 角色：戏剧中的人物形象，通过台词和动作来展现角色的特点和发展。
- 情节：戏剧中的故事情节，包括起承转合、冲突和等关键要素，使剧情更具吸引力。
4. 戏剧的表现手法- 音乐：通过音乐的节奏、旋律和和声来增强戏剧的情感表达和氛围营造。
- 舞蹈：通过舞蹈的动作和姿态来表达戏剧中的情感、人物关系和故事情节。
- 造型：通过服装、化妆和道具等形象呈现方式来表达角色特点和戏剧氛围。
- 起伏：通过戏剧情节的起伏和冲突来引起观众的情绪波动和思考。
- 对白：通过人物的对话和交流来展示角色之间的关系和心理活动。
5. 戏剧的价值和意义- 提升审美能力：观看和参与戏剧能够培养观众的审美能力和对艺术的鉴赏能力。
概括总结戏剧知识点
概括总结戏剧知识点【戏剧的定义和特点】戏剧是一种以对话和动作表现为主要手段的文学艺术。
它通常以舞台表演的形式展现出来。
戏剧的特点主要包括以下几个方面：1. 舞台表演：戏剧以舞台表演为主要形式，通过演员的表演来展现戏剧文本中的情节和人物形象。
舞台上的布景、灯光等元素也是戏剧作品中不可或缺的一部分。
2. 对话和动作：戏剧以人物的对话和动作为表现手段，通过角色的言行来展现情节的发展和人物的性格。
3. 多艺术性：戏剧是一种多艺术性的艺术形式，融合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等多种艺术元素。
4. 社会性：戏剧作为一种公共表演形式，具有较强的社会性，可以反映社会生活、传递文化信息，对观众产生深远的影响。
【戏剧的发展历史】戏剧的历史可以追溯至古代。
在古希腊，戏剧被视为一种庆祝活动，用来表达对神灵的崇敬。
其中最有名的是古希腊悲剧和喜剧。
在古罗马时期，戏剧则更多地成为一种娱乐活动，常常以历史故事和民间传说为素材。
中世纪时期，戏剧在欧洲得到了重新发展。
基督教的传播也推动了宗教戏剧的兴起，它们通常在教堂内进行。
文艺复兴时期，戏剧逐渐走出了教堂，成为一种独立的文学艺术形式。
近代戏剧的发展则更为丰富多彩。
18世纪的英国戏剧家莎士比亚被视为戏剧史上的巅峰之作，他的戏剧作品不仅横跨了各种戏剧类型，而且深刻地反映了当时社会的矛盾和人性的复杂。
19世纪的戏剧发展则更加多样化。
在欧洲，古典主义、浪漫主义、现实主义等不同的戏剧流派相继涌现，使得戏剧的创作和表现形式更加多样。
20世纪以来，戏剧更为多元化。
戏剧在全球范围内得到了广泛发展，各种不同的戏剧形式相继涌现。
同时，戏剧也被深刻地拓展了其表现形式和创作手法，包括现代主义、后现代主义、实验戏剧等等。
【戏剧的类型】戏剧作为一种多样化的文学艺术形式，它也有很多不同的类型。
主要的戏剧类型包括：1. 悲剧：悲剧是一种以探讨人生、命运等深刻主题和展现悲惨命运为特点的戏剧类型。
它常常以主人公的失败和牺牲为结局。
戏剧的基本知识
戏剧的基本知识戏剧是一种综合性的艺术形式，它通过演员在舞台上扮演角色、演绎故事，结合语言、动作、音乐、舞蹈、布景、灯光、服装、化妆等多种艺术手段，呈现出一系列富有冲突、情感丰富的情节，旨在传达特定的主题思想和情感体验。
以下是戏剧的一些基本知识要点：1. 定义与类型：- 戏剧是对生活事件经过艺术提炼和加工后在舞台上再现的表演形式，通常分为悲剧、喜剧、正剧等多种类型。
2. 元素构成：- 角色：戏剧的核心是人物角色，通过角色之间的互动和冲突推动剧情发展。
- 剧本：剧本是戏剧的文字蓝本，包含了对话、动作指示和场景描述等。
- 冲突：戏剧的核心驱动力是冲突，它可以是人物内心的冲突，也可以是人物之间的冲突。
- 表演：包括演员的台词、肢体动作、表情和声音等表现形式。
- 舞台设计：包括布景、灯光、服装、化妆等视觉元素，用来营造氛围，帮助讲述故事。
- 音效与音乐：为戏剧增添情绪色彩，加强表现力。
3. 种类：- 话剧：主要靠对话和动作表现剧情。
- 歌剧：以歌唱为主，结合对白和表演。
- 舞剧：以舞蹈为主要表现手段。
- 音乐剧：综合了歌曲、对白、舞蹈和戏剧表演。
- 木偶剧：通过操控木偶进行表演。
- 皮影戏、哑剧、朗诵剧等其他多种形式。
4. 结构：- 剧本通常包括开场、发展、高潮和结局四个部分，以及幕与场的划分。
- 戏剧的叙述逻辑通常遵循因果律和冲突解决原则。
5. 功能与价值：- 戏剧通过直观的现场表演，启发思考，传递价值观，反映社会现象和人类情感，具有强烈的教育和娱乐功能。
6. 发展历程：- 戏剧历史悠久，经历了古希腊戏剧、莎士比亚时期的英国戏剧、现实主义戏剧、现代主义戏剧等诸多发展阶段，形成了丰富多元的戏剧文化。
戏剧基础知识
戏剧基础知识
戏剧是一种综合的舞台艺术，通过语言、动作、舞蹈、音乐等形式来达到叙事目的。
以下是戏剧的一些基本知识：
1. 戏剧的特点：
始于离者，终于和：戏剧以表现社会矛盾、揭示人性为核心，通过各种艺术手段使观众感受到故事的情感起伏。
一言以蔽之，谓以歌舞演故事也：戏剧通过歌唱、舞蹈、表演等形式来讲述故事。
离形而取意，得意而忘形：戏剧注重表现人物内心的情感，而非仅仅模仿外在形象。
舞台小天地，天地大舞台：戏剧以有限的舞台展现广阔的世界，引发观众对现实生活的思考。
2. 戏剧的艺术特点：
融合多种艺术形式：戏剧将诗、乐、舞等艺术形式融合在一起，形成独特的表演风格。
舞台美术、服装、化妆等方面：戏剧作品需注重视觉美感，通过布景、服装、化妆等手段营造出符合故事氛围的舞台效果。
戏曲演员的基本功：戏曲演员需掌握唱、念、做、打等基本表演技能，以及口、手、眼、身、步等表演技巧。
3. 戏剧本质：
模仿说：戏剧是对人的行动的模仿，旨在揭示社会矛盾、反映现实生活。
观众说：认为观众是戏剧的必要条件，没有观众就没有戏剧。
冲突说：戏剧必须有集中尖锐的矛盾冲突，否则就没有戏剧。
4. 戏剧的构成要素：
剧本：剧本是戏剧的基础，要求适合舞台演出，具有开端、发展、高潮、结局等情节结构。
角色：戏剧作品中的主要人物，通过演员的表演展现人物性格和情感。
导演：负责指导演员表演，统筹舞台呈现的整体效果。
舞台：戏剧表演的场所，具有布景、灯光、音响等设施。
通过了解这些戏剧基础知识，可以更好地欣赏戏剧作品，理解戏剧的艺术价值和表演技巧。
戏剧知识点笔记总结
戏剧知识点笔记总结戏剧是一种通过演员的表演来展示故事情节和人物性格的艺术形式。
它包括舞台表演、音乐、舞蹈、对白、表情和动作等要素。
戏剧是一种古老的艺术形式，它起源于古希腊。
在古希腊时期，戏剧被用来向观众传达宗教、历史和道德的教育信息。
戏剧的表演形式包括舞台剧、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧等。
戏剧知识点包括戏剧史、戏剧理论、戏剧表演、戏剧编剧、戏剧导演、戏剧文学等方面。
以下是戏剧知识点的总结：一、戏剧史1. 古代戏剧：古希腊的戏剧起源于神话故事和宗教仪式。
古希腊的戏剧分为悲剧和喜剧两种，代表作品有《奥德赛》、《安提贡》、《俄狄浦斯王》等。
2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期的戏剧以意大利为中心，代表作品有莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
3. 浪漫主义时期：浪漫主义时期的戏剧以德国为中心，代表作品有歌德的《浮士德》、席勒的《麦斯蒂尔》等。
4. 当代戏剧：20世纪以来的戏剧在形式和内容上都有了较大的变化，代表作品有贝克特的《等待戈多》、毕加索的《格尔尼卡》等。
二、戏剧理论1. 戏剧艺术理论：戏剧艺术理论主要包括戏剧的定义、特点、类型、结构、语言、形式、表现手法等方面。
2. 戏剧美学理论：戏剧美学理论主要包括戏剧的审美标准、审美功能、审美特征、审美效果等方面。
3. 戏剧批评理论：戏剧批评理论主要包括戏剧作品的评价标准、评价方法、评价体系等方面。
三、戏剧表演1. 演员表演：演员的表演是戏剧的核心，包括角色的扮演、情感的表达、动作的塑造等。
2. 舞台表演：舞台表演是戏剧的重要形式，包括舞台布景、灯光效果、音响效果等。
3. 观众互动：观众是戏剧的重要参与者，戏剧表演可以通过与观众的互动来增强表演的效果。
四、戏剧编剧1. 叙事结构：戏剧的叙事结构是戏剧编剧的重要内容，包括情节设置、人物关系、冲突发展等。
2. 对白台词：戏剧的对白台词是戏剧编剧的重要内容，包括角色台词、场景对话、情感表达等。
五、戏剧导演1. 舞台指导：戏剧导演要进行舞台指导，包括演员的表演指导、舞台布景指导、灯光音响指导等。
高考戏剧的知识点归纳总结
高考戏剧的知识点归纳总结
高考戏剧的知识点归纳总结
作为高考文化课中的一门考试科目，戏剧在考试中占有重要的地位。
在备考过程中，掌握戏剧知识点是至关重要的。
以下是戏剧知识点的归纳总结。
一、戏剧基础知识
1.戏剧的定义、特征和分类。
2.戏剧的基本要素：角色、情节、场景、对白、动作、音乐等。
3.戏剧的形式：话剧、歌剧、舞剧、杂技剧、评剧等。
二、戏剧史
1.古代戏剧：希腊悲剧、罗马喜剧、中国昆曲等。
2.中世纪戏剧：教会戏剧、民间戏剧等。
3.现代戏剧：欧洲现代戏剧、美国现代戏剧、中国现代戏剧等。
三、戏剧理论
1.戏剧理论的代表人物：亚里士多德、戴维·格里克、斯坦尼斯拉夫斯基等。
2.戏剧理论的内容：戏剧的起源、戏剧的结构、戏剧的意义等。
四、戏剧文化
1.戏剧与文化：戏剧在文化传承中的作用，不同地区、不同文化背景下的戏剧形态等。
2.戏剧与社会：戏剧在社会生活中的地位和作用，戏剧对社会问题的关注和反映等。
总的来说，高考戏剧的考点主要集中在戏剧基础知识、戏剧史、戏剧理论和戏剧文化等方面。
掌握这些知识点，对于考试取得好成绩有很大的帮助。
戏剧概论基本知识精华版
戏剧概论基本知识精华版戏剧概论是对戏剧艺术的基本概念、形式、演变、流派、艺术理论等进行全面介绍与讨论的学科。
以下是戏剧概论的基本知识精华版。
一、戏剧的定义和特点戏剧是一种以演员表演为主要手段，通过对话、动作、表情和舞台布景等多种艺术形式来展现故事情节、角色性格、社会现象等，以引发观众情感共鸣和思考的艺术形式。
1.戏剧的基本定义戏剧源于古希腊的戏剧表演，戏剧一词本来是指戏剧演员表演的地方，后来逐渐演变为指整个戏剧艺术形式。
戏剧是一种表演艺术，包括舞台表演和剧本创作两个方面。
2.戏剧的特点（1）表演性：戏剧是一种以演员表演为主要手段来传达故事情节和人物性格的艺术形式。
（2）虚构性：戏剧不是对现实的直接再现，而是以虚构的故事情节和人物形象为基础。
（3）艺术性：戏剧通过精心构思的剧本、表演技巧和舞台表现力来创造艺术效果。
（4）瞬间性：戏剧是一种在有限时间内进行的艺术形式，观众只能在特定的时间和空间内观看。
二、戏剧的演变和历史流派戏剧的演变和发展经历了古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧等多个历史阶段。
1.古希腊戏剧古希腊戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式的祭祀诗歌逐渐演变而来。
古希腊戏剧包括悲剧和喜剧两种形式，代表作品有索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。
2.古罗马戏剧古罗马戏剧受到古希腊戏剧的影响，继承和发展了古希腊的戏剧形式。
罗马戏剧主要包括悲剧、喜剧、幕剧等，代表作品有西尼卡、普卢塔克等人的作品。
3.中世纪戏剧中世纪戏剧受到基督教信仰和宗教仪式的影响，以宗教性质的教会戏剧和民间戏剧为主。
中世纪戏剧的代表作品有英国的道令戏剧、法国的神话剧等。
4.文艺复兴戏剧文艺复兴时期的戏剧在古希腊戏剧和中世纪戏剧的基础上产生了新的变化和创新，展现了对人性和社会的新的思考。
代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。
5.现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的新阶段，涌现了许多新的戏剧形式和流派。
高中戏剧篇目基础知识
高中戏剧基础知识1．戏剧的概念戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。
2．戏剧的种类从表演形式上，可分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、广播剧、电视剧、街头剧等；从作品内容的性质上，可分悲剧、喜剧、正剧等；从故事情节上，可分为独幕剧、多幕剧等。
从表现的时代上分，可以分为历史剧和现代剧。
悲剧指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。
世界上最早的悲剧是希腊悲剧，埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。
我国古典悲剧有《窦娥冤》《赵氏孤儿》等。
喜剧通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容，贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。
如果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等。
正剧又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。
如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》以及中国现当代文学中的《白毛女》《丹心谱》等。
3．戏剧的要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。
舞台说明是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
戏剧冲突是指表现人与人之间矛盾关系和人物的内心矛盾的特殊艺术形式。
人物台词包括人物的对话、独白、旁白。
4．戏剧的基本特点(1)空间和时间要高度集中戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。
小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
初中艺术戏剧知识点梳理
初中艺术戏剧知识点梳理戏剧是一门古老而充满活力的艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。
戏剧不仅仅是一种娱乐活动，它也是一种表达情感、展示人类经验和传递思想的方式。
对于初中学生来说，了解戏剧的基础知识点，可以帮助他们更好地理解和欣赏戏剧作品。
以下是初中艺术戏剧知识点的梳理。
1. 戏剧的定义和特点戏剧是通过舞台上的演员表演和对话来展示故事情节的艺术形式。
它有以下几个特点：- 表演性：戏剧是基于演员表演的艺术形式，通过行动、动作和语言来传递故事情节和情感。
- 编导（剧作）：戏剧通常需要一个剧作来规划和安排故事情节、对话和角色。
- 舞台性：戏剧需要通过舞台来展示，包括舞台布景、服装、灯光和音效等。
- 观众性：戏剧是为观众而演出的，观众是戏剧的重要组成部分。
2. 戏剧的起源和发展戏剧的起源可以追溯到古希腊时期，古希腊的戏剧产生于公元前5世纪，有两种类型：悲剧和喜剧。
悲剧通常以神话和传说中的英雄为主角，探讨人类命运的悲惨和宿命。
喜剧则以生活中的滑稽、荒诞和笑料为主题，旨在取悦观众。
中国的戏剧也有悠久的历史，例如京剧、豫剧和昆曲等。
3. 戏剧的基本元素戏剧由许多基本元素构成，以下是其中的几个重要元素：- 剧本：剧本是戏剧的核心，它包括故事情节、对话、角色和舞台说明等。
- 角色：角色是戏剧中的人物，通过他们的对话和行动展现故事情节和表达情感。
- 对白：对白是演员在舞台上的对话，通过对白可以传达情感、展示人物关系和推动情节发展。
- 舞台：舞台是演出戏剧的地方，它包括舞台背景、道具、灯光和音响等。
- 表演：表演是戏剧的核心，演员通过动作、语言和声音传达情感和表达故事。
4. 戏剧的类型戏剧有多种类型，每种类型都有不同的特点和风格。
以下是几种常见的戏剧类型：- 悲剧：悲剧主题通常是关于英雄的死亡和悲剧命运，例如莎士比亚的悲剧作品《哈姆雷特》和希腊悲剧《安提戈涅》。
- 喜剧：喜剧通常以生活中的滑稽、荒诞和笑料为主题，例如莎士比亚的喜剧作品《仲夏夜之梦》和法国喜剧《尼古拉先生与夏尔先生》。
戏剧常考知识点总结
戏剧常考知识点总结戏剧是人类文化发展的重要组成部分，凝聚着民族的智慧和精神追求。
在考试中，戏剧常被作为一个重要的考察内容，因此，掌握戏剧的基本知识和常见考点是非常重要的。
下面就来总结一下戏剧常考知识点。
一、戏剧的定义和起源1. 戏剧的定义戏剧是一种以演员的表演为主要手段，通过对话、动作、舞蹈等方式，以一定的结构和组织形式，表现故事情节，展现人物形象和思想感情的艺术形式。
2. 戏剧的起源戏剧起源于古代民间宗教仪式和祭祀活动，经过演变和发展，逐渐成为一种独立的艺术形式。
古希腊是戏剧的发源地，其悲剧、喜剧和歌剧等形式对后世的戏剧艺术产生了深远的影响。
二、戏剧的基本元素1. 人物人物是戏剧的灵魂，是戏剧情节的主体和推动力。
人物形象的刻画、情感的表现和命运的塑造是戏剧作品的核心内容。
2. 情节情节是戏剧的脊梁，是戏剧作品的核心和灵魂。
情节的发展、转折和结局构成了戏剧的主要内容。
3. 对白对白是戏剧中人物之间交流的方式，是人物思想和情感的表现。
对白的质量和节奏对戏剧的表现力和感染力有很大的影响。
4. 舞台舞台是戏剧表演的载体，它的布景、灯光、音响等要素对戏剧的表现效果起着重要的作用。
三、戏剧的类型1. 悲剧悲剧是一种以表现人物的悲惨命运和人生悲剧为主要内容的戏剧形式。
它通常以悲剧性的结局和深刻的主题思想为特点，能够引起人们的思考和共鸣。
2. 喜剧喜剧是一种以表现人物的喜剧命运和生活轶事为主要内容的戏剧形式。
它通常以幽默、讽刺和荒诞的手法，向人们展现生活的喜剧色彩。
3. 歌剧歌剧是一种通过歌唱和舞蹈来讲述故事、表现人物命运和情感的戏剧形式。
它结合了音乐、舞蹈和戏剧的多种艺术手段，具有较高的艺术表现力和感染力。
四、戏剧的创作和表演1. 戏剧的创作戏剧的创作是一个复杂的过程，它需要艺术家对情节、人物和对白进行深入的思考和塑造。
创作者要具备丰富的人生阅历、深刻的思想和灵敏的观察力，才能够创作出真正有内涵和感染力的戏剧作品。
戏剧基础知识
戏剧基础知识戏剧是一种融合了文学、音乐、舞蹈、表演等多种艺术形式的综合性表演艺术。
作为人类文化的重要组成部分，戏剧既是娱乐方式，也是表达情感、探索思想的重要手段。
本文将介绍一些戏剧基础知识，包括戏剧发展历史、戏剧的元素和戏剧表演技巧。
一、戏剧发展历史戏剧的历史可以追溯到远古时期，最早的戏剧形式是原始人类在宗教仪式中演绎神话故事。
随着社会的发展和人们审美需求的改变，戏剧逐渐演化成为一种独立的艺术形式。
古希腊戏剧、中国的京剧、英国的莎士比亚戏剧等都是世界上著名的戏剧传统。
每个文化背景下的戏剧都有其独特的特点和发展轨迹。
二、戏剧的元素戏剧包含了多个元素，每个元素都对戏剧作品的效果产生着重要的影响。
1. 剧本：剧本是戏剧创作的基础，是戏剧作者通过文字表达情节、人物和对话的文学作品。
好的剧本应当富有戏剧冲突，情节结构合理，以及具有引人入胜的台词。
2. 角色：戏剧中的角色是戏剧故事的主要承载者。
每个角色都有其独特的个性、性格和目标。
角色的塑造要求演员能够深入理解角色内心世界，通过动作、语言和表情将其真实地呈现给观众。
3. 舞台：舞台是戏剧演出的空间。
它不仅是演员表演的场所，还需要通过布景、灯光等元素来为故事创造出特定的氛围和视觉效果。
舞台的设计要符合剧本的要求，能够支持故事情节的展开。
4. 表演：表演是将剧本中的角色和故事通过动作、语言、表情等形式呈现给观众的过程。
演员需要具备良好的表演技巧，包括肢体语言的运用、声音的控制、角色情感的表达等。
三、戏剧表演技巧戏剧表演是演员通过身体和声音表达角色和故事的过程，具体的表演技巧有很多，这里介绍几个常见的。
1. 肢体语言：肢体语言是通过身体动作来表达情感和角色特征的方式。
演员可以通过姿势、走路、手势等来展现角色的性格和情绪状态。
2. 声音控制：声音是演员表演中非常重要的工具，通过声音的变化可以表达角色的情感和意图。
演员需要学会调节音量、音调和语速等，以创造出不同的效果。
戏剧基础知识
戏剧基础知识
戏剧是一种以舞台演出为主要表现形式的艺术形式，它通过演员的表演来传达故事情节、情感和思想。
在研究戏剧基础知识时，以下是一些重要的内容：
1. 戏剧类型：戏剧可以分为不同的类型，包括喜剧、悲剧、历史剧、现代剧等。
每种类型都有其独特的风格和表现形式。
2. 角色扮演：戏剧中的演员通过扮演不同的角色来传达故事的情节和发展。
他们通过表演技巧和情感表达来塑造角色的形象。
3. 剧本和台词：剧本是戏剧的基础，它包含了角色的对话和情节的发展。
台词是演员在舞台上表演时需要说出的台词。
4. 肢体语言和表演技巧：戏剧中的肢体语言和表演技巧是演员给角色赋予生动形象的重要手段。
演员通过姿态、动作和声音的运用来传达角色的情感和意图。
5. 舞台布景和服装：舞台布景和服装是戏剧演出中的重要元素，它们用于为故事和角色提供适合的环境和外貌。
6. 戏剧历史与文化背景：了解戏剧的历史和文化背景有助于理
解戏剧的演变和发展。
每个时代和地区都有各自的戏剧风格和特点。
7. 戏剧欣赏和评论：通过观看戏剧演出并进行欣赏和评论，可
以培养对戏剧艺术的理解和鉴赏能力。
以上是戏剧基础知识的一些重要内容。
通过了解这些知识，我
们能够更好地欣赏和理解戏剧，并在自己参与戏剧表演时有更好的
表现。
戏剧基础常识
戏剧基础常识1.戏剧的定义戏剧是一种用言语、动作和舞台形式来表现故事情节和人物形象的艺术形式。
它包括剧本的创作和表演的过程，可以用来探索人类生活和传达思想。
2.戏剧的历史戏剧可以追溯到古代希腊和古代罗马时期。
在古希腊，戏剧被认为是一种宗教仪式，并由一群表演者来演出。
在后来的历史中，戏剧逐渐发展成为一种独立的艺术形式，受到不同文化和时期的影响。
3.戏剧的要素戏剧有以下几个重要的要素：剧本：戏剧的基础是剧本，它包含了故事情节、对白和舞台指示等内容。
角色：戏剧中的角色是故事的驱动力，他们通过对话和动作来展示情感和思想。
舞台：戏剧的表演需要一个舞台，包括舞台布景、灯光和音效等元素，用来营造氛围和场景。
表演：戏剧需要演员的表演来将剧本中的角色和故事情节呈现给观众。
4.戏剧的分类戏剧可以根据不同的形式和风格进行分类。
常见的戏剧类型包括：悲剧：悲剧是一种以悲剧性结局为特征的戏剧形式，通常涉及对权力、爱情和人性的深入探索。
喜剧：喜剧是一种以幽默和笑料为特点的戏剧形式，旨在引发观众的笑声和愉悦感。
歌剧：歌剧是一种以音乐为主要表现手段的戏剧形式，结合了音乐、舞蹈和戏剧要素。
话剧：话剧是一种以对话为主要形式的戏剧，通常不包含唱歌和舞蹈。
5.戏剧的重要性戏剧作为一种艺术形式，在社会和文化中扮演着重要的角色：娱乐：戏剧给观众带来娱乐和放松，提供一种独特的文化体验。
教育：戏剧可以启发观众的思考和创造力，传达各种主题和价值观。
表达：戏剧是一种良好的表达方式，可以通过角色和情节来展示社会问题和个人经历。
文化传承：戏剧承载着丰富的历史和文化遗产，保护和传承戏剧对于保护文化多样性至关重要。
6.在现实生活中的应用戏剧不仅在舞台上有应用，还在现实生活中发挥重要作用：社交活动：戏剧常用于社交活动和娱乐场合，为人们提供交流和互动的平台。
教育培训：戏剧常用于教育和培训领域，通过戏剧表演来提高沟通和表达能力。
企业演讲：戏剧技巧可以应用于企业内部培训和演讲中，帮助传达信息和吸引注意力。
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1．在剧场里,作者不以自己的身份说话，而把各种各样交谈的人物引上场来。
话不过是形式的最初的外在基础。
2．戏剧的魅力，来源于“行动"。
3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化，才是有“戏剧性"的.
4．在日常用语中，“戏剧性的”这个词的意思有三种：①戏剧的材料;②能产生感情反应的；③在剧场条件下完全可以上演的。
5．把人物性格用明确洗练的舞台动作(性格的动作性）表现出来，就产生了区别于其他文字形式的“戏"的因素。
6．剧本的基本的构成因素是语言，绝大部分篇幅都是人物的对话，或语言。
7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
8．作家对人物形象的构思,只能通过人物自身的语言（对话、独白、旁白)体现出来。
9．剧本的语言要更富有动作性。
动作性是语言首要的、基本的特征，是关系到“戏剧性”的首要问题。
10．恩格斯：要使人物的“动机”更多地通过剧情本身的进程，生动地、积极地、也就是说自然地表现出来，要使那些论证性的辩论逐渐成为不必要的东西。
11．戏剧,就其本质来说,是动作的艺术。
动作是表演艺术的基础。
“以动作为中心的艺术,是雅俗共赏的”
12．能把个人的性格、思想和目的最清楚地表现出来的是动作,人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实.
13．动作和语言是人物内心、性格、教养的外化表现。
14．通过演员的表演,把人物的动作在舞台上直观再现出来,使观众获得直接、具体的感受,是戏剧区别于小说的最基本的界限.戏剧根本排斥叙述.
15．剧本是供演出用的。
剧作家塑造的人物形象，只有通过演员的表演才能变成生动、鲜明的舞台形象；只有通过演员的表演，才能把人物的生活、斗争在观众面前直观地再现出来,产生特殊的艺术力量。
16．演员扮演角色，使剧本塑造的人物形象在舞台上活起来，主要靠的是人物自身的动作。
17．中国戏曲中的程式化动作，不仅是塑造人物形象的手段，也是创造舞台环境的手段。
就连舞台的时间与空间，也不依靠舞台美术的效能，而是依靠演员的程式化动作，启发观众的联想,形成具体的舞台环境。
（比如摇浆便是划船,挥舞马鞭便是骑马）
18．戏剧的主要之点就是避免冗长的对话,使每句话都从动作中表现出来。
19．动作，应该是构成剧情发展的一个有机部分，又推动剧情的发展；观众能够通过可见的外部动作洞察人物隐秘的内心活动。
20．舞台上的心理描写方式：剧本的“舞台指示"中所说的“沉默”，或曰“停顿”。
21．独白和旁白都是用以揭示人物内心“隐秘”的手段,两者的区别只在于:前者是人物独处时内心活动的披露；后者则是某个人物在同其他人物交往时的“自语"。
22．舞台法则在很多方面却允许违反“物理的可能性”（物理的可能性就是指现实中真是存在的事物).
23．戏剧表现人物内心活动的方式:将人物的心理活动内容(如回忆、幻象、梦境等等)化为直观的视觉画面，这是被普遍运用的主观表现方式；在现代和当代电影中，展现人物心理活动内容的重要手段还有“内心独白”——“画外音”。
24．对话作为戏剧动作的一种方式，不仅应该体现出人物潜在的意愿，而且应该对谈话的另一方具有一定的冲击力或影像力。
“对话"本身就意味着双方的交往,两颗心灵的交往及相互影响。
25．如果争论的双方彼此都想占上风，努力刺痛对方性格的某个方面,或者触伤对方脆弱的心弦，如果通过这个,在争论中暴露了他们的性格，争论的结果又使他们产生新的关系，这就已经是一种戏了。
26．两颗心灵的交往，可以是由意愿抵触而构成的内心冲突，也可以是意愿共同时内心情感的交流。
27．话剧，对于作家来说,是语言的艺术,对于导演来说,却是行动的艺术.
28．在舞台上,塑造人物形象、揭示剧作主题的唯一手段,是舞台动作。
包括外部动作、静止动作和语言动作，都可能具有戏剧性.语言动作(台词）对塑造人物形象是更重要的.台词包括对话、独白和旁白,是展示内心动作的基本手段。
29．从演员的表演艺术来说，台词和形体动作，是话剧表演艺术的两根支柱。
30．台词是体现人物内心动作的形式,也是戏剧动作的基本形式.
31．“音响效果"可以为人物创造一种客观环境的气氛。
音响效果还可以创造出一种特殊的情调，用以烘托剧中人物的主观情绪。
（如奥尼尔的《琼斯皇》)
32．把那些似乎是某人确实说过的话或做过的事记录下来是不够的，必须借助一种象征的语言和表演，加上布景和灯光,把他的思想，他的下意识的心灵、他的行动简括地表现出来. 33．戏剧动作地本性，首先在于它具有直观性。
外部动作是可以直接看到的，语言动作是观众可以直接听到的。
在戏剧艺术中，只有当直观的动作包容着非直观的心理内容时，这样的动作才是戏剧性的.
34．就人的动作的全过程来看,它总是沿着从外到内、从内到外的轨道发展的.
35．动作乃是动机的产物及其外观方式。
对戏剧艺术来说，它要求通过具有直观性的动作揭示出人物的这种心理过程。
36．在高度精练的动作中寄寓着丰富的心理内涵。
所谓“内涵”正是戏剧性的一个重要属性。
37．台词是内心活动的体现形式。
对话、独白,必须具体体现人物的内心活动.但并不是说，人物必须在台词中把内心活动无保留地通通讲出来，使观众一览无余.真正具有戏剧性的语言，恰恰是寄寓着丰富的潜在的内心活动的对话。
38．太露必浅。
“露"和“浅”也是一切文艺作品的大毛病。
39．形象是文艺特有的反映生活的方法。
含蓄则是形象的属性之一。
40．戏剧性是剧作主题的体现者，它使冲突成为客观实在，它使情节得以具体展开，它又是戏剧结构的内容。
”3．只有剧中人物在对话中互相较量、互相影响，而导致各自的心情和相互关系的变化,才是有“戏剧性”的。
”
这就是ACTION的几种表现方式。
“6．剧本的基本的构成因素是语言,绝大部分篇幅都是人物的对话,或语言。
”
剧本的构成因素是语言所暗示的ACTION（相互推动的事件和故事情节），是情节，不是语言.
“7．在剧本中，塑造人物的基本手段，仅仅是依靠人物自身的语言台词。
”
语言,潜台词和ACTION是塑造人物的主要手段.人物的性格往往是通过同别人相互作用(ACTION），和这个人在矛盾冲突中的表现体现出来。
比如我扔石头砸了你的窗子，你慢悠悠走出来，四处观看。
或者你一下子从窗子跳出来，就体现出不同的性格.
“27．话剧，对于作家来说,是语言的艺术，对于导演来说,却是行动的艺术。
’
“话剧”是没有翻字典就给英语“play"做翻译。
作家用“语言艺术”写出来的剧本，应该很适合于电台广播，或印出来读，在舞台上就会显得废话连篇.
演剧是通过所有的舞台表现艺术来通过ACTION 呈现一个感人的故事. 语言和行动是舞台语言的一部分，用于通过ACTION 体现故事情节。