艺术影院中的互动仪式与文化资本的场域生产
“游神”仪式中“大神尪”手工制作技艺的田野调查与研究——以福建福州长乐后团“塔骨”手工制作技艺为例
摘 要:历史学、艺术学等方法相融合的研究认为，福建福州长乐区“塔骨”的整体身型构造保留着扮傩表演的基本特征。
从形象打造上注重雕刻面具（头筒）在游神仪式中的象征符号，在身架上贴合了表演艺阵的动作范式，从而在动静结合中引发民众的崇拜幻想，进而移情于祈愿的神祇，发挥类似于古傩“保障境内平安”的仪式功能。
当前，游神仪式淡化了宗教的神圣感，仪式表达的意象通过艺术符号得以全方位构建，其中凝结的非遗元素成为了乡民返祖、追溯传统的承袭基因，“大神尪”手工制作技艺也适应了从个性化到程序化的转变，在规范中推广了民俗，富有可转化可创新的艺术表演因子。
关键词：傩文化;游神;塔骨;大神尪;仪式表演分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）03-005-09林 枫1 郑玉玲2在福建，傩文化的最早记载，为南宋莆田刘克庄的《观傩二首》“烟熏野狐怪，雨熄毕方讹。
惟有三彭黠，深藏不畏傩；祓除啸梁祟，惊走散花魔。
切莫驱穷鬼，相从岁月多。
”[1]（10）这类“打夜狐”的傩俗，至明代弘治四年版的《八闽通志》上，仍见有载“十二月‘除夜’,逐疫（郡人谓之‘打夜狐’,即古者乡人傩之意也）。
”[2]（88）南宋莆田朱熹时，百戏盛行，路歧人撂地为场，其注《论语》，有“傩虽古礼而近于戏，亦必朝服而临之者，无所不用其诚敬也……”[3]（99）之说，也显示了士大夫透过嬉闹的杂戏把握住傩仪驱崇的精神内核。
南宋泉州梁克家所撰《三山志•土俗类二》评曰“闽俗以作邪呼与夜搏狐之戏同，为逐除之戏。
”[4]（934）再次揭示了聚众闹戏的傩仪内涵。
明福州谢肇淛收稿日期：2023-03-16基金项目：本文为国家社科基金冷门“绝学”和国别史研究专项研究课题“闽台大神尪傩舞艺术的抢救、挖掘与传承研究”（项目编号：19VJX151）的阶段性研究成果及福建省社会科学研究基地重大项目“闽南关帝信仰与仪式舞蹈研究”（项目编号： FJ2018JDZ049）的系列研究成果；内蒙古艺术学院基本科研业务费项目“《内蒙古艺术学院学报》‘田野调查’名栏工程项目” （项目编号：22NYJB10）阶段性研究成果。
互动仪式链视域下家国题材影视作品的生产与传播——以《逃出大英博物馆》为例
互动仪式链视域下家国题材影视作品的生产与传播——以《逃出大英博物馆》为例李海燕【作者简介】 李海燕，中南民族大学文学与新闻传播学院硕士研究生。
【摘要】 随着移动互联网的飞速发展，家国题材影视作品逐步从大屏转向小屏、从长篇转向精短、从单向传输转向多向互动。
通过互动仪式链理论，以短剧《逃出大英博物馆》为例，结合互动仪式的四个启动要素，分析家国类影视作品生产与传播的互动机理及其效能：借助短视频平台，使现实“不在场”的用户们利用移动设备来模拟现场体验，并通过点赞、留言和分享等方式实时地与其他人进行沟通交互，从而实现情感上的共鸣。
【关键词】 《逃出大英博物馆》；短视频；互动仪式链融媒2024年第04期（总第4期）文化融合53短剧作为一种新的影视形式，近年来在我国兴起并逐渐向精品化发展。
2023年，一部名为《逃出大英博物馆》的家国类短剧火爆“出圈”。
该剧以拟人化的手法，讲述一盏中华缠枝纹薄胎玉壶化为人形独自逃离大英博物馆后，偶遇在海外工作的中国媒体工作者，并请求其帮助自己回国的故事。
《逃出大英博物馆》于2023年8月30日上线（见图1），截至2023年10月24日，该短剧在抖音平台播放4.2亿次，点赞量超2700万，在哔哩哔哩平台每集播放量超1000万次。
短短两个月，3集时长加起来不足20分钟的短剧却成为2023年热度最高的短剧之一。
它究竟为何“出圈”？其生产与传播的逻辑又是什么？笔者尝试引入互动仪式链理论，结合互动仪式的四个启动要素，分析家国题材影视作品生产与传播的互动机理及其效能。
一、互动仪式链理论与家国题材影视作品的内在契合古典学社会学家涂尔干最早开启“仪式”概念研究，他认为仪式对社会具有整合功能。
戈夫曼进一步发展涂尔干的仪式理论并提出“互动仪式”一词。
无论是涂尔干还是戈夫曼，他们强调图1 《逃出大英博物馆》于2023年8月30日上线图源：短剧《逃出大英博物馆》的只是关于仪式的概念及其社会功能，而美国社会学家兰德尔·柯林斯通过其著作《互动仪式链》着重并系统地探讨了互动仪式的作用机制。
非物质文化遗产互动剧设计的场域理论基础
非物质文化遗产互动剧设计的场域理论基础1.新媒体生态场域特征场域理论是社会学家布尔迪厄在上世纪末从物理学领域引入到社会学之中的，是从关系角度进行事物分析的理论。
在场域理论中，各因素之间抽象的关系被表述为一种形象化的空间概念，而个体则被视为位于整体内部，并与整体相互作用的存在。
该理论原本被用于分析在特定社会空间内行动者的行为逻辑，以及社会现象背后的资本转换关系，后续才被应用于传播学领域，生态场域理论便是在这一背景下提出的新概念。
生态场域理论突破了主客对立的思维模式，着重从秩序、本位与互动三个层面来对关系网络做出解释。
新媒体时代，受众有着全新的事物感知方式和审美要求，在新媒体场域中对“可感”的追求大过“判断”，具体美学的追求是一种深度参与的具身体验，以期被赋予更大的内容参与弹性空间。
因此，在新媒体生态场域内，凸显受众个性的个人叙事已经成为一种主流的叙事模式。
而互动剧对受众的赋权实际上也契合了新媒体生态场域的话语取向，在把握整体叙事框架的基础上，将人们的注意力捆绑在选择节点中，通过平衡传受双方在传播过程中的主导权，实现了作品意义的传达。
2.互动剧概念及主体特征互动剧是互动视频下的分支，是将互动视频形式运用于影视剧创作的产物，叙事过程中强调与受众进行互动，并以互动推动故事情节发展。
其前身可以追溯到 1967年在蒙特利尔世博会上展出的互动电影kinoautomat：One Man and His House。
作为一种受众可以在其中“玩耍”的交互式网络视频，互动剧的实质是视频的游戏化，或游戏的视频化。
受众在观看过程中每触发一个选择节点，都需要通过内置的功能来决定剧情的走向。
虽然早期互动剧的呈现方式是线下展出，但在进入到互联网时代后，互动剧的呈现方式更多地依托于网络。
正如亨利·詹金斯对文化发展所提出的观点，参与式文化下的受众个性在文化产品消费中逐渐凸显，受众不再将自己视为完全的被动，而更希望自己发挥出积极的作用。
论虚拟社区中的互动仪式链
论虚拟社区中的互动仪式链一、概述随着互联网的迅猛发展和数字化技术的广泛应用，虚拟社区作为新兴的社交现象，日益成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
这些社区以共同的兴趣爱好、文化认同或特定目标为基础，通过网络平台集结、交流和互动。
在这种背景下，探讨虚拟社区中的互动仪式链显得尤为重要，它不仅维系着社区的内部关系，还推动着社区文化的形成和发展。
互动仪式链理论，由美国社会学家兰德尔柯林斯提出，是当代最具影响力的社会学理论之一。
该理论从涂尔干的宗教仪式研究和戈夫曼的符号互动论中汲取灵感，关注微观场合中的人际互动，并将宏观社会类型视为微观互动的后果。
柯林斯认为，通过动态的互动仪式过程，微观和宏观层面得以串联，从而构成了一个完整的社会现象解释框架。
柯林斯的理论以行动者在场的互动为前提，他本人也对其理论在虚拟社区中的适用性表示怀疑。
随着网络信息技术的发展，传统意义上仅限于行动者在场的互动场景得到了延展，这种不在场互动呈现出许多与传统在场互动不同的特点。
我们需要对互动仪式链理论进行修正，以适应虚拟社区中的人际互动。
本文通过对虚拟社区中互动形式的考察，借鉴吉登斯对现代性的相关分析，试图对柯林斯的理论模型进行修正。
我们关注虚拟社区中互动仪式链的构成要素、运行机制及其对社区发展的影响，分析虚拟在场网络粉丝社群的互动仪式链，揭示其如何通过互动仪式链实现信息的传递、情感的共鸣和身份的认同。
同时，我们也关注互动仪式链对粉丝社群凝聚力的提升和对社群文化的塑造作用，以期为虚拟社区的研究提供新的视角和思路。
1. 虚拟社区的定义与特点虚拟社区，作为一种独特的社会现象，其概念最早由Rheingold 提出，他将其描述为“一群主要藉由计算机网络彼此沟通的人们，他们彼此有某种程度的认识、分享某种程度的知识和信息、在很大程度上如同对待朋友般彼此关怀，从而所形成的团体”。
虚拟社区，亦称为在线社区或电子社区，为有着相同爱好、经历或专业相近业务相关的网络用户提供了一个聚会的场所，方便他们相互交流和分享经验。
艺术影院发展的文化使命
艺术影院发展的文化使命
艺术影院是一种以放映文艺电影为主要特点的文化机构，它承载了一定的文化使命。
艺术影院的发展应该致力于满足人们对于高品质电影艺术的需求、提高观众的艺术修养和
文化素质、传承和发扬优秀的电影文化，弘扬人类的美好价值观念等。
具体而言，艺术影
院的文化使命主要包括以下几个方面：
一、为观众提供高品质的电影艺术作品
艺术影院的最基本使命是为观众提供高质量的电影艺术作品。
高品质的电影艺术作品
包括国内外优秀的文艺片、纪录片和动画片等，这些作品通过电影放映的方式呈现给观众，使观众在欣赏电影的同时，可以获得更多的文艺、哲学和人文思考的启示。
在影片的筛选方面，艺术影院应该根据观众的文化需求、社会热点和时事政治等方面
进行选择，同时也要注重维护影片版权，保证影片的质量。
二、提高观众的文化素养和艺术修养
艺术影院的另一个重要的文化使命是提高观众的文化素养和艺术修养。
通过电影放映、电影展览等方式，艺术影院可以帮助观众更好地认识和了解世界、了解不同文化和艺术形式。
同时，艺术影院也可以通过电影讲座、电影论坛等形式加强观众对电影艺术的理解和
欣赏，提高观众的文化素养和艺术修养，从而扩大电影艺术的影响力和文化价值。
三、传承和发扬优秀的电影文化
四、弘扬人类的美好价值观念。
艺术影院发展的文化使命
艺术影院发展的文化使命艺术影院的发展背景渊源悠远，是人们追求高品质文化生活的结果，是文化事业的重要组成部分。
艺术影院不仅具有观影娱乐和文化交流活动的功能，更承载着社会文化历史传承的重要使命，推动文化创新发展，传承优秀文化传统，引导社会文化进步。
首先，艺术影院承担了培育健康、先进文化的使命。
艺术影院是文化交流和传播的重要阵地，通过优质、高水平的文艺作品的传播，提高观众的文化素养和欣赏水平，拓宽人们的视野，培养人们的审美情趣和文化品位，推动文化的多元发展，推动文化的繁荣和进步。
而且，高质量的艺术作品可以为人们提供极具思想性和深度的文化沉淀，可以帮助人们更好地理解和把握人生的价值和意义，从而引导人们树立正确的世界观、人生观、价值观。
其次，艺术影院承载了推动文化创新发展的重要使命。
艺术影院需要通过不断创新思维和经验，引导文化创意产业不断做出新的探索和成果。
它不仅要注重文化创意的创新，还要注重文化创意的传承，推动艺术文化产业不断发展壮大，布局优化，深度挖掘文化价值，从而进一步推动文化的多元发展和社会的进步。
最后，艺术影院的发展使命在于传承优秀的文化传统。
文化是一个民族的灵魂，传承文化传统是中华民族的重要责任。
艺术影院有着丰富的文化遗产和优秀的文学名著，并对它进行传播、解读和推广。
艺术影院要让观众想到电影，想到文艺，想到文化，并根据文化传统的不同特点，为观众提供更为多元化的文化体验，引领文化消费发展，弘扬中华文化，传递中国声音。
总之，艺术影院在发展壮大的同时，更需要承担起文化事业的重要使命，为社会的文化创新、文化传承和文化传播贡献力量，不断推动文化发展的深入，让更多的人能够感受到文化的美好和力量，为中华民族的文化复兴注入新的生命力和动力。
文化产业与娱乐产业的关系
文化产业与娱乐产业的关系在当代社会中，文化产业和娱乐产业成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
文化产业是指通过创造、生产和传播文化产品来实现经济利益的产业，而娱乐产业则是专门从事娱乐活动和娱乐产品创作、生产、传播等方面的产业。
两者紧密相连，并在相互促进的过程中发展。
首先，文化产业和娱乐产业之间存在相辅相成的关系。
文化产业的发展为娱乐产业提供了源源不断的创作内容。
文化产品，如电影、音乐、艺术品等，是娱乐产业生产的基础。
娱乐产业通过创造娱乐活动和提供娱乐产品来满足人们的精神需求，而这些活动和产品又需要文化产业提供丰富的素材和灵感。
例如，一个电影制作公司需要优秀的剧本、卓越的演员和各种技术手段，而这些都是依赖于文化产业的不断创新和发展。
因此，文化产业和娱乐产业之间的相互关系使得两者能够共同繁荣发展。
其次，文化产业和娱乐产业在经济发展和就业创造方面发挥着重要作用。
文化产业作为新兴产业，在国民经济中占据越来越重要的地位。
根据相关调查数据显示，文化产业在国内生产总值中的比重逐年提高，为社会经济的增长和发展带来丰富的经济效益。
同时，娱乐产业也在文化产业的推动下蓬勃发展，为创意产业的兴起提供了机遇。
娱乐产业的发展不仅为大众提供了更多的娱乐选择，还创造了大量的就业机会。
电影、音乐、舞台剧等娱乐产业的发展，带动了演员、导演、编剧、制作人等行业的兴起，并直接间接地创造了大量的就业机会。
此外，文化产业和娱乐产业的融合也为两者带来了更多的发展机遇。
随着科技的进步和互联网的普及，文化产业和娱乐产业正经历着数字化、网络化的转型。
通过电子书籍、在线音乐平台、视频网站等新兴媒体形式，文化产业和娱乐产业的传播方式和渠道得到了极大拓展。
艺术家、制作人和消费者之间的联系也更加紧密。
同样，娱乐产业的数字化发展也为文化产品的制作、传播提供了更为便利的方式。
这种融合不仅增强了文化产业和娱乐产业的实力，也提升了人们的娱乐体验。
综上所述，文化产业与娱乐产业之间存在着密切的联系和相互促进的关系。
艺术影院发展的文化使命
艺术影院发展的文化使命随着文化多元化的发展，艺术影院的出现成为了一个文化时代的标志。
艺术影院的发展所带来的文化使命是扩大人们对艺术的认知和欣赏，促进文化多元化发展，传承和弘扬传统文化，建设具有创意精神的社会。
一方面，艺术影院能够扩大人们对各种艺术形式的认知和欣赏。
在艺术影院中，人们可以接触到更多新颖、独特、具有创新性的电影、纪录片、艺术演出等。
这些作品多样化、充满独特的艺术风格，能够开阔观众的视野，提高人们对艺术的鉴赏能力。
同时，这些作品中也蕴含着深刻的社会、文化、人类思想的内涵，更能够激发人们的思考和探索。
另一方面，艺术影院的发展也有助于促进文化多元化的发展。
在艺术影院中，不同的文化成分可以得到充分的展现和发挥，而不仅仅是单一的审美、思想模式。
这种文化多元化的发展有助于加深不同文化之间的相互理解和尊重，更重要的是，可以为当下这个快速变革的时代提供更多的创新思路和方向。
另外，艺术影院的存在也有助于传承和弘扬传统文化。
在艺术影院中，传统文化元素得到了有机的融合和展现。
通过这种方式，传统文化可以得到新生，以更现代的方式得以传承和发扬。
同时，这些作品也能够为当代年轻人提供一种更有意义、更深刻，更广泛的文化接受和理解方式，进而更深刻理解自己的文化根源，从而保护和传承传统文化。
最后，艺术影院能够建设具有创意精神的社会。
在艺术影院中，艺术家可以自由地表现自己的创意，而不必顾虑社会的期望和标准。
这为更多具有才华与独特思维方式的艺术家提供了一个实现自我的平台。
同时，艺术影院中这种创意的展现也能够激发社会创新意识，从而带动更多产业发展。
总之，艺术影院的发展对于社会的文化建设和发展有着很重要的文化使命，推动了我们时代的文化、思想、创新和艺术的多样性和共生。
从影像触达到文化认同_短视频跨文化传播的情感互动机制——基于互动仪式链的视角
从影像触达到文化认同：短视频跨文化传播的情感互动机制——基于互动仪式链的视角从影像触达到文化认同：短视频跨文化传播的情感互动机制——基于互动仪式链的视角摘要：随着互联网的普及和信息技术的发展，短视频作为一种新兴的传媒形式，正在迅速成为人们获取信息、传递情感和开展跨文化交流的重要工具。
本文结合互动仪式链的理论框架，探讨了短视频跨文化传播的情感互动机制及其对文化认同的影响。
通过对短视频传播中情感表达、情感共鸣以及文化认同的互动过程分析，发现情感互动机制在短视频跨文化传播中发挥着重要的作用。
在情感表达方面，短视频通过情绪化的影像和音乐塑造出丰富多样的情感环境，激发观众的情感共鸣，进而促进文化认同的建立。
在情感共鸣方面，短视频依靠情感共鸣的力量打破了跨文化传播的隔阂，使观众能够深入感受并理解不同文化背景下的情感体验。
在文化认同方面，情感互动机制通过引发观众个人情感的共鸣，使其对跨文化事件的主观认同和情感认同达到一致，进而对其他文化进行更深层次的接纳和认同。
关键词：影像触达；文化认同；短视频；情感互动；互动仪式链一、引言短视频作为一种以短时间、高度压缩、多样化内容为特点的传播形式，正在成为人们获取信息、传递情感以及开展跨文化交流的重要工具。
如今，人们可以通过手机和其他的智能终端随时随地观看、拍摄和分享短视频，极大地推动了短视频行业的繁荣和发展。
然而，短视频的传播并不仅仅是简单的信息传递，其中涉及大量的情感共鸣和文化认同的过程。
本文试图从互动仪式链的视角，探讨短视频跨文化传播的情感互动机制以及对文化认同的影响，希望对短视频的进一步研究和应用提供有益的借鉴。
二、情感互动机制在短视频中的作用情感互动机制是指短视频传播过程中涉及的情感表达、情感共鸣以及文化认同的互动过程，它在短视频跨文化传播中具有重要的作用。
1. 情感表达短视频通过图像、音乐等多种形式的情感表达，创造出丰富多样的情感环境，激发观众的情感共鸣。
短视频通常会通过镜头、色调等手法来营造某种特定的情感氛围，从而引发观众的情感反应。
仪式化场域及其当代传播价值
仪式化场域及其当代传播价值1. 引言1.1 仪式化场域的定义仪式化场域是指具有明显规范化、仪式化和集体化特征的场所或活动。
在这样的场域中，人们按照特定的秩序和程序进行行为和交流，以达到某种共同的目的或目标。
仪式化场域通常具有一定的神圣性和庄严性，是社会生活中重要的象征性空间。
仪式化场域与传播密切相关，因为传播往往发生在特定的场域中。
在仪式化场域中进行的传播活动往往具有更强的规范性和仪式感，可以有效地传达特定的价值观念、意识形态或情感体验。
这些传播活动往往能够影响个体的行为和态度，并对社会文化产生深远影响。
仪式化场域在传播中具有重要的作用，它不仅是传播信息的载体，更是塑造社会认同和文化认同的重要空间。
通过仪式化场域中的传播活动，人们能够建立起共同的情感联系和文化认同，促进社会的和谐发展。
仪式化场域也为个体提供了参与社会生活和实现自我价值的机会，对于社会的稳定和发展具有重要意义。
1.2 仪式化场域与传播的关系仪式化场域是指在特定时间和空间中进行的具有仪式性质的活动场所，这种场域在传播活动中发挥着重要的作用。
传播是信息、思想和文化的传递和交流过程，而仪式化场域则为传播活动提供了载体和平台。
仪式化场域通过其独特的仪式性质，能够吸引人们的注意力，促进信息的传播和消化。
在传播过程中，仪式化场域可以起到凝聚人群的作用。
宗教仪式、体育赛事等活动都在特定的场域中进行，吸引了大量的参与者，形成了共同的传播体验和共鸣，增强了群体的凝聚力和认同感。
仪式化场域还可以帮助传播信息和价值观念。
政治演讲、颁奖典礼等活动都在仪式化场域中进行，通过仪式的形式将特定的信息传达给观众，加深他们对这些信息的印象和理解。
2. 正文2.1 仪式化场域的特点一、仪式性仪式化场域的最显著特点就是其强调仪式性。
通过一系列具有仪式感的活动和程序，如特定的仪式动作、仪式服饰、仪式用具等，参与者进入一种特殊的仪式氛围中，从而在心理上感受到一种神圣的情感体验。
艺术影院发展的文化使命
艺术影院发展的文化使命为了探讨艺术影院发展的文化使命，首先需要理解什么是艺术影院。
艺术影院是一种致力于推广和传播优秀的艺术电影作品的场所，其通过放映各类艺术电影，展示多元文化，挖掘和传达独特的审美价值和观众体验。
1. 传承和发扬人类文化遗产：艺术影院作为文化场所，应当传承和发扬人类的文化遗产。
通过放映各国各地的优秀艺术电影作品，艺术影院可以为观众提供一个了解不同文化的窗口，加深对人类的多元文化的理解和尊重。
2. 推动新兴文化的发展：艺术影院应当扮演推动新兴文化发展的角色。
艺术电影往往具有创新性和前瞻性，能够引领时代潮流，并为观众带来新的文化观念和价值观。
艺术影院应积极寻找和推广有潜力的新兴导演和艺术电影，为新兴文化注入活力。
3. 传递社会关注和人文关怀：艺术影院可以成为传递社会关注和人文关怀的平台。
艺术电影往往通过故事情节和角色塑造，探讨人类共同的情感和关切，反映社会问题和人文关怀。
艺术影院可以放映具有社会意义的电影作品，引导观众对社会问题和人文关怀产生共鸣和思考，激发社会责任感。
4. 培养艺术鉴赏能力和文化素养：艺术影院应当致力于培养观众的艺术鉴赏能力和文化素养。
艺术电影往往追求艺术性和深度，需要观众具备一定的文化修养和鉴赏能力才能充分理解和欣赏。
艺术影院可以举办艺术电影学习和鉴赏活动，为观众提供学习和成长的机会，提高观众的艺术素养。
5. 培养年轻人的创造力和艺术表达能力：艺术影院可以成为培养年轻人创造力和艺术表达能力的平台。
艺术电影往往具有独特的艺术表达形式，可以激发观众的创造力和想象力。
艺术影院可以组织青少年艺术电影制作、表演和展示活动，培养年轻人的艺术表达能力和创造力，为他们的艺术梦想提供支持和发展的机会。
艺术影院发展的文化使命是传承和发扬人类文化遗产，推动新兴文化的发展，传递社会关注和人文关怀，培养艺术鉴赏能力和文化素养，培养年轻人的创造力和艺术表达能力。
通过履行这些使命，艺术影院可以成为一个重要的文化交流和传播平台，为社会和观众带来丰富的艺术体验和文化启迪。
从影像触达到文化认同：短视频跨文化传播的情感互动机制——基于互动仪式链的视角
从影像触达到文化认同：短视频跨文化传播的情感互动机制——基于互动仪式链的视角摘要：本文从互动仪式链的视角出发，探讨了短视频跨文化传播的情感互动机制。
短视频作为一种快速传播的媒介形式，具有较强的情感表达能力，能够为不同文化背景的用户提供情感共鸣的平台。
通过对短视频中的情感互动机制的探究，可以增进跨文化传播的实现，并提升用户对不同文化的认同感。
关键词：短视频、跨文化传播、情感互动、互动仪式链、文化认同1. 引言短视频是近年来媒体领域迅猛进步的产物，它以其便捷的形式和丰富多样的内容获得了广泛的用户青睐。
在挪动互联网时代，短视频已经成为一种重要的文化传播方式，而其跨文化传播的能力也日益受到关注。
短视频的快速传播和强大的情感表达能力，为不同文化背景的用户提供了一个了解和认同其他文化的机会。
本文将从互动仪式链的视角出发，探讨短视频跨文化传播的情感互动机制，以期增进用户对不同文化的认同感。
2. 短视频的情感表达能力短视频具有较强的情感表达能力，主要体此刻以下几个方面。
2.1 视觉传达短视频通过丰富多样的视觉元素，包括颜色、画面构图、镜头运动等手法，能够直观地表达情感。
视觉元素对于文化认同的建立至关重要，因为不同文化对颜色和外形的理解可能存在差异。
通过短视频的视觉传达，用户可以感受到其他文化的奇特之处，并产生情感共鸣。
2.2 文化符号短视频中运用的各种文化符号也是情感表达的重要手段。
不同文化之间存在着奇特的符号系统，通过短视频中的文化符号，用户可以更好地理解其他文化的特点和价值观。
文化符号的运用能够拉近不同文化之间的距离，增强用户对其他文化的认同感。
2.3 情绪表达短视频通过情绪表达的方式，如音乐、声音效果等，能够触发用户的情感反应。
不同文化的情感表达方式存在差异，通过观看短视频，用户可以感受到其他文化的情绪体验，从而形成情感共鸣。
3. 短视频的情感互动机制短视频的情感表达能力为跨文化传播提供了前提条件，而情感互动机制则是实现跨文化传播的关键环节。
互动仪式链视角下的“地摊经济”
20211News Dissemination新闻传播“地摊经济”是通过摆地摊儿获取收入的一种经济方式，2020年5月中央文明办发布规定，提出不将马路市场和流动商贩列为文明城市测评的考核内容；6月1日，李克强总理在山东烟台考察时表示，“地摊经济”是就业岗位的重要来源，是中国的生机。
从政策变化到总理点赞，使得“地摊经济”这团人间烟火袅袅升腾，刷屏各大社交媒介，层出不穷的“地摊儿梗”被网友玩的不亦乐乎。
“地摊经济”成为了后疫情时代的社会热点，成为了文化场域中的“网红”。
一、“地摊”：由经济语境到文化仪式语境的演变纵观“地摊经济”成为网络热点话题的过程，不难发现人们对于地摊的关注部分源于国家政策的变化，还有部分受到网友在社交平台上“玩梗”的吸引。
这时的“地摊经济”已经脱离社会经济发展的语境，进入了大众文化场域，成为了一种网络仪式。
文化场域中的“地摊经济”，可以用理查德·道金斯提出的“模因”概念来阐释。
该理论认为“模因”通过非遗传而繁衍，它既是文化的基本单位，又是文化的遗传因子，文化的传承与创新是它经历不断复制（模仿）、变异与选择的结果。
其中，模仿是“模因”最主要的传递方式。
[1]可以说，文化的传播依靠“模因”的不断复制（模仿）。
互联网时代，“模因论”再次发展出“网络模因”概念，数字网络指数级的扩散能力和精准的复制特征推动了“模因”的强化与重生。
希夫曼认为，“网络模因”是网民在传播中创造出的在内容、形式、意义上具有共同特征的数字信息。
[2]地摊文化现象中的“摆摊儿梗”无疑就是这样的“网络模因”。
通过网民在社交平台中的频繁重复和多元模仿，形成了一种文化的“模因”。
以“你的专业摆摊儿卖点啥？”话题为例，此话题得到了各行各业网友的参与互动，如：学地质的表示可以去天桥鉴定手串、学城市交通规划的可以卖自制地图、学建筑的帮挑户型、学计算机的卖路由器等，评论区热议“我能卖点啥”并帮助规划“各路段摆摊类型”。
211247482_互动仪式链理论视域下文化访谈节目的情感联结范式与运作机制
123调，该仪式链理论的核心因素是高度的相互关注，跟高度的情感连带——通过身体的协调一致，相互唤起参加者的神经系统——结合在一起，从而形成与认知符号相关联的成员身份感，同时也为每个参加者带来了情感能量。
[2]图1即为互动仪式链理论的要素、结果与运作机制。
图1 互动仪式链理论的要素、结果与运作机制2.文化访谈类节目的情感联结范式当下，文化访谈类节目因与社会生活和大众群体的高度链接而具有显著的舆论导向功能与议程设置功能，基于柯林斯的互动仪式链理论视角考查近年颇为成功的文化访谈节目，梳理较有代表性的现象级文化访谈类节目的互动模式与情感联结范式，进而从社会学与传播学的交叉研究中获得栏目成功创制与运作的理论依据，是本论文的出发点与归宿。
根据柯林斯的理论，“情感能量”是一种持续和相对稳定的情感聚积，它在成员间传递与联结，通过情感的唤起与流动，所有成员强化了身份认同与价值认同，并生成了共同的意义性符号，使情感能量更加强烈且集中。
由此可见，微观互动仪式在“情感能量”的激发过程中起到了重要的作用。
[3]纵观当下具有较高知名度和影响力的文化访谈类节目，无一不是在情感能量的激发方面下了一番苦功，从而有效提升了此类节目的传播与接受效果，成为信息过剩时代抓住用户与流量的内容赢家。
就其互动要素的运作机制而言，这些节目都具有一些原理性的固定套路，可总结为一系列情感的联结范式用以指导这类节目的创作实践。
2.1 暗线贯穿，民主发声的蛛网式以《圆桌派》《非正式会谈》等栏目为代表的蛛网式文化访谈节目，由多位访谈嘉宾到现场参与，他们反客为主，尽情地表达自己对某一议题的看法；主持人则不过多表达自己的情感立场，其作用只是在暗中穿针引线，以启发式的提问、回应式的点睛之语及聚焦主题的引导性语言贯穿整个访谈过程，使嘉宾的观点在民主发声中形成纵横交织的蛛网状，从而以观点的新锐、视角的新颖、多元的向度带给受众精神上的愉悦与满足。
这些多维度的观点可以使节目唤起更多的共鸣与关注，在嘉宾们看似漫不经心的侃谈中，受众找到了观点的共鸣（抑或是受众心里有却说不清楚的话）。
艺术影院发展的文化使命
艺术影院发展的文化使命
艺术影院的文化使命主要有以下几个方面：
1. 推广优质电影作品
艺术影院的文化使命之一就是推广优质的电影作品。
优质电影作品通常具有独立思想
和创意，它们能够通过独特的故事内容、艺术风格以及表达方式，引发观众的思考和共鸣。
艺术影院致力于挖掘和推广这样的作品，在放映时尽可能地提供多样性的选择，满足观众
对多元化电影文化的需求。
2. 保护和传承电影文化遗产
3. 提供多元化的文化交流平台
艺术影院还可以成为一个多元化的文化交流平台。
通过举办影展、放映会、讲座和座
谈会等活动，艺术影院可以吸引更多不同背景的人们聚集在一起，共同探讨和分享电影艺
术的魅力。
这些交流活动可以促进不同文化间的对话和理解，加深人们对电影文化的认知
和体验。
4. 培养观众的审美能力和文化素养
艺术影院的另一个文化使命就是培养观众的审美能力和文化素养。
通过放映具有独立
思想和创意的电影作品，艺术影院可以帮助观众提高对电影艺术的鉴赏能力和理解程度。
艺术影院还可以通过举办相关讲座、工作坊和教育活动，提供更多的文化背景和艺术知识，培养观众的文化素养。
5. 推动社会艺术教育的发展
艺术影院可以成为社会艺术教育的推动者与倡导者。
通过与学校、艺术机构和社区组
织等建立合作关系，艺术影院可以为学生和社区居民提供电影教育的资源和平台。
通过组
织学生观影和讨论活动，艺术影院可以推动电影艺术教育的发展，引导年轻一代对电影的
深入思考和理解。
教育社会学人物
教育社会学：人物与思想谭光鼎、王丽云主编，华东师大出版社，2009年1月版。
教育社会学主要人物1、冲突理论的先驱大师：K.Marx卡尔〃马克思[德]。
实践哲学，唯物史观，劳动力结构、压榨与普罗化，异化，社会阶级冲突、底层与上层建筑。
2、结构功能理论大师与教育社会学先驱：E.Durkheim涂尔干[法]。
建立社会学的科学地位，社会和个人之间的强制关系。
社会分工论。
教育目的是社会化。
3、理性化时代的社会诊断者与预言家：M.Weber韦伯[德]。
社会理性化理论：形式合理性、实质合理性、价值合理性、目的合理性。
4、现象社会学的创始者：A.Schutz[奥地利]《社会实体的意义建构》。
现象社会学的内涵：科学社会学、知识库、知识社会学、多重实体。
5、和谐理论的人物代表：T.Parsons[美]社会学理论：行动理论、志愿主义、模式变项、社会行动体系理论、社会变迁。
6、英国新左派的文化理论领导者：R.Williams文化内涵，文化理论的重要议题：霸权、感知结构、精选传统、语言与媒体、共同文化理想。
7、跨越差异的对话教育实践者：P.Freire[巴西]对话理念：人与世界的辩证关系、人与人的沟通关系、人与知识的互动关系、主体与结构的关系再造、社会转化的集体实践。
8、当代戏剧理论的思想巨擘：E.Goffman[美]戏剧理论思想内涵：舞台表演、互动仪式。
（人道主义关怀）9、颂赞差异的后现代教育状况代言人：J.-F.Lyotard[法] 后现代知识论述的内涵：后现代的涵义、后现代知识正当化的问题、“悖理逻辑”（paralogy）的后现代知识正当化。
10、符码与教育论述导论：B.Bernstein[英]语言符码、社会化与阶级再制：文本层次、传递层次、宏观制度层次。
中产阶级之教育传递理论：社会控制-个人化与个性化有机连带、教学实践-显性与隐性、教育知识的分类与架构、学校结构：阶层化与分化性。
符码理论之评议，教育论述理论：从教学实践到知识。
电影文化与娱乐产业
电影文化与娱乐产业一、电影文化的历史沿革电影作为一种新兴的文化形态，产生于近两个世纪以来。
19世纪末期至20世纪初期，电影艺术得到了迅猛发展，人们在电影中发现了一种前所未有的魅力和乐趣。
从一开始的默片到现在的立体影片、动画片等，电影经历了一个漫长而绚丽的历程。
电影作为一种娱乐方式和文化形态，既能满足人们的娱乐需求，又能传递各种思想、情感和价值观念。
二、电影文化和娱乐产业的关系电影文化和娱乐产业的关系密切，电影作为一种文化传承和娱乐形式，在娱乐产业中占有重要地位。
随着娱乐产业的不断发展，电影制作、发行、营销等各个环节都得到了极大程度的完善和提高。
电影行业也成为了娱乐产业中的重要组成部分之一。
三、电影文化对社会的影响电影文化是一种对社会影响深远的文化形式。
通过电影，人们可以感受到不同的情感和文化，了解不同的社会背景和生活方式，感受到不同的人生价值观和文化观念。
电影从某种程度上也可以促进社会的进步和发展，传递正能量和积极情感，引领人们向前。
四、中国电影的发展与现状中国电影作为一种全新的文化形态，在近几十年来经历了一定的发展和变迁。
从上世纪50年代开始，中国电影经历了从无到有、从弱到强的历程，各个制片厂相继兴建和发展，电影面世。
如今，中国电影发展进入新时期，不断涌现出优秀电影制作人员和创意人才。
中国电影市场也越来越国际化和成熟化，吸引了来自各个国家和地区的观众。
五、电影文化的未来发展趋势以往，电影作为一种单一文化形式存在，但如今，电影文化已经开始向数字化、网络化、娱乐化等多元化方向发展。
从电影优秀的技术水平，到电影的商业营销，以及全球化的电影产业，电影文化正在迎接全新的挑战和机遇。
电影将在未来的发展道路上不断寻找新的突破和创新，为人们带来更加丰富多彩的艺术享受和娱乐体验。
总之，电影文化作为一种文化传媒形式和娱乐产业，对于社会和人类文化的发展具有重大的影响和价值。
我们期待着电影的不断发展和壮大，让人们不断感受到电影的乐趣，同时也更好地传递文化和价值观念。
人类学视野中的_仪式_与_文化展演_
第29卷第6期 盐城师范学院学报(人文社会科学版) Vol.29No.62009年12月 Journal of Yancheng Teachers University (Humanities &Social Sciences ) Dec.2009[收稿日期]2009-10-19[作者简介]王 静(1981- ),女,辽宁阜新人,中央民族大学民族学与社会学学院博士生。
人类学视野中的“仪式”与“文化展演”王 静(中央民族大学民族学与社会学学院,北京100081)【摘 要】在国家非物质文化遗产保护工作开展得风起云涌之际,人们日益发觉,许多传统的民间活动都已“旧貌换新颜”,尤其是一些古老的宗教活动所发生的本质性蜕变尤为令人瞩目,它们正从一种传统的“仪式”渐变为一种为权力所操控的现代“文化展演”。
作为一对水乳交融但又截然对立的文化形态,仪式与文化展演本身究竟有着各自怎样的结构程式、功能意义及逻辑秩序,二者之间又是如何相互关联及相互转换的,本文通过对仪式与文化展演的相关人类学理论的探讨、评述,以期对这些问题予以探究。
【关键词】仪式;文化展演;权力;元逻辑【中图分类号】G 122 【文献标识码】A 【文章编号】1003-6873(2009)06-0032-05 在历史的遗忘与重构中,许多宝贵的民间文化传统都已慢慢凋落消亡。
近年来,随着国家非物质文化遗产保护工作如火如荼地展开,各地纷纷掀起了对处于濒危的传统文化资源进行挖掘、整理、抢救及保护的浪潮,很快这其间所迸发出来的热情便渲染了从国家到地方政府、到地方文化精英再到民间的各个阶层。
于是,人们日益看到许多以往或残存或消亡的民间文化艺术活动又开始悄然探头,一派欣欣向荣的景象。
然而,透过这一“繁华”的背后,人们也日益发觉,昔日里的许多民间活动正“旧貌换新颜”。
其中,一些古老的宗教仪式活动所发生的本质性蜕变尤为令人瞩目,随着商业娱乐性元素的不断糅入,它们原本所负载于身的神圣、神秘性正日益消弭,传统的宗教仪式正渐变为一种为权力所操控的现代文化展演。
文化资本理论视域下影院品牌建设研究——以UME影院和万达影院为例
文化资本理论视域下影院品牌建设研究——以UME影院和
万达影院为例
俞晨涛
【期刊名称】《艺术研究（哈尔滨师范大学艺术学报）》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】布迪厄文化资本理论对文化资本及其形式进行了界定区分,指出不同形式和种类的资本可以相互转化,转化的手段是以教育灌输和地位消费为主的文化资本再生产。
资本的不均衡分布带来社会区隔,文化资本群体通过文化惯习带来的地位消费获得社会满足和阶级认同。
电影产业有较强的资本转化属性,影院是高文化资本属性的社会区隔场域。
从UME影院的高端顶尖品牌定位和万达电影融入生活的品牌定位出发研究影院品牌建设情况,认为优质影院品牌建设需要明确品牌定位、打造识别体系、开展正向传播。
【总页数】4页(P144-147)
【作者】俞晨涛
【作者单位】南京艺术学院文化产业学院
【正文语种】中文
【中图分类】F27
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因视域下的高校团建文化品牌建设研究——以江苏理工学院“常州三杰”红色教育品牌建设为例4.新旧共生理论下的工业遗产建筑保护与再利用研究——以石河子市原纺织厂电影院为例
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第1讲 电影：艺术、商品与文化
（1）主要包括： 电影的大众文化形态、电影的意识形态、电 影的消费与审美、电影文化的怀旧思潮、电 影与性别、电影的宗教与哲学诉求、电影与 科技、电影的后殖民文化、电影的民族性与 多地性 （2）以上领域具有共同的哲学渊源： 语言学 精神分析理论 意识形态理论
四、影片分析与读解：ring 思考：除了基本的心理感受和情感体验，我们有 什么文化方面的深度思考？ 1、艺术与技术的角度：视听语言情绪感染 力的关系。 2、产业角度：类型电影、分级制度 3、文化角度：大众传媒、消费、女性、当代 社会心理
课程体系
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电影文化的基本属性 作为大众文化的商业电影 电影的意识形态 电影的跨文化传播 电影文化的消费与审美 电影文化的怀旧思潮 电影与性别 电影与科技
每单元的基本思路
一、理论讲解 1、该课程不着重处理电影艺术的问题。 2、该课程本质上是一种文化的哲学研究导论，偏重 把电影文本及现象作为切入点，寻找其背后的社会 文化规律。 二、影片观摩 三、运用理论方法解决现实问题，通过影片认识社 会文化现象及规律
第一讲 电影：艺术、商品与文化
一、电影与技术 1、电影诞生的工业背景 （1）胶片与摄影机的诞生促进了新的文化艺术媒 介的诞生 （2）电影诞生是资本与社会公共空间共同影响下 的产物 2、电影的技术革新 （1）从黑白片到彩色片 （2）从无声片到有声片 （3）数字技术的普及与革命
二、电影与艺术 1、电影与世界： （1）电影是社会的镜子，是社会生活与社会意识的 反射 （2）电影表现社会生活的三种方式：纪录、虚构、 再现 2、电影艺术的媒介：画面与声音的构成 （1）画面的基本构成：构图、色彩 （2）声音的基本构成：画内音、画外音、同期声、 旁白、独白 （3）剪辑：蒙太奇 3、电影艺术的内核——叙事：故事、话语 、电影艺术的内核——叙事：故事、话语
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第21卷第2期2019年4月沈阳大学学报(社会科学版)J o u r n a l o f S h e n y a n g U n i v e r s i t y(S o c i a l S c i e n c e)V o l.21,N o.2 A p r.2019文章编号:2095-5464(2019)02-0263-06艺术影院中的互动仪式与文化资本的场域生产史臣(北京科技大学文法学院,北京100083)摘要:选取北京市三所具有代表性的艺术影院进行参与式观察,根据兰德尔㊃柯林斯的互动仪式链理论对影院中的微观互动加以分析,发现在艺术影院互动仪式的建构中,身体共在㊁共享的情感与排斥局外人的屏障构成了仪式要素㊂同时,艺术影院互动仪式的建构体现着亚文化群体文化资本在文化艺术场域中的再生产,互动仪式产生的共享符号和群体道德感强化了艺术影院观众的身份认同,既体现在观众的自我认同,也表现为群体符号带来的社会认同㊂关键词:艺术影院;仪式;互动仪式链;文化资本;身份认同中图分类号:G122文献标志码:A在古代西方,剧场作为神圣场所而存在,能够容纳25000名观众的狄奥尼索斯剧场(T h e a t r e o fD i o n y s u s)就被称为 神圣空间 (t e m e n o s),数以万计的观众共同观看戏剧的过程构成了一场盛大的仪式㊂在20世纪初的法国,电影仅仅属于皮埃尔㊃布尔迪厄(P i e r r eB o u r d i e u)所描述的文化资本和经济资本丰厚的上等阶层㊂时至今日,电影已经完成了自身的 祛魅 过程,从曾经的贵族文化逐渐成为大众娱乐㊂如今,人们去电影院看电影不再出于神圣和猎奇的动机,电影已经嵌入日常生活,成为一种常态化的消遣方式㊂与此同时,在这股消费主义的浪潮中,电影和电影院都以前所未有的速度趋于商业化㊁同质化㊂放眼大城市中的电影院,无不表现出惊人的相似,影厅内外千篇一律的陈设,昏暗的灯光㊁爆米花和可乐㊂去电影院看电影作为一种曾经颇为神圣而富有仪式感的文化活动,似乎已经完成了世俗化和反仪式化的过程,观影的仪式感也逐渐消解了㊂Z影院(北京某艺术影院)成为商业影院之外的另一种文化情境的存在㊂独特的设计风格㊁复古的胶片放映㊁独树一帜的影片选材都与商业影院颇为不同㊂更引人注意的是,艺术影院的观影过程竟然具备了极强的仪式性特征,陌生观众之间的互动㊁观影时的严肃秩序㊁对制造声响观众的斥责㊁影片结束时的掌声 应该如何理解这些微观层面的互动行为?这些观众的行动具备了怎样的意义?它们又是如何使得日渐被商业影院消解的仪式性在艺术影院中重现?这将是本研究着重探讨的几个问题㊂本文选取了北京地区三所具有代表性的艺术影院,多次对观影情境和观众的行为活动进行参与式观察㊂其中,Z与Y两所影院都直接以 ˑˑ艺术影院 命名,而M影院名称中虽然未出现艺术影院的字样,但从其所放映的影片来看,除商业院线影片外,还有大量商业影院中并不常见的影片,其每年举办的香港影展㊁欧盟影展等专题展映活动在北京影迷群体中具有极强的影响力㊂一、艺术影院观影仪式的要素与结果作为仪式研究中的微观取向,欧文㊃戈夫曼(E r v i n g G o f f m a n)最早提出了互动仪式的概念,认为互动仪式是指一种表达意义性的程序化活动[1]㊂在传统仪式研究中的结构功能主义取向的基础上,戈夫曼更强调对微观互动的考察,关注日常生活中的仪式㊂兰德尔㊃柯林斯(R a n d a l l C o l l i n s)进一步发展了戈夫曼的互动仪式理论,系统探讨了互动仪式的作用机制,关注微观互动中非语言的㊁仪式化的行为,并提出了 互动仪式链 的概念㊂柯林斯认为,社会结构的基础是 互动仪式链 (见图1),互动链在时间上经由具体情境中收稿日期:20180805作者简介:史臣(1993),男,北京人,北京科技大学硕士研究生㊂的个人之间的不断接触而延伸,从而形成了互动的结构;当人们越来越多地参与社会际遇过程,并使这些际遇发生的自然空间扩展以后,社会结构就变得更为宏观[2]1㊂本文根据柯林斯的互动仪式链模型,对艺术影院观影仪式中的组成要素及其带来的结果进行考察㊂图1 柯林斯的互动仪式链模型1.熟悉的陌生人:身体共在与群体团结不喜欢电影院的人常常持有 为什么非要去电影院看电影 的疑问,随着家用放映设备的普及,即使对于 资深影迷 来讲,去电影院看电影也不是必需的㊂那么,经常到艺术影院的这部分观众又是出于何种动机呢?更清晰的屏幕㊁更逼真的音效,甚至是电影院售卖的大桶爆米花,这些元素都可能成为潜在的原因㊂但仅仅依靠这些个人化的动机显然无法完全解释一些具体情境中的现象,因为电影院并不是一个单纯的私人空间,人们既然选择走进电影院,其观影行为就具有了社会意义㊂在这个意义上,本文对观影行为的考察从人类学中 仪式 的视角出发,也就是把到电影院看电影视为一次仪式过程㊂埃米尔㊃杜尔凯姆(E m i l eD u r k h e i m 旧译为涂尔干 )认为群体的人身汇集是社会仪式的首要构成要素,戈夫曼也认为仪式发生在情景上共同在场的条件下㊂柯林斯虽然提出了身体不在场的情况下仪式开展的可能性,但也认同共同在场对于仪式成功的积极意义[2]100㊂在艺术影院的观影仪式中,身体的共同在场是仪式建构的重要要素,也使得 影迷 群体从网络中的虚拟社区走向现实社区成为可能㊂在考察的3所影院中,许多经常观影的观众都加入了各自的微信群,这些微信群多以影院的名称命名,而且颇具规模,如 Z 影院1号厅 Y 艺术中心 成员均达到了500人, M 影迷交流群 也有300余人㊂被访者M 1:我加了四五个影迷群,Z ㊁Y ㊁M三个影院的群我都在里边,主要是群里经常会发一些电影的放映时间㊂我其实和他们(微信群里的人)交流比较少,基本属于潜水吧㊂艺术影院的存在模糊了虚拟社区与现实社区的界限,一部分观众虽然来到艺术影院看电影,但是其互动行为仍然停留在网络空间中㊂相较于这部分 潜水 的观众,更多的观众则借助影院完成了虚拟与现实之间的转换㊂在Z 影院,由于大部分热门场次需要在前台排队购票,往往影片开始前1小时影院内就排起了上百人的队伍㊂根据Z 影院制定的规则,每人可以购买两张电影票,大多数热门影片往往一票难求,甚至需要提前1小时来排队才能买到㊂在这种不对等的供求关系下,微信群中的成员普遍采取互相 带票 的策略㊂被访者Z 1:我帮群里一个朋友买的,一般我自己来看的话,都会帮别人带㊂这种(代买现象)群里很常见,一般都是谁来得早,就在群里喊一句,有需要带票的就帮忙买了㊂可以想象,在被访者Z 1所在的微信群的日常互动中,带票和求票的互动经常发生㊂这种互动在某种程度上与柯林斯所描述的吸烟者之间互相借火的场景颇为相似,购票者收获的并非直接可见的经济效益,而是获得了一种在公共场所结识他人的机会㊂由于相当一部分经常来Z 影院观影的观众都加入了微信群,每次购票过程在某种意义上都是一次虚拟社区成员之间的相互辨识㊂被访者Z 1:(排队的时候)会有意识地四处看看,有一些平时在群里比较活跃的朋友,都比较熟㊂有时候看见一个人,觉着眼熟,一时半会儿想不起来是谁,还会去群里翻照片,看看到底是不是他,挺有意思的㊂这种参与者之间有意识的相互观察是仪式要素中的重要部分,虽然相互观察之后并不一定会产生言语交流,但在相互熟悉前提下,身体的共同在场也对群体团结产生了积极的影响㊂经常来艺术影院的观众彼此间互为 熟悉的陌生人 ,长此以往,艺术影院观众的团体凝聚力也得到了提升㊂2.无声的狂欢:共同关注的焦点与共享的情感体验单纯的身体汇集不一定产生群体团结,也不一定会形成仪式㊂例如,早上拥挤的地铁上的情景就不能称之为仪式㊂人们从不同的站台上车,又奔向不同的目的地,彼此间没有太多共同关注的焦点㊂而电影院则具备了天然的共同焦点银幕㊂就像狄奥尼索斯剧场(T h e a t r e o fD i o n y s u s )的25000名观众从各个角落把目光投向剧场中间的戏剧表演者那样,影院内的观众把目光聚焦在昏暗的影院中唯一发出光亮的银幕上,并且颇为夸张的声音效果足以将观众的注意力吸引到银幕上来㊂462沈阳大学学报(社会科学版) 第21卷被访者M2:M影院气氛特别好,不像商场里那些影院,乱哄哄的,有时候赶上有小孩又哭又闹,搞得我和朋友都看不好㊂这里就不会,大家都很安静,看电影的时候不会被打扰㊂被访者Y1:Y影院我每个月都会来几次,只要一坐下,影片开始,这两个小时我可以忘掉所有烦恼和不快乐,很享受㊂共同关注带来了共享的情感体验,但由于电影具有严肃性,观众无法像体育比赛观众那样肆意呐喊,在影片放映过程中观众必须压抑自己的情感表达㊂电影院内更是漆黑一片,观众无法通过彼此之间的身体姿势变化和语言表达实现互动,但个体的情感生成并不会因此而减少㊂反而,由于艺术影院观众相对丰富的文化资本,对影片内容的理解往往更为深刻(至少在他们的描述中是这样),更容易产生与片中角色的共情和同感㊂集体兴奋产生的情感能量以一种另类的自我压抑的方式被演绎出来,高度一致的集体沉默代替了杜尔凯姆意义上的 集体欢腾 ㊂相较于商业电影,艺术电影的严肃性也赋予了这种静默的观影气氛以正当性㊂整个观影过程是高度克制的,唯一的特别之处是影片结束时的掌声,这种场景显然在商业影院中不会出现㊂在考察的3所艺术影院中,每部影片结束时观众都会集体鼓掌,这种只有在剧院或音乐厅才能见到的场景也出现在了艺术影院中㊂除去基于文化上的归因,也可以从柯林斯的互动仪式模型中得到解释㊂影片结束意味着一场观影仪式的结束,观众在整个过程中积累的情感能量得以释放,在仪式过程中,长时间酝酿的情感终于达到了反结构状态下的阙限阶段,即维克多㊃特纳(V i c t o rT u r n e r)所谓的 共睦态 (c o mm u n i t a s)[3]㊂正如观影过程中的集体沉默一样,艺术影院观众通过集体鼓掌这种方式,也有意识地使自己在他人的关注下尽可能表现出身体上的同步㊂这种短暂的集体欢腾赋予每位观众的情感能量,也生产出自我认同与群体归属感㊂在互动仪式中,群体定期集会可以更新来自社会的情感能量,如果思想感情不通过不断的集体熏陶的体验加以复苏,一段时间后会逐渐削弱[4]㊂当放映结束,银幕逐渐暗淡,仪式中的个体从这种集体欢腾的情境中抽离㊂观众走出影院回到真实生活之中,情感能量也随之衰退,人们重新投身于忙碌的生活并期待着下一次观影仪式的到来㊂3.制造区隔:排斥局外人的屏障与群体道德感对于任何一种成功的仪式而言,制造屏障以实现对潜在的可能破坏仪式的个人和群体的排斥都是必不可少的㊂对于艺术影院的观众而言,他们渴望知道谁在与他们一起观看影片,哪些群体又被排除在外,但这种身份的区隔并不是通过自上而下的强制性措施实现的,而是依靠观众和影片内容的契合㊂作为具有合法经营资质的艺术影院,在进入权的要求上并不严格,Z影院甚至长期采取了低票价的经营策略,观众绝对不会因为身份和经济资本的原因而被挡在门外㊂3所艺术影院都面向所有观众开放,只要是买了票的观众都可以入场观看,在这个意义上,对于进入仪式的成员似乎并不存在人为的限制㊂但是,从3所艺术影院放映的影片来看,多为商业院线未上映的艺术电影㊂虽然艺术电影是一种充满迷惑性的表述,无法给它下一个确切的定义,但是,只要对电影稍有了解的观众都可以很容易地识别一部商业电影和一部相对晦涩的艺术电影㊂艺术电影不掺杂过多的商业元素,在镜头语言上也比大众文化审美富有张力㊂从影片的文本构成来看,艺术电影较商业电影有着更晦涩的符号象征和隐喻,在电影语言上表现得更为复杂,观众往往需要对影片中复杂的元素进行解读才能获得更深层的理解,这就要求观众需要具备一定的文化能力,即对电影语言和片中文化背景的熟习㊂这种对布尔迪厄意义上的 文化资本 的要求早已超越了一部商业影片对观众的要求,也完成了对这部分只看商业影片观众的区隔,将他们挡在了艺术影院的门外㊂在这个过程中,制度化的权力被隐藏起来,文化资本取代了可视化的权力,继续发挥着区隔的作用㊂被访者Z2:(Z影院)确实秩序比较好,虽然规矩多一点,但是大家也都比较认可,毕竟谁都想安安静静地看场电影㊂从仪式过程中的内部秩序来看,和大多数的商业影院一样,艺术影院的管理者也会制定一些成文的规则,如禁止衣衫褴褛者㊁醉酒者和带宠物者进入影院,但显然这种自上而下的权力介入对于建构艺术影院严肃的观影仪式并不起决定性作用㊂在对3家艺术影院的观察中均发现,相较于商业影院,艺术影院在观影过程中明显表现出更为严肃的观影秩序㊂然而,艺术影院与商业影院截然不同的氛围绝非是制度权力在发挥作用,而是一种人为建构的产物㊂也就是说,艺术影院秩序的生成并不是来自于上层权力(即影院管理者)的介入,而是在场观众基于共同的目的自发形成与维护的㊂如果借助弗里德里希㊃奥古斯特㊃冯562第2期史臣:艺术影院中的互动仪式与文化资本的场域生产㊃哈耶克(F r i e d r i c hA u g u s tV o n H a y e k)对于社会秩序的观点加以理解,艺术影院的观影秩序显然属于自生自发秩序(s p o n t a n e o u so r d e r),而且在3所艺术影院中,观影秩序表现出令人惊讶的相似㊂在Z影院的一次观影过程中,1名男子在观影时接听电话并发出较大声音时,遭到了附近1位男性观众的高声训斥,训斥者使用了文明但严厉的语言让该男子停止打电话,并且提醒其电影院不是接听电话的场所㊂打电话的男子并未作出任何言语上的回应,立即离开了影厅,并且直到影片结束也没有返回㊂同样的场景也发生在Y和M两所艺术影院㊂为数不多的几次影院出现类似接听电话㊁聊天㊁拍摄银幕等 越轨行为 时都会有观众进行劝阻,甚至发生言语上的冲突,而在这样的冲突之后, 越轨者 遭到了来自团体内部的 惩罚 ,对其他影厅内潜在的 越轨者 而言是颇为有力的震慑㊂最后,每次劝阻和冲突的发生都使得观影秩序再一次得到了强化㊂除了一些必要的公共场所相关规定,艺术影院并不存在先定的秩序㊂显然,公然训斥他人的观众是带着由群体团结产生的情感能量去行动的㊂这种来自群体的情感能量让他们在教训 越轨者 时更具有道德感㊂在杜尔凯姆看来,仪式是群体道德标准的来源,仪式中的团结符号赋予了群体成员以道德感㊂在观影过程中,具有道德感的这部分观众意识到自身有义务维护群体道德,让那些破坏仪式过程的观众受到公开的规训㊂规范和秩序带来共享的信念与归属感,也制造着排他性和疏离感㊂由于群体内部具备了普遍的道德感,公然训斥他人的观众不会受到在场观众的批判,反而博得了掌声㊂群体中的个人借助群体规范完成对 越轨者 的排斥,强化了在场观众观影时的规范意识,群体内部所共享的信念与价值观成为产生区隔的重要条件㊂二、观影仪式生成的内在逻辑文化资本的场域生产艺术电影爱好者选择来到影院观看电影而非在家中独自观影,很大程度上源于他们对仪式感的热衷㊂在这种能够轻易被察觉的仪式感背后,暗含着艺术电影爱好者的主体性意识发挥的潜在作用㊂在3所艺术影院秩序建构的过程中,观众并不是被动接受的客体,而是积累了高度情感能量的亚文化群体㊂在20世纪电影还没有成为大众的消遣时,电影院往往是文化贵族的领地,拥有大量文化资本的资产阶级通过去电影院看电影,以及与他人互动的过程,实践着对自己身份的确认,并且在这个过程中不断积累欣赏艺术影片的审美能力,在布尔迪厄看来,这种积累 无动机的 知识的倾向和能力与学校教育资本的联系密切[5]㊂文化场域中的空间㊁行动者的位置并非一成不变㊂随着电影业的发展,电影的形式日趋多元化,这也带来了电影爱好者的分化㊂在商业影院与艺术影院观众的分化中,文化资本比经济资本发挥着更重要的作用㊂这种文化资本一方面来源于家庭内部的代际传递,另一方面也借助自身有意识的积累㊂人数居于优势地位的商业院线观众支配着电影市场的走向,电影生产者也适时地根据观众的喜好制造出符合大众审美的影片㊂然而,文化资本丰厚的群体(特别是年轻人)发现商业电影越来越倾向于向大众审美示好,日趋大众化的电影院已不再是这部分具备文化资本的观众的专属领地㊂此时,这部分群体的审美配置也在发生着转变,希望通过寻找新的领地重新标示出自己的地位和身份,将自己的审美意识与大众审美有意识地区分㊂在这个意义上,艺术影院观影仪式的建构可以被视为文化资本在文化场中再生产的结果㊂被访者Z1:我学校离这儿特别近,经常跟同学一起来,我是学编导专业的,他们有学导演的,也有学文学的,什么(专业)都有 我们也约着去别的电影院看,一般都是挑工作日去,人少嘛,就跟包场似的㊂晚上人多,真赶上有不守规矩的观众,大家都看不踏实㊂被访者Z3:我现在看见商场里的电影院就犯怵,不是有小孩儿又哭又闹,就是有人接电话接个没完㊂大家都是奔着看电影来的,结果发现,要想踏实看电影,还得先跟这些人吵一架 我真觉得没必要花钱买罪受㊂被访者Z1㊁Z3都表达了对商业影院观影气氛的不满,认为商业影院过于娱乐化的环境破坏了影片本身带来的观影体验,见表1㊂这种观点在3所影院的影迷群体中颇具代表性,而背后体现的则是艺术电影观众和商业电影观众两个群体的对立㊂虽然二者的边界并不是被严格界定的,一个经常来艺术影院看电影的观众也有可能出没于各大商业影院,但在代表着主流文化的商业影院面前,并不是所有的观众都能从商业影片和爆米花中找到归属感㊂对于这部分排斥商业影院的662沈阳大学学报(社会科学版)第21卷观众而言,以艺术影院为依托建构一种新的亚文化是维护群体团结的重要途径㊂表1商业影院与艺术影院的观众文化差异文化表征商业影院艺术影院陌生观众之间的互动几乎没有较为频繁观影过程中的秩序轻松㊁随意性强严肃㊁静默观众对饮食的态度普遍接受较为反感观众对拍摄银幕的态度无明显态度深恶痛疾影片放映结束后的集体行为无集体鼓掌仪式行为要严格遵守它所规定的模式,它是一种形式化的艺术[6]㊂在艺术影院的观影仪式中,传统的购票方式㊁沉默的观影秩序㊁观影前后观众的互动,这些要素共同构成了形式化的观影仪式㊂而这种特有的观影仪式也成为了作为亚文化群体的艺术影院观众抵抗主流商业电影文化的武器㊂任何亚文化群体的出现都不是无意识的偶然现象,其所体现的是与主流文化的对抗㊂正如斯图亚特㊃霍尔(S t u a r tH a l l)在‘通过仪式抵抗“中所指出的那样,群体文化或阶级文化是该群体或该阶级特定的和最为显著性的生活方式[7]㊂而与处于支配地位的正统文化相比,亚文化则体现着对另一种生活方式的反抗㊂如不久前Z影院在其举办的一次电影展映活动中所使用的宣传语:春天,来北京看最好的电影㊂影迷与作为文化空间的艺术影院互相成就,主要由青年人组成的艺术影迷群体在塑造属于自己的亚文化空间的同时,也形成一种新的生活方式,以此对抗商业资本和主流大众审美统治的商业电影文化㊂三㊁从文化认同到身份认同: 艺术影院观众 的身份建构1.自我认同与文化资本积累观众选择来到艺术影院看电影,首先是出于对影片本身的喜好,无论受教育水平如何㊁从事何种工作,这部分观众至少是愿意观看艺术电影的㊂可以想象,对于初次来到艺术影院的观众来说,如果之前也经常在电脑或电视上看类似的电影,艺术影院对他们显然是颇具吸引力的,这很有可能驱使他们加入到观影队伍中去㊂这也揭示了艺术影院文化认同一种潜在的生成路径,即基于对影片本身的喜好,通过仪式参与产生共享的情感体验和对仪式规则的认同,进而延伸出对艺术电影文化与艺术影院文化的认同㊂被访者Z3:一般就是每周来看两三场,然后会在豆瓣上标记一下㊂算上在电脑上看的,去年一共看了200多部吧,今年学校课比较多,看电影的时间也少了㊂艺术影院观众每一次观影的过程或多或少地体现着有意识的文化资本积累行为,就像布尔迪厄时代法国的年轻人那样,对影片的熟习能够内化为身体化的文化资本(即惯习),甚至哪怕仅仅是对片名㊁导演名字㊁片中情节的知晓,都无形中拓展了自己的文化资本㊂与交响乐㊁戏剧等艺术形式相比,电影对于经济资本的要求显得更为平易近人,本文考察的3所艺术影院票价普遍都在10~50元之间㊂从在文化场中的位置来看,艺术电影既吸引着文化资本㊁经济资本都较为丰厚的上流阶层,对经济资本并不充裕的新兴阶层也表现得足够友好㊂2.社会认同与群体符号建构如今,生活中的方方面面都体现出消费社会的特征,正如让㊃鲍德里亚(J e a nB a u d r i l l a r d)所说的那样, 告诉我你扔的是什么,我就会告诉你你是谁㊂ [8]各式各样的消费场所为亚文化群体提供了标示自己身份的舞台㊂和广义上的 影迷 相比,艺术影院观众无疑是一个小众群体,他们通过一次次进入艺术影院观看电影,在实现自我认同的同时,也得到了社会的认同㊂随着艺术影院影响力的扩大,经常去艺术影院看电影的这部分观众也理所应当地获得了社会的关注㊂在Z影院的一次观影结束后,几位在附近小区散步的中老年居民表达了以下观点:被访者Z4:最近这几年来看电影的年轻人可多了,现在有个什么词来着?文艺青年,对,就是文艺青年㊂这儿一有电影他们就来,人那叫一个多呀㊂被访者Z5:这里头天天放电影,我们岁数大的看不懂㊂前几年我去看过一回,还是外国的,云山雾绕的,都不知道讲的是啥㊂被访者Z6:我儿子带我看过一回,看的是‘小城之春“,老片子㊂电影好是好,不过要是让我自己去,还真有点犯怵,毕竟现在影院里都是小年轻儿,他们可真是铁杆影迷㊂亚文化群体特有的文化符号成功地起到了区762第2期史臣:艺术影院中的互动仪式与文化资本的场域生产。