作文-原研哉《设计中的设计》读书笔记
设计中的设计读后感
让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。
我认为优秀的设计即如此：简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。
无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。
自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。
他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。
掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。
这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
科技的亲切美日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读书笔记笔记作者：宁婉这本书的作者是日本著名设计师原研哉，书中通过讲述设计案例，来阐释设计涵义及理念，朴实易懂，能吸引我继续往下读。
这本书让我深层次地理解了设计的真正涵义，书中很多设计理念对我们今后的创作很有帮助，正如书名“设计中的设计”，设计并不是单一孤立存在，具有更深层次的意义，要考虑更多的综合性因素。
以下是我的读书感想和设计随笔。
一、1、《设计中的设计》第一章对设计的定义不完整，他只是说设计是通过创造交流来认识我们生活在其中的世界，这种定义也可以说是发明或是创作。
我认为设计是一种为改善人们生活质量，具有审美性、功能性、创造性的思维性活动。
2、我认为书中“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。
这句话说的很好，反映了设计的真正用途，和人们内心中对设计的最真实朴素的想法、要求。
3、“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。
”这是设计和艺术的区别。
4、书中谈到的整合设计是将设计的所有问题都从整体去观望，再去领悟它的本质。
无论是从设计的年代历程还是从设计物品的整体艺术形态，都要拥有一个宏观的审视态度。
这样我们才会真正的了解设计。
5、疑问：我们研究的藏族设计史，19世纪之前的设计史料，能称之为设计吗？因为在19世纪之前设计这一概念和词语还未出现。
6、视觉传达二、第二章通过举例和展览会上的设计案例，阐释设计师们的各种设计理念7、再设计：在已有的设计基础上进行再次创造和设计，设计出更具有人性化和创造性思维的。
捕捉新鲜感进行再设计。
让人们对之前很熟悉，用得很习惯的生活日常用品的认识发生改变，建立与人类之间关系的多样化。
8、纸管建筑和四角形的纸管卫生纸的设计体现了设计师的节约资源设计理念，9、保温衣服（多拉链，塞报纸）设计具有人性化，很好地关注设计和人之间的关系。
9、设计所考虑的并不只有主体行为，形象背后的各种环境都要综合性地思考。
“青年放咖啡杯”这一例子，说明设计有时候是一种“给予”，结合环境设计，会有偶然性发现，这是环境的给予。
设计中的设计读后感
《设计中的设计》读后感在深入研读原研哉的《设计中的设计》之后，我感受到了设计的魅力和其在生活中的无所不在。
原研哉先生作为日本的一位杰出设计师，他的设计理念深深地打动了我，让我对设计有了更深的理解和认识。
首先，我被这本书的包装设计所吸引。
洁白的封面，纯粹且精致，黑色端正的宋体字稍加设计，以横平竖直的简洁形式排列，落落大方且透出一股娟秀之美。
这就是原研哉的设计哲学的一个缩影——简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，却带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
在翻阅这本书的过程中，我对于原研哉先生所阐述的“无设计”理念产生了极大的共鸣。
他强调，设计不仅仅是视觉上的美化，更是对生活方式的引导和改良。
一个优秀的设计应该能在生活中悄然存在，不刻意凸显自己，却能在细节中给人们带来便利和舒适。
这种“无设计”的理念，让我想到了日本禅宗的思想，追求质朴、自然，强调内在的修养和外在的简约。
同时，原研哉先生对于日本传统文化的尊重和保护也让我深感敬佩。
他认为，设计师应该深入挖掘本国的传统文化，从中寻找设计的灵感和元素，而不是盲目追求西方的设计理念。
这种对于本土文化的热爱和坚守，让我更加意识到了设计的文化性和民族性。
此外，我还被原研哉先生对于细节的追求所打动。
他认为，一个优秀的设计师应该对生活有着敏锐的观察力，能够在平凡的生活中发现美，发现设计的灵感。
这种对于细节的追求，让我想到了日本设计师在工作中那种精益求精的精神，他们对于每一个细节都把控得恰到好处，无论是产品的造型、色彩、材质，还是用户体验的每一个环节，都力求做到极致。
这种追求极致的精神，让我深感敬佩。
当然，除了上述内容，原研哉在《设计中的设计》中也详细解读了“空”这一概念。
他提到，设计应当留出空间，这种空间不仅仅是物理上的，也是心理上的。
一个设计如果过于拥挤、过于繁复，就会让人感到压抑、不适。
反之，如果设计中留有足够的空间，就能给人以遐想、呼吸的空间，让人能够在其中找到自己的位置。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了几本关于设计的书籍，让我对设计这个领域有了更深的理解和感悟。
《设计中的设计》这本书给我留下了深刻的印象。
作者原研哉以其独特的视角和深刻的洞察，阐述了设计的本质和意义。
他认为设计不仅仅是为了创造美观的物品，更是为了解决问题和满足人们的需求。
书中提到的“再设计”概念让我深受启发，原研哉通过对日常用品的重新审视和再设计，展示了设计的无限可能性。
比如，他将常见的卷筒卫生纸中间的芯设计成四角形，这样卫生纸在使用时就不会随意滚动，这种细微而巧妙的改变，不仅解决了实际问题，还让我们重新思考了设计与生活的关系。
《写给大家看的设计书》则以通俗易懂的方式，介绍了设计的基本原则。
其中，亲密性、对齐、重复和对比这四个原则，让我在之后观察和分析设计作品时有了清晰的思路。
亲密性原则让相关的元素靠近，形成一个视觉单元，使信息更加清晰易读；对齐原则让页面看起来更加整齐、有条理；重复原则通过重复某些元素，增强了设计的一致性和整体性；对比原则则通过元素之间的差异，突出重点，吸引观众的注意力。
这本书通过大量的实例和清晰的解释，让这些原则变得易于理解和应用。
《设计心理学》让我从用户的角度去思考设计。
唐纳德·诺曼强调了设计应该以人为本，要考虑到用户的认知和情感需求。
例如，一个产品的操作界面如果过于复杂，就会让用户感到困惑和沮丧；而一个符合用户直觉的设计，能够让用户轻松上手并获得良好的体验。
这让我明白了设计师不仅要有创意和审美，更要深入了解用户的心理和行为，才能创造出真正实用和受欢迎的设计。
在阅读这些书籍的过程中，我也不断地反思自己对设计的理解和认识。
以前，我可能更多地关注设计的外观和形式，追求视觉上的冲击和美感。
但现在我明白了，一个好的设计应该是形式与功能的完美结合，是能够解决问题、满足需求并且给用户带来愉悦体验的。
同时，我也意识到设计是一个不断发展和变化的领域。
随着科技的进步和社会的发展，人们的需求和审美也在不断变化。
《设计中的设计》读书笔记2000字
设计中的设计设计是一种创造性的活动，它不仅仅涉及到外观的美感，更重要的是对功能、用户体验和社会影响的考量。
设计在我们生活的方方面面都起着重要作用，无论是建筑、服装、家具还是数字产品，都需要经过设计师的精心设计。
阅读《设计中的设计》，对设计的本质和设计师的思维方式有了更深入的了解，下面通过读书笔记来共享一些观点和体会。
一、设计的定义设计不仅仅是外形的美感，更多的是解决问题的过程。
设计不仅仅是视觉的，还可以是多感官的。
设计不仅仅是为了追求新奇和独特，更应该是为了解决实际问题。
设计是一个综合性的活动，需要综合考虑材料、工艺、成本、用户需求等多方面的因素。
而在这些因素中，用户需求应该是设计的出发点和归宿，因为设计的最终目的是为了服务人们的生活。
二、设计的过程设计不是孤立的活动，它需要有一个系统化的过程来支持。
通常，设计过程可以分为需求分析、概念设计、详细设计、制造和测试等阶段。
在需求分析阶段，设计师需要与客户进行深入的沟通，了解客户的需求和期望；在概念设计阶段，设计师需要进行大量的头脑风暴和草图绘制，找出最优的设计方案；在详细设计阶段，设计师需要将概念转化为具体的设计方案，并与工程师、制造商等进行合作；在制造和测试阶段，设计师需要确保设计方案的可行性，并进行多次的测试和改进。
整个设计过程需要设计师具备丰富的知识和经验，并善于与他人合作。
三、设计的思维方式从事设计工作的人，需要具备一种特殊的思维方式。
设计师需要有开放的心态，善于倾听他人的意见和建议，并能够灵活地接受并应用。
设计师需要有敏锐的观察力和洞察力，能够从日常生活中找到灵感和创意。
再次，设计师需要有逻辑思维，能够理性地分析问题和解决问题。
设计师需要具备良好的沟通能力，能够清晰地表达自己的想法，并与他人合作完成设计项目。
四、设计的影响设计不仅仅是一种职业，更是一种影响力。
优秀的设计可以改善人们的生活品质，提升人们的幸福感。
一件舒适的家具可以让人们在家中放松身心；一款便捷的手机App可以让人们轻松处理生活琐事；一座美丽的建筑可以让人们在城市中感受到美的力量。
《设计中的设计》读书笔记
《设计中的设计》读书笔记书名：《设计中的设计》作者： [日] 原研哉01 思考你尝试过用“五感”去欣赏设计吗？无印良品是如何影响世界，如何在全世界收获众多追随者的？如何去观察并发现生活中的设计，如何去设计我们的生活？02 书中金句从零开始搞出来的东西是创造，而将已知变成未知也是是一种创造行为。
要搞清楚设计到底是什么，后者可能更有用。
我们观看世界的角度与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。
除非能够微妙的唤醒和启动接受者的感觉，否则技术没有任何意义。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
03 精华笔记一、书与作者原研哉是无印良品的艺术总监，日本平面设计的领军人物，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授。
无印良品的产品理念，视觉广告都出自与原研哉之手。
日本平面设计大师原研哉的著作《设计中的设计》。
这本书在各种设计类的推荐书单中都能找到。
二、原研哉对再设计（re-design）的思考作者在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。
因为在他看来，仅仅是依靠设计的才能谋生，并不是成为一个设计师的充分理由。
一个真正的设计师，应该能够丰富设计这个概念。
在他看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
“从零开始搞出来的东西是创造，而将已知变成未知也是是一种创造。
要弄清楚设计到底是什么，后者可能更有用。
”很长时间以来，我们对设计的认知都集中与从零到一的创作。
但是如何着眼与我们已经熟知并且早已融入我们生活的东西，并创造出未知，这是原研哉关注的地方。
就像相伴已久的情侣一样，其实我们越是确信自己已经非常了解对方，我们对TA的理解就越不准确。
原研哉提出“让日常未知”这个概念，并策划了一个设计展，名叫“再设计——二十一世纪的日用品”。
他邀请了一些活跃在建筑，平面设计，产品设计领域的顶尖人士，请他们对一些人们司空见惯的日常杂货进行了再设计。
原研哉的设计中的设计读后感
原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。
以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。
但原研哉告诉我，设计可没这么简单。
他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。
就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。
无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。
比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。
这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。
这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。
就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。
书里他提到的重新设计的概念也特别酷。
他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。
他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。
我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。
就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。
而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。
原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。
他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。
他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。
我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。
这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。
他对于信息传达的思考也很深刻。
他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。
设计书籍读书笔记
设计书籍读书笔记最近读了一本关于设计的书籍，名为《设计中的设计》，这本书让我对设计有了全新的认识和更深层次的思考。
设计，这个词在我们的日常生活中无处不在。
从我们每天使用的手机界面，到居住的房屋装修，再到街头的广告牌，无一不是设计的成果。
然而，我们往往只看到了设计的表面，却很少去探究其背后的理念和思维方式。
在《设计中的设计》中，作者原研哉强调了设计不仅仅是为了追求美观和功能性，更是一种对生活的洞察和对人类需求的深刻理解。
他认为，好的设计应该能够融入人们的生活，自然而然地发挥作用，而不是让人感到突兀和陌生。
书中提到了一个很有趣的案例——日本的“无印良品”。
无印良品的产品以简洁、自然、实用为特点，没有过多的装饰和花哨的设计。
这种设计风格恰恰迎合了现代人对于简单、舒适生活的追求。
它让我们意识到，设计并非越复杂越好，有时候，减法反而能带来更好的效果。
原研哉还提到了设计的“再设计”概念。
他认为，设计师应该不断地对已有的设计进行反思和改进，以适应时代的变化和人们不断变化的需求。
这让我想到了我们身边的许多产品，比如手机。
从最初的按键手机到如今的智能手机，每一次的更新换代都是一次“再设计”的过程。
设计师们通过不断地改进和创新，让手机变得更加智能、便捷、美观。
此外，书中还强调了设计师的社会责任。
设计不仅仅是为了满足商业需求，更应该关注环境保护、资源利用等全球性问题。
一个好的设计师应该在设计过程中充分考虑到产品的生命周期，尽量减少对环境的负面影响。
比如，在选择材料时，优先考虑可回收、可再生的材料；在设计产品的包装时，尽量做到简约、环保。
在阅读这本书的过程中，我也开始反思自己对于设计的看法。
以前，我总是认为设计就是要让东西看起来好看，但现在我明白了，设计的内涵远远不止于此。
设计是一种解决问题的方式，是一种对生活的态度，是一种对未来的展望。
通过这本书，我还学到了一些关于设计方法和技巧的知识。
比如，在进行设计之前，要充分了解用户的需求和痛点，通过深入的调研和分析，找到问题的关键所在。
5《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》：设计的哲学与意义《设计中的设计》这本书带我走进了一个关于设计的全新世界，让我重新审视和思考设计的本质和意义。
作者原研哉，作为一位设计大师，他以深入浅出的方式解释了设计的思想和原理，让我受益良多。
在书中，原研哉首先探讨了设计的定义。
他认为，设计并不仅仅是关于外观或功能的创造，更是一种思考方式，一种解决问题的方法。
设计无处不在，渗透在我们生活的每一个角落。
从一张纸巾的折叠方式，到一栋大楼的建筑结构，再到一款手机应用的界面设计，都是设计的体现。
设计不仅仅是表面的装饰，更是一种对生活、对人类需求的深入理解和洞察。
接着，原研哉强调了设计的创新性和交流性。
他认为，设计应该是一种创新的过程，通过不断地尝试和探索，打破传统的束缚，寻找新的可能性。
同时，设计也是一种交流的方式，它能够让不同的人、不同的文化、不同的时代相互沟通和理解。
这种交流不仅存在于设计师和用户之间，也存在于设计师和其他设计师之间，甚至存在于设计师自己和自己的内心。
此外，原研哉还提到了设计的时代性和地域性。
他认为，每个时代、每个地区都有自己独特的设计风格和特点，这是因为它们受到了不同的文化、历史、社会等因素的影响。
因此，设计师需要深入了解自己所在的时代和地区，从中汲取灵感，创造出符合当地文化和审美需求的设计作品。
在阅读这本书的过程中，我深刻感受到了设计的魅力和力量。
设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种思考方式和生活态度。
它能够让我们的生活变得更加美好、更加便捷、更加丰富多彩。
同时，设计也是一种责任和使命，它需要我们不断地探索、创新、交流，为人类创造更加美好的未来。
总的来说，《设计中的设计》是一本关于设计的哲学和意义的书籍。
它不仅让我对设计有了更加深入的了解和认识，也让我对生活和人类的需求有了更加深刻的思考和洞察。
我相信，这本书将会成为我设计之路上的一盏明灯，指引我不断地探索、创新、前进。
《设计中的设计》读书笔记
《设计中的设计》读书笔记第一章 | 设计到底是什么高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。
科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。
所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。
好的认识和发现，会让我们感到喜悦。
设计的产生社会思想家约翰·拉金斯、艺术运动家威廉·莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。
随着工业化大生产的广泛展开，人们由于昔日纤细的生活感受的丧失而遭受的审美床上日趋严重。
这成为人们探究现代设计的思考与感受方式的强大动力。
设计的整合包豪斯设计运动，直面工业化大生产汹涌而来的现实，在工业化大生产的基础上，努力寻求设计的造型。
在这种基础上诞生的新型设计是以实现功能为目标的。
所有与造型有关的要素，都经受了感性与理性双重维度的验证，最终被还原到了起点。
在现代主义的框架中，包豪斯运动为“设计”概念提供了一个形成的契机二十世纪后半叶的设计——主要动力来源都是“经济”日本——规格化、量化的生产方式，工程管理与设计制作紧密连接，使企业能够更加细致的进行管理，规模化、量化的生产在达到量的同时也实现了高品质，并获得了世界声誉(但设计师的个性受到极大的抑制)美国——风格再塑、设计，设计是推动经济发展的重要促销策略，设计以非常实用的形式被推进。
将设计当做一种经营资源来使用。
工业产品通过不断自主改变造型的方式来强调自身的存在价值，并由此掌控和左右消费者的期盼。
欧洲——概念创造品牌(乌尔姆设计学院)，“如果设计师能对整体环境造成影响，那么设计教育到底应该采用何种思想和知识体系”。
设计师们在展现各自独创性的同时，不约而同地保留了一些手工生产的气息，将设计师的个人才能和工匠品质熔铸在一起的优秀产品，在市场竞争中获得优势，因为具有特别的“价值”被保存下来。
社会渐渐开始对“品牌”有了新的认识。
后现代主义的嬉戏设计界的“后现代主义”：以建筑界，知识界和生产设计界为中心行程的流行现象。
原研哉《设计中的设计》读书笔记
原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。
但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。
原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。
这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。
作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。
细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。
在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。
读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。
为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。
”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。
日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。
设计中的设计读后感
设计中的设计读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内文所著的书籍，通过对设计的思考和探索，让人们重新审视设计的本质和意义。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对设计产生了新的认识和理解。
首先，书中提到了设计的本质是什么？竹内文认为，设计不仅仅是外表的美观和实用性，更重要的是要能够满足人们的需求和情感。
设计应该是一种解决问题的方法，而不仅仅是一种表现形式。
这让我想起了一句话，“设计是为了让生活更美好。
”设计师不仅要关注产品的外观和功能，更要考虑到人们的生活方式和情感需求，这样才能创造出真正有意义的设计作品。
其次，书中还提到了设计的意义是什么？竹内文认为，设计是一种思维方式和生活态度。
设计师应该具备开放的思维和敏锐的观察力，能够从日常生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品。
同时，设计也是一种对生活的热爱和追求，设计师应该用心去体验生活，从中发现美和价值。
这让我深受启发，意识到设计不仅仅是一种工作，更是一种对生活的热爱和追求。
只有将设计融入到生活中，才能创造出真正有意义的作品。
最后，书中还提到了设计的未来是什么？竹内文认为，设计的未来是多元化和包容性的。
随着社会的发展和进步，人们对设计的需求也在不断变化。
设计师应该能够适应这种变化，不断创新和突破自我，才能够赢得市场和人们的认可。
同时，设计也应该是包容性的，能够满足不同群体的需求和喜好。
这让我深受启发，意识到设计不是一成不变的，而是要与时俱进，不断创新和改进。
只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。
总的来说，通过阅读《设计中的设计》，我对设计有了新的认识和理解。
设计不仅仅是一种外表的美观和实用性，更是一种解决问题的方法和生活态度。
设计师应该能够从生活中汲取灵感，将创意转化为实际的作品，同时也要与时俱进，不断创新和改进。
只有这样，设计才能够在未来有更广阔的发展空间。
希望通过不断的学习和思考，我能够成为一名优秀的设计师，创造出更多有意义的设计作品。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感《设计中的设计》是一本由日本设计大师竹内好所著的经典之作。
这本书不仅仅是一本关于设计的理论著作，更是一部关于生活、创造和思考的启示录。
通过作者独特的视角和深刻的洞察力，我们得以窥见设计的本质和意义，以及设计在我们生活中的重要性。
在《设计中的设计》中，竹内好将设计比喻为一种生活的方式，一种思考的方式。
他认为设计不仅仅是外表的美感，更是内在的精神和价值的体现。
设计是一种将理念和实践相结合的过程，是一种追求完美和创新的精神。
通过设计，我们可以改变世界，改变人们的生活方式，甚至改变人们的命运。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了设计的力量和魅力。
设计不仅仅是一种技术活动，更是一种思维方式。
设计师需要具备丰富的想象力和创造力，需要不断地思考和探索。
只有这样，才能创造出真正有意义和价值的作品。
竹内好在书中提到了很多关于设计的原则和方法论。
他强调了设计的简洁性和实用性，认为设计应该是简单而不简陋，实用而不庸俗。
他还强调了设计与自然的关系，认为设计应该尊重自然，借鉴自然，与自然和谐共生。
通过阅读《设计中的设计》，我深刻体会到了设计的价值和意义。
设计不仅仅是一种艺术表现，更是一种生活态度。
设计可以改变我们的生活，激发我们的创造力，启发我们的思维。
设计是无处不在的，我们可以在日常生活中随处可见设计的影子。
设计是一种力量，一种精神，一种追求完美和创新的精神。
在我看来，《设计中的设计》不仅仅是一本关于设计的著作，更是一本关于生活和人生的启示录。
通过设计，我们可以看到世界的美好和可能性，可以感受到生活的丰富和多彩。
设计是一种思维方式，一种生活态度，一种追求完美和创新的精神。
让我们一起跟随竹内好的脚步，探索设计的奥秘，感受设计的魅力，让设计成为我们生活中不可或缺的一部分。
设计中的设计读书笔记
之杨若古兰创作原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中间的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监.《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念和作品的沿承、发展的归总.他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作.“他以一双疏忽内部世界飞速发展变更的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻觅设计被须要的所在，并将本人精确地安顿在他的意图能够被赋予生命的地方.当我们的日常生活正在愈来愈堕入本身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，而且盲目自立地挑战其中的未知领域.他的设计作品浮现出来不落陈规的清新，在如许的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历的地方，簇新的地平线不竭被发现和拓展.”设计是改变生活方式的工具，其实不是浮夸的表示而是实用的生活化的大众化的.“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只需能够下认识地将这些角度和感受方法应用到日常生活中，就是设计.” “设计不是一种技能，而是捕获事物实质的感觉能力和洞察能力.”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界.站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到全体的机会，从而捉住它的实质.在我们熟悉的日常生活中蕴涵着有数设计的可能.其实不是仅仅只要制作出别致的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性.而创造力的获得，其实不是必定要站在时代的前端.如果能够把目光放得足够久远，在我们的身后，或许也一样埋没着创造的源泉.或许将来就在前面，但当我们回身，一样会看见悠长的历史为我们积累了雄厚的资本.只要能够在这两者之间从容穿行，才干够真正具有创造力.“创意其实不是要让人惊异它簇新的方式和素材，而应当让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活.”设计是天然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你须要解决某件事情的时候设计天然而然就会发生，而且是有目的成心义的.从发现到解决成绩的过程中，我收获着巨大的充实感成就感.有时候我们很费力的去改变很多东西，却发现本来可能只须要改变一点点一切都会纷歧样.即“小处着手，大处着眼”让生活变得更美好，就如设计不是为了吃饱饭，而是吃好饭，高兴的吃饭.与艺术比拟，“设计基本上没有自我表示的动机，其落脚点更偏重于社会.”是以设计的出发点并不是是自我风格的表示或是个人情绪的声张，而是从揣摩大众的感受出发——不管是视觉还是触觉.给一件事情下定义或用文字记述上去其实不见得就是对其有所了解.如果能够先将已知的事物陌生化，然后再测验考试挑战其真实性，才有可能深入了解它.我们的生活中，有很多价值丰富的文明积累.如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比惹是生非更了不起的创造.我们的脚下埋藏着巨大的矿脉.我们须要的只是发现的眼睛.再设计在于回到原点，从头审视我们方圆的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的实质.从无到有，是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造.再设计就是对人类寻求物体本人美好的一次诗意的回归.考虑的成绩就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性、天然的考虑.他告诉我们，设计的核心是回到原点，从头审视我们四周的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的实质，佐藤可士和的清算术想表达的主题也和它不谋而合.日本机场的出入境印章就采纳了这类“再设计”理念，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机.由此，出入境手续了如指掌，当发现小小的印章如此标新立异又实用，必定忍不住赞赏.而成人纸尿裤的设计，从同理心和人文关怀出发，充分尊敬并减轻了使用产品者可能发生的耻辱感；火柴的设计充分体现对大天然的尊敬.将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴.掉落在地上的小树枝外形是美好的，使用过程是柔和而暖和的，也唤起人们对天然、火、人，和各种各样世间万物的印象.简单低价但充满乐趣和情感.坂茂的卷筒卫生纸包含着束缚和刺激两个层面的引诱.两头的芯是四角形，是以卷成了类似的方形.抽取时，会由于发生阻力而发出“喀哒-喀哒”的声音，不是那么酣畅的获取和其实不那么动听的声音刺激着用户思考，激发他们潜在的节约资本的认识，而不是轻轻一拉，就很顺遂地抽下一长条纸张习气性有认识浪费.在他的眼里，留白其实不是作为功能的一部分而存在，白色本人就是一种美感.和想包涵一切东方认识分歧，日本的传统空间认识是空白的部分叫空间，在那里有散逸和紧张的空感和气氛，从他对作品全体的空间和造形的细腻描写，和对空间的取舍、空间认识等使我们看到日本传统空间的一端.白色可以会激发出人们关于“布景性”、“包涵力”、“古代感”、“品位”、“高级感”、“更新性”等各种各样的联想.布景性和包涵力，古代感和品位，和谐统一于白色这一色彩当中.日本的优良设计，大都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“惹是生非”的心灵体验.为日本梅田病院设计的唆使设计中，所有唆使牌都用白色棉布为材质，上面用红色标明楼层、诊室的名称.他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉.它在提供病人须要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所病院对卫生的苛求－即时纯净的白色棉布也能明哲保身.这就在病院，这类留意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉花费的不竭升华，让人有了分歧以往的暖和和安心的感受.“信息传达的目的其实不是通过强烈的视觉冲击来吸惹人们的留意，而是要慢慢地渗透到五官中去.在人们还没留意到其存在时，成熟、隐蔽、精密、无力的传达曾经悄然完成了.”在为长野冬季奥运会开、落幕式设计的各种标识中，他但愿人们能记住长野的冬天，所以他选用了一种纯白的纸作为材质，而纸上的奥运会标识就如同人们在雪地上留下的脚印一样凹凸而半透明.添加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的能力，跟诗人、小说家、导演，一样.原研哉如许看似平凡的设计，恰恰包含着这个闹热热烈繁华时代所须要的崇尚天然、回归宁静的精神.从2002年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中.原研哉说：“MUJI这个名字曾经存在了必定的时间，大众对MUJI的印象曾经确立上去了，也就很难解脱‘品牌’这个负担.但我仍然会说，MUJI不是一个品牌.由于MUJI没有刻意营建本人的人气.”‘大音希声，大象有形’最美的声音就是听起来无声响，最美的抽象就是看不见行迹”.而没有品牌的无印良品成了名气大又最特此外“名牌”.前任田中一光善于从日常生活中寻觅对品牌的全新解读，原研哉无疑更加深化了这一概念，并将无印良品的设计核心定位－“虚无”，广告本人抛弃商品信息，呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器.传达给受众的不但仅是一个信息，而是为他们提供一个概念，用信息本人的留白当作受众想像的空间.在海报上，我们看到的是一个以地平线为方式的巨大的容器，地平线上空无一物，但又包含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一.正由于是“空”的容器，才有收藏东西的可能性，就其具有将来的可能性这一点，非常丰富.自古以来，不管在中国或日本，皆有应用这潜在可能性的“力量”的思想.世界化的设计，在原研哉心目中，是不存在的、是分歧逻辑的：“日本的设计就永久是日本的设计.就以MUJI为例，永久都不会由一个日本品牌酿成世界品牌.MUJI的浩繁项目，都是由当地具有共通说话的设计师，以当地人的生活模式及习气为基础而完成的设计.坚持原创性其实不料味着扼杀异类，在越多的来往中越能了解本身的原创性而不丢失本身独特性.日本设计强烈的民族个性和“遗世而独立”的超脱感正有赖于他们对自我传统的极度器重和发展和孳孳不倦的进修和进步.无印良品的成功说明了人们是须要空白的，太多的色彩和复杂占领了我们的眼球，我们心底里须要有一个空间可以供我们去思考，我想这就是简约设计的魅力所在.有些东西太刻意去做反而失去了感受，凭借于灵魂去做设计，而不是把设计加上灵魂或许更好.“无”其实不是没有，而是有太多太多须要本人去感受，或许设计最初的发展即是无设计，皆是设计.这不管是和“没有设计的设计＝最好的设计”还是迪特·拉姆斯的设计十则里“尽可能少的设计”都有接近实质的相通的地方.走进无印良品的时候就会发现，那种纯净的，最接近生活实质的东西本来是如此令人心动，一切，都源自于设计师的对于设计本人的职业精神和对人的生活感悟.在充斥着工业文明的古代社会，或许人们须要的，只是最返璞归真的那个“无”.而这个无，是推倒重来的“无”，是“看山还是山，看水还是水"的“无”，是“有为而治”的那个“无”.原研哉在探索在实验，他在寂静中寻觅人和设计存在的意义，这类思想的生长是一个缓慢而又无机的过程，充满了对过去、此刻的审视和取舍；他睿智宽心肠看着这个世界的幻化莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们呈现他心里的清晰的答案和设法. 所以，设计到底是什么呢？真正想做的设计到底是什么呢，我想我找到了方向，但是心里的最明确的答案，还在继续发现、继续寻觅.《设计中的设计（全本）》不是读一两遍就能完整接收的作品，看了两遍仍觉茫无头绪，进修还在继续，思考也还在继续.设计学刘阳河2015021949。
设计中的设计读书笔记
《设计中的设计》读书笔记和那些大部头的设计专著比起来，原研哉的这本《设计中的设计》只是一册小书，但这册书却是以普通人为阅读对象的，是为了让更多人对设计有一个恰当的理解。
在作者看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
设计在哪里？我们无意识地生活在设计的海洋中，生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底是我们对生活的发言。
作者反复提到“日常”一词，并确认这就是设计的源泉与意义所在。
因此，每个人都可以做一个设计师，因为，你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
作为一个普通的读者，或许对设计的理论思考、设计所涉及的信息传达等并不太感兴趣，但书中专门列出的一章《RE-DESIG N—二十一世纪的日常用品再设计》则会给所有读者提供一双慧眼、两个思维飞跃的翅膀。
书中的案例，能给我们很多启发。
先来看火柴的设计：现在使用火柴的机会已越来越少，设计者想重新唤起大家对火的关注。
面出薰主要研究城市的晚间照明，他的提案是这样的：“这些火柴是把落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂做成的。
我的想法是人们在把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。
我们在回顾人类与火的共同进化史的同时，想象着有关火的传说与故事。
掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。
”在生日的时候用这种火柴来点燃蜡烛，燃烧的火焰，自然给人以强烈的象征意义。
再来看佐藤雅彦与出入境章。
佐藤雅彦的设计方案是，出境印章上是向左飞的飞机，而入境印章上是向右飞的飞机。
由此，出入境手续一目了然。
看到这一结果的人，会有一个难忘的惊喜。
这是其他媒介相当难以达成的效果。
这一出入境章包含着“感动的萌芽”，提供了一种非常可行的相互沟通的方法。
他的设计对沉迷与电子媒介而不注重日常生活中交流实践的人来说，是很有启示意义的。
下面两个是深泽直人的设计。
设计中的设计读后感（精选5篇）
设计中的设计读后感（精选5篇）第一篇：设计中的设计读后感让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。
我认为优秀的设计即如此：简单且美。
不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。
我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。
追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。
他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。
他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。
无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。
自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。
再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。
他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。
让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。
掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。
这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感原研哉在书中介绍了一种日本人对世界地图的阅读方式，将地图顺时针旋转 90 度，会发现世界变得陌生。
他认为日本处于世界的边缘，最能容纳各种文化。
这让我联想到了观察世界的方式。
在传统的认知中，北半球被视为世界的主要地区，南半球则被视为底层世界。
然而，如果我们将地图旋转 180 度，原本熟悉的世界会变得陌生。
北半球温带地区会被置于底部，而热带地区则会成为关注的焦点。
这种观察世界的角度会让人将整个世界视为自己的占有物，以自我为中心，而其他人则成为自己的臣民。
这种观察世界的方式让我反思了我们对世界的认知和理解。
我们往往习惯以自己所处的位置和视角来观察世界，而忽视了其他地区和文化的存在和价值。
我们对北半球温带地区的了解和关注较多，而对南半球热带地区的了解则相对较少。
这种认知上的偏差可能导致我们对世界的理解不够全面和客观。
地图是一个奇妙的发明，它既能帮助我们认识世界，又能限制我们认识世界的方式。
它既打开了世界的大门，又在一定程度上封闭了我们的视野。
同样，年月目的设计虽然让我们对时间有了清晰的认知，但也可能限制了我们对时间的深入理解。
每个时代都有其独特的特点和局限性，我们不能仅仅根据地图或年代来简单地评价和理解世界。
费大为曾说过：“每个时代都是一种封闭。
”这意味着我们需要不断地突破传统的认知和思维模式，以开放的心态去探索和理解世界的多样性。
我们应该尊重不同的文化、价值观和生活方式，摒弃偏见和歧视，以建立一个更加和谐、包容的世界。
在设计领域，原研哉强调了设计的重要性。
他认为设计不仅是为了满足功能需求，更是为了创造意义和价值。
设计可以改变人们的生活方式和思维方式，推动社会的进步和发展。
这让我想到了在日常生活中，我们也可以通过设计来创造更美好的体验和环境。
比如，我们可以设计更人性化的产品、更美丽的城市景观、更有意义的活动等，让人们在其中感受到快乐和满足。
此外，原研哉还提到了“空”的概念。
他认为在设计中，留出适当的空间和空白，让人们有更多的想象和思考的余地，能够产生更深远的影响。
《设计中的设计》读后感
《设计中的设计》读后感原研哉先生在书中提出了“设计中的设计”的概念，他认为设计不仅仅是为了满足功能性的需求，更是为了创造一种有意义的生活方式。
设计应该是一种综合性的思考和行动，包括了对社会、文化、环境等多方面的考虑。
他强调了设计的“虚无”理念，即通过简化和去除多余的元素，创造出简洁、纯粹的设计作品。
这种“虚无”的理念，让我联想到了中国传统文化中的“留白”艺术，即在作品中留出一定的空白，让观众自行去想象和填充，从而达到一种更高层次的审美效果。
书中的另一个重要观点是关于东方智慧在设计中的应用。
原研哉先生认为，东方智慧中的“虚无”、“自然”、“和谐”等理念，可以为设计提供新的思路和方法。
例如，在设计中运用自然材料、简洁的形式、柔和的色彩等，可以创造出具有东方韵味的作品。
这些理念与中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等思想相契合，强调了人与自然、人与社会的和谐统一。
然而，当我将书中的观点与现实生活相对照时，也不禁感到一丝忧虑。
书中提到，在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。
这让我想到了当今中国的设计现状，很多领域仍处在审美意识不成熟的阶段。
例如，在建筑、服装、美术、民族音乐和互联网等领域，我们虽然有着几千年的艺术和文化底蕴，但近百年来，却几近枯死。
我们在追求西方现代化的过程中，往往忽略了对自身传统文化的传承和创新。
以建筑为例，许多城市为了追求现代化的形象，纷纷拆除了古老的建筑，建造了大量的现代化高楼大厦。
这些建筑虽然外观新颖，但却缺乏了对传统文化的尊重和传承。
我们可以看到，很多现代化建筑的设计风格和形式，与中国传统文化中的建筑风格格格不入，失去了中国建筑的特色和韵味。
这种现象不仅是对传统文化的破坏，也是对城市形象和文化特色的损害。
再以服装为例，如今的时尚界充斥着各种西方品牌和潮流，中国传统的服装文化却鲜有人关注。
《设计中的设计》读后感（通用6篇）
《设计中的设计》读后感（通用6篇）《设计中的设计》读后感（通用6篇）当赏读完一本名著后，相信你心中会有不少感想，这时最关键的读后感不能忘了哦。
你想知道读后感怎么写吗？以下是小编精心整理的《设计中的设计》读后感（通用6篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《设计中的设计》读后感1这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。
然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。
设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。
而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。
对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。
但他给了我们弥足宝贵的启示。
通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。
“设计的时代将要来临”。
当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。
日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。
完美是枯燥的。
设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。
真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。
试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。
每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。
设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。
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原研哉《设计中的设计》读书笔记
一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。
这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。
作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。
细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。
在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。
文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。
读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。
为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。
文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。
”日常“也是原研哉反复提
到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。
这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。
日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。
文章讲到了设计与过去，设计与生活，设计师所处的时代，艺术与设计，设计的未来等等，这些都体现了作者丰富的生活积累和设计经验。
日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。
书中给我印象很深的是作者介绍无印良品的设计以及他的设计感受，书中有个词是对无印良品的评价就是“虚无”。
它传递给消费者的是一种“这样就好”的满足感，在朴素与简约中寻找新的价值观和审美，以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。
无印良品广告海报—地平线。
地平线，地面与天空连成一线，包容万象，和无印良品的整个理念结合的近乎完美。
人们觉得自己渺小的时候就是看到壮阔的景观，而最壮阔的就是地平线。
这幅画面单纯、简单，给人一种很放松很亲切的感觉，并且留给读者很大的想象空间，而不是把信息强制传递给受众。
作者把设计作为
一种生活，把设计融入生活，同样，不管是看作者介绍的作品还是作者的书，都给人一种很舒适、放松的感觉。
与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。
”文章介绍了以原研哉为代表的一些日本设计师对日常用品的再设计，比如尿不湿、火柴、卫生纸、茶包等等，他们设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。
把自己置于一个幕后的位置，将这些生活用品陌生化，再进一步捕捉到新鲜感进行再设计，用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑，并且引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。
正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。
”像是火柴的再设计，火柴棍用的都是落在地上的小树枝，这就充分体现了对大自然的尊重，体现了人与大自然的关系，更深的层次就是如何与自然和谐相处。
小树枝的形状是人们很熟悉的东西，当用到这种火柴的时候也会自然而然产生一种很亲切的感觉。
再有卫生纸的设计，卫生纸的纸管是四角形的，在人们使用纸是能够感受到它的阻力听到它产生的声音，这些从传达出来的功能便是节约能源，通过人们的切身感受去明白一个道理这远远比去跟他们讲更能打动人。
作者介绍了很多的例子来讲述设计这个概念，这些例子又大都是简约
的，如果不注意的话可能不会发现没一个细节都是经过深思熟虑，精心设计的，并且是很巧妙的融入了其中。
火柴、卫生纸这些都是再平常不过的东西，作者对它们进行再设计时做的改动也不是很大，可是只一点点的改动就产生了完全不一样的效果，它传达给大众的是一种新鲜感觉，展现了一种优雅而又质朴的生活方式。
越是平常的东西我们越容易被忽视，如果我们能把生活中得到的灵感运用到我们的设计中去，那幺设计出的东西既能给人亲切的感受又能真正的打动人。
读完全书，使我对设计对创意有了更深层次的思考。
什幺是真正的设计，什幺设计才有创意。
设计不是一种技能，而是捕捉事物的感觉能力和洞察能力，要时刻保持对社会的敏感度，留心生活中的细节，用敏感的触角去思考周围的事物，下意识地将这些思考过的东西运用到日常生活中。
他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的想法不断被发现和拓展。
今天，在生活各个角落里被人们所习以为常的东西，通常总是最好的设计，因为他们总是那幺平衡而协调地藏在生活当中。
正因为如此，更显得作者提出的RE-DESIGN概念有着多幺深远的意义，对日常生活当中日积月累约定俗成的设计发起挑战，换个角度赋予这些产品新的功能与意义。
在这样一个纷繁复杂的商业社会，人应当保持一种纯净的心境。
设计也是一样，虽然常常不可避免地与商业相关，但是不能只为了利润，还有我们对于生活的感悟。
那种纯净的，最接近生活本质的东西才是令人心动的。
一位只懂得设计软件的设计师不能称为正真正的设计师，只能说是个懂得技巧的设计员，真正的设计师需要从生活中得到灵感，需要体验生活，要懂得感受和观察。
一个优秀的设计作品是有灵魂的。
好的设计，不在于功能上的强大或者形式上的合适，而在于总体上是能够以适当的形式，满足适当的功能。
这里所说的功能，不仅是使用功能，还有受众对于形式多样和生活变化的需求，以及时代对于形式和功能变换程度的需求考虑。