意大利室内设计师-paolo navone
萨伏伊别墅设计理念
萨伏伊别墅设计理念
萨伏伊别墅设计理念
萨伏伊别墅是以意大利皇家王朝的家族别墅为设计灵感，以精致、优雅和富丽堂皇而闻名。
它的设计理念可以总结为以下几点：
1. 独特的建筑风格：萨伏伊别墅的建筑风格受到意大利文艺复兴时期的影响，融合了希腊、罗马和巴洛克等多种元素。
它采用尤金式、巴托洛梅奥特式和古典式等不同的建筑风格，创造出一种独特而富有个性的外观。
2. 壮观的室内装饰：萨伏伊别墅注重室内空间的美感和舒适度。
它采用大理石、镀金、石膏装饰和彩绘天花板等豪华的装饰材料，营造出一种奢华和宏伟的氛围。
墙壁上挂满了名画和镜子，地板铺设着精美的地毯和花岗岩瓷砖，家具和饰品都选用了高档的材质和精湛的工艺。
3. 宜居的空间规划：尽管萨伏伊别墅的外观非常庄重华丽，但它的内部空间却注重实用性和舒适度。
别墅通常有宽敞明亮的客厅、餐厅和卧室，还设有独立的书房、游戏室和健身房等娱乐设施。
室内还有大量的窗户和阳台，以增加自然采光和通风效果，使居住者可以享受宜居的生活环境。
4. 美丽的花园景观：萨伏伊别墅的设计强调室内和室外空间的融合。
别墅周围常常有美丽的花园和庭院，种植着各种花草树木和喷泉水池，营造出一种宜人的自然景观。
花园还设有露台、游泳池和室外休闲区等设施，为居住者提供一个放松身心的场
所。
总之，萨伏伊别墅的设计理念可以概括为精致、优雅和富丽堂皇。
它将建筑风格、室内装饰和室外景观融为一体，为居住者创造出一个豪华而舒适的居住环境。
无论是外观还是内部空间，都展现出一种独特而迷人的魅力，成为人们向往的理想居所。
意大利建筑大师伦佐·皮亚诺Renzo
内部空间
庭院空间
内部空间 咖啡厅平面及内部空间
立面及剖面
东南立面 西北立面
剖面
结构
模型
结Hale Waihona Puke 细部小结皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想 严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺 用现代主义的表现手法实现了人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的 态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。
2004年，皮亚诺完成了达拉斯的Nasher雕塑美术馆
建筑成就
▪ 1970年，与理查德·罗杰斯，以及赖斯合作，赢得了蓬皮杜 艺术文化中心国际竞赛。
▪ 1978年，被授予国际建筑师协会荣誉奖。 ▪ 1981年，荣获了美国AIA荣誉奖 ▪ 1985年，荣获伦敦RIBA荣誉奖 ▪ 1988年，荣获大阪空港优秀设计首奖 ▪ 1994年，荣获美国文学与艺术协会荣誉奖 ▪ 1998年，获得普利策建筑大奖 ▪ 2000年，荣获“自然之魂”木建筑奖 ▪ 2003年，荣获意大利建筑金奖
第四个音乐厅是个露 天剧场，整个布局像是 三只甲壳虫围着一只碗。 露天剧场上层踏步式座 位下是地下大厅，它连 接各个音乐厅。
露天音乐厅
大音乐厅
音乐厅内部
音乐厅走道
大音乐厅平面及剖面
小型音乐厅平面及剖面 中间音乐厅平面及剖面
日本大阪关西国际机场（Kansai Airport Terminal）
皮亚诺工作室的四个时期
皮亚诺工作室
皮亚诺工作室是他最早的工作室。这一时期，他致力于 设计轻型结构和张力结构的弹性实验。
代表作就是1970年，大阪的世界博览会上的意大利工 业帐篷。这是一个具有增强的多列覆层和屋顶平台的张力结 构。
皮亚诺和罗杰斯工作室
伦佐皮亚诺及其作品
皮亚诺建筑作品欣赏
1.法国蓬皮杜中心 2.日本大阪关西国际机场 3.吉恩· 玛丽· 吉巴澳文化中心 4.保罗· 克利中心 5.黛拉公园音乐广场 6.瑞士贝耶勒基金会博物馆
皮亚诺建筑作品欣赏
皮亚诺崇尚机械美学，在这个建 筑的整修中，做了大胆的常识， 把代表工业性的管道暴露出来。 活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加 上经营透明、蜿蜒曲折的电梯， 使得蓬皮杜中心成了巴黎公社的 标志性建筑之一。这座上下五层、 占地近百万平方米的文化中心， 包括专门收藏现代艺术的博物馆， 临时展厅、电影院、音乐厅、多 媒体图书馆和档案室，以及壮观 的屋顶。每天有2.5万游人参观， 使蓬皮杜中心立即成了这座城市 里最受欢迎的建筑物。
生平简介
1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗 杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞 赛， 他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓 丽、 五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯， 使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自 蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营 造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有 他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更 是让人望尘莫及。
感想
3.皮亚诺对建筑的独到思想正是值得我们去 学习的地方。我们不能一味的去模仿，失去 自己的特征和思想；也不能一味的去特立独 行，却不能与这个社会特征相结合。我们应 该像皮亚诺那样虽然不跟随任何潮流，也不 局限于个人的风格，创新多样，但也不脱离 社会本质的体现。这就是皮亚诺建筑艺术的 独特魅力。给了我非常深刻的启发。
皮亚诺建筑作品欣赏
2.日本大阪关西国际机场
日本关西国际机场位于大阪湾，建 造时间从1998年到1994年，它 就像一条长长的钢虫坐落在伸出海 面达5米的人工岛上。它之所以建 立在这个人工岛上是因为大阪想要 一个离市中心车程在30分钟内的 机场。该机场通过填海，用软粘土 堆起20米存的碎石。用计算机监 控。显示出工程的浩大。
伦佐皮亚诺
对伦佐皮亚诺的评价
他的作品表现了建筑涉及的全部范围，具有 雕塑性、美感和技术上的杰出性。他把多样 化的学科结合在当代建筑中，形成具有凝聚 力的人性化环境。
谢谢观看！ຫໍສະໝຸດ 重点介绍二：KPN电信大厦
• KPN电信大厦兴建于1997年， 于1999年完工。 • KPN电信大厦坐落在荷兰鹿 特丹市的伊拉斯姆斯桥的两 脚柱的旁边。 • 它最显眼的特征是它正立面 上倾斜支撑的一个斜柱和巨 大的电子广告牌。也就是它 的“身份证”。
重点介绍二：KPN电信大厦
• KPN电信大厦将伊拉斯姆斯桥的 特点反映在自己正立面上倾斜支 撑的一个斜柱上，倾斜的角度恰 恰与伊拉斯姆斯桥缆索的角度相 同。 • 45米高的雪茄形的钢柱支撑在 停车场上的人行屋顶上，它并不 是为垂直荷载而立，而是缓解风 荷载和保证侧向稳定的必要支撑。 混凝土核心筒也是保证大厦稳定 的结构。建筑的其他部分都是钢 筋混凝土框架结构。除了广告牌 后面的办公室之外，其他办公室 的开窗都是传统的嵌入式窗户。 它周围的墙面用的是浅灰色PVF2 表面的铝板，为的是在白天尽可 能创造出平滑和谐的感觉。
（1937年9月14日— ），意大利 当代著名建筑师。
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伦佐皮亚诺的作品
巴黎蓬皮杜艺术中心
“布尔诺火山”商业艺术中心
PadroPio朝圣教堂
KPN电信大厦
奔驰设计中心
重点介绍 一：巴黎蓬皮杜艺术中心
• 乔治·蓬皮杜国家艺 术文化中心坐落在巴 黎拉丁区北侧、塞纳 河右岸的博堡大街。 • 蓬皮杜艺术中心是由 伦佐·皮亚诺与理查 德·罗杰斯共同设计 完成的。它于1969年 开始决定兴建，1972 年正式动工，1977年 建成，同年2月开馆。 整座建筑占地7500平 方米，建筑面积共10 万平方米，地上6层。
轻质空间 RUBENSLUCIANO威尼斯办公室和展示空间
二层 的动线流 畅 ， 空 间 仿 佛 是 具 有 流
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师的悉心 之处不但体现 在此 ， 还 用 在 个 个 的隔 间 被 设计 出 来 。 其 中一 个被 用 做
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白色树 脂壁 ， 迤逦 蜿 蜒 的弧 线 ， 圆 润 的 边 色 的 柱 体 从 菱 形 的 两 边 开 始 分 成 两 个 部 角， 将 空 间 打 造 得 现 代摩 登 ， 充 满 了 十足 的 分 ， 撑起项楼的夹层 ， 将 空 间 分 隔 为上 下 两
伦佐皮亚诺及其作品
伦佐皮亚诺及其作品伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）是当代世界上最受尊重和著名的建筑师之一。
他的作品以其艺术性、功能性和可持续性而闻名。
本文将介绍伦佐·皮亚诺的背景以及他最著名的作品，展示他在建筑界的重要影响。
伦佐·皮亚诺，生于1937年，是意大利建筑界的重要人物。
他的建筑作品充满创新和实验精神，同时兼顾了环境可持续性和社会需求。
他在意大利和国际上都得到了广泛的赞誉和认可。
皮亚诺的作品以其独特的设计理念和现代风格而著名。
他倡导合理利用自然资源，并注重建筑与环境之间的和谐关系。
他的建筑作品通常充满了自然光线和绿化空间，为建筑物创造了更加健康和舒适的环境。
伦佐·皮亚诺的作品分布于全球各地，其中最著名的作品之一是巴黎的蓬皮杜中心（Pompidou Center）。
该建筑以其独特的维修和使用系统而闻名，包括外露的管道和楼梯。
这个设计概念独特，突破了建筑的常规思维，被誉为现代建筑的经典之作。
另一个重要的作品是伦敦的尤基·布里特顿美术馆（The Shard）。
这座超现代的摩天大楼是伦敦的地标之一，拥有观景平台、酒店、办公室和住宅等多功能空间。
它的设计灵感来源于伦敦的散热烟囱和古代教堂尖顶，独特的外观使其成为城市天际线上的亮点。
除此之外，皮亚诺还设计了许多其他引人注目的建筑，如纽约时报总部大楼、奥斯陆歌剧院、柏林普鲁士神庙等。
他的作品多样而丰富，展示了他对建筑和城市的独特见解。
与此同时，皮亚诺还积极推动环境可持续性和社会责任。
他关注建筑与自然环境之间的互动，注重能源效率和碳排放。
他的设计理念和创新在可持续建筑领域产生了广泛影响，为建筑行业树立了良好的榜样。
总的来说，伦佐·皮亚诺是一位杰出的建筑师，他的作品在全球范围内获得了广泛赞誉。
他的建筑风格独特而创新，注重环境可持续性和社会责任。
通过他的作品，我们可以看到建筑与自然和谐共生的美妙和可能性。
皮亚诺不仅在建筑设计上树立了新的标杆，也对环境可持续性和建筑行业的发展产生了深远影响。
意大利室内设计师
1、Matteo NunziatiMatteo Nunziati在米兰拥有自己的工作室，以自由设计师的身份从事室内建筑方面的工作，并在家具、灯饰等领域与意大利顶级品牌公司合作，如Feg集团、Matteograssi 公司、Natuzzi集团、Poltrona Frau、Tisettanta – Halifax 等。
他擅长于设计豪华酒店、购物中心，Spa等，设计中洋溢着意大利风格的活力。
自2000年起，他在米兰Politecnico工业设计大学从事教学工作，担任“设计试验”部分的课程。
自2004年，他又在Domus设计学院室内设计研究院担任导师，而且负责教授酒店设计的短期课程（2004年－2005年）。
2004年，他与台北科技国立大学合作，在工业设计系和设计革新研究生院工作。
2005年开始，他与米兰IDI室内设计协会进行合作，他的设计作品发表于世界知名的行业期刊。
Matteo Nunziati 先生在于酒店设计及建筑设计领域有自己独到的设计见解,其设计作品以豪华新颖风格征服了众多的受用者。
2、Claudio NardiClaudio NardiClaudio Nardi最初被世人熟识，是在上世纪八十年代，那时他为Gianfranco Ferre，Valentino，Dolce &Gabbana等奢侈品牌设计督建零售门店，地点是米兰或者纽约，或者其他时尚大都会。
约莫30个年头过去，全球化的时尚潮流已经差不多将世界上每一个大都会都漂染成雷同的样子，其间，Claudio Nardi依旧在做室内设计，设计的范畴依旧与luxury、chic、art、boutique紧密相关，只是，他所思考的——设计的概念，以及设计的准绳——与不断复制的浮世表象并无雷同。
设计，随生活方式的演进而创新Luisa Via Roma Boutique是Claudio Nardi新近改建完成的奢侈品牌门店，前身建于1984年，位于佛罗伦萨繁华的购物区，现今，大规模拓展网络购物商业模式的Luisa Via Roma，它的品牌门店已经远远超越一般时尚旗舰店的概念。
技术表达与光线运用的结合——意大利建筑师伦佐·皮亚诺作品浅析
让建筑 本 身接受 阳光 的洗 礼 。
皮 亚 诺 建 筑 工 作 室 。 也 许 正 如 他 所 说 的 那 样 ， 随 着 年 龄 的 增 长 与 阅 历 的 积 累 ， 他 开 始 真 正 关 注 人 、 文 脉 、 环 境 的 关 系 ，并 试 图探 索 其 本 质 。 为 此 ，皮 亚 诺 有 时甚 至两 手插兜 “ 所 事事 ” 无
不 可 能 对 文 脉 、 历 史 有 很 好 的 理 解 。 他 认 为 ， 随 着 年 龄 的 增
长 ， 通 过 不 断 地 阅 读 、 实 践 与
“ 造 错 误 ” 建 筑 师 对 于 建 筑 制 ，
及 其 相 关 领 域 的 理 解 也 才 能 逐
渐 加 深 。虽 然这 个 作 品没 有 像
他 后 期 作 品 那 样 表 现 出对 人 、 对 环 境 的 关 注 与 探 索 ， 但 我 们 仍 然 可 以 在 技 术 表 达 方 面 看 到 皮 亚诺 的独特 理解 与运 用 。 蓬 皮 杜 艺 术 中 心 的 成 功 给 皮 亚 诺 带 来 了 名 气 和 大 量 的 项 目 。 这 个 项 目之 后 皮 亚 诺 成 立
筑 装 饰 。 这 个 作 品 也 许 没 有 关
图一 蓬 皮杜 艺 术 中心剖 面 示意
好 的 自然 景 观 。 通 过 对 建 筑 体 建 筑 材 料 的控 制 与 选 择 ， 皮 亚 ｛ 得 贝耶勒 基金 会博 物馆 悄然 坐ｉ
基地之 中 ，毫不炫 耀 （ 图： 如
示 ） 。
注 环 境 、文 脉 的关 联 性 ，但 充 分 挖 掘 了 文 化 建 筑 的 技 术 理 念 表 达 、拓 展 了技 术 表 达 形 式 。 他 自
伦佐·皮亚诺
蓬皮杜中心的建筑布局
中心大厦南北长168米，宽 60米，高42米，分为6层。大厦 的支架由两排间距为48米的钢管 柱构成，楼板可上下移动，楼梯 及所有设备完全暴露。东立面的 管道和西立面的走廊均为有机玻 璃圆形长罩所覆盖。大厦内部设 有现代艺术博物馆、图书馆和工 业设计中心。它南面小广场的地 下有音乐和声学研究所。中心打 破了文化建筑所应有的设计常规， 突出强调现代科学技术同文化艺 术的密切关系，是现代建筑中重 技派的最典型的代表作。
赛·托姆布莱美术馆
热那亚地铁站
这仅仅只是沧海一粟！ 这仅仅只是沧海一粟！
琦玉广场
走近大师（ 走近大师（三）
伦佐 伦佐皮亚诺 的 经典建筑
分析！
蓬皮杜艺术中心
乔治·蓬皮杜国家艺术文 乔治 蓬皮杜国家艺术文 化中心坐落在巴黎拉丁区 北侧、 北侧、塞纳河右岸的博堡 大街。 大街。 蓬皮杜艺术中心是由伦 皮亚诺与理查德·罗杰 佐·皮亚诺与理查德 罗杰 皮亚诺与理查德 斯共同设计完成的。它于 斯共同设计完成的。 1969年开始决定兴建， 年开始决定兴建， 年开始决定兴建 1972年正式动工，1977年 年正式动工， 年正式动工 年 建成，同年2月开馆 月开馆。 建成，同年 月开馆。整 座建筑占地7500平方米， 平方米， 座建筑占地 平方米 建筑面积共10万平方米 万平方米， 建筑面积共 万平方米， 地上6层 地上 层。
建筑就像浮在大海里的冰山 ——伦佐·皮亚诺
伦佐 伦佐皮亚诺的建筑思想
皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 谨而抒情，在对传统的继承和改造方面。皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、 在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰 撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20 20世纪乃至前几个世纪的大师们的 领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是20世纪乃至前几个世纪的大师们的 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感， 共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能， 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。 操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。在他的建筑实 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝， 践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，他以单纯的 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中， 形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，将非物质的成 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。 敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现， “敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈， 受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向 辉煌的阶梯。 人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想， 辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在 他里昂国际城、 他里昂国际城、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人， 的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成 了良好的互补关系和依存关系。 了良好的互补关系和依存关系。
现代简约风格设计师：彼得·马里诺(Peter Marino)人物简介
马里诺与同时代设计师如雷姆·库哈斯、安藤忠雄等
相比
马里诺的作品在现代主义和后现代主义
之间找到了平衡
• 他的设计风格更加简约、实用、功能
• 既保留了现代主义的简洁和实用
性
• 又融入了后现代主义的文化和历史元
• 在国际建筑设计界具有很高的声誉和
素
影响力
彼得·马里诺对建筑设计行业的推动与影响
马里诺的现代简约风格成为了一种流行趋势
CREATE TOGETHER
DOCS
DOCS SMART CREATE
彼得·马里诺：现代简约风格设计师人物简
介
01
彼得·马里诺的基本信息与生活背景
彼得·马里诺的出生地与成长经历
彼得·马里诺出生于意大利的米兰
• 在20世纪50年代，米兰是欧洲重要的现代设计中心
• 对马里诺的设计理念产生了深远的影响
• 如纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等
• 这些奖项充分证明了他在建筑设计领域的卓越成就
• 这些收藏展示了他的作品在国际艺术界的地位和影响
彼得·马里诺的作品对现代设计的影响与贡献
马里诺的作品为现代建筑设计提供了新的思路和灵感
• 他的现代简约风格成为了一种流行趋势
• 影响了无数建筑师和设计师的创作方向
具有以下特点：
• 强调简洁、实用、功能性
• 他们的设计理念对马里诺产生了
• 简洁明了的线条：强调空间的开
• 反对过度装饰和形式主义
深远的影响
放性和通透性
• 使他形成了自己独特的现代简约
• 注重材料的选择和运用：通过材
风格
料来表现建筑的质感和氛围
• 强调功能性：将实用性和美观性
完美结合
萨伏伊别墅空间功能构成
萨伏伊别墅空间功能构成
萨伏伊别墅是一座历史悠久的建筑，位于意大利都灵，建于17世纪。
该别墅是巴洛克时期的经典代表作品。
别墅的空间功能构成是由多个部分构成的，包括了公共空间和私人空间。
下面我将分步骤阐述萨伏伊别墅的空间功能构成。
第一步：大厅和走廊
萨伏伊别墅的大厅和走廊占据了整个建筑的重要位置，是公共区域的一部分。
大厅作为客人进入别墅后的首要场所，通常是非常宏伟和装饰华丽的。
它通常有高高的天花板、大理石雕像和壁画。
大厅的主要功能是作为接待室，能够容纳多人会议、婚礼等场合举办。
第二步：宴会厅
宴会厅是萨伏伊别墅的核心区域之一，通常是位于大厅和私人空间之间。
宴会厅可以容纳大量人群聚集，因此经常被用于宴会、晚宴等大型活动。
宴会厅的设计通常豪华而华丽，以增加整个空间的气派和格调。
第三步：私人区域
私人区域是指萨伏伊别墅中的卧室、浴室、起居室等私人空间。
私人区域通常位于别墅的高楼层，可以享有美丽的风景和私密的环境。
私人区域通常设计有美丽的花园、游泳池、阳台等，以提供更为舒适的居住体验。
第四步：书房和画廊
萨伏伊别墅中的书房和画廊通常是作为私人空间的一部分设计的。
书房和画廊可以作为学术研究和艺术欣赏的场所，可以容纳书籍、艺术品、收藏品等，增加不同的文化氛围。
综上所述，萨伏伊别墅的空间功能构成十分复杂，包括了公共空间和私人空间的多个部分，而这些空间彼此之间相互联系，构成了一个完整的建筑体系。
如此设计让人们在享受空间的美感同时，也能感受到建筑所带来的生活便利性。
世界家具设计师：扎努索
世界家具设计师：Marco zanuse 扎努索Marco zanuse意大利；家具与产品设计师扎努索生于米兰，1939年毕业于著名的米兰理工大学建筑系，并于1945年在米兰开办自己的设计事务所。
马可·扎努索是现代意大利工业设计的最重要的设计师之一。
在他的漫长的设计生涯中的某一时期，只有少数产品是未经过他精心设计的。
在20世纪40年代晚期，Pirellig公司带着对扎努索的创新设计的好奇心，委托这个年轻的米兰建筑师使用他所新开发的橡胶发泡来设计家具。
他的作品的成功促使了Pire]]ig公司旗下的Arflex公司的形成。
扎努索为Arflex公司设计的第批产品是 1951年在米兰三年展上获得金牌的“女士扶手椅”。
随后，扎努索又为这家公司设计了大量具有突破性的产品，刨舌在20世纪50年代可以满足生活条件所需的“s]eep-o-matic沙发床”。
这款沙发床价格低廉，节省空间且时尚十足。
在扎努索的整个设计生涯都充满着他对技术的迷恋。
当传统行业及手工艺仍掌控着多数意大利生产商的同目寸，他以无误的现代设计利用大量工业产品的潜能建立了庞大的产品系列。
对于扎努索而言设计的目的不是对产品进行修饰，而是为了设计出实甩功能明确的产品。
此理念反映出这个事实：那就是他是个真正的工业设计师。
扎努索同时还在进行—系列建筑设计项目，如Sao au]o和布宜诺斯艾利斯的加工厂(1955年和1957年)。
Pavia 的Necchl工厂(1961年1962年)，这此工业建筑设计充分表现了扎努索对产品式的建筑和装配式的结构的极大兴趣。
在20世纪60年代他同年轻设计师：理查德·萨伯为消费类电子产品设计带来了彻底的变革。
他为Brionvega公司所设计的“A/go/ll电视机”的屏幕对观众向上打开。
他所设计的“Gri]]o手机’的内部藏有接收装置，听筒和拨号键等是一个十分前卫的设计，它就象卷成团的小虫，背如盔甲，掩藏了它与外部的接触点。
伦佐皮亚诺
建筑全都用钢架和玻 璃组成，光从玻璃透进来， 他利用当代的技术成功塑 造了不断变动的光影之美， 即动态美。
•
评 价
巴黎的“国立蓬 皮杜文化中心” 位于著名的拉丁 区北侧、塞纳河 右岸，是根据法 国已故总统蓬皮 杜的创意而建立 的。它是一座新 型的、现代化的 知识、艺术与生 活相结合的宝库。 人们在这里可以 通过现代化的技 术和手段，吸收 知识、欣赏艺术、 丰富生活。
重要作品
6.碎片大厦
在庆祝欧洲最高楼——伦敦“碎片大厦”（the Shard）正式开放 的典礼上，设计者伦佐· 皮亚诺（Renzo Piano）表示，“碎片大厦” 只是一个经受风吹雨打的闪亮的尖塔，并不象征着傲慢和权势。 开放典礼标志着这座大厦的外部施工也已经完成，开发商Irvine Sellar及其卡塔尔财团的支持者也参加了典礼。皮亚诺介绍说，大 厦申请规划许可经历了漫长的过程，仅仅是公众问询就长达两年， 涉及到几乎所有的方面。自设计稿出台之后，皮亚诺遭遇了很多 的质疑。他不想证明自己的设计有多么出众，只表示建筑师负有 很大的责任。他说：“你必须做得足够好。建筑师是一项非常危 险的职业——犯了错误可是会延续很长时间的。”
பைடு நூலகம்
重要作品
3.新喀里多尼亚提巴欧文化中心（1991-1998）
1998年建成的吉巴欧文化中心，位于南 太平洋中心的一个美丽的小岛——法属 新喀里多尼亚的南端首府努美亚。它是 按照比本土的棚屋形式大得多的尺度， 选取原生材料，用现代技术建造的，却 极具当地土著文化的魅力。建筑设计达 到了“不求形似，但求神似”的境界。 其设计者意大利建筑师伦佐· 皮亚诺也因 此获得了当年的普利兹建筑奖 (Prizker Architecture Prize)。而且，有 评论评述它为“展现的是一种高技术与 本土文化、高技术与高情感的结合。”
著名家具设计师及作品
著名家具设计师及作品导言家具在人类生活中扮演着重要角色，不仅仅是功能性的工具，更是艺术品和生活品味的体现。
而在家具设计领域，有许多杰出的设计师以其创造力和独特的设计理念成为了家具设计界的标杆。
本文将介绍几位著名家具设计师及其代表作品，以展示他们的设计风格和对家具设计领域的影响。
安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里安东尼奥·切奇里出生于意大利的家具设计师安东尼奥·切奇里（Antonio Citterio）以其简洁而实用的设计风格而闻名。
他擅长运用高端材料，将家具的功能性和美学完美融合。
切奇里注重细节，追求完美的工艺和结构，他的设计作品常常呈现出简洁、现代和舒适的风格。
切奇里最著名的作品之一是他为意大利家具品牌Flexform设计的Groundpiece 沙发系列。
这个系列的特点是模块化和可定制性，沙发的座椅和靠背部分可以根据个人喜好来组合和调整。
Groundpiece沙发系列凭借其舒适性和精致的外观，成为了切奇里设计生涯中的代表作之一。
凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔凯瑟琳·阿米尔法国女设计师凯瑟琳·阿米尔（Catherine Amirghiasvand）以其前卫和独特的设计风格而著名。
她的设计灵感来自于自然界和艺术，作品常常融合了艺术性与实用性。
凯瑟琳注重材料的选择和创新，她经常使用复合材料和不寻常的纹理来打造独特的家具作品。
凯瑟琳最有代表性的作品之一是她设计的Peacock椅子。
这款椅子采用了创新的材料和结构，外观上仿佛一只展开羽毛的孔雀。
Peacock椅子的设计不仅仅是家具的功能性，更是一件艺术品，它的独特造型和精致工艺使其成为了家具设计界的经典之作。
托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞托马斯·赫瑞（Thomas Heatherwick）是一位英国设计师，他以其创造力和敢于挑战传统的设计风格而著名。
十字圆厅别墅
十字圆厅别墅圆厅别墅是16世纪意大利文艺复兴时期的著名建筑，由意大利著名的文艺复兴建筑大师帕拉迪奥设计建造。
文艺复兴的指导思想是人文主义，就是以人为本，肯定人的创造与享乐，反对宗教禁欲，提倡人的解放。
文艺复兴运动对文学、绘画、雕塑等各个艺术领域都产生了重大的影响。
建筑的革新也是其中重要的组成部分。
文艺复兴建筑打上了深刻的文艺复兴运动的烙印，它们排斥神权至上，重视现实生活，张扬人性的解放，涌现出大量现实生活使用的、具有浓厚世俗化气息的建筑，如别墅府邸、城市广场等，即使是宗教建筑也拉近了与人的距离。
他们大力提倡古罗马时期的建筑形制，特别是古希腊、古罗马的经典柱式、半圆形拱券、穹顶等被广泛采用。
但他们并不是完全照搬过去，而是把古典形制与其他风格融合起来，灵活变通，大胆创新，并使用新的建筑技术，创造出文艺复兴时期独有的建筑特色。
圆厅别墅位于一块高坡地上，布局采用集中式，正方形平面，中央是一个圆形大厅，四周空间完全对称。
这座建筑圆厅别墅前后四个立面相同。
建筑物高高在上，四面均用同样的大台阶通向户外。
在门口做门廊，用六根爱奥尼柱拖着上端的山花。
建筑简洁大方，各部分比例均称，构图严谨。
门廊成为室内外过度的空间，使建筑内部空间过渡到户外花园有和谐感，不觉得生硬。
这也是一种设圆厅别墅计手法。
这座别墅最大的特点在绝对对称。
从平面图来看，围绕中央圆形大厅周围的房间是对称的，甚至希腊十字型四臂端部的入口门厅也一模一样。
这座建筑与自然环境融为一体，给人一种纯洁、端庄和高贵的美感，也有诗情画意。
文艺复兴的指导思想是人文主义，就是以人为本，肯定人的创造与享乐，反对宗教禁欲，提倡人的解放。
文艺复兴运动对文学、绘画、雕塑等各个艺术领域都产生了重大的影响。
建筑的革新也是其中重要的组成部分。
文艺复兴建筑打上了深刻的文艺复兴运动的烙印，它们排斥神权至上，重视现实生活，张扬人性的解放，涌现出大量现实生活使用的、具有浓厚世俗化气息的建筑，如别墅府邸、城市广场等，即使是宗教建筑也拉近了与人的距离。
意大利室内设计师-paolo navone
Paola Navone
保拉·娜沃尼
设计师档案
1952年 出生于意大利都灵 1973年 都灵理工大学建筑学专业毕业。
Designer's Profile
1970-1980期间 跟随设计大师Alessandro Mendini等在Alchimia集团内工作。
1980年荣获Osaka国际设计大奖一举成名。
Paola Navone 保拉·娜沃尼
• 在米兰一个大宅院的绿地之中， • 艺术家Paola Navone设计了一系列蓝色的树枝巢穴。
• Paola Navone将吊灯藏在里面，在期间穿梭 探索，必须走近才能看见，引起参观民众的 好奇心。
Paola Navone 保拉·娜沃尼
充满童趣的台灯来自意大利B & T， Paola Navone将笔直的灯柱换成了作品组合三个垂直表面， 墙面用形状不规则的拼图和多面大理石碎片制作组合成重复的图案，形成一个三维的形态
2010的米兰设计周 BLU展览
Paola Navone 保拉·娜沃尼
Barovier & Toso在2010的米兰设计周'BLU展览，艺术家paola navone为其设计的装置展览和空 间艺术，整个空间在蓝色光影的色调变化中，显得高雅和艺术。
Paola Navone 保拉·娜沃尼
• 在2012米兰设计周期间， • 吹制玻璃灯具品牌Barovier & Toso邀请意大利设计教母Paola Navone • 同时大理石厂商CITCO也邀约国 际建筑师Zaha Hadid分别为其 设计展场。 • 两种材质搭配两位国际级人物， 一个自然且和谐的「秘密花园 （The Secret Garden）」就此 诞生
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灯具与气氛
Paola Navone 在巴黎的私人公寓
意大利农场 改造
Paola Navone 设计中的东方元素
thanks
Paola N2米兰设计周期间， • 吹制玻璃灯具品牌Barovier & Toso邀请意大利设计教母Paola Navone • 同时大理石厂商CITCO也邀约国 际建筑师Zaha Hadid分别为其 设计展场。 • 两种材质搭配两位国际级人物， 一个自然且和谐的「秘密花园 （The Secret Garden）」就此 诞生
扎哈哈蒂为citco设计的凉亭，作品组合三个垂直表面， 墙面用形状不规则的拼图和多面大理石碎片制作组合成重复的图案，形成一个三维的形态
2010的米兰设计周 BLU展览
Paola Navone 保拉·娜沃尼
Barovier & Toso在2010的米兰设计周'BLU展览，艺术家paola navone为其设计的装置展览和空 间艺术，整个空间在蓝色光影的色调变化中，显得高雅和艺术。
Paola Navone 保拉·娜沃尼
• 在米兰一个大宅院的绿地之中， • 艺术家Paola Navone设计了一系列蓝色的树枝巢穴。
• Paola Navone将吊灯藏在里面，在期间穿梭 探索，必须走近才能看见，引起参观民众的 好奇心。
Paola Navone 保拉·娜沃尼
充满童趣的台灯来自意大利B & T， Paola Navone将笔直的灯柱换成了可爱的小人
義大利設計教母
Paola Navone
保拉·娜沃尼
设计师档案
1952年 出生于意大利都灵 1973年 都灵理工大学建筑学专业毕业。
Designer's Profile
1970-1980期间 跟随设计大师Alessandro Mendini等在Alchimia集团内工作。
1980年荣获Osaka国际设计大奖一举成名。
她是 意大利当代设计的代表人物、更是工业设计教母。
多才多艺的她，在建筑师、设计师、布景师、室内设计师、展览和活动顾问艺术评论家与 讲师间不停地切换。 所以我们永远无法定义她的风格和角色 或简约、或古典、或多彩、或大气，完美地掌握不同品牌个性风格，同时带出自己的特色
秘密花园 The Secret Garden