设计美学笔记

18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。

设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。

技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。

农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。

设计美学的出现：工业革命。

工业革命为设计创造了新的技术环境：

1、工业促使设计和制造的分工。

2、标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。

3、举世瞩目的科技文明。

4、人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。

设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：

一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。

另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。

设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：

首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。

其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。

再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。

设计审美：既是物质活动也是精神活动。

核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。设计：是对未来的计划与创造。

“迪扎因”的4层涵义：

1、是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。

2、是人类审美文化的新领域和新的审美形式。

3、是一种新的创造性审美活动，从理念到物质的物化过程。

4、最终结果必然呈现为物化的形态。

Design与传统工匠工作法相比的3个鲜明特点：

1、设计与生产制作的分工，以及设计师作为一项职业的诞生。

2、强调没有既定模式的开发性设计。

3、功能与造型的一致性。

设计审美的中心问题：人与物的和谐。

现代设计：是现代工业社会背景下，由建筑和工艺美术扩大其范围并融合其他许多科学技术信息因素发展而成的新兴造型艺术。

强调：设计的目的是人而不是产品。人是研究设计审美的主导因素。

设计审美理论：是把美学原理运用于生产技术领域，是美学与技术达到和谐统一的应用美学。

艺术设计：内涵上：从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料，遵循客观的规律，按照美的理想和意识进行规划，使其转化为具有特定实用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。

外延上：涉及衣食住行等人类生活的各个领域和各个层面，从其中功能与审美并重的根本属性看，它既包括功能性较为突出的实用产品的设计，也包括审美性质较为突出的观赏品的设计。

创造：一般理解为人类按照一定的计划、目的、愿望、理想，通过实践制造出自然界无法直接提供的新的东西，也可以理解为在认识现实的基础上对现实的超越。

设计：是人类科技进步与艺术相结合的物态化的物质创造。

一般设计与创造的区别：

首先，从活动的动机和效果看（发明与一般设计），设计介于两者之间，它是为了寻找某种未知的规律，制定新的法则；它也不是某种设计方案的简单重复，它要运用已有的设计原理和法则进行新的组合，使物体产生新的联系，形成新的方案。

其次，从活动范围来看，它要运用已有的发明和新发现的理论，确立被设计客体内部的新联系，又要确立该客体外部的新联系。

第三，从艺术的关系来看，最突出的特点表现为它对艺术与舒适的强烈追求。

现代设计的形态类型：工业设计、室内设计、建筑设计、环境设计、城市设计、园林设计、装潢设计、视觉传达设计、广告设计、商业设计、企业形象设计、服饰设计、个人形象设计、展示设计。

艺术：就是通过塑造形象具体的反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。

设计与技术的区别：艺术是我，设计是他。

1、艺术创作可以说是艺术，艺术创造比设计更自由。

2、艺术家个人的行为是他个人的自我表现，在一定程度上可以无视作品的社会价值，也不必在乎别人喜欢不喜欢；设计将是否接受和消费者的喜好放在第一位。

3、艺术创作基本是个体活动，设计更多是集体活动。

4、艺术创作受科技发展水平的影响较小；设计在很大程度上受科技的影响。

5、艺术创作需要接受社会时尚和审美趣味的影响较小；而设计受其影响相当迅速敏锐。美感：广义上：审美意识，审美对象在人的头脑中的反映，包括审美感受，审美趣味和审美理想。但审美感受是审美意识的基础和核心。

狭义上：审美感受，审美对象在人脑中的感觉映像。

美感具有历时性，是在实践活动中形成的，属于内在自然的人化。

包含着2重性：1、感性的、直观的、非功利的；

2、超感性的、理性的、社会的、具有功利性的。

自然人化：就是人类通过社会实践使外在自然打上了人的烙印而“人化”。

内在自然的人化：是指人本身的情感、需要、感知以至器官的人化。

内在自然的人化的3个领域：1、认识领域 2、一直领域 3、情感领域

感官的人化：感性的非功利性的呈现。情感的人化：对人的情感的塑造与陶冶。

积淀：广义上：有理性转化为感性，有社会转化为个体，有历史转化为心理的造物过程。它包括了理性的内化（智力结构）凝聚（意志力结构）等。

狭义上：审美的心理情感的构思（艺术积淀）。

艺术积淀经过的3个过程：

1、从再现到表现

2、从表现到装饰

3、从再现到表现直至装饰，又从装饰转向再现。

古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称为古典艺术。

青铜器政治等级意义的理解：

1、通过青铜器铭文的内容诸如分封制、等级制、世袭制等都以铸鼎的形式得到清楚的反映。

2、青铜器中的礼器乐器兵器本身又成为奴隶主阶级权利的象征。

宫廷风格：贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向，是适应统治阶级的需要而形成的。

宫廷风格形成的基本动因：

1、为了巩固统治阶级的统治，包括精神上的和物质存在的统治。

2、为了满足统治阶级特有的富裕生活方式的需要。

3、材料和技术上的高度自由和精巧。

4、审美趣味上的追求，力求按照古典美学的法则完善设计对象的加工，以求达到精神和物质上的功利主义的满足。

宗教建筑是宗教观念、宗教情绪、宗教情感的物化形式，是神的住所和象征，是一种气氛，体现神的不可侵犯，人与神直接交流和感悟的感情色彩。

手工艺时代是人类发展的多中心时代。

西方手工业时代的设计，受古典哲学和数学理性思辨意识的影响。

欧洲文艺复兴时期的工艺与中世纪长达千年的工艺的区别：

1、文艺复兴运动造就了一大批工匠，在人本主义思想的影响下，唤起了人性意识和人们自主的创造精神。

2、由于文艺复兴促进了艺术与工艺的分离，设计与生产也逐渐分离开来，设计师成为一项