设计美学笔记
设计美学笔记考前复习资料大题答案
设计美学笔记考前复习资料大题答案形态篇形态可分为自然形态和人工形态两种外在的形和内在的精神、理念、形与态的统一是人类理想的创造物自然形态：在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态，（高山、树木、流水）自然形态的形成与人的意志无关系和要求无关，为大地所制造，人们的美丑观念也是在接触自然、了解自然的过程中形成的。
人工形态：是利用某类材料和加工技术制成的物品的形态（建筑、家具、交通工具），人类在创造人工形态，一方面从自然形态中得到启示，一方面从经济、功能、美观等角度考虑，体现人的思想意识。
仿生设计：主要是运用工业设计的艺术与科学相结合的思维与方法，从人性化的角度，不仅在物质上，更是在精神上追求传统与现代、自然与人类、艺术与技术、主观与客观、个体与大众等多元化的设计融合与创新，体现辩证、唯物的共生美学观。
仿生设计的内容模仿生物的特殊本领，利用生物的结构和功能原理来设计产品机械的设计方式。
仿生设计的方式有形态仿生，又可分为具象（丹麦设计师汉斯.维纳的孔雀椅）和抽象仿生。
结构仿生：如飞机，钢的结构的建筑结构防于蜂巢，悬索桥的结构源于蜘蛛结网。
功能仿生：蝇眼照相机源于苍蝇具有高分辨率的双眼，青蛙的眼睛研制电子蛙眼。
其外还有，法国设计师吉恩米歇尔的玛里琳唇沙发。
“蛋椅”等。
功能篇功能主义：就是主张功能至上，其最有影响力的口号是“形式追随功能”其特征是严谨、冷静、简洁，芝加哥学派的建筑，柯布西埃的“机器学”理论，包豪斯“德意坚同盟等，都为功能主义奠定了不衰的历史地位，功能主义发展到现代社会其典型代表是德国功能主义和斯堪的那维亚“软功能主义”。
一词早在18世纪既已作为一种哲学思想出现，1907年成立的德意志工业同盟就开始了功能主义在设计中的积极探索，涌现了贝伦斯等一批现代工业设计先驱。
20世纪初“包豪斯”以及后来的马尔姆设计学院都以功能主义作为教育宗旨，并形成独特的教育体系，从理论和实践两方面结合，简而言之，功能主义就是主张功能至上，贝伦斯（现代设计之父）功能三分法：实用、认知与审美1.实用功能1：技术性能（科学内涵）2.环境性能（产品与环境协调）3.使用性能（可操作性）是产品最基本的功能，通过产品自身完成的物质、能量和信息的交换过程以满足人的某种物质限额或文化的需要。
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
自考设计美学知识点
自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用，旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。
它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素，并注重人们对设计作品的感知和体验。
二、色彩美学1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的搭配原则：a. 对比原则：冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
b. 同色系原则：同一色系内的色彩搭配相近，形成和谐统一。
c. 色彩情感传递：色彩在设计中可以传递不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、形状美学1. 基本形状的表达意义：圆形代表温暖与亲近，方形代表稳重与规整，三角形代表活力与动感等。
2. 形状的比例与平衡：黄金分割比例在设计中的运用，保持视觉上的平衡和和谐。
四、材质美学1. 材质的表面质感与手感：光滑、粗糙、润泽等。
2. 材质的适应性与可持续性：选择适合设计作品功能和实际需求的材质，注重环保和可持续发展。
五、布局美学1. 对齐原则：将元素按照线条或边缘对齐，形成整体感。
2. 空间的利用与分割：合理规划布局，突出主题，避免过分拥挤或过于空旷。
六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念：通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。
2. 用户体验与互动：注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。
七、符号与象征美学1. 符号的象征意义：图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。
2. 文化与社会符号的运用：根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。
八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡：设计师需要了解并吸收时尚趋势，同时发挥自己的创新能力。
2. 创新设计的突破与实用性的平衡：设计作品要具备实用性，同时通过创新的设计元素进行突破，吸引用户的注意。
九、空间美学1. 室内空间的布局与体验：合理规划空间结构，提升用户体验。
2. 室外空间的景观设计：结合周边环境，营造融入自然的美丽景观。
结语设计美学是设计师必备的知识点，它涉及到设计作品的方方面面。
《设计美学》第一章重点
《设计美学》第一章纲要一、主要概念部分：1、形态P12形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
2、结构P14结构：是指产品中各种材料的相互联系和作用方式。
3、结构的层次性P154、结构的有序性P155、结构的稳定性P15简述产品结构的特点：层次性、有序性、稳定性。
结构的有序性：是指产品结构要使各种材料之间建立合理的联系，即按照一定的目的性和规律性组成。
结构的稳定性：是指产品作为一个有序的整体，无论处于静态或动态过程中，它的各种材料之间的相互作用都能保持一种平衡状态。
结构的层次性：是指根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
6、产品的功能P17产品功能：是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。
7、感觉P18感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
8、知觉P18知觉：是以感觉为基础，它是以感官刺激引发的，经过组织化的个人经验、形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
9、良好图形P25良好图形；是指它的构成分为可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动。
10、同形论P26同形论；经验到的空间秩序在结构上总是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。
苛勒《完形心理学原理》11、技巧P35技巧；艺术家必须具备一定的专门化形式的技能。
12、产品技术P38产品技术；产品以什么样的技术手段来实现自身的功能目的，具体表现在产品所采用的结构方式和技术原理上。
13、生产技术P39生产技术：如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容，其中包括材料技术、加工工艺以及整机组装和成品检测技术等。
14、完形质P46完形质：由知觉结构所形成的事物特性，如曲调,风格等.15、技术规定性P39技术规定性:物质产品生产所依据的制作要求.16、形式自由度P39形式自由度:产品形式在设计创造中的变化范围.17、意境P43意境:由产品实体与空间,形象与意义作用于人所产生的精神境界.二、问答题18、简述人工形态与自然形态的不同之处。
设计美学笔记
设计美学笔记一.美学的概念1.美学是研究美的本质和一般规律的2.美学是研究审美关系（主体与客体、艺术与现实、内容与形式）与审美活动的。
3.美学是感性学，它与人的精神世界“知情意”三分中的“情”相对应。
是沟通绝对理性与实践理性的感性之桥。
美学学科创立人：鲍姆加登三大批判：康德判断力批判（美学）纯粹理性批判、实践理性批判美学是艺术哲学美学以研究艺术哲学为主二.设计美学艺术研究的三个层次：艺术史、艺术批评、艺术哲学。
关键词：艺术原理，艺术批判，艺术史，艺术活动刘继刚《艺术哲学》徐复观《中国的艺术精神》冯友兰：哲学是人类精神的反思，而美学是哲学的一部分。
哲学是对思想、思维方式的思考，美学是介于艺术哲学与艺术批评之间的一部分美学可分为哲学美学与应用美学两类，对于艺术各具体领域中的应用美学而言，通常介于艺术批评与艺术哲学之间，既有抽象的哲学反思又有对具体现象与规律的探析，由此，设计美学也介于设计批评与设计艺术哲学之间，它既对设计领域内的现象与规律进行总结与提炼，又对设计艺术的一些本质问题进行再探讨。
设计美学即研究功能又研究审美设计美学研究的设计通常包括艺术设计和工业设计，通常都有一个视觉传达的步骤，追求一种最佳的视觉效果，因此，这类设计可以称为“设计艺术”该学科比较完整的说法应该是：设计艺术美学。
三．设计的主要特征1.设计是一种手段，其直接目的是为了生产应用，终极目的是为了改善人们的生活方式2.设计是一种创造，它始终致力于赋予对象以新的形象和存在方式。
3.设计需要一个视觉传达的环节，即把计划、构思、设想、解决问题的方式以视觉的方式进行呈现。
4.设计艺术既依赖于人的标准、尺度和构思、创意，也受到设计对象自身的客观规律的制约5.现代设计具有典型的工业化生产和商业性的特点。
科学与技术的区别与联系1.科学是人类对于规律的认识，技术是在掌握了规律的基础上解决实践问题的一种手段2.科学是对已存在的但尚未为人所了解到的一种客观规律的一种总结，技术则是对此前人类所未掌握的手段的一种发明创造。
设计美学知识点总结
设计美学知识点总结设计美学是研究设计和美学的交叉领域，它涉及到设计的美感、审美、艺术、文化和社会等方面的知识，是设计师必备的理论基础之一。
设计美学知识的掌握对设计师在工作中的表现和创作都具有重要意义。
一、设计美学的基本概念1. 美学的基本概念美学是研究美、美感和艺术的一门学科，它探讨了美的本质、美的规律和美的产生。
2. 设计美学的含义设计美学是美学与设计学相结合的学科领域，它研究了美学在设计中的应用，探讨了设计作品的审美原则和美感效果等问题。
3. 设计美学的意义设计美学的研究有助于提高设计师的审美水平，培养其艺术的创造力和探索精神，有助于提高设计作品的质量和水平。
二、设计美学的基本原则1. 统一性原则设计作品应该在整体上具有统一性，各个部分之间应该协调一致，形成一个和谐的整体。
2. 对比性原则设计作品中的对比可以产生冲突和张力，增加作品的吸引力和表现力。
3. 平衡性原则设计作品中的平衡可以使整个作品稳定而有力，不至于显得杂乱和失调。
4. 节奏性原则设计作品的节奏感可以使作品更富有动感和生命力，增加观赏者的兴趣和情感。
5. 比例性原则设计作品中的物体或者空间应该按照一定的比例尺寸来布置，使得整个作品更加协调和美观。
6. 秩序性原则设计作品的秩序性可以使作品更有条理而不至于杂乱无章，增加作品的表现力和效果。
7. 简约性原则设计作品中的简洁性可以使作品更加干净利落，不至于繁琐和复杂，增加作品的视觉效果和艺术价值。
三、设计美学的影响因素1. 文化因素文化对设计美学有着至关重要的影响，不同的文化背景会对设计审美产生不同的影响。
2. 社会因素社会因素也会对设计美学产生直接影响，社会环境和社会需求都会影响设计作品的审美效果和艺术价值。
3. 技术因素技术的发展也会对设计美学产生影响，新的科技手段和工艺技术会为设计带来新的可能性和艺术表现手段。
4. 心理因素人们的审美趣味和品味都会对设计美学产生影响，不同的心理特征会对设计作品的接受和评价产生不同的影响。
设计美学概论复习知识点
设计美学概论复习知识点设计，作为一门综合性的学科，与人类生活密切相关。
而设计美学作为设计学中的重要分支，研究的是设计的美感和审美特征，为设计实践提供了理论支持和指导。
下面将给大家复习设计美学的一些重要知识点。
一、设计美学的概念设计美学是一门关于设计的哲学和审美学的学科，它主要研究设计作品的美感和审美特征，探讨设计与美的关系。
设计美学将设计和美学结合起来，通过理论和实践的交叉探讨，旨在培养设计师的审美素养和创造力，提升设计作品的美学价值。
二、设计美学的基本原理1. 美的客观存在性原理：美不仅存在于人的主观感受中，更存在于客观事物的本质和规律中。
设计师需要通过对客观美的探索和理解，创造出富有美感的设计作品。
2. 美的统一原理：美是一个统一的整体，是通过形式、色彩、结构等要素相互关联，形成和谐统一的。
设计师需要注意各要素之间的协调和统一，避免出现不协调的情况。
3. 美的变异原理：美是多样的，不同的文化、时代和审美观念都会对美产生不同的诠释。
设计师需要根据具体情境和受众需求，对美的表现形式进行变异和创新。
4. 美的客观标准原理：美并非主观的感受，而是有客观的标准和规律可循。
设计师需要不断学习和掌握设计原则和规范，将其应用于实际设计中，使设计作品更加合理和美观。
三、设计美学的重要要素1. 形式美：形式是设计作品的外在表现形式，是美的一种重要表现形式。
形式美强调形状、线条、比例等要素之间的和谐和平衡，使设计作品具有美感和吸引力。
2. 色彩美：色彩是设计作品中重要的表现手段之一，通过巧妙运用色彩可以创造出不同的情绪和氛围。
设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应，合理运用色彩来增强设计作品的美感。
3. 结构美：结构是设计作品的内在组织形式，决定了作品的稳定性和功能性。
结构美强调各部分之间的有机组织和联系，使作品具有合理性和完整性。
4. 反差美：反差是设计作品中产生视觉冲击和张力的一种手段，通过对比、矛盾和突出可以吸引观众的注意力。
设计美学知识点归纳
设计美学知识点归纳设计美学是指通过审美观点和原则，以及艺术和美学的理论知识来指导设计实践。
在设计领域，美学起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的吸引力，还能够传递设计师的意图和价值观。
本文将归纳总结几个设计美学的重要知识点。
I. 对比与平衡对比和平衡是设计中常用的手法，用以在视觉上营造有趣和吸引人的效果。
对比指的是通过不同元素之间的差异来产生视觉冲击力，如大小、颜色、形状等；而平衡则是指在设计中平衡各种元素的分布和组合，常见的有对称平衡和不对称平衡。
1.1 对比对比可以用于强调和突出设计中的重点元素。
比如，在色彩设计中，可以使用互补色来创造鲜明对比，增强视觉效果；在排版设计中，可以运用不同字体的对比来凸显标题和正文的层次；在摄影设计中，可以通过拍摄对比鲜明的主题来吸引观众的眼球。
1.2 平衡平衡是保持设计中元素整体协调和稳定的主要手段。
对称平衡是指左右或上下呈镜像对称，给人一种稳定、平衡和和谐的感觉，适用于正式、庄重的设计；而不对称平衡则是指通过元素的数量、大小、颜色等不同来实现平衡，给人一种活泼、动感的感觉，适用于创意、时尚的设计。
II. 色彩与情感色彩是设计中重要的表现手段之一，不仅能够传递信息，还能够引起观众的情感共鸣。
不同色彩具有不同的情感效果，设计师可以根据设计目标和受众需求选择合适的色彩。
2.1 基本色彩与情感基本色彩是指红、黄、蓝等无法由其他颜色调配得到的颜色。
这些基本色彩通常具有固定的情感效果，如红色代表热情、活力和冲动，黄色代表阳光、快乐和活力，蓝色代表平静、安宁和沉稳等。
设计师可以根据设计主题和想要传达的情感选择合适的基本色彩。
2.2 色彩搭配与情感色彩搭配是指将不同色彩进行组合和配合，以达到某种视觉效果和情感共鸣。
常见的色彩搭配有类比色搭配、对比色搭配和同色系搭配等。
类比色搭配指的是选择相近的色彩，给人一种和谐、舒适的感觉；对比色搭配指的是选择互补的色彩，产生鲜明对比，给人一种视觉冲击；同色系搭配指的是选择同一色系中的不同色彩，表现一种渐变或过渡的视觉效果。
徐恒醇设计美学概论重点笔记
徐恒醇设计美学概论重点笔记徐恒醇是一位著名的设计美学学者，他对设计美学的研究贡献良多。
设计美学是研究设计的美的本质、规律和价值的学科，它涉及到设计的审美特征、美的表现形式以及美感的产生和传达等方面。
徐恒醇的设计美学概论涉及的重点内容非常丰富，包括但不限于以下几个方面：1. 设计美学的基本概念，徐恒醇在其概论中对设计美学的基本概念进行了阐述，包括对美学、设计、审美、美感等概念的界定和关系的探讨。
他可能会从哲学、艺术等多个角度对这些概念进行解读，以便让读者对设计美学有一个清晰的认识。
2. 设计美学的理论体系，徐恒醇可能会介绍设计美学的理论体系，包括设计美学的基本原理、发展历程、主要流派和代表人物等内容。
他可能会从西方和东方的设计美学理论出发，对不同的理论观点进行比较和分析，以便让读者了解设计美学的理论框架。
3. 设计美学的实践应用，徐恒醇可能还会从实践的角度出发，介绍设计美学在实际设计中的应用。
他可能会通过案例分析、实地考察等方式，展示设计美学在产品设计、空间设计、传播设计等方面的具体运用，以便让读者了解设计美学的实际意义和应用方法。
4. 设计美学的未来发展，徐恒醇可能还会展望设计美学的未来发展趋势，包括对设计美学研究的前景、新理论的涌现、新技术的应用等方面进行展望。
他可能会对设计美学的未来发展方向提出自己的看法和建议，以便让读者对设计美学的未来有一个清晰的认识。
总之，徐恒醇的设计美学概论涉及的重点内容非常广泛，涵盖了设计美学的基本概念、理论体系、实践应用和未来发展等多个方面。
阅读这本书将有助于读者全面深入地了解设计美学的相关知识。
设计美学原理知识点
设计美学原理知识点设计美学是一门研究设计与审美关系的学科，是设计领域中的重要理论基础。
本文将介绍几个设计美学原理的知识点，帮助读者更好地理解设计的本质和内涵，引导读者在实践中运用这些原理，创作出更具美感和艺术性的设计作品。
一、平衡与对称平衡是设计美学中一个重要的原则，指的是各个元素在视觉上达到一种稳定和和谐的状态。
平衡可以通过对称和不对称两种方式来实现。
1. 对称平衡：对称平衡是指通过将设计元素按照中心轴线对称地排列，使整个设计呈现出左右对称的效果。
这种形式的平衡给人一种稳定、均衡和整齐的感觉。
2. 不对称平衡：不对称平衡是指通过不规则的排列方式，使得各个设计元素在整体中达到一种平衡状态。
不对称平衡可以创造出更多的变化和动感，给人一种活力和创意的感觉。
二、比例与尺度比例和尺度在设计中是非常关键的，它们决定了设计元素之间的相对大小关系，直接影响到整体的视觉效果。
1. 黄金比例：黄金比例是一种特殊的比例关系，常用于构图中。
根据黄金比例，一个整体被分成两个部分时，两个部分的比例应该为1:0.618。
这种比例关系被认为是一种最具有美感的比例。
2. 透视尺度：透视尺度是指通过透视效果在设计中创造出深度和立体感。
透视尺度可以使设计作品更加真实、立体和富有层次感。
三、色彩与对比色彩是设计中非常重要的视觉表现手段，不同的色彩搭配和对比可以呈现出完全不同的视觉效果和情绪感受。
1. 色彩搭配：色彩的选择和搭配可以影响到整个设计的氛围和感觉。
冷暖色调的搭配可以创造出不同的氛围和情绪，而互补色的搭配可以产生对比和冲击感。
2. 色彩对比：色彩对比是指不同色彩之间的差异程度。
通过对比，设计中的元素可以更加鲜明和突出。
常见的色彩对比包括明暗对比、冷暖对比和互补对比等。
四、空间与布局空间和布局是设计中组织和安排元素的关键，合理的空间和布局可以带来更好的视觉效果和用户体验。
1. 负空间：负空间是指设计元素之间的空白区域，也称为留白。
设计美学听课笔记
设计美学学习笔记（2008年于苏大艺术学院）上课地点：艺术学院604楼4308室主讲：李超德教授一：课程导入部分1、设计美学学习的基本理性素质：思辨质疑（反叛）2、关于学术研究的三重境界之一：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
”-----晏殊之二：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”之三：“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”3、注意当时时代语境的联系和当前文化转型的诸多对照清华四大国学大师：梁启超王国维陈寅QUE 赵元任（精通音韵学、语言学，后去美国）还可加一个：吴宓曾在罗振玉家中校勘古籍（）王国维从容为理想和新年就义自杀前参加学生的毕业会将成绩登记成册现代的审视：为国学殉葬，当然也有愚忠的成分其对待学问的态度：尊敬其品质感慨其愚忠4、设计师的特有素质：术、器、道敏锐的洞察力，生活是鲜活的。
设计师拒绝木讷（NE）设计师的思维是跳跃的。
-----吴海燕类似林徽因那样的才女鲜活的生活，独特的视角，百变、善变的心境，开阔的眼界视觉造型的训练，不一定是素描、水粉5、非智力因素的加强1）、生活方式的体验没有对时尚和现代生活方式的体验为人设计是不可能的生活的趣味和品味例如：握葡萄酒的方式、动作反映了你的生活和接触的人男人：皮带、手表、鞋子这三样是一种钟爱，也是现代生活的体征劳力士是暴发户带的，有身份的人不带人总有回归的需求浮艳、糜烂、怀旧的风格与气质二、设计的美学力量形而下1、衣之美与某种生命情调有关丝绸的那种与人沟通和交流的情境灵性之魅拖地裙做成鱼鳞状固然有问题品味不等于品牌任何鞋复杂了一定不美奢侈品迪奥等2、食之美上海新天地的法国餐厅“餐厅之美，彼此都是对方的风景”----李鹅肝要品，当切成指甲大小，看嫩是否法国的国粹：法国之食与服装中国男人既要有豪侠之气，又应有细致的品味，而不应有匪气，俗气。
普洱茶色绵，下口后的感觉回味无穷碧螺春、龙井是明清以后的事情。
土豆是哥伦布发现新大陆后传过来的。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是指通过审美的方式对设计进行研究和理解的学科。
它研究的是如何在设计中通过形式、色彩、空间、比例等元素来创造美感和情感共鸣。
下面将总结设计美学的重点知识点。
一、形式美学1. 线条与形状：线条在设计中起到连接、分隔、强调和引导的作用，可以通过线条的直线、曲线、粗细、长度等特点来传达不同的意义。
形状的选择也会影响设计的整体效果，如圆形代表柔和和温暖，方形代表稳重和秩序。
2. 色彩与明暗：色彩对于设计的影响非常重要，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
明暗的运用可以突出设计的立体感和层次感，同时也影响观者的视觉焦点和情绪。
3. 空间与布局：空间是设计的基础，合理的空间布局可以使设计更加和谐和舒适。
同时，空间的大小、比例和分割也会对设计产生影响，如黄金分割比例被广泛应用于各种设计领域。
二、符号与象征1. 图形符号：图形符号是设计中常用的元素，可以通过对图形的形状、线条和色彩进行选择和组合来传递不同的意义和信息。
不同的文化和背景也会对图形符号的解读产生影响。
2. 音乐符号：音乐符号在设计中可以被用来表达节奏、旋律和情感，通过对音乐元素的选取和组合来传递特定的情绪和感觉。
3. 文字符号：文字符号是设计中非常重要的要素，通过字体、字形和排版等方式来传递信息和情感。
不同的文字符号也会受到不同文化和语言的影响。
三、审美体验1. 视觉感知：视觉感知是设计中最直接、重要的感官体验之一。
通过对色彩、形状、线条等元素的运用，设计可以激发观者的兴趣和情感共鸣。
2. 感官整合：设计并不仅仅局限于视觉体验，还在很大程度上涉及到触觉、听觉、嗅觉等感官的综合体验。
设计师可以通过材质、声音和气味等元素来创造更加丰富和多样的审美效果。
3. 情感共鸣：好的设计可以引发观者的情感共鸣，让人产生喜、悲、怒、乐等不同的情绪。
通过对设计元素的选择和组合，设计师可以引导观者对作品的不同情感的追求和感受。
综上所述，设计美学包含了形式美学、符号与象征、审美体验等多个方面的知识点。
设计美学必背知识点
设计美学必背知识点设计美学是设计领域的重要基础理论之一，它关注的是设计作品所包含的美的特质和原则。
在设计过程中，了解和应用设计美学的知识点，对于提升设计作品的视觉效果和艺术品质非常重要。
本文将介绍一些设计美学的必背知识点，帮助设计师们更好地理解和运用美学原则，创作出更具吸引力和影响力的设计作品。
一、五大基本元素在设计中，五大基本元素包括线条、形状、颜色、纹理和空间，它们是构成设计作品的基本要素。
线条可以传递出动感、稳定感或者轻盈感；形状可以传递出稳定感、活力感或者柔和感；颜色可以传递出热情、稳重或者优雅等不同情绪；纹理可以增加作品的质感与层次感；空间则是创造出作品的内外关系和组织结构。
设计师们需要灵活地运用这些基本元素，以创造出视觉上的美感。
二、黄金比例与比例原则黄金比例是一个重要的比例原则，它源于对人类美感的观察和研究。
黄金比例给人一种协调、和谐和舒适的感觉，常被应用于设计中的布局和尺寸的比例关系。
通过将作品的元素划分为1:1.618的比例，可以创造出更加美观和有序的视觉效果。
三、对比与平衡对比是设计中常用的一种技巧，通过巧妙地运用不同元素之间的对比，可以增强设计作品的吸引力和表现力。
对比可以是色彩对比、形状对比或者大小对比等。
然而，在营造对比的同时，平衡也是十分重要的。
设计师需要使不同元素之间达到一种平衡状态，避免过分突出某个元素而破坏整体的和谐与统一。
四、色彩理论色彩在设计中起着非常关键的作用，能够传递出不同的情绪和感觉。
色彩理论认为，色彩可以分为暖色调和冷色调，不同颜色之间相互搭配还应考虑到其互补色、三角色和类似色等，以达到最佳的视觉效果。
合理的色彩搭配能够增强作品的吸引力，并产生一种舒适和谐的感觉。
五、奥克特原则奥克特原则是一种用于平面设计的基础布局原则，它通过将设计元素划分为九个均匀的格子，以达到一种平衡和谐的布局。
根据奥克特原则，将设计元素安置在对称或者不对称的位置上，都可以创造出不同的平衡和效果，使作品更加丰富有趣。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是一门研究设计及其美的学科，它研究设计的审美特征、美感形式、审美规律以及审美功能等问题。
设计美学是以物质文化艺术审美与设计感知为基础，探讨物质文化产品的审美特征、审美功能及其审美规律的学科。
它关心人与物的感知认知过程，关心人对物的审美情感态度及其形成过程，关心设计及设计成果的审美特征、审美功能及其审美规律。
设计美学有多个重要的知识点，下面我就设计美学的一些重要知识点做一个总结。
一、审美理论审美理论是设计美学的基础理论。
它是研究美的本质、美的规律、美的表现形式和美的价值观念，从而为美的认识提供理论基础的学科。
在设计美学中，审美理论是设计作品的美感形式、审美规律以及审美功能的理论基础。
二、形式美学形式美学是设计美学的重要知识点之一。
它主要研究设计作品的形式结构、形式语言、形式表达、形式变异和形式变化等问题。
在设计美学中，形式美学是设计作品的审美特征和审美规律的理论基础。
三、意义美学意义美学是设计美学的另一个重要知识点。
它研究设计作品的意义结构、意义表达、意义传达和意义解释等问题。
在设计美学中，意义美学是设计作品的审美功能和审美规律的理论基础。
四、文化美学文化美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的文化特征、文化符号、文化传统、文化风格、文化认同和文化反思等问题。
在设计美学中，文化美学是设计作品的审美背景、审美情境和审美价值的理论基础。
五、历史美学历史美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的历史特征、历史传承、历史意义、历史感悟和历史反思等问题。
在设计美学中，历史美学是设计作品的审美沿革、审美变迁和审美传统的理论基础。
六、实践美学实践美学是设计美学的另一个重要知识点。
它主要研究设计作品的实践特征、实践表达、实践传达和实践解释等问题。
在设计美学中，实践美学是设计作品的实践价值、实践动力和实践意义的理论基础。
七、设计教育设计教育是设计美学的重要领域之一。
设计美学原理知识点汇总
《设计美学原理》知识点汇总美学之父：鲍姆嘉通。
美的本质：对人的本质力量的肯定和确证。
丑和丑的审美化（我猜的）：丑：是以拙劣的形式显示对人的本质力量的否定和扭曲。
丑进入审美范畴，是人类审美活动的拓展和延伸。
丑的审美化，是寓美于丑。
1,丑的审美化是揭示丑的本质，并鞭笞。
2 ,丑的审美化在于揭示丑形成的原因。
3 ,.............. 丑的内在美,突出内在美。
设计中的自然美，社会美，艺术美。
自然美：人在自然事物中发现的美，（是自然造化和自然人化的产物）。
社会美：人在社会生活中发现的美，（表现在人类改造自然的社会实践中，和人类实践成果中）。
艺术美：艺术美是人类对现实美的感受，体验，理解，加工和结晶。
审美意识是本质力量的对象化。
人能够把人的本质力量在生产劳动中，在劳动成果中对象化。
设计美的特点：功利性，社会性，文化性，动态性。
文化性：观念文化如何融入设计美？观念文化融入设计，每一般包括文化情调，文化心理，文化精神三个层次。
设计美的本质：从本质上来讲，设计美是满足功能之上的形式创新与自由追求。
设计美的构成：-:视觉传达设计美的构成。
1 ,点。
2,线。
3,面。
4,空间。
5,色彩。
5,色彩的文化意味：色彩的文化意味主要是指民族的色彩审美趣味，它鲜明地呈现出一个民族独特的文化精神。
二，产品设计美的构成。
2 ,材料。
2,结构。
3,功能。
4,形式。
功能与结构、形式的关系：1结构决定功能，但是功能难以脱离环境，具有同一物质结构的系统，在不同环境下可能发挥不同功能。
3 ,形式依随功能。
三、环境设计美的构成口：1 ,自然因素。
2,人文因素。
3,审美诠释。
审美诠释的表现：2 ,艺术参照。
3 ,道德隐喻。
3,哲理遐思。
4,心灵涂染。
四、多媒体设计美的构成：1,数字音像。
2,数字动画。
3,交互界面。
4,文字诉求。
设计的艺术表现手法：24种。
典型在线，抽象含蓄，对比烘托，夸张幽默，比喻象征，间接暗示，构筑梦境，怪异荒诞，以小见大，突出特征，解构重组，重叠复合，移花接木，删繁就简，空灵淡化，烘托气氛，巧选角度，把握分寸，借助偶像，借用名作，系列展开，善用省略，运用联想，创造节奏。
设计美学知识点重点
设计美学知识点重点设计美学是关于视觉艺术和设计中审美原则与观念的研究。
它涵盖了许多不同的领域，如绘画、平面设计、建筑设计等。
在设计领域，理解和运用设计美学的知识是非常重要的。
本文将重点介绍设计美学的一些关键知识点。
一、对称与平衡对称与平衡是设计中常用的美学原则之一。
对称指的是设计元素在中心轴线两侧呈现相似、对称的形式。
通过对称的布局，设计可以传达出稳定、整齐的感觉。
而平衡则是指设计元素在整体中的平衡分布。
平衡分为对称平衡和不对称平衡两种形式，它可以使设计显得稳定、统一，同时又不乏活力和变化。
二、比例与尺度比例与尺度在设计中起到非常重要的作用。
比例是指设计元素之间的大小关系。
一个好的比例可以使设计看起来和谐、舒适，反之则可能使设计显得不协调、杂乱。
而尺度则是指设计元素与环境或者使用者之间的关系。
尺度的合理运用可以使设计与环境相协调，也可以为使用者带来舒适与便利。
三、色彩与色彩搭配色彩是设计中必不可少的要素之一。
不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。
在设计中，合理运用色彩可以吸引人的注意力、加强信息的传达和表达设计的主题。
而色彩搭配则是指在设计中合理搭配不同的色彩，使其相互和谐、统一。
色彩搭配需要考虑到色彩的明暗、冷暖以及颜色的对比度等因素。
四、图形与排版图形与排版是设计中常用的表达方式之一。
通过图形的选择和排版的布局可以传达出设计的主题和风格。
图形可以是简单的形状，也可以是更加复杂的图像。
排版则是指文字的组织和布局。
好的排版可以使文字更加易读、美观，同时也可以传达出设计的信息和风格。
五、负空间与内容组织负空间是指设计中没有被占用的空间。
合理运用负空间可以使设计显得更加清晰、简洁。
负空间可以帮助设计元素的呼吸，同时也可以使重要的内容更加突出。
内容组织则是指在设计中合理组织和布局内容。
一个好的内容组织可以使读者更容易理解和获取信息。
六、与用户体验的关系设计不仅仅是为了艺术的表达，更重要的是为了用户的体验。
设计美学笔记
审美心理是指消费者对消费用品的选择非常注重其审美因素。
艺术设计与心理学在哪些方面具有关联？ 一：艺术设计与从事创作的设计人员的心理、人格、创造力有关； 二：记忆、感情、本能、意志、行为、习惯、思维方式、注意力等心理学内容也是设计的重要课题。
设计包括哪几个方面：设计师、世界、设计作品、消费者。 四者的联系：再设计活动中处于相互渗透、相互依存和相互的整体性关联中。
艺术的解释：是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力。
消费心里包括：实惠心理，价格心理，习俗心理，偏爱心理，从众心理，审美心理，求新心理。
从众心理是指随着社会影响和时代潮流而选择消费用品，以取得群体的认同。
设计介于思想与制造之间，这是机械化的结果。
设计源于需求，设计先于制造，体现为一种有目的的创造性活动。
设计的目的是人，是为了满足人的需求。这种需求包括人的生理和心理俩个方面。
设计的特征：人的设计活动是人与自然的交换过程，它是人与自然之间展开的一个过程。一方面，是自然的人化。在设计的活动中，人改造了自然，使自然变成了人化的自然。另一方面，是人的自然化。人在改造自然的过程中，也改造了自己，使自己被自然所丰富所改造。
世界表现为人、自然和社会及其相互关系，世界也是设计活动的广阔舞台。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
设计活动与设计师密切相关，设计师也是设计活动中的一个重要因素。
设计最终表现为设计作品。在整个活动中，设计作品是以个非常重要的环节。
设计消费过程都包括：人(设计受众或消费者)和物（设计物品）
产品怎样才有价值：受众的接受；市场的认可。消费者和物品是一种消费和批评的关系，消费者和设计师是沟通和对话的关系。
设计美学笔记
设计美学笔记18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。
设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。
技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。
农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。
手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。
设计美学的出现：工业革命。
工业革命为设计创造了新的技术环境：1、工业促使设计和制造的分工。
2、标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。
3、举世瞩目的科技文明。
4、人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。
另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。
其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。
直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。
再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。
设计审美：既是物质活动也是精神活动。
核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。
设计：是对未来的计划与创造。
“迪扎因”的4层涵义：1、是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。
设计美学读书笔记
《设计美学》读书笔记要求和评判参考标准目的：培养自学能力和习惯。
扩充本课知识面和增加专业深度。
1．阅读一本《设计美学》书籍。
这类书可分为二种：一种是应用设计美学的。
如徐恒醇著《设计美学》，清华大学出版社出版。
另一种是设计史理论性的《设计美学》。
建议选择前者。
选择经典、适合对路的书籍阅使你获更大。
请注明书名、作者、出版社和出版时间。
2．首先阅读该书的目录。
1) 概括地了解所读书籍所讲的内容、范围和表述的方式。
2) 该书的知识结构和你能获得的知识点和面。
3）对所读内容：做到主次分明，系统、完整，详略得当。
3．做一个简单的读书计划。
如计划每天读15页，一个月可将300页的书籍读完。
养成有计划、有目的做事的良好学习习惯。
4．读书笔记提示：一是对你所读的书做概括性介绍。
二是读书笔记类型：1) 读书与课堂讲授内容结合式；2）边读边议式；3）综述式；4) 记流水账式。
建议选前两者。
你若有更合适的读书笔记表述方法也可。
三是撰写原创性读后感。
细致地撰写你阅读此书的感受和启示等。
5．借此机会，给老师上本课，提些建议，你的需求和想法。
以便本人将此课讲授的更贴近大家的实际。
真正做到因材施教。
学有所得，学以致用。
6．要求书写在带汽院题头的信纸上，字迹工整。
不少于15页信纸。
不要忘了给自己打个分。
7．交作业、交流时间：最后一周，上课时。
总结发言者，奖励10分。
2016-2-12设计美学读书笔记参考评判标准：满分100分。
（试行）1．读书Ａ部分：内容全面、系统、详实、有序。
关注点正确，言之有物。
3000字以上。
即满分60分。
２．学习总结B部分：认识、感受和收获深刻、生动。
满分30分３．字迹清晰、工整。
满分5分。
４．学习态度、出勤5分。
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18世纪西方的美学运动后，从工匠中分离出了艺术家，艺术成了美学研究的主要对象。
设计是从人的本质的角度，讲技术纳入了美的视野，从而使设计美学领域拓展到了技术层面。
技术作为科学的物化，体现了和自然规律性的特点，同时技术具有工具属性，又是人的目的有效手段，从而具有达到合社会目的性的可能。
农业经济时代，设计物是以手工艺作为代名词。
手工业时代特点：人力，风力，水力，畜力。
设计美学的出现：工业革命。
工业革命为设计创造了新的技术环境：1、工业促使设计和制造的分工。
2、标准化，批量化和机械化的大生产方式成为日常生活用品生产的主导方式。
3、举世瞩目的科技文明。
4、人们有可能利用比手工艺时代更强有里的能源和动力来到达自己的设计目的，因为为设计产品提供了更大的自由，同时，也因工业产品的艺术品格问题时刻充满矛盾。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾的时代背景：一方面，资本主义社会锁倡导的民主和自由观念决定了在新的社会条件下的设计是民主化，大众化的设计，设计生产的目的是为看多数人的需要而不是为了少数权贵服务的精英和经典设计。
另一方面，机器代替了手工进行大批量的日常生活用品，既反映了大众的市场需求，带来了丰富的物质财富，同时带来许多人们始料未及的问题。
设计民主化与产品艺术品格之间的矛盾：首先，手工艺时代工匠们所创造的精美手工制品和所承载的华美样式，使批量生产的产品无法与之媲美，特别是那些机器模仿手工制品的产品更无法与真正的手工艺制品匹敌。
其次，19世纪产品设计风格和设计标准上的混乱成为更为严峻的问题。
直接后果是：不加区别的滥用装饰，导致外在装饰设计与产品功能之间的矛盾与勃离。
再次，机器作为一种全新的加工模式引入到设计中，带来了设计审美观念上的革命。
设计审美：既是物质活动也是精神活动。
核心：“迪扎因”是融合了科学的理性与艺术的感性、技术美与艺术美的创造性设计活动。
设计：是对未来的计划与创造。
“迪扎因”的4层涵义：1、是一种造物手段，是利用现有科技文明成果，促使人类改变自身环境的必要手段。
2、是人类审美文化的新领域和新的审美形式。
3、是一种新的创造性审美活动，从理念到物质的物化过程。
4、最终结果必然呈现为物化的形态。
Design与传统工匠工作法相比的3个鲜明特点：1、设计与生产制作的分工，以及设计师作为一项职业的诞生。
2、强调没有既定模式的开发性设计。
3、功能与造型的一致性。
设计审美的中心问题：人与物的和谐。
现代设计：是现代工业社会背景下，由建筑和工艺美术扩大其范围并融合其他许多科学技术信息因素发展而成的新兴造型艺术。
强调：设计的目的是人而不是产品。
人是研究设计审美的主导因素。
设计审美理论：是把美学原理运用于生产技术领域，是美学与技术达到和谐统一的应用美学。
艺术设计：内涵上：从技术的、经济的、社会的、历史的、文化的角度出发，以实用功效与人的需要为目的，利用一定的物质手段、材料，遵循客观的规律，按照美的理想和意识进行规划，使其转化为具有特定实用功能、外在形态、人机关系以及文化意味的实用品的创造性活动。
外延上：涉及衣食住行等人类生活的各个领域和各个层面，从其中功能与审美并重的根本属性看，它既包括功能性较为突出的实用产品的设计，也包括审美性质较为突出的观赏品的设计。
创造：一般理解为人类按照一定的计划、目的、愿望、理想，通过实践制造出自然界无法直接提供的新的东西，也可以理解为在认识现实的基础上对现实的超越。
设计：是人类科技进步与艺术相结合的物态化的物质创造。
一般设计与创造的区别：首先，从活动的动机和效果看（发明与一般设计），设计介于两者之间，它是为了寻找某种未知的规律，制定新的法则；它也不是某种设计方案的简单重复，它要运用已有的设计原理和法则进行新的组合，使物体产生新的联系，形成新的方案。
其次，从活动范围来看，它要运用已有的发明和新发现的理论，确立被设计客体内部的新联系，又要确立该客体外部的新联系。
第三，从艺术的关系来看，最突出的特点表现为它对艺术与舒适的强烈追求。
现代设计的形态类型：工业设计、室内设计、建筑设计、环境设计、城市设计、园林设计、装潢设计、视觉传达设计、广告设计、商业设计、企业形象设计、服饰设计、个人形象设计、展示设计。
艺术：就是通过塑造形象具体的反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计与技术的区别：艺术是我，设计是他。
1、艺术创作可以说是艺术，艺术创造比设计更自由。
2、艺术家个人的行为是他个人的自我表现，在一定程度上可以无视作品的社会价值，也不必在乎别人喜欢不喜欢；设计将是否接受和消费者的喜好放在第一位。
3、艺术创作基本是个体活动，设计更多是集体活动。
4、艺术创作受科技发展水平的影响较小；设计在很大程度上受科技的影响。
5、艺术创作需要接受社会时尚和审美趣味的影响较小；而设计受其影响相当迅速敏锐。
美感：广义上：审美意识，审美对象在人的头脑中的反映，包括审美感受，审美趣味和审美理想。
但审美感受是审美意识的基础和核心。
狭义上：审美感受，审美对象在人脑中的感觉映像。
美感具有历时性，是在实践活动中形成的，属于内在自然的人化。
包含着2重性：1、感性的、直观的、非功利的；2、超感性的、理性的、社会的、具有功利性的。
自然人化：就是人类通过社会实践使外在自然打上了人的烙印而“人化”。
内在自然的人化：是指人本身的情感、需要、感知以至器官的人化。
内在自然的人化的3个领域：1、认识领域 2、一直领域 3、情感领域感官的人化：感性的非功利性的呈现。
情感的人化：对人的情感的塑造与陶冶。
积淀：广义上：有理性转化为感性，有社会转化为个体，有历史转化为心理的造物过程。
它包括了理性的内化（智力结构）凝聚（意志力结构）等。
狭义上：审美的心理情感的构思（艺术积淀）。
艺术积淀经过的3个过程：1、从再现到表现2、从表现到装饰3、从再现到表现直至装饰，又从装饰转向再现。
古埃及、西亚、希腊和罗马艺术被称为古典艺术。
青铜器政治等级意义的理解：1、通过青铜器铭文的内容诸如分封制、等级制、世袭制等都以铸鼎的形式得到清楚的反映。
2、青铜器中的礼器乐器兵器本身又成为奴隶主阶级权利的象征。
宫廷风格：贵族阶层的设计观念和追求华美的工艺思想直接或间接影响着全社会的设计风格和审美倾向，是适应统治阶级的需要而形成的。
宫廷风格形成的基本动因：1、为了巩固统治阶级的统治，包括精神上的和物质存在的统治。
2、为了满足统治阶级特有的富裕生活方式的需要。
3、材料和技术上的高度自由和精巧。
4、审美趣味上的追求，力求按照古典美学的法则完善设计对象的加工，以求达到精神和物质上的功利主义的满足。
宗教建筑是宗教观念、宗教情绪、宗教情感的物化形式，是神的住所和象征，是一种气氛，体现神的不可侵犯，人与神直接交流和感悟的感情色彩。
手工艺时代是人类发展的多中心时代。
西方手工业时代的设计，受古典哲学和数学理性思辨意识的影响。
欧洲文艺复兴时期的工艺与中世纪长达千年的工艺的区别：1、文艺复兴运动造就了一大批工匠，在人本主义思想的影响下，唤起了人性意识和人们自主的创造精神。
2、由于文艺复兴促进了艺术与工艺的分离，设计与生产也逐渐分离开来，设计师成为一项独立的职业。
艺术家也从工匠队伍中分离出来，美术成为不同于手工艺的事物。
3、工匠中包含的工艺师、设计师、画家交合在一起，而受到宫廷和贵族重视的工匠成为艺术家。
毕达哥拉斯：强调和谐和比例，从数的比例关系来研究艺术的本质。
苏格拉底：重视美与实用关系，以人作为判断美的依据，把美的观念与道德、利益和知识的观念联系起来，以合目的性、实用、恰当作为衡量美的标准。
在西方美学史上第一次提出“美是什么”柏拉图：对美的定义进行探索，第一次把美和艺术的概念纳入了严谨的哲学体系。
亚里士多德：实体论观点，认为物质是万物的基础，它与形式想结合的过程中取得了实际的存在。
艺术运用媒介的方式归纳为5种：形状的变化、加添、删减、组合、性质变化。
艺术创作就是从质料到形式、从形式到质料的转化过程。
基本观点：1、美不能脱离具体事物而存在2、美在于事物形式有机整一性3、美是事物的、可以感知的感性性质维特鲁威：功利与美的结合。
人体比例是最完美的比例。
1、将理论与实践结合起来2、以人为中心3、坚固、实用加美观的理论建筑要素的6要素：法式、布置、比例、均衡、合适、经营。
普罗丁：新柏拉图主意，崇尚抽象和超验。
1、美主要通过视觉来接受的2、美不在比例对称3、真善美统一与神4、光是一切美的物体中最美的中世纪美学的神性思想：圣巴塞尔：光是宇宙和谐的物质基础。
世界存在2种美：自然世界的美和神圣世界的美。
和伪狄奥尼休斯并称：拜占庭美学的奠基人和集大成者。
超验美学的产生：突出表现在拜占庭文化从世界观上说是二元论的：物质和精神的，世俗的和神圣的，影响到它的艺术，就是用华贵艳丽的物质材料表达神秘的观念，并通过审美感受走向上帝，由此形成唯灵论的超验主意美学。
文艺复兴时期的阿尔伯蒂和达芬奇美学观：形成自古希腊、罗马以来西方第二个文化高峰期。
阿尔伯蒂：受毕达哥拉斯影响,认为美在于数的比例和谐，具有现实主意性质。
达芬奇：认为自然是艺术和科学的对象，强调艺术直接摹仿自然，再现自然，反对以旁人的作品为典范。
美学观点：美感的根源在于事物本身；美感的变动性；美的欣赏开始于感受，但是要通过智力的活动；不同的艺术形象所引起的美感有强弱之分。
艺术本质的认识：在于反映自然界最基本的比例关系或和谐；艺术家应以镜子为导师，力求想镜子那样完整的和直接的反映自然的形态和本质，甚至于吧镜子作为他的作品艺术性的标准。
比例观点：比例具有相对意义，它随形体或知觉的变化而变化，人体的尺度在人的每一个肢体上都是在变化着的。
英国经验主意美学的代表人物博克：把感觉看做认识的唯一源泉和真正基础。
主要观点：1、美是物体中能引起爱或类似情感的某些性质。
2、美的原因不在比例、适宜或效用。
3、美的事物特征：小、光滑、逐渐变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等不由主观任性而改变。
4、松弛舒畅是美所特有的效果。
5、崇高与美的比较荷加斯：形式美规则的分析鲍姆嘉通：使美学成为一门独立的学科。
“美学之父”。
认为人的认识有2部分：一是低级的感性认识，二是高级的理性认识“美在于完善”的观点。
审美冲动：是一种智能的亢奋、炽热的材质、急切的意向、奔放的热情和精神焕发的状态。
艺术作品的5种特质：丰富性、宏伟性、真实性、鲜明性、可靠性。
德国古典主义美学的理论贡献：康德、席勒、黑格尔。
康德：把美看做是事物的外在形式与人的主观目的性相符合。
美是来自质所产生的快感，而崇高则与量的观念有关。
席勒：美的客观本质在于它能使人在现象中自由。
黑格尔：客观唯心体系。
美是理念的感性显现包含了3个内容：1、美的内容和本质而言，它是理念，是目的和意蕴。
2、外在的表象而言，美的理念作为人的心灵的自由创造活动，需要外在的感性形象来观照和认识自己。