音乐乐理知识入门

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第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识

音乐乐理基础知识1、什么是音乐?这是一个见仁见智的问题,说法很多。

笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

把乐音(有时也适当使用噪音)按一定的规律组织起来,使人听之产生美感,这种艺术就叫音乐。

2、什么叫噪音?什么叫乐音?声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波,声波通过空气传播进入我们的耳朵,就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分:振动无规律的声音,如木头板声、马达声等,叫噪音;振动有规律,如人声带发出的歌声,由琴弦发出的琴音等,叫乐音。

音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高?乐音听起来有的高,有的低,这就叫音高。

音高是由发音物体振动频率的高低决定的,频率高声音就高,频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高,男人唱歌时声带振动频率低,所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音围有多大?音乐中所用乐音的围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音,大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音,是乐音围最大的乐器。

人唱歌时因受生理限制,所能唱出的乐音仅是乐音围中的一小部份。

5、什么叫音名?什么叫唱名?不同音高的乐音,是用CDEFGAG来表示的,这七个拉丁字母就是乐音的音名,它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI,即唱成简谱的1234567,相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。

DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音,所以叫唱名。

6、什么叫音列?音列是如何分组的?把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来,构成一个序列,这个序列就叫音列。

音名只有七个,而音列中的音却大大超过这个数量,如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢?方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。

把音列中处在中央位置的一组(即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始,向上的七个音)叫小字一组,把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音,它们的分组是:比小字一组低一倍的叫小字组,低两倍的叫大字组,低三倍的叫大字一组,低四倍的叫大字二组。

最新音乐乐理基础知识大全

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第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。

音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。

振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。

音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。

音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。

振幅大,音则强;振幅小,音则弱。

音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。

降低半音用“降”或“b”来标明。

升高全音用“重升”或“×”来标明。

降低全音用“重降”或“bb”来标明。

如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。

在音列中央的一组叫做小字一组。

它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。

比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。

比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。

小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。

大字组用不带数字的大写字母来标记。

音乐乐理入门基础知识

音乐乐理入门基础知识

音乐乐理入门基础知识音乐乐理入门基础知识音乐乐理,是指针对音乐素材的各种元素和原理进行分析、归纳和总结,进而制定出一套完整的音乐理论知识体系。

在学习音乐时,乐器、唱歌都需要乐理知识来进行支撑。

在本篇文章中,我们将着重讲解乐理的入门基础知识。

一、音高和音名音乐的基础元素是声音,这个声音在乐理上被定义为音符。

音符被分成了许多不同的音高。

当乐谱上有一个音符时,这个音符不光在音高上有所区别,而且还应该带有向哪个方向演奏的指示。

这个指示就是音名——乐谱上出现的由字母A~G组成的标记,比如说C、D、E等等。

每个音名代表着一个确定的音高,其顺序上隔了一个八度(八个音符)。

在钢琴上,从C点开始的按键都是标准音高,每隔12个音符会重复一遍。

因此,一个基本的音调从C到B,包括了7个音符。

二、时值声音的时间长度称为时值。

在乐谱上,时值用不同的符号表示。

八分音符、四分音符和二分音符分别表示音符的时值为一个八分之一、一个四分之一和一个二分之一拍。

这三个符号是音乐中使用最广泛的时值符号。

通过理解不同符号的时值,我们可以准确地进行音乐节奏的演奏。

三、节拍与拍号时间形成了乐谱中的节拍。

节拍指的是音乐中重复出现的、有规律的强弱节奏的顺序。

在乐谱上,节拍通过拍号来表示。

拍号通常以分数形式出现,在它的左上角处写一个数字,表明一个小节(一个小节是由拍子组成的音乐单位)中有多少个拍子。

右上角的数字表示每个拍子的时值。

例如,3/4拍,代表一个小节有三个拍子,每个拍子的时值为四分之一拍。

四、音程指的是两个音符之间的距离,音程会影响到音乐中的和谐程度。

音程可以是半音、全音或两个或更多全音的组合形成。

例如,由一个C音符和另一个E音符组成的音程是大三度,而由一个C音符和另一个G音符组成的音程是纯五度。

五、调式音符和音程在不同的和声中起到完全不同的作用。

和声是一组音符的集合,彼此主次分明,使得听者可以感受到强烈的情感或情绪。

和声可以按照一定规则进行组合和排列,在音乐中起到重要作用。

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识1. 音阶和音调音阶是按照特定顺序排列的一组音符,通常用于表示音调的变化。

音调则是指音频的高低,可以通过音阶来表达。

不同的音阶有不同的特性和结构,了解这些特性可以帮助我们更好地理解和创作音乐。

2. 音符和节奏音符是音乐的基本元素,用来表示声音的长度和高度。

节奏则是音符在时间上的排列,是音乐的动力源泉。

了解音符和节奏的原理可以帮助我们更好地掌握音乐的节奏感和律动感。

3. 和声与和弦和声是指同时响起的多个音符的组合,而和弦则是指三个或更多音符组成的和声。

通过学习和理解不同的和声和和弦,我们可以创造出更加丰富和悦耳的音乐。

4. 曲式和作品分析曲式是音乐的框架,决定了音乐的结构和布局。

作品分析则是对现有音乐作品的研究和分析,可以帮助我们理解音乐的结构、主题和风格等方面。

5. 音乐风格和流派不同的文化和时代都有不同的音乐风格和流派,了解这些风格和流派的特性可以帮助我们更好地欣赏和理解音乐。

同时,也可以帮助我们创作出具有自己特色的音乐作品。

6. 乐器和音色乐器是用来演奏音乐的工具,不同的乐器有不同的特性和演奏方式,能够创造出不同的音色。

了解不同乐器的特性和音色可以帮助我们更好地掌握音乐的演奏技巧和表现力。

7. 作曲和编曲技巧作曲是指创作音乐的过程,而编曲则是根据作曲的意图对乐器的演奏进行安排和调整。

掌握作曲和编曲的技巧可以帮助我们创作出更加动人和悦耳的音乐作品。

8. 音乐表演和演绎音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程,需要注重舞台表现力、技巧和感情投入等方面。

演绎则是指对音乐作品的解释和理解,能够帮助观众更好地欣赏和理解音乐作品。

乐理基础知识

乐理基础知识

乐理基础知识一、音的性质音的性质主要包括音高、音强、音长和音色。

音高是指声音的频率,音强是指声音的振幅,音长是指声音的持续时间,音色是指声音的品质。

二、音的高低音的高低是由振动频率决定的。

频率越高,音高越高;频率越低,音高越低。

音乐中的基本音阶是由C、D、E、F、G、A、B七个音符组成的。

三、音的长短音的长短是由振动持续时间决定的。

持续时间越长,音越长;持续时间越短,音越短。

音乐中用时值来描述音的长短,全音符是基本时值,二分音符、四分音符、八分音符等时值是全音符的1/2、1/4、1/8等。

四、音的强弱音的强弱是由振幅决定的。

振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。

音乐中用力度来描述音的强弱,如piano(弱)、forte(强)等。

五、音的延长音的延长是指音的持续时间延长,即把音拖长。

音乐中可以用连音线来连接两个或多个音符,表示把它们当作一个整体来演奏。

六、音的休止音的休止是指声音的暂时停止。

音乐中用休止符来表示音的休止,休止符的形状与对应的音符相反。

七、拍子与节拍拍子是指音乐中的节奏单位,通常用一个大写字母表示一个拍子,如A、B、C等。

节拍是指音乐中的小节,每个小节可以包含一个或多个拍子。

音乐中有2/4拍、3/4拍、4/4拍等不同的节拍。

八、记谱法记谱法是用符号把音乐记录下来的方法。

常用的记谱法有五线谱和简谱两种。

五线谱是用五条线来表示音乐的音高和节奏,简谱则是用阿拉伯数字来表示音乐的音高和节奏。

九、和弦和弦是指三个或三个以上的音同时发声,组成和弦。

音乐中最基本的和弦有三种:大三和弦(如C-E-G)、小三和弦(如D-F-A)和增三和弦(如G-A-C)。

和弦在音乐中起到和谐、饱满的作用。

十、调式与调性调式是指由一系列音符组成的旋律模式,包括主音和其它的音符。

调性是指一首曲子的主音所在的位置,如C大调、D小调等。

调式和调性在音乐中起到主导作用,决定了音乐的情感和氛围。

十一、乐谱中的各种记号乐谱中除了基本的音符和休止符外,还有许多其它的记号,如连线、装饰音、滑音等。

乐理基础知识

乐理基础知识
01 自然音
指没有经过人工改造的纯天然声音,如自然界中 的鸟鸣、风声等。
02 乐音体系
指经过人类整理和规范的各种乐音的组合,包括 基本音、变化音、和弦等。
03 噪音体系
指经过人类创造的各种噪音的组合,如打击乐、 电子音乐等。
02
音的高低
音名与唱名
01
音名
用字母代表音级的名称,如C、D、E、F、G、A 、B等。
02
唱名
用汉字或拼音表示的音阶名称,如do、re、mi、 fa、sol、la、si等。
音的分组
将钢琴上连续的88个键分成7个完整的音组,每 个音组包括12个键。
从低到高分别是:大字二组、大字一组、小字组 、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组。
音域与音区
音域
指某个演奏者或某个乐器能够演奏的最低音到最 高音的范围。
音区
指在音乐中用来区分不同音高范围的区域,可分 为高音区、中音区、低音区。
03
音的强弱
力度标记
01 常用力度标记
音乐中常用的力度标记有f(强)、p(弱)、mp(中弱) 、pp(很弱)、fff(最强)等。
02 不同乐器的力度表现
不同乐器在表现力度时具有不同的特点,例如钢 琴可以轻易地做出很强的力度,而弦乐器则较难 达到。
乐理基础知识
汇报人:
2023-12-12
目录
• 音的性质 • 音的高低 • 音的强弱 • 节奏与节拍 • 音律与律制 • 常用音乐术语
01
音的性质
音的种类
乐音
有固定频率,具有音高、音强、音长、音色等特征,是 人类音乐生活中最基本的音响。
噪音
没有固定频率,具有不确定性和难以控制的特点,通常 在音乐中起到特殊的效果。

音乐入门基础乐理知识

音乐入门基础乐理知识

乐理入门基础知识_音乐入门基础乐理知识乐谱分类方式一1、中国古代就有“宫,商,角(jue),徵(zhi),羽”五音,对应简谱中的12356,是乐谱的基本音符,在谱曲时古曲用这五个音。

在谱曲时是以它们其中的一音定调,只有在乐曲中才会体现音节,几分音符和音的长短。

如云南民歌《小河淌水》就是这样谱曲的,整首歌里没47两音出现,是传统民歌。

2、简谱,是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。

一般所称的简谱,系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以0表示。

每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

4、点字谱,是一种适合盲人使用的记谱法。

分为六点制乐谱(现行的)和12点制乐谱(革新的)两种。

六点制乐谱,由法国盲文之父路易·布莱尔(LouisBraille)发明,一方点符只能表达乐音的音名和时值(全音符至64分音符),音组另需一方点符。

12点制乐谱,在《12点制三拼点字》的基础上发明而成,像简谱一样,一方点谱可表达一个完整音符(时值、音名和音高),乐谱表达力更强。

说明:1、三个点列符组成一方12点制音符,第一列点符表达音值,第二列点符表达音名,第三列表达音组;可实现音符与。

2、拍子号(X0Y),位于全曲开头,第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示拍子数。

3、连音号(X0Z),第一列点符表示每拍的时值,第三列点符表示连音符的时值。

4、和弦音符(XX0),其根音音符不变,非根音略去音组点符。

5、倚音记号(D00),表示前倚音,倚音记号放在倚音符前边;表示后倚音,倚音记号放在主音符前边,后倚音放在主音符后边。

乐谱分类方式二按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等;2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。

音乐基础乐理知识

音乐基础乐理知识
音乐基础乐理知识
一、读谱知识
1、音—声音是由物体产生振动,随即形成声波, 声波传递到人的听觉器官,通过大脑就形成了 声音的感觉。
2、音名和唱名 结合键盘图学习读谱知识
一、读谱知识
3、谱号和谱表
什么是调式呢,就是众多的的音,有一 个是主音,其它的根据这个主音按一定音程关 系,排列起来,这样一个体系叫做调式。
二、五线谱
谢谢观看
谱例1:
二、五线谱
全音符 这个空心的白色音符叫“全音符”。 二分音符 它只有全音符的一半长,(它等于全音符1/2的时值) 四分音符 它比二分音符又小一半。(它等于全音符1/4的时值) 八分音符 它比四分音符还小一半。(它等于全音符1/8的时值) 十六分音符 它比八分音符还要小一半。(它等于全音符1/16的时值)
Hale Waihona Puke 二、五线谱我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分 组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱 的第三线为准。在第三线以上的音符,在记谱 的时候,符干要朝下,也就是说符头在上,符 干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要 朝上,符头在下。而在第三线上的音符,符干 可以自由,朝上朝下都可以,根据前后的音自 由处理
二、五线谱
1、线与间
二、五线谱
“上加线”和“下加线”根据音符只需要画 一条短线,不需要很长。够表示音符就可以 了。
在表示“上加间”和“下加间”的时候, 不需要再把这个音符上面或下面的线画出 来了。
二、五线谱
认识音符
我们各自都长得不一样, 音符们也各有不同。 但是它们大部分基本上都是由三个部分组成 的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。
二、五线谱
五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。 它可以记录音乐所采用的所有乐音。

乐理知识(全部乐理知识)

乐理知识(全部乐理知识)
全部乐理知识
什么是音乐
音乐是通过有组织的音〔主要是乐音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术. 创作、演唱〔奏和欣赏是音乐艺术实践的三个方面.
第一讲 概述
基本乐理:是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程. 基本乐理的内容: 1、音乐常识:乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论:音程、和弦、调式调性
第五讲记谱法中的音乐记号与术语
一、演奏法的术语、记号 1.Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用. 连线:︵ ︶ 记在五线谱音符的上〔下面,表示弧线内不同的音要唱〔奏得连贯.连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面. 在器乐演奏中,常表示要分句、换气. 延音线:用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和. 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯. 2.Staccato或stacc.〔简写断奏.使音符断开演奏. 断奏有几种标记,〔在音符上加圆点跳音,加三角〔顿音,加点与连线 〔连跳音等,这几种方法有不同程度的变化.
以C为基音,包括15个泛音的分音列: C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
〔一十二平均律:将纯八度分成十二个均等的部分,即半音. 〔明〕朱载堉〔1536-约1610年 "新法密律" 《乐律全书》〔1584-1606 《嘉量算经》〔1610 《律吕正论》〔1610
4、琶音记号:将和弦中的各音,画上竖"波浪线",并快速的分散演奏,称为琶音. 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值. 5、滑音记号:↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上〔下滑动.在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑. 6、延长号:在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.

音乐乐理入门基础知识

音乐乐理入门基础知识

音乐乐理入门基础知识音乐乐理是音乐的理论基础,它是音乐的语言。

音乐乐理的基本知识对于想要深入了解和制作音乐的人必不可少,本文将介绍音乐乐理入门基础知识。

一、音高音高是指声音的高低,也就是我们常说的音调。

音高的单位是赫兹(Hz),它测量的是每秒钟振动的次数。

在西方音乐中,我们使用12个音符,它们组成了八度音阶。

八度音阶是音高的基本单位,它分成了7个音符,分别是C、D、E、F、G、A、B。

在八度音阶中,频率每上升一倍就是一些C的下一个C,如C2到C3,C3到C4。

二、节奏节奏是指音乐的节拍和节奏形式。

在音乐中,节拍是一系列有规律的重复的时间间隔,通常是几声休止符或弱拍组成的。

在创作音乐或演奏音乐时,节奏是非常重要的,他能够让你的音乐更加生动有趣,并引领听者入门音乐的情境。

节奏也可以给人们带来舒适安宁的感觉,感受到音乐的情感。

三、节拍节拍是节奏中的一个子元素,它指的是规律重复的时间间隔,通常是一个小节的时长。

在一首音乐中,节拍是重要的组成部分,因为节拍能够让乐曲具有节奏感和韵律感。

节拍也可以让听者更好地把握整首曲子的曲调与旋律,从而更好地下达下一步行动。

四、旋律旋律是一首音乐中最容易被人们记住的部分。

它指的是一段有节奏和韵律的连续声响组成的乐曲。

旋律可以采用多种节拍形式和各种不同的音符组合。

在一段旋律中,节奏与节拍都有着重要的作用,旋律在上面更加富有感染力和歌唱力。

五、和声和声是指多个音符同时发声所产生的某种和谐关系。

它可以让整个音乐作品更加富有韵味和多样性,而且和声可以使音乐的表现力更丰富。

在和声中,和弦是重要的组成部分,可以让你的音乐更加和谐。

和弦是包含三个或四个音符的和声组合,它们可以由单音符间的音程决定,并且它们可以提供一个牢固的基础,来支持旋律的流动。

六、多样性音乐创作需要多样性,这可以让你的音乐变得更加具有吸引力。

多样性可以体现在旋律、和声、节奏等方面,它可以使你的音乐更丰富多彩,同时也可以更好地突出音乐的特点和风格。

音乐乐理知识入门

音乐乐理知识入门

音乐乐理知识入门(一)音1.音的产生:音是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。

可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。

振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。

音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。

振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐乐理知识大全

音乐乐理知识大全

音乐乐理知识大全一、基本乐理知识声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。

物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。

音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。

有高低、长短、强弱、音色四种。

基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。

泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。

它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。

分音——构成复合音的各音,叫做分音。

由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。

由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。

其余依次类推。

纯音——相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。

如音叉所发出的声音就是纯音。

音域——即音的高低范围。

通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

音区——音区是音域的一部分,分高音区、中音区、低音区三种。

十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分,这样的音律就叫做十二平均律。

小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。

它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面。

节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。

如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。

二、乐理的基础知识力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。

音乐中的力度和音乐中的其他要素一样,与音乐的内容有着密切的关系。

力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp(很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(渐强)、diminuendo 略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、>(渐弱)等。

学音乐必懂的乐理知识

学音乐必懂的乐理知识

学音乐必懂的乐理知识学音乐必懂的90条乐理知识音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。

下面给大家介绍学音乐必懂的90条乐理知识,有兴趣可以了解一下!学音乐必懂的90条乐理知识1、谱号,是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。

2、谱表,就是五线谱上加上谱号。

单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3、音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。

4、音被分为乐音和噪音。

5、音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。

6、乐音体系中的各音,叫做音级。

7、将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。

8、乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。

9、用来歌唱的do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。

10、以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。

11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。

12、为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。

13、标准音是小字一组的a,a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。

常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。

15、等音是音高相同,记法和意义不同的各音。

16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。

17、由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。

18、由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。

19、由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。

20、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。

音乐乐理知识大全

音乐乐理知识大全

音乐乐理知识大全一、基本乐理知识声音——作为一种物理现象,声音是由物体的振动而产生的。

物体振动产生音波,并通过空气作用于人的听觉器官,听觉器官将信息再传给大脑,给人以声音的感觉。

音的性质——音所具有的物理属性,叫做音的性质。

有高低、长短、强弱、音色四种。

基音——以琴弦为例,由全弦振动所产生的音就是基音。

泛音——由弦的部分振动所产生的音就是泛音。

复合音——由基音和泛音结合在一起形成的声音,叫做复合音。

它的产生是根据物体振动时,不仅整体在振动,它的部分同时也在振动,因此我们平时所听到的声音都不只是一个声音,而是有许多声音组合而成的,于是便产生了复合音。

分音——构成复合音的各音,叫做分音。

由全弦振动所产生的音,叫做第一分音,也叫做基音。

由弦的二分之一振动所产生的音,叫做第二分音。

其余依次类推。

纯音——相对而言,只有一种频率的声音,叫做纯音。

如音叉所发出的声音就是纯音。

音域——即音的高低范围。

通常指人声或乐器在整个音乐体系中所能达到的范围。

音区——音区是音域的一部分,分高音区、中音区、低音区三种。

十二平均律——将纯八度(相邻的两个同名音都构成纯八度)分为十二个均等的部分,这样的音律就叫做十二平均律。

小节线——乐谱中使小节彼此分开的垂直线叫做小节线。

它的作用是作为强拍的标记写在强拍的前面节拍——有强有弱的相同的时间片断按照一定的次序循环重复叫做节拍。

拍子——节拍的单位拍用一固定的音符来代表,叫做拍子。

如两拍的节拍,单位拍用四分音符来表示,就叫四二拍子;用八分音符来表示,就叫做八二拍子。

二、乐理的基础知识力度——音乐的力度即音乐中音的强弱程度。

音乐中的力度和音乐中的其他要素一样,与音乐的内容有着密切的关系。

力度记号可分为三种:字母力度记号如:p(弱)、f(强)、mf(中强)、mp(中弱)、ff(很强)、pp (很弱)等;文字力度记号如:crescendo略写cresc(斩强)、diminuendo 略写dim(渐弱);图形力度记号如:<(渐强)、>(渐弱)等。

音乐乐理知识的基础知识

音乐乐理知识的基础知识

音乐乐理知识的基础知识音乐是一个充满着魔力和神秘的艺术形式,它能够穿透我们的心灵,触动我们的情感。

要学习音乐并真正欣赏它,我们需要掌握一些基础的乐理知识。

在本文中,我将介绍一些音乐乐理的基础知识,帮助你更好地理解音乐的结构和要素。

一、音符与音名在音乐中,音符是表示音高和时值的符号。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

每个音符都对应着一个音名,音名由字母A到G表示,其中A是最低音域,G是最高音域。

音名后面的升降号表示半音的变化,例如C#表示C音的半音升高。

二、音阶音阶是由特定的音符组成的音高序列。

最常见的音阶是大调音阶,它由整全音和半音的组合构成。

每个大调音阶都有七个音符,分别用音名表示。

例如C大调音阶由C、D、E、F、G、A、B组成。

除了大调音阶,还有小调音阶。

小调音阶相对比较寂寞和悲伤,许多音乐作品都采用小调音阶来表达深情和忧伤。

小调音阶的构成方式有多种。

三、和弦和弦是指由多个音符同时演奏产生的和谐音效。

常见的和弦包括三和弦和七和弦。

三和弦由一个基音、一个三度和一个五度组成,例如C大三和弦由C、E、G组成。

七和弦在三和弦的基础上再加一个七度音符,例如C大七和弦由C、E、G和B组成。

和弦在音乐中起到构建和丰富音乐质感的作用。

不同的和弦搭配会产生不同的音乐氛围和情感表达。

四、节奏节奏是音乐中的时间感和重心感。

在乐谱中,节奏由各种不同的音符时值和休止符表示。

音符的时值越长,它所持续的时间就越长。

休止符则表示停顿和静默。

节奏规律和变化是音乐中非常重要的要素,它赋予音乐生命力并引导听众进入音乐的世界。

五、调性和调式调性是音乐作品的基本音色和情感基调。

常见的调性有大调和小调。

大调音乐通常被认为轻快、明亮和欢快,而小调则富有深情和悲伤。

调式是基于特定音阶的音乐规则和习惯。

常见的调式有自然大调、和声大调、旋律小调等。

不同的调式在音乐中有着不同的特色和表达方式。

六、乐谱和谱号乐谱是音乐作品的书写和记录方式,它通过各种符号和标记来表示音符、节奏、和弦等音乐元素。

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音乐乐理知识入门(一)音1.音的产生:音是一种物理现象。

物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。

人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。

不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。

可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。

可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。

(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。

振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。

音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。

振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。

音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。

音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。

(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。

音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。

3.音域与音区音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。

但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

(四)调式稳定音不稳定音在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。

1.调式的定义在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。

给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。

不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。

我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类调式分为大调式和小调式。

由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。

大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。

小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。

在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。

这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。

三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。

第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。

1.大调依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调,以C大调为例:I II III IV V VI VII I全音全音半音全音全音全音半音A:主音、导音:每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。

B:大调的组成规则:每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。

整个大调音阶組成的口决是:"全全半、全、全全半"C:升级大调例1:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA例2:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:這个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA與#DO例3:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:這个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO與#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G 大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,順序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI,列表如下:C GD AE B #F #CD 降级大调例1:降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型:這个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI例2:一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,順序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音異名"造成的。

现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的,一目了然。

1 2 3 4 5 6 7G D A E B #F #C (升级大调)F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:B大调(5个升記号)同降C大调(7个降記号)#F大调(6个升記号)同降G大调(6个降記号)#C大调(7个升記号)同降D大调(5个降記号)其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。

2.小调小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。

将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,例1:以C大调为例,其附属小调就是a小调了:本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调沒有任何的升降记号,所以a小调也就沒有任何的升降记号。

例2:本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。

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