水彩画简史
水彩画的起源与发展

2)英国有成就的水彩画家
保尔·桑德比:在英国绘画史上是第一个用水彩作画的,在他以前只有用 单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。 他的画法是在描画好的草图上再着水彩色,而且还喜欢在风景画上加 些人物,显得更生动,更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视, 得到很大的发展,也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢,被誉为 " 水彩画之父"。 约翰·康斯太布尔:英国皇家美术学院院士,19世纪英国最伟大的风景画
水彩画的起源与发展1、 Nhomakorabea彩画的雏形
1)15000年前,众所周知的西班牙旧石 2)考古证明,距今5000年前, 器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛, 中国新石器时代彩陶上就画有以 水调和色彩作画的图案,如:河 就是在水调和下完成的作品
南临汝县出土的用水和土红色画 在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等;
3)据西方美术史书记载,13世纪初,有画家在素描作品上施以淡彩, 形成了素描淡彩作品. 4)15世纪中叶德国画家丢勒用水作调和剂作画,取得了意外的效果, 这就是西方最早的,具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的 鼻祖。 5)17世纪初,荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐,把水彩画的 技法向前推进了一步。
一簇樱草
2、英国的水彩画
1)真正使水彩画发展成为独立画种,应该归功于18 世纪和19世纪英国水彩画家们的努力。 a 、观念的改变 :绘画的使命从为神服务转变为为人 服务。 b、从绘画材料的角度与油画,版画等画种相比,水彩 属于轻松灵便型,效果雅逸别致,优美敞亮。 c、英国的气候条件。英伦三岛多雾潮湿的气候,水分 蒸发很慢,非常适合这种绘画的工具、材料的制作和 充分发挥。 d、英国逐步上升为欧洲发达的资本主义国家,工业、 军事、地质学及科学技术上的进步,使英国的水彩画 相应得到发展。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种独特的绘画媒介,被广泛应用于绘画艺术中。
它的发展历程可以追溯到古代,但在不同时期和地区的发展中,水彩画呈现出不同的艺术特点。
水彩画的发展历程:水彩画最早出现在古代的埃及和古希腊,当时的画家们使用植物汁液、矿物颜料和水来制作绘画材料,创作了许多优秀的水彩画作品。
真正的水彩画的发展要从14世纪的意大利文艺复兴开始。
在文艺复兴时期,意大利画家达·芬奇和拉斐尔等人开始使用水彩画技法创作肖像和风景画作品。
他们对光影的表现和细节的描绘非常出色,开创了水彩画的新时代。
在17世纪,荷兰和英国成为水彩画的重要发展地区。
荷兰画家荷尔拜因和库普尔等人以其细腻的触感和精细的表现力,使荷兰水彩画成为欧洲最优秀的水彩画之一。
而英国画家特纳则以其独特的色彩运用和浓郁的氛围感,在水彩画领域崭露头角。
到了19世纪,水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式。
特别是英国的水彩画家约翰·科特曼和威廉·特纳等人对水彩画的发展做出了重要贡献。
他们在水彩画中加入了更多的情感和想象力,使水彩画艺术达到了新的高度。
在20世纪,水彩画在世界范围内得到了广泛的发展。
各个国家的画家们纷纷尝试新的水彩画技法和表现手法,展现了水彩画的多样性和独特性。
特别是美国画家华特·福尔克和艾米·简·科勒等人,他们以其大胆的创新和自由的表现手法,为现代水彩画开辟了新的道路。
水彩画的艺术特点:1. 透明性:水彩画的颜料具有很高的透明性,这是与其他绘画媒介的显著区别。
通过使用不同的水彩技法,艺术家可以在画布上叠加多层颜色,创造出更丰富的色彩效果。
2. 运笔随意性:水彩画具有一种独特的流动性,艺术家可以通过调整画笔的湿度和画布的角度来控制颜料的流动。
这种随意性使得水彩画在表现自然风景和水的质感时非常出色。
3. 轻快感:水彩画通常给人一种轻快、生动的感觉。
这是因为水彩画的颜色较为鲜艳和亮丽,色彩的表现更加鲜活。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料在纸上进行绘制的绘画艺术,可以追溯到古代时期。
在整个绘画发展的历程中,水彩画因其独特的特点和可塑性,一直受到艺术家和观众的青睐。
本文将围绕着水彩画的发展历程和艺术特点展开详细的介绍。
水彩画的发展历程水彩画的历史可以追溯到公元1世纪的古罗马时期。
当时的艺术家们使用水溶性颜料在石膏板和墙壁上进行涂抹,以创作出色彩鲜艳的壁画。
随着时间的推移,水彩画逐渐发展成为独立的绘画艺术形式,并在欧洲和亚洲广泛传播。
在14世纪的意大利文艺复兴时期,水彩画开始在绘画艺术中占据重要地位。
伟大的文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等人都曾使用水彩进行创作。
他们用水彩画来制作素描和轮廓,然后再进行油画创作。
在这个时期,水彩画被赋予了更多的艺术意义,成为艺术家们表现想象力和情感的重要工具。
18世纪末至19世纪初,随着水彩画的逐渐普及,水彩画开始成为英国艺术家们的首选绘画媒介。
英国的浪漫主义画家们对水彩画非常感兴趣,他们用水彩画来表现大自然的风景和情感,创作出了很多优秀的作品。
由于水彩画的特殊性,它成为了绘制风景和写意画的理想选择。
到了20世纪,水彩画继续在艺术界流行,并产生了一些新的风格和技巧。
20世纪中期,美国的艺术家们开始将水彩画应用到抽象表现主义的创作中,开创了水彩画的新时代。
现代水彩画的发展也离不开技术的改进和创新。
数码技术的发展使得水彩画的制作方式更加多样化和丰富化,艺术家们可以通过数码设备进行创作,大大提高了水彩画的表现力和逼真度。
水彩画的艺术特点水彩画的独特魅力在于它独特的艺术特点。
水彩画具有极高的透明性和纯净度,能够表现出细腻、清新、活泼的画面效果。
水彩画所采用的水溶性颜料可以在画纸上迅速流散、渗透,使色彩产生层次和变化。
这种特性使得水彩画更能够表现出光影的效果,使画面更加生动活泼。
由于水彩画所采用的颜料与画纸直接接触,使得画面的纹理感和质感非常强烈。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料进行创作的绘画技法,起源于古希腊和古罗马时期。
在其发展历程中,水彩画经历了多个阶段并逐渐形成了独特的艺术特点。
水彩画的发展可以追溯到古代的塘画和发子画,这是一种使用植物汁液或染料制作颜料并利用水作为稀释剂的绘画技法。
在古希腊罗马时期,艺术家们已经开始使用水溶性颜料进行绘画创作,但当时的水彩画技法还局限于描绘建筑和装饰。
到了中世纪和文艺复兴时期,水彩画开始在欧洲大陆得到更广泛的应用。
艺术家们开始使用透明的水彩颜料进行创作,使画作呈现出更多的层次感和透明度。
水彩画在这个时期主要用于描绘风景、动物和人物,常常作为绘画的草图或素描。
17世纪至18世纪,水彩画的发展开始进入一个新的阶段。
这个时期的艺术家们开始更加重视对光影和色彩的表现,他们运用透明、半透明和不透明的水彩颜料来创造不同的效果。
尤其是英国艺术家威廉·特纳的作品对当时的水彩画发展产生了重大影响,他运用大量的水彩进行湿笔描摹,创造出了丰富多彩的水彩画作品。
到了19世纪,水彩画开始在艺术界中得到更加广泛的认可。
水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式,并在许多国家建立了水彩画协会和学会。
在这个时期,许多著名的画家如约瑟夫·玛尔德·威廉·特纳和康斯塔布尔·诺普尔等人都是水彩画的积极创造者和推动者。
20世纪以来,水彩画得到了更广泛的发展和应用。
水彩画的艺术特点逐渐丰富和多样化,艺术家们开始运用不同的技法和表现手法。
一些艺术家使用湿笔描摹和湿刷漫染的技法来表现光影和纹理,创造出具有立体感和质感的画面。
一些艺术家则喜欢运用湿水洗扫和干刷描绘的技法,创造出更加抽象和简洁的画面。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面:1. 透明性:水彩颜料具有良好的透明性,使得艺术家能够在画布上创造出多层次和透明度的效果。
这种透明性也帮助艺术家更好地捕捉和表现光影。
2. 丰富的色彩:水彩颜料在进行绘画时色彩非常饱和丰富,艺术家可以通过混合和叠加不同的颜色来创造出更丰富多样的色彩效果。
水彩画的起源与发展

与发展
1、水彩画的雏形
1)15000年前,众所周知的西班牙旧石 2)考古证明,距今5000年前, 器时代的阿尔塔米拉山洞壁画中的野牛, 中国新石器时代彩陶上就画有以 水调和色彩作画的图案,如:河 就是在水调和下完成的作品
南临汝县出土的用水和土红色画 在陶罐上的《鹳鱼石斧图》等;
3)据西方美术史书记载,13世纪初,有画家在素描作品上施以淡彩, 形成了素描淡彩作品. 4)15世纪中叶德国画家丢勒用水作调和剂作画,取得了意外的效果, 这就是西方最早的,具有很强艺术内涵的水彩画。成为这一画种公认的 鼻祖。 5)17世纪初,荷兰风光景色的独幅水彩画深受人们的青睐,把水彩画的 技法向前推进了一步。
家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村,长大后,开
始在皇家美术学院学画,后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品 真实生动地表现瞬息万变的大自然景色,其画风对后来法国风景画的革新 和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。 透纳:是英国画家及图形艺术家。尤以光亮、富有想象力的风景及海景 而闻名。作为一个多产的艺术家,透纳创作了几千幅素描、雕版画、 水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体,这为日后印象派画 风格的形成奠定了基础。
2)英国有成就的水彩画家
保尔·桑德比:在英国绘画史上是第一个用水彩作画的,在他以前只有用 单色画和素描淡彩。他的创造性研究和试验取得了这种画法的可能性。 他的画法是在描画好的草图上再着水彩色,而且还喜欢在风景画上加 些人物,显得更生动,更富有生活气息。他的绘画技法格外受人重视, 得到很大的发展,也赢得了后来的水彩画家们的无限感谢,被誉为 " 水彩画之父"。 约翰·康斯太布尔:英国皇家美术学院院士,19世纪英国最伟大的风景画
水彩画的起源与发展:详述世界水彩画的起源及发展历史

水彩画的起源与发展:详述世界水彩画的起源及发展历史2016-01-15 ArtGroup《野兔》1502年,德国画家阿尔布雷特·丢勒(AlbrechtDürer ,1471—1528)创作出了世界上第一幅水彩画作品《野兔》。
到了18世纪,英国的艺术家们逐渐感觉到水彩画特别适宜于描绘英国的自然风景和民俗生活,因而,水彩画在英国迅速兴起并发展成为独立画种。
水彩画的起源水彩艺术起源于欧洲,这个观点已被美术史学家们所公认。
古埃及时代就有人以水为媒介剂调合颜料在草纸上作画,中世纪的欧洲人也曾使用类似的方法,绘制祭祀的手抄经本里的插图。
14世纪欧洲已开始用水墨单彩的形式来起壁画稿,佛罗伦萨教堂里的壁画就是见证。
美术史学家们认为这是水彩画的初级阶段,还不能算是完全的水彩画,因为它不能完全体现水彩画中“水”和“彩”的特点。
15世纪之前,欧洲的画家们已经使用水和胶调合透明、半透明的颜料在羊皮纸上作画。
那时的色彩颜料种类不多,画家们用水彩颜料也多以单色为主,当时的水彩和素描是不分家的。
丢勒《大草坪》 The Large Turf (1503年)文艺复兴时代,有些画家开始尝试用多种水彩颜色作画。
由于当时的画家正热衷于油彩绘制架上油画及宏大人物场景的壁画,只是在素描或画稿中才偶而使用水彩,颜色也很单调,主要是为素描画稿涂一点明暗调子,作为一种素描技法的补充。
这是因为16世纪的欧洲,虽说商业资产阶级已经崭露头角,但整个社会的经济还处于较低的水平,世俗的需要决定艺术商品市场的繁荣,这样,水彩画的发展就缺少了有力的支柱。
另外,水彩画又受技法所限制,无法适应当时巨幅画作的特定要求,所以,到了17世纪甚至18世纪初,水彩画在欧洲的发展还是相当受限的。
尽管如此,在15世纪未至16世纪初,水彩画已经脱颖而出,并逐步走上独立发展的道路这一史实,是应当肯定并给以一定评价的。
德国美术大师丢勒(1471—1528)利用水墨技巧发展为比较完整的水彩画,被公认为欧洲第一个作水彩画的画家。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种广泛使用的绘画媒介,它具有独特的艺术特点,具备了多样化的发展历程。
本文将介绍水彩画的发展历程以及其艺术特点。
水彩画的起源可以追溯到古代。
早在古埃及和古罗马时期,人们就已经开始使用一些水溶性颜料进行绘画。
水彩画的真正发展始于欧洲的中世纪。
在这个时期,水彩画主要用于书籍插图和手抄本的装饰。
而随着文艺复兴的兴起,水彩画逐渐成为一种独立的绘画媒介。
在这个时期,水彩画的主要特点是精细的细节和色彩的透明感。
到了18世纪,水彩画开始逐渐脱离手抄本等装饰性用途。
英国画家威廉·特纳被认为是水彩画在这个时期的代表人物。
特纳独特的使用技巧和创新的表现手法,使得他的水彩画作品具有强烈的表现力和戏剧性。
特纳的水彩画作品对于后来的水彩画家产生了巨大的影响,同时也为水彩画在艺术界的地位奠定了基础。
19世纪,水彩画进一步得到了推广和发展。
在这个时期,水彩画逐渐成为一种室内绘画媒介。
比如在英国,水彩画被广泛用于绘制风景和人物场景,并在艺术界产生了较大的影响力。
而在法国,水彩画则主要被用于临摹和训练,为油画的创作打下基础。
到了20世纪,水彩画进一步发展成为了一种独立的艺术形式。
在这个时期,水彩画的形式多样化,并开始与其他媒介进行融合和实验。
一些艺术家开始尝试将水彩画与素描、油画等媒介相结合,创造出新的表现手法和效果。
一些现代派艺术家也开始尝试使用水彩画进行实验和创新。
他们使用水彩画来表现内心情感和主观世界,使得水彩画在艺术界中的地位进一步提升。
水彩画的艺术特点主要体现在以下几个方面:水彩画具有透明和轻盈的特点。
由于水溶性颜料的特性,水彩画作品具有较强的透明感和明亮的色彩。
这种特点使得水彩画作品有一种独特的光感和清新的感觉。
水彩画具有快速和立即的表现力。
由于水彩画颜料的特性,艺术家可以快速地进行涂抹和勾画,并很快地完成作品。
这种特点使得水彩画作品更富有生命力和灵活性。
水彩画具有随机性和不可控制性。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点一、水彩画的发展历程1. 古希腊和古罗马时期水彩画的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期,艺术家们已经开始使用水彩作为绘画工具,创作出了一些具有艺术价值的作品。
古希腊和古罗马时期的水彩画主要以素描为主,画家们会用水彩来勾勒出作品的轮廓和结构,然后再填充色彩。
这种绘画方式在当时就已经被普遍应用,并为后来的水彩画奠定了基础。
2. 文艺复兴时期水彩画在文艺复兴时期得到了进一步的发展。
在这个时期,水彩画成为了很多艺术家的首选绘画工具,因为它具有方便携带、易于调配颜色等优点。
著名的文艺复兴大师达·芬奇就是一位热爱水彩画的艺术家,他创作了许多极具艺术价值的水彩作品,对水彩画的发展产生了深远的影响。
3. 近现代时期水彩画在近现代时期迎来了飞速的发展。
随着画材和技术的不断改进,水彩画的表现力和表现手法得到了进一步的提升,成为了当时绘画界的一大亮点。
一些著名的水彩画家如威廉·特纳、康斯特布尔等,通过他们的作品,进一步丰富和拓展了水彩画的表现形式,为水彩画的发展作出了重要贡献。
二、水彩画的艺术特点水彩画有其独特的艺术特点,主要体现在以下几个方面:1. 色彩纯净水彩画的色彩具有极高的纯度和透明度,通过不同浓度的水和颜料的混合,可以创造出各种鲜艳、清新的色彩效果。
这种纯净的色彩给人以清新淡雅的感觉,适合表现细腻的情感和情绪。
2. 表现力强水彩画在表现力上有其独特之处。
由于水彩画的颜料分子很小,能够很好地渗透入纸张纤维中,因此在表现细节和层次感上有独特优势。
画家可以通过控制水彩的水分和笔触的轻重,创造出丰富多彩的表现效果。
3. 纸面处理水彩画的纸面处理也是其独特之处。
水彩画家通常会在纸面上涂抹一层底色,以增加水彩颜料的附着力和弹性。
这种处理方法可以使水彩画作品更加稳固耐久,并且增加作品的观赏性。
4. 绘画方式多样水彩画的绘画方式非常灵活多样,既可以湿画法激发色彩的渗透和融合,也可以干画法呈现出细致精密的效果。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水作为溶剂,将颜色分散于水中,再由画家运用笔、刷等工具将颜色涂抹于纸上的绘画形式,它具有丰富的艺术表现力和透明明亮的色彩效果。
水彩画的发展是一个不断探索创新的过程,它呈现出了不同阶段的艺术特点和风格,下面将从这两个方面加以阐述。
1. 古代水彩画古代水彩画的起源可以追溯至公元前2000多年,当时的埃及人和古希腊人已经使用了水溶性颜料进行绘画,这种绘画形式在欧洲中世纪时期得到了迅速传播。
而中国早在唐代时期就已经开始使用水彩绘画,例如东晋画家顾恺之的《洛神赋图》就采用了水墨和彩绘的混合技法。
2. 文艺复兴时期的水彩画文艺复兴时期,欧洲的绘画艺术得到了巨大的发展,人们开始以自然景观和日常生活为主题创作,并开始运用水彩画作为表现手法。
这一时期最著名的水彩画家是德国画家阿尔布雷希特·杜勃勒,他采用了水彩在画面中营造出微妙的色调和渲染效果。
3. 18-19世纪的水彩画18-19世纪,英国成为了水彩画的中心地带。
英国许多著名的水彩画家,如特纳、庞德以及康斯塔布尔等人都采用了水彩绘画,他们主要运用暖色调和冷色调的对比效果,为水彩画注入了更加丰富的情感和气息。
20世纪,随着各国艺术家的不断探索和实践,水彩画得以获得更大的发展。
艺术家们试图从组合、光影和笔触等方面不断探索和实验,以期将水彩画推向更高的艺术境界。
现代水彩画的风格变得愈加多样化,内容和形式上都充满了创造性和多样性。
1. 透明性强水彩画颜料具有很强的透明性,因此可以在颜料层之间形成混合的颜色效果,既可透出下层的颜色,又可在上层颜色的覆盖下呈现出混合的新色调,在画面中形成渐变和过渡效果,增强了画面的层次感和深度感。
2. 色彩明亮水彩画颜色明亮、清澈,颜色的叠加和混合可以呈现更丰富的中间色调,而且色彩清新,令人感到清新舒适。
3. 表现力强水彩画体现了较强的表现力,能够表现出不同的情感和氛围。
在绘画中,画家通过不同的笔触、水的用量和颜料的涂抹等技巧,来表现出一幅画作的特殊情感,并让观众感受到这种情感。
水彩画的历史

水彩画的历史
水彩画的历史可以追溯到古代,具体发展历程如下:
1.古代水彩画:古代的水彩画主要是以地图、插图、贺卡等形式出现,材料和技
法都较为简单。
水彩画的起源可以追溯到古埃及和古印度时期,当时人们已经开始使用水性颜料在纸张上进行创作。
2.中世纪水彩画:中世纪时期,水彩画逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
阿拉
伯人用水彩画来描绘书籍的插图和地图,这种风格的水彩画被称为“阿拉伯风格”。
3.18世纪英国水彩画:18世纪是水彩画发展的重要时期,英国水彩画在这一时
期取得了巨大的成就。
随着经济的发展和社会的进步,人们对自然美的追求越来越强烈,水彩画也因此得到了广泛的应用。
英国水彩画的代表人物有保罗·桑德比和汤姆斯·吉尔丁等。
4.19世纪水彩画:19世纪是水彩画的繁荣时期,水彩画在表现形式和技法上都
得到了很大的发展。
同时,水彩画也从传统的绘画形式逐渐向现代绘画形式过渡。
代表人物有约翰·罗伯特·科曾斯、约瑟夫·马洛德·威廉·特纳等。
5.现代水彩画:20世纪以后,水彩画逐渐向多元化和个性化方向发展。
同时,随
着科技的进步和新材料的应用,水彩画的创作方式和表现形式也更加多样化。
代表人物有奥古斯特·罗丹、埃德加·德加等。
总之,水彩画的历史是一个不断发展、演进的过程,其表现形式和技法也在不断变化和更新。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料绘制的绘画技法,起源于古代埃及和古希腊时期。
在发展历程中,水彩画经历了不同的阶段和风格的变化,形成了独特的艺术特点。
水彩画的发展历程可以追溯到古代埃及和古希腊时期。
古埃及人在墓葬壁画中使用了以水为媒介的颜料绘制,而古希腊时期则出现了褐色和红色的水溶性颜料绘画。
在中世纪,水彩画被广泛应用于宗教题材的绘画中,如教堂壁画和手稿插图。
到了15世纪,水彩画开始在欧洲艺术领域中得到广泛应用。
当时的艺术家开始使用水彩画绘制风景和建筑插图,以记录各地的景观和建筑风貌。
著名的文艺复兴艺术家达·芬奇和拉斐尔都在自己的绘画中使用了水彩技法。
18世纪初,英国艺术家威廉·贾特和托马斯·格赛尔等人开始将水彩画视为一种独立的艺术形式。
他们创造了一种新的水彩画技法,将透明的水溶性颜料涂抹在白色纸张上,使色彩更加鲜艳且透明。
这种技法被称为“湿墨画法”,在18世纪末和19世纪初的英国水彩画中得到广泛应用。
湿墨画法的发展推动了水彩画从传统手稿插图和建筑绘画向更为纯粹的艺术表现方向发展。
19世纪中期,法国艺术家欧仁·德拉克鲁瓦提出了“光与色彩”的理论,对水彩画的发展产生了重要影响。
他认为,颜料应该通过光线的折射与反射来表现色彩的层次和变化。
这一理论使得水彩画家开始关注光线和色彩在画面中的表现力,创造出更加丰富和立体的画面效果。
20世纪初,水彩画以其独特的透明性和流动性逐渐受到各国艺术家的重视。
在印象派和后印象派的影响下,水彩画家们开始追求快速、直接的绘画风格,捕捉瞬间的光影和色彩。
而在现代主义的影响下,水彩画家开始尝试新的表现方式,如抽象水彩画、装饰性水彩画等。
到了21世纪,水彩画已经成为一种广泛应用于绘画和插图领域的技法。
现代水彩画家们通过创新的表达方式和材料运用,打破传统的限制,创造出更加多样化和个性化的作品。
水彩画的艺术特点主要包括以下几个方面:1. 透明性:水彩画的颜料具有很高的透明性,能够呈现出色彩的层次感和变化。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点1、起源阶段(15世纪至18世纪)水彩画的起源可以追溯到15世纪,当时欧洲艺术家开始使用石灰石凿刻板进行色彩试验,这是最早的水彩画表现形式。
随后,艺术家逐渐将水彩用于草图和风景创作,这一时期的水彩画主要以线条为主,色彩较为单一。
18世纪,随着工业革命的到来和经济发展,艺术市场逐渐兴起,艺术家们的创作方式也随之改变。
水彩画逐渐成为一种风靡欧洲的绘画形式,艺术家们开始尝试用水彩画表现更加复杂的主题和情感。
19世纪是水彩画发展的重要时期,这一时期的水彩画家们饱含对大自然的启迪和创造性的想象,将色彩的变化和光影的变化融合在一起,创造了具有独特艺术风格的作品。
传统阶段的水彩画将自然景观和日常生活场景作为主题,画风简洁大方,色彩明快生动,注重观察和反映人类生活和自然界的变化。
3、现代水彩画阶段(20世纪中叶至今)20世纪中期以后,水彩画经历了一次全面革新,艺术家们开始将水彩画与传统技法相结合,并尝试将新的材料和技术与传统方法相融合,创造出更加多样化的创作手法。
现代水彩画作品形式多样,题材丰富,表现手法多样。
1、色彩纯净透明水彩画的色彩主要是由几种颜料混合而成,在作品中表现出清新、自然的感觉。
画家通常会利用颜料的透明性和反光性,表现出景物和光影的变化。
另外,水彩画创作时色彩分层和混色是非常重要的技巧,艺术家们在调配颜料的时候要精准、耐心,反复试验,以达到理想的效果。
2、笔触轻匀相比其他绘画形式,水彩画的笔触轻柔匀整,表现出自然流畅的感觉。
这种绘画风格不仅要求画家具备稳定的手笔和丰富的表现能力,还需要画家有一定的敏锐度和创造力,能够准确表现出情感和意境。
3、自由灵动水彩画创作中的笔触和融合,往往表现出一种自由灵动的感觉。
画家们通常会通过水的流动,将颜料散开,使得最终的作品具有更加自然和动态的特征。
4、细分层次水彩画作品中,画家经常采用分层次的手法,将画面分为多个不同的颜色和深度,表现出更加深邃和丰富的质感。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水溶性颜料作为主要材料绘制的绘画艺术。
它起源于古代埃及和古代东亚国家,经过几千年的发展,逐渐成为独立的艺术形式,并在近代得到了广泛的应用和发展。
下面将介绍水彩画的发展历程及其艺术特点。
水彩画的历史可以追溯到公元前4世纪的埃及,当时人们用水和天然颜料绘制在岩石上,这可以看作水彩画的起源。
古代东亚国家如中国和日本也有使用水彩技法绘画的历史。
在欧洲,水彩画的发展要早于油画,但直到18世纪中期,水彩画才逐渐成为一种独立的艺术形式。
在18世纪末期,英国成为水彩画的发展中心。
当时,一些画家开始使用水彩颜料绘制风景画和人物画,并结合了透明和浓稠的效果。
这些画家通过不同的技法和材料创造了各种独特的效果,如干扰、渲染和湿刷。
19世纪初,英国皇家水彩协会成立,进一步推动了水彩画的发展,并吸引了越来越多的艺术家加入。
20世纪初,水彩画逐渐在世界范围内得到认可和应用。
一些印象派和表现主义画家开始使用水彩画来捕捉自然光线和色彩的变化。
随着现代派的出现,水彩画也开始被用于表现抽象和非具象的主题,展现出更多的自由和想象力。
水彩画的艺术特点主要包括以下几个方面:1. 透明性:水彩画的颜料是水溶性的,因此颜料可以通过不同面积的叠加来调节色彩的深浅和透明度。
这种透明性使得水彩画能够表现出光线和色彩的细腻变化,营造出柔和而透明的效果。
2. 流动性:水彩画的颜料在水的作用下会自然地向外扩散,形成独特的渲染效果。
艺术家可以通过控制水和颜料的比例以及纸张的干湿程度来控制颜料的流动性和渲染效果。
3. 快速性:水彩画干燥速度快,因此绘画过程需要快速而准确的处理。
艺术家需要迅速把握颜料的变化和形态,创造出即兴和生动的笔触。
4. 层次感:透明的颜料叠加可以创造出层次感和深度。
艺术家可以通过不同的颜色和纹理来表现物体的远近和质感。
5. 表现力:水彩画具有较好的表现力,可以通过颜色的变化和层次的叠加来表现出丰富的情感和意境。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种以水、颜料为主要材料,以水彩笔、水彩画笔等作为工具,将颜料溶于水中后作画的绘画艺术形式。
水彩画的起源可追溯到古希腊和罗马时期,但其在中世纪及近代的发展更为显著,尤其是19世纪以来,水彩画逐渐成为一种独立的绘画艺术形式,被广泛运用于描绘风景、肖像、静物等主题,成为绘画艺术的重要门类之一。
水彩画艺术的发展历程可以分为以下几个阶段:1.中世纪前期:水彩画主要用于装饰手稿和绘制马赛克等装饰艺术。
2.文艺复兴时期:水彩画开始被欧洲画家大量运用。
代表作品包括德国画家阿尔布雷希特·杜雷尔的《四大天使》等。
3.18世纪:水彩画开始在英国流行起来,成为英国风景画家的主要绘画形式。
4.19世纪:法国画家德拉克洛瓦、英国画家特纳等将水彩画提升到一个新的高度,开始将其作为描绘历史题材和肖像的主要手段。
同时,水彩画也成为了日本绘画艺术的重要组成部分。
5.20世纪:艺术家们开始将水彩画运用到抽象绘画中,打破了传统水彩画的固有框框,为水彩画注入了新的活力和创造性。
1.透明度和混合性强,互相渗透:水彩画的颜料加水后可形成混合色,且颜色透明度高,因此画面颜色鲜艳、清新,产生绚丽多彩的效果。
2.表现细节能力强:水彩画的颜料不易控制,需要艺术家有强大的笔触技巧和色彩感知能力。
因此,水彩画能够表现出非常细致的效果。
3.语言简洁、观感清新:水彩画靠简洁的线条和色块来表现丰富的情感和细腻的感觉,显得朴素而清新。
4.可适用于大幅画面,而且重量轻:水彩画需要的纸张较薄,不用胶水粘贴,可以避免画面因画芯受到封闭而损坏,故可画大型作品。
5. 半干状态的颜料可以制造一些意外效果:水彩颜料在干的过程中,遇到不同程度的水份,颜色老化也会产生非常有趣的效果。
总之,水彩画以其独特的艺术特点和表现手法,广泛应用于绘画艺术、装饰艺术和教育教学领域,成为世界上最重要的绘画艺术形式之一,受到全球艺术家的喜爱和推崇。
水彩画发展简史

水彩画发展简史第一节水彩画的特点及表现语言一、水彩画的特点水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一,其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种,并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用。
水彩画是以水为媒介,调和水彩颜料来进行色采表现的画种。
水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言而形成鲜明独特的艺术特色,往往被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”。
透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力。
(一)、水色韵昧水彩画强调水色的运用。
没有水,就没有水彩画。
水彩画因其对水的性能的充分运用和纵情发挥,形成为了其他画种所不易做到的水色韵味。
水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料,按照画家的创作意图,利用水彩画的技法和表现手段,通过形体、色采、光影等进行形象的描绘。
水彩画颜料直接用水稀释,颜料中加入的水越多,颜色就会越浅,其透明性也就越高。
用水调和颜料,可浓、可淡、可干、可湿。
通过水与色的巧妙配合,或者泼洒、或者点染、或者浸润,运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。
水彩画的“韵”,既指水色交融的“节奏韵律” ,也指因画面形神妙达所产生的“气韵” 、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”。
“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣,是一种理想美。
范温《潜溪诗眼》曰:“韵者,美之极。
”六朝时期,“韵”指的是人物的风度气韵,又可解释为音乐的节奏韵律。
后来,韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域,通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉涵蓄、趣味无穷的艺术境界。
严羽《沧浪诗话》论:“诗之有神韵者:如水中之月,镜中之像,言有尽而意无穷。
”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。
韵之极,更体现在审美欣赏时能引起欣赏者无尽的遐思与想象,即所谓“有深远无穷之昧”才可称作“韵”。
水彩画的“韵”,离不开水彩画的重要媒介::水。
水的轻盈、透明和流动性,色采的透明感,使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美,故水彩画又有“小夜曲”之称。
水彩画简史[PPT课件]
![水彩画简史[PPT课件]](https://img.taocdn.com/s3/m/7377d2376edb6f1aff001f6f.png)
水彩画是人类劳动的产物,是从原始社会就已 经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言 和文字以前,原始人就用水彩画的形式来表达自己 的生活,劳动和情感。水彩画的早朋阶段,其表现 手法非常简单,它只需用水调配可溶性颜料就可作 画。
早在15000年以前,西班牙 旧石器时代的阿尔太米拉石窟 壁画中的野牛,古埃及盛行于 Memphie时期用芦笔画在草纸和 墙壁上的画以及我国西南地区 诸省的崖画.都可以说是原蛤 社会早期的水彩画。水彩画是 标志人类文化与文明的最早的 艺术形式之一 。
小野兔(水彩画) [德]丢勒
与此同时,威廉·透纳(William Turner,1775—1851)使英国水彩画达 到繁荣的顶峰。他既以油画著称,又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表 现技巧方面作了大量的尝试和革新,他的画解除了线条与淡彩的束缚,使水彩 走入色彩表现的新境界,形成异常独特的风格,成为水彩画发展史上的转折点。 他所绘的大量海景作品,用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中,大 气弥漫,若隐若现,十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者,他的作品 《从迪卡尔看维也纳》,表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。 《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作,光色烁动,神奇动人,早 已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。
耙干草地艾瓦洛(水彩画)[美]怀斯
现在,水彩画不仅在西方, 也在东方蓬勃发展,水彩画已成 为一个世界性画种。 我国水彩画的起源,可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆,以流畅的笔法,单色 平深的剪影手法,描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感,表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》,白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
水彩画的发展历程及艺术特点

水彩画的发展历程及艺术特点水彩画是一种使用水溶性颜料绘制的艺术形式,起初主要用于装饰手稿和其他纸质材料,被广泛应用于书法、插图和欧洲宫廷绘画等领域。
随着时间的推移,水彩画的应用范围不断扩大,艺术家们也开始探索其独特的艺术特点。
下面将分别从水彩画的发展历程和艺术特点两个方面进行介绍。
一、水彩画的发展历程水彩画的发展可以追溯到公元1世纪的古罗马时期,当时的艺术家们使用植物提取的颜料与水混合,创作出了最早的水彩画作品。
后来,水彩画逐渐传入亚洲地区,特别是中国和日本,成为这些国家中绘画传统的一部分。
在中国,水彩画被广泛应用于山水画和花鸟画等领域,作品以清新、淡雅的风格著称。
在日本,水彩画则有着细腻、精确和极富表现力的特点,被用于描绘人物和日常生活场景。
到了15世纪,水彩画开始在欧洲兴起。
最早的水彩画作品主要是用于装饰手稿,如圣经和祷告书。
在这个时期,水彩画的颜料多为植物提取物,而且颜料的种类有限,使得画作的色彩比较单一。
随着科学技术的进步,18世纪的欧洲艺术家们开始尝试用人工合成的颜料来绘制水彩画,使得画作的色彩变得更加鲜艳丰满,增加了创作的可能性。
到了19世纪,水彩画逐渐成为独立的艺术形式。
一些著名的艺术家,如德国画家阿尔布雷希特·邱奇和英国画家威廉·特纳等,开始使用水彩画来创作作品。
他们将水彩画应用于大幅画幅的绘画中,展示了水彩画的表现力和丰富性。
水彩画开始在学院派绘画中获得认可,成为艺术教育的重要组成部分。
二、水彩画的艺术特点1. 透明性:水彩画独特的透明性是其最显著的艺术特点之一。
由于水彩颜料与水的相容性,颜料可以在纸张上形成透明的、薄而均匀的涂层。
艺术家们可以通过调整水和颜料的比例来控制颜色的浓淡,以及画作的层次感和质感。
2. 清新、明亮的色彩:水彩画的颜料多为透明的颜料,因此作品的色彩通常呈现出明亮、清新的效果。
艺术家们可以利用水彩颜料的透明性和混合性来创造出各种色调和色彩变化,使画作更具艺术效果。
水彩文艺知识点总结

水彩文艺知识点总结一、水彩画的历史水彩画的历史可以追溯到古代。
早在公元前3000年左右,古埃及人就已经开始使用水溶性颜料进行绘画。
在欧洲,水彩画在文艺复兴时期开始兴起,最早被广泛运用于描绘唐璜的风景画等。
18世纪末期,英国艺术家开始将水彩画当作一种独立的绘画形式来探索和发展,逐渐形成了现代水彩画的雏形。
19世纪,法国画家透过使用水彩在未经巨大成功的过程中品尝了无穷的挫折,终以其水彩画著名,例如他的《复活的代表》、《女子披巾》和《女拿着琴的威尼斯人》。
他成为被充满革新精神的画家艺术语中的“圣保罗雷斯森特”。
在美国,19世纪的哈德逊霍德河派画家也大力推动了水彩画的发展和推广。
20世纪以来,随着液态水彩(Tubes watercolor)的发明和各种创新技法的引入,水彩画在世界范围内逐渐成为一种受重视的绘画形式。
二、水彩画的材料和技法1. 材料水彩画的材料主要包括颜料、纸张、画笔和调色盘。
传统的颜料是以固体形式出售的,需要与水混合后才能使用。
而近年来,液体水彩以及固体水彩笔的出现也为艺术家提供了更多的选择。
纸张对于水彩画的效果有着决定性的影响。
一般来说,厚一些、质地稍微粗糙的纸张更适合用于水彩画的绘制。
画笔也是水彩画制作中不可或缺的材料,它们的毛笔材质、长度、大小等都对最终作品的效果有着重要的影响。
调色盘用于混合颜料和控制颜色的浓淡。
2. 技法水彩画的技法主要包括湿画法、干画法和掺色法。
湿画法是指在纸张上喷水或者在颜料上加水后再着色,以产生柔和的过渡和流动的效果。
干画法是指在纸张上直接着色,不加水,以产生细腻的笔触和明亮的色彩。
掺色法是指在画布上交叉使用湿画法和干画法,以使色彩更加多样、丰富和立体。
此外,一些特殊的技法如洒湿法、掺墨法、擦拭法等也可以被运用以创造不同的效果。
三、水彩画的艺术表现水彩画作为一种绘画形式,具有很强的艺术表现力。
它能够表现出细腻的触感和独特的色彩效果,同时也能够通过透明的配色和流畅的笔触表现出艺术家的独特情感和意境。
少儿水彩画的发展历史

少儿水彩画的发展历史3000年前,埃及Memphis时代的蛋彩画是水彩画的前身。
它是一种以红、黄、绿、紫四色混四合蛋黄或蛋白等媒剂,在墙上渲染成交织图案。
经过罗马时代沿袭而传于欧洲,蕴育了后来的水彩画。
14~15世纪,欧洲的画家发展了一种以线为骨干,以极少的色彩为烘托或只以单色渲染的单色水彩画,它是作为油画创作的草稿和练习的。
直到近三四百年,水彩才被编成较有秩序的历史。
16~17世纪的欧洲,柏拉图式的理想美使画家开始重视自然的写实精神,而常以风景写生的方式来捕捉经由大自然所赋予的美感。
水彩正是记录变化快速的灵感与捉摸流动气氛的材料,所以水彩经由德国画家丢勒等人的影响,逐渐被较多的人所使用。
特别是17世纪中的一些荷兰画家,更致力于把水彩视作与油画同等看待的艺术,并全力研究其特殊技法,慢慢的传播到英国,导致了18世纪英国水彩画的崛起。
被称作英国水彩之父的保罗·桑德比以勤奋不懈的劳动和出众的才能,在社会上赢得了荣誉和地位,在英国政府的大力支持下,成立了皇家艺术学院,推动水彩的发展并开始挣脱荷兰的影响,寻求独立的风格。
这个时期法国的水彩则是由他们的油彩宗教肖像画的画法而延伸过来的,不像英国直接受荷兰的影响。
18世纪的法国水彩画是透明与不透明相结合的,是发扬淡彩插图及吸收英国风格特点而形成的。
他们注重树胶水彩一类不透明的画法,英国则普遍地应用所谓纯粹的透明水彩。
另外,在德国、瑞士等欧洲其他国家,因为人文主义所带来对自然奥妙的探索与写实的精神,水彩画因其本身轻便和多样性的优点,逐步受到欢迎并表现出轻快而独立的价值和魅力。
从18世纪转入19世纪的这段时间,水彩画家们经过几世纪的努力,水彩画已奠定了独立的基础,水彩画能有今日,应归功于这个时期的经营。
尤其是英国的几位天才画家——特纳、格丁、博宁顿等人苦心研究,推动和发展了纯粹水彩画的特性,遗弃了取悦性较浓的荷兰画法。
同时欧洲和美国的油画家、雕刻家都纷纷投入水彩创作,使得水彩艺术日益蓬勃。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
1993年中国美术 家协会水彩画艺术委 员会成立,1995年全 国首届水彩画艺术展 览在石家庄博物馆举 行,送展作品达1500 多件,新生力量涌现, 作品呈现多样化发展 趋势。1995年、1997 年连续举办两届中国 青年水彩画大展,鼓 励青年画家树立探索 和创新精神。
春暖(水彩画) 王兆平
20世纪90年代后期,一大批新一代水彩画家勇于开拓创新,基 本摆脱传统水彩画模式,着力表现现代人的精神面貌、审美观念和 情趣追求,题材内容不断拓展和深化;表现形式和技法丰富多样, 既有写实的,也有写意的,还有抽象的;观念的扩展,素材的广泛 运用,影响了绘画的表现方法,画法不断突破,中国水彩画逐步形 成为具有现代感的多样化的艺术样式。
水彩画发展简史
水彩画是人类劳动的产物,是从原始社会就已 经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言 和文字以前,原始人就用水彩画的形式来表达自己 的生活,劳动和情感。水彩画的早朋阶段,其表现 手法非常简单,它只需用水调配可溶性颜料就可作 画。
早在15000年以前,西班牙 旧石器时代的阿尔太米拉石窟 壁画中的野牛,古埃及盛行于 Memphie时期用芦笔画在草纸和 墙壁上的画以及我国西南地区 诸省的崖画.都可以说是原蛤 社会早期的水彩画。水彩画是 标志人类文化与文明的最早的 艺术形式之一 。
小天鹅 (水彩画) 汪晓曙
无题 (水彩画) [俄]康定斯基
同时,现代水彩画在美国发展蓬勃,美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈,画家众多,如大卫·理勒·米勒得(David Lyle Millard)、 安德鲁·怀斯(Amdrew Wyeth)、法兰克·韦伯(Frank Webb A.W.S)、查理斯·雷 德(Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会” 建于1866年(前身为纽约水彩画会),每年举行一次画会年展,推动着水彩画的 进一步繁荣和发展。
在英国,用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”,进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比(Paul Sandby,1725—1809),在绘制大量的地形画过 程中,对大自然进行深入的观察与表现,并在颜料制造和绘画方法 方面,作了不断尝试。 18世纪后期,汤姆斯·吉尔丁(Thomas Girtin,1775—1802)力 图改革并摆脱早期的铅笔淡彩(1硂3种极单调的蓝、紫、褐灰色), 变为以灰色打底,然后大胆着色,或者完全改变打底色的方法,分 别用不同色彩将各种景物直接画在纸上,使淡彩画发展成为多彩的 富有诗意的风景画,成为开创现代水彩风景画新纪元的画家。 此后,理查德·波宁顿(Richard R.Bonington,1801—1828) 进一步奠定了英国水彩画的色彩基础,并使之趋向成熟。他少年时 期,随家移居巴黎,其作品大受法国同行赞赏,并多次获奖,成为 法国水彩画的启蒙者。
与此同时,威廉·透纳(William Turner,1775—1851)使英国水彩画达 到繁荣的顶峰。他既以油画著称,又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表 现技巧方面作了大量的尝试和革新,他的画解除了线条与淡彩的束缚,使水彩 走入色彩表现的新境界,形成异常独特的风格,成为水彩画发展史上的转折点。 他所绘的大量海景作品,用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中,大 气弥漫,若隐若现,十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者,他的作品 《从迪卡尔看维也纳》,表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。 《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作,光色烁动,神奇动人,早 已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。
民国初,在蔡元培的倡导和扶植下,我国出现了一批依照西方 美术教育的模式进行教学的美术学校,以写生的方法传授素描、水 彩画、油画。12年创办上海美术院(上海美专前身),刘海粟、 潘思同等担任水彩画教学。1918年成立国立北京艺术专科学校(后 改为北平艺专),担任水彩画教学的有灵法鼎、李毅士等。1928年 国立中央大学艺术系成立,李叔同、徐悲鸿等从事西画教学。同年, 在杭州成立国立艺术院(后更名为国立杭州艺术专科学校),林风 眠、吴大羽在此任教……这些学校培养出了一大批杰出的水彩画画 家,如陈秋革、李剑晨、李有行、王肇民等,中国水彩画的发展出 现了第一个高潮,水彩画家队伍不断扩大,作品风格日趋多样化, 既有张眉孙的强调客观真实的《淞口帆影》,又有常玉的夸张、变 形的《女人体》。
宫女图 [唐]墓室壁画
明清时期,西学东渐,西方水彩画传入中国。清康熙年间,传 教士郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688—1766)来华,并任清 王朝的宫廷画师,常使用水彩画工具作画。此后,有不少英国水彩 画家来到中国。西洋水彩画的性能特点与中国传统绘画的艺术情趣 所具有的异曲同工之妙,使西洋水彩画很快得到国人的欣赏、接纳, 并为一些画家借鉴。水彩画在我国的艺术园地逐步成长并有了很大 发展。 鸦片战争后,上海成了远东和亚洲最繁荣的商业城市,天主教 会在上海开办土山湾国画馆,系统地传授西洋绘画技法,引进水彩 画,为我国培养了最早的西洋画人才和最早的水彩画家。清末名家 任伯年所画册页,明显吸收了不少水彩画技法。徐泳清所著《水彩 画风景写生法》,可谓我国最早的水彩画理论技法书籍。
图8 有苹果和桃的静物 (水彩画)[法]塞尚
20世纪上半叶,俄国抽象表现 主义画家康定斯基(Wassily Kandinsky,1866—1944)作的第 一幅水彩抽象画,纯粹抒发心灵意 象。他以薄薄的奶黄色涂底,用轻 灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。 画面上,弯弯曲曲的线条,丰富多 样的色彩,不停地跳动、碰撞,仿 佛组成了一曲曲动人的交响曲。由 此,开启了抽象绘画的序幕。康定 斯基在作了许多实验性的水彩画后, 完成了一种比较稀疏的构图,由感 性发挥走向严格的自律,创作出一 种理性的抽象构成绘画。 。
抗日战争时期,水彩画发展受到一定影响,但同时,恶劣的环 境也激发艺术家的创作欲望,并以画笔作为抗日救亡的武器,创造 出许许多多可歌可泣的具有生命力的艺术佳作,如李剑晨的《智取 鬼子兵》、魏正起的《日本俘虏》等。在解放区,延安创办“鲁迅 艺术文学院”,培养了一批优秀的版画家、水彩画家,古元是其中 的代表。
小野兔(水彩画) 小野兔(水彩画) [德]丢勒
到18世纪的欧洲,随着资本主义经济的飞速发 展,为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要,地质学和制图学的产生,透视学、色彩学原理 的完善,使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用.同时水彩画也随之受到极大的重视, 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
鹳鱼石斧图 (彩陶)
随着社会的发展,颜料及绘画工具的发明与演变,水彩画的内容与形 式也在不断嬗变和发展。春秋战国时已出现像《御龙人物》这样精彩的水 彩画作品,这时的宫廷壁画艺术实际上就是用水彩或水粉的形式进行绘制 的,如色彩绚丽、气势宏伟的长沙马王堆墓帛画及秦宫壁画艺术,其水彩 画特点明显,已形成水彩画的雏形。
野牛(水彩) 西班牙] 野牛(水彩) [西班牙]阿尔太米拉石窟壁画
但水彩画真正发展成为独立画种,则主要是通过 英国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪 中期.荚国水彩画取得辉煌成就,使水彩画作为一 门独立画种真正登上艺术殿堂,在世界艺术格局中 占有一席之地,因此,人们把英国作为水彩画的发 源地。
田园 (水彩画) [英]康斯泰布尔
19世纪末20世纪初,法国画家塞尚(P. Cezanne,1839—1906) 的绘画表现手法则对后世影响极深。他认为自然不只是表面的,而有 它的深度。他在水彩画上的留白,表现了白色本身机能上的感觉,他 的分面笔触,高度概括又准确肯定,具有深刻的推理,给予后世水彩 画家许多启发。
智取鬼子兵 (水彩画)李剑晨
新中国成立后,在“百花齐放、 百家争鸣”方针的指引下,水彩画 蓬勃发展。1949年,“中华全国美 术工作者协会”在北京成立,组织 创作活动。1954年,中国美术家协 会举办“全国水彩画、速写展览”。 1956年举办的“全国第一届青年美 术作品展览”展出水彩画一百多件。 20世纪五六十年代,画家们深入生 活,用水彩画来反映新中国的新面 貌,写实风格得以确立,奠定了中 国水彩画重写实的传统模式。李剑 晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、 古元的《延河饮马》、萧淑芳的 《丁香花》都是当时影响广泛的佳 作。
丁香花 (水彩画)萧淑芳
20世纪50年代,苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国,他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 (水彩画) 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出,开阔了中国水彩 画家的视野,从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。 改革开放后,随着中西文化交流的增加,中国水彩画再次崛起。中 国水彩画家在吸收西洋传统技法精华的同时,将自己深厚的传统文化、 哲学观念、生活体念融合其中,不断探索,寻找着水彩画发展的新方向, 水彩画逐渐从单一的传统模式向多样的现代形态转变。1982年英国水彩 画第二次来华展出,展出了包括20世纪现代派风格的水彩画。中国水彩 画家们受到莫大的鼓舞,全国各地各种画会、研讨会、画展纷纷召开。 1984年,“第六届全国美展水彩画作品展”在广州展出。华纫秋的《渔 寨新歌》、柳新生的《雨后》等作品,运用新的水彩艺术语言,开辟了 观念和技法革新的道路。1989年,杭州举办了首届全国水彩画展。1990 年,在杭州成立了“中国水彩画家学会(筹)”,决定每年举办一次全 国性水彩画大展及学术研讨会。接着,1990年首次召开了“中国当代水 彩画学术研讨会”,对水彩画的理论建设起到了积极的促进作用。
事实上,欧州,在中古时代的4 世纪到文艺复兴时期,就有了水彩画 的雏形。那时的经本,书籍中所装饰 的插图,是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精 致的线条,然后用清水浸颜料,敷以 深浅不一的单色:如德国画家丢勒 (AlbreckDurer)所画的《风景》、 《小野兔》等画幅,细致、生动,表 现出冷静的设计性,至今仍不失为佳 作。
耙干草地艾瓦洛(水彩画)[美]怀斯