莎士比亚戏剧语言的多样性
哈姆雷特的艺术特点
哈姆雷特的艺术特点哈姆雷特是莎士比亚的一部经典悲剧作品,被誉为世界文学史上最伟大的戏剧之一。
它以丹麦王子哈姆雷特的复仇故事为主线,通过揭示人性的复杂性和道德困境,展现了人类存在的意义和价值。
哈姆雷特的艺术特点主要体现在以下几个方面:1. 内容丰富多元:哈姆雷特以复仇为主题,但同时也融入了爱情、家庭关系、道德伦理等多个元素。
作品中展现了人性的复杂性和矛盾,引发观众对人性的深思和思考。
同时,哈姆雷特也是一部政治悲剧,通过展示丹麦王室的腐败和权力斗争,呈现了权力与道德的冲突。
2. 对话和独白的运用:哈姆雷特以对话和独白的形式展开,使得观众可以更加深入地了解角色的内心世界和思想。
莎士比亚通过巧妙的语言运用,揭示了角色的真实想法和情感,使得观众能够更加贴近角色,感同身受。
3. 情感的表达:哈姆雷特的情感表达丰富多样,从悲痛、愤怒到病态的幽默,莎士比亚通过角色的情感变化展示了复杂的人类情感。
特别是哈姆雷特这个角色,他深陷于亲人的背叛和复仇的困境中,内心痛苦和纠结的情感被描绘得淋漓尽致。
4. 人物形象的塑造:莎士比亚在哈姆雷特中塑造了许多深入人心的人物形象。
除了哈姆雷特本身,还有他的父亲之魂、玛丽、奥菲利亚等等。
每个角色都具有鲜明的个性和特点,他们的言行举止和命运的发展都与剧情紧密相关。
莎士比亚通过这些人物形象,揭示了人性的多样性和复杂性。
5. 对戏剧形式的创新:哈姆雷特是莎士比亚戏剧中一部具有创新意义的作品。
它以丹麦王室为背景,融入了许多历史事件和传说,同时也结合了古希腊悲剧的元素。
莎士比亚在剧中运用了闪回、独白、幕间插曲等多种戏剧手法,使得故事更加生动有趣,同时也增强了表达的深度和复杂性。
总的来说,哈姆雷特是一部艺术性极高的作品。
它融合了丰富的内容和多样的艺术手法,通过对人性的揭示和思考,引发观众对生命、道德和人类存在的思考。
哈姆雷特的艺术特点在很大程度上体现了莎士比亚作品的独特魅力,成为了戏剧史上不可忽视的经典之作。
莎士比亚的戏剧艺术解析
莎士比亚的戏剧艺术解析莎士比亚(William Shakespeare)被公认为英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的戏剧作品不仅具有深刻的思想内涵,还展现出了卓越的艺术才华。
在本文中,我们将对莎士比亚的戏剧艺术进行分析,探究他独特的创作风格以及其中蕴含的主题。
首先,莎士比亚的戏剧作品常常通过充满戏剧性冲突的剧情来吸引观众。
他巧妙地运用情感冲突、权力冲突和道德冲突等不同层面的冲突,使得剧情紧凑而富有张力。
例如,在他的悲剧作品《哈姆雷特》中,主人公哈姆雷特内心的挣扎以及与他人之间的矛盾与冲突成为整个剧作的核心。
这种巧妙的剧情安排使得观众能够深入思考人性的复杂与矛盾。
其次,莎士比亚的戏剧作品以其精确而富有力量的语言著称。
他运用丰富多样的修辞手法,如隐喻、比喻、排比和倒装等,使得剧中角色的对白更加生动有力。
同时,他的戏剧作品中也经常出现诗歌形式的表达,这些诗歌不仅为剧情增添了韵律美,更在情感表达上达到了一种高度。
例如,在《罗密欧与朱丽叶》中,莎士比亚运用了押韵的对白和独特的格律,为这对追求爱情的年轻情侣之间的爱情描写了一个浪漫而唯美的画面。
此外,莎士比亚的戏剧作品具有多维度的角色形象。
他刻画的人物形象丰满而富有层次感,每个角色都有独特的个性和情感。
他通过各种情节和角色之间的交织,展现了人性的复杂性和多样性。
例如,在《麦克白》中,主人公麦克白的形象从最初的纯净善良逐渐变得邪恶而扭曲,反映了权力对人性的腐蚀和人性中的黑暗。
最后,莎士比亚的戏剧作品涉及广泛的主题,包括爱情、权力、命运、道德和人性等。
他通过戏剧形式的表达,深入探讨了这些永恒而复杂的主题。
他的作品常常引人深思,通过剧中人物和情节的发展,发出对社会、人性和生活哲学的深刻思考。
总结起来,莎士比亚的戏剧艺术展示了他独特的创作风格和深刻的思想内涵。
他通过精彩的剧情、准确而富有力量的语言、多维度的角色形象以及广泛的主题讨论,为观众带来了艺术上的享受和思想上的启迪。
《莎士比亚十四行诗》的浪漫主义与戏剧性
莎士比亚十四行诗的浪漫主义与戏剧性莎士比亚(William Shakespeare)是英国文艺复兴时期最重要的戏剧作家之一,他的作品涉及各种戏剧类型。
除了他广为人知的戏剧作品外,莎士比亚还创作了大量精美的诗歌,其中包括许多十四行诗(sonnet)。
本篇文档将探讨莎士比亚十四行诗中浪漫主义与戏剧性的特点和影响。
1. 莎士比亚十四行诗简介莎士比亚共创作了154首十四行诗,这些诗以其形式、内容和主题上的多样性而闻名。
它们通常被认为是自传体或表达情感的方式,并遵循特定的格律规则。
2. 浪漫主义元素在莎士比亚十四行诗中的体现2.1 爱情与激情在莎士比亚十四行诗中,爱情是一个重要且常见的主题。
他通过描述恋人之间深沉和复杂的情感来展示浪漫主义的一面。
莎士比亚通过运用丰富的隐喻和比喻,以及表达对爱情痛苦与快乐的矛盾情绪,使得诗歌充满了浓郁的浪漫主义色彩。
2.2 自然与美莎士比亚在他的十四行诗中也描绘了大自然的美丽与神奇。
通过对花朵、季节变化和景色等自然元素的描述,他反映了对大自然万物之美的赞颂。
这种描写使诗歌具有更加浪漫主义色彩,并增添了一种神秘感。
2.3 理想化与超越莎士比亚十四行诗中还表现出理想化和超越性思考。
他将人类普遍存在的情感和体验提升到一个更高层次,以展示个人幸福、人类智慧和道德价值观。
这种理想化让诗歌具有更深层次的意义,并能够触动读者内心。
3. 戏剧性元素在莎士比亚十四行诗中的体现3.1 对话与角色扮演莎士比亚在他的十四行诗中经常运用对话来传达情感和思想。
这种对话使得诗歌变得生动有趣,仿佛在舞台上演一场戏剧。
通过创造具有独特角色特点的人物对话,他展示了深入的人物心理和复杂的人际关系。
3.2 冲突与转折戏剧性元素表现在莎士比亚十四行诗中的另一个方面是冲突与转折。
他巧妙地通过构建情节,引入各种冲突和意想不到的转折来增加诗歌的张力和悬念。
这种戏剧性元素让读者感受到紧张、兴奋和情绪波动。
3.3 舞台设定与情景描写莎士比亚十四行诗中还包含了舞台设定和情景描写,用细致而生动的语言描述场景背景、人物动作以及周围环境。
世界文学名著欣赏——莎士比亚经典剧作赏析
世界文学名著欣赏——莎士比亚经典剧作赏析莎士比亚,这个名字几乎是每个文学爱好者耳熟能详的。
作为世界文学史上最伟大的剧作家之一,莎士比亚的作品不仅在当时引起了轰动,至今仍然被广泛赏析和研究。
他的剧作以其深刻的人性描写、独特的戏剧结构和精湛的语言艺术而闻名于世。
在这篇文章中,我们将一起欣赏莎士比亚的几部经典剧作。
首先,让我们来欣赏《哈姆雷特》。
这是莎士比亚最具代表性的作品之一,也是世界文学史上最著名的悲剧之一。
故事讲述了丹麦王子哈姆雷特对父亲被自己的叔叔克劳狄斯谋杀的复仇之旅。
莎士比亚通过哈姆雷特的内心独白和对话来展现出他纠结不决、深思熟虑的性格。
剧中的经典台词“生存还是毁灭,这是个问题”成为了世人津津乐道的名句。
《哈姆雷特》不仅仅是一部悲剧,更是对人性、道德和命运的思考。
接下来,我们来欣赏《罗密欧与朱丽叶》。
这是一部莎士比亚最著名的爱情悲剧,故事源自意大利的传说。
两个年轻人罗密欧和朱丽叶来自敌对的家族,他们相爱却注定要面对众多的困难和障碍。
莎士比亚通过这个故事,探讨了爱情的力量和人性的脆弱。
剧中的对白充满了浪漫主义的色彩,其中的经典台词“人生如梦”和“爱情是盲目的”成为了世人津津乐道的名言。
《罗密欧与朱丽叶》是一部永恒的爱情故事,感动了无数读者和观众。
除了悲剧,莎士比亚的喜剧作品也同样精彩。
其中最著名的就是《仲夏夜之梦》。
这部剧作以其奇幻的情节和妙趣横生的对白而受到广泛喜爱。
故事讲述了四组情侣在一个神秘的森林中迷失、互相追逐的故事。
莎士比亚通过这个故事,巧妙地将现实与幻想相结合,探讨了爱情、婚姻和艺术的本质。
剧中的经典场景如仙女王和仙子们的争斗、误入森林的人们的奇遇等,给读者和观众带来了无尽的欢乐。
最后,让我们来欣赏《麦克白》。
这是一部莎士比亚最著名的悲剧之一,也是他最具政治色彩的作品之一。
故事讲述了苏格兰将军麦克白为了争夺王位而陷入疯狂和堕落的过程。
莎士比亚通过描写麦克白的内心挣扎和罪恶感,展现了权力的腐败和人性的扭曲。
对莎士比亚的评价
对莎士比亚的评价莎士比亚:永恒的文学巨匠莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,也是世界文学史上最重要的作家之一。
他的作品以其深刻的人物刻画、精湛的语言运用和丰富的情感表达而闻名于世。
莎士比亚的作品不仅受到了当时观众的热烈欢迎,而且在后世的文学领域产生了深远的影响。
他不仅创造了众多经典的戏剧作品,还在文学形式、人物形象和思想内容方面取得了突破性的成就。
莎士比亚的作品具有极高的艺术价值。
他擅长通过戏剧冲突、对话和情节的安排来展示人性的复杂性和社会的多样性。
他的作品中充满了爱情、欲望、嫉妒、野心等人类情感的碰撞和交织,使得观众和读者能够深入地感受到人类的情感世界。
他的作品不仅具有深刻的思想内涵,而且富有戏剧性和艺术感染力。
通过精妙的语言运用和细腻的情感描写,莎士比亚成功地将戏剧艺术推向了一个新的高度。
莎士比亚的作品具有广泛的文化影响力。
他的作品涉及广泛的主题和人物,既有历史剧、悲剧,也有喜剧、浪漫剧等不同类型。
莎士比亚对人物的塑造尤为出色,他创造了许多深入人心的角色形象,如哈姆雷特、杰克·福尔斯塔夫、麦克白等,这些角色塑造不仅在当时引起了巨大反响,而且至今仍被广泛使用和演绎。
莎士比亚的作品也深受其他文学作品和艺术形式的影响,许多作家、导演和演员都从中汲取灵感,并进行了创新和改编。
莎士比亚的作品还具有深刻的思想内涵。
他关注人类的尊严、自由和责任,探讨了权力、爱情、命运、道德等永恒的主题。
他对人性的洞察和对社会问题的关注使得他的作品不仅具有艺术性,而且具有思想性。
莎士比亚的作品中常常出现一些经典的名言和哲理,如“to be or not to be”、“what's in a name”等,这些名言和哲理不仅成为了人们共同的文化财富,而且对人们的思考和人生观产生了重要影响。
然而,莎士比亚的作品并非没有争议。
他的作品中存在一些性别歧视、种族偏见等问题,这也是当时社会观念的一种反映。
然而,从整体上看,莎士比亚的作品仍然是人类文化的瑰宝,他的才华和创造力在文学史上独一无二。
莎士比亚作品及其文艺成就
莎士比亚作品及其文艺成就莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的作品不仅在当时引起了轰动,而且至今仍然被广泛研究和演出。
他的作品涉及各种题材,包括悲剧、喜剧、历史剧等,展现了人类的情感、冲突和命运。
莎士比亚的作品以其深度、多样性和智慧而闻名于世。
莎士比亚的作品被认为是世界戏剧文学的巅峰之作。
他的悲剧作品,如《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》等,揭示了人性的黑暗面和命运的无常。
他通过人物的内心矛盾和斗争,探讨了道德、权力、爱情和忠诚等永恒的主题。
这些作品中的人物形象栩栩如生,他们的言行举止和心理活动都令人深思。
莎士比亚的悲剧作品不仅给观众带来了强烈的情感冲击,也引发了对人性的深入思考。
与悲剧相对应的是莎士比亚的喜剧作品。
他的喜剧作品,如《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和《十二夜》等,以幽默和机智的对话、错综复杂的情节和欢乐的结局为特点。
莎士比亚善于通过夸张和对比,揭示人性的荒诞和笑料。
他的喜剧作品不仅令观众捧腹大笑,也反映了社会的种种荒谬和人性的种种弱点。
莎士比亚的喜剧作品以其机智和智慧,让人在欢乐中思考人生的意义。
除了悲剧和喜剧,莎士比亚还创作了许多历史剧。
他的历史剧作品,如《亨利四世》、《理查三世》和《亨利五世》等,以英国历史为背景,展现了权力斗争和国家命运的变迁。
莎士比亚通过历史人物和事件,揭示了权力的腐败和人性的复杂性。
他的历史剧作品不仅具有戏剧性的张力,也具有深刻的历史意义。
莎士比亚的历史剧作品以其独特的创作手法和思想深度,成为了世界戏剧史上的经典之作。
莎士比亚的作品不仅在戏剧领域有着重要的地位,也对文学、艺术和思想产生了深远的影响。
他的作品语言优美、意境深远,具有丰富的象征意义和智慧的隐喻。
莎士比亚的作品被翻译成多种语言,并在世界各地演出和研究。
他的作品不仅是文学的瑰宝,也是人类文明的重要遗产。
总之,莎士比亚的作品以其深度、多样性和智慧,成为了世界戏剧文学的巅峰之作。
他的悲剧作品揭示了人性的黑暗面和命运的无常,喜剧作品展现了人性的荒诞和笑料,历史剧作品揭示了权力的腐败和人性的复杂性。
莎士比亚戏剧的语言特点
莎士比亚戏剧的语言特点
莎士比亚戏剧的语言特点:语言丰富多彩,生动活泼。
剧本中的语言亦韵亦散,绚丽多姿。
恩格斯高度称赞“莎士比亚巨作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。
”
莎士比亚的许多剧本往往包含几条平行或交叉的线索,错综复杂,构成跌宕多姿的场面,生动丰富的情节,从而刻画了人物性格,表达了深刻的思想内容。
莎士比亚戏剧的语言特色:
1、绚丽多彩和质朴自然的巧妙结合,既有浓郁的诗意又有如话般的流畅。
2、贴切而又新颖的比喻,莎士比亚具有高度的创作才华和广阔的生活视野,比喻新颖独特、喻义深邃,在戏剧语言中大量地使用比喻,每个比喻又这样晓畅,既符合人物的性格又紧扣剧情,只有当作家具有囊括万物的聪慧、广博的学识、敏锐的观察能力才能做到。
3、语言优美动人,含义隽永,仅一场戏中的人物对话就使用了五、六种修辞手法。
那五句同义反复,使剧情跌宕曲折别开生面。
葛莱西安诺每复述一句夏洛克的话,都是对他痛快淋漓的冷嘲热讽,而那些赞美鲍西娅的话,则令夏洛克无地自容,让观众捧腹大笑,增加了轻松愉快的喜剧效果。
莎士比亚的戏剧艺术
莎士比亚的戏剧艺术莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的作品不仅在当时引起了轰动,而且在今天仍然被广泛演出和研究。
莎士比亚的戏剧艺术独具匠心,他通过精湛的剧本构思和深刻的人物刻画,展现了人性的复杂性和社会的多样性。
首先,莎士比亚的剧本构思非常精巧。
他善于运用情节转折和悬念的手法,使得观众在观看戏剧时产生强烈的紧张感和期待感。
例如,在《哈姆雷特》中,主人公哈姆雷特的复仇计划和他与母亲之间的矛盾成为剧情的核心,而莎士比亚通过巧妙的情节设计,使得观众在剧中不断揣测哈姆雷特的行动和心理变化。
这种巧妙的剧本构思使得莎士比亚的戏剧作品充满了戏剧性和张力,吸引了观众的注意力。
其次,莎士比亚的人物刻画非常深入。
他通过细腻的语言描写和情感的表达,刻画了各种各样的人物形象,展现了不同的性格特点和思想观念。
例如,在《罗密欧与朱丽叶》中,莎士比亚通过对罗密欧和朱丽叶的对话和独白,展现了年轻人的热情和冲动,同时也揭示了他们身处的社会环境对他们的影响。
这种深入的人物刻画使得观众能够更好地理解和共鸣,增强了戏剧的感染力和艺术性。
此外,莎士比亚的戏剧作品还融入了丰富的文化元素和智慧。
他广泛引用了历史、神话、宗教等各种文化背景,使得他的作品具有深度和广度。
例如,在《麦克白》中,莎士比亚通过对苏格兰历史的借鉴和对权力欲望的揭示,探讨了人性的黑暗面和权力的腐败。
这种深入的文化思考和智慧使得莎士比亚的戏剧作品不仅是一种娱乐,更是一种对人类生活和社会现象的思考和反思。
最后,莎士比亚的戏剧作品具有非凡的艺术价值和影响力。
他的作品不仅在英国乃至全世界范围内广泛演出,而且被翻译成多种语言,成为世界文化遗产的一部分。
莎士比亚的戏剧艺术超越了时代和地域的限制,成为了人类文化的瑰宝。
他的作品不仅给人们带来了欢乐和触动,更深刻地影响了后世的文学和戏剧创作。
总之,莎士比亚的戏剧艺术是一种独特而卓越的艺术形式。
他的剧本构思精巧,人物刻画深入,融入了丰富的文化元素和智慧,具有非凡的艺术价值和影响力。
论述莎士比亚戏剧艺术的主要特征
论述莎士比亚戏剧艺术的主要特征1. 引言1.1 概述莎士比亚戏剧艺术是世界文学史上的瑰宝之一,通过其深刻的人物描写、多样的剧情发展以及独特的语言运用,赢得了广泛的认可和赞誉。
本文将论述莎士比亚戏剧艺术的主要特征,并探讨其对后世戏剧艺术产生的影响。
1.2 文章结构本文分为六个部分进行论述。
引言部分概述了文章内容并介绍了莎士比亚戏剧艺术在世界文学史中的重要地位。
接下来,第二部分将探讨莎士比亚戏剧艺术诞生时所处的历史背景。
第三部分将重点论述莎士比亚戏剧作品的多样化题材与故事情节发展、喜剧元素、暴力冲突以及对话技巧和语言表达。
第四部分将深入研究角色刻画与人物形象塑造方面,包括角色心理描写和对立角色之间的对比与冲突展现。
第五部分将着重探讨戏剧舞台和舞台布景设计的重要性,包括舞台效果与视觉冲击力、舞台布景和灯光运用以及戏剧音乐的运用。
最后,结论部分对莎士比亚戏剧艺术的主要特征进行总结,并展望其未来的发展。
1.3 目的本文旨在通过对莎士比亚戏剧艺术主要特征的全面论述,揭示出其独特之处以及对后世戏剧产生的深远影响。
期望通过本文读者可以更好地了解和欣赏莎士比亚戏剧作品,并进一步推动戏剧艺术发展。
2. 莎士比亚戏剧艺术的历史背景2.1 文艺复兴时期背景莎士比亚戏剧艺术的历史背景可以追溯到16世纪的英国文艺复兴时期。
这段时期是欧洲文化和思想焕发的重要阶段,对当时的英国社会和文化产生了深远影响。
在这个时期,人们研究古希腊罗马文化,并将其作为复兴艺术和学问的基础。
2.2 莎士比亚的生平和创作背景威廉·莎士比亚(William Shakespeare)被公认为是世界上最伟大的戏剧家之一。
他于1564年出生在英国小镇斯特拉福德,被认为是17世纪英国文学黄金时期最重要的作家之一。
莎士比亚共创作了37部戏剧作品,包括悲剧、喜剧和历史剧等多种类型。
2.3 当时社会政治背景对莎士比亚戏剧的影响在莎士比亚活动的时代,英国正处于动荡不安的社会和政治环境中。
莎士比亚历史剧、喜剧和悲剧的主要成就及不同特点。
莎士比亚历史剧、喜剧和悲剧的主要成就及不同特点。
莎士比亚是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的剧作涵盖了历史剧、喜剧和悲剧等多个类型。
下面是这些类型的主要成就和不同特点:历史剧:•主要成就:莎士比亚的历史剧以描绘英国历史为主题,包括《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》等。
这些剧作以生动的人物形象和复杂的政治情节,展现了历史事件和权力斗争的戏剧性,同时也提出了对国家和统治者的探讨。
•不同特点:莎士比亚的历史剧在语言风格上保持了古典的庄重和厚重感。
他通过对人物和历史事件的诗意描写和对人物性格的细致刻画,塑造了丰满的历史人物形象。
历史剧中也经常出现政治权谋、背叛和英雄主义等主题。
喜剧:•主要成就:莎士比亚的喜剧作品包括《仲夏夜之梦》、《第十二夜》、《雷雨》等。
他的喜剧剧作以错综复杂的情节、幽默的对话和滑稽的情景为特点,通过恋爱、误解和混乱情况的描绘,呈现了人类的愚蠢和荒谬。
•不同特点:莎士比亚的喜剧作品以幽默和戏剧性的对话为特点,通过夸张和双关语的运用,制造出喜剧效果。
喜剧中经常出现误会、扮演、跟踪和角色互换等情节,其中的爱情也充满了挑战和矛盾。
悲剧:•主要成就:莎士比亚的悲剧作品包括《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《麦克白》等。
他的悲剧剧作以人类的命运、情感和道德困境为主题,通过复杂的情节和对人物内心的描写,展示了人类存在的困境和悲剧性。
•不同特点:莎士比亚的悲剧作品以其对人物内心深处的揭示和情感的表达而闻名。
他通过对人物复杂的动机和矛盾情感的描绘,刻画了令人难以忘怀的悲剧人物。
语言风格更加庄严和深沉,探索了人类欲望、命运和道德选择等主题。
总的来说,莎士比亚的历史剧以其对历史事件和权力斗争的描绘而闻名,喜剧作品以其幽默和滑稽的情节和对话而吸引,悲剧作品则以对人性和命运的深刻思考和表达而卓越。
他的剧作在类型、主题和风格上的多样性,使其成为戏剧史上不可忽视的重要成就。
莎士比亚写作风格
莎士比亚写作风格莎士比亚(William Shakespeare)是英国文学史上最重要和最著名的戏剧作家之一。
他的写作风格被广泛认为是独特、深思熟虑、富有表现力和技巧。
以下是莎士比亚写作风格的几个特点:1.诗意的语言:莎士比亚的作品充满了诗意的语言,使用了丰富的修辞手法,如隐喻、比喻、夸张等,以及独特的韵律和押韵方式。
他的诗歌对话和独白具有音乐性和美学价值。
2.人物刻画:莎士比亚擅长描绘复杂的人物形象,他的角色具有鲜明的个性、深刻的心理和情感冲突。
他通过对话、内心独白和行为塑造人物的特征,展示他们的性格和动机。
3.主题多样性:莎士比亚的作品涵盖了广泛的主题,包括爱情、权力、家庭、友谊、欺骗、嫉妒、自由意志等。
他对人类情感和社会关系的深刻洞察力使他的作品在各个时代都具有共鸣力。
4.戏剧结构:莎士比亚的戏剧常采用五幕结构,每幕都有明确定义的起承转合,并通过戏剧性的冲突和转折点增加戏剧张力。
他的戏剧也包含了许多子情节和并列情节,以营造丰富多样的故事情节。
5.幽默和戏剧性:莎士比亚的作品通常融入了幽默和戏剧性元素,通过喜剧角色、对话和情节中的笑料,以及戏剧化的情节转折,制造娱乐性和戏剧效果。
6.人类智慧与宇宙哲学:莎士比亚的作品也涉及深刻的人类智慧和宇宙哲学。
他通过对生命、死亡、命运、存在意义等大问题的探索,引发观众和读者深思和辩论。
莎士比亚的写作风格在他的时代引起了巨大的影响,并且至今仍然受到世界各地读者和观众的喜爱和推崇。
他的作品被广泛研究和解读,被认为是戏剧文学的巅峰之作。
莎士比亚作品对话特点
莎士比亚作品对话特点莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧作家之一,他的作品以其丰富多样的对话而闻名。
莎士比亚作品的对话特点如下:1. 丰富多样的语言风格:莎士比亚的作品中包含了多种语言风格,如诗歌、韵文、夸张的修辞等。
这种多样性使得他的对话生动有趣,并赋予了角色不同的个性和背景。
丰富多样的语言风格:莎士比亚的作品中包含了多种语言风格,如诗歌、韵文、夸张的修辞等。
这种多样性使得他的对话生动有趣,并赋予了角色不同的个性和背景。
2. 幽默和机智:莎士比亚的对话经常以幽默和机智的方式展现。
他善于运用双关语、讽刺和戏剧性的对话结构,使得观众可以在笑声中思考深刻的主题。
幽默和机智:莎士比亚的对话经常以幽默和机智的方式展现。
他善于运用双关语、讽刺和戏剧性的对话结构,使得观众可以在笑声中思考深刻的主题。
3. 表达情感和内心世界:莎士比亚通过对话表达角色的情感和内心世界。
他使用对话来展示爱情、痛苦、忧虑、嫉妒等复杂的情感,使得观众可以更好地理解和共情。
表达情感和内心世界:莎士比亚通过对话表达角色的情感和内心世界。
他使用对话来展示爱情、痛苦、忧虑、嫉妒等复杂的情感,使得观众可以更好地理解和共情。
4. 揭示人性和社会问题:莎士比亚的对话经常揭示人性的不同面向和社会问题。
他通过对话来探讨权力、伦理、道德和社会阶层等主题,让观众思考并反思现实世界。
揭示人性和社会问题:莎士比亚的对话经常揭示人性的不同面向和社会问题。
他通过对话来探讨权力、伦理、道德和社会阶层等主题,让观众思考并反思现实世界。
5. 故事推动和角色发展:莎士比亚的对话在推动剧情发展和角色变化方面起着关键作用。
通过对话,角色之间的关系和冲突得以展现,故事得以推进。
故事推动和角色发展:莎士比亚的对话在推动剧情发展和角色变化方面起着关键作用。
通过对话,角色之间的关系和冲突得以展现,故事得以推进。
总之,莎士比亚作品的对话特点丰富多样,充满幽默和机智,表达情感和内心世界,揭示人性和社会问题,并推动故事发展和角色变化。
莎士比亚作品语言特点
莎士比亚作品语言特点莎士比亚的作品分析语言的特点莎士比亚被后人称为是语言大师,这不当因为其用的词汇量多,还在于它在作品中运用了许多的语言艺术手法。
一、戏剧语言注重诗意19世纪末之前的西方戏剧大都是以诗歌写成的,剧作家十分讲究语言文字的精练优美,注重语言的韵律和节奏。
例如莎士比亚的剧作《奥赛罗》中的一段台词是用无韵体诗写成的,短短的几行文字便细腻生动地刻画出奥赛罗在杀妻前爱恨交织的复杂情感,叩人心扉,感人至深。
二、戏剧语言讲究修辞1.讽刺讽刺意味着字面意义是所想表达的意义的反面,旨在嘲笑讽刺或者幽默。
一般的可以分为词语反讽,戏剧反讽和情景反讽三种。
这里我们从《朱利叶斯·恺撒》巾选一例为证,当布一托斯杀死了朱利叶斯·恺撤后,他允许·安乐尼面对凯撒的尸体做一祭文,安乐尼很好的把握这次千被难逢的机会,煽动大众情绪,发生了惊天逆转,当布鲁托斯出去时,人们还拥戴他为英雄,安东尼演讲后,他被罗马民众赶出了城。
但是安东尼所佐证的事实却反映的是反面的情况,所以慢慢的听众就发现恺撒是一个诚实的人,而布鲁托斯则证明是野心勃勃的。
最后就出现了戏剧性的变化,大出布鲁托斯和读者想象,从这个例我们也可以看出演讲的神奇力,有时真的是如赞巧舌,胜过雄兵百万。
2.大量利用双关,创造出无比幽默的效果在他的作品中利用双关的频率很高,这里就举一个作品《哈姆雷特》里的例子:国王:好好利用你的时间,雷欧提斯,尽情发挥你的才能吧!可是,来,我的侄儿哈姆莱特,我的孩子——哈姆莱特:(旁白)超乎寻常的亲族,漠不相干的路人。
国王:为什么愁云依旧笼罩在你的身上?哈姆莱特:不,陛下:我已经在太阳里晒得太久了。
新王克罗迪斯,哈姆雷特的叔叔,现在的继父,问哈姆雷特为什么如此的不开心?哈姆雷特很有讽刺意味的说道:“我已经在太阳里晒得太久了”,含义既是皇家的恩泽我已沐浴的太久了,又是我做你的儿子已经够了,在这个对话中,莎士比亚还巧妙的运用克罗迪斯称呼哈姆雷特儿子,做了一个文字游戏,哈姆雷特旁白道:超乎寻常的亲族,漠不相干的路人。
莎士比亚剧本的创作与演绎过程解析
莎士比亚剧本的创作与演绎过程解析莎士比亚(William Shakespeare)是英国文学史上最伟大的戏剧家之一,他的剧本作品在世界范围内广为人知并持续流传至今。
这些戏剧作品的创作过程及其演绎过程都是其成就得以保持至今的关键因素。
本文将对莎士比亚剧本的创作与演绎过程进行解析,探讨其独特之处以及其对戏剧创作与表演的影响。
1. 莎士比亚剧本的创作过程1.1. 创作灵感的获取莎士比亚的剧本创作灵感来源广泛,包括历史事件、神话传说、文学典故等。
他巧妙地将这些素材与自己独特的观点和情感相结合,创造出充满戏剧张力和人物形象的作品。
1.2. 写作手稿及修订在创作剧本时,莎士比亚通常会首先撰写手稿。
这些手稿包含了对话、舞台指示和角色转场等元素。
但莎士比亚的手稿并非完整的剧本,通常只有对白和一些基本的舞台指示。
他经常在演出前对手稿进行修订,以适应演员和场地的实际情况。
1.3. 剧本的舞台化莎士比亚的剧本创作着重于舞台表演。
他不仅仅是一位剧作家,同时也是一位舞台导演。
因此,他的剧本在创作过程中考虑到了演员的表演技巧和舞台效果,以确保其剧作在舞台上的完美呈现。
2. 莎士比亚剧本的演绎过程2.1. 表演风格的多样性莎士比亚的剧本在演绎过程中展现出了丰富的表演风格。
从戏剧的喜剧和悲剧到历史剧和悲喜剧,莎士比亚的作品涵盖了各种戏剧类型,并要求演员具备多样的表演技巧和情感表达能力。
2.2. 角色演绎的挑战莎士比亚的剧本中塑造了众多深入人心的角色形象,如《哈姆雷特》中的哈姆雷特、《罗密欧与朱丽叶》中的罗密欧和朱丽叶等。
这些角色的演绎对演员来说是一项极大的挑战,需要他们准确传达角色的情感和内心世界。
2.3. 舞台效果的重要性莎士比亚的剧本在演绎过程中考虑到了舞台效果的运用。
通过舞台道具、布景和灯光等手段,他创造了各种引人入胜的场景和视觉效果,使观众能够更好地理解和体验剧作。
3. 莎士比亚剧本对戏剧创作与表演的影响3.1. 语言和诗歌的运用莎士比亚的剧本中充满了优美的诗歌和独特的语言运用,对后世的戏剧创作和文学发展产生了深远的影响。
莎士比亚化的美学原则
莎士比亚化的美学原则首先,莎士比亚化的美学原则强调人性的复杂性和多样性。
莎士比亚的作品中,人物形象丰满而具有矛盾性,他们既有善良和高尚的一面,也有邪恶和自私的一面。
这种人性的多面性使得莎士比亚的作品更加真实和深入人心。
其次,莎士比亚化的美学原则注重情感的表达和戏剧性的张力。
莎士比亚的剧作充满了激烈的情感冲突和戏剧性的转折点,通过对爱情、欲望、权力等主题的深入探索,展现了人类情感的复杂性和剧烈变化。
这种情感的表达和戏剧性的张力使得莎士比亚的作品充满了戏剧性的魅力。
第三,莎士比亚化的美学原则注重语言的运用和诗意的表达。
莎士比亚的作品中,语言被赋予了极高的艺术性和表现力,他运用了丰富的修辞手法和诗意的表达方式,使得他的作品具有了独特的美感和音乐性。
莎士比亚的诗句流畅而优美,通过语言的魔力,传递出深刻的思想和情感。
第四,莎士比亚化的美学原则强调戏剧的社会性和政治性。
莎士比亚的作品中,他对社会和政治现实进行了深刻的观察和批判,通过戏剧的形式展现了社会阶级的斗争、权力的腐败以及人性的弱点。
莎士比亚的作品不仅仅是个人情感的表达,更是对社会和政治问题的思考和反思。
最后,莎士比亚化的美学原则强调戏剧的舞台表现和视觉效果。
莎士比亚的剧作中常常出现壮观的舞台场景和精心设计的服装道具,通过舞台表演和视觉效果的呈现,增强了戏剧的冲击力和观赏性。
莎士比亚的作品在舞台上展现出了丰富多彩的戏剧形式和艺术表现。
综上所述,莎士比亚化的美学原则包括人性的复杂性和多样性、情感的表达和戏剧性的张力、语言的运用和诗意的表达、戏剧的社会性和政治性,以及戏剧的舞台表现和视觉效果。
这些原则使得莎士比亚的作品具有了独特的艺术魅力和深远的影响。
莎士比亚全集读后感
莎士比亚全集读后感莎士比亚,作为英国文学史上最伟大的剧作家之一,他的作品深深地触动了我。
阅读莎士比亚的全集,我被他的才华和智慧所折服。
每一部戏剧都是如此精彩,充满了深度和洞察力。
在阅读的过程中,我深刻体会到了莎士比亚作品的独特魅力和不朽价值。
首先,莎士比亚的作品展现了人性的复杂性和深度。
他善于刻画人物的内心世界,将人与人之间纷繁复杂的情感关系展现得淋漓尽致。
无论是《哈姆雷特》中悲剧英雄的内心挣扎,还是《罗密欧与朱丽叶》中两位年轻爱人的激情与宿命,莎士比亚将人物的心理刻画得栩栩如生。
通过他的作品,读者可以更好地理解人性的复杂性和内心的矛盾。
其次,莎士比亚的作品具有深刻的思考和探讨社会问题的意义。
他对权力、爱情、家庭、友谊等主题进行了多方面的揭示和思考。
《麦克白》中对权力欲望的揭示和《李尔王》中对家庭关系的思考,都让人在阅读时深感触动。
莎士比亚的作品超越了时代的界限,触及了人性最深处的问题,使人们不断思考和探索人生的真谛。
此外,莎士比亚的作品语言华丽而精确,充满了突破传统的创新之处。
他的诗歌和戏剧语言富有韵律感,充满了音乐性。
他创造了许多经典的词语和隐喻,使他的作品在阅读时更富有美感。
莎士比亚的语言之美值得我们细细品味和领略。
然而,对于非英语母语的读者来说,莎士比亚的作品并不容易阅读。
他运用的是旧英语,词汇和表达方式与现代英语有很大的差异。
因此,要深入理解莎士比亚的作品,需要付出更多的努力。
但是,这种努力是值得的,因为莎士比亚的作品带给我们的惊喜和启发是无穷的。
在阅读莎士比亚全集的过程中,我不仅被他的作品所打动,也被他所传递的价值观所深深感动。
莎士比亚的作品中蕴含着对人性的洞察、对社会问题的思考以及对生命的诗意追求。
他的作品引发了我对人生和世界的思考,激发了我的想象力和创造力。
总之,莎士比亚的全集对我来说是一次意义深远的阅读体验。
他的作品不仅仅是剧场上的经典,更是思想和艺术的结晶。
通过阅读莎士比亚的作品,我更加深入地理解了人性的复杂性和社会的多样性。
莎士比亚文学作品的语言特色
莎士比亚文学作品的语言特色摘要莎士比亚是英国文学史上最优秀的戏剧家,也是全世界最杰出的文学家。
尽管莎士比亚的时代距今已有四百余年,但是他的作品依旧受到广泛的欢迎,并吸引着研究者不断从中发现新的价值。
本文从语言的角度探究莎士比亚的艺术魅力,认为莎士比亚的文学作品主体采用素体诗的形式营造诗化意蕴、使用大量词汇创造了丰富的内涵、灵活运用多种修辞增强语言的表现力、用适合人物的个性化语言塑造真实的形象是莎士比亚文学作品的主要语言特色。
关键词:莎士比亚素体诗修辞个性化一素体诗营造的诗化意蕴莎士比亚的语言最大的特色就是台词主体几乎都采用“素体诗”写成。
素体诗是一种没有统一的诗体,以抑扬格五音步建行,韵文没有脚韵,十分接近自然语言。
莎士比亚驯服了这种素体诗,打破原来统一拘谨的诗歌格式,用充满流动性和伸缩性的诗歌语言赋予戏剧的音乐性,表达人物的内心情感。
莎士比亚以他独特的诗人气质和诗人语言,给所有作品都蒙上了浓郁的抒情性。
莎士比亚的素体诗首先用来传递剧中人物的肺腑真情。
在《罗密欧与朱丽叶》中,他这样形容罗密欧的感情:“没有等你要,我已经给过你了/可是如果能再给,我仍旧情愿/它就是为了更多给你/我的恩情就像大海一样无边无际/我的爱就像大海那样深不可测,给得越多/我自己拥有得就越多,因为两者都是取之不尽的。
”很明显,在对朱丽叶的炽热情感表达上,这样生动酣畅的诗歌形式有更强的表现力。
其次,为了充分发挥诗歌在戏剧中的表现力,莎士比亚让素体诗在他的作品中担当了推进情节、刻画人物等多种重任。
在《威尼斯商人》中,犹太商人说:“你问我为什么要选择一块臭肉,而不是三千大洋。
我不会回答这个问题,但会无比骄傲地说上一句:我乐意!”这段话既有商人语言和心理上粗俗、平常的内容,又使用了高雅、讲究的诗体形式,做到了语言上的雅俗共赏,还将一个自傲坚定、振振有词的犹太商人形象生动地立在了观众眼前。
最后,莎士比亚还常常根据戏剧需要,创造性地打破诗体的限制,尽情发挥自由诗体在戏剧中的作用,给戏剧创造酣畅的情感表达。
莎士比亚戏剧手法
莎士比亚戏剧手法
莎士比亚戏剧手法是世界戏剧史上的瑰宝之一。
他的剧本与众不同之处在于,他不仅仅是一位传统的戏剧作家,更是一个才华横溢的诗人和文学家。
他的剧本通常包含着深刻的人性思考和哲学思想,同时又融入了许多幽默和戏剧性。
在莎士比亚的剧本中,最常见的手法是使用隐喻和象征。
他经常使用对比和类比来表达他的思想和情感。
此外,他还善于使用双关语和反讽等语言技巧来增加剧本的趣味性和深度。
另一个莎士比亚的戏剧手法是引入多角色和情节。
他经常使用多线程的情节结构,将不同的角色和情节交织在一起。
这种结构既能增加戏剧的复杂性和吸引力,又能揭示人性的多样性和复杂性。
莎士比亚的剧本也非常注重人物塑造。
他的角色通常都是富有身体和心理的复杂性的,他们的言行举止和情感表达都非常真实和生动。
此外,他的角色大多具有深刻的心理冲突和内心矛盾,这也是他作品的魅力所在。
总之,莎士比亚的戏剧手法是世界文学史上的一笔巨大财富,他的剧本在戏剧艺术和人文思想上都有着深远的影响。
- 1 -。
莎士比亚戏剧结构
莎士比亚戏剧结构莎士比亚是英国文学史上最重要的戏剧作家之一,他的作品以其独特的戏剧结构而闻名于世。
莎士比亚的戏剧结构包含了五幕结构、三大戏剧元素以及戏剧人物的发展等要素。
一、五幕结构莎士比亚的戏剧通常被分为五幕,每一幕都有其独特的目的和发展。
第一幕主要是引入故事背景和主要人物,为后续剧情的发展打下基础。
第二幕则是发展故事情节和角色关系,常常包含一些重要的对话和发展性事件。
第三幕往往是整个戏剧的转折点,其中包含高潮冲突和戏剧性的转变。
第四幕则是一种扩展和深化角色,为最后的解决方案做准备。
第五幕则是结尾,通常包含解决冲突和展示故事结局的部分。
二、三大戏剧元素莎士比亚的戏剧结构中有三大戏剧元素:情节、人物和语言。
情节是戏剧中发展剧情的基础,莎士比亚的情节通常是错综复杂、扣人心弦的。
他善于通过情节的发展来展示人物的内心世界和成长变化。
人物是莎士比亚戏剧中最重要的元素之一,他们具有丰富的内心世界和复杂的性格。
莎士比亚通过人物之间的互动和对话来展现角色之间的关系和冲突。
语言是莎士比亚戏剧中最具特色的元素,他的作品充满了丰富的修辞手法、隐喻和象征,使得他的作品具有深度和美感。
三、戏剧人物的发展莎士比亚的戏剧人物通常都经历了一个成长和发展的过程。
他们在戏剧中经历了各种冲突和挑战,通过这些经历来展示人物的内心世界和成长变化。
莎士比亚的角色多样化,有喜剧中的搞笑角色、悲剧中的悲情角色以及历史剧中的英雄角色等等。
他通过不同类型的角色来展示人性的复杂和多样性。
莎士比亚的戏剧结构在当时是革命性的,对后世的戏剧创作产生了深远的影响。
他的作品不仅具有情节紧凑、故事曲折的特点,而且通过精彩的对话和人物刻画来展示人性的复杂性。
他通过戏剧的形式来探索人类的喜怒哀乐,并引导观众思考人生的意义和价值。
总结起来,莎士比亚的戏剧结构以其独特的五幕结构、三大戏剧元素以及戏剧人物的发展而著称。
他的作品不仅在当时取得了巨大的成功,而且对后世的文学创作产生了深远的影响。
莎士比亚化的特点
莎士比亚化的特点莎士比亚化是指某种文学风格或表现手法呈现出类似威廉·莎士比亚作品的特点。
这种表现形式在文学、戏剧和电影等领域都能够体现出来。
莎士比亚化主要是通过语言、角色塑造和情节编排等方面展现出来。
以下是关于莎士比亚化的特点。
一、语言的多样性莎士比亚的语言是他作品的核心特色之一,他的诗句常常富有押韵和节奏感,并且使人如沐春风。
正因为这种独特的语言风格,他的作品注定是古今文学史上的杰作。
对于文学作品具有现代性或者中古文风格的作品,莎士比亚化的语言可以通过以下几个方面来体现:1.表情达意:莎士比亚利用门动词和形容词来打造有力的表达手法。
例如,“To be or not to be, that is the question.”(生存还是死亡,这是问题所在)这句话很好地体现了莎士比亚独特而生动的表达方式。
2.曲折深邃的思路:莎士比亚化常常每个人物塑造他的独特的语言个性,并替每个人物灌注独特的思考方式。
例如,“All the world’s a stage, and all the men and women merely players.”(世界如同一座舞台,男男女女,总归只是一些演员而已)这句话体现了莎士比亚独特的思考方式以及对于生命哲学的深邃探讨。
二、角色塑造莎士比亚在他的作品中塑造了很多经典的角色,例如哈姆雷特,麦克白,罗密欧等等。
虽然这些角色在文学作品中已经成为经典,但是莎士比亚化的特点却是通过带有某些新的特质和思路的人物来重构传统角色。
这也是莎士比亚化风格其富有创意性和现代性的来源之一。
三、情节编排莎士比亚化的情节编排常常涉及到不同的年代和地域之间的桥梁。
例如“羅密歐與朱莉葉”以及“抱朴子”等作品,它们都是在莎士比亚时代之前的故事改编而来。
莎士比亚化的情节编排通过将传统格局和现代元素融为一体来展现它的特色。
总结莎士比亚化可以成为文学、戏剧和电影等领域中的主流流派之一。
其通过多样化的语言风格、角色塑造和情节编排来展现它的独特魅力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
莎士比亚戏剧语言的多样性Williams (1992) 指出, 16 世纪末期是英语史上最富创新精神的时期。
当时英国的社会经济结构和理性思想的孕育恰好适时地为莎士比亚提供了施展文学创作才能的有利条件。
他不肯袭常蹈故, 而是积极融合中古英语和外来成分的精华, 汲取同时代文学语言及大量民间土话俗语的养料, 创造性地运用语言的许多资源来为他的戏剧艺术目的服务。
本文拟就莎剧中的语言事实来探讨莎士比亚语言的多样性及其在表达上的作用, 愿以一孔之见与外语界同仁切磋琢磨。
一、词类的自由转换和语法的有意“违规”中世纪诺曼人的征服使得英国的语言文字也起了很大的变化, 英语中繁杂的名词、形容词和动词的词尾变化逐渐消失, 词在句中的次序有了一定的规范, 扩大了动词的用法, 引进了一些介词, 词类转换趋于活跃, 但有一定的限制。
莎翁的思想丰富深邃, 在他看来, 文学的表现力在于得心应手地运用语言, 既不能破坏正常交际的进行, 也要灵活地发展词语的用法。
他常常打破“限制”, 随心所欲地转换词类,正如Abbot (1972: 5- 6) 所说: “一方面,几乎每一种词类都能用作任何其他一种词类;另一方面, 明显的语法上的不精确又使我们仍感到处处碰到错误的东西”。
先举三例:(1) Say what you can, my false o‟er-weighs your true. (Measure for Measure ,II , 4)( 2 ) This music mad s me, let it sound no more. (King Richard II ,V ,5)形容词常常用作名词, 如例(1) 中的false 和true; 后缀- en 使形容词变为动词在中世纪英语中很流行, 到了莎翁时代就有不加- en 的倾向, 如例(2) 中的mad s(= makes sb. angry)。
在不少场合, 词类自由转换甚至到了“出格”的地步, 最典型的莫过于将一个普通名词任意转为动词用, 例如: (3) This last old man, whom with a crack′d heart I have sent to Rome, loved me above the measure of a father; Ney, godded me indeed. (Corrilanus , V, 3)上例中“godded”是临时杜撰出来的词语, 被称之为“临时词”(nounce word) ,在莎剧中出现率很高。
罗马人Corrilanus在战场上是一员骁将, 顶盔披甲, 所向无前。
他的部下简直把他当作他们的天神, 视为“食前的祈祷、席上的谈话, 和餐后的谢恩”, 他也处处以战神自居。
在这样的特殊语境中Corrilanus 说出godded me indeed 真是分寸得当, 渲染了剧中人物当时的情绪。
通过词类转换创造出来的“临时词”虽大多昙花一现, 但用于某一特殊语境中, 便“身价百倍”, 使语言更简练、更生动, 更能打动观众。
自16 世纪始, 随着中等阶级急剧发展, 英国国力不断增强, 促进了英语地位的上升。
就英语语法而言, 虽然仍有可塑性, 但基本规则大体上已确定。
莎翁经常使用的诸如双重最高级、双重否定、介词用法“不当”等特殊语法现象, 国内文献上已有较多的论述, 这里不再提及。
下面只提出莎剧中作者为加强表达效果而创造出来的奇特的“非规范化”现象。
我们不妨观察一下Twelfth Night 剧中的一个例子:Toby 爵士唆使Andrew 爵士向Viola(即女扮男装的Cesario) 决斗时, 叫他如此这般地下战书:(4) Go, w rite it in a martial hand;…taunt him with the license of ink; if thou thou‟st him some thrice, it shall not be amiss. (Twelfth Night , III , 2)这句话的效果是由当时“thou”这个词的社会内涵表现出来的。
伊丽莎白时代男子的身份感很强, 违背语言得体(linguistic decorum ) 是不行的。
“Thou”用于第二人称单数, 为习惯用语。
家庭成员或好友相见, 以此称呼表示“亲昵”, 用它称陌生人,表示“轻蔑”或带有侮辱的意味。
上例中,Toby 爵士称呼朋友Andrew 时, 用thou恰如其分, 吩咐Andrew 在信中用动词形式thou‟st 这个字眼, 是莎翁的创造。
因为A drew 对地位同他相似的生人用上“thou′st”(…你‟呵…你‟的…你‟了…次) , 则表示羞辱对方的意味。
这些句法常规的背离可以用Jespersen (1982: 210) 的话来解释:“莎士比亚的句法是说话者的句法, 不是小品文作家的句法; 因为戏剧是代表人民的声音, 他们有各种各样、程度不同的激动、厌倦、痛苦和爱好。
”二、新旧资质的共存莎士比亚处于新时代发轫之初, 社会变化使许多英国人在社会的阶梯上时上时下, 社会的流动性特别明显, 而社会流动性是过渡时期的一个重要特点, 必然在语言变化上有所反映。
从某种意义上说, 莎士比亚时期也是英语变动较多、新旧语言现象交替出现的时期。
譬如, 我们能发现, 在中古英语中(e) th 为英国整个南部和东南部广泛使用的第三人称单数规则词尾, 后来在全国流行, 一直到15 世纪出现了新形式- s 词尾, 出现了新体- s 词尾与旧体- (e) th词尾共现的现象。
莎翁对这两种形式兼收并蓄, 如对动词do 和have 采用旧体-(e) th, 其他动词则更多采用新体- s。
在“Merchant of Venice”中Portia 要求Shylock 发发慈悲的精彩道白里就有例可证:( 5 ) The quality of mercy is not strain′d; It droppeth , as the gen t le rain from heaven upon the place beneath: it is twi ce bless′d; It blesseth him that gives, and him that takes: ′T is mightiest in the mightiest; It becomes the throned monarch better than his crown: His sceptre shows the force of temporal power … (Merchant of Venice, IV , 1)在上面例子中, 新体- s 词尾明显多于旧体- (e) th 词尾。
根据对该剧第四幕第一场的统计: -(e) th 出现21 个, 而-s 出现31 个, 可见莎翁对新形式给予了更多的关注。
古英语中的非人称结构(impersonal construct ion) 如m eth ink s 偶尔也出现在莎翁的作品中, 但大多数场合出现的是人称结构“I think …”这种通俗的形式。
作为综合性语言的古代英语, 有一个典型的特征, 即格标记(case- marking)。
在古英语向中世纪英语过渡的过程中, 在词法上有一重要的变化: 格标记的旧形式渐渐消失, 伴随着这种变化的是某种句法变化。
早期现代英语中, 像m eth ink s 这样残存的格标记旧形式微乎其微。
莎翁在特定的语境中偶一为之, 倒能给听者、读者生动的印象, 但新体“I think …”更受偏爱。
例如:(6) W hat an eye she has! Methinks it sounds as parley of provocation. (Othello , II , 3)(7) I think it freely, and betimes in the morning, I w ill beseech the virtuous Desdemona to undertake for me. ( ib id,II , 3)笔者仅对“O thello”第二幕第三场做了一个统计, “m eth ink s”只有一例, “I think …”结构却出现了三次。
“ (人称代词充任的) 主语+ 谓语动词+ 宾语”结构直接映照人的概念结构。
不难看出, 在早期现代英语的演变和发展中, 语言新旧资质并存, 处于竞争的局面。
由于文学大师们对语言的影响以及思维合理性的原因,新的语言现象在竞争中打了胜仗, 站住了脚。
三、新词、新义的大胆试验1476 年William Caxton 把印刷术从德国引进英国, 对书写标准化起了革命性的作用。
教育有所发展, 文盲现象大为减少, 基督教徒能用英语读圣经, 翻译文学一时鼎盛, 修辞学著作相继问世。
在大音变( the Great Vowel Shift) 的浪潮下, 又陆续出版了一批英语正字法著作和语法书籍。
学者们出于对英语的浓厚兴趣引进了大量的借用词。
诗人、剧作家和散文家为寻求表达复杂思想的新途径, 又大量创造新词语, 对旧词则赋予了更多的新义。
可以说在早期现代英语时期英语的主要变化在于词汇的扩大。
莎士比亚戏剧语言的艺术能力正是依靠英语的宝藏、人民的智慧和经验而得以发挥的。
生于革新时代的莎翁, 对新的东西十分敏锐, 驱遣文字简直到了出神入化的地步。
据计算机精确统计,他全部作品的词汇量达29, 066 个(据顾绶昌1983) , 而17 世纪英国伟大诗人Milton 的用词量只有8, 000 左右, 钦定“圣经”使用的词汇为9, 884 个。
Jespersen 曾专门对由莎翁最早使用的旧词新义作了介绍, 如从动词转化为名词的有: control, dress, hatch, import, indent 等, 从名词转化为动词的有:bound, hand, jade 等, 增添新义的形容词有: eventful, excellent, fretful, gust hint , hurry, indistinguishable, laughable等, 新介词aslant 等, 限于篇幅, 恕不一一列举。
值得一提的是, 莎翁对普通惯用法的使用和发展总是紧紧扣住时代脉搏。
第二人称单数you, 作为社会语言学标记, 很能说明语言与社会阶级的关系。
伊丽莎白时代的社会阶级分成五类: 绅士(Gentlemen ) , 市民(Citizens) , 自由民(Yeomen) , 手工业者(Artificers) 和工人(Labourers)。
人们相互之间称呼须按社会习俗, 按社会阶级的标志, 如对Gentlemen和Citizen Merchant 用“Mr Master +姓”来称呼, 对Yeomen 用“Goodman+姓”称呼, 对A rtificers 和Labourers 只呼其名, 如“John, D ick, Hob”等。