艺术赏析--美术篇
美术经典作品赏析 罗丹的《吻》
女子坐在一块石头基座上，左臂像一只天使的翅膀般挂在情人的脖子上，她的情人的右手则搭在女版的右腿上，优雅结实的手指抚摸着她的髋部，女子完美乳头触摸着男伴胸膛的表面。他们的肌肉和血管似乎在热辣辣汗津津的涟漪中搏动，均称的腿和弯着的脊柱彼此倾向对方，彼此享受情人之吻的快乐。
材质
大理石
情
感
内
涵
爱情，本就是世间万古不朽的永恒主题。罗丹选取了裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
综合评述与学习感悟：
罗丹极具创造力、洞察力的雕塑家，他的一生是被人攻击和嘲讽同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹流泻着生命不朽的活力的《吻》，这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这对恋人是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。希腊的诸神文明和基督教文明对西方人审美判断力的影响是不可忽视的。希腊的诸神文明，是一种“人生的幸福、安宁、优美、平衡和理性”的文明；而基督教文明是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高，是一种人格升华的文明。而罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神，倾心于悲剧所显示出来的力量。在他的心里，始终留有一块宗教的圣地。为此罗丹创作了《地狱之门》，表现出那些运动中的生命。雕塑了包含186个分别为情欲、恐惧、理想而不断争斗、折磨自己的形象。这当中，有雄健的躯体，也有柔美的裸身，其中的主要形象后来成为独立的作品。《吻》展现裸体男女的接吻，并把这对受欲望之火燃烧的恋人被放在“地狱之门”中，表达了作者那永无答案的痛苦而矛盾的思索：爱是人类欲望的一种表现，人的罪恶由不可克服的欲望而来，而欲望是由于人类对光明与欢乐的追求而来，因此人类的欲望就是罪恶的深渊，人类的欢乐就是导向罪恶的途径，而人类的痛苦就是注定不可抗拒的，永无完结的。
初中美术课外绘画作品及评析
初中美术课外绘画作品及评析
在初中阶段，美术不再只是一门课程，更是一门艺术。
很多学生通过课外的绘画活动，进一步发掘自己的艺术天赋，创造出许多令人惊艳的作品。
作品一：《荷花》
这幅作品作者为初中一年级的学生小明，他在荷花池边用铅笔画出了荷花与荷叶的形状，然后用彩笔进行涂色，使整幅画看上去更加鲜艳。
小明在构图和色彩的把握上都表现出了很高的能力，这幅画看上去极其逼真。
作品二：《破壳孵化的小鸟》
作者为初中二年级的学生小红，她画了一只正在破壳而出的小鸟，整幅画灵动而生动。
画面上的小鸟羽毛的描绘精细到位，细节处理十分用心，让人感到有种亲近自然的感觉。
作品三：《水墨山水》
作者为初中三年级的学生小李，这幅山水画是用传统的水墨技法完成的。
整个画面没有任何花哨的色彩，却表现出了大自然的壮
阔与美丽。
小李对线条和构图的掌控十分到位，使得整幅画看起来
沉静而有力。
以上作品来源于甲中学校的美术展。
这些初中生之所以能够创
造出如此出色的作品，除了自己的努力和天赋，更离不开学校的艺
术教育和老师的教导。
美术作品不仅仅是一个结果，更是创作的过程。
在日后的学习和生活中，这些初中生也会带着这种创造的精神，走向更高的艺术创作之路。
艺术学概论作品赏析
(一)绘画艺术1、《清明上河图》我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。
该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。
作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。
画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。
构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。
该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。
2、《洛神赋图》我国东晋绘画作品，作者顾恺之。
作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。
全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。
《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。
3、《游春图》我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。
《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。
它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。
此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。
4.《步辇图》我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。
有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。
该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。
是唐代绘画的代表性作品。
5、《父亲》我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。
《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。
法国画家让-弗朗索瓦·米勒的油画艺术作品赏析
法国画家让-弗朗索瓦·米勒的油画艺术作品赏析让-弗朗迪克·米勒（法语：Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日）法国巴比松派画家。
他以写实手法描绘的乡村风俗画闻名法国画坛，被认为是写实主义艺术运动的参与者。
代表作有《拾穗》《晚祷》等。
罗曼·罗兰在所著的《米勒传》指出：“米勒，这位将全部精神灌注于永恒的意义胜过刹那的古典大师，从来就没有一位画家像他这般，将万物所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉与表现。
”【米勒生平】1814年10月4日－出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（Gruchy），耕农家庭之子；童年时曾帮助父亲在田间劳动，因父母忙于田里工作，祖母是他从小最亲近的人。
1831年－17岁，创作了《牧羊人在看守他的羊群》，显示出极高的绘画天赋。
1832年－18岁起，到瑟堡市（Cherbourg）向两位当地画家学习绘画。
1834年－20岁，到瑟堡学画。
1837年－23岁，获得瑟堡市议会的奖学金，到巴黎美术学院向浪漫主义派画家德拉罗什学习。
米勒也常常去卢浮宫，从米开朗基罗、普桑、林布兰特的画中临摹学习到不少表现技巧。
1839年－离开德拉罗什的画室。
1840年－米勒“肖像画”入选沙龙，正式跻身巴黎画坛。
1841年－在瑟堡与服装店的女儿宝琳-薇吉妮‧奥诺(Pauline-Virginie Ono)结婚住在巴黎，3年后宝琳-薇吉妮患了肺结核病死。
1844年－30岁，丧妻，回到故乡。
1845年－续弦，回到巴黎。
1846年－与续弦的卡特琳‧勒梅尔(Catherine Lemaire)生下第1个孩子。
1847年－米勒开始将他的兴趣专注在乡村题材的作品。
1848年－在巴黎的“自由沙龙”展出古典主义风格的《巴比伦被俘的犹太人》和乡村风俗画《筛谷的人》。
1849年－《拾枯草的人》获得1000法郎的奖金，夏天时，由于巴黎动乱，米勒偕同妻儿搬到巴黎近郊，邻近枫丹白露森林的巴比松村定居,与西奥多‧胡梭(Théodore Rousseau)结为好友。
初中美术赏析艺术作品范文
初中美术赏析艺术作品第一篇范文：初中美术赏析艺术作品在初中美术课程中，赏析艺术作品是一种重要的教学方式。
通过赏析艺术作品，学生可以了解到不同时期、不同流派的艺术特点，培养审美能力和创造力。
本文将以初中美术赏析艺术作品为例，探讨如何进行有效的教学。
一、教学目标1.了解艺术作品的基本概念和分类，掌握美术赏析的方法和技巧。
2.培养学生的审美能力、观察力和创造力。
3.提高学生对艺术作品的欣赏水平，激发学生对美术的热爱和兴趣。
二、教学内容1.艺术作品的基本概念和分类介绍绘画、雕塑、摄影等不同类型的艺术作品，使学生了解各自的特点和表现形式。
2.美术赏析的方法和技巧引导学生从形式、内容、色彩、构图等方面分析艺术作品，培养学生的审美眼光。
3.欣赏不同流派的艺术作品选取古今中外的经典艺术作品，让学生了解不同流派的艺术风格和特点。
4.创作实践鼓励学生进行艺术创作，培养学生的创新能力和实践能力。
三、教学过程以一幅具有代表性的艺术作品作为导入，激发学生的兴趣，引导学生关注艺术作品的形式和内容。
详细讲解艺术作品的基本概念、分类以及美术赏析的方法和技巧。
通过对比分析，使学生了解不同流派的艺术特点。
展示一系列具有代表性的艺术作品，让学生在欣赏的过程中，运用所学的方法和技巧进行分析。
组织学生进行小组讨论，分享彼此的看法和感受，提高学生的表达能力。
给予学生一定的创作主题和材料，鼓励学生进行艺术创作，展示自己的创意和才华。
对本次课程进行总结，强调艺术作品的重要性，激发学生对美术的热爱。
四、教学评价1.学生参与度观察学生在课堂上的积极参与情况，包括发言、讨论、创作等。
2.学生作品评价学生在创作过程中的表现，包括创意、技巧、审美等方面。
3.学生反馈收集学生的意见和建议，了解他们对美术课程的看法和需求。
通过以上教学设计，我们可以看到，在初中美术课程中，赏析艺术作品是一种有效的教学方式。
教师应当注重教学目标的设定、教学内容的安排和教学过程的设计，以提高学生的审美能力、观察力和创造力。
美术作品赏析《百骏图》
《百骏图》赏析专业：物流工程姓名：唐振学号：100505323《百骏图》赏析当看到郎世宁《百骏图》的第一眼，我就被它给震撼了！因为在清朝拥有这样画风的画家不是很多，他让我想起了另外一个中西合璧的画家：徐悲鸿。
他们都是将西洋画风与中国绘画传统手法巧妙的结合，不同的是，徐悲鸿是中国人，而郎世宁是意大利人。
郎世宁，意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，出生于著名的城市米兰。
清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，受到康熙的接见，康熙不赞同郎世宁所信仰的宗教，觉得西方的教义违反中国正统思想。
于是，重视西洋技艺的康熙就把郎世宁召入宫中，开始了长达50余年的宫廷画家生涯，根本不给他传教的机会。
在宫廷中，他有机会接触大量的中国绘画并与中国宫廷画家们切磋技艺，加上他曾在欧洲受过美术教育，有着熟练的西洋画基础，渐渐的将中西画法溶于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝器重。
他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无涉及、无所不精，成为清朝宫廷绘画的代表人物。
他的代表作品有《聚瑞图》、《嵩献英芝图》、《百骏图》（见插图）、《弘历及后妃像》、《平定西域战图》等。
公元1766年7月16日（清乾隆三十一年）郎世宁在北京病逝，终年七十八岁。
乾隆皇帝特下达谕旨，追赐郎世宁侍郎衔，并赏银三百两为其料理后事。
郎世宁的遗体被安葬在北京阜成门外的外国传教士墓地内（即现北京行政学院校园内）。
据悉，郎世宁以擅长画马闻名清朝画坛，其中最著名的作品，可以说是《百骏图》卷了。
因为只见过画作的一部分，我也不知道是不是真的有一百匹骏马，这是一幅长卷画，绢本设色，纵94.5厘米、横776.2厘米，稿本藏于美国纽约大都会博物馆，原作则藏于台北的故宫博物院。
下面就简单的对这幅画赏析一下：通观全貌，作者以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，所以说这是他的代表之作，由此我们可以使我们领略到郎世宁画马艺术之天纵风韵！画面表现的是在辽阔的郊原牧马的场面，卷首为两棵盘郁古拙的巨松，透过树隙，可以看到牧马帐篷和三位身著旗装的牧马人。
关于艺术赏析写实记录【五篇】
关于艺术赏析写实记录【五篇】第一篇: 艺术赏析写实记录美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。
美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。
从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
八年级上册美术书西藏女孩的赏析
八年级上册美术书中的西藏女孩，是一幅展现了西藏少女风情的作品，它展现了西藏女孩的特有风貌和文化特色。
在这篇文章中，我将对这幅作品进行深入的赏析，以展现其中蕴含的深层意义和艺术价值。
1. 西藏女孩的外貌特征这幅作品中的西藏女孩被生动地描绘出来，她浓密的眉毛、高挺的鼻梁和红润的脸颊都展现了西藏人的特有风貌。
艺术家通过细腻的笔触和色彩的运用，将西藏女孩的美丽和纯朴展现得淋漓尽致。
这呈现了西藏文化的独特魅力，使观者能够感受到西藏的神秘和魅力。
2. 衣着和饰品的传统意义西藏女孩的服饰和饰品也是这幅作品中的重要元素。
她身穿传统的藏族服装，头戴精美的藏式头饰，手持经幡，凸显了西藏传统文化的独特魅力。
这些服饰和饰品不仅展现了西藏人民的审美观念，更代表了他们对生活的热爱和传统文化的坚守。
通过这幅作品，观者可以了解到不同地域的文化差异，感受到多元文化的魅力。
3. 艺术家的表现手法在这幅作品中，艺术家采用了写实主义的表现手法，精细地刻画了西藏女孩的面部特征和服饰细节。
通过细腻的线条和层次感丰富的色彩，艺术家成功地将西藏女孩的形象展现在观者面前。
这种表现手法不仅使作品更具艺术感和观赏性，更使观者能够更真切地感受到西藏女孩的生动形象和独特魅力。
4. 个人观点和理解对于这幅作品，我个人认为艺术家成功地捕捉到了西藏女孩的独特风情和传统文化特色，通过细腻的描绘和精湛的技艺，使观者能够深刻地了解和感受到西藏文化的独特魅力。
作品充满了对生活的热爱和对传统文化的珍视，展现了艺术家对西藏文化的深刻理解和情感表达。
通过这幅作品，观者可以领略到不同民族文化的丰富多彩，感受到艺术的魅力和生活的美好。
总结回顾通过对八年级上册美术书中的西藏女孩这幅作品的深入赏析，我们不仅能够欣赏到艺术家的精湛技艺和对西藏文化的深刻理解，更能够感受到不同民族文化的独特魅力和多元之美。
这幅作品使我们更加了解西藏女孩的生活和风情，感受到艺术的魅力和文化的多样性。
在文章中，我多次提及了八年级上册美术书中的西藏女孩这一主题，对其进行了深入的赏析和个人观点的阐述。
中国美术名作赏析—《丹枫呦鹿图》
中国美术名作赏析——《丹枫呦鹿图》∶它为什么”不像”中国画？今天给大家介绍的是一件辽代的作品，题目叫做《丹枫呦鹿图》，这件作品现在收藏在台北故宫博物院。
这是一件了不起的作品。
即便你不懂中国画，你看到它的第一眼，也一定会觉得它非常漂亮。
你很可能还会立即产生一种感觉：那就是它和你印象中的大多数中国画都不太一样，好像颜色格外灿烂，画面也特别饱满！《丹枫呦鹿图》，非常明确地表现出了契丹人自己的特色。
那么，这张画究竟传达了什么呢?我们一边看作品，一边解释。
《丹枫呦鹿图》并不是单独的一张，还有一张叫《秋林群鹿图》，跟它风格和内容相似，组成了一对。
这两件作品历来属于珍宝，不仅诞生于宫廷，在后来的朝代也早早就进入了宫廷的收藏。
《丹枫呦鹿图》是一张重彩渲染的绢画，用的基本上都是矿物颜料和植物色。
直到现在，它保存得非常好，画面上那秋天的树叶，金光灿灿，像满天的彩霞一样漂亮。
画面上色彩比较厚，有一些色彩脱落了。
说明这件作品应该比较早，因为在十世纪以前，厚涂的画法比较常见。
十世纪以后，就很少用厚颜色了。
《丹枫呦鹿图》分三个部分。
正中间画了一群鹿，有的在嬉戏，有的在伫立观望。
最前方的是一只公鹿，头上顶着非常壮观的鹿角。
画的上半部是一片树林，树林里有各种各样的树。
靠近画面正中间的位置有一丛黄色和红色相间的树叶。
远处是各种各样的稍浅一些的颜色，颜色剥落的地方有点泛白,所以有些模糊不清了。
前景则是密密麻麻的一丛绿树，有些叶子颜色也脱落了，不过还是能看出很精致地刻画出了每一片树叶。
有人根据《丹枫呦鹿图》这个名字，联系到《诗经》中的一篇，叫《小雅漉鸣》, 开头就是"呦呦鹿鸣，食野之苹"。
意思是一群鹿在呦呦地鸣叫，在原野吃着草，不过，"呦呦鹿鸣"可以，但是，"食野之苹“就不对了。
野是原野，这是中原的特征。
而这画里的鹿是在山林里面，这是契丹的特征。
你可能知道，养鹿是东北山区的一个传统的生产方式。
米勒《拾穗者》美术作品赏析
米勒《拾穗者》美术作品赏析米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。
他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。
在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。
米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。
在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。
色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。
罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。
米勒于1857年完成的《拾穗者》，本来是一幅描写农村夏收劳动的一个极其平凡的场面，可是它在当时所产生的艺术效果，却远不是画家所能意料的。
这幅画原来的题目是《八月》。
表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。
接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。
这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。
这幅表现农民境况的《拾穗者》在沙龙展出后，引起了资产阶级舆论界的广泛注意。
一些评论家写文章说：画家在这里是蕴有政治意图的，画上的农民有抗议声。
有人在报纸上发表评论说：“这三个拾穗者如此自命不凡，简直就象三个司命运的女神。
”《费加罗报》上的一篇文章甚至耸人听闻地说：“这三个突出在阴霾的天空前的拾穗者后面，有民众暴动的刀枪和1793年的断头台。
”发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；……当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。
美术赏析评述万能模板
美术赏析评述万能模板在美术领域，赏析评述是一种常见的表达方式，通过对作品的细致观察和深入思考，以及对艺术家的创作意图和背景的了解，来进行深入的分析和评价。
赏析评述不仅可以帮助观众更好地理解作品，还可以促进艺术交流和思想碰撞。
然而，对于很多人来说，如何写一篇有深度、有见解的美术赏析评述却是一个难题。
因此，本文将介绍一个万能模板，帮助读者在写美术赏析评述时有一个清晰的结构和思路。
一、作品基本信息。
在开始赏析一幅作品之前，首先要介绍作品的基本信息，包括作品的名称、作者、创作时间、材料和尺寸等。
这些信息可以帮助读者对作品有一个整体的了解，并为后续的分析打下基础。
二、作品的主题和意境。
接下来，要对作品的主题和意境进行分析。
主题是作品所要表达的核心思想，而意境则是通过艺术手法和表现形式所营造出来的氛围和情感。
在这一部分，可以结合作品的内容和形式进行深入的探讨，探寻艺术家想要表达的内在含义和情感。
三、作品的构图和色彩运用。
作品的构图和色彩运用是美术作品中非常重要的两个方面。
构图是指作品中各个元素的排列和组合，而色彩则是通过对颜色的运用来表达情感和意义。
在这一部分，可以对作品的构图和色彩进行分析，探讨艺术家是如何通过构图和色彩来达到表现效果的。
四、艺术家的创作背景和风格特点。
除了对作品本身进行分析，还可以对艺术家的创作背景和风格特点进行介绍和分析。
艺术家的创作背景可以帮助读者更好地理解作品的内涵，而风格特点则可以帮助读者更好地把握艺术家的创作特色和风格走向。
五、个人观点和感受。
最后，可以在赏析评述的结尾部分加上个人的观点和感受。
这一部分可以是对作品的评价，也可以是对艺术家的创作风格和表现手法的看法。
通过加上个人观点和感受，可以使赏析评述更富有个性和深度。
通过以上五个部分的分析，一个完整的美术赏析评述文章就完成了。
当然，这只是一个万能模板，实际写作中还需要根据具体的作品和艺术家进行调整和补充。
希望这个模板可以帮助读者更好地写出有深度、有见解的美术赏析评述文章。
美术鉴赏——毕加索
毕加索自1900年起经常走访巴黎，到了1904年决定定居于此。
从宗教生活与文化品味向来自外于欧洲大陆的西班牙，到资本主义横行的大都市，让毕加索眼界大开。
1901年，毕加索的好友卡萨吉玛斯(Carlos Casagemas)自杀了，这个忧伤的经验后来被描绘成《卡萨吉玛斯之死》。
孤独与异乡人的心境，使毕加索的绘画主题渐渐转向穷人。
他在画面中呈现出来的贫困并非来自农村生活，而是某种“巴黎式的困顿”，混杂了城市边缘人与酗酒、堕落的形象。
这些阴郁的主题及色彩，使得1901至1904年这段期间的作品被称为“蓝色时期”的创作。
《男子肖像》是这个时期的代表作之一，除了色调较为统一之外，毕加索也开始强调线条的运用，包括五官的刻画已不再具有圆润的立体感，眉毛和眼睑则直接以曲线描绘，背景墙上悬挂的画作则更明显地大量运用线条勾勒。
追问可以在帮忙写一篇毕加索画的《曼陀罗和吉他》或《格尔尼卡》的赏析吗？回答格尔尼卡赏析《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
被践踏的鲜花、断裂的肢体、表情扭曲的呼号者、锯齿般的灯光、濒死长嘶的战马……支离破碎的黑白灰色块中散发出无尽的阴郁与恐怖，和对人类苦难的悲悯。
1937年4月26日，西班牙历史名城格尔尼卡被纳粹德国空军夷为平地，愤怒的毕加索用半年时间创作了大型油画《格尔尼卡》，作为对法西斯暴行的控诉。
七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。
1、马拉加的童年1881年10月25日夜11时15分，离马拉加市梅尔塞德广场不远的一家医院里，唐娜•玛丽亚•毕加索•洛佩兹生下一个既没有呼吸也不会蠕动的瘦弱男孩。
唐娜•玛丽亚的丈夫唐•何塞•路易斯•布拉斯克和其他亲朋看到这个刚刚降临人世的婴儿浑身青紫，便对他不再抱有生存的希望。
但是，何塞的弟弟萨尔瓦多——一位医术高明的医生却并不灰心。
他俯下身子，吸足一口雪茄，对准婴儿的鼻孔吹了进去，雪茄的烟雾顿时创造了奇迹，孩子活了过来。
中国美术名作赏析—《女史箴图》
中国美术名作赏析——《女史箴图》：后宫女子要遵守哪些德行?这一讲，讲的是赫赫有名的顾恺之的《女史箴图》，原作已经佚失了，不过还有一件非常珍贵的唐代摹本存世，被公认是最接近顾恺之原作的, 现在收藏在大英博物馆。
这件作品不仅是中国美术史绕不过的经典，更重要的是，它已经超越了单纯的审美价值，深深植入我们的历史了。
不过，《女史箴图》虽然人人都知道，但大部分人都没有仔细看过，借此机会，我就带你仔细阅读一遍吧。
《女史箴图》总长度是348厘米,宽25厘米，尺幅很窄。
画面呈现岀深深的咖啡棕黄色，这是丝绢老化的结果。
这件作品经过多次装裱以及时代的磨损，已经千疮百孔。
这件作品原来是清朝宫廷的收藏，圆明园被掠之后不久，就在英国出现了。
有文章透露，在圆明园被烧那年的年底，很多圆明园的东西就岀现在了伦敦的拍卖行、古董市场上，直到今天,我们中国人提起这件事依然十分痛心。
这件作品原来有12段，但现在只剩下九段，每段都是一个独立的场景。
这些场景表达的是什么故事呢？这就要从题目说起。
《女史箴图》来自《女史箴》，这是西晋大臣张华写的一篇文章。
顾恺之生活的两晋时期，充满了混乱和战争，从上层到下层的价值体系也濒临崩溃。
西晋惠帝的时候，贾皇后独揽权力/扰乱宫廷。
贾皇后败落后，大臣张华收集了历史上各个朝代先贤圣女的事迹，写成了《女史箴》，"箴”就是规劝、劝戒的意思。
这篇文章告诫女官和妃子遵守规范，崇仰妇德，避免再岀现一个贾皇后。
这篇文章被称为"苦口陈箴、庄言警世"，产生了很大的影响。
顾恺之就根据他这篇文章，创作了一幅画。
现存的九段画，因为经过切割和重新装裱，我们无法肯定就是原本的顺序。
但既然这件作品是为《女史箴》作图，那么按照《女史箴》的文字来排列，是比较合理的。
下面，我先介绍这九段的内容，然后再挑出几段精彩的来做分析：1.第一段叫”冯婕妤挡熊“，"婕妤，是当时宫廷里地位比较高的妃嫔的称号。
描绘了冯的妃子站在黑熊前面，保护皇帝汉元帝。
《洛神赋图》美术赏析
一段人神相恋的凄美诗篇一幅动人心魄的千古名画——《洛神赋图》美术赏析一、作品概述《洛神赋图》是东晋画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作而成的历史人物画。
真迹早已散失，流传至今的《洛神赋图》有四种摹本，均是绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。
其中最为生动古朴的一卷，现存于北京故宫博物院。
这幅画的最大特点是讲述了一段传奇而又充满神秘色彩的恋爱故事。
绘画以故事发展为线索，分段将人物故事的情节置于自然山川的环境中展开画卷。
从人们的印章提跋来看，即便是摹本也是弥足珍贵的国宝。
二、画家简介顾恺之：字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以来未之有。
顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点。
顾恺之是个不折不扣的多面手，而且绘画和理论成就颇丰。
主要代表作有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》，主要绘画理论有《论画》、《魏晋胜流画赞》和《画云台山记》。
三、背景故事《洛神赋》是建安七子之首的曹植为了纪念与爱人甄妃之间深厚感情的赋文。
文中作者把美丽善良的甄妃想象成神彩飞扬的洛河女神。
以浪漫主义的手法，描写曹植与洛水女神之间相遇、相爱到生离死别的人神相恋的爱情故事。
原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。
原赋中对洛神的描写，如“翩若惊鸿，婉若游龙”，“仿佛兮若轻云之蔽月”，“皎若太阳升朝霞”等，以及对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。
四、画面内容全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
4.1.2绘画——【公共艺术(美术篇)】
美 术
课 型
欣赏课
课 时
1课时
课 题
外国美术赏析：《绘画2》
教 材
高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》
教学
目标
1.通过欣赏绘画作品了解西方不同时期的绘画风格、艺术特点和时代特征。
2．通过欣赏，感受西方绘画作品的艺术魅力，并能够对绘画作品进行简单评述,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
观察
聆听
思考
感受
通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力
绘画风格、特点：表现历史题材和事件。绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。
师生总结
落实知识目标
思考：
这一时期与文艺复兴时期相比在艺术表现上有什么变化？构图、色彩、解剖、光影等方面分析
让学生自主发言答案开放，树立学生的学习热情
本课小结
中西文化的差异使美术作品尤其是绘画作品有着不一样的感受，我们要学会用西方的历史去赏析外国的美术作品，这样就可以提高自己的审美意识和审美能力
落实知识目标
师生总结：严谨的造型和构图赋予作品强有力的纪念碑效果。
观察
讨论
感受
总结
通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标
艺术风格：表现历史题材，注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
师生总结：表现劳动场面，形象平实、朴素、真实，色调鲜艳，感受艰苦的劳动生活，体会作者的创作意图和情感。
蒙娜丽沙美术鉴赏精选5篇
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽沙》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇的杰作，也是世界上最著名的绘画之一。
它是一幅半身像肖像画，描绘了一位神秘而优雅的女性，她微微带笑，眼神深邃，似乎散发着内心的力量和智慧。
这幅画采用了达·芬奇独特的艺术技法，包括透视原理、柔和的光影效果和丰富的细节表现。
他通过精确的绘画技巧，将蒙娜丽沙的面部表情和眼神表现得栩栩如生，给人一种亲近而又神秘的感觉。
蒙娜丽沙的微笑更是成为了人们津津乐道的话题，无论从哪个角度看，她的微笑都仿佛有一种神秘的魅力，让人产生无法言喻的共鸣。
这幅画的背景也很精细地描绘了一片自然景色，包括远处的山脉和水域。
达·芬奇巧妙地运用透视法将蒙娜丽沙与背景融合在一起，增强了画面的整体效果。
此外，画中的光影变化和色彩运用也展现了达·芬奇对绘画的独特见解和技巧。
《蒙娜丽沙》作为一幅绘画作品，不仅在艺术价值上具有重要意义，也在历史上扮演了重要的角色。
它代表了文艺复兴时期对人物形象的新探索和对绘画技巧的突破。
达·芬奇通过这幅作品展示了他对人性和情感的深刻理解，使得观者们能够通过作品感受到蒙娜丽沙所传递的思想和情感。
《蒙娜丽沙》的影响力远远超出了艺术领域，成为了世界文化的一部分。
它被广泛引用和模仿，成为了艺术史上的经典之作。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都可以从这幅画中感受到艺术的魅力和深度。
总之，蒙娜丽沙是一幅具有重要艺术价值和历史意义的绘画作品。
它的精湛技巧和神秘表情使得它成为世界艺术史上的瑰宝，也让人们对艺术产生了深深的思考和赞美。
无论是从审美角度还是文化角度，这幅画都值得我们深入鉴赏和欣赏。
蒙娜丽沙美术鉴赏《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期意大利画家达·芬奇的杰作，也是世界著名的艺术品之一。
它以其独特的神秘微笑和精湛的绘画技巧而闻名于世。
以下是对《《蒙娜丽莎》的美术鉴赏，简要介绍其艺术价值和吸引力。
美术七年级第三章名赏析
美术七年级第三章名赏析美术是一门常常与文化、历史和艺术品相关的学科，它涵盖了广泛的艺术形式和风格。
在七年级的美术课上，学生们将深入了解美术的不同领域，其中包括名画的赏析。
第三章中，我们将重点介绍一些著名的艺术作品，以及它们所展示的艺术风格和主题。
在这篇文章中，我将带您一起欣赏这些名画，并解读它们所传递的意义和美学价值。
名画一：《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名意大利画家达·芬奇的杰作，它以其神秘的微笑和逼真的人物形象而闻名于世。
这幅画采用了清晰的线条和细致的绘画技巧，将蒙娜丽莎的表情和肖像完美地呈现出来。
通过细腻的色彩和光线的处理，画面充满了神秘和浪漫的氛围。
《蒙娜丽莎》不仅是一幅艺术作品，更是一种象征，它代表着无尽的美和谜题，吸引了世界各地的观众。
名画二：《星夜》荷兰后印象派画家梵·高的《星夜》展示了他独特的艺术风格和个性。
这幅画以明亮的颜色和夸张的线条表现了一幅魔幻般的夜景。
画面中的星星和月亮在梵·高的笔下变得生动而富有动感。
他运用了厚重的油彩和明亮的对比色，创造出了一种独特的艺术效果。
《星夜》传递了梵·高对自然与人类内心情感的独到理解，让观众体验到了绝妙的艺术之美。
名画三：《出埃及记》意大利文艺复兴大师米开朗基罗的《出埃及记》堪称是壮丽艺术和复杂构图的典范。
这幅壁画位于梵蒂冈的西斯廷教堂天顶，它绘制了摩西领导以色列人民出埃及的经典故事。
作品中，米开朗基罗通过丰富的人物表情和动作，以及细致的解剖学细节，展示了他的绘画技巧和艺术才华。
《出埃及记》是一座艺术殿堂，它凝聚了创作者对宗教和历史的深刻理解，也成为了世界艺术史上的瑰宝。
名画四：《岛上的星期日下午》法国后印象派画家乔治·修拉的《岛上的星期日下午》是一幅令人惊叹的抽象画作。
这幅作品充满了色彩和运动感，画面中的人物和景象仿佛在不断变化和流动。
乍一看，画面似乎缺乏逻辑和秩序，但细细观察后，观众们可以感受到其中的深层次意义。
初中美术赏析艺术作品
初中美术赏析艺术作品第一篇范文：初中美术赏析艺术作品在初中美术教育中，赏析艺术作品是一种重要的教学方法。
通过赏析艺术作品，学生可以提高审美能力，培养创造力和想象力，同时也可以加深对艺术史和艺术理论的理解。
本文将通过对一系列艺术作品的赏析，探讨如何有效地进行初中美术教育。
一、线条与形状线条和形状是艺术作品中最基本的元素之一。
在初中美术教育中，教师可以通过对不同线条和形状的分析和比较，引导学生理解和掌握它们在作品中的运用。
例如，直线和曲线可以分别表达静止和运动的感觉，粗线和细线可以分别表达力量和柔弱的感觉。
通过对这些线条和形状的运用，艺术家可以创造出各种不同情感和氛围的作品。
二、色彩与光影色彩和光影是艺术作品中非常重要的元素。
在初中美术教育中，教师可以通过对不同色彩和光影的分析和比较，引导学生理解和掌握它们在作品中的运用。
例如，暖色调可以表达温暖和热烈的感觉，冷色调可以表达冷静和冷酷的感觉。
同时，光影的运用也可以增强作品的立体感和动态感。
通过对这些色彩和光影的运用，艺术家可以创造出各种不同情感和氛围的作品。
三、空间与构图空间和构图是艺术作品中非常重要的元素。
在初中美术教育中，教师可以通过对不同空间和构图的分析和比较，引导学生理解和掌握它们在作品中的运用。
例如，前景和后景的运用可以增强作品的深度感和层次感，对称和不对称的构图可以表达平衡和动态的感觉。
通过对这些空间和构图的运用，艺术家可以创造出各种不同情感和氛围的作品。
四、象征与隐喻象征和隐喻是艺术作品中常见的表现手法。
在初中美术教育中，教师可以通过对不同象征和隐喻的分析和比较，引导学生理解和掌握它们在作品中的运用。
例如，动物可以象征人性中的某些特质，如狮子象征勇气，鸽子象征和平。
通过对这些象征和隐喻的运用，艺术家可以表达更深层次的意义和思考。
通过对艺术作品的赏析，初中生可以提高审美能力，培养创造力和想象力，同时也可以加深对艺术史和艺术理论的理解。
教师应该通过细致入微的指导和比较，引导学生理解和掌握艺术作品中的基本元素和表现手法。
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第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 游戏说 游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括美 术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论， 其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯 宾塞，人们也因此把游戏说称为"席勒－斯宾塞理 论"。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美 自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源 于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观 为目的的审美自由的游戏。
第三节—美术门类的划分
（二）雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有 实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑 的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分， 雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把 多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等， 塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形 体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪 念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教 雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分， 雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上， 可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕 出凸起的艺术形象。
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 模仿说 这是一种关于艺术起源问题的最古老的 理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿 是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自 然的模仿。在古希腊哲学家看来，所有艺术都是 模仿的产物，美术艺术如此。亚里士多德认为：" 艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不 仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规 律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是 人从孩提时就有的天性和本能。
第三节—美术门类的划分
（三）绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形 式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通 过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即 平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美 感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可 将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东 方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水 墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内 容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物 画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、 连环画、漫画、宣传画、插图等。
第三节—美术门类的划分
二、中国传统书画门类 （一）人物画 绘画的一种。以人物形象为主体的绘画 之通称。中国的人物画，简称“人物”，是中国 画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早； 大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历 史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传 神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对 人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态 的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传 神”。
第三节—美术门类的划分
一、现代美术门类 3.按主体对对象的感觉方式进行分类：分为 视觉艺术（建筑、雕塑、绘画）、听觉艺 术（音乐）、视听综合艺术（戏剧、电影） 与想象艺术（文学） 4.按艺术的内容特征进行分类：分为再现艺 术（绘画、雕塑、小说、电影）与表现艺 术（音乐、建筑、诗歌、舞蹈）等。
第三节—美术门类的划分
第五节—素材
素材，指的是作者从现实生活中 搜集到的、未经整理加工的、感性的、分 散的原始材料。 美术创作素材主要指美术 家在平时的一些速写材料。这些材料与具 体的创作主题没有直接关系，因而是粗糙 的，带有不确定性，但又往往是最生动、 最丰富、最基本的，为艺术家进一步取舍 概括和组织处理提供了可能性。
第三节—美术门类的划分
（四）工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理 以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般 把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美 术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础， 包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是 这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值 存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、 灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈 设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工 艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺 性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、 金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺 等。
第一章 — 概述
• 美术的概念 美术是以物质材料为媒介,塑造可观的 静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的 艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态， 同时也是一种生产形态． 美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是 运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、 大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来 的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
第四节—笔触
绘画中的笔法。又称肌理，常指油画和 水彩画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄 对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运 笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、 量感、体积感和光影虚实的描绘能力。笔触与物 象表面贴切吻合，造成很强的真实感。另外，笔 触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉 有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术 秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性 特征。
第二节—构思和构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把 要表现的形象适当地组织起来，构成一个 协调的完整的画面。 构图这个名称在我国国画画论中，不叫 构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是 说，摄影构图是从美术的构图转化而来， 我们也可以简单的称它为取景。
第三节—空间
物质存在的一种形态。美术上的空间概 念有内外两层含义：形体结构的内容，称 内空间，如房屋内部与周围环境而言；形 体存在的外部，称外空间，如环境对房屋 内部而言。美术着意于形态内空间结构的 理解，着眼于物态外空间、即物表与环境 关系的刻画，是诉诸视觉空间的艺术。因 此，美术与时间艺术的音乐对称为空间艺 术。
第三节—美术门类的划分
一、现代美术门类 西方公认的艺术门类有文学、绘 画、雕刻、建筑、音乐、戏剧六大类。 1.从艺术的存在进行分类：分为空间艺术 （建筑、绘画、雕塑等）、时间艺术（音 乐、文学等）与时空综合艺术（戏剧、电 影等）； 2.从艺术的运动方式进行分类：分为静态艺 术（建筑、绘画、雕塑）、听觉艺术（音 乐、戏剧、电影）与动静结合艺术（文 学）；
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 表现说 这种学说认为艺术起源于人类表现和交流 情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也 是艺术发生的主要动因。持这一理论的主要有英 国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰等，还有欧美 的一些现当代美学家。在这种学说看来，原始人 所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他 们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了 艺术的发生和发展。
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源
劳动说 19世纪末以来，在欧洲大陆许多民族学家 与艺术史家中广为流传艺术起源于“劳动”的理 论。
第一节—人类社会发展进程中的美术
二、美术的发展 美术是发展的，美术的发展是有规律的。 1.艺术发展本身是有规律的，在艺术发展的 各种因素中，继承和创新是一对重要的范 畴和基本规律。 2.艺术在它发展过程中其内在结构是有继承 性的，这种继承性，反映着社会意识形态 和人们的审美观念的连续性。
（一）建筑
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类 用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理 位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等 的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建 筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价 值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民 族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺 术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、 住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。从总体 来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用 性与审美性相结合的艺术。
第一节—人类社会发展进程中的美术
二、美术的发展 3.艺术的历史继承性，首先表现为对本民族 艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族 和国家优秀文化和艺术成果的吸纳；艺术 的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内 容、审美观念和创作方法等方面均有突出 的表现。
第一节—人类社会发展进程中的美术
二、美术的发展 4.艺术发展的过程是一个不断除旧布新、推 陈出新的过程。其间，继承和创新是紧紧 连在一起的，没有继承，就没有创新。在 艺术发展中，继承是手段，创新是目的。 创新，是在继承的基础上的创新。坚持批 判的原则，取其精华，去其糟粕。不断适 应新的时代人们对于审美文化和艺术的需 求。
第一节—人类社会发展进程中的美术
一、艺术的起源 巫术说 巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有 影响、有势力的一种观点。这种理论是在直接研 究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系 的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰 勒在他的《原始文化》一书中提出。这种观点用 实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中， 最初的艺术有着极大的实用功利价值。按照这种 理论，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许 多在我们今天看来是美丽的动物形象，但他们当 时却是出于一种与审美无关的动机，即巫术的动 机。
第二章—美术作品构成要素 第一节—内容和形式
内容是构成艺术形象的客观因素和主观 因素的总和，形式是作品的存在方式。任何作品， 没有无形式的内容，也没有无内容的形式，二者相 互依存，密不可分。 作品的客观因素，即艺术家在作品中所描 写的现实生活和对象；主观因素，即艺术家对现实 生活和对象的认识、评价、思想情感和审美理想。 作品中所描写的现实生活,一般不同于生活原型,而 是经过艺术家选择、加工和改造的一定现象、对象 或事件。生活原型可以成为艺术创造的依据，艺术 家对生活原型的加工改造，在作品内容的形成上具 有重要作用。
第二节—美术的社会功能
三、审美功能 审美功能是美术的最本质而又最 普遍的功能，它使人在审美享受和审美愉 悦中达到培养和发展美感，形成审美观念、 审美理想和陶冶性情与人格的作用。 总起来说，美术的社会作用就在 于它可以帮助人们认识世界，普及教育， 开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神 素质，对社会主义精神文明和物质文明建 设有着不可或缺的重要作用。