论学习钢琴的几点问题--王艺
学好钢琴应注意的几个问题
在现今中国，师范类音乐院校的钢琴教学效果不尽如 人意，一方面和招生扩大化有关系，另一方面也和教师教 学以及学习的主体（学生）素质有关系。教师由于受商品 经济冲击往往把教学重点放到了社会教育方面，学生由于 大多数都是赶的高考末班车，进校起点低，学习独立性较 差，兴趣不高。这一教一学的两个主体之间的矛盾造成了 师范类音乐院校的钢琴教学尴尬局面。怎样解决存在的问 题，笔者认为应从以下几方面进行反思和改进。
三、心理素质的培养 教师的心理教学和生理教学体现了钢琴教学的科学 性，钢琴教师在掌握钢琴教学心理规律的前提下，同时启 发学生的意识影响，演奏者心 理状态的不稳定直接影响演奏能力、演奏水平的发挥。学 生在平时都弹得很好，但一有观众就会大打折扣，演奏时 会出现各种紧张。这是演奏的心理障碍，被心理学家称为 “怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，这会给演奏者 心理带来极大的负面影响。
二、 改进学习方法
（一）科学的安排练琴时间 不同学生在注意力，耐受力、曲目多少等方面都有不 同，在练习时间上也不能统一要求，练琴应集中效果好的 时段，最好固定下来。 （二）练琴步骤要科学 练琴先练音阶、琶音、哈农，这能训练手指的灵活 性。钢琴教育家车尔尼曾经说过:“怎样才能成为一名优秀 的钢琴家？请你先告诉我你练习了多少音阶”。演奏者运 用的各种弹奏技术以及全身心的投入才能演奏出好听的音 乐。琶音是和弦的分解形式,弹奏琶音是很重要的基础，能 熟悉调性、调式、和弦的准确位置，不同音色的掌控。弹 奏琶音手位要迅速转移,难度比弹音阶大,因此手腕灵活移动 和手指的站位是要点。 综上可见,没有出色的技巧,无法弹奏出音乐的情感。因 此,在钢琴学习中注重音阶和琶音的练习,能极大的丰富弹奏 者的音色。 （三）练琴方法的好坏是弹好钢琴的前提，合理运用 有效的练琴方法就是弹好钢琴的关键 钢琴家朱工一说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心 奥妙的重要途径。”乐曲正确的弹奏，起于正确的读谱。 只有严格按谱上标记的音乐术语弹奏，才能正确理解作品 的情感。新曲目识谱时要注意，谱号、调号、拍号，指 法、奏法、句法，这是能弹好曲子的关键。 1.重点和难点突出：无论是新作品或是老曲子，练琴和 弹琴是不一样的。有的学生喜欢一遍接一遍连续的弹奏， 练了很多遍，可还是不熟练。一首乐曲有难有易，有技术 难点，或者是音乐上的难点。所以每个学生应找出练琴中 的难易点进行有的放矢的学习。 2.使用节拍器和录音进行练琴。听录音的目的是为了学 习，听录音时的重点是乐谱的本身。在聆听自己弹奏效果 时，主要是乐谱的准确性。 使用节拍器能辅助学生节奏训练，节拍器的使用必须 是能顺利演奏全曲的情况下使用，用一段时间停一段时 间，否则容易造成死节奏现象。
浅析钢琴教学中的几个问题
浅析钢琴教学中的几个问题
随着钢琴的普及，越来越多的人开始拥有自己的钢琴，同时也越来越多的人开始学习钢琴演奏，而钢琴教学也成为一个重要的行业。
然而，钢琴教学中也存在着一些问题，针对这些问题，我们应尽快开展研究，以便找到更好的解决方案。
首先，钢琴教学中存在质量控制问题。
现在，钢琴教学市场中存在着很多不同的教师，他们的教学质量和水平参差不齐，从而影响到学生的钢琴学习情况。
而且，由于教师的资质参差不齐，导致有的教师缺乏平时的辅导意识，大量的作业安排给学生，而学生却得不到有效的辅导，从而对学生的学习有不利影响。
其次，钢琴教学中存在的课程安排问题也是值得注意的。
目前，大多数钢琴教师都没有按照一定的课程安排进行教学，只是随意给学生准备一些乐曲，而没有系统教学，从而导致学生在思想上没有获得明确的规划，而是一味地模仿以前的作品，缺乏创造性思维。
此外，还存在钢琴教学中的资源利用问题。
现在，很多钢琴教学班中的教学设施不统一，没有一套标准化的教学环境。
而且，有些教学班甚至没有完善的教学资源，缺少必要的钢琴乐谱、钢琴视频资源等，也会影响到学生的学习体验。
最后，还有钢琴教学中的技法问题。
现在，很多钢琴教师在教学中没有建立起自己的独特技法，只是简单地让学生能够演奏出一些单纯的乐曲，没能帮助学生更好地掌握钢琴技法，从而发挥出更好的表演效果。
综上所述，钢琴教学中存在着诸多问题，针对这些问题，我们可以通过加强质量控制，提高教师的教学资质，完善课程安排，充分利用各种教学资源，开发独特的技法，以便更好地进行钢琴教学，使更多的人能够享受到钢琴的美妙，以及钢琴带来的无限乐趣。
论钢琴基本功教学中的常见问题及解决
论钢琴基本功教学中的常见问题及解决钢琴基本功是学习钢琴的第一步，它的重要性不言而喻。
在钢琴基本功教学中，常常会出现一些常见问题，比如学生技能提高缓慢、各项基本功无法达到要求等等。
本文将就钢琴基本功教学中的常见问题进行分析，并提出解决方法，以帮助学生更好地掌握钢琴基本功。
一、学生缺乏自主学习能力在钢琴基本功教学中，一些学生往往缺乏自主学习能力，只能在老师面前完成作业或者练习，一旦没有老师的督促就很难坚持练习。
这种情况往往会导致学生技能提高缓慢，达不到应有的水平。
解决方法：老师应该在课堂上培养学生的自主学习能力，引导学生学会分析自己的问题并制定解决方案。
老师可以给学生一些练习方法和乐曲目录，让学生在课余时间也能够有有针对性地进行练习。
建议学生参加一些钢琴比赛或者演出，通过与他人比赛或与观众交流，增强学生的学习兴趣，从而自觉地进行钢琴基本功的练习。
二、基本功练习不够坚决和持久练习钢琴基本功是一个持久的过程，需要学生长时间地坚持下去。
很多学生在练习基本功时，往往会感到无聊或者疲倦，难以坚持练习下去，这就影响了基本功的效果。
解决方法：老师应该引导学生正确的练习态度，告诉学生练习基本功虽然无聊但却是至关重要的。
可以通过给学生讲解基本功的重要性和作用，告诉学生只有踏踏实实地练习基本功，才能在将来的音乐生涯中得心应手。
老师可以在基本功的练习中适当地加入些许变化，比如采用不同的练习方法、选择不同的练习曲目等，使练习过程更加丰富多彩，增加学生的兴趣。
三、缺乏正确的练习方法在钢琴基本功教学中，很多学生缺乏正确的练习方法，导致基本功无法达到要求。
很多学生在练习指法时，总是忽略了手腕的作用，使得手指的力度和柔韧性无法得到合理的运用。
解决方法：老师在教学中应该强调练习方法的重要性，让学生认识到练习方法对于钢琴基本功的影响。
在具体的练习过程中，老师要有针对性地指导学生，告诉学生应该如何正确地使用手腕、手指等部位。
老师也可以给学生一些练习方法的参考资料，引导学生多进行参考和总结，逐渐形成自己的练习方法。
高中生自学钢琴的常见问题与解决办法
高中生自学钢琴的常见问题与解决办法高中生在自学钢琴的过程中，常常面临许多挑战。
这些挑战不仅仅包括技术上的难题，还涉及到学习方法、时间管理和心理调适等多个方面。
下面将探讨一些常见问题及其解决办法，以帮助高中生更有效地进行钢琴自学。
首先，许多高中生在自学钢琴时，往往感到缺乏动力和坚持的能力。
这种情况通常源于学习初期对进展的期望过高，以及面对困难时容易产生挫败感。
解决这个问题的关键在于设定合理的学习目标。
初学者可以将长期目标拆分成短期目标，并设定每周或每月的小任务。
例如，每周掌握一首简单的曲子，或者每月掌握特定的技巧。
这样不仅可以保持学习的积极性，还能在达成小目标时获得成就感，激励自己继续学习。
其次，时间管理也是一个常见问题。
高中生通常需要平衡学业、课外活动和个人兴趣，导致钢琴练习时间难以保障。
一个有效的解决方案是制定一个合理的时间表，并将钢琴练习安排在每天固定的时间段。
可以利用零碎的时间进行练习，比如早晨起床后或晚上睡觉前的15分钟。
时间管理的关键在于坚持，并在计划中留有弹性，以便应对突发的情况。
技术问题也是高中生自学钢琴时常遇到的挑战。
比如，很多学生在学习音阶、和弦等基本技巧时感到困难。
对于这些问题，建议通过分段练习和慢练来逐步攻克难题。
在练习某个技巧时，可以将其拆解成更小的部分，并在较慢的速度下反复练习，以确保每个细节都掌握到位。
此外，可以借助网络资源，如视频教程和教学网站，来帮助理解和解决技术难题。
另一个常见的问题是缺乏反馈。
自学钢琴时，缺少老师的指导和反馈可能导致技术上的问题无法及时发现和纠正。
为了弥补这一不足，可以录音回放自己的练习，分析其中的问题，并进行针对性的改进。
此外，寻求来自钢琴爱好者或同学的意见也是一种有效的方法。
他们的反馈可以提供不同的视角，帮助识别和解决问题。
心理因素也是影响学习的重要因素。
高中生在自学钢琴时，可能会因为学习进展缓慢而感到焦虑。
为了应对这种情绪，可以尝试设立积极的自我激励机制，例如记录自己的进步和成就，及时奖励自己。
谈钢琴教学中的几个问题
谈钢琴教学中的几个问题作者：张丽来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第08期摘要：钢琴教学所包含的内容是较复杂的，对经常碰到几个基本问题，即在如何培养学生对声音、节奏、力度、指法和音乐形象的培养等方面作了论述。
关键词：声音；节奏；力度；指法；音乐形象中图分类号：J624 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0224-02钢琴教学是个极为复杂、漫长的个体教学过程。
在这个过程中，教师面对各种情况不同的学生，一方面学生受自身条件的约束和限制，比如自然条件（手掌的大小、手指的粗细长短等）、音乐条件（对音乐、节奏天生的感悟力、接受力）等等，迫使教师必须遵循因人而异、因材施教的基本原则；另一方面，不管教师面对的是任何一种情况的学生，教学的目的和宗旨是不能改变的。
本文就钢琴教学中的几个问题，谈一些粗浅的认识，抛砖引玉，以期引起专家、学者深入探讨。
一、声音音乐是声音的艺术，它要求每一个演奏者首先应当关心的是声音的训练。
音乐需要各种各样的声音，它包括各种力度、明暗度、从柔和到坚实以及它们之间的过渡声音。
所以，对于演奏者来说他们所追求的声音应当是舒畅的、圆润的、共鸣好的、余音长的、能控制力度及其变化的，有初步明暗刚柔等对比的。
所以，作为教师在进行教学中首先应注重对学生在声音方面的培养。
学生在学习过程中，有不少地方不符合作品要求，这些问题大多出现在声音方面。
比如将一段十分富有歌唱性的旋律演奏和沉闷、死板，那么在声音方面一定可以找出若干具体问题：或是整个触键不合适；或是旋律中出现不必要的重音，破坏了旋律的优美线条；或在旋律中缺少一定的起伏，线条感不够等。
有些学生在弹奏中似乎很注意旋律的歌唱，“表情”做得也很到位，但是实际效果并不理想，问题出在哪里呢？主要是因为在弹奏时把一句歌唱性的旋律做了过多的轻小起伏，听起来反而不自然，破坏了乐曲原本的节奏。
当我们找出了问题的所在，就能针对问题提出解决问题的方法，使其弹奏具有歌唱性而动人。
论钢琴基本功教学中的常见问题及解决
论钢琴基本功教学中的常见问题及解决钢琴基本功教学是钢琴学习中的重要一环，对于学生的钢琴技术和音乐理解的培养起着至关重要的作用。
在钢琴基本功教学中常常会出现一些问题，影响学生的学习效果。
以下是钢琴基本功教学中常见的问题及解决方法。
一、乐谱理解不清学生在学习新的乐曲时，往往会遇到乐谱理解不清的问题。
这会导致他们在演奏时出现错误的音符、节奏或指法。
解决方法：1. 加强乐谱分析：学生在学习新乐曲之前，应先对乐谱进行分析，理解每个音符的位置、音高和持续时间。
2. 多听多模仿：学生可以通过听录音或观看钢琴演奏视频来加深对乐曲的理解。
他们可以模仿演奏者的演奏方式，更好地掌握作品的要领。
3. 练习弹奏：学生可以按照乐谱逐小节练习弹奏，注意细节和正确的指法。
二、手指技巧不足钢琴基本功教学中一个常见的问题是学生手指技巧不足，导致无法轻松、准确地弹奏乐曲。
解决方法：1. 手指独立性训练：学生可以通过练习琶音、跳音等练习手指的独立性和灵活性，提高手指的敏捷度。
2. 慢速练习：学生可以在开始学习新乐曲时，通过慢速练习，逐渐增加速度，提高手指的准确性和速度。
3. 手指力量练习：学生可以通过练习手指力量，如使用手指力量练习器或练习琴键跳跃等，增强手指的力量和控制能力。
三、节奏感不稳定学生在弹奏乐曲时往往会出现节奏感不稳定的问题，导致演奏节奏不准确、节奏感不流畅。
解决方法：1. 节奏训练：学生可以练习使用节奏器或节拍器进行节奏训练，提高节奏感的准确性和稳定性。
2. 分节奏练习：学生可以将乐曲分成小节，并逐节练习，确保每个小节的节奏准确。
3. 跟随节奏器：学生在练习时可以借助节奏器的节拍，保持自己的演奏与节奏器的一致，培养准确的节奏感。
四、音色表达不够丰富学生在弹奏过程中往往会出现音色表达不够丰富的问题，导致乐曲表演效果不佳。
解决方法：1. 学习音乐理论知识：学生可以通过学习音乐理论的知识，理解不同乐曲所要表达的情感和特点。
2. 使用不同的弹奏技巧：学生可以通过使用不同的弹奏技巧，如音量的变化、速度的变化、使用渐弱或渐强等方式，表达乐曲中的情感。
初二年级钢琴学习的常见问题与解决
初二年级钢琴学习的常见问题与解决在初二年级，钢琴学习逐渐进入一个关键阶段。
这时，学生不仅需要巩固基础，还要开始探索更复杂的音乐技巧和表达。
这个阶段常见的问题包括练习动力不足、技术难题以及乐理知识的缺乏。
通过具体的策略和方法，可以有效解决这些问题，帮助学生更好地成长。
首先，练习动力不足是许多初二学生面临的主要问题。
钢琴学习的过程漫长且需要大量的练习，学生可能会感到厌倦或失去兴趣。
为了激发学生的练习动力，家长和老师可以设置明确的目标和奖励机制。
例如，每完成一首曲子或克服一个技术难点，就可以给予一定的奖励。
此外，将练习过程变得有趣也是一个有效的方法。
通过引入学生喜欢的曲目或参与钢琴比赛，可以使练习变得更加有趣和富有挑战性。
其次，技术难题也是初二年级学生经常遇到的困扰。
此时，学生的技巧要求提高，尤其是在手指独立性、力度控制以及节奏感方面。
针对这些问题，定期进行针对性的技术训练非常重要。
老师可以设计一些专门的练习来解决特定的技术难题，如分手练习、慢练习等。
同时，学生也可以通过录音回放来分析自己的演奏问题，从而有针对性地进行改进。
乐理知识的缺乏也是初二年级学生面临的挑战之一。
乐理知识对于理解音乐结构和表现音乐情感至关重要。
为了弥补这方面的不足，可以在日常学习中加入乐理课程或辅导。
通过学习音符、节拍、和声等基本概念，学生能够更好地理解所演奏的曲目。
老师可以采用生动的讲解和趣味的练习来增强学生对乐理的兴趣和理解。
此外，学生的情绪管理也对钢琴学习有很大的影响。
面对挑战和困难时，学生可能会感到挫败和焦虑。
此时，家长和老师的鼓励和支持非常重要。
通过积极的沟通和适当的心理辅导，可以帮助学生建立自信，保持积极的学习态度。
培养学生的耐心和毅力，对于他们的长期发展具有重要意义。
综上所述，初二年级钢琴学习过程中遇到的问题可以通过多种方法解决。
提高练习动力、解决技术难题、丰富乐理知识和加强情绪管理都是关键策略。
通过这些方法，学生不仅能够在技术上有所进步，还能在音乐表现和情感表达方面获得更大的突破。
浅析钢琴学习中应该注意的问题
浅析钢琴学习中应该注意的问题：钢琴，被音乐家们称为乐器之王，由于有着优美的音色，多层次的力度变化，丰富的音乐表现，受到世界音乐爱好者的青睐。
成为钢琴家绝绝非易事，但是仍有数以万计的爱好者，不懈追求着。
除了要有高超的钢琴技艺不仅要有超人的天资（手指长度和灵活程度，掌关节力量即超凡的乐感等），还要有大量的时间“磨”；放眼国内外，哪一位钢琴名家不是付出了艰辛的努力才成功的？作为爱好者或者从事专业钢琴教学的老师应该怎样练琴，怎样提高练琴效率是大家都在一直探索的课题，学无止境，艺无止境。
下面是本人对钢琴学习中应该注意的问题的几点愚见。
标签：：弹奏放松技巧音色【正文】：钢琴的演奏历经了三百多年的发展和探索，一代一代的音乐人为这个乐器之王奉献着自己的青春，钢琴的练习方法多样，很多钢琴专业的书籍详述了古今中外的钢琴家事迹，他们条件各有不同，各有优缺点，钢琴的派别也是多种多样，但最终一个目的是为了给欣赏着一个美的享受和熏陶，所以只要符合自己自身条件的练琴方法，能取得良好效果和高效率的练琴方法就是好方法。
首先是乐感的培养。
没有音乐感觉，没有感染力的音乐是不能打动听众的，所以在练琴时，必要的欣赏，随欣赏读谱是非常必要的，名家的演奏时值得钢琴爱好者和老师借鉴的。
律动感的培养，具有稳定的速度，在纷繁节奏变化的乐句出现时能匀速，是很难的。
很多钢琴家还在速度方面做了非常详尽的论述，所以速度感觉需要长期注意的问题，无论快速练习还是慢速练习都要注意匀速，在速度渐变时把握好感觉。
对作品的欣赏要把握风格特点，古今中外的乐曲浩如烟海，但是终归有时期性的特点，即作品的风格。
无论练琴者程度高低，都要注意乐感的培养，这才是根本的目的，音乐的根本任务。
多样节拍和节奏的训练是必须的，但是都基于律动感的基础之上。
其次是加强基础练习是很重要的。
1、钢琴作品中包含着很多技巧，根据曲式结构，确定段落，找出技术难点，有针对性的进行基础训练，提高手指机能，使弹奏者能顺利完成作品中的重要段落。
浅析学习钢琴不可忽视的几个问题
2023-11-06•初识钢琴•学习钢琴前的准备•学习钢琴过程中的问题•学习钢琴后的延伸学习•学习钢琴过程中的常见问题及解决方案目•学习钢琴过程中的经验分享与案例分析录01初识钢琴钢琴的历史背景钢琴的起源01钢琴诞生于18世纪初，其作为演奏工具的发明和使用已有近300年的历史。
早期钢琴02早期钢琴是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（1655-1731）在1709年发明的，取名为“弱和强”（piano e forte）。
现代钢琴03随着时间的推移，钢琴在19世纪下半叶达到了它的成熟阶段，并一直沿用至今。
击弦机击弦机是钢琴的内部机械装置，它包括弦锤、弦轴板、铁骨、机架等部件。
当按下键盘上的键时，击弦机会驱动弦锤敲击相应的弦，从而发出声音。
键盘钢琴的核心部分是键盘，它由88个键组成，分为黑色和白色两种。
黑色键通常代表半音，白色键代表全音。
音板音板是钢琴的后部面板，它由多层枫木粘合而成，具有较好的共振性能。
当弦被敲击时，音板会带动空气振动，产生音乐声音。
钢琴的构造及原理立式钢琴是最常见的钢琴类型，它占地面积较小，价格相对便宜，适合家庭和小型音乐教室使用。
钢琴的种类及其特点立式钢琴大钢琴是专业演奏家常用的类型，具有更大的音板和更宽广的音域，能够产生更加丰富和深沉的声音。
大钢琴电钢琴是电子乐器的一种，它可以通过电子放大器发声，不需要共鸣板和调音器，使用方便，适合初学者和便携使用。
电钢琴02学习钢琴前的准备对学习钢琴充满兴趣和热情，这是保持学习动力和积极态度的关键。
兴趣与热情耐心与毅力自信与自律学习钢琴需要时间和耐心，持之以恒地练习才能取得进步。
建立自信心，学会自律，有助于克服学习过程中的困难与挑战。
03心理准备0201通过练习手指灵活度，可以更好地适应钢琴键盘的弹奏。
手指灵活度手腕的力量对于弹奏钢琴非常重要，可以通过锻炼来增强。
手腕力量保持正确的坐姿和姿势，以减少疲劳并提高演奏效果。
坐姿与姿势身体准备选择一个安静、整洁、有良好采光的环境来练习钢琴，以提高学习效率。
浅析钢琴教学中的几个问题
浅析钢琴教学中的几个问题钢琴教学是一种对学习者负责任的教育方式，学习者从中可以得到深刻的音乐启蒙和艺术教育。
不过，也不可避免地在钢琴教学中会出现一些问题，下面将浅析钢琴教学中的几个问题。
首先，教学模式是钢琴教学中的第一个问题。
目前的钢琴教学，由于受到传统教育的影响，大多数钢琴教师以导师式的模式来指导学生，以一种强制性的管理方式来管理学生，这样显得十分沉闷乏味、刻板死板。
教师没有采取积极的态度，不能激发学生学习的兴趣，学生渐渐地丧失了学习的动力，学习的进度也跟不上。
其次，钢琴教学缺乏系统性。
钢琴课程常常考虑到学生的水平，习惯于以演示和教授法谱子的方式给学生上课，而忽略了对学习者的整体素质的训练。
钢琴教师在授课中缺少课程设计、教学规划，没有把各个技术分解成基本技术组合，尤其是缺乏良好的练习方法，对学生的练习训练没有制定有效的规划，除了老师口头上指导，学生也不清楚如何练习，学习的效果也不尽人意。
第三，钢琴教学中存在负面情绪。
钢琴教学缺乏互动性，总是以一种僵化的方式进行，老师不能有效地了解学生的需求，也没有把学习过程和艺术灵魂融合起来，这导致学生之间缺乏群体活动，合作精神缺失，学习过程也沉闷乏味、枯燥无味，大家的学习情绪也越来越低落。
最后，技术问题。
钢琴教学中，教师的技术水平也存在一定的差距，教师难以正确指导学生处理技术问题，学生也难以分辨正确的技术，技术训练也很不到位，不能发挥出最大的效果。
以上就是浅析钢琴教学中的几个问题。
要想解决这些问题，首先要求教师重视学习者的兴趣爱好，正确引导学习者，活跃课堂气氛；其次，要让教学有系统性，有计划地指导学习者，让学习者有明确的学习目标，并有良好的练习习惯；最后，教师要加强技术知识的储备，准确运用技术，对学生的技术训练有明确的要求，充分发挥出钢琴的魅力。
只有钢琴教师能从专业的角度科学地认识和把握钢琴教学中存在的问题，从而提高教学质量，使学生受益，才能真正体会到钢琴的魅力。
关于自学钢琴的几个问题
关于自学钢琴的几个问题第一识谱高音谱我是没有问题,但低音不熟悉，这识谱是一定要有专门的训练呢？还是看着多了就熟了？第二姿势和用力弹钢琴的姿势我也只是从书中或看别人演奏而知道的。
还偶尔从某老师那里得知刚开始要高抬指，按键时其他指头不要动之类。
是就按照这些要领多练就可以了，还是有什么练习的方法？第三喜欢弹大曲子我总是喜欢弹些大曲子，甚至是超出我水平的曲子。
这样会不会对姿势之类的造成影响？基础练习曲我当然也是认真练的。
第四姿势弄乐器的姿势真的那么重要？？是为了更好地用力吗？解答一：第一。
识谱是看多了就熟了，没有什么捷径。
第二。
还是要从老师学习为好。
成人学琴时间宝贵，最好讲究效率，许多问题，老师眼睛一瞟，早就清楚，能够立即解决，如果自学，可能走在弯路上面自己都不知道，时间越长改正越难。
当然，网站可以帮助你，那是极其有限的。
第三。
想弹大曲子不是坏事，人人都想弹好听的曲子，不过基础不牢，总是上不去的，不但钢琴如此，任何乐器都是如此。
第四。
姿势之于钢琴，其重要性正如姿势之于小提琴一样，这不单单是为了更好地用力的问题，牵涉到音量、音色、放松、持久性……等等一系列的问题。
解答二：第一：识谱是有规律的，很简单。
高音都没问题，低音相反就可以了。
第二：姿势：还是把注意力放在“音的质量上”。
用力：你指的用力是什么？好象是高抬指或贴着琴键弹奏？如果是指这个，那说法就很多了。
国内还是提倡高抬指弹奏的，我想你也该按照这个方法来练习。
第三：你喜欢大曲子。
可是为什么说会对姿势造成影响？如果你弹不出好的声音，姿势再优美又能怎么样？第四：弄乐器的姿势真的那么重要？？是为了更好地用吗？姿势和用力扯不上关系，这样想是错误的。
漫谈钢琴教学中的几个问题
国际化的发展趋势
国际交流与合作
加强国际间的钢琴教学交流与 合作，引入国外先进的教学理 念和方法，提高我国钢琴教学
的水平和影响力。
国际化师资队伍
吸引国际优秀的钢琴教师加入， 同时培养具有国际视野的本土钢 琴教师队伍。
跨文化音乐交流
鼓励不同文化背景的钢琴家和学者 进行交流与合作，促进跨文化音乐 传播与交流。
VS
详细描述
力度控制是指演奏者能够根据音乐作品的 情感和力度要求，准确地控制手指按下琴 键的力度。在钢琴教学中，教师通常会强 调力度的控制，以避免出现音量过大或过 小的情况。
音色控制问题
总结词
音色控制是钢琴演奏中的重要技术要求， 是掌握音乐表现力和演奏效果的关键之一 。
详细描述
音色控制是指演奏者能够根据音乐作品的 音色和音效要求，准确地控制手指按下琴 键的方式和时间。在钢琴教学中，教师通 常会强调音色的控制，以避免出现音色不 纯或音效不佳的情况。
学习进度的问题
1 2 3
制定合理的学习计划
教师应该根据学生的实际情况和需求，制定合 理的学习计划，确保学生在学习过程中能够逐 步提高自己的技能和能力。
定期评估与调整
教师应该定期评估学生的学习进度和能力水平 ，及时调整教学计划和方法，以满足学生的学 习需求和提高他们的学习效果。
注重基础训练
钢琴教学应该注重基础训练，如手指独立性、 音色控制、力度控制等，只有打好基础才能更 好地进行后续的学习和提高。
比赛与考级的问题
正确对待比赛与考级
教师应该引导学生正确对待比赛和考级，不要过分追求成绩和级别，而是要以提高自己的技能和能力为目标。
培养学生的自信
比赛和考级可以帮助学生提高自己的技能和能力，同时也可以培养学生的自信心和表现力。教师应该鼓励学生 参加比赛和考级，并在平时的教学中注重培养学生的表演能力和心理素质。
浅谈钢琴学习中需要注意的问题
浅谈钢琴学习中需要注意的问题钢琴被称为“乐器之王”，它是高级音乐文化的代袭。
以入门阶段来说，能够使初学者不必耗费太多时间，就能演奏出比较完整的钢琴小品，而一旦进入高级阶段，就需要注意技术性问题，以达到弹奏的效果。
而基本的技术问题也是最重要的问题，它直接影响着我们后面的学琴之路。
以下是对基本问题的简单论述。
一、坐位、坐姿、手型、触键、指法和基本技术训练（一）坐位、坐姿。
很多人认为坐位不重要，只要音弹好了，怎么坐都无所谓。
其实坐位很重要。
正确的坐位可以使弹奏者便于对琴键的全面控制和驾驭，为双手双臂在键盘上自由活动提供最大程度的方便，是弹好钢琴的前提之一。
(1)我们要调整好坐位与钢琴之间的距离，上身坐直，将双手轻轻放置于键盘之上，上臂与前臂形成一个稍大于90度的角。
坐得太近，胳膊会有“窝曲感”而坐得太远，会有“抻直感”，都会影响弹奏效果。
(2)找好中心点。
我们可以将双脚直对踏板，双腿如果没有任何的左右偏斜，就是坐在中心点了，就能够控制全局。
(3)调整坐位的远近和高低。
坐在钢琴前，将双臂在自然的情况下向前伸，然后放下，如果正好落在白键上，这个坐位的远近就合适。
而肘部要水平或略高于键盘就合适。
如果肘部高于键面，胳膊就会有吊着的感觉，如果低于键面，就会有手把着钢琴的感觉。
坐姿的准确，既是外在姿势的准确，也是内在感觉和精神状态的准确。
在坐姿方面，我们要注意以下的问题：(1)双脚踏实着地，放置于踏板之前，如踩踏板时需脚跟稳定着地，腿和脚都要有踏实感；(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐满琴凳，不然叠影响弹琴的行动。
臀部的坐感应当是稳定当中又时刻配合着其他的动作；（3)腰要挺直，颈部也要保持可以自由活动的感觉，切勿僵硬。
弹奏者可以上身略向前倾，使中心略向前，便于力量的传送。
坐的姿势也要以自然端正有利于弹奏为原则。
切忌过于僵硬或松懈。
（二）手型在弹奏过程中，最自然的手型往往就是最正确的手型。
在弹奏过程当中不可能保持一种手型不变，太过强制性的手型，反而会造成手指的僵硬和缺乏灵活性。
浅谈钢琴教学中应注意的几个问题
浅谈钢琴教学中应注意的几个问题钢琴被人们称之为“乐器之王”，是因为它具有的特殊魅力能够深深地打动人们的心扉，近年来，人们的生活水平提高了，钢琴便走进了百姓人家，被人们重视起来。
然而钢琴教学是一项十分专门的学问，教学要针对不同时期的学生、不同的问题，而采用多种的教学方法，才能达到良好的效果，本人就多年来在青少年宫的教学经验，来谈谈以下几个方面的问题。
一、培养学习钢琴的兴趣是首要任务“兴趣是激发学习的动力”，从心理学的角度来说，兴趣对于人的学习工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以激发人的学习欲望，又可激发一个人的创造性才能。
在刚开始的钢琴教学中，教师要把握住激发的尺度，要通过多种的方法和良好的的教学态度去引导学生，越早激发兴趣越对教学有力，从而学生学习的态度越发积极主动，就使得我们的教学更得心应手。
二、合理运用各种手指的训练方法1.手指第一关节站立的训练。
断奏练习是第一关节重要而有效的方法之一，通过正确的断奏练习可以加强巩固第一关节的功能。
除了第一关节外，指尖是接触琴键的部分，在敲击琴键时，指尖要有抓住球的感觉，切忌在击键时指尖的松软，事实上，尽管知道这个道理，但是在弹奏时仍然会出现不由自主地手指第一关节塌陷。
下面针对五个手指介绍几个方法。
对大指——有人大指的指掌关节天生软弱，一弹琴时就塌陷进去，可以尝试用另一只手或教师、家长帮助，用外力把塌陷的关节抠出来，长期训练可以得到改善。
对二指——较为有利的手指，支撑力比较强，教学中我也遇到塌陷的学生，我就告诉他们不要使劲，轻轻落下，弹响弹不响，都没有关系，只要手指做对就行。
对三指——因其较为粗壮，又比较长，所以三指的第一关节最易弯曲塌陷，在平时弹奏时，要特别留意，不要塌陷，主要是意识上的训练。
对四指——自然的生理长势使四指不太灵活，在最初的练习中，可以抬起四指，同时抬起五指，协同动作，但要努力使四指站住，可以先锻炼四指的肌肉和力量，在熟练掌握后再逐步训练独立下键。
钢琴学习阶段中诸问题之探索
钢琴学习阶段中诸问题之探索【摘要】学习钢琴是一项具有重要性的活动，但也会面临诸多挑战。
在初学阶段，初学者常见问题可能包括节奏掌握不准确、手指技巧不灵活等。
到了中级阶段，挑战可能更多，需要应对的问题也更复杂，需要更多的耐心和技巧。
而在高级阶段，则需要不断突破自己的技术限制，挑战更多更复杂的曲目和技术要求。
在练习方法方面，不断探索和改进是必不可少的。
面对表演压力也是学习钢琴者不可避免的问题。
但无论遇到怎样的困难，持续学习对于个人成长和成就感都是至关重要的。
在学习的过程中，平衡技术与情感，不断探索和进步，才能真正领略到钢琴带来的乐趣和成就感。
【关键词】钢琴学习，初学者，中级阶段，高级阶段，练习方法，表演压力，持续性，技术与情感平衡，个人成长，成就感1. 引言1.1 学习钢琴的重要性学习钢琴是一项兼具挑战和乐趣的艺术活动，对个人的发展和成长有着重要的影响。
学习钢琴可以帮助培养学生的音乐感知能力和表现力，促进左右脑的协调发展，提高专注力和耐心，培养音乐性格和审美情趣。
钢琴练习是一种独特的锻炼方式，可以提升手眼协调能力、手指灵活性和手腕力量，有助于改善姿势和姿态，增强肌肉记忆和精准度。
学习钢琴还可以促进情绪管理和情感表达能力的培养，让学生通过音乐的方式释放压力和情绪，提高心理健康和情商。
学习钢琴不仅可以培养个人的音乐才能和技能，更重要的是可以促进个人全面发展，提高自信心和自我认知，带来持久的快乐和成就感。
1.2 钢琴学习的挑战钢琴学习的挑战在于学习者需要面对多方面的困难和挑战。
学习钢琴需要持之以恒的练习和坚定的决心。
许多学习者在学习初期往往会遇到困难和挫折，需要克服对琴键和音符的陌生感以及手指协调的困难。
学习钢琴还需要重视基本功的打好，包括手部技巧、音乐理论知识等，这需要学习者投入大量时间和精力进行练习。
钢琴学习过程中还可能面临学习进度缓慢、技术提升困难等问题，需要学习者耐心和毅力去克服。
钢琴学习的挑战还体现在学习者需要面对表演压力和音乐理解的复杂性。
大学生钢琴学习中的常见问题与对策
大学生钢琴学习中的常见问题与对策在大学校园的钢琴教室里，许多学生面临着不同的挑战。
钢琴学习不仅仅是一项技能的掌握，更是对毅力和自律的考验。
通过对大学生钢琴学习中的常见问题的分析，可以帮助学生们更好地克服这些困难，取得更大的进步。
首先，许多大学生在钢琴学习中遇到的一个主要问题是时间管理。
大学课程繁重，课外活动丰富，钢琴练习经常被挤到日程表的边缘。
学生们可能会发现自己没有足够的时间进行高质量的练习，从而影响学习效果。
针对这个问题，制定合理的时间计划至关重要。
学生可以尝试将钢琴练习纳入每天的固定时间段，即使是短时间的练习，也可以显著提高技能水平。
此外，设定明确的练习目标和任务，能够使练习更加有条理和高效。
其次，学习钢琴需要面对的另一个挑战是缺乏专业指导。
尽管大学生可以参加课程和大师班，但没有足够的个性化指导，可能难以解决自己在演奏过程中遇到的具体问题。
为了克服这一困难，学生应主动寻求老师的反馈和建议。
定期参加个人辅导，并在课堂上积极提问，能够帮助学生更好地理解技巧和音乐表现。
同时，利用网络资源，如在线视频教程和教学文章，也能为自学提供额外的支持。
另一个常见的问题是练习中的动力不足。
大学生在面对繁重的学习任务和社会活动时，可能会感到对钢琴学习的热情逐渐减退。
为了保持练习的积极性，设定个人目标和奖励机制是有效的方法。
例如，可以为自己设定一个短期目标，如学习一首新的乐曲，并在达到目标后奖励自己一个小礼物。
与同学或朋友组建学习小组，通过互相鼓励和分享进展，也能够增强练习的动力。
技术瓶颈也是大学生常常遇到的问题。
钢琴技术的提高需要循序渐进的练习，但有时学生会发现自己在某些技术点上停滞不前。
解决这一问题的一个有效方法是分解难点，将复杂的技术问题拆解成更小的练习部分。
比如，对于困难的指法或节奏，先从慢速练习开始，逐步提高速度。
此外，注重身体的放松和正确的演奏姿势，也能够帮助解决技术瓶颈问题。
音乐理解不足也是影响钢琴学习的重要因素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
的情绪可能会面目全非，影响到乐曲的音乐形象。再次，对于反 争也应通过分析加以体悟。
复记号也不容忽视。通常，学生碰到反复记号，往往认为反复可
有可无，这是一种误解，尤其在弹奏鸣曲时，反复记号更是至关 重要。例如，奏鸣曲第一乐章呈示部的反复很关键，只有通过反
三、练琴宗旨
复，两个主题及其丛书部分得到强化，才能给听众留下更深印
1.拍子。
象。如果没有反复，听众就有可能无法领悟主题在后面的发展。 “数拍子”从开始学习钢琴就伴随着我们，但是，有些弹奏程
不仅是呈示部的反复值得重视，其他标有反复记号的段落也要 度较高的学生却经常不能按照准确的拍子去弹奏，往往是跟着
反复。当然，强化主题只是反复的作用之一，反复还有很多作用。 感觉弹。究其原因，一方面，随着弹奏程度的加深，弹奏所要求的
弹奏古典时期的奏鸣曲时，由于密集型的音符跑动较多，如
思。”所以在弹奏前先了解与作曲家、作品相关的信息，分析作品 果不数拍子，没有一个贯穿的律动，容易越弹越赶，不能保持速
的结构也格外重要。
度的统一，就会缺乏整体感，破坏整个音乐作品的结构。
1.了解作曲家所处的时代背景、生活环境、个人经历、创作
2.指法。
谱，才能够更准确地反映作曲家的意图，使作品的演奏具备相应 而影响了整首乐曲的律动。例如《二泉映月》（4／4 拍）开头由一
的规格。
个附附点八分休止符和一个三十二分音符构成，为不完整小节，
二、弹奏准备
弹奏时应该打一个完整的拍子，使得三十二分音符准确的进入， 而不能不加考虑地随便将此音符一带而过。
拉赫玛尼诺夫曾说过：“优美的演奏要求键盘之外的许多沉
很多学生没有标明指法的习惯，弹同一段落，甚至同一乐句所用 用，把注意力全部放在弹奏上，而不会像有些学生弹奏时胡思乱
指法变化不定，弹奏时好时坏，严重影响了练琴的效率和质量。 想，会有“弹错丢人” “别人会说我弹得不好吗”等顾虑。当然，平
所以，在谱面上没有标明指法时，学生应该养成自己探索最为合 时的刻苦练习也是成功演奏的基石。只有通过练琴，没有技术上
理指法的习惯。标明指法时，一般不需要将每个音上都依次标 的后顾之忧，才会在演奏时有好的发挥，正所谓“艺高人胆大”。
明，只须记下那些有承前启后作用的关键音的指法。“每一位成
在演奏时，有时弹错是难免的，学生应该端正态度，不要惧
熟的音乐家都非常懂得指法的意义。合理地选择指法对实现及 怕错误出现，关键是出错后能及时调整状态。有的学生一出错就
至关重要。那么，读谱应该注意哪些方面呢？ 首先，对于谱号、调号、拍号等乐谱符号要认真分辨。谱号、
调号都会影响到音准。在以高音谱号开头的乐段，短暂出现低音 谱号时很容易被忽略，导致错音频出。如果调号没看清楚，少看
经常会有一些不讲究的乐句：把句尾音弹得很重，可能就是没有 理性分析乐句所致。几个乐句组成一个乐段，几个乐段又会组成 乐章……通过分析、设计乐段之间、乐章之间的力度对比、音色 对比，才能感受到乐曲的层次和结构，更好地服务于弹奏。
例如《热情奏鸣曲》的末乐章反复就是为了形式上的平衡。所以， 弹奏中一定要重视反复记号。最后，应注意留意表情记号和音乐 术语，表情记号包括力度记号、延音记号等；音乐术语包括速度
技术更为复杂，更多的精力放在了技术训练上，忽视了拍子的重 要性；另一方面，笔者认为，也是最重要的原因，即弹奏者没有形 成一种良好的习惯，对“数拍子”的重要性认识不足，而且经常存 在误区。
3.踏板。
多争取上台锻炼的机会。
安东·鲁宾什坦说过：“踏板是钢琴的灵魂。”如果踏板用不
钢琴学习需要严谨的态度，各个方面都需要认真对待，本文
好，就会使钢琴的弹奏丧失灵魂。约·霍夫曼说过，不能把踏板作 从读谱、弹奏的准备、练琴过程以及舞台实践几个方面论述钢琴
为掩饰缺点的外衣，也不能用踏板来弥补力度的不足。在一些作 学习中容易出现的问题，提出解决办法，以期使钢琴弹奏更加游
四、舞台实践
谨的学习习惯，只有在特殊的情况下，才考虑通过改变指法使弹
作为表演艺术，钢琴表演可以说是音乐艺术展示和呈现的
奏“由难变易”的可能性。因为乐谱上的指法也有不是很成功的， 最重要的环节。在音乐表演过程中，学生在心理和生理上都承受
由于学生的不同生理特点，并非适合所有学生，所以，在经过认 着压力，造成紧张。有很多演奏者在演奏时都会紧张，紧张并不
熟练弹奏的作品的调号、拍号等最基本的谱面信息时，学生不能 层次更好地把握作品的宏观结构。
及时准确地回答清楚，致使演奏者在演奏时出现了一些失误。究
乐曲结构从横向来说，包括主题、乐句、段落等等。乐句是音
其原因，就是没有花功夫研读乐谱。所以，严格读谱对顺利弹奏 乐的基本单位，弹好乐句是弹好乐曲的基础。在学生的弹奏中，
真研究后适当的调整指法也是必不可少的。一个好的指法能使 可怕，关键是要学会克服演奏时过分紧张的状态。那么应该怎样
看来十分困难的乐句迎刃而解，所以，确定正确指法是十分必要 克服呢？
的中注
有些作品谱面上没有标明指法，这就需要我们来研究指法。 意力的习惯。这样在临场演奏时，就会把这个好习惯自然加以运
品中，要求用手指连接的音，有些学生总倾向于越俎代庖，直接 刃有余。正是“艰难困苦，玉汝于成”。
用踏板“代劳”，是值得商榷的。这种状况导致本来用手指可以轻
盈奏出的乐句听起来很浑浊，影响了音乐形象。
参考文献：
有些学生使用踏板时，很少用耳朵倾听，只顾踩下，声音
[1](苏)A·阿列克塞耶夫.谌国璋,程白珊译.钢琴演奏教学
最后的判断标准。”[2]没有立竿见影的规则可以知道踏板的应用，
所以，学会用耳朵倾听我们自己的演奏，是音乐演奏的基石，对 于踏板技巧的使用也是至关重要的。
王 艺 山西大学音乐学院 硕士研究生 （责编 张文娟）
（上接第 245 页）
额枋上出昂已缺失，两侧有草龙纹拱护。 点画之间，雕刻中将绘画、书法、诗文熔于一炉，处处展现出传统 枋中刻夔纹博古，框内置三足双耳鼎炉、 文化的魅力与空灵。后人可以通过这种建筑的格局、主体结构的
[1]张旖旎.晋商故里第一院.国土资源,2006,(1).
座以云雷纹镶边，中央和两侧分别刻夔纹，其间勾连钱币纹样，
[2]周君言.明清民居木雕精粹.上海:上海古籍出版社,1988.
寓意财源茂盛、兴旺发达之意。
[3]穆雯瑛.晋商史料研究.太原:山西人民出版社,2001.
[4]赵继光.常家庄园— ——影壁花墙撷珍.太原:山西人民出版
王 枪 太原理工大学轻纺工程与美术学院 硕士研究生 （责编 高生记）
· ·2009·6
- 247-
风格和作品创作背景等，对于理解一首钢琴作品大有裨益。法国
一首乐曲谱面上标明的指法大都是经作者反复实践并推敲
文学评论家布封说过：“风格就是人。”对于钢琴演奏而言，风格 确立下来的合乎手指与键盘、手指与音符及手指之间关系的合
- 246-
· ·2009·6
CANGSANG
文学艺术
理的指法。我们应该在视谱阶段就应该养成自觉运用的一种严
“脏”得很。“指导运用踏板的人体器官是— ——耳朵！正如在视奏 法[M].上海:上海音乐出版社,1989.130.
时，是用眼睛知道手指，同样必须用耳朵— ——只能是耳朵— ——知
[2](波)约·霍夫曼.李素心译.叶琼芳校.论钢琴演奏[M].北京:
道脚踩踏板。脚不过是个仆从、执行者，而耳朵却是向导、裁判和 人民音乐出版社,1984.29.
花瓶和茶壶等，寓太平盛世、平安福禄之 装饰，体味不同时代不同地域的宗法、政治、宗教、风俗习惯和人
意。横枋刻四幅饰框，框内分别为丛兰和夔纹饕餮勾连。枋下博 文精神。
风刻板二夔龙博古插架，镶嵌有做工细腻的八宝盘长结，盘长图
刻篆书“福禄寿喜”字样，两侧刻有干支梅。楹联两侧为雕工精美 参考文献：
的竹饰框，竹枝密集簇拥，下有太湖石陪衬，使画面饱满充盈。基
关键。
一、研读乐谱
2.分析作品的结构。钢琴学生在练琴的过程中，对乐曲的结
音乐表演在本质上是一种二度创造，钢琴表演也不例外。既 构通常仅停留在直觉把握阶段，处于知其然不知其所以然的状
然是二度创造就要忠实于原作。要忠于原作，就必须研读乐谱。 态。因此，对乐曲的结构有目的、分层次地进行分析，从乐句到乐
在学习钢琴的过程中，经常会有这样的情况发生：当被问及一首 段再到乐章……细致入微地进行深层剖析，使学生能透过微观
文学艺术
CANGSANG
论学习钢琴的几点问题
王艺
摘 要 学习钢琴是一门复杂的学问。笔者结合自身实践经验试图从读谱、弹奏准备、练琴、舞台实践几个方面，阐述 钢琴学习中容易出现的问题并提出解决办法，以期提高钢琴学习的效率，进一步提高演奏质量。
关键词 钢琴学习 读谱 弹奏准备 练琴 舞台实践
钢琴艺术博大精深，学习钢琴是一门复杂的学问。笔者结合 首先就是作曲家。处于不同时代的作曲家创作风格不同；即使同
乐曲结构从纵向来说，应该分析旋律与伴奏，旋律最应该突
一个降记号或者升记号也会出现错音。按照拍号数着拍子弹奏 出，其次是伴奏中的低音要有线条，最后是中声部的和声。复调
对乐曲的律动也很重要。其次，对于顿音记号、跳音记号等奏法 作品应该分析游走在各声部的主题，还有对题、经过句等，体会
记号要严格遵守。写有跳音记号的段落如果弹成连奏所要表现 模仿式的追逐。同时，各个声部的相互独立、相互联系、对比、抗
自身实践经验试图从读谱、弹奏准备、练琴、舞台实践几个方面， 一作曲家在不同时期的创作风格也会不同；甚至同一时期同一
阐述钢琴学习中容易出现的问题并提出解决办法，以期提高钢 作曲家创作的作品由于受外部环境和自身情绪的影响风格也会
琴学习的效率，进一步提高演奏质量。
各异。了解作品在作曲家的创作生涯中所处的阶段是关键中的
其多种多样的艺术任务有很大帮助，并能进一步克服许多钢琴 乱了方寸，后面的演奏无法继续进行，所以，应该培养一种镇定