《学前教育》专业美术课程大纲
学前教育专业《美术》课程标准
学前教育专业《美术》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学前教育专业学生的美术基本素养和创造力，使其能够在学前教育中有效开展美术教学活动，提升幼儿的审美能力和艺术表达能力。
二、课程内容1. 美术基本知识：包括色彩、线条、形状等美术基本概念的教学；2. 创作技巧：教授幼儿使用不同的绘画和造型材料，如颜料、纸张、黏土等，培养其使用这些材料进行创作的技巧和想象力；3. 艺术欣赏：通过观看和分析经典艺术作品，培养幼儿的艺术欣赏能力和审美品味；4. 手工制作：教授幼儿使用简单的手工技巧，如剪纸、折纸等，增强其动手能力和创造力；5. 美术活动：组织幼儿参与各种美术活动，如画展、手工比赛等，培养他们的艺术表达和交流能力。
三、教学方法1. 示范教学：教师通过示范绘画和手工制作的过程，引导幼儿研究和模仿；2. 个性化教学：针对幼儿的兴趣和特点，提供个性化的美术教学内容和活动；3. 激发想象力：通过启发性问题、故事情节等方式，激发幼儿的想象力和创造力；4. 创设艺术环境：创造艺术氛围和环境，如美术角、展示墙等，激发幼儿对艺术的兴趣和热情；5. 合作研究：组织幼儿进行合作绘画、合作手工等活动，培养他们的合作与交流能力。
四、评价方法1. 平时表现：观察幼儿在课堂上的参与度、注意力等因素，进行综合评价；2. 作品展示：展示幼儿的绘画和手工作品，评价其创造性和表达能力；3. 反思记录：记录幼儿在课后对艺术活动的反思和感悟，评价其对艺术的理解和体验。
五、教材参考1. 《幼儿美术教学指导》2. 《幼儿美术教育手册》3. 《幼儿美术创作作品集》以上为学前教育专业《美术》课程标准的主要内容，旨在指导学生合理开展美术教学，培养幼儿的艺术素养和创造力。
学前教育专业《美术》课程标准
学前教育专业《美术》课程标准学前教育专业的《美术》课程是基础课程之一，为从事幼儿教育工作的学生提供重要的艺术素养和实践动手能力。
通过教学实践，我们制订了教学大纲，但仍需改革完善。
制订《美术》课程标准，旨在规范课程、便于监督，并构建符合时代要求的课程体系。
学前教育专业的《美术》课程具有自身特点，不同于专业院校的美术课程。
它不仅研究美术基础知识和技能，还要在幼儿教育中发挥作用。
该课程能够陶冶审美情操、提高生活品位，抒发个人情感、获得个性发展，以及掌握必备技艺、形成职业素养。
绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等内容是本课程的研究内容。
通过制作艺术作品和欣赏经典艺术作品，学生能够陶冶审美情操、提高生活品位，抒发个人情感、获得个性发展。
此外，技能技巧的研究也是重点内容，我们要求学生掌握一些基本技艺，为今后从事幼儿教育工作奠定基础。
本课程涵盖绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等研究内容，旨在帮助学生掌握必要的技艺和良好的职业素养。
在课程设计上，我们注重体现时代性与基础性，同时注重学生能力的发展，以及提升未来教师的素养。
课程设置了四个内容系列，包括简笔画、设计与工艺、中外美术作品欣赏和幼儿美术教育理论与实践，以及纸艺。
每个系列的学时和课时都有详细规划，以确保学生能够掌握基本知识和技能。
通过本课程的研究，学生将能够掌握简笔画、设计与工艺等方面的基本知识与技能，了解中外美术发展史的大体脉络，以及了解儿童美术发展的特点与教学方法。
这些将为他们未来从事幼儿美术教学工作奠定理论基础。
中外美术作品欣赏”是学前教育专业《美术》课程中的一个内容系列，旨在通过对中外经典美术作品的欣赏，帮助学生提高审美水平，拓展艺术视野，培养对美术作品的鉴别能力和欣赏能力，同时也为以后深入研究提供基础。
1、研究内容中外经典美术作品的欣赏与分析，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等方面的作品，涵盖不同艺术流派和时期的代表作品，如文艺复兴时期的XXX、印象派的XXX、中国古代画家的作品等。
学前教育专业《美术》课程标准
学前教育专业《美术》课程标准第一部分前言《美术》课程是学前教育专业的基础课程之一。
它为学前教育专业的学生，今后从事幼儿教育工作，提高自身艺术素养，培养实践动手能力具有非常重要作用。
《美术》课程一直是学前教育专业的基础课程之一。
通过几年来的教学实践，我们已制订了《美术》课程的教学大纲，积累了一定的教学经验。
但是也应该看到，与其他院校的学前教育专业相比，我们仍存在一定的差距，仍有一些需要改革和完善的地方。
制订学前教育专业《美术》课程标准，其目的是使这门课程更加规范，便于检查、监督。
同时，通过实践、研究，构建起符合时代要求的课程的体系，为学前教育专业学生的发展奠定基础。
一、课程性质学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。
学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）陶冶审美情操，提高生活品位美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。
（二）抒发个人情感，获得个性发展美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。
美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。
（三）掌握必备技艺，形成职业素养美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。
《学前儿童艺术教育》课程教学大纲
《学前儿童艺术教育》课程教学大纲课程名称：学前儿童美术教育学前儿童音乐教育参考材料：1、林琳，朱家雄. 学前儿童美术教育.上海.华东师范大学出版社.2006版2、黄瑾. 学前儿童音乐教育.上海.华东师范大学出版社.2006版3、彭吉象. 艺术学概论. 北京.北京大学出版社.1994版4、张志华. 幼儿园音乐教学法. 北京.北京师范大学出版社.1988版5、楼必生，屠美如.学前儿童综合艺术教育研究.北京.北京师范大学出版社.1997版6、王大根. 美术教学论. 上海.华东师范大学出版社.2000版课时：16学时周学时：4学时适用专业：学前教育知识结构：理论知识30%+实践能力10%成绩匹配：平时10%总成绩（20%）=平时成绩5%+期末成绩15%平时成绩（5%）=教案设计期末成绩（15%）=笔试职业标准：教学目标：1、正确认识和理解学前儿童艺术教育领域内存在的各种理论和实践问题，从而提高幼儿教师从事儿童艺术教育实践活动的专业素养。
2、正确了解学前儿童艺术教育能力，并在此基础上根据学前儿童艺术能力发展的实际情况来设计和实施艺术教育。
3、学前儿童艺术教育的目的是学前艺术教育的出发点和归宿，它对艺术教育的整个过程的组织和实施都起到指导作用。
4、根据儿童的年龄特点和艺术目标，教师能够设计出相应的日教育计划，并能够进行指导。
教学内容纲要：理论教学美术教育第一章儿童美术及其发展教学目的：初步掌握儿童美术的概念及特点。
理解儿童在自然状态下发展美术符号系统的过程；学习相关理论，掌握儿童美术的特征和表现方式，初步学会通过儿童美术了解儿童心理的方法教学重点：儿童美术发展的全过程及主要表现方式教学难点：儿童对单元进行选择和组合的原则与规律；曼陀罗等图形的发展意义教学时数：2课时授课方法：讲授法第一节儿童美术一、儿童美术二、儿童美术的特点第二节儿童美术的发展过程一、涂鸦线二、图形三、图形的组合四、曼陀罗与“太阳”五、蝌蚪人六、人以外的其他初期图形七、儿童美术的国际性第三节儿童美术的特征和表现方式一、图形的选择和组合二、避免图形的重叠三、图形独自的界线四、图形的融合五、水平——垂直关系的处理六、事物之间关系的处理七、动态的表现八、透视九、色彩第二章学前儿童美术能力发展的阶段与特点教学目的：了解有关儿童绘画、手工制作和美术欣赏能力发展的阶段理论；掌握美术发展的阶段及特点：了解儿童美术的发展特点。
学前教育专业《美术》课程标准
3.邀请艺术家、教育专家等进行讲座，分享实践经验，激发学生学习热情。
十五、课程持续改进与发展
1.定期对课程进行评估，结合教育发展趋势和幼儿园实际需求，不断更新课程内容。
2.加强教师队伍建设，通过专业培训和教学研讨，提高教师的教学水平和科研能力。
3.鼓励学生和家长参与到课程评价中，听取他们的意见和建议，不断优化课程设计。
二十二、课程实施成效
1.通过本课程的学习，学生能够掌握美术教育的基本理论和实践技能，为未来从事幼儿美术教育奠定坚实基础。
2.学生的美术创作能力和审美鉴赏能力得到显著提升，能够独立设计和组织幼儿园美术教学活动。
3.学生的个人素质和职业素养得到全面发展，为成为优秀的学前教育专业人才打下坚实基础。
2.关注学生的心理健康，营造和谐、积极的学习氛围。
3.遵循教育规律，确保课程内容的科学性和系统性，为学前教育专业培养高素质的美术教育人才。
二十一、课程评价与反馈
1.建立多元化的评价体系，包括学生自评、同伴评价、教师评价以及幼儿园反馈等，全面评估课程效果。
2.定期收集和分析评价数据，及时调整课程内容和教学方法，确保教学质量。
4.专业讲座与工作坊：定期邀请美术教育专家、幼儿园教师等进行专题讲座和实践操作工作坊，帮助学生掌握最新的美术教育动态和教学技巧。
八、教学策略与学习方法
为确保课程目标的实现，采取以下教学策略与学习方法：
1.情境教学：通过创设丰富的教学情境，引导学生体验美术创作的乐趣，激发学生的学习兴趣。
2.小组合作：鼓励学生分组进行讨论、实践和教学模拟，培养团队合作精神和交流能力。
学前教育专业《美术》课程标准
一、课程定位与目标
《美术》课程标准学前教育美术
《美术》课程标准课程名称：美术适用专业：学前教育学时：174 学分：8开设学期：第1、2、3、4学期课程类型：专业必修课一、前言美术教育是学前教育专业十分重要的一门课程。
通过讲授绘画、艺术设计等基础知识，使学生掌握美术教育的基本原理，同时让学生掌握一些美术的基本技能，使其具有从事幼儿园美术教育活动，制作简单上午教具、玩具和布置幼儿园环境的基本能力；通过美术教学，提高学生的艺术素养和审美能力。
二、课程定位1、课程的性质与作用美术是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画，通过学习个各种画类的技法，色彩的基础知识从而学会创作出一幅完整的绘画作品，并能够运用在实际教学过程中。
通过美术课的学习，让学生学会绘画、对美术作品的欣赏以及对学生作品进行合理的点评以适应幼儿园美术装饰等教学活动的要求。
学生除了掌握绘画最基础的画工、对色彩的认知、基础性的构图透视等理论知识，还能够熟练绘画出简笔画植物、动物、人物、景物等简单图形，通过发散性思维训练能够将学习的内容加以组合和上色技巧形成完整的一幅绘画作品。
2、本课程与其它课程的关系美术这门课程是学生学习美术欣赏，手工制作的基础，为学生具备基本的美感认知和以后对专业课程的学习如手工、环境创设等课程打下了坚实的基础。
三、课程设计理念及思路1、创设情境，导入新课通过展示与提问的方式激发学生的兴趣。
设计意图：激发学生的创作欲望，激发学生学习绘画的积极性。
2、自主学习，师生合作（1）每节课都学习新的绘画知识。
（2）演示绘画过程；（3）提供绘画素材或者相关资料；（4）学生尝试用这些素材或资料进行创作，师生合作，共同解决问题；（5）共有的问题，给与点评。
设计意图：培养学生自主学习、合作学习的能力，提高学生获取信息的能力，师生合作，增进师生的情感。
3、巩固提高，课堂小结（1）总结本课的教学内容，点评学生在制作过程中遇到的问题；（2）布置作业，让学生下去之后做，巩固学习的内容；课程设计思路：以工学结合为切入点，结合先进教育理念及行业企业岗位职业技能、综合素质要求，阐述课程总体设计的基本思路，包括课程框架的设计、教学目标的确定、教学内容的选取、教学资源的利用等。
学前教育系美术专业《专业实习》课程标准
学前教育系美术专业《专业实习》课程标准一、课程定位本课程是学前教育系美术专业（书法方向）的实践课程。
本课程是第五学期课程后续课程为《书法创作（二）行、草技法》、《毕业创作》等课程。
通过本课程的学习，学生能够更好地从事书法教育、书法创作等工作，同时具备一定的书法教学实践能力，对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。
二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力，培养多层次技术技能人才，坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想，课程目标是培养学生具备良好的书法教学及创作的实践能力，课程教学内容的取舍遵循职业性原则，课程实施主要以行动导向的教学模式，为学生职业性、实践性和开放性发展奠定良好的基础等。
三、课程培养目标通过本课程的学习，使学生达到以下知识、能力、素质（思想政治教育）目标知识目标：1. 了解书法教学的基本流程及方法；2. 了解书法教学活动设计概况；3. 熟悉书法教学中的重难点。
能力目标：1. 掌握书法教学的基本流程及方法；2. 通过教学实践活动，能够独立进行教学活动；3. 能够形成反思与自我发展等能力。
素质（思想政治教育）目标：1. 树立良好的教师职业道德和服务意识；2. 加强沟通与合作，发展与人交往能力。
四、课程内容标准1. 学习情境设计学习情境设计一览表2. 教学单元（项目）设计教学单元（项目）设计一览表五、考核方式及评价办法本课程采取平时考核与期末考试相结合的考核方式课程考核方式课程考核标准六、教学条件与学习资源注：包括教材、教学参考资料、课程信息化教学资源、教学场地及设施设备要求等建议（一）依据课程体系和学生知识水平，教材均选用全国优质书法教材，教材内容准确，范例丰富，与书法实践工作联系紧密，提高了学生的学习兴趣。
（二）学生根据所学知识通过课前自学和查资料，先行了解教学内容，扩充知识，查找疑问，为课堂教学做好充分的准备。
课堂上着重讨论学生的疑问，梳理和归纳知识（三）学生在通过实习活动，使学生能够逐步认识社会、了解社会、体验社会，丰富学生的社会经验。
幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲
幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲幼教学前教育专业美术基础课程教学大纲一、课程简介幼教学前教育专业美术基础课程旨在培养学生的美术绘画能力，提升其美术素养和观察能力。
通过本课程的学习，学生将能够掌握绘画基本技法，培养创造力和审美能力，提高对美术的理解与欣赏能力。
二、课程目标1. 培养学生的艺术创造力，开拓思维能力和想象力；2. 提升学生的绘画技能，包括线条、色彩、构图等基本元素的运用；3. 培养学生的审美能力，提高对艺术作品的欣赏和理解程度；4. 培养学生的团队合作能力和自主学习能力；5. 培养学生的观察能力，提高对自然和社会环境的观察和表达能力。
三、课程内容和教学方法1. 美术基础理论：介绍美术基本概念、表现手法和艺术流派，激发学生对美术的兴趣；2. 线条与造型：学习线条的表现方法和造型的构建，掌握不同线条和造型对作品表达的影响；3. 色彩基础：学习色彩的基本概念，认识色彩的作用和运用技巧；4. 素描和速写：培养学生的描绘能力，通过实践学习不同主题的素描和速写技法；5. 创意发散：引导学生进行创意思考，通过绘画表达个人主题和情感；6. 艺术欣赏：学习欣赏经典艺术作品，分析其艺术手法和意义，提高学生的审美能力；7. 实践与展示：组织学生进行实践作业，培养他们的观察力和表达能力，并定期展示成果。
四、教学评估与考核1. 课堂表现：包括学生的参与度、作业完成情况、创意思考和团队合作能力等方面的评估；2. 作品评估：评价学生的绘画作品质量和表达能力，鼓励创意和个性表达；3. 考试评估：设置期末考试，测试学生对课程内容的掌握情况和综合应用能力。
五、教学资源与学术支持1. 教材：根据课程内容选用专业的教材，涵盖绘画基础理论和实践技法；2. 多媒体技术：利用多媒体技术辅助教学，展示艺术作品和创意思维；3. 美术馆和展览：组织学生参观美术馆和艺术展览，拓展他们的视野和审美经验；4. 学术支持：教师定期参加学术研讨会和教学培训，提高教学水平和专业知识。
学前教育美术教学大纲
学前教育美术教学大纲一、教学目标学前教育美术教学旨在培养幼儿对美术的兴趣和初步的审美能力，发展幼儿的观察力、想象力、创造力和动手能力，促进幼儿身心全面和谐发展。
1、培养幼儿对美术活动的兴趣，激发幼儿的创造性表现欲望。
2、引导幼儿初步感受和欣赏美的事物，培养幼儿的审美感知能力。
3、帮助幼儿掌握基本的美术知识和技能，如线条、形状、色彩等。
4、鼓励幼儿运用多种材料和工具进行美术创作，培养幼儿的动手能力和手眼协调能力。
5、培养幼儿的观察力、想象力和创造力，让幼儿能够自由表达自己的想法和情感。
二、教学内容（一）绘画1、线条练习认识直线、曲线、折线等不同线条，通过游戏和练习让幼儿掌握不同线条的特点和表现方法。
引导幼儿用线条描绘简单的物体，如圆形的气球、方形的盒子等。
2、形状认知与组合认识圆形、三角形、正方形等基本形状，通过观察和触摸让幼儿感受形状的特征。
鼓励幼儿将不同形状组合成新的物体，如用圆形和三角形组成小鸡，用正方形和三角形组成房子。
3、色彩感知与运用认识红、黄、蓝、绿等常见颜色，通过色彩游戏让幼儿感受色彩的冷暖、明暗等特性。
引导幼儿运用色彩进行绘画创作，表达自己的心情和感受。
4、主题绘画以幼儿熟悉的生活场景和事物为主题，如我的家庭、幼儿园的一天等，让幼儿进行绘画创作。
鼓励幼儿在绘画中加入自己的想象和创意，培养幼儿的创造力。
（二）手工1、纸工折纸：学习简单的折纸方法，如折飞机、小船、帽子等。
剪纸：掌握简单的剪纸技巧，如剪直线、曲线、圆形等，制作窗花、拉花等装饰品。
纸贴画：利用各种颜色和质地的纸，通过剪裁、粘贴制作出有趣的图案和形象。
2、泥工认识彩泥、黏土等材料，感受其质地和特性。
学习用搓、揉、捏、压等方法制作简单的物体，如水果、小动物等。
3、废旧物品利用引导幼儿收集生活中的废旧物品，如饮料瓶、纸盒、易拉罐等。
鼓励幼儿发挥想象力，将废旧物品改造成有趣的艺术品或实用的小物件。
（三）美术欣赏1、欣赏著名画家的作品选择适合幼儿欣赏的著名画家的作品，如梵高的《向日葵》、毕加索的《和平鸽》等。
学前教育专业美术课程标准
（1）平时成绩：占课程总评成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况、参与讨论等；
（2）期中考核：占课程总评成绩的20%，以理论知识测试和实践技能展示为主；
（3）期末考核：占课程总评成绩的40%，通过课程作品展示、创作报告等形式进行；
（4）附加分：占课程总评成绩的10%，对于在各类美术竞赛、展览中获得成绩的学生给予加分奖励。
（2）加强国际交流与合作，借鉴国外先进教育理念，提升课程国际化水平；
（3）关注学生全面发展，培养具有创新精神和实践能力的优秀美术教育人才。
本学前教育专业美术课程标准立足于培养学生美术基本理论、技能及教育能力，旨在提升学生审美素养和创造力。通过全面系统的课程设置、多元化的教学方法和评价体系、丰富的教学资源以及严格的质量保障措施，确保了课程的高质量实施。未来，我们将继续努力，不断优化课程体系，为培养适应社会发展需求的优秀美术教育人才贡献力量。
（3）手工制作实验室：配备齐全的手工制作材料，如纸张、陶土、颜料等，满足学生创作需求。
五、课程考核与评价标准
1.考核内容
（1）理论知识：包括美术基本理论、美术史、美术鉴赏等内容；
（2）实践技能：包括绘画、手工制作、美术教育活动设计等；
（3）创新能力：鼓励学生在创作中展现个人特色，评价其创新思维和艺术表现力。
四、教材与参考书目
1.教材：《学前教育专业美术教程》；
2.参考书目：《美术鉴赏》、《幼儿美术教育指导用书》等。
五、课程进度安排
1.美术基本理论（第一、二学期）；
2.美术创作技能（第一、二学期）；
3.幼儿美术教育（第二学期）；
4.课程总结与展示（第三学期）。
四、课程教学资源与设施
1.教学资源
学前儿童美术教育教学大纲
"学前儿童美术教育"课程教学大纲课程编号:课程名称：学前儿童美术教育英文名称：课程类型: 专业教育课程总学时：36理论授课学时：18实践〔实验等〕学时：18学分：2 理论授课学分：2 实践〔实验等〕学分：适用对象:学前教育专业执笔人：审定人：一、课程性质、目的和任务〔一〕课程的性质"学前儿童艺术教育〔美术〕"是齐鲁师*学院学前教育专业〔本科〕的一门必修课程。
〔二〕课程目的"学前儿童美术教育"是研究2~6岁幼儿美术的特点和美术教育规律的一门学科，以幼儿教育学、幼儿心理学及儿童美术的有关内容为根底，指导幼儿教师遵循科学的教育方法，运用丰富多彩的物质材料，开展多姿多彩的美术活动。
具体研究对象是幼儿美术教育的理论和实践问题。
幼儿美术教育的开展；美术教育在幼儿开展中的作用；幼儿美术教育的目标和内容；教师怎样引到幼儿学美术、怎样开发幼儿的美术探索活动；教师怎样为幼儿学美术创设环境和提供材料设备；以及怎样进展评价其效果等。
因而，它是一门应用性较强的学科。
〔三〕课程的任务1、了解国内外学前儿童美术教育的开展历史和儿童美术教育的相关理论。
2、理解和掌握学前儿童美术能力的开展与表现以及学前儿童美术教学活动的设计、实施和评价。
3、掌握学前儿童绘画、手工和美术欣赏活动的设计与实施，提高设计和组织学前儿童美术教育活动的能力；掌握学前儿童美术根底知识与相关技能。
二、课程教学根本要求重视根本概念、根本规律的教学。
通过教学，使学生掌握学前儿童美术教育的根本概念、根本构成要素以及学前儿童美术教育的开展历史和相关理论。
学前儿童艺术教育〔美术〕是一门复杂并涉及广泛领域的课程。
教学中除介绍学前儿童美术教育的根本概念、根本理论知识和开展历史外，还应向学生讲清楚学前儿童美术教育与其它学科领域、社会活动领域的关系，引导学生结合学前儿童的生活、运动、游戏、学习的现状，展开学前儿童绘画、手工和美术欣赏教学活动的设计与实施，培养学生独立思考、分析问题和设计教学实践活动的能力。
学前教育美术大纲完成版
学前教育美术大纲完成版一、课程目标1. 培养幼儿对美术的兴趣和爱好，激发创造力和想象力。
2. 通过绘画、手工等美术活动，提高幼儿的观察力、动手能力和审美能力。
3. 促进幼儿情感表达和人际交往能力的发展。
4. 引导幼儿认识色彩、形状、线条等基本美术元素，了解简单的美术知识。
二、课程内容1. 色彩认知：通过各种色彩游戏和绘画活动，让幼儿认识基本色彩，学会简单色彩搭配。
2. 形状与线条：通过绘画和剪贴活动，让幼儿了解基本的几何形状，掌握线条的运用。
3. 创意绘画：鼓励幼儿自由绘画，表达自己的想法和感受，培养创造性思维。
4. 手工制作：通过剪纸、泥塑、拼贴等手工活动，锻炼幼儿的手眼协调能力和空间思维能力。
5. 美术欣赏：定期组织幼儿观看儿童画展或名画复制品，培养幼儿的艺术欣赏能力。
三、教学方法1. 游戏化教学：将美术活动与游戏相结合，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习。
2. 个别指导：根据每个幼儿的兴趣和能力，给予适当的引导和帮助。
3. 互动合作：鼓励幼儿之间的交流和合作，共同完成美术作品。
4. 家庭参与：邀请家长参与美术活动，增进家庭互动，共同促进幼儿的成长。
四、评估与反馈1. 过程评估：观察幼儿在美术活动中的参与度和表现，记录其进步和成就。
2. 作品评价：定期展示幼儿的美术作品，鼓励幼儿自我评价和同伴评价。
3. 家长沟通：定期与家长沟通，反馈幼儿在美术学习中的表现和进步。
4. 教师反思：教师定期反思教学方法和内容，根据幼儿的反馈调整教学计划。
五、课程资源1. 教材：选用适合幼儿的美术教材和参考书籍。
2. 教具：准备丰富的绘画工具、手工材料和其他美术用品。
3. 环境布置：创设富有艺术氛围的教学环境，激发幼儿的创作灵感。
4. 技术支持：利用多媒体和网络资源，丰富美术教学内容。
六、安全与卫生1. 确保美术用品安全无毒，适合幼儿使用。
2. 教授幼儿正确使用美术工具和材料的方法。
3. 保持教室清洁，定期消毒，确保幼儿的健康和安全。
学前教育专业美术课程教学大纲
美术课程教学大纲一、课程基本信息二、课程简介三、课程目标(一)课程目标内涵（二）课程目标对毕业要求的支撑关系注：在对应的内容里填写H（支撑度高）、M（支撑度中等）、L（支撑度低）四、课程目标与教学内容及基本要求的对应关系（一）教学内容及基本要求（二）教学内容对课程目标的支撑矩阵注：在对应的内容里填写H（支撑度高）、M（支撑度中等）、L（支撑度低）。
（三）课程目标权重及计算注：1、H（支撑度高）、M（支撑度中等）、L（支撑度低），分别赋值3、2、1分。
2、每个课程分目标权重=课程分目标总分/课程分目标总分之和课程分目标总分=（3*分目标高支撑数量+2*分目标中支撑数量+1*分目标低支撑数量）例如：某课程有3个分目标，课程目标1高支撑有5个，中支撑有3个，低支撑有3个,那么，课程目标1总分=3*5+2*3+1*3=24，同样的方法计算出课程目标2为30，课程目标3为35，课程分目标总分之和=24+30+35=89，课程目标1的权重=24/89=0.27。
3、各分目标权重之和为１。
五、课程实践教学环节备注: 1.考核方式为课堂表现测评、作业检测、单元测试、期中和期末考核、实践等，根据实际而定。
2.课程分目标的考核方式占比与课程分目标权重值一致，如课程目标 1 考核方式占比为 32%（12%+20%），与权重值 0.32 一致。
3.假如过程性考核占 40%，终结性考核占 60%，那么课程分目标中过程性考核占比之和应等于 40%（12%+8%+10%+10%=40%），终结性考核应等于 60%（20%+3%+26%+11%）。
七、课程考核标准（一）过程性考核标准过程性考核，主要通过课堂讨论、案例分析、平时实践作业和随堂测验等方式进行，以百分制计算，占美术课程总评成绩的60%。
（二）终结性考核标准终结性考核主要通过期末实践考查，采取作品汇报的方式进行，以百分制计算，占美术课程总评成绩的40%。
考查项目如下表：。
《美术》课程标准
《美术》课程标准一、课程性质与任务学前教育专业的《美术》课程，与专业院校的美术课程不同，具有自己的特点，它既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能，在以后所从事的幼儿教育中，发挥起一定的作用。
学前教育专业的《美术》课程，能帮助学生实现以下的价值。
（一）陶冶审美情操，提高生活品位美术是一种视觉艺术，在发展人的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品位等方面，具有其他专业学科难以替代的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，陶冶审美情操，提高他们的生活品位。
（二）抒发个人情感，获得个性发展美术创作与欣赏是一种情感表达活动，在创作与欣赏的表达过程中，来抒发个人的情感。
美术创作强调想象力与创造力，作品的独特性与独创性是艺术创作所追求的最高目标，因此，美术创作对学生个性的发展，会起很好的作用。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，抒发个人情感，获得个性发展。
（三）掌握必备技艺，形成职业素养美术是一门具有人文性质的课程，但在具体的学习过程中要掌握一定的技能与技巧。
因此，技能技巧的学习是本课程的重点内容。
由于我们培养的对象是学前教育专业的学生，因此，我们与美术专业院校所要求的技能技巧不同。
我们对技能技巧方面的要求是尽量广一些，浅一些，主要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技艺。
本课程开设的绘画、设计与工艺、中外美术作品欣赏等学习内容，能够使学生在制作艺术作品的过程中，以及在欣赏中外经典艺术的作品时，掌握必备的技艺，形成良好的职业素养。
二、课程目标通过美术课程的学习使学生能够：（一）掌握简笔画、设计与工艺等方面的基本知识与技能。
在艺术实践中，学会运用各种工具和材料来制作艺术作品，美化生活与环境。
学前教育美术教学大纲
兴文县职业技术学校学前教育专业美术教学大纲课程名称：美术课程类型：理论/实践课课程性质：专业必修课学分与学时：共计320学时。
开设学期：第1、2、3、4学期开设单位：旅游专业部适用专业：学前教育一、课程性质、目标与任务1、课程性质本课程是幼师专业的一门必修专业课。
重在培养学生的美术欣赏能力与美术基础知识认识，基础素描学习和色彩基础知识认识与学习；特别注意学习简单色彩绘画能力、幼儿简笔画、装饰画的学习与掌握等等；力求能在实践教学中运用和更好的教育幼儿。
2、课程的任务与要求通过美术教学，使学生初步了解中外优秀美术作品，逐步形成正确的审美观。
具有比较系统和比较扎实的绘画与工艺的造型能力。
学会学习，培养学生创新精神与实践能力，从而加强职业美术教育以适应幼儿美术教育工作的需要。
二、教学内容与学时分配（一）、学时分配（二）、教学内容与章节目标第一学期本学期主要是培养学生的基本绘画能力，简笔画、儿童画、粘贴画是本学期学习的主要内容。
通过绘画学习能帮助学生认识造型艺术的基本规律，掌握一些基本的绘画技巧，提高表现艺术的能力，培养敏锐的观察能力，同时也为以后进一步的深入学习，打下基础。
第一章认识美术第一节认识美术中的分类1、学习美术的意义2、美术在生活中的应用3、认识绘画、雕塑、建筑和实用美术4、懂得基本的美术概念和美术分类第二节认识绘画1、按画种区分：有油画、中国画、素描、速写等等；2、按题材分：连环画、漫画、小说插图等等；3、按表现题材和内容分：风景画、风俗画、肖像画、静物画等等；第三节认识中职美术1、美术在幼儿教育中的地位2、了解在两年里要学习的主要美术课程3、每种课程学习的主要内容和学习形式第二章怎样认识、理解和掌握简笔画第一节简笔画在幼儿教育中所发挥的作用1、简笔画浅显易懂，幼儿容易理解2、简笔画的笔法、色彩、造型有利于幼儿掌握3、简笔画的变现有利于幼儿的掌握第二节简笔画的变现形式1、单线式2、廓线式3、混合式第三节简笔画表现内容1、静物（日用品和交通工具）2、植物3、静物4、动物5、人物第四节简笔画的造型方法1、概括法2、夸张法3、拟人法第五节简笔画的造型要素1、点、线的应用2、面的应用3、体的应用第三章简笔画内容及表现方法第一节静物1、静物简笔画的表现内容2、静物简笔画的表现方法（1）、静物简笔画的形体概括（2）、静物简笔画的简化、省略（3）、静物简笔画线条的疏密与对比（4）静物简笔画的造型步骤第二节植物简笔画1、植物简笔画的表现内容2、植物简笔画的表现方法（1）、植物特征形体结构概括（2）、植物简笔画中的简化和省略（3）、植物简笔画中的夸张和拟人（4）、植物简笔画的造型步骤第三节景物简笔画第四章简笔画内容及表现方法第一节静物1、景物简笔画的表现内容2、景物简笔画的表现方法（1）、景物简笔画的构图和立意（2）、景物简笔画中的概括、省略和添加（3）、景物简笔画中的透视问题（4）、景物简笔画的造型步骤第四节动物简笔画1、动物的形体特征（头部、四肢、尾巴、躯体）2、动物简笔画的概括方法（简化法、夸张法、概括法、拟人法）3、动物简笔画的造型规律与方法步骤第五节人物简笔画1、人体结构、比例特征（面部表情、头部透视、五官比例）2、人物简笔画表现方法（概括省略画法、夸张变形画法）3、人物简笔画的造型步骤第四章儿童画临摹第一节认识儿童画1、儿童类别（叙述型、抒情性、教育型）2、儿童画构成要素（构图、色彩、主题）构图：三角形、圆形、S型、线性第二节色彩基础知识1、色彩明度2、色彩纯度3、色彩色相4、色彩搭配原理（色彩心理）第三节儿童画临摹内容1、植物类儿童画临摹2、动物类儿童画临摹3、人物类儿童画临摹第五章粘贴画第一节认识粘贴画1、粘贴画的取材2、粘贴画的形式独特第二节粘贴制作（卡纸）1、粘贴画立意构图2、制作方法与步骤（1）底板选择（2）设计底稿（3）选择材质、剪下物体（5）粘贴第三节粘贴制作（海绵纸）第二学期本学期主要是教学内容是儿童画、装饰画、粘贴画，学生对这些基础的绘画能力的掌握今后从事幼儿园环境布置、手工教学奠定一定的基础。
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《学前教育》专业美术课程大纲
一. 课程性质:本课程是艺术类课程,是学前教育专业学生的一门专业技能课，也是培养学生美术素质与综合素质以及具备较强动手能力的素质教育课程.开设美术课程是使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下,提高自身的整体素质,审美能力,造型能力和动手能力。
从而为培养适应二十一世纪学前教育工作的,具备较强美术素质和综合能力的优秀学前教育教师打下良好的美术基础. 教学内容由简到繁，循序渐进，逐步提高。
教学原则是因材施教，个别辅导与集体讲解相结合。
尊重个性，发挥特长，以培养造型能力，色彩发配能力，设计组合能力，动手制作能力为主。
在造型能力，色彩搭配能力的培养中重点解决临摹能力的提高，在设计组合，动手制作的训练中重点解决纸质手工的制作和教具，玩具的设计与制作的能力培养。
二. 培养目标：以职业需求为宗旨，以就业为导向，培养具有一定实践操作水平和理论水平，能胜任幼儿美术教学和幼儿环境美化工作，有一定美术创新组合能力的应用型人才。
三. 能力目标：造型能力，色彩搭配能力，设计组合能力，动手制作能力和就业，创造能力。
四. 学制: 三年(两年半在校学习,第三学年下半学期在外实习).
五. 课程内容设置：
一年级第一学期:(共64课时)
一．素描基础教学（共计48课时）
1．单个几何形体结构写生——圆球体，立方体，圆柱体，棱锥体等
2．两个几何形体结构写生
3．三个几何形体结构写生
4．四个几何形体组合结构写生
5．石膏几何形体明暗色调写生
6．静物明暗调子写生（水果，蔬菜）
二．简笔画教学（共计16课时）
1．简笔画的造型方法及规律．
2．花的画法
3．动物的画法
4．人物的画法
5．环境与人物情景的画法
6．综合创作练习
一年级第二学期: (共64课时)
一．色彩教学（共计32课时）
1．色彩的一般知识
2．色彩静物写生常识
3．色彩静物的观察方法
4．色彩静物的表现方法
5. 色彩静物的练习
二. 图案教学.（共计32课时）
1．图案形式美的原理
2．图案的构成形式与造型变化
3．图案的设计与运用
二年级第一学期: (共64课时)
一．手工（共计48课时）
1．折纸剪纸造型（花卉，动物，人物，风景）
2．硬纸造型（玩具）
3．泥工（圆雕，物品，教具）
4．编制
5．布艺玩具
6．废物利用（石头，纸杯，包装盒等）
二. 美术字（共计16课时）
1. 美术字的特点和作用
2. 美术字的构成规律和种类
3. 美术字的书写步骤
4. 美术字的练习
二年级第二学期(共64课时)
一. 装饰画，版画教学（共计48课时）
1. 装饰画，版画的一般知识
2. 装饰画，版画的特点
3. 装饰画，版画的表现技法
4. 植物，风景，人物，综合的应用
二．平面设计教学（共计16课时）
1. 海报, 广告的设计
2. 黑板报, 墙报的设计
3. 贺卡设计与制作
三年级第一学期: (共64课时)
一. 国画教学（共计32课时）
1. 写意山水，花鸟，人物
2. 工笔花鸟
二. 美术鉴赏（共计16课时）
1. 美术的种类及特点
2. 美术鉴赏的基本要求。
3. 中国美术的发展
三. 环境布置(共计16课时)
1. 教室, 会场的布置
2. 节日环境的布置
三年级第二学期为实习阶段。
课外学习要求为巩固提高所学美术理论知识和基本技能,课外应多看多画多练,使学生自身的美术素质和综合能力得到全面的提高.
.六．考核方式
本课程考核方式为考查,在学期及期末是采取无考卷方式的考核形式,由教学的最后一张课堂作业为随堂考核成绩,同时综合平时成绩对学生进行最终学习成绩的评定,平时成绩占70%,随堂考核成绩占30%.
七．特殊说明
1 . 课程的教学要求层次：教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次，有关具体的美术技能技巧，按“掌握、会、了解”三个层次要求。
2．教学中应注意的问题：本课程教学内容理论性，规范性和实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借
助多媒体，启发和调动学生的学习自觉性，主动性和积极性。
3．绘画教学中应根据幼儿园教学工作特点，以绘画的基础知识与技能的训练作为重点，通过临摹，写生，速写，默写，创作等多种手段，培养学生具备写实与装饰的造型能力。
同时，应使学生将掌握的基本知识与技能应用于教学实践及进行故事画，创作的绘制。
4．图案教学中，除了培养和训练学生具有一定的图案基础和技能外，还要联系学校和幼儿园节日装饰和日常的环境布置得实际进行教学。
5．手工教学应以纸工，废旧物品，橡皮泥为主，因地制宜，就地取材选取手工材料，突出民族性和地域性特点，同时要结合教学进行教具，玩具制作。
6．美术欣赏课要安排儿童美术作品分析和评价，培养学生正确的审美观点，提高幼儿园工作的适应能力。