电影也会思考吗?皮克斯的新片《头脑特工队》说能
皮克斯新片《头脑特工队》影评——笑中有悲,悲中有笑
作者:A.O.Scott来源:The New York Times皮克斯新片《头脑特工队》影评——笑中有悲,悲中有笑电影可以思考吗?这是一个长久以来的关键性问题,而答案通常是否定的。
人们普遍认为,文学是唯一可以从内部向我们展示思想和感觉流变的东西,摄像机的目光和二维荧幕则无法超越意识的外部表现。
我们可以观看呈现多种形式快乐或不安的脸部,但思想依然是不可见和神秘的,是电影无法抵达的地方。
《头脑特工队》的众多成就之一,就是它打破了这则论断。
这部由彼特·道格特执导的电影解决了皮克斯式的奇思妙想、真诚表达与别出心裁之中存在的一个棘手的哲学问题。
故事主要在一名叫莱莉的11岁小女孩的大脑中展开,她刚随父母从明尼苏达搬家到旧金山。
表面上看,发生在莱莉身上的事情很常见:与爸妈在餐桌上进行争吵;在学校度过了艰难的一天;令人沮丧的一次冰球选拔。
但任何经历过或认识莱莉这个年龄段的人都知道,这些乍看上去普通的事件可能是源自内心深处的一场闹剧。
而真正的情节——包括艺术、喜剧、音乐和诗歌——则发生在莱莉拟人化的情感之中。
《头脑特工队》以出色的角色划分对文学上的拟人传统进行了升华。
莱莉的大脑被五个忙碌好斗的情感所控制:恐惧、愤怒、恶心、悲伤和快乐。
每个情感都有自己的角色要扮演,而他们都要在莱莉的神经指挥中心执行任务。
他们的声音得到了恰如其分的表现,而这要归功于背后的情景喜剧梦之队。
愤怒(怒怒)是一个矮胖、内向的亮红色梯形生物,配音者是《每日秀》的刘易斯·布莱克。
恶心(厌厌),是一个绿色的小气鬼,由著名的敏迪·卡灵配音。
恐惧(怕怕)是一个肢体富有弹性的傻瓜,由《周六夜现场》之前的常驻卡司比尔·哈德尔配音。
悲伤(忧忧)则由《办公室》里的扫把星菲利丝·史密斯用自始至终的叹气口吻进行演绎。
她是蓝色的、行动迟缓的,其他人有时候会疑惑她的职责究竟是什么。
但快乐(乐乐)拥有至高无上的权力。
头脑特工队观后感100字
头脑特工队观后感100字电影《头脑特工队》是一部具有创意和想象力的作品。
该片通过讲述一个有关情绪和意识的故事,让观众深思,引发了我对大脑的思考。
在本文中,我将阐述该片给我留下的深刻印象,并探讨其中的一些关键主题。
首先,我印象最深刻的是影片中的大脑世界的创意设定。
影片将大脑中各种情绪和意识描绘成一个个可爱的角色,如喜怒哀乐、记忆等。
这种想象力非常独特且具有强烈的视觉效果,在电影中展现出了一个充满活力和奇幻的大脑世界。
这引发了我对大脑内部运作的好奇和思考。
它提醒我,我们的情绪和意识是如此复杂而丰富,它们构成了我们独特的个性和思想。
其次,影片反映了情感的复杂性。
电影主要讲述了一个年轻女孩内心深处的情感冲突。
通过情感角色的互动,影片展现了快乐、悲伤、恐惧、愤怒等情感的复杂性。
这让我想起我们每个人内心的情感起伏。
有时候我们会同时感到喜悦和悲伤,或者愤怒和害怕。
电影以一种幽默和诙谐的方式描绘了这种情感复杂性,使我对自己的情感有了更深入的认识。
此外,影片还探讨了记忆和遗忘的主题。
在影片中,女主角的一些重要记忆被误删,这导致了她的情绪失控。
影片通过这个情节,引发了我的思考。
我们的记忆对我们的人格和意识产生了巨大影响。
我们是通过过去的经历和记忆来塑造我们的个性和行为。
影片的情节提醒了我,珍惜和保护我们的记忆是多么重要。
最后,电影还强调了情感的平衡和自我认同的重要性。
电影中,女主角需要学会平衡不同的情感,而不是抑制或排斥其中的某些情感。
这提醒我,我们需要接受自己的情感,包括那些我们认为是负面的情感。
我们的情感都是有意义的,它们是我们内心的一部分。
通过接受和理解情感,我们能更好地与自己和他人建立联系。
总的来说,《头脑特工队》是一部兼具创意和思想深度的电影。
它通过对大脑内部运作和情感的刻画,以及对记忆和自我认同的探讨,引发了我对自己和人类思维的思考。
它让我意识到情感和意识的复杂性,并迫使我思考和珍惜我的记忆。
这部电影以幽默和温情的方式向观众传达了它的主题,并激发了观众的思考。
2024年电影头脑特工队观后心得体会范本(2篇)
2024年电影头脑特工队观后心得体会范本这部脑洞很大的动画片让孩子更懂自己,我们更懂孩子我一直很少让小小兵看动画片。
现在上幼儿园以后,有时老师会放一些教学的动画短片,去接他的时候还看得津津有味,不想回家。
我发现好的片子可以给孩子很多想象力的启发,于是也开始精心挑选一些优质的片子陪他一起看。
昨天和小小兵看了一位科学家推荐的《头脑特工队》,想不到一部动画片竟然看得我老泪纵横,不愧是皮克斯的回归神作。
____年,这部片子获得了第____届奥斯卡金像奖—最佳动画长片奖。
豆瓣上评分是____分。
故事从小女孩莱莉出生后,第一眼见到父母开始。
她在父母的的呵护下慢慢长大,脑海中保存着无数美好甜蜜的回忆。
当然这些记忆还与几个莱莉未曾谋面的伙伴息息相关。
他们就是人类的五种主要情绪:乐乐,忧忧,怕怕,厌厌和怒怒。
乐乐是那个总想逗你开心的角色,自带光圈上窜下跳,常年呼吁“嗨起来”,遇到困难口头禅是“Icanfi____it”,我能搞定。
作为团队的领导,乐乐协同其他伙伴致力于为小主人营造更多美好的珍贵回忆。
某天,莱莉随同父母搬到了旧金山,肮脏逼仄的公寓、陌生的校园环境、逐渐失落的友情都让莱莉无所适从,她的负面情绪逐渐累积,内心美好的世界渐次崩塌。
而这些只是故事的背景,真正精彩的故事在她的大脑里,一个有科学理论支撑,又完全虚幻的世界。
比如幻想乐园,有莱莉从小幻想中的好朋友—冰棒,带她坐着火箭去月球。
抽象思维区,是个怪诞的地方,它能把想法、情绪统统压成二维再到一维。
潜意识区,是个阴森的空间,关着一只可怕的小丑。
记忆填埋场,则是深渊的记忆废墟,掉到这里的记忆,就再也想不起来了。
为了帮助莱莉恢复正常,重新找回快乐,乐乐想方设法从遗忘区回到大脑司令部。
这个时候莱莉的个性小岛逐渐崩塌,首先是淘气岛。
我们经常会责怪孩子太淘气,总羡慕别人家的孩子听话懂事。
却不知道,如果有一天当他们突然变得安静了,懂事了,那是因为,他的世界里构成个性最重要的一座岛屿被毁灭了。
2024年初中生观看头脑特工队心得感想
2024年初中生观看头脑特工队心得感想2024年初中生观看《头脑特工队》的心得感想(____字)作为一名2024年的初中生,最近我有幸观看了一部非常精彩的动画电影——《头脑特工队》。
这部电影给我带来了很多的思考和感悟,下面我将以____字的篇幅,详细地分享一下我对这部电影的心得感想。
首先,我想说的是,《头脑特工队》这部电影给我带来了极大的震撼和启发。
这部电影以一个独特的视角展示了人脑内部的世界,让我们有机会去认识和了解自己的思维方式。
在电影中,每个人的头脑都有五个主要的情绪控制中心,分别代表了喜怒哀乐和恐惧。
这些情绪控制中心通过不同的颜色和形象生动地展现出来,让我们更加深入地了解了情绪对人的影响和决策的重要性。
在我看来,这种创意的表现方式极大地引起了我对自己内心世界的思考,让我更加关注自己的情绪和思维方式。
电影中,主人公小美是一个非常独立和坚强的女孩。
她的头脑中,女性情绪控制中心的颜色是粉红色,代表着喜悦和爱。
小美非常热爱她的家庭和朋友,她对生活充满了乐观和积极的态度。
在电影的剧情中,小美经历了一系列的挑战和困难,但是她始终没有放弃,坚持自己的信念。
她的头脑中形象化的“小守护神”乐乐给了她很大的帮助和鼓励,不仅解决了她的困扰,还帮助她成长和变得更加成熟。
我对小美的坚强和勇敢深感敬佩,这让我意识到在生活中我们也要像她一样充满勇气和信心,面对困难时要坚持不懈,相信自己一定能够战胜困难并取得成功。
在电影中,我们还见到了小美的其他情绪控制中心,其中最引人注目的是“怒火”和“恐惧”。
在小美面对困难时,怒火控制中心的形象“小火焰”变得非常活跃,代表了她的愤怒和冲动。
但是,在电影的剧情发展中,小火焰学会了控制自己,并与小美的其他情绪控制中心合作,让她更加理智和冷静地应对困境。
这让我明白了愤怒是一种正常情绪,但是我们不能被愤怒所控制,而是要学会控制自己的情绪,并与其他情绪和谐相处。
另外,恐惧控制中心的形象“小怯懦”也是一个非常有趣的角色,他害怕一切可能的风险和危险,总是试图保护小美。
头脑特工队观后感
头脑特工队观后感《头脑特工队》(Inside Out)观后感电影《头脑特工队》是一部由迪士尼和皮克斯合作制作的动画片。
它以一个有趣而富有想象力的方式展示了人类情感的内在世界。
故事发生在一个女孩莉莉成长的岁月里,深入探索了大脑内部的五种主要情感:喜怒哀乐和恐惧。
通过掌握这些情绪,导演成功地传递了深刻的心理和情感信息,令观众感受到共鸣和思考。
电影以女主角莉莉的心情为主线,同时展示了她内心的五个情感角色:乐乐(Joy)、安吉丽娜(Sadness)、愤怒(Anger)、忧郁(Disgust)和恐惧(Fear)。
这五个角色代表着人类情感的各个方面。
乐乐是莉莉最主要的情绪,她的目标是确保莉莉时刻保持快乐。
然而,当莉莉和她的家人搬到一个新的城市时,她的情感开始变得混乱,乐乐的主导地位受到了挑战。
在故事的过程中,观众被带入了莉莉大脑的内部,看见她的情感们如何努力应对新环境带来的压力和挑战。
安吉丽娜作为悲伤的情绪代表,让我们意识到快乐和悲伤之间的平衡是多么重要。
她的出现不仅为剧情增添了喜剧元素,更使我们反思悲伤在我们生活中的作用。
正是因为经历了悲伤,我们才更能珍惜快乐的时刻。
除了乐乐和安吉丽娜之外,其他三个情感角色也都扮演着重要的角色。
恐惧给予莉莉对危险的警觉性,愤怒推动她为自己的权益而奋斗,忧郁则帮助她识别出那些不适合她的事物。
这五个角色的互动和冲突,构成了电影的主要冲突和发展。
电影以渐进的方式展示了一个人情感发展的过程。
莉莉作为一个孩子从单一的快乐情感逐渐成长为一个有了更复杂和多样情感的青少年。
这个过程中,她经历了挑战、痛苦和成长,正如我们每个人成长的过程中所面临的。
通过这种独特的情感呈现方式,《头脑特工队》不仅让观众享受到了一场精彩的动画体验,更引发了我们对自己情感世界的思考。
我们每个人内心都有乐乐和安吉丽娜,也有恐惧、愤怒和忧郁。
这些情感是构成我们个人性格的重要元素。
正如电影中所体现的那样,每一种情感都有自己的独特作用,都应该被接纳和尊重。
《头脑特工队》观后感
《头脑特工队》观后感电影《头脑特工队》是一部让人充满思考的作品。
它以独特的方式展现了人类内心深处的情感和思维过程,引发观众对自身情绪管理和心理健康的思考。
这部电影不仅仅是一部动画片,更是一次对人类内心世界的深刻探索。
影片通过一个富有创意的设定,将人类的情感和思维过程以可视化的方式呈现在观众面前。
主人公小女孩莱莉的大脑内有五个角色,他们分别代表着快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶。
这五个角色在莱莉的生活中起着重要的作用,他们共同决定了莱莉的情绪状态和行为表现。
这种将情感和思维过程可视化的手法,让观众深入了解了人类情感的复杂性和多样性。
影片中,快乐角色乐乐是莱莉的主要情感掌控者,他负责让莱莉保持积极乐观的态度。
然而,当莱莉面临困难和挫折时,悲伤、愤怒、恐惧和厌恶这四个角色也开始发挥作用。
这时,观众可以清晰地看到这些情感在莱莉的大脑中产生的冲突和碰撞。
这种对情感的描绘让观众深入思考了情绪管理的重要性,以及如何在不同情绪中保持平衡和应对困难。
影片还通过莱莉的大脑冒险之旅,展示了人类思维的奇妙之处。
莱莉的大脑内有一个巨大的控制中心,这里是思维和决策的核心。
影片中,莱莉的思维和记忆以不同的形式呈现,如迷宫、记忆球等。
这些场景不仅仅是为了视觉效果,更是为了让观众了解人类思维的复杂性和多样性。
每个人的思维方式都是独特的,正是这种差异才构成了世界的多样性。
除了对情感和思维的探索,影片还通过莱莉与她的朋友们的互动,传递了关于友谊和成长的主题。
莱莉在与情感角色们的冒险中,不仅仅学会了情感管理,还学会了理解和接纳自己的情感。
她与朋友们的互动也让她学会了倾听和理解他人的情感。
这种关于友谊和成长的描绘,给观众带来了深刻的思考,引发了对人际关系和自我认知的思考。
总的来说,电影《头脑特工队》是一部充满思考的作品。
它以独特的方式展现了人类内心深处的情感和思维过程,引发观众对自身情绪管理和心理健康的思考。
影片不仅仅是一部动画片,更是一次对人类内心世界的深刻探索。
皮克斯动画电影《头脑特工队》观后感
皮克斯动画电影《头脑特工队》观后感引言《头脑特工队》是一部由皮克斯动画公司制作的电影,于2015年上映。
这部电影以一个鲜明的创意为基础,讲述了人类大脑内部的故事。
导演皮特·道克特搭建了一个富有想象力和幽默感的世界,以动人的情节和精致的动画效果,给观众带来了一场充满思考的冒险之旅。
剧情概述《头脑特工队》的故事发生在一个名为“头脑总部”的地方,每个人的大脑都是由不同的活动控制和管理着,其中有五个主要角色:Joy(喜悦),Sadness(悲伤),Anger(愤怒),Fear(恐惧)和Disgust(厌恶)。
他们共同管理着主人公女孩莱莉的思维和情绪。
故事开始时,Joy一直是主导情感,努力让莱莉保持快乐和积极的情绪。
但是,当莱莉搬到一个新城市,开始经历一些困难和挑战时,情感控制变得混乱不堪。
Joy和Sadness的意外离开了“头脑总部”,意味着莱莉不能再感受到快乐。
在离开大脑核心之后,Joy和Sadness踏上了一段冒险之旅,希望能够回到“头脑总部”。
他们经历了漫长而惊险的旅程,在过程中悟出了关于情感的重要性和平衡的真谛。
最终,Joy学会了接受Sadness,并意识到每一种情感都对人类生活中的平衡和成长起着重要作用。
观影感受创意和想象力《头脑特工队》的最大亮点是它富有创意和想象力的故事情节。
将大脑内部的活动和情感展示为一个独特而有趣的世界,让人们对人类心灵的运作有了更深入的理解。
电影中的每个角色都有各自的特点和功能,非常生动有趣。
深入思考的主题这部电影通过描绘主人公内心世界的冒险之旅,探讨了一些重要的主题,如情感管理、成长与变化、接受和理解他人等。
故事让观众思考我们情感是如何影响我们的行为和生活的,并向我们传递了一个重要的信息:我们需要接纳和欣赏所有的情感,而不仅仅是快乐。
精致的动画效果作为一部皮克斯动画公司的电影,《头脑特工队》自然不会在动画效果上让人失望。
电影以细腻而精心制作的动画为基础,为观众呈现了一个色彩斑斓且惊人逼真的世界。
电影头脑特工队观后感
电影头脑特工队观后感
电影《头脑特工队》(Inside Out)是由皮克斯动画公司制作的一部动画电影,于2015年上映。
这部电影讲述了11岁的女孩蕾莉在面对搬家、适应新环境的过程中,她的大脑中五个角色——喜悦、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶——的栩栩如生的活动,以及他们的互动。
作为一部家庭影片,电影让我领略到了很多关于情感和成长的道理。
首先,这部电影以充满想象力、新意和趣味性的方式呈现了情感的复杂性。
每个角色代表了一个情感,喜悦、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶。
通过将情感人格化,电影让观众看到了情感的内容、形式和变化,如何相互影响和平衡。
这很有助于了解自己的情感状态和规避可能的情感问题。
其次,电影还通过蕾莉的成长和探索,展现了情感与行为的联系。
蕾莉通过情感与行为的反复对比,发现了失败的焦虑、向往亲密关系的孤独感、失落感的背后通常有一个提醒人要做出改变的情感。
这个过程中,电影一直在强调一个重要的主题,即要勇敢地面对情感,不要被它们所支配。
最后,电影的意义还在于,它向观众传递了一种积极向上的态度。
人们会面对各种各样的情感,而电影中‘五情’的合作体现出一种积极的情感态度,即通过互相支持、开诚布公的交流和合作,
建立信任、理解和情感上的联系,才能最终实现‘内心平衡’。
总之,《头脑特工队》通过亲切、自然且耐人寻味的情感世界,让我们认识到了情绪的重要,领略到了成长的艰辛和成就的重要性。
这部电影不仅仅是一部动画电影,更是一部能够触及观众感
官的有智慧、有创意的视觉和情感体验。
我相信,这将会成为家
庭娱乐和教育的大片,也是孩子们、甚至成年人回忆童年的最佳
选择之一。
2024年电影头脑特工队观后心得体会模版(2篇)
2024年电影头脑特工队观后心得体会模版____月____日晚上,我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。
作为皮克斯的忠实影迷,该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。
其中,《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部,然而,却让我几度流泪。
本片主人公是一个叫莱莉的____岁小女孩,一直过着无忧无虑的快乐童年生活,但随着父母从明尼苏达搬到旧金山,面对新学校的不适,面对旧闺蜜的疏远,面对父母因为工作忙碌导致的淡漠,她的情绪变得很负面,却一直压抑这种负面情绪,故意做出积极乐观正能量的样子,最后终于某个夜晚,在怒火中爆发,在噩梦中惊醒,偷了母亲的钱离家出走。
走到半路上,突然醒悟,于是回家。
影片小主人公外在世界的经历非常简单,但小主人公内心世界的探索却极为复杂,细腻,微妙。
莱莉大脑中有五个情绪小专员:喜乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、愤怒(怒怒)、厌恶(厌厌)、恐惧(怕怕),它们主导着莱莉对外部世界的反应,它们之间的冲突、和解、协作,演绎得既富有科学逻辑性的真实,又富有文学戏剧性的美善,实在是难得精品。
我留意观察到,此片之所以能以理服人、以情感人,与导演彼得·道格特的成长经历,以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。
道格特读小学五年级时,他父母举家搬到丹麦住了一年,以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。
道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松,但他却掉队了。
这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。
“那是我人生中最艰难的一段时光。
”他说,“突然之间,砰地一声,你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。
你开始意识到,你做的每件事情,你的穿衣戴帽,你说的每一句话,别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩,因此,我在某种程度上缩回了我自己的小世界。
”后来,道格特也为人父母,在____年末,他注意到,自己____岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。
“她开始变得越来越安静,越来越内向。
电影头脑特工队观后心得体会
电影头脑特工队观后心得体会《头脑特工队》(Inside Out)是一部由皮克斯动画公司制作的动画电影,于2015年上映。
该片以人的情感为主角,通过五种不同的情感来探索和解释人类的内心世界。
观看该片后,我深受启发,收获颇多。
以下是我的观后心得体会。
首先,电影中的“快乐”情感被赋予了重要的角色,它是主要的驱动力和目标。
电影中的主人公,并不是人类实体,在这个内心世界里,“快乐”是主导一切的情感。
这使我想到了现实生活中的重要性,我们应该努力寻找和追求快乐。
快乐可以改变一切,可以让我们感到满足和幸福。
无论身处何地,快乐都是我们向往和追求的目标。
其次,在电影中,每种情感都有自己独特的作用和重要性。
电影中的角色:快乐、悲伤、愤怒、恶心和惊讶,每个都在主人公的内心世界中发挥着不可或缺的作用。
这启示我们,每个人的内心世界都是复杂而多样化的,我们不能仅仅追求一种情感,也不能忽视或排斥其他情感。
每种情感都有其存在的意义和价值,它们共同构成了我们独特的个性和丰富的内心世界。
第三,电影中的情感之间是相互联系和影响的。
在电影中,我看到了各种情感之间的相互作用和影响。
它们同时存在并互相影响,有时可以共同合作,有时又可能产生冲突和矛盾。
这让我想到了现实生活中的情感体验,我们常常会感到情感的纷乱和矛盾。
然而,这也是我们内在世界的一部分,我们应该学会和不同的情感和谐相处,才能拥有更加健康、平衡的内心世界。
此外,电影中的角色设定非常生动和有趣。
通过角色的塑造,电影让观众能够更好地理解情感和情绪。
例如,“悲伤”情感被描绘成一个蓝色的小女孩,她时常让主人公感到沮丧和悲伤。
这种形象化的表现让观众能够更加直观地感受到主人公的情感状态,更好地理解情感的作用和影响。
这也让我思考到在现实生活中,我们如何更好地表达和理解自己的情感,以及如何与他人分享和理解他们的情感。
最后,电影中的情感故事背后蕴含着深刻的道理和智慧。
电影通过情感的冲突和发展,向观众传达了一些关于人性和人生的智慧。
头脑特工队读后感
《头脑特工队》是一部非常特别的动画电影,它以一个非常有趣的方式探讨了人类的情绪和记忆。
电影中的主角是一个小女孩莱莉,她因为父亲的工作变动而搬到了旧金山,她的生活变得一团糟。
在这个时候,她的头脑特工队出现了,他们帮助她处理各种情绪,使她能够重新面对生活。
这部电影让我深刻地认识到,我们的情绪和记忆是如何影响我们的行为的。
头脑特工队中的每一种情绪都有自己的特点和作用,它们共同协作,帮助我们处理生活中的各种问题。
然而,有时候我们的情绪也会让我们做出错误的决定,这就需要我们自我反思,找到问题的根源所在。
在电影中,我也看到了成长的痛苦和快乐。
莱莉在面对新的环境和挑战时,她的头脑特工队帮助她度过了难关。
这个过程中,她不仅学会了如何处理自己的情绪,也学会了如何与他人相处和理解他人。
总的来说,《头脑特工队》是一部非常有意义的电影,它让我重新认识了自己和我的情绪。
它也让我明白了成长的意义和价值,以及如何面对生活中的挑战和困难。
我相信这部电影会对每一个观众都有所启示和帮助。
《头脑特工队》思维的奇妙舞蹈,感悟内心的正能量
《头脑特工队》思维的奇妙舞蹈,感悟内心的正能量近年来,动画电影在全球范围内的影响力不断扩大,不仅受到儿童的喜爱,也成为成年观众的心头好。
而迪士尼与皮克斯合作的《头脑特工队》(Inside Out)则以其独特的视角和深刻的内涵,在观众中引起了强烈的共鸣。
这部电影以生动的方式展现了人类情感的复杂性和思维的奇妙舞蹈,让观众在欢笑与泪水中体悟到内心的正能量。
电影的故事发生在一个名为“头脑总部”的地方,这里是一个孩子脑海中的控制中心,由五个情感角色掌控着他的情绪和思维。
这五个角色分别是快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶,他们以不同的颜色和特征呈现出来,象征着人类情感的多样性。
影片通过这五个角色的互动,展现了情感的复杂性和多变性,让观众在欢笑和泪水中感受到生活的真实与美好。
在影片中,快乐角色乐乐一直是主角的主要情感,她总是积极乐观地看待一切。
然而,当主角女孩莉莉面临生活中的困难和挫折时,悲伤角色哭哭却成为了主导情感。
这种情感的转变让观众深刻地认识到,悲伤并不是一种消极的情绪,它能够帮助我们面对挑战、成长和理解他人。
正如影片中所展示的,悲伤能够让我们更加珍惜幸福的时刻,也能够帮助我们与他人建立更深厚的情感纽带。
除了情感的复杂性,影片还通过思维的奇妙舞蹈展现了人类思维的多样性和创造力。
在头脑总部的舞台上,各种想法和记忆如同五彩斑斓的火花一般闪烁着。
有时,快乐和悲伤的思绪交织在一起,有时,愤怒和厌恶的情绪相互碰撞。
这种思维的多样性让观众深刻地认识到,每个人都有自己独特的思考方式和感受世界的方式。
正是这种多样性,让人类世界充满了创造力和想象力。
影片还通过主角女孩莉莉的成长过程,传递了一种积极向上的正能量。
莉莉在面对新环境和困难时,通过与自己的情感角色相互合作,逐渐找到了内心的平衡和勇气。
她学会了接受悲伤,学会了面对挑战,最终成长为一个更加坚强和自信的人。
这种积极向上的精神鼓舞着观众,让我们相信,无论面对何种困境,只要保持积极的态度和内心的平衡,就能够战胜困难,迎接更美好的未来。
头脑特工队观后心得感悟(2篇)
头脑特工队观后心得感悟《头脑特工队》是一部由迪士尼动画工作室制作的电影,讲述了一个充满想象力和创造力的故事,也带给观众许多心灵上的感悟。
这部电影不仅仅是一部娱乐片,更是一部带给观众思考和启发的作品。
在观看这部电影后,我有了许多感悟和思考,下面是我从《头脑特工队》中得到的一些心得体会。
首先,我觉得电影给了我很多对创造力和想象力的思考。
电影中的主角们代表了人类的五种情绪,他们在人的大脑中进行着各自的工作,为人类的日常生活提供情绪支持。
每个人的大脑中都有类似的情绪控制中心,我们的思想和行为都受到情绪的调节和影响。
但是,电影中也向我们展示了想象力和创造力的重要性。
当主角们来到创造的城市“幻觉乐园”时,我们看到了想象力的丰富与无限可能。
只有通过想象和创造,我们才能创造出新的事物和解决问题。
这让我深深地体会到,人类的创造力是无穷的,只要我们充分发挥自己的想象力,我们就能创造出美好的世界。
其次,电影给了我对情绪的思考和认识。
在电影中,主角的情绪们代表了生活中的不同情绪,他们在一个控制台上操作并共同工作来影响人类的情绪和反应。
这让我意识到情绪对人的影响是多么的重要。
情绪能够干扰我们的思维和行为,让我们做出不同的选择。
电影中的情绪们一度陷入了困境,主角乐乐甚至封闭了心门,导致人类主人的情绪和行为受到了极大的影响。
这让我意识到,我们在面对情绪低谷或困境时,需要找到一种适合自己的途径来应对和解决问题。
情绪管理是我们日常生活中非常重要的一部分。
另外,电影还给了我对记忆和记忆的价值的思考。
在电影中,主角们进入了一个存储记忆的地方,他们通过查看和回忆过去的经历来影响人类的情绪和行为。
这让我意识到记忆对我们的重要性。
我们的记忆是我们经历和成长的痕迹,它们是我们认识自己和他人的窗口。
能够回忆过去的经历不仅帮助我们更好地理解自己,也是我们能够从过去的经验中吸取教训,做出更好的选择。
而在电影中,主角们要面对某些记忆的消失,这让我更加意识到珍惜记忆和时间的重要性。
《头脑特工队》观后感
《头脑特工队》观后感说起来,最近看了皮克斯的《头脑特工队》,感觉真是太棒了!这部动画片可不是只给小孩子看的,大人看了也一样会很有感触。
它是由彼特·道格特执导,艾米·波勒、菲利丝·史密斯等配音,是一部充满想象力和趣味性的动画喜剧,但又不仅仅是喜剧那么简单。
电影讲的是小女孩莱莉因为搬家,情绪变得很复杂的故事。
莱莉脑子里住着五个情绪小人:乐乐、忧忧、怕怕、怒怒和厌厌。
他们操控着莱莉的一举一动。
本来乐乐是主导情绪,可搬家后一切都乱了套,乐乐和忧忧意外离开了总部,莱莉的情绪也随之变得一团糟。
这就像我们平时说的“心里没了主意”一样,是不是很形象?乐乐就像个小太阳,总是充满活力,想让莱莉开心。
忧忧呢,总是愁眉苦脸,但其实她是不可或缺的。
怕怕胆小谨慎,怒怒脾气火爆,厌厌则是一副嫌弃脸。
这些情绪小人虽然各有特点,但他们都是为了莱莉好。
就像我们每个人内心的各种情绪,它们看似矛盾,却又共同构成了我们完整的人格。
电影最妙的地方在于,它把抽象的情绪具象化了。
你能清楚地看到这些情绪小人是如何工作的,如何影响莱莉的行为。
这就像在我们的大脑里装了个摄像头,把我们内心的活动都拍了下来。
是不是很神奇?电影的节奏有点慢,尤其是在乐乐和忧忧寻找回总部路上的那段,感觉有点拖沓。
但瑕不掩瑜。
画面精美,色彩鲜艳,配乐也很动听,尤其是忧忧的主题曲,听起来有点忧伤,但又很温暖。
这部电影让我思考了很多。
以前我总觉得负面情绪是不好的,应该尽量避免。
但看完电影我明白了,其实每一种情绪都有它的价值,忧伤、恐惧、愤怒,这些情绪都是我们的一部分,它们的存在让我们更完整。
就像彩虹需要各种颜色才能美丽一样,我们的生活也需要各种情绪才能丰富多彩。
你有没有想过,如果你的大脑里也住着这些情绪小人,会是什么样的呢?想想就觉得很有趣!我强烈推荐这部电影,它不仅能带给你欢乐,还能让你对自己的情绪有更深的理解。
它就像一面镜子,映照出我们内心的世界,让我们更加了解自己。
《头脑特工队》电影观后感
《头脑特工队》电影观后感当我看到《头脑特工队》的海报时,说实话,并没有太大的兴趣去观看这部影片。
还好在进入影院之前,我没有看到过这个片子的海报,否则我可能会与这部精彩的电影擦肩而过。
当我回想起皮克斯的经典之作《Wall-E》的精彩镜头和完美的情绪曲线时,我就在想,如果有一部影片能够接近《Wall-E》的水平,那一定是值得一看的。
然而,《头脑特工队》完全出乎我的意料,它以视觉的方式呈现了那些难以用视觉表达的东西思维。
从设定上来看,整个片子可以说是一部心理学的读本,包含了各种最新的心理学共识。
但更令人惊叹的是其中蕴含的人文关怀和对造物或存在的敬畏之情,这是言语所无法表达的。
我们的大脑中有如此多五彩斑斓的记忆,内心有如此多的纠结与冲突,而记忆中的朋友、记忆的回收、概念的抽象以及成长的忘却,是如此令人痛心却又不可或缺,因为只有这样我们才能生存下去。
谁能想象我们头脑中的控制台,是从一个按钮逐步升级为各种复杂的操纵杆,甚至还有话语字典。
若非这部电影,我们难以想象人类在这个世界上生存是多么艰难,以致我们的头脑需要如此复杂的机制来维持生存。
即便如此,我们在生活中仍感到挣扎。
这不得不让人感叹造物或进化的伟大。
每天当我们入睡时,头脑中会有各种颜色的球进行整理,同时我们努力记住一些事情,忘却一些事情,巩固脑中的岛屿,抛弃那些可能非常珍贵但与当前生存无关的“冰棒”。
很多人在看到“冰棒”带着“Joy”驾着彩虹车飞上悬崖的那一刻落泪了,但我想说的是,我从头到尾都在哭泣。
该如何表达呢?当看到“Joy”如此珍视地捧着一个快乐的核心记忆,小心翼翼地将其放置在长期记忆中,飞翔着跨越各个岛屿的黑夜天空时,我不由自主地感动了。
我们的记忆是如此珍贵,每个人都是如此,每个人的内心也是如此。
谁能想象我们的一句话可能会摧毁身边人头脑中的一座岛屿。
一个冷漠的眼神可能会使一个快乐的核心记忆球变蓝。
在当今社会,为了自我保护、远离危险、获取金钱和权力,我们变得冷漠,关闭内心的岛屿,封存自己的记忆,甚至忘记了内心深处的感性,以及内心的复杂是多么值得称赞。
电影头脑特工队总结
电影头脑特工队总结[object Object]《头脑特工队》是一部由迪士尼和皮克斯合作制作的动画电影,于2024年上映。
该片讲述了一个充满想象力和情感的冒险故事,通过描绘一个人的头脑内部的世界,探索了情感和记忆的力量。
故事的主人公是一个名叫莱莉的11岁女孩,她的头脑内部有五个角色:快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶。
这五个角色代表了人类情感的不同方面。
莱莉的头脑内部有一个控制中心,负责管理和平衡这五个情感。
然而,在她的一次搬家中,控制中心出了故障,导致快乐和悲伤意外离开,只剩下愤怒、恐惧和厌恶来管理莱莉的情感。
在这个过程中,莱莉的人格和情感开始变得混乱不堪。
她变得情绪不稳定,无法适应新环境和学校生活。
为了解决这个问题,快乐和悲伤决定一起回到莱莉的头脑内部,修复控制中心,重建平衡。
整个故事通过一个奇妙的冒险展示了情感和记忆的力量。
我们看到快乐和悲伤在莱莉的记忆中寻找失去的核心记忆,这些记忆是她个性和幸福感的基石。
他们在一个名为记忆库的地方,发现了莱莉的核心记忆,这些记忆是她与家人和朋友的美好时光。
在这个过程中,快乐和悲伤也意识到,悲伤对于一个人的成长和理解是至关重要的。
悲伤的存在使人更有同情心和共情能力。
这个故事向我们传达了一个重要的信息:情感的多样性和平衡是一个人的内心健康和幸福的关键。
电影还通过莱莉的冒险故事,展示了情感的复杂性和变化。
我们看到愤怒、恐惧和厌恶在莱莉的头脑内部引发了一系列的混乱和冲突。
然而,通过与快乐和悲伤的合作,他们逐渐学会了管理和接受这些情感,使它们成为一个完整的、平衡的个体。
这部电影还探讨了记忆和遗忘的主题。
我们看到莱莉的记忆被删除或遗忘,这导致了一系列的问题和挑战。
然而,快乐和悲伤通过合作,找回了那些重要的核心记忆,帮助莱莉重新找到自己。
总的来说,《头脑特工队》是一部充满想象力和情感的动画电影。
它通过一个人的头脑内部的世界,探索了情感和记忆的力量。
故事展示了情感的多样性和变化,以及情感的平衡和管理的重要性。
电影《头脑特工队》观后感
电影《头脑特工队》观后感《头脑特工队》是一部由皮克斯动画工作室制作的动画电影,该电影讲述了一个充满创意和幽默的故事。
它的视觉效果令人惊叹,剧情紧凑,展现了东一群可爱有趣的角色,同时也给观众带来了深刻的启示。
故事发生在角色莱利搬家之后。
头脑中的五种情绪:Joy (喜悦)、Sadness(悲伤)、Anger(愤怒)、Fear(害怕)和Disgust(厌恶)在操作台中控制着莱利的情绪和心情。
当Joy 和Sadness意外地被困在脑海深处时,其他情绪试图顶替他们的位置,这导致了莱利心理上出现了各种问题。
故事深入浅出地表达了一个重要的道理:沮丧、悲伤、愤怒和害怕等消极情绪和积极情绪一样至关重要,并且每个人都需要学会如何应对和克服它们。
在电影中,Joy和Sadness坚韧不拔地尝试合作解决问题,最终赢得了所有情绪的支持,并帮助莱利恢复了平衡和快乐。
电影中的一些元素也给人留下了深刻的印象,如莱利的拼图抽屉代表她的记忆和个性,以及各种想象和梦境场景生动地展示了头脑的奇妙之处。
另外,电影中奇异的想象、声音和音乐也增强了观众的沉浸感,让人深深爱上这个故事的世界。
作为一部动画电影,导演非常擅长将大量的情感信息和哲学含义巧妙地编织在故事中,使它成为一部适合所有年龄层观众的电影。
我对电影《头脑特工队》的评价非常高,它是一部生动有趣的电影,同时也是一部充满教育意义的电影。
在我的看法中,《头脑特工队》所展示的东西是非常重要的。
它教我们不仅要愉快地度过生活,还要学会如何面对消极情绪,并以积极的方式来回应它们。
同样重要的是,电影还提醒我们应该理性地看待情绪和理解自己内心情感。
最后,我相信这部电影会给每个人带来不同的启示,让我们更好地理解和掌握自己的情绪和个性。
总之,《头脑特工队》是一部非常富有启示性的电影。
它让观众深入了解了自己的情绪和个性,并教会了我们如何面对消极情绪和压力。
这样的电影不仅适合家庭观看,也能够给成年观众带来深刻的体验和心灵上的启迪。
《头脑特工队》电影观后感
《头脑特工队》电影观后感简介《头脑特工队》是由迪士尼和皮克斯工作室合作制作的一部动画电影。
故事讲述了一个11岁的女孩莉莉因为意外事件,与她的情绪角色一起踏上了一段惊险刺激又富有启发性的冒险之旅。
这部电影深入探讨了人类的情绪和内心世界,以及认知与情感的关系。
情节剖析故事发生在一个名叫“心智管理局”的虚拟世界中。
莉莉是一个活泼开朗的女孩,但她在搬家后遇到了一些困难。
当她的家庭和学校生活发生变化时,她的情绪状态变得不稳定。
在这个时候,观众进入了她的大脑,见识了她的五种情绪角色:喜怒哀乐和恐惧。
这些情绪角色在脑海中控制着她的行动和情绪反应。
故事的高潮发生在莉莉去参加新学校的一次活动时。
在活动中,她遇到了一位被称为“元首”的神秘情绪角色。
元首是莉莉的愤怒情绪角色,他奉命控制莉莉的情绪,让她失去平衡。
莉莉的其他情绪角色努力阻止他,但他们最终失败了。
莉莉开始迷失自我,变得消沉和愤怒。
在最困难的时刻,莉莉的惊喜情绪角色“喜乐”出现了,她带领莉莉一起寻找快乐的记忆。
莉莉回顾了一些快乐的时刻,并意识到她无法一直忍受愤怒和消沉。
她决定与元首进行对抗,并最终战胜了他。
在这个过程中,她学会了平衡情绪和掌控自己的内心世界。
主题和观点《头脑特工队》将刻画情绪与内心世界的主题融入到一个精彩的冒险故事中。
观众通过莉莉的经历,在电影中深入思考了情绪的重要性和如何处理情绪。
电影传达了一个重要的观点:情绪是人类生活中不可或缺的一部分。
我们不能永远忽视或压制它们,而是应该与它们相处并找到适当的方式来管理它们。
通过展示不同情绪角色的互动和影响,电影还强调了情绪的复杂性和相互关系。
此外,电影还传达了一个关于内心世界的观点。
脑海中的冒险展示了一个意识与思维交织的世界,引发观众对人类思考和决策的实质性问题的思考。
观众被带入了一个富有想象力和创意的动画世界,同时对内心世界的奥秘和力量产生了深入的了解。
角色塑造与表演《头脑特工队》的角色塑造和表演非常出色。
头脑特工队影评观后感
头脑特工队影评观后感《头脑特工队》是一部由迪士尼和皮克斯合作打造的动画电影,讲述了一个关于情感与成长的精彩故事。
作为一部家庭喜剧片,它在娱乐的同时也透露出了深刻的哲理,给观众带来了许多思考。
电影通过虚构的脑海世界展示了人类情感的丰富多样。
片中主人公莱利生活在一个充满欢乐和快乐的家庭中,然而当她度过童年时光,步入青春期时,情感控制中心变得混乱不堪。
这一点给人们带来了深刻的启示。
我们或许经常会将快乐和幸福作为人生最终目标,但电影给出了一个不同的观念,那就是每一种情感都是有价值的。
故事的关键部分是位于主人公脑海中的五个角色:喜乐、忧伤、愤怒、恐惧和厌恶。
这五个角色代表了人的多种情感,以及每个人内心深处的冲突与矛盾。
电影以喜乐为中心,向我们展示了她如何学会接受其他情感的存在,并让忧伤找到合适的发泄方式。
此外,电影还通过教育的方式揭示了情感的平衡与重要性。
在旅程中,主人公获得了一些珍贵的教训,特别是理解到忧伤这一情感的重要性。
不同于其他情感,忧伤并不一味带来负面影响,它还可以激励个人成长。
正因为有了忧伤,人们才能更好地体验到快乐的真正含义。
除了情感的探索,电影还通过脑海世界的个性化设置,呈现了人类思维和决策的过程。
脑海中的各个小工作室及记忆库展示了记忆的保存与回忆的过程,更加拓宽了观众的视野。
这也让我们反思,在日常生活中的决策时,我们是如何从过去的经验中获得指导,并经过情感的加工预测未来发展。
电影在细节上的打磨和表现力也令人印象深刻。
每一个情感都有自己独特的服装和行为方式,从而为他们赋予了个性与魅力。
场景的设计也非常出色,无论是脑海世界的建筑还是记忆库的乐高积木风格,都给观众带来了耳目一新的感觉。
此外,配乐的运用也非常精准,将情感与音乐相结合,达到了情绪共鸣的效果。
总体而言,《头脑特工队》是一部情感真挚、思想深刻的佳作。
它以幽默和温暖的方式,引导观众思考生活中情感与成长的重要性。
不同于一般的家庭喜剧片,它给了人们更多的启示与教训。
《头脑特工队》人类思维的奇妙启示
《头脑特工队》人类思维的奇妙启示电影《头脑特工队》是一部由皮克斯动画工作室制作的作品,讲述了一个关于人类思维的奇妙故事。
影片以一个普通的女孩莱莉为主角,通过她的大脑来展示了人类思维的复杂性和多样性。
观影后,我深深被这部电影所启发,不禁思考起人类思维的奥妙。
影片以莱莉的大脑为舞台,将人类的情感、记忆、想象等抽象概念形象化地展现在观众面前。
每个人的大脑中都有五个主要的情感角色:喜怒哀乐和恐惧。
这些情感角色在莱莉的大脑中形成了一个团队,通过协作和互动来控制和影响她的情绪和行为。
这个设定让我想起了自己的大脑,我也有着喜怒哀乐和恐惧等情感在内部相互作用,决定着我的思维和行为。
影片中,喜怒哀乐和恐惧这五个情感角色并不是单纯地代表着单一的情绪,而是通过相互合作来影响莱莉的思维和行为。
这个设定给我带来了一个重要的启示:情绪的平衡和协调是人类思维的关键。
当喜怒哀乐和恐惧之间的平衡被打破时,我们的思维和行为也会受到影响。
比如,当愤怒主导了我们的思维时,我们可能会做出冲动的决策;当恐惧主导了我们的思维时,我们可能会退缩不前。
因此,我们需要学会控制和平衡自己的情绪,以更好地思考和行动。
除了情感角色的设定,影片还通过展示莱莉的记忆和想象力,向观众展示了人类思维的无限可能性。
莱莉的记忆被描绘成一个巨大的图书馆,每个记忆都以一个彩色的球体来代表。
这个场景让我想起了自己的记忆,每个记忆都是我人生中的一段故事,它们一起构成了我的思维和个性。
而莱莉的想象力则被描绘成一个无边无际的幻境,这个场景展示了人类思维的创造力和想象力。
我们的思维可以超越现实,创造出无限的可能性。
正是因为有了记忆和想象力,我们才能够思考、创造和进步。
影片中,莱莉的思维和行为受到了外界的影响,她的大脑也受到了一系列的冲击和挑战。
这个情节给我带来了另一个启示:我们的思维和行为不仅受到内在的情感和记忆的影响,也受到外界环境的影响。
我们所处的社会、家庭和个人经历都会对我们的思维和行为产生深远的影响。
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电影也会思考吗?皮克斯的新片《头脑特工队》说能
电影会思考吗?这是一个存在已久的关键问题,通常它的答案都是否定的。
思考之后形成的文学有一种独特的能力,它能向我们展示思考的过程、内心的感受,但摄像机的镜头和 2D 的银幕却无法带着我们跨越电影外部的各种意象。
我们可以看到各种欢乐或沮丧的面孔,但他们背后的思想却依然是不可见的、神秘的,是电影所不能及的。
在出品了几部商业上很成功的大片之后,皮克斯带着《头脑特工队(Inside Out)》惊喜回归,它有很多值得说的成就,其中一个就是它破解了电影不会思考的假设。
这部电影由 Pete Docter 执导,它用标志性的皮克斯式的真诚、古灵精怪和别出心裁的没头脑桥段,解决了一个棘手的哲学问题。
该片的故事大部分是发生在一个 11 岁的女孩 Riley(由 Kaitlyn Dias 配音)的头脑里,她刚刚跟随父母(分别由 Diane Lane 和 Kyle MacLachlan 配音)从明尼苏达到旧金山。
从外表上看,发生在 Riley 身上的事情特别平常:和父母在饭桌上争吵、在学校里各种不顺、试打曲棍球也不成功。
但任何经历过这个年纪、或者了解这个年纪的小孩儿的人都会明白,这些乏味的事情都会成为复杂内心戏的元素。
在皮克斯出品的电影《头脑特工队》中,艾米·波勒为 Joy 配音,菲利斯·史密斯
为 Sadness 配音。
这场内心戏里所有的行为——里面的艺术、喜剧、音乐和诗歌——都是基于 Riley 的个人情感展开的。
文学界有一个传统,那就是把过去被称为热情的东西转化成性格,而《头脑特工队》用绝妙的选角让这种传统得到了升级。
Riley 的大脑由 5 种忙碌而好争论的情感所控制:Fear(害怕)、Anger(愤怒)、Disgust(厌恶)、Sadness(悲伤)和 Joy(欢乐)。
每种情感都必须完成自己的任务,它们都得完成Riley 的神经指挥中心分配给它们的任务,但同时又会像职场情景剧里的同事们一样,保持着争吵中的伪善。
它们几个的配音由一个非常适合这些角色的电影喜剧梦之队来完成。
Anger 是一个身材像倒置的梯形、红色皮肤、盛气凌人的矮胖子,它由《每日秀》里的大嘴 Lewis Black 配音。
Disgust 是一个绿色的刻薄姑娘,它由伟大的 Mindy Kaling 配音。
Fear 是一个手脚都能伸长的呆瓜,它由曾经在《周六夜现场》里扮演橡皮人的 Bill Hader 配音。
Sadness 由老是叹气的 Phyllis Smith 配音,她是《办公室》里最会让人扫兴的人。
她是蓝色的,行动缓慢,而其他几位有时候会想一下她的工作到底是什么。
但 Joy 却是独占鳌头的那一个。
即使没有组织结构图做参考,你也能看出来她才是老大。
她是一股带着正能量的闪亮的旋风,而且她的亲力亲为也让人感觉很友好。
你可能会说,她是大脑皮层里的 Leslie Knope(一个活力四射的电视角色),但原因肯定不只是因为她精力充沛的声音是由 Amy Poehler 配的。
在她长期在《公园与游憩》一片中扮演 Leslie 的过程中,Poehler 经常被善意地开玩笑说她特别像 Leslie。
她在本片中出演的也是个类似的角色,而且把它演到了非常具有颠覆性的水平。
我们是从 Joy 这个角色开始构架全片的,在迪士尼的 logo、片名和并排坐着的小孩儿之后,就轮到她出场了。
我们想让他们、让 Riley 和所有小孩都快乐。
但一味强调快乐也有它的不足。
作为一个经理,Joy 首要的任务是控制和遏制Sadness。
她觉得她需要阻止这位情绪低落的同事控制 Riley 的核心记忆。
这些金色会发光的小矮人们如果变成蓝色,它们就会被毁灭。
有一次,Joy 在地上用粉笔画了一
个小圆圈,让 Sadness 站进去、不让她碰任何东西,以免她毁掉快乐的情绪。
当然了,这个桥段非常有力地表现了压制的意思,怀着好意的成年人和由成年人建立的心理机制认为“小孩子必须高高兴兴的”,而《头脑特工队》批判了这种强加在孩子们身上的责任。
“我的快乐的小公主去哪儿了?”当 Riley 情绪低落时,她的父母喜欢说这句话,而在听到这句话以后 Riley 挤出来的笑脸背后,却是默默的心碎。
她的父母并不糟糕,我们能看出来,他们自己的头脑也像 Riley 的头脑一样挤满了东西。
他们也要面对来自外部的担忧和压力,比如说新买的房子、刚刚起步的生意,还有一个处在人生重要发展时期的孩子。
这些故事都发生在一个内心世界里,而这个世界则是皮克斯打造的最宏大的视觉盛宴之一——以前的成功范例还有《海洋总动员》里的珊瑚礁、《机器人瓦力》里的末日垃圾场,还有《玩具总动员 3》里险恶的日托中心。
皮克斯此前的长片往往都是用来展示技术突破的,皮克斯的动画师们在《海洋总动员》中解决了水和游泳池的动效,在《汽车总动员》中解决了金属的效果,在《怪兽电力公司》里解决了皮毛的动效,在《飞屋环游记》里解决的则是飞行的动效。
《头脑特工队》的成就则更为精妙、给人的印象更深。
这部电影几乎全部是让抽象的概念在假想的空间里运动。
这个世界一方面是崭新的(人们从来没有见过类似的),但人们看了以后又能马上认出来,因为意识中我们所熟悉的部分都被赋予了形状、配上了声音。
还记得你想象中的儿时伙伴吗?还记得你最早时害怕的东西吗?还记得你最奇怪的梦吗?你会想起它们来的,而且你会受到启发,明白你是如何记住这些东西、而且为什么没有忘记它们的。
你在银幕上看到的东西会让你更了解自己。
我会非常高兴地把这部电影里最风趣的发明和最深刻的内涵列出来,或者努力画出一幅 Riley 大脑的地图。
我不会透露任何剧情,我会把发现的乐趣留给你,但我只想提醒一下,你应该留意一下 Michael Giacchino 为电影写的音乐,还有 Richard Kind 的声音,还有就是,片中富有哲学意味的幽默会让你眼界大开。
《头脑特工队》绝对会让你看得很愉快,它既有趣又有魅力,节奏很快、充满惊喜。
它还为悲伤进行了辩护,并且用充满明亮颜色的娱乐形式表达了忧郁的必要性。
去看它的小观众们会感受到一场狂欢,而年纪比 Riley 大一些的人则会看到流泪。
不是因为难过而哭,而是出于感激和认同。
最后你会发现,Sadness 并不是 Joy 的对手,而是她的伙伴。
我们感受悲伤的能力会激发我们对他人的同情,并让我们具有同理心。
正所谓:有得必有失,艺术背后必然是渴望。
《头脑特工队》被评为 PG 级(建议父母陪同观看),年幼的孩子可能需要在某些情节时给予温和的提醒,特别要告诉他们,在最后的 20 分钟里,他们的父母会哭个不停。
翻译 is译社 葛仲君
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