皮克斯动画风格综述
皮克斯动画中的人文情怀——以《玩具总动员》为例
外国电影评论Forein Films Review动画电影《玩具总动员3》剧照皮克斯动画中的人文情怀——以《玩具总动员》为例赵义森皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）是一家专门制作电脑动画的公司，2004年被迪士尼收购，成为华特迪士尼公司的子公司。
自其创立，皮克斯完成了数部制作优良、情节丰富、情感充沛的优秀系列动画片。
其《玩具总动员》系列更是个中翘楚，《玩具总动员》获得1996年奥斯卡特殊成就奖，《玩具总动员2》获得2000年奥斯卡最佳歌曲提名，《玩具总动员3》获得2011年奥斯卡最佳动画长片奖、最佳歌曲奖，《玩具总动员4》预计2017年于北美上映。
此系列动画作品能够取得如此非凡的成就，除了优良的制作、惊险刺激的电影情节、可爱有趣的电影形象，最重要的原因是其中深刻的情感内涵。
与其他越“续”越无可“续”的系列电影不同，《玩具总动员》（以下简称《玩具》）系列不断地融入丰厚的情感内涵，在固有的结构中注入新的感人力量。
《玩具》第一部为我们交待了故事的背景，通过玩具的两个首领——牛仔胡迪和巴斯光年化敌为友，共同用勇气和智慧克服重重困难回家的故事展示了友谊的力量，《玩具2》讲述了牛仔胡迪被玩具收藏家偷出，放在博物馆展览，当小伙伴们历尽艰险想要将他救出时，胡迪面临着人生中重要的选择——是回到家中等待着早晚被小主人安迪（Andy）抛弃的命运，还是在博物馆里被人长久的凝望？最终胡迪选择回到现实生活中，回到小伙伴的身边。
在这里，《玩具》表现出一种成长道路上的自我重塑以及外部环境对人的影响力量。
在获得巨大成功的《玩具3》中，情节发展更为丰富，多条线索交织在一起表达复杂的情感，小主人安迪要上大学了，玩具们自然不会被带走，妈妈自作【作者简介】赵义森，男，河南洛阳人，鹤壁职业技术学院公共基础教研部讲师，硕士，主要从事外国文学研究。
5455MOVIE REVIEW 电影评介2015年第15期主张误打误撞将它们捐到了幼儿园，而看似活泼温馨的幼儿园其实暗藏玄机，大熊统治着一切，实行严密的等级制度，玩具们想尽方法逃出幼儿园，而在过程中巴斯光年竟然出现了“叛变”，当他们历尽千难万险回到家中，在夕阳下重新做回“逗小朋友开心”的玩具时，我们好像看到了自己的童年与陪伴自己的玩具们，强烈的触动人们的内心情怀。
皮克斯动画片心得体会
皮克斯动画片心得体会皮克斯动画电影一直是我非常喜欢的类型，每一次看完都会给我留下深刻的感受和启发。
无论是精美的画面、动听的音乐还是感人的故事情节，都让我流连忘返。
在观影过程中，我深刻地体会到了皮克斯动画片所传递的深刻主题和人生哲理。
在以下的文章中，我将详细谈一谈我对皮克斯动画片的心得体会。
首先，皮克斯动画片给我留下最深刻的印象就是它们所传递的情感。
无论是“玩具总动员”系列中儿时的陪伴和无私的爱，还是“海底总动员”系列中家庭的重要性和珍贵的友情，每一部皮克斯动画片都能让观众沉浸其中，与角色们共同经历情感的起伏和成长。
例如，在《寻找尼莫》中，主人公尼莫被鱼缸中的温暖环境所限制，他渴望自由和探索大海的梦想。
这给了我很多启示，让我懂得了珍惜自由和勇敢追寻梦想的重要性。
其次，皮克斯动画片还能引起观众对于社会问题的思考。
在《机器人总动员》中，人类的生活被大规模的工业垃圾所侵袭，人们只关注自己的享乐，却忽略了对地球环境的保护。
这部电影通过小机器人WALL-E的勇敢和坚持不懈，向观众展示了环境保护的重要性，并警示人们不能对地球的未来置之不理。
通过这种方式，皮克斯动画片让观众不仅在欣赏故事的同时，也能从中领悟到更深层次的道理。
除了情感和社会问题，皮克斯动画片还关注人性的各个方面。
在《玩具总动员》系列中，我们可以看到玩具们为了给主人带来快乐而不顾一切，展现了无私和友情的力量。
而在《超人特攻队》中，我们看到了每个超级英雄都有自己的独特能力和特点，这启示我们每个人都是独一无二的，有自己的光芒和价值。
这让我深刻明白了每个人都应该珍惜自己的个性和特长，勇敢地追求自己的梦想。
此外，我还想提到皮克斯动画片的制作质量。
无论是画面的精致还是音乐的动听，每一部皮克斯动画片都展现了制作团队的卓越技术和创意。
例如，在《寻梦环游记》中，我们可以感受到墨西哥文化的独特魅力，并被优美的音乐所陶醉。
这些细节让观众更加沉浸在电影的世界中，增强了观影体验的深度和美感。
皮克斯动画风格
、友情、爱情„„简单却又能触及心灵，能让人细
细品味。
《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践的风 格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这个形象现 在也成为了皮克斯工作室的标志。
《飞屋环游记》中，一个老
人守着对逝去爱人的爱和承
诺踏上毅然冒险的旅程，一 路历经艰险，但爱与承诺支 撑着他在绝境下依然不放弃 ，令人为之动容。
2.独特有趣的角色：
动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一
个动画角色的灵魂。在皮克斯动画里，玩具、动物、 植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。
皮克斯特别眷顾小人物。
1《超人特工队》中，主人公是个人到中 年、身材臃肿、住在郊外的普通公民，
每天过着朝九晚五的无聊生活，与传统
意义上的超人完全不同。
主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、 身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪 兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；麦 克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴 巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技 的生动表情。
3.丰富的内涵：
动画有了特别的内涵、寓意和深度，就会引发观
众的遐想，让观众乐在其中。
抑"的特别情节，会让这部动画给我们带来不一样的感受。
三、叙事结构
故事的直线是格鲁的各种邪恶事迹，复线是三个女孩对格鲁的影响，女孩们 的这条复线太有爱了，也正是复线故事把主线故事的卑鄙不正经彻底拉回到正轨 。一个邪恶卑鄙的家伙，最后变成了一位超有爱的奶爸 。其中采用插叙的方式来 表现主人公的童年生活，更加丰富了主人公的性格。
四、人物塑造：
反面角色为主角的动画电影，格鲁在影片一开始的邪恶气息和惊天阴谋 。在主角的塑造 就一反常态，选择在性格上有缺陷的人物为主角。但在情节发展中却慢慢透露出主人公可爱 善良的一面。 小药丸“表兄弟“们更是形象夸张惹人发笑，从一开始小药丸们跳的舞蹈，再到它们去 超市为孩子们挑选玩具的意外的造型和举止，这些黄色的小怪物真的十分吸引人们的眼球在 整部影片中起到衔接与活泼气氛的作用 小女孩们的设计也达到了萌人的效果，扎小马尾辫的小女孩，咧嘴笑的小女孩，还有文 化气息很重的小女孩，这三个小淘气加起来为这部搞怪的动画片增色不少 ，同时又是作为 故事的隐线进行发展，并且通过自己的行为无形中引导主角善良的回归。
论皮克斯动画电影的后现代主义特征
论皮克斯动画电影的后现代主义特征论皮克斯动画电影的后现代主义特征摘要:皮克斯动画工作室成立至今，其创作的动画电影不仅取得艺术与商业的双赢，更成为近几年动画界学者研究的主要对象。
后现代主义特征的显现是皮克斯动画区别于以往迪士尼经典动画的最大不同，同时也是皮克斯动画区别于其他同时期美国动画的主要特色之一。
关键词:后现代主义皮克斯动画电影戏仿在2004年被迪士尼收购，成为迪士尼家族新生力量后，皮克斯既有对经典的传承，又有独特的创新，呈现出了一种辩证的发展态势，表现出旺盛的生命力。
后现代主义特征的显现是皮克斯动画区别于以往迪士尼经典动画的最大不同，同时也是皮克斯动画区别于其他同时期美国动画的主要特色之一。
“后现代主义电影不是一种电影类型，也不是一个电影流派，后现代主义电影是指电影发展到某一个历史阶段才出现的具有某些后现代主义特征的电影。
”{1}现阶段有国内学者总结后现代主义电影的特征:“只注意表面，不涉及任何意义，没有深度、内涵;历史意识消失，使影片自身与历史处于断裂状态;主体已消失，人不再处于中心地位，一切都是碎片;世界都以物的形式呈现，没有任何热情和主题思想需要表现，只做客观地陈述和展现;对象距离感消失，距离感不复存在。
”{2}在皮克斯的动画电影当中确实显现出了明显的后现代主义特征。
这些特征的出现，可以说是社会发展到一定历史阶段的产物。
皮克斯动画电影中的后现代主义特征是隐藏在其表面的经典叙事模式之下的。
后现代主义文化强调大众化、突出娱乐性，使电影避免了刻板说教。
而传统的好莱坞经典叙事模式则是大多数观众最为熟悉和喜爱的，皮克斯动画结合了两者的优势，努力尝试将经典叙事模式与后现代精神相融合，创作出了商业、艺术完美结合的动画电影。
与后现代主义电影相比，皮克斯动画电影中的后现代主义演绎呈现出微观而自然而然的特征。
通过对电影文本的反复研究与总结，本文将从颠覆经典形象的人物角色、戏仿真人电影的故事情节两点展开对皮克斯动画电影后现代主义特征的分析。
皮克斯动画电影研究
南京艺术学院硕士学位论文绪言：一、选题的意义动画电影自诞生以来发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，特别是上世纪九十年代至今，动画电影更是成为好莱坞电影工业体系中最为赚钱的一种电影类型：据2010年度全球票房十强名单显示，由皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios）（简称皮克斯）制作出品的《玩具总动员3》以11亿美元的全球票房高居榜首。
从上世纪九十年中期人们第一次惊叹于三维动画影片《玩具总动员》带给我们的视觉盛宴到2009年第66届威尼斯电影节向皮克斯的五位元老颁发终身成就奖，皮克斯作为动画电影幕后制作公司从台后走到了台前，如果细细算来，这一步甚至还得追溯到更久以前的那些短片实践；2010年的《玩具总动员3》更是成为第一部票房突破十亿美元的动画电影——在这一领域中，皮克斯堪称动画王冠上最闪亮的宝石。
在影迷的心中，皮克斯就是“梦想与品质”的象征。
随着2006年迪斯尼斥74亿美元巨资收购皮克斯，传统的二维动画无奈低头于三维动画；然而作为三维动画领先者的皮克斯成功绝不仅仅在于它超一流的技术团队，《玩具总动员》的导演、皮克斯灵魂人物约翰·拉塞特这样解释皮克斯创作理念：“我们做的，不仅仅是传统的画面，还有内涵。
最感兴趣的是情感，最主题的主题也就是故事的情感。
而且我们希望公众不仅是孩子得到享受。
”优秀的的动画片并不会被技术所限制，成就它的是了不起的故事和吸引人的角色：除却技术、企业的成功，艺术也即“故事为王”的理念才是拉动皮克斯成功三驾马车中的领头。
法国电影理论家、影评人巴赞旗帜鲜明地为电影应当担负起教化大众的特殊使命疾呼，因为电影可以其神奇的方式穿越文化、艺术和政治的界限，点燃人们的内心激情。
然而完全按照其欣赏的现实主义拍摄出来的电影因为不具备精彩情节故事往往不易为众人接受——倘受面过窄何谈教化？在商业原则越发成为电影业界唯一指导准则的今天，好莱坞以皮克斯为代表的动画电影吸引了无论儿童还是成人，既是商品也是艺术品，不仅赢得了商品的最大利益，也在全世界范围输出美国文化、价值观念。
皮克斯儿童故事创作原则
皮克斯儿童故事创作原则前言皮克斯迪士尼公司是全球最知名的动画电影制作公司之一，其独特的故事创作风格备受赞誉。
本文将介绍一些皮克斯儿童故事创作的原则，帮助你了解如何创作出引人入胜的儿童故事。
简介儿童故事的编写需要注重故事情节的连贯性、角色的塑造、情感的表达等方面。
以下是皮克斯儿童故事创作的几个重要原则。
1.创造一个独特的世界每个优秀的儿童故事背后都构建了一个独特的世界。
皮克斯在创作故事时，常常以一个充满奇幻色彩的世界为背景，例如《玩具总动员》的玩具世界，让观众仿佛亲临其境。
2.培养动人的角色一个儿童故事的成功很大程度上取决于角色的塑造。
皮克斯的故事中，每个角色都拥有独特的个性特点和动人的内心世界。
例如，《寻梦环游记》中的主人公米格尔，他的坚持和勇气给观众留下了深刻的印象。
3.编织紧凑的情节故事情节的连贯性是一个好故事必备的要素。
皮克斯的故事常常通过扣人心弦的情节设计，让观众始终保持紧张和期待。
例如，《海底总动员》中小丑鱼尼莫在大海中寻找自己失散的父亲，一系列惊险刺激的冒险使得整个故事一波三折，令人难以预测。
4.引发情感共鸣触动观众的情感是优秀儿童故事的关键。
皮克斯的故事往往通过情感的表达触动观众的心灵。
无论是喜怒哀乐，角色的情感变化都能够引发观众的共鸣。
例如，《飞屋环游记》中老人卡尔因为怀念妻子而展开的冒险之旅，让人们对爱与告别有了更深的思考。
结语皮克斯儿童故事创作的原则通过独特的世界构建、动人的角色塑造、紧凑的情节编织和引发情感共鸣等方式，打造出了许多经典的儿童故事。
如果你也想成为一名优秀的故事创作者，不妨借鉴这些原则，并用心创作属于你自己的精彩故事。
相信通过努力和创意，你定能创作出令人难以忘怀的儿童经典。
视觉艺术与技术中的虚实逻辑——皮克斯动画电影的虚实平衡观
92电影理论Film Theory视觉艺术与技术中的虚实逻辑——皮克斯动画电影的虚实平衡观王苗苗皮克斯动画工作室自1995年制作出世界上第一部数字三维动画电影《玩具总动员》以来，一共完成了14部作品，每一部都赢得了巨额的票房收入和业界的一致好评。
它的作品从制作方式到故事内容，都与传统的迪士尼动画和实拍电影有很大不同，表面上都体现出很强的虚拟虚幻性，但却能将广大的观众群体引入其中。
它运用数字技术进行的动画影像创作打破了传统影视艺术的虚实范式，其作品所隐含的虚、实特征值得进一步讨论和研究。
因此，本文立足于业界广受好评的皮克斯动画作品，从视觉艺术与技术的角度，对其中的虚实平衡逻辑进行研究，意在从中找出特定的审美规律，从而为三维动画作品的再创作提供有益的借鉴。
一、 视觉艺术构成要素的虚拟性在影视艺术中，无论是传统的实拍电影，还是皮克斯运用数字技术开创的三维动画电影，构成视觉影像的内容要素是一样的，都包含表演的角色、场景的景观道具、记录影像的摄像机等，但视觉影像的成像原理和方式却是完全不同的，这直接决定着其视觉艺术构成要素的虚实属性。
在这一方面，实拍电影拍摄所用的摄像机是现实世界物质存在的器件，摄像机摄录出来的影像是现实中“物质存在”人物的真实表演，是现实中“物质存在”的场景道具的再现，所有这些视觉构成要素都是真实世界中可触摸的客观对象。
也就是说实拍的视觉影像是“物质现实的复原”。
[1]“我们不得不相信被摹写的原物是确实存在的。
它是确确实实被重现出来，即被再现于时空之中的。
摄影得天独厚，可以把客体如实地转现到它的摹本上。
”[2]而皮克斯的数字动画电影完全不具备这样的“物质存在”属性，其所有的视觉构成要素仅存在于计算机所营造的虚拟空间，现实世界的客观物质都无法进入这一空间，视觉画面中的角色、场景和道具都是现实中并不存在，所以说皮克斯的三维动画影像并不是“物质现实的复原”，而是技术模拟产生的非真实影像，其本质属性【作者简介】王苗苗，女，河南人，四川师范大学数字媒体学院讲师，主要从事动画与数字媒体艺术研究。
我眼中的皮克斯
我眼中的皮克斯当今世界的动画行业正在稳步的向前发展，像美国，日本这样的动画大国，每年都会出现许多优秀动画作品，不管是哪个国家，哪种风格的动画片，它们都是艺术的化身，都是经过了许多艺术家的想象和努力创作出来的，所以，我尊重所有创作出优秀动画作品的动画师们！近几节课，我们重点学习了皮克斯的发展，通过这几节课的学习和我以前对皮克斯的认识，我对这个世界闻名的动画公司有了更加深入的了解，下面我就从皮克斯的历史，现在与未来这三个方面来浅谈一下我的认识。
一、皮克斯的历史皮克斯这个名字对我来说从小就不陌生，因为他的许多动画作品陪伴着我成长至今，比如说《玩具总动员》、《虫虫危机》、《海底总动员》等等，这些深入人心的作品相信打动了许多孩子们童年的心。
皮克斯动画工作室成立于1986年，至今已经出品十一部动画长片和十九部动画短片。
主要以三维为主，1987年的皮克斯的短片《顽皮跳跳灯》对与动画业界的认识来说应该是非常熟悉的，它不仅获得奥斯卡最佳动画短片提名，而且还成为了之后皮克斯片头的素材，在这部片子里，皮克斯把平时很普通的台灯塑造的那么生动可爱，让人们对三维技术的发展更加有了自信。
对与外界人事来说，皮克斯早年的动画片当中最深入人心的应该当属1995年上映的世界上第一步全三维电影《玩具总动员》，记得那时国内引进的时候我们还在上小学，正是热爱动画的狂热时期，就是从这部电影开始，我对三维动画和皮克斯今后的动画作品产生了浓厚的兴起，应该说，皮克斯对我的动画生涯成长有着启蒙性的作用。
时隔四年之后，皮克斯又推出了《虫虫危机》，并且获得格莱美最佳电影电视演奏配乐奖和奥斯卡音乐喜剧类最佳配乐提名，这部动画作品可以说是继玩具总动员后的又一部三维动画力作，当时的票房也是相当的可观，从此之后，皮克斯的作品越来越受到大众的认可，也成为了迪士尼之外美国的另一动画巨头公司！不管是之后主打亲情牌的《海底总动员》也好还是诙谐可爱的《料理鼠王》也好，皮克斯的每一部动画作品都受到了世界广大动画爱好者的喜爱，虽然这一路的尝试是艰辛的，但是看到皮克斯越来越光明的前景，相信每个人都会为此而感到高兴。
皮克斯工作室
皮克斯工作室
皮克斯工作室是一家享誉全球的动画制作公司，成立于1986年，总部位于美
国加利福尼亚州的艾米利维尔市。
皮克斯以其出色的动画技术和深刻的故事情节而闻名于世，成为了全球动画电影制作领域的领军企业之一。
在皮克斯工作室的创作团队中，有一群才华横溢的艺术家、技术专家和故事大师。
他们致力于打造出令人惊叹的作品，每一部影片都经过精心策划和精心制作。
从《玩具总动员》到《寻梦环游记》，皮克斯工作室的作品无不展现出对细节的极致追求和对情感的深刻表达。
除了在技术和视觉上的创新，皮克斯工作室在故事叙述方面也有着独特的魅力。
每一个角色都有着鲜明的个性，每一个故事都承载着深刻的情感。
皮克斯工作室擅长通过动画电影向观众传递情感，引发共鸣，让人们在欢笑和泪水中感受到生活的美好和真实。
在创作过程中，皮克斯工作室注重团队合作和创意碰撞。
他们鼓励每个员工发
挥自己的想象力和创造力，不断探索新的表现形式和故事主题。
这种开放的工作氛围和创新的精神，使得皮克斯工作室能够不断推陈出新，创作出一部又一部经典之作。
除了动画电影，皮克斯工作室还积极参与社会公益事业，致力于为社会传递正
能量。
他们推出了一系列关于环保、友爱、勇气等主题的短片，通过精美的动画和感人的故事，向观众传递正能量和社会责任感。
总的来说，皮克斯工作室不仅是一家成功的动画制作公司，更是一支充满激情
和创造力的团队。
他们用心创作，用情打动人心，为观众带来了太多美好的记忆和感动。
相信在未来的日子里，皮克斯工作室会继续创造出更多经典，让我们在动画的世界里感受到更多的温暖和力量。
论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略
论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略导引：皮克斯动画公司作为美国乃至世界范围内最知名的动画电影公司之一，其电影作品一直备受观众喜爱。
这些电影不仅拥有精美细腻的动画表现形式，还以其引人入胜的故事情节而闻名。
本文将就美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略进行深度探讨。
一、引言皮克斯动画公司成立于1986年，由史蒂夫·乔布斯、埃德·卡瓦瑞和约翰·拉塞特等人共同创建。
随着技术的不断进步，皮克斯动画公司在创作中采用了一系列现代化的叙事策略，为观众呈现了一个个精彩的故事。
二、人物塑造的现代化皮克斯电影具有许多富有个性的主角，如《玩具总动员》中的“机智的牛仔”伍迪和“可爱的太空巡警”巴斯特，以及《海底总动员》中的“找失落的小丑鱼”尼莫等等。
这些人物形象不仅和观众产生情感共鸣，更通过自身的经历与成长，传达了积极向上的价值观。
三、故事情节的现代化皮克斯电影的故事情节通常具有鲜明的创造力，通过独特的设定和高度扭转的剧情，吸引着观众的眼球。
例如，《超人特工队》以超能力的存在为背景，探讨家庭理解和支持的重要性。
而《心灵奇旅》则展示了内心世界的奇幻之旅，表达了成长过程中的矛盾和难题。
四、幽默的应用幽默是皮克斯电影的一大特点，众多角色用精彩的台词和滑稽的动作使观众捧腹大笑。
幽默帮助影片打破疆界，不仅能受到儿童的喜爱，也吸引了成年观众。
笑声成为了影片情节的一部分，既令喜剧更有趣味性，也能加深观众对角色的理解。
五、成人意识的渗透皮克斯电影不仅仅迎合儿童受众，其故事情节和主题也常常具有成人级的深度和内涵。
例如，《怪物公司》通过显示社会中人们对不同的、陌生的事物的恐惧，表达了对异类和先入为主的偏见的批判。
这些意蕴的存在既激发了年轻观众的思考，也为成年观众带来了愉悦的观影体验。
六、情感的触动尽管皮克斯电影是由动画形式呈现，但其中蕴含的情感却深深触动了我们的内心。
这种情感的传达在于剧中角色与观众之间的共鸣。
拆书-皮克斯的惊艳脑洞,远不只获奖的那一部
皮克斯的惊艳脑洞,远不只获奖的那一部在奥斯卡历年对最佳动画音乐作品作品的青睐中，皮克斯可以说是首屈一指。
向来以“脑洞大开”而受到众多戏迷追捧的皮克斯，在第九十届奥斯卡上上面同样表现极富，一部《寻梦环游记》毫无悬念地满载而归，再一次续写了在动画领域独领风骚的神话。
《寻梦环游记》所承载的众多特色之一，便是整部作品的“脑洞”，从各有不同的维度讲述了生死，用亡灵世界的运转规则为社会传递隐喻。
其实，除了这部作品，《飞屋环游记》《玩具总动员》《海底总动员》等名作创造了无数次影像热潮的其他作品，同样让观众在享受视听盛宴的同时，赞叹皮克斯超现实天马行空的想象和严谨理智的逻辑。
《头脑特工队》便是其中的翘楚。
乐乐，忧忧，怕怕，厌厌以及怒怒的相继出场，于影片播放伊始，奏响就拉开了皮克斯惊艳脑洞的大幕。
五个形态各异、性格相迥的卡通人物，是女孩子男人如其名一般的五种情绪化身。
他们的主人，是一个正在成长的老奶奶。
在五种情绪吵吵闹闹的过程中，由各自主宰的水晶球着不同记忆的象征也累积在了小女孩的头脑中。
正如片名一样，在小女孩的头脑里，五种情绪化身为特工，其中的乐乐则是主心骨一般的存在。
而这个领导者乐乐也时刻活力表露无遗，因为她的主动作为，小女孩总是成长在幸福中所。
然而随着家庭的搬迁，小女孩来到了一个新的城市。
冷清的房间和陌生的环境让她不了很快地适应，而五个情绪特工也在后台烦乱起来。
乐乐为了让小女孩尽快开心起来，极力阻拦着心理其他情绪的参与。
而就在与忧忧的争执中，他们两个人长连同小女孩的核心记忆，全都被卷携到了他处，离开了核心地区。
只有乐乐的重返，才能让小女孩这种成长带来的镇痛。
去于是乐乐不顾一切地想办法回去。
一路上，她和忧忧冒险一般地经历了小女孩潜意识里心理活动的众多领域，也遇到了小女孩中一直珍视的虚拟朋友。
虽然因为乐乐离开的中心而导致小女孩的情绪变得更加糟糕，虽然这样一个变化给乐乐在另的世界的重返之路带来了不少障碍，虽然忧忧并不是一个愿意配合的旅伴，虽然能够载着他们回去的火车足以状况百出，虽然诸如此类的困难层出不穷，但际遇了种种有笑有泪的波折之后，乐乐和忧忧终于带着小女孩的核心记忆，顺利返回了中心地区。
皮克斯动画电影的创作形式与成功解读
皮 克 斯坚 持创 作 属于 自己 的东西 ， 天 马行 空 的想 象力 是全 球观 影人 为 之叹
服 的魅力所在 。皮克斯动画电影里 的鱼 、
２ ． １ ． １ 自由轻松 的创作 环境 皮克斯公 司崇 尚 “ 创作 自由” 的理念 ， １ ． １ ． ２ 动画风格成人化 管理 者为 设计 师 们打造 了 自由、轻松 的 皮克斯在 一开始 的动画创作上就为 自 创作 环境 ，在这 里并 没 有上 下层 的级 别 身做好了定位，动画作品的观影对象童叟 之分 ，公 司 内部 可 以任 意分 享 创意 ，相 兼之 ，因此 ，故事创作延展性较强 ，题材 互讨 论 ，甚 至下 级对 于 上级 的理 念不 服 更为广泛 ，故事情节更为复杂 ， 人 物形象 也可 以进 行反 驳 ，因此 被 国外 媒 体指 为 设 计更为鲜明。皮克斯动画电影 中投射 出 “ 前青春期 的天堂 ”。在这种创作环境下 ， 成年人在现实生活 中的影子 ， 很 多时候视 可 以说员 工 的创作 能量 四射 ，不 断创 作 角都基于成人来 推动剧情发展 ，故事 内容 出完美 的作品。 出于生活的同时又近于生活 ，这种 既虚又 ２ ． １ ． ２ 精益求精的创作 团队 实的感觉受到观众的喜爱 。 皮克 斯 对动 画 细节 极为 敏感 ，每 一 １ ． ２ 画面效果的创造力 个 细 节 的处 理 都力 求完 美 。 比如 在 《 汽 １ ． ２ ． １ 严谨 的动 画制作 流程 车 总动员 》 （ Ｃ ａ ｒ ｓ ）中 ，为 了将大货柜 车 在 制作 画 面效果 时工作 流程 是非 常 的车灯 在夜 晚所 有 的效 果完 美呈 现 ，一 严 谨 的。工 作人 员 明确 分 工 ，首先 绘 制 个仅 有 １ Ｏ秒 的镜头竟然 耗时 达五个月之 平 面图稿搭建故事版 的基本框架 ；而后再 久 。而拿 《 海 底 总动 员 》来说 ，在 故事 由雕塑师将平 面 图稿做 成 ３ Ｄ模 型 ，经计 的前期 编剧 过程 中，导演会 带 领部 门成 算机扫描建立虚拟模型 ，因此效果更加逼 员搜 集 大量 相关 资料 ，并且 还在 附近海 真 ；接 下来 ，依 次对 分 镜 、动态 分 镜 、 洋 中实 地考 察 ，观察 海 中生物 的行 为举 ３ Ｄ ｌ ａ ｙ ｏ ｕ ｔ 作处 理 ；在实现 了以上简单 材质 止 、光线 色泽 变 化 ，先 得 到切 身 的海底 的动画效果后 ，皮克斯首先会将大致确定 体验 ，再 编排 后续 的剧情 故事 。正是 出 的剧情制成 简单动 画 ， 根据观影后的反馈 ， 于这 种严 谨 的职 业精 神 与职业 热 情 ，才 然后及 时对作 品进行调整 ；在制作后期 ， 造就 了皮克斯 的辉煌 。 动画角色的动作都会受到主创人员的亲 自 ２ ． ２ 成功 的关键 ：优秀 的作 品 演示 ， 进而得到进一步的细化 ，并且灯光 、 ２ ． ２ ． １ 天 马行 空的想象 力
动漫电影WALL-E人物造型艺术与个性-最新文档
动漫电影WALL-E人物造型艺术与个性-最新文档动漫电影WALL-E人物造型艺术与个性动画人物造型,特指动画片中被主创人员赋予生命特征、参加故事情节发展的形象。
一部影片主角的形象和性格设计直接决定了动画的成败。
而动画电影艺术,则是主创人员通过逻辑思维实现形象思维,对影片进行总体造型设计、场景空间设计、人物造型设计,以实现美术师对影片造型观念的可视化表达,是总美术师或艺术指导对影片进行宏观整体的把握与艺术构思。
动画电影艺术直接决定了一部影视作品的美学表达与艺术内涵,其中动画的人物造型起着重要的作用,但影片的主题和内容也是动画电影成功的关键。
一、“WALL-E”的故事WALL-E是皮克斯工作室出品的力作,获2009年奥斯卡动画长片奖。
2700 年,“WALL-E”诞生,其全称是Waste Allocation Load Lifters - Earth(地球废品分装员)。
由于人类的无节制开发,地球全被垃圾覆盖。
而造成这一切的罪魁祸首――人类却乘飞船移居到太空,想再找一个合适的星球。
本片故事从地球人移居外太空数百年后开始,Buynlarge公司清被授权清除地球的垃圾,待万物更生时再飞回地球安居。
于是Buynlarge公司就将大批WALL-E机器人送往地球处理垃圾。
由于WALL-E无法适应地球的环境,大批量地损坏报废,最后只剩下一个机器人,也就是本片的主角,还在年复一年、日复一日地按照设计程序处理废品。
多年的经历,让这个惟一的机器人也开始有了自我意识。
垃圾是WALL-E所从事的惟一事业,他把垃圾堆压缩成和身体等大的一小块方块,然后堆在一起,于是就形成了影片开头的垃圾摩天楼。
WALL-E盖起来的垃圾大楼一幢一幢又一幢,比人类曾经最高的摩天大楼都高。
在700年里,WALL-E处理的垃圾已经达到了都市规模,而他自己则住在一节货车箱里,和一只打不烂压不扁的小强为伍。
工作之余,WALL-E的生活以看录像、搞收集为主。
皮克斯动画短片报告
皮克斯动画短片报告皮克斯公司作为当代颇负盛名的动画制作公司总是在不断地为我们创造惊喜，每一次的影片都是一次前所未有的视觉和情感体验。
不论是从影片的人物构造、场景构建、故事情节设计……都让我们看到了皮克斯人的敬业与对动画各方面的孜孜不倦、精益求精。
这次，就且以皮克斯的动画短片为切入口，小窥皮克斯的动画发展历程。
皮克斯自1984年起开始发行它的第一部动画短片，每年都会有一部短小精悍的艺术作品与观众见面，叫人十分期待。
可以说，这已经成为了皮克斯的一个传统。
原先的短片与长篇动画是相互独立，自成一体的，但到后来，很多时候短片与当年推出的长篇动画开始具有相互呼应的关系。
例如引入长篇动画中的角色形象，制成前传、后续或是番外篇，不过每部动画短片仍有自己的核心情节和主旨，可以说“麻雀虽小，五脏俱全”。
皮克斯于1984年推出了自己的第一部试验性3D动画短片——《安德烈与威利的冒险》。
全片时长只有一分多钟，几乎没有完整的故事情节，所涉及到的主要人物也只有一只蜜蜂和一只玩偶。
由于仍旧处于试验阶段，不论是从人物的构造还是场景的布置上都有一定的欠缺。
角色的设计由单纯的几何体组合而成，人物刻画相对精致，而背景的设计就显得相对比较单薄。
当时由于技术、设备和经验的局限，可以很明显地看出它的3D效果是较为粗糙的，比如作为背景的树木与草坪只能是大轮廓的呈现，不能做到细节处的描摹，有一种QQ音速或者QQ飞车中特效的即视感。
不过作为第一部3D动画短片，我们以可以从中看到3D影像的最初雏形，这部里程碑式的动画短片在动画领域开辟出一个全新的天地，引领我们走入了3D动画新时代。
在1986年推出的《顽皮跳跳灯》中，皮克斯在角色拟人化上有了不小的改动。
整部影片以一大一小两个台灯作为主要人物，着重模拟了人的动作和神态，描述了它们与皮球一同游戏的场景。
尽管在故事设定上仍旧比较简单，但可见皮克斯在角色拟人方面下了很大的功夫，包括真实物件的还原程度也较之前有了一定进步。
皮克斯短片动画角色造型研究
皮克斯短片动画角色造型研究1987年一盏跳跳灯闪入观众的视野，观众的视线被这种新颖的视觉造型形象所吸引。
角色造型符号化演绎过程表现在：角色的头身比例关系、角色的服装搭配造型、角色的动作姿态表现等方面。
皮克斯动画工作室在兼具技术性、原创性、艺术性、商业性基础上，角色形象得到成功塑造。
这些成功经验为国产动画复兴之路提供了很好的学习和借鉴之处。
标签：头身比例；服饰搭配；动作姿态；商业化；多元化；原创化1987年一盏跳跳灯闪入观众的视野，观众的视线越来越被这种新颖的视觉形象所吸引。
皮克斯动画工作室以其出色的策划与制作团队为广大受众提供了精良的动画作品。
“这群人就像是一群法外之徒，桀骜不驯，谁都不了解他们的价值。
”乔布斯非常肯定这支创作队伍。
《玩具总动员》的推出，引导了动画时代的前言。
独特的角色造型为全世界的观众提供了一次次视觉盛宴。
一、皮克斯短片动画角色形象影响因素（一）皮克斯短片动画产业链建立一部动画片的制作需要多方的人员与部门的部署。
皮克斯动画工作室十分重视动画产业链的挖掘，针对不同的受众需求，皮克斯工作室就开始致力于原创故事、影像包装、衍生产品、媒介宣传到市场放映的动漫产业链运营模式操作。
生产——包装——播出——衍生物开发——销售——收益——再生产。
皮克斯动画工作室在这种有效的产业链下，成功的应用于短片动画之中。
良好的运行模式确保了三维动画短片的成功制作，对角色形象的成功塑造提供了保障，同时角色形象的成功设计也为“动画产业链”的建立提供促进作用。
（二）皮克斯短片动画原创故事构建剧情故事创作是影视动画成功的开始，皮克斯从首部动画开始，就格外注重故事的“原创性”。
这种原创性故事不仅给观众讲述了一个真实的故事，同时观众在观看之余也会触及情感共鸣。
《鸟！鸟！鸟！》这些新颖的动画短片的展现，让观众看到了一个个可爱的小鸟的形象。
这些小鸟的形象造型又会让观众反思到小市民的形象。
观众在爆笑之中也感受到人性的真、善、美。
谈皮克斯动画的影片特色与创作风格
皮克斯是世界上最具影响力的动画公司之一，虽然现已被迪士尼公司收购而成为其一部分，但皮克斯依旧延续着其在动画领域的艺术活力。
皮克斯从创建至今已推出多部有影响力的动画片，其中《海底总动员》尤为突出，这部神奇的动画片拥有如“第76届奥斯卡最佳动画长片奖得主”“历年北美地区动画片首映票房最佳成绩”“全美历史上最卖座的动画片”等一系列称号，是迪士尼和皮克斯有史以来最成功的动画片。
一、剧情特色观众对《海底总动员》赞誉有加，其看点主要突出在影片具体细节的刻画、情节节奏的把握以及小段落的设置上，让观众有更多的时间品味影片背后的韵味。
笔者将从以下几个方面分析《海底总动员》的剧情特色。
1.线形串联剧情结构影片在故事情节的编织上比较明显的特点就是线形发展的串联结构，电影的故事情节结构明显，段落清晰。
整部影片被巧妙地安插在各个故事链上，在这个线性展开的故事排列上，影片并不只是一个个独立的段落，而是以朝着一个方向递进的方式强化戏剧冲突，在层层剥茧、丝丝入扣的同时，又潜藏着一种蓄势待发的戏剧张力。
2.剧情矛盾冲突设置新奇且悬念感强影片的主线是小丑鱼马林找儿子，所以给这个过程设置障碍就成了在中心冲突基础上的核心冲突。
无论是深远辽阔的大海还是来自海洋中各种鱼类或者其他生物的危险，都以阻挠马林寻找孩子为中心任务，所以马林在大海中漂流的整个历险不同于一般的冒险故事。
在设计总体冲突时，影片采用的是线形结构，在每个段落中几乎都设置了一个相应的小冲突，比如在鲨鱼段落中，对鲨鱼的设计表现的是平安中潜伏的危险，使得小段落妙趣横生、起伏跌宕。
这种突发性事件的处理使观众在欣赏的过程中感受到“情理之中，意料之外”的新奇感和悬念感，为主人公的命运深深担忧，同时也为后面的高潮铺垫了足够的情绪。
所以冲突的设置既服务于该段落中的人物动机，同时也服务于整个影片的主要矛盾，堪称匠心独具。
3.主要角色个性鲜明且塑造层次化影片中的主要人物有父亲马林、儿子尼莫以及朋友多丽三人，主创者对这三个角色的典型性格的塑造是值得肯定的。
卡通化“偏执狂”—浅析皮克斯三维动画电影风格
作者： 徐振东[1]
作者机构： [1]浙江科技学院艺术设计学院,浙江杭州510025
出版物刊名： 电影文学
页码： 44-46页
主题词： 假定性;卡通化;真实化;动画;三维动画;皮克斯;pixar
摘要：三维动画技术归根结底，是对三维空间的模拟，在诸多领域得到广泛应用。
三维动画顾名思义，也是以三维动画技术为基础的，并且在三维动画领域一直都存在两种不同的风格—真实化风格和卡通化风格。
皮克斯是世界三维动画电影的一面旗帜，它所坚持的卡通风格为全世界观众提供了一个个经典的形象和优秀的动画电影。
对于卡通风格的坚持，造就了皮克斯动画，使它始终成为自己—独一无二的动画创作团队。
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六、分析小结 本片是一部以反面角色为主角的动画电影。格鲁在影片一开始的 邪恶气息和惊天阴谋，实际上也更多是为他在三个孤儿面前的手 忙脚乱做铺垫。以成人穷凶极恶的外表下，在孩子面前的不知所 措和丑态出尽来制造笑料已经是好莱坞屡试不爽的模式，所以， 正如克里斯·麦雷丹得瑞所说，“片中的世界，就是这个世界的 一种亚文化体现，是这个世界的一种反面人物的亚文化舞台。” 本片充满了成长主题，一个以疯狂策划离奇阴谋出场的坏蛋，因 为父亲般的身份而成长，并成为超级英雄，正是这样的"欲扬先
皮克斯风格动画
1.剧本创意： 皮克斯一向坚持创造属于自己的故事和人物，而不 是照搬老旧的童话或畅销的书籍。《冰河世纪》的导演 克里斯· 韦奇说：
“皮克斯的伟大之处就在于它的完全独创。不只是一个
创意，而是整个故事，每一个环节——人物、人物关系
等都是原创。那是真正难做的部分。”
皮克斯不同于其他动画制作公司，他们将自己的制作理
五、颠覆传统动画的创作思路
这部动画电影的风格，摒弃传统动画片路数，走了一条非主流的怪异道路。 它塑造一个非主流动画人物：格鲁先生。很多情节内容颠覆传统动画片的思路和 印象，用个性有缺点的人物作为影片主角，这在一般的好莱坞动画片中不太多见 。尽管在片尾，格鲁成为真正的好人，一位拥有爱心的父亲。但在传统意义上的 主角要么是英雄主义性格。要么就是完美主义的表现。 《卑鄙的我》是环球出品，令人有点意外。剧情不是很有新意，但在影像风格 和人物造型方面，打破了美国传统动画制作的定势很有创意。
颠覆传统动画主角的成长之路 -----《卑鄙的我》赏析
中文片名：卑鄙的我
英文片名：Despicable Me 国家地区：美国 影片类型：动画 语言：英语 导演：克里斯· 雷纳德 Chris Renaud 配音：史蒂夫· 卡瑞尔（Steve Carell），杰森· 希格尔（Jason Segel）， 克里斯汀· 韦格（Kristen Wiig），威尔· 阿奈特（Will Arnett）， 拉塞尔· 布兰德（Russell Brand），杰梅奈· 卡莱门（JemaineClement） 杰克· 麦克布瑞尔（Jack McBrayer），茱莉· 安德鲁斯（Julie Andrews）等 艺术指导：Yarrow Cheney 上映时间：2010-07-09
主角人物苏利文是个浑身长着蓝色的皮毛、 身上有硕大的紫色斑点和触角的怪物，是怪 兽有限公司里赫赫有名的顶级恐吓专家；麦 克的造型更难，仅以一只大眼睛和一张大嘴 巴为主，却要呈现出超过许多活人演员演技 的生动表情。
3.丰富的内涵：
动画有了特别的内涵、寓意和深度，就会引发观
众的遐想，让观众乐在其中。
2.独特有趣的角色：
动画角色是动画片的灵魂，独特的性格魅力是一
个动画角色的灵魂。在皮克斯动画里，玩具、动物、 植物、汽车等都被赋予了人的感情与灵性。
皮克斯特别眷顾小人物。
1《超人特工队》中，主人公是个人到中 年、身材臃肿、住在郊外的普通公民，
每天过着朝九晚五的无聊生活，与传统
意义上的超人完全不同。
三、叙事结构
故事的直线是格鲁的各种邪恶事迹，复线是三个女孩对格鲁的影响，女孩们 的这条复线太有爱了，也正是复线故事把主线故事的卑鄙不正经彻底拉回到正轨 。一个邪恶卑鄙的家伙，最后变成了一位超有爱的奶爸 。其中采用插叙的方式来 表现主人公的童年生活，更加丰富了主人公的性格。
四、人物塑造：
反面角色为主角的动画电影，格鲁在影片一开始的邪恶气息和惊天阴谋 。在主角的塑造 就一反常态，选择在性格上有缺陷的人物为主角。但在情节发展中却慢慢透露出主人公可爱 善良的一面。 小药丸“表兄弟“们更是形象夸张惹人发笑，从一开始小药丸们跳的舞蹈，再到它们去 超市为孩子们挑选玩具的意外的造型和举止，这些黄色的小怪物真的十分吸引人们的眼球在 整部影片中起到衔接与活泼气氛的作用 小女孩们的设计也达到了萌人的效果，扎小马尾辫的小女孩，咧嘴笑的小女孩，还有文 化气息很重的小女孩，这三个小淘气加起来为这部搞怪的动画片增色不少 ，同时又是作为 故事的隐线进行发展，并且通过自己的行为无形中引导主角善良的回归。
念完全融入作品中，不复制已有的故事。在皮克斯的动画世 界里，没有王子和公主，没有魔鬼和巫婆，有的只是独到的 角色对人类普通情感的表现。皮克斯从故事选材、脚本创作 直至人物刻画、技术制作，都充满了原创色彩。
如《料理鼠王》中，一只热爱烹饪的小老鼠梦想着当上厨师，
并跑去巴黎的餐厅大显身手。整部影片充满了新鲜、别致的 趣味，令人耳目一新。皮克斯出色的整体创意和跳出常规的 剧情，都是让影片能够获得巨大成功，甚至成里程碑式的作 品的重要原因。
短片《跳跳羊》中，跳 跳羊短短的两句话道出
了生活的哲理：生活时
好时坏，并不事事如你 所愿，为何不调整好心 态去接受它，积极面对 一切。
4.精彩的画面： 在动画作品中，精彩的画面往往是吸引观 众的第一要素。皮克斯的动画作品画面非常精
致，一个个角色都有其独特的外在特征，惟妙
惟肖，辨识度很高。
《汽车总动员》中，一辆辆汽车的金属质感和光泽十分逼
抑"的特别情人的情感：亲情
、友情、爱情……简单却又能触及心灵，能让人细
细品味。
《跳跳灯》的故事体现了孜孜不倦的工作、勇于实践的风 格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性，这个形象现 在也成为了皮克斯工作室的标志。
《飞屋环游记》中，一个老
人守着对逝去爱人的爱和承
诺踏上毅然冒险的旅程，一 路历经艰险，但爱与承诺支 撑着他在绝境下依然不放弃 ，令人为之动容。
最后，在超人一家完成了大任务之后，
皮克斯并没有像传统的迪斯尼动画一样
，给主人公们一个从此王子与公主过上 幸福生活的完美结局，而是把曾经淡定
的平民生活归还给了超人一家。
2《怪物公司》的主角是“怪物”， “怪物”的创造就为影片拓展了广阔的空间
。造型设计人员设计出的“怪物”，具有突
破性，打破了常规怪物面目狰狞的设计造型 模式。而是即怪，又可爱，不给人以恐怖、 阴森的感觉。
技术小组研究了新的CG技术来创造场景，通过广泛的学习，深入的研究 水的属性，自主开发出专门的工具去进行描绘，把海水在光的照透下波 涛摇曳又暗流涌动的特性完全表现出来，给人以一种完全的视觉享受。
2制作《怪物公司》的主角毛怪时，技术团队开发出仿真两百三十万根毛 发飘动的软件程序，以呈现其毛发柔软波动的质感。皮克斯不断更新的 技术使其动画画面表现出巨大的震撼性和极强的视觉冲击力，观众带来 了一场场视觉上的豪华大餐。
皮克萨Pixar的创造经验：
强调创意，对故事的构建，人物的塑造情
感的刻画，技术的不断突破，充分的把握观众
的视听心理，去最大程度的满足受众群的一种
模式，来赢取胜利，对我们的创作动画影片有
着非常重要的启示。
皮克萨Pixar的创作理念
（1）、皮克萨Pixar是个应用高科技的传统电影公司、高品质是他们的 经营策略。 （2）、创意是生活中的点子，而非固定的教条，所以没有任何东西变得 非要不可。 （3）、故事的重点应该放在人物内在的冲突，而非外在的。 （4）、发生一个故事，就象考古学研究一样，寻找一个你认为故事可能 埋藏的地点，然后一直不断研究直到发现它为此。 （5）、动画应该是演绎的，而非逼真的，现实主义的。 （6）、别用倒叙闪回的镜头，只说故事重用的部分，使用时间线性方式 说。 （7）、将音乐定位影片的锚，因为它是情感的铺叙者。 （8）、在现实之外创造了一个奇特的世界，再将其与现实世界巧妙的连 接起来，构成了一个全新的故事背景。
一、故事梗概
伟大又邪恶的事情的超级坏蛋格鲁在误打误撞的情况下企图利用孤 儿院的小女孩们派送糖果来完成自己的宏伟的“偷月”计划~~在不知不 觉中格鲁找回了自己遗失许久的童年的美好时光并最终成了孩子们心中 神勇无敌的老爸
二、影片主题
影片的主题永远绕不过去的成长话题，主角格鲁之所以会成为世界第一恶棍， 也是因为童年时他老妈对他的各种发明创造不理不睬。于是不愉快的童年直接导 致了当下格鲁要做的一切。这套类似弗洛伊的式的精神分析理论中最显现的那些 东西，再次使用于这部电影。
真，给人以一种视觉上的享受。色彩是画面中一个极重要
的视觉元素，为营造氛围、刻画角色的情感起着重要的作 用。皮克斯动画作品中色彩往往具有很强的视觉冲击力。
5.领先的技术：
新的CG技术的应用 鲜明生动的色彩与光线的运用，都 是其他动画电影所无法比拟的。
1制作《海底总动员》时，为了更好的把海底世界描绘出来，皮克斯