极简主义——谈付小桐的作品

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极简主义风格在生活陶艺设计中的应用研究

极简主义风格在生活陶艺设计中的应用研究作者：刘永芳来源：《环球市场》2017年第20期摘要：作为现代艺术设计中最流行风格之一的极简主义，于改革开放初期传入我国，在经历了最初不为人关注的尝试期之后，近年来已经受到艺术设计界的重视与热捧。

生活陶艺是生活陶瓷与现代陶艺的结合，这一极具时尚创意的陶瓷艺术新门类，引入了大量西方现代艺术元素，其中就包括越来越风靡的极简主义。

极简主义在生活陶艺中的应用日益普遍，不过在理论上还未引起重视，笔者试对极简主义风格在生活陶艺设计中的应用进行初步分析，希望对以后的工作有所帮助。

关键词：极简主义；生活陶艺设计；应用1、极简主义的定义所谓的极简主义又称简单主义、低限主义和极少主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类；所谓的极简主义风格，顾名思义，是一种艺术性风格在建筑和设计领域中的延伸和应用。

极简主义起源于20世纪60年代美国艺术史上的一次变革，发轫之际即主张形式上的客观与单纯。

2、极简主义风格在生活陶艺中应用的意义2.1符合现代生活的审美需求现代社会的快节奏、压力大，使人们像一条紧绷的皮筋，得不到一刻的松懈。

在这种状态下再有纷繁复杂的信息介人，就比如说物品上有过多的装饰，就会使人们产生审美疲惫，人们更加渴望的是一种简单、自然、安宁的生活氛围。

就是在这种情况的需求下，滋生了极简主义的设计风范，将图形和文字简洁化、单纯化更符合现代人对于生活品质和审美风格的需求。

无论是文化还是生活，设计师都要跟随时代的变革而转变，设计来源于生活最终也要应用于生活的艺术。

而极简主义正是以它自然、简洁、明朗的风格占据了当今的艺术领域，满足了现代认对于返璞归真、纯真自然的生活态度的追和渴望。

2.2是一种较高的艺术表现形式极简主义设计强调的是各个结构因素之间的相关性，突出整个作品的整体表达性，而不是仅仅依靠其中一个两个元素。

这些元素都是处于平等的地位，都是从属于整体。

极简主义风格可以使人们审美水平得到提高，将其运用到陶艺设计中则是艺术的实践价值。

屋子里的极简丰义

屋子里的极简丰义作者：杨棵来源：《财富堂》2015年第09期罗伯特·雷曼永远的白色TIPS 极简导出的安静并非空无一物节制但充满存在感的极简主义艺术，需要一种十分安静的环境，才能充分释放它们的能量。

如果你不能感受到它们的魅力，也许是你的心不够安静，而让你的心不够安静的原因，也许是你的居住环境太过嘈杂。

合适极简主义艺术的空间，最好除了生活必需，基本没有任何一点多余的繁缛装饰，呈现出一种“清心寡欲”的状态，就好比进行了身体和心灵的净化。

在这样一种“场域”，你可以与极简主义艺术对话了。

极简主义（Minimalism）是缘起于上世纪60、70年代的一项艺术运动，是抽象艺术走向极致的一种表现。

极简主义的形式以直线、几何为主，其观念从艺术延伸至建筑、设计、音乐等领域，产生了相当的影响。

对于极简主义艺术，人们通常存在一种误解，认为具象写实是一种技术活儿，抽象表现是一种激情流露，而极简主义是徒有虚名的。

尽管有一些极简主义艺术家过于擅长理论，作品空洞，但是真正有价值的极简主义作品，是形而上思考与强大执行能力的完美结合，包括对材质的敏感把控，对比例和结构的精密计算和对任何微小细节的精湛处理。

当下国际拍卖市场上，极简主义时期的作品一直是热点之一，说明其地位在经过长期积淀后，呈现出公允的客观评价。

以其卓尔不群的纯粹感，极简主义艺术为现代主义走向终结抒写了一个完美句号。

2014年11月，苏富比拍卖行在美国纽约拍卖一幅罗伯特·雷曼（RobertRyman）创作于1961年的画作《无题》，估价高达1500万至2000万美元（约9000万至1.2亿元人民币）。

消息一出，引发了大规模讨论。

有人认为这样的评估简直就是疯狂。

拍卖行一方面承认“对于收藏家而言，极简主义的单色绘画并非是人人都能欣赏”，另一方面又表示“对于破纪录非常有信心，他们认为雷曼的作品价值长期以来被低估了。

”这种对于极简主义艺术的矛盾心理十分具有代表性。

_少既是多_极简主义美学内涵初探

极简主义设计的美学特征“极简主义”设计开始盛行于二十世纪六十年代，是受到“少既是多”设计思想的影响，“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。

特别是现代主义思想深刻影响而发展起来的，其特征就是一种美学上追求极致简约的设计风格，一种简约到无以复加的设计方式。

极简主义的影响最早在绘画领域，主张把绘画的语言减少到色与形的关系，用极少的色彩与极简的形状去描绘画面，将一切不必要的物体抛弃。

其后扩展至音乐、文学、建筑、产品、时装以及平面设计等领域，成为现代设计的一种重要思潮。

极简主义设计风格往往都是以抽象的几何形体和简单的构成原则为基础，通过对事物的概括性提取，使事物在形式上、颜色、材质等方面都达到一种高度概括的抽象风格，使得事物具有一种神秘含蓄凝练之美。

极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。

极简主义的代表无论是产品设计大师菲利普·斯塔克，建筑大师彼得·沃克，还是苹果科技的创始人史蒂夫·乔布斯。

他们追求的表现形式视觉的简约、明晰，不做任何多余的表现装饰强调整体统一，作品表达朴质抽象让人去思考去探索，力求呈现出一种宁静的美感。

从中国哲学中看极简主义老子思想“少则得，多则惑”，少取会有收获，多取反而会让人迷惑。

少不是说数量上的小，或是内容上的浅，老子说过，道无大小、深浅之辩，他说的少，是不执著于事物的大小，不执著于事物的深浅，是一种适量，是在一种量的基础上的选择整理。

老子强调“空”，是相对于“实”，但不是完全的没有。

“此时无声胜有声”是在有声映衬下建立在有声下的无声，并不是一声都没有，否则声音、音乐、交谈、是没有依托的。

“无画处皆成妙境”，并不是虚无空白的不留一丝痕迹，不然白纸一张，谈何艺术。

老子虽没有将艺术的美直观的呈现给世人，但他却给世人指明一条通往美的道路“天下万物生于有，有生于无”。

天下万物产生于看得见的有形，而有形又产生于不可见的无形，就像道的运行通过有形的事物去体现无形的事物，从无形中去摸索有形的事物本生，循环往复的对比，所体现的是虚实相生的意境。

极简主义艺术在平面设计中的表现应用

44艺术论丛极简主义艺术在平面设计中的表现应用陶智黑龙江农垦科技职业学院摘要：近年来，极简主义受到了我国许多艺术设计师们的追逐，并逐渐成为创作的一条法则。

本文在分析极简主义的产生及特点上，分析了极简主义在平面设计领域中的表现要素，就极简主义在平面设计中的意义进行探讨，期望为我国平面设计领域提供参考。

关键词：极简主义；平面设计；表现应用随着社会经济和人文领域不断发展，人们生活压力不断增大，因而学会做减法便成为一个生活法则。

在平面设计领域中，我们也需要遵循同样的法则，过去的平面设计往往以信息丰富，内容多样为主要特征，而随着极简主义的不断发展，极简主义在平面设计界也受到了平面设计师们的青睐。

本文在分析极简主义的产生及特点上，分析了极简主义在平面设计中的表现要素，就极简主义在平面设计领域中的意义进行探讨。

一、极简主义的产生与特点(一)极简主义的产生“极简主义”一词是英国哲学家理查德·渥尔哈姆(Richard Warham)在1965年提出的批评那些为了达到美学效果而刻意减少艺术内容的艺术实验的一个贬义词。

后来的一些艺术家们听后并没有做出更多的探讨，也没有将其推入论坛的高峰，但是时间是检验结果的重要标准，随着人们审美标准的不断提升，极简主义越来越受到一些“大家”们的推崇，直到如今，极简主义仍然是创作者进行创作的一个重要维度。

(二)极简主义的特点极简主义存在三方面特点，纯净的表现形式，复杂的东西往往使人眼花缭乱，且重点不突出，恰恰相反，简单、朴素的东西却使人一目了然；素朴的内在本质，极简主义突出简单、朴素，其如同一位与世无争的智者，既令人尊重，又令人敬佩；思域的深入升华，极简主义往往会留出大面积的空白，这样会给人无限的遐想，不会将人的思维困于其中，形成了思想领域的升华。

二、极简主义在平面设计中的表现要素(一)色彩要素色彩是艺术的一个重要指标，良好艺术效果的呈现离不开色彩搭配，在极简主义中，黑白灰往往成为了配色最基本的色调，他们能够突出主体，而又不张扬，完美的契合了极简主义的特点。

以极简主义为特征的彼得·沃克作品

以极简主义为特征的石块从榔发出橙红色的胱半彼得．沃克作品罢亍雾躁鬻鬣然【：』岩规则式、几何化的平面布局文’图／施彦卿在平面布局上，沃克善于运用一系列的几何形体进行重复的罗彼得・沃克是当今世界园林界中都可以感受到石块营造的景观所列、交叉或者叠加，形成复杂却井最具影响力的代表人物，他致力带来的强烈视觉冲击。

此外，喷雾然有序、美丽而无比巨大的图案，于将极简主义艺术运用于风景园也是沃克作品的标志性元素之一，无论向下俯瞰或是置身其中，都令林设计，成功地展示了园林与艺独特的雾状水气飘渺不定，使景物人过目难忘。

术之间不可分割的联系，以及现若隐若现、变幻莫测。

在德国慕尼黑机场凯宾斯基饭代园林对生态、自然的关注。

许多如位于美国加利福尼亚州的赫店（图８）的环境设计中，大楼前的第一次看到沃克作品的人都会为尔曼－米勒公司的庭园（图１）中，庭院平面布局形式为两组巨大的互其简约典雅的形式、精湛细致的沃克将巨大的石块和榆树整齐地相成角度的重叠网格，由低矮的黄杨工艺和独特神秘的意境所折服。

间排列在步道旁侧，在功能上即划篱、彩色沙砾、圆柱型栎树和草坪在此我想从以下角度浅谈沃克作分了停车场边界，又起到了保护树构成的一个矩形网格系列与另一个品最为显著的特征。

木的作用，在意境上也营造出不可与之斜交的网格相互重叠，色彩多对于特定造园要素的执着与偏爱思议的神话般的魅力。

变、气势恢弘。

综观沃克的作品，不难发现他又如位于日本的丸龟火车站广再来看位于美国德州的伯纳特对于石块、喷雾等造园要素的执着场（图２）中，由玻璃纤维制造的一公园（图４）的平面，众多正方形水与偏爱，且随周边环境、意境变化系列相同的大石块呈螺旋状蛇行排池、矩形草地与规整网格状花岗岩而调整，巧妙地将其艺术概念和功开，既可供行人坐憩，又起到护栏道路相互叠加，构成三个几何水平能价值相融合，在很多沃克的作品的作用。

在拂晓和傍晚时分，这些层，创造出独特的空间视觉体验。

１４渤州㈣耱转Ｉ仲冬版２００６．１２国安了家。

林怀民《行草》中“极简主义”的表达方式

［摘要］《行草》中具有典型的极简主义特征。

极简主义追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术表现效果和视觉冲击。

《行草》中舞蹈本体追求身体本原的回归，舞美追求黑白色彩的极简主义视觉，舞蹈音乐追求“大音希声”寂静的极简主义听觉。

通过《行草》的舞蹈语言、舞美、舞蹈音乐来阐述作品中的“极简主义”的表达方式。

［关键词］极简主义；云门舞集；《行草》《行草》是由云门舞集创始人林怀民先生编创于2001年的现代舞剧，作品以书法为灵感，书法追求笔墨的简练、心境的平和体现出的简而不繁、静而不燥，与舞蹈动作极简主义的设计理念不谋而合，开启新的审美道路。

在极简主义下找到了与书法、太极等经典的中国文化传统元素融合的创作手法，运用书法气韵带动极简的笔画走势，舞者用纯粹的身体表达出极简主义下强烈的内在。

舞蹈动作的回归原点结合舞美与音乐的“极简主义”设计，没有多余的杂乱，给人带来纯粹、朴素的感觉。

一、极简主义与后现代舞蹈极简主义是20世纪50年代出现在艺术领域的一种表现形式，即去符号化，理性严密，没有繁复的元素，不追求形式的复杂，不通过丰富外表来填满舞台以及舞者与观众的身心。

用极度的简约让观众体验到更多的内在感受，通过不断做减法，摒弃各种装饰动机保留下事物的本质，从而体现一种纯净简约之美。

极简主义通过对艺术领域的内容、形式、手段等进行最大程度的简化［1］，其“简”并不是对“量”的削减，而是对复杂化进行升华，达到“少即是多”的效果，并能表达出最丰富的思想与主题。

所谓“极简主义”和“简单”是不同的，艺术的极简主义追求的是一种纯粹的、无杂质的艺术表现效果和视觉冲击，而不是几个动作和几段音乐那么简单。

“后现代舞蹈”和“现代舞蹈”明显分界是在20世纪60年代，在19世纪末现代舞停滞不前导致新舞蹈家的发展空间范围不断缩小，优秀的舞蹈家也不断减少，从而出现了后现代舞蹈时期。

后现代舞蹈相对现代舞既有明显的连续性和继承性，又有巨大的断裂性和差异性。

论极简主义在现代室内设计中的运用徐剑锋

论极简主义在现代室内设计中的运用徐剑锋发表时间：2019-06-25T11:07:17.727Z 来源：《基层建设》2019年第7期作者：徐剑锋[导读] 摘要：由于现代生活的节奏之快，人们对生活的要求也逐渐趋于极简主义，尤其是青年群体，对极简主义更加具有兴趣。

启迪设计集团股份有限公司 215021摘要：由于现代生活的节奏之快，人们对生活的要求也逐渐趋于极简主义，尤其是青年群体，对极简主义更加具有兴趣。

现代室内设计也很明显抓住了当代人的心理，将极简主义融入现代室内设计。

通过极简设计风格，体现室内大方明朗的特色的同时，顺应了现代人们快节奏的生活特点。

本文从对极简主义的概括、极简主义的风格特点以及极简主义在现代室内设计中对材料方面的应用，家具设计中的应用、照明设计中的应用以及空间布局方面的应用展开了研究与探索。

关键词：极简主义；现代室内设计；风格特点；应用引言：随着时代的发展，现代人生活节奏也随之加快，极简主义现代室内设计成为了当下室内设计的潮流，极简主义的室内设计风格越来越受当代年轻人的欢迎。

通过现代室内设计与极简主义的完美结合，给予用户非常舒适、舒心、简单、自然的居住感受。

房屋的设计风格侧面反映了房屋主人的性格特点以及审美眼光、个人价值观等。

因此现代极简风格的室内设计顺应时代发展的节奏，紧跟时代潮流，从多方面提升发展空间。

一、极简主义概括极简主义顾名思义，就是一种简单的艺术结构以及类型。

极简主义艺术删除了事物周边的条条框框以及繁琐的多余部分，使其变得简洁、大方。

在现代室内设计中，极简主义为其装饰装修设计风格提供了一条明朗的道路，一方面能够过滤掉筛除掉多余、繁琐、冗杂的装饰，使居住环境变得清新、简洁、大方。

另一方面，极简主义在室内设计中的科学合理利用，使人们享受清新、自然的居住环境的同时，为人们提供了耳目一新的视觉效果，而且具有自己独特的风格特色。

二、极简主义设计风格及特点分析1.装饰简单大方不多余极简主义室内设计突出了简单、大方、简洁、清新的设计理念，对于一些繁琐的装饰进行了删除及过滤，以简单的色彩、图形以及符号来进行室内设计的应用。

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艺术art“我总想把一东西变得轻盈、透明，就像灵魂可以飞起来一样。

” 付小桐用疯狂的密集劳作式的孔洞，让沉重的变轻透，让轻盈的变坚韧，足以抵抗生命中一切恐惧与无常。

对页这组纸上作品是付小桐用针孔在手工宣纸上创作完成的。

本页付小桐，艺术家，生于中国山西，现生活于北京，毕业于中央美术学院实验艺术系，获得硕士学位。

曾在国内、外举办多次个展及群展，最新个展是前波画廊北京的“永无止境”。

付小桐站在自己的作品《洛河图解》中，作品由3个圆圈围合而成，灵感来源于蛇。

付小桐最初是以纸上作品引起人们关注的，她以钢针在宣纸上扎孔，日积月累，直到难以计数的孔洞形成山脉与惊涛骇浪的图像。

作品因其纯粹性、诗性与美感令人过目难忘。

在前波画廊的第二次个展上，她的纸上作品有了新的延伸，她尝试探索了不同的主题，从乳房、细胞组织、人的头盖骨到城市里的高楼大厦，都由成千上万个针孔组成，扎针技法更趋精湛，题材也更多元。

令人有些意外的是，她此次展出的作品却转向了以金属雕塑为主。

付小桐出生于1976年。

从与她的交谈中，你很容易感受到她身上所背负着那个年代特有的悲情与理想主义色彩。

她把自己的童年经历比喻为《百年孤独》中的马孔多，一个与世隔绝的荒芜的村庄，遭受时代厄运碾压的祖父辈，愚昧无知的村民，患有严重失眠症的母亲无意识地成为她的第一个艺术启蒙者，“母亲自己养蚕造丝，在昏暗的油灯下，我紧盯着针线在她手里穿梭，她在我们的衣服上、手套上、鞋子上、书包上全部绣上花朵和蝴蝶。

现在想来是多么疯狂的行为。

”付小桐本科学习的其实是油画，但她已经很久不画画了。

“2010年之前的作品我已经很久没拿出来看过了，它们太压抑了，令我窒息。

”那些旧画作里有明显的巴尔蒂斯和霍伯的影子，很忧郁，具有魔幻色彩。

那个时期的付小桐很焦虑，看不到未来在哪里，觉得再那么画下去只有死路一条，于是去央美读实验艺术。

当时她着手研究的材料是泥土、废旧钢丝和纸，凭的也是直觉。

纸的概念与中国人的生命观很接近，中国人常说“命如纸薄”，中国传统绘画都在一张宣纸上展开。

极简主义风格

极简主义风格
组员：梁家全张子豪
郑伟源何豪斌
极简主义风格的起源
极简主义的起源町以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的
吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、
简单几何体为主的艺术作品，绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵苇材料来达到艺术效果的设计风格的反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定基础，思想理论摹础，极简主义开始流行。
极简风格的照明设计

照明设计在室内设计中十分重要。光可以带来丰富的视觉感受，甚至是材料的选用和家具的设计所做不到的。每个人对光线的敏感程度和喜爱程度不同，有些人喜欢呆在光线充足的地方，有些人则喜欢在暗处停留，而极简主义者对自然光有着强烈的特殊偏好。光线在空间里自由穿梭，无拘无束，带走一切空洞和呆板，直接跟大自然亲近，光线随着白天黑夜的变化而变化着，散发出不同角度不同强度的光晕，达到他们所追求的舒适美好的空间感受。
追求其最精华的部分。“少”不能直接导致 “多”，但却能引发更为深刻的视觉震撼，这便是
极简主义至今还能被很多设计师推崇的重要原
因之一。时间证明，这种艺术风格长久不衰，甚至成为当今艺术界的主流趋势。
极简主义的主要特征
极简主义最显著的特征当然就是简洁和明确。

极简主义的另外一个特征便足简单的创作手段极简主义的第三个特征是它独特的表现形式
极简主义的材料与色彩的运用

简主义室内设计非常重视各种材料与色调的选取和运用，材料的丰富表现力可以通过多种建筑材料的组合来实现。其设计风格不适合运用大面积的软体装饰或织物，所以墙体是体现风格的重要元素之一。涂料、砖、乳胶漆、镜面、钢材等是常用的墙面装饰材料，为了形成纯净体量的视觉冲击力，通常大面积使用同一种材料，在环境中更容易引人注目。另外，通透的空间是符合大众审美的，可以采用一些现代材料来达到通透的效果。地面的材质也不能轻视，大多使用单色调的石材或木材，与墙体的材料和颜色相协调。另外，虽然极简主义室内设计中采用的配饰不多，但适当选用少量配饰也可以起到画龙点睛的作用。色调则以淡色系为主，如黑、白、灰。或在局部少量运用夸张强烈的高彩度颜色或绿色植物加以点缀，赋予空间浓重的艺术感，充满生机。

极少主义的家具设计

极少主义的家具设计付杨【摘要】极少主义是起源于美国的一种艺术思潮，它所强调的少就是多的设计理念与我国传统的造物思想相吻合。

我国宋明时期的家具是传统造物思想下的产物，简约的外表、极强的功能、质朴的造型、适度的比例，都堪称世界家具设计的典范。

极少主义的设计理念是未来发展的主流趋势，如何把我国的传统家具与现代极少主义理念结合起来，成为中国现代家具设计的新思路。

%Minimalism is an early twentieth-century art movement in America. Less is more, as an important design concept, which is consistent with Chinese traditional material making thinking. The furniture of Song-Ming Dynasties is the product of traditional ideology. The characteristics of simple appearance, powerful capabilities, rustic style and modest proportion are called the furniture design model of the world. Minimalism design concept is the main trendof future development. How to combine Chinese traditional furniture and modern minimalism concept has become a new idea of modern furniture design.【期刊名称】《黑龙江科学》【年(卷),期】2016(007)013【总页数】3页(P154-156)【关键词】极少主义;传统家具;现代设计;座椅设计【作者】付杨【作者单位】广东工业大学艺术设计学院，广州 510090【正文语种】中文【中图分类】TS664.01家具是人造物，是人类日常生活的必需品，不同时期的家具伴随着当时人们的思想和活动而产生。

极简与局限:《邻居的窗》叙事审美探微

二、“复调”之形成
前苏联文艺理论家巴赫金创造性地提出“复调理论”，他认为陀思妥耶夫斯基的作品中包含大型对话与微型对话两种对话类型[2]，微型对话与大型对话相互联系且前者为后者之基础。陀氏对话的基本公式表现为“我”与“他人”对立的人与人的对立[3]。微型对话是单个人物自我与自我的对立，多以一种内在心理对话的形式表现出来；大型对话是指与布局结构相关的对话，例如一个声音的公开对于回答另一个声音的隐蔽对语。《邻居的窗》中的每一个小细节——语言、动作、表情，无一不包含着这种以对立为基础的多声部对话。
短片中的“原型”与“复调”均通过极简形式传达出了深刻而多样的人生哲理，继之而来的是时空形式与视点转换，而这两种叙事形式都具有相当程度的局限性，仿若片中的那扇“窗户”给了观众知情权、却又被框架在一定结构之内一样，直到结尾，才由偏知转向全知。
三、时间形式与空间形式的并重
西方传统艺术重视时间形式，一度忽略对空间形式的应用，例如“三一律”和按时间顺序推进的现实主义故事，而现代艺术则偏重空间形式，比如现代主义电影便以不同镜头聚焦同一时间下的事件来强调空间形式，从而突出现代性的荒诞色彩。《邻居的窗》将传统艺术与现代艺术相结合，既展现出时间的自然流失，又强调空间形式的多重含义和变动中的永恒性。时间的历时流动与空间的共时并置将故事场景撕扯为无数包含多重含义的碎片，分裂的、以秒计算的情节在有限时长里相互搭配，从而变成一系列具有主题意蕴的语义链。
约瑟夫•弗兰克在描述空间形式的形成时说，“并列地置放那些游离于叙述过程之外的各种意象和暗示、象征和联系，以便它们取得连续的参照与前后参照，从而结成一个整体”[4]。导演通过并置女主人公的家庭空间与邻居的家庭空间获得了相互参照的空间形式，显然这种并置并不平等——大部分镜头给予了女主人公的家庭空间，而女邻居的空间则作为一种次要的辅助意象出现，这种参差不齐的对照，无形中与生活中各种无法量化的现实相吻合，于是同一时间下的不同空间便能够在观众意识中组成一个详略得当的序列，从而两个空间形式都能获得最大化的阐释与接受。空间形式的呈现往往导致时间尺度的混乱，但《邻居的窗》却将两者进行有效调和，使空间形式与时间形式获得同等明晰度，以致于变动与永恒、动态与静态在镜头中完美融合，突出了现代性的矛盾特征。

从“简约主义”看中国传统文化蕴含的朴素、简约之美

从“简约主义”看中国传统文化蕴含的朴素、简约之美内容摘要：文章从分析简约主义理念的产生、发展及其本质出发，剖析中国传统文化的深厚内涵，总结中国传统文化内涵中朴素、简约思想的艺术魅力对当代艺术设计深远的影响。

关键词：简约主义理念中国传统文化朴素简约之美20世纪90年代，简约主义在北欧的瑞典兴起，它凭借简单而实用的形式、天然绿色的材料，成为瑞典先锋设计的主流。

然而令人惊讶的是，它近乎清心寡欲、朴素自然的风格，现在似乎已经成为一种标准和规范，不但融入了瑞典人的日常生活中，而且以一种从容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻地影响了无数设计师、消费者和社会生活的方方面面。

简约主义理念，其本质意义是一种思想方法，即寻找事物的本质，就建筑设计和室内设计而言则是寻找和研究对象、材料、形式及空间的真正价值和本质。

强调自由，让空间和形式摆脱那些阻碍人们真正欣赏它们的干扰来表现出它们的本来面貌；主张“少即是多”，珍视简朴这种道德和美学的法则，从而达到精神上的平和与卓越。

然而简洁明晰、纯净精致、实用而朴素无华的简约主义设计理念与中国“清水出芙蓉，天然去雕饰”所提倡的反对过多的雕饰和纹饰的简洁、纯朴的审美思想不谋而合。

简约主义设计风格的看似简单随意的形式，却包容了饱满而丰富的内涵。

北欧人臻于化境的沉默含蓄，与古老东方拈花不语的玄理禅境不谋而合，从简约主义艺术中，中国人突然发现了遥远却曾经熟悉的自己，它的简约凝练，至少在今天仍然是一股清新纯朴的气息。

中国人主张“天人合一”，顺应自然，崇尚淡泊宁静、闲雅恬静的审美情趣。

有着“尚清”“尚和”的审美追求，认为“朴素而天下莫能与之争美”。

即所谓的“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”，这与简约主义设计风格所蕴含的沉静、质朴的意境不谋而合。

一、儒家“文质彬彬”“绘事后素”的简约之美中国的艺术和工艺设计以朴素为美的审美倾向，首先受儒家思想的影响。

《论语·八佾》中记载相关的“绘事后素”，意为绘画先以素粉地为质，后施五彩，再以素色粉底以修正和定稿。

极简主义在招贴设计中的运用

极简主义在招贴设计中的运用摘要极简主义作为当下大热的设计形式，从LOGO设计到包装设计在生活的各个方面都能见到它的身影。

极简主义的出现与社会的转变、生活质量的提高、大众精神丰富有关。

本文从历史角度和社会因素分析极简主义风格流行的原因。

从招贴设计出发，根据经典案例进行分析当下极简主义招贴设计的形式，总结风格的设计主张，对要点进行梳理，并展望未来极简主义设计风格。

(南京工业大学浦江学院大学生创新创业训练计划项目资金资助，项目编号PJ20211390550)关键词：极简主义、招贴设计。

随着生活水平的日渐提高，人们在精神层面的需求也逐渐丰富。

二战后，经历了战争痛苦的人们开始觉醒，努力为自己而活，与此同时，艺术上的成果、流派也百花齐放，极简主义便是其中之一。

极简主义大概出现与上个世纪60年代的美国（介绍），最先开始活跃于绘画、雕塑等艺术造型领域。

70年代紧急大萧条过后，西方经济出现停滞，大众开始思考自身的价值，艺术上不在追求“华丽”，“鲜艳”，反而精神上“世外桃源”一般的无欲无求，导致艺术家们开始创作更多化繁为简，“less is more”的作品，而后极简主义在80年代被尝试性运用在建筑上。

曾经金碧辉煌繁华的宫殿，如今被白墙所替代，现代的极简主义建筑被广泛运用在大型城市建筑上，和私人住宅，极少的装饰衬托出更重要的人的行为习惯。

“房子”作为实用物体，有它的实用价值。

在消费主义当道的现在，极简主义不难视为对其的一种对抗，简约简单的生活更能表达出丰富的内在精神情感。

如今极简主义十分流行，似乎成为许多人生活的一部分，在各个领域表现其独特的优势。

极简主义在招贴设计中，一直被广泛运用。

奥运年作为人类力量巅峰较量的平台，在设计上也展现出了当时的最高水平，其代表着的是一个国家一个城市。

1964年的日本东京奥运会的招贴设计，无疑是一张递向世界的完美名片。

放眼整张海报极其简单，一个红圆圈和少量的文字信息，其余的全是留白，但却完美的把信息和美全部表达的清清楚楚。

浅析《极简》的思想主旨及其现实意义

规则、秩序、高效的现代主义风格，希望能“化繁为简” ，
运动已经影响了世界范围内的众多读者。除此之外，该书还着重介绍关于“极简主义”的工作理念。简单要减去不必要的内容与步骤，如浏览一些无关的网站、内容等；有序则需制定好前后顺序，不能使工作变得拖沓冗乱；高效是对质量的严格要求，即在一定的时间内按照要求完成必需的事项内容。 “极简主义”的工作方式，从表 “极简主义”的工作理念遵循简单、有序、高效的原则。
全民阅读 ·阅读观察
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2017 年 7 月下总第 296 期
【摘要】乔舒亚·贝克尔的《极简：在你拥有的一切之下，发现你想要的生活》，自出版发行以来就获得世界范围内众多读者的广泛关注与高度评价，其倡导的极简生活理念得到众多极简主义者的追随。该书的出版发行具有重要的现实意义。【关键词】乔舒亚·贝克尔；极简主义【作者单位】马刚，白城师范学院。
现你想要的生活》（以下简称《极简》），是一本倡导“极简提出正是由于现代人积累了太多不需要的物品，在盲目的物的积聚过程中迷失了自己真正的生活目标；提出在多余的物品上投入过多精力和金钱，不仅浪费了大量的社会资受到了各国媒体与读者的广泛好评，除了作品本身蕴含的思想价值，还具有重要的现实意义。
人眼中的幸福的行为，值不值得继续盲目追随与推崇？该在国外， “极简主义”的生活方式备受推崇；在国内，
源，也导致人们对丰富人生追求的匮乏。同时，作者也重
点提出自主实施极简生活的实用方法［1］。该书的出版发行
理念。《极简》一书对极简生活的精神内涵和具体实践方法项运动，这种生活方式能使个人从经济、环保、管理等多 “极简主义”一方面是每个人独有的、自主的个人化极简运简主义”生活的过程中，越来越多的人意识到了压缩生活远离杂乱无章的物品，更大的满足与愉悦不是因为拥有得个方面受益，使人经历一种具有价值获得感的成功体验。动，另一方面也是组织性与国际性的项目运动。在践行“极成本、节约生活实践与空间带来的好处，智慧化的生活要多，而是因为梦想的实现。比如房间里堆满了乱七八糟的物品，办公桌里遗留的无用文件等，这些占用我们空间的物品，却与我们的生活无关， “极简主义”关注的是简单而方式，而是引导读者获得真正的幸福感，过上更丰富、更圆满、更有意义的人生。 2． “极简主义”的工作理念圆满的人生。由此可以看出，该书不仅是在倡导一种生活

极简主义思潮

极简主义景观设计思潮
主要内容
极简主义概念极简主义的发生与发展极简主义代表人物及其作品分析极简主义对当代景观的影响
极简主义概念
极简主义是艺评家芭芭拉·罗斯(Barbam Rose)在1965年ABC Art一文中提出的削减到最低限度的艺术形式。源自20世纪初期的结构主义，追求数学规律的构图、类似工业制造的集合造型，多使用黑白灰与少量的色彩搭配，强调构图平衡。极简主义园林强调“以少胜多”，追求抽象、简化、几何秩序，分为艺术构图几何直线化、艺术构图曲线化、艺术形式简洁化。
20世纪90年代后，沃克作品中出现竹子、石块、水体、沙砾等日本园林中的要素，这时沃克设计思想迎来他的又一次重大突破，极简主义与日本传统园林有机结合。例如日本播磨科学城、索尼中心、丰田艺术博物馆等等设计
索尼中心
彼得•沃克作品分析
理性和神秘感的交织
一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。这些作品的风格可追溯到看似异质却具有内在逻辑关联的源泉。沃克的园林景观能很好的表现纪念性和神秘性，他曾表示，他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。沃克很多作品中都运用石头、灯光、植物来表现其神秘性。如位于日本的龟丸火车站广场，由玻璃纤维制造的一系列相同的大石块呈螺旋状蛇形排开，既可以供行人坐憩，又起到了护栏的作用。在拂晓和傍晚时分，这些石块从内部发出橙红色的灯光，半明半暗的石头仿佛古老的火山岩石，为广场增添了色彩和动感。
极简主义兴起于50年代的美国绘画行业，后来主要在雕塑方面形成了主要的特征，发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重复构成作品。

极简主义绘画流派探源

2018-10文艺生活LITERATURE LIFE极简主义绘画流派探源何晔（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:极简主义在雕刻、建筑、家具设计、绘画等领域被大量使用，逐渐成为一种影响深远的风格和流派。

极简主义的起源表现在绘画领域，本文中作者对极简主义绘画流派进行了探源。

主要内容有：探索流派的起源与演变过程；赏析代表画家的作品和风格；分析极简主义流派的发展现状及流派理念。

在进行文献检索查找书本相关内容后，对相关问题有了一个较为清晰的理解和阐述。

时至今日，极简主义为大众生活和各项艺术运动提供了相当多的可能性和选择，也深深的影响着大众的审美，在艺术生活中占据着重要位置。

关键词:极简主义；绘画；抽象；艺术流派中图分类号：TU986.1文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）30-0044-01极简主义的前身源于极少主义。

作为西方的现代艺术流派，首先出现在20世纪50–60年代的二战后期，又可称其为“Min-imal Art”，主要表现在绘画领域，主张把画面简化至结构与色彩的关系，推崇使用极少的色彩和线条去简化画面，抛弃复杂、繁琐的东西，用最小数量的形状、肌理来使艺术作品简约到极致。

到20世纪80年代极简主义在西方逐渐流行并发展为一种影响深远的设计风格与流派。

90年代初，人们逐渐认识到自然环境的严重破坏，资源的过度消费带来了能源危机，伴随着人类极度膨胀的欲望，这种社会模式不得不使人深刻反思。

现代人开始摒弃繁缛豪华，试图寻找一种自然的心境。

珍惜资源，倡导节俭等新价值观被渐渐普及，这些因素构成了极简主义存在与发展的社会基础，人们认识到极简主义就是由繁到简，回归本真。

在绘画领域中，首先具有极简倾向的作品是1913年俄国画家马列维奇的作品《白底上的黑色方块》。

“这种艺术风格乃集结了俄罗斯的至上主义和荷兰的新造形主义。

虽然其基础来自欧洲，但是具大的外形、未标示的主题，以及「艺术作品应为客观事实」的概念却是纯美国式的。

中国最早的极简主义设计思想探究

中国最早的极简主义设计思想探究汇报人：2023-12-29•引言•极简主义概述•中国早期极简主义设计思想的形成目录•中国早期极简主义设计思想的代表人物及作品•中国早期极简主义设计思想的影响•结论目录01引言随着中国经济的快速发展和国际影响力的提升，中国设计逐渐受到国际关注，探究中国最早的极简主义设计思想有助于提升中国设计的国际地位。

0102探究中国最早的极简主义设计思想有助于推动中西方设计思想的交流与融合，促进全球设计多元化的发展。

通过对中国最早的极简主义设计思想的探究，可以深入了解其形成的历史背景和社会文化因素，为当代设计师提供灵感和启示。

02极简主义概述极简主义是一种艺术和设计风格，强调以最简单的形式和色彩表现艺术的本质。

它起源于20世纪60年代的美国，后来逐渐影响到全球的艺术和设计领域。

极简主义注重简约、清晰和精确的表现形式，通过去除多余的装饰和细节，将形式和功能简化到最基本的元素，以突出本质的价值和美感。

极简主义定义极简主义发展历程20世纪60年代01极简主义开始在美国兴起，其代表人物包括唐纳德·贾德、丹·弗拉文和安迪·沃霍尔等。

他们的作品以简单的形式和色彩表现出来，强调重复、对称和秩序。

20世纪70年代02极简主义开始在欧洲流行，其代表人物包括皮埃尔·瑞德、伊夫·克莱因和丹尼斯·斯波埃等。

他们的作品注重简约、几何和抽象的表现形式，强调空间的流动和光影的变化。

20世纪80年代03极简主义开始在全球范围内流行，其代表人物包括日本设计师仓俣史朗和深泽直人等。

他们的作品注重功能性和实用性，强调人机工学和用户体验。

极简主义追求简约、简洁的表现形式，去除多余的装饰和细节，以最简单的形式和色彩呈现出来。

简约性极简主义注重功能性和实用性，强调形式追随功能，将功能和形式完美地结合在一起。

功能性极简主义常常使用重复、对称和秩序的表现手法，以突出主题和强化视觉效果。

极简，无问西东

专题FEATURE极简，无问西东今时今日，“极简”并不是一个新概念。

作为与生活、艺术最为贴近的风向标，早在近20年前，包豪斯风、北欧风、日式侘寂风、新中式风等轮番成为“极简”的领军视觉风格，而且不断冲击在调整审美趣味的中国。

但是实际上，极简从来没有真正流行过。

历史上曾经大规模流行的是现代主义风格的设计，包括我们重新去审视宋瓷，或者曾经风靡全球的明式家具，再回看现在处于时尚巅峰的苹果手机，都非真正的极简。

狭义上的极简主义在某种意义上是现代主义的更极端表现，由于极端和锋利，所以是经不起生活实用的折腾，也无法承载生活里丰富的情感需求。

所以极简主义的作品仅仅能作为艺术或者观念表达而存在，很难也几乎不曾大规模地流行过。

所以本刊所表达的“极简”，是一种“泛”意义上的极简，承载的是来自东方的“大道至简”和西方的“少即是多”两者互相碰撞之后，殊途同归的理念。

这样的极简，内核是“生活与艺术两者对自由的再定义”，剥离占有物质欲望带来的焦虑与恐惧，把注意力转移到当下所拥有的事物，专注于自己和周围人，在自我控制和自我认知的重构中获取更多的幸福感。

清汤中只浮着几片白菜，一道看似极为普通的菜汤何以成为国宴？相传周恩来总理在一次宴请日本贵宾时，对方一看之下，认为此汤必定寡淡无味，迟迟不愿动筷，在周总理一再盛邀之下，日本宾客方浅尝一口，岂料白菜竟美味无比，狼吞虎咽之余不禁疑惑，白水煮菜何以如此美味？日本宾客所看到的白菜，绝非简单的白水所煮，其背后是母鸡、母鸭、火腿、干贝、肘子等上料经精心吊制而成的高汤，故而鲜美无比。