浅谈老旦的综合艺术修养

合集下载

浅谈戏曲演员如何提升自我修养

浅谈戏曲演员如何提升自我修养摘要：文化大繁荣大发展的伟大时代，使戏曲迎来了繁花似锦的春天。

各个剧种都你不让我、我不让你，竞相发展，涌现出了一大批优秀的剧作家和出类拔萃的演员。

戏曲人肩负着传承民族文化的重任，是其他行业所不能替代的，戏曲艺术从业者理应严格要求自己，提高各方面的素质。

只有提高自身的综合素质，在各方面都对自己严格要求，才能成为一名德艺双馨的戏曲演员。

关键词：戏曲；演员；艺术修养；文化修养；思想道德修养文化是民族的血脉，艺术是民族的精神，戏曲作为民族血脉精神的代表，是先辈们留下来的艺术瑰宝，是祖国传统文化的一枝奇葩。

戏曲演员肩负着这个新时代的历史责任，理应在成就自我、实现自我价值的基础上，为国家为时代鼓掌与欢呼，讴歌时代、讴歌人民，创作出更多更好的优秀作品，为人民群众提供更加充裕的精神食粮。

时代赋予今天的戏曲演员更沉重的历史使命，当然也对戏曲演员自身的素质提出了更高的要求。

要成为新时代德艺双馨的文艺工作者，必须在自我修养方面做出不断提升。

一、提升戏曲演员的艺术修养戏曲演员创造舞台艺术和行当角色，从美学角度来言，就是在舞台上塑造出典型的艺术形象和生动的角色人物。

在戏曲艺术表演新天地里，我们会通过戏曲演出欣赏到一些优秀的戏曲演员，所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深使得受众流连忘返。

但也会看到有的戏曲演员，虽然练就了一身扎实的基本功，甚至还能完成各种高难度的身段和基本功技巧，但到了舞台表演时，他们所塑造的人物角色和艺术形象却不够感人甚至难以让人接受。

这就是个人的艺术素养和基本素质的差异之处。

戏曲演员的艺术修养，主要指思想品格的修养、文化修养和对自己从事的专业的理论修养，就是知识结构和对艺术普遍规律的把握，它是构成戏曲演员在演艺生涯中创造艺术风格的决定性因素。

不同层次的人则会产生不同的能力，则是直接性决定了戏曲演员表演层次的高低。

修养作为名词性的代表，能很好地反映在戏曲表演上，却可以让人感受出来的感官情感。

浅谈戏曲老旦的人物塑造

浅谈戏曲老旦的人物塑造作者：李继梅来源：《科学导报·学术》2020年第65期【摘要】戏曲艺术博大精深，表演作为一门综合性艺术，是以演员为主题的舞台表演艺术，其中各行当均有自身特征，生、旦、净、丑缺一不可。

老旦行业并不能占据太主要地位，但在戏曲发展过程中，拥有不可替代的地位。

表演者若想把握老旦行业精髓，将其演活，不仅需具备扎实的基本功，丰富舞台经验，而且需不断自我学习，提高自身艺术修养，方可准确定位老旦角色精髓，引起观众共鸣。

本文就戏曲老旦人物塑造展开分析。

【关键词】戏曲;老旦;人物塑造戏曲四大行当中旦是女角色总称，老旦作为戏曲核心分支内容之一，主要指扮演老年妇女的角色。

老旦行当表演过程中，重要特征便是念、唱均使用本嗓，其具有一定的特殊性，不如老生平直性，相似于青衣迂回婉转。

我国戏曲剧种中，老旦行当表现形式不一，对豫剧老旦而言，其核心力量较为薄弱，表现更注重自由状态，演员对人物解读等深度及高度不足，影响最终人物塑造有效性。

因此，需准确掌握老旦行当特征，不断提升表演者综合素养，以此塑造良好的人物形象。

一、老旦行当特征及重要性老旦行当主要指扮演老年妇女角色为主，舞台演出中老旦占据重要角色，仅在折子戏或中型戏中，对该行当良好发展造成阻碍。

同时，由于传统历史因素，老旦行业多由老生进行兼演，实际表演过程中更注重唱功，逐渐形成延长硬朗、苍劲的表演风格。

老旦在戏曲表演中不再局限于配角，主要归功于龚云甫先生，其立足老年妇女实际特征设计表演身段，借助青衣唱腔，促使老旦唱腔逐渐趋于迂回。

豫剧旦角行业可谓是丰富多彩，不同旦角城县的艺术特征魅力不同，其中最受欢迎的是正旦、花旦等，与此类旦角形象相较，老旦行业缺乏秀美，观众对老旦行业有所忽视，豫剧中专项扮演老旦行当人员较少，多与青衣一同兼演。

豫剧中老旦行当，其与青衣、小旦等差异性较小，唯一不同之处在于演唱气质层面，用声方式具有一定的丰富性，且具备相应发生技巧。

从新中国成立之后，豫剧中老旦多由青衣饰演，如《五世请缨》、《朝阳沟》、《红灯记》等作品中老旦角色均由青衣扮演，豫剧界专攻老旦名家匮乏。

浅谈如何演好秦腔中的旦角

浅谈如何演好秦腔中的旦角旦角是秦腔艺术中极为重要的一种行当，它是一种造型化的艺术，因此颇具个性。

旦角的舞台魅力是通过塑造众多不同阶层、不同年龄、不同性格、不同身份以及不同表演特点的妇女形象表现出来的。

在其发展过程中，又有正旦、小旦、老旦、花旦、武旦、彩旦、媒旦等类别。

既然是造型化的艺术，那么就会有旦角所塑人物的创造性和深刻性，也有旦角艺术对人物特征的捕捉与理解，旦角演员只有通过长期的舞台实践和对人物性格的揣摩与领悟，塑造人物形象才会有灵动的飞跃和丰富的内质，才会有更为广阔的生活场景和精神境界。

如何更好地演好这一角色？凭经验论之，演员必须掌握好与人物相联的四种关系，这样才会使艺术形象深入人心。

掌握好剧情与人物的关系。

这是旦角在塑造人物时首先要掌握的，只有沿着这个路子深入下去，才能更好地表达人物的内心活动。

剧情的发展推动人物的变化，剧情和人物的关系是连环式的结构形态，能带给演员表演上的生动与张力。

就拿大型传统剧《回荆州》中的孙尚香来说，孙尚香是吴国的公主，下嫁给蜀国的刘备，于是就显露了周瑜用智不成的恼怒。

刘备归国，必携带夫人孙尚香同去，故事的情节便展开了。

《别母》一折戏体现的就是人物在剧情波动中的拓展。

孙尚香从见母、拜母、泣母到最后的别离远去，隐含了她痛苦的过程和内心的怅然若失。

根据剧情的需求，演员需把孙尚香别离母亲时的难舍之情和无可奈何之情表现得十分亲切逼真。

哭是低诉般的，同时又要显露孙尚香性格刚毅的一面，如此才能感人至深。

掌握好唱念与做打的关系。

在秦腔旦角的表演风格中，唱和做一般都是相互关联的。

演员或以唱功见长，或以做功取胜，这取决于人物的特殊身份。

正旦或小旦大多以唱腔为主要表现手法，武旦或彩旦倒是偏重于做打的形式。

总之作为旦角演员，首先要分清自己刻画人物的性格类型，而后依靠人物的性格去实行唱做之功。

在表演中，旦角人物还需唱做并用，这就要求演员必须审时度势，既不能“大”，又不能“小”。

在很多戏份中，旦角表演既有以唱为先的，又有以做为重的，其目的都是为刻画人物服务。

艺术论文：戏曲演员综合艺术素养

戏曲演员综合艺术素养戏曲表演关注的不仅是演员的艺术功底，还有演员的综合艺术素养。

采茶戏这种戏曲艺术风格诙谐幽默、表演节奏欢快，融入很多民间及地方舞蹈、戏曲等，具有强烈的戏曲性和浓郁的乡土气息。

这就要求演员不仅需要具有较强的戏曲唱功和舞台表演能力，还需要了解表演内容及艺术内涵，将戏曲内容的生活气息展现出来，获得观众的共鸣，实现更好的表演效果。

因此提升戏曲演员的综合艺术素养尤为重要。

一、戏曲演员专业技能素养培养戏曲演员要想能在台上为观众呈现一出精彩的戏曲表演，必须要有扎实的基本功包括专业技能、唱念做打及相关的专业知识，这也是成功塑造戏曲人物的必要条件。

因此，提升戏曲演员的艺术修养和专业技能尤为重要。

首先，戏曲演员需要对戏曲基本功有准确规范的理解和解析，将手眼身法步与唱念做打有效结合。

扎实的基本功训练，有利于降低表演的出错率，同时也能够提升演员的自信心，让演员在舞台上表演得游刃有余[1]。

同时演员在舞台表演过程中需要展现出自己的表演风格，表演要贴近生活，不能过于浮夸。

比如采茶戏中的矮子步，男性的身高一般比较高，而茶树则比较矮，因此在采茶的过程中男性需要半蹲，在表演过程中需要保持双腿半蹲或者全蹲，这些动作都是从生活中演化而来的，这是男演员的基本步法。

这种贴近生活的表演方式更容易得到观众的认可，使观众体会戏曲艺术魅力的同时产生情感共鸣。

二、加强文化知识储备戏曲演员在理解人物和表达人物的过程中，必须要保证准确性，这与演员自身的文化知识储备有直接关系。

很多演员虽然上台前做了充分的准备工作，但是演出效果仍然难以达到预期目标，出现这种问题的主要原因是演员对人物细节的把握不合理，具体来说与演员自身文化素养不足有关。

随着社会发展，对戏曲表演的专业能力及知识结构的要求不断提升，因此在戏曲表演中必须要做好演员文化修养的构建工作，包括基础知识、艺术理论等。

戏曲演员必须有积极的学习观念，学习并不是每天抱着书读故作姿态，也不是每天不停看戏就可以提升艺术素养，无论读书还是看戏都需要看出门道，应当在读书和看戏时做好笔记或者写点评等，真正从中学习到知识并应用到戏曲表演中。

浅谈京剧老旦的艺术体现

浅谈京剧老旦的艺术体现作者：陈丹娜来源：《广告大观》2019年第06期摘要：老旦是京剧旦行的一个重要分支，在京剧行当中占有重要地位。

在京剧表演艺术中，老旦是年龄从50多岁到100多岁的女人，以唱功为主。

本文对京剧老旦艺术表现作一简要分析。

关键词：京剧;老旦;艺术表现京剧老旦，顾名思义，是旦行的一支，扮演老年妇女。

如京剧《岳母刺字》中的岳母，《杨门女将》的佘太君等。

扮相、身段、台步与正旦（青衣）不同，区别主要在于突出老年人的特点。

京剧老旦所扮演的人物大多是好人。

但也有少数演坏人的，这些坏女人后来经常由彩旦扮演。

多年来，京剧老旦在理论上并没有分类，统称为“老旦”。

但在具体的演出实践中，还是有大体上的分类的，分为三类：安工老生、衰派老生、靠把老生。

安公老旦，又称“唱功老旦”，以唱功为主，如《岳母刺字》的岳母、《钓金龟》的康氏。

衰派老旦，又称“立功老旦”，主要以做功为主，如《牧平山》的朱母、《清风亭》的贺氏、《药茶计》的大娘。

靠把老旦，多扮演老年女武将。

如《对花枪》中的姜桂枝。

京剧老旦在表演上有以下几个主要特点。

一是唱腔特点。

用真实的声音发出大嗓门，感情真挚亲切，强调苍凉厚重的感觉。

二是工艺特点。

强调了老年妇女的衰老特点，如弯腰、慢步等，有些还拄着拐杖。

三是舞蹈的特点。

一些老旦有很多舞蹈动作，甚至带些摔打扑跌等动作。

例如，京剧《砸佛堂》中的老旦有很多舞步。

第四是扮相特点。

贵族妇女戴蟒蛇，而一般老夫人通常穿团花或寿字帔，穷妇人则穿女紫花老斗。

老旦除年龄外，也须注意人物性格。

如描述一个古代妇女的英武刚健，即使她年纪大了，也不必由老旦来扮演。

如梅兰芳表演的《穆桂英挂帅》，在地方戏中说，她已经53岁，够上用老旦扮演的条件了，可是京剧依然没用老旦扮演。

原因是，因穆桂英具有英武刚健姽姻将军的性格，在剧中不是要突出她的老谋深算、老态龙钟;相反，一用老旦扮演，反会削弱她那金戈铁马绣旗锦伞的威风。

在京剧表演中，眼睛也是很重要的，尤其对于老旦角色，我们要善于用眼睛传达情感和个性，使京剧人物更加丰富和充实。

浅谈中国旦角声腔艺术的三种境界

浅谈中国旦角声腔艺术的三种境界上世纪二三十年代以前，生角统治了豫剧舞台。

后来，随着女演员的介入，豫剧艺术发生了翻天覆地的变化，旦角开始上升到了统治地位，时至今日不但没有得以改变，而且越演越烈。

以中国豫剧旦行六大宗师陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君为代表前辈旦角演员革故鼎新、继往开来，使豫剧旦行声腔艺术和表演艺术走向了成熟和规范。

我在学习和研究前辈艺术大师和名老艺人的声腔艺术中，通过对比，颇有心得，希望探讨。

如有言辞犀利之处，恳请谅解。

我认为豫剧的唱腔可以分为三重境界。

这第一重境界就是直抒胸臆式的豫剧，用句不好听的话说就是直筒子的豫剧。

豫剧大多数是如此，哭就是哭，笑就是笑，意思全在字面，太过憨直。

也难怪豫剧被人称为烧火棍丫头了。

单这第一重境界也有不同层次的划分，一个是嗓子的好坏，一个是对唱腔的捉摸。

第二重境界就是言外有言，意外有意，景外有景。

大多人都知道中国的诗歌吧。

其实，真正好的诗歌，它的意思往往不仅至于字面，它还要表达字面以外的意思。

戏曲在这方面也有相通之处，好的唱腔与唱词不仅仅是唱腔表面以及唱词表面的那种音乐美以及语言美，它还有一种言外之意，一种意境之美，听之令人回味无穷。

豫剧中达到这第二境界的屈指可数。

这第三种境界就是景随心变，心随景动，我中有景，景中是我，是谓天人合一也。

这能达到第三种境界的人则更是少只有少了，就我所能听到的名家来看，唯有陈大师一人的一些唱腔达到了这种境界，其他人的则没有。

现在我试用这三境界来谈谈对豫剧几大名旦的感受和认识。

先说常派吧。

常大师的唱腔就大多属于第一重境界，少有第二重境界的唱腔。

常大师的经典之作，比如红花白、大祭桩等都是如此。

拿那个“婆母娘”以及“哭涕涕”来说吧，唱腔和唱词都体现在字面上，传达的言外之意则较少。

凭借一幅好嗓子以及对唱腔方面的不断追求，常大师的唱腔多体现的是音乐美感，给人的声音感官上的享受。

但常大师在这第一重境界里来说应该还是无人可及的，这可能也与常大师所追求的方向以及常大师唱腔多注重唱事叙理绝少唱情有关吧。

京剧老旦唱腔艺术初探

是基本腔型，都可以明显地看出这样的继承关系。在京剧璀璨的
１．“ 龚派 ”— —唱腔韵律细致独特的 “ 女性特征 ”终成 “ 老舞台历史中，老旦戏以 “ 绿叶” （配角）身份出现占据很长的时旦腔 ”正格间，但是京剧老旦唱腔仍然是京剧唱腔艺术的重要组成部分。京剧发展初期，老旦唱腔带有强烈的男性化的特点，多平
大众文艺
・戏剧论坛・
京剧老旦唱腔艺术初探
郭跃进（中央戏剧学院北京１００７１０）
ห้องสมุดไป่ตู้
摘要：对于京剧老旦行当，无论是理论研究还是创作与实践。
志着老旦唱腔美学上发生了质的变化；新李（金泉）派的崛起，
进士》《法门寺》《烈火扬州》等。剧目超过１万本，剧目之丰步与时俱进才能吸引源源不断的观众。
富，居我国三百多剧种之首。因历史久远，据今统计，现仅存约
曾几何时，回乡返镇之间，秦腔之声不绝于耳，同样的唱
从古至今秦腔保留了甚多的剧目，其题材很多来源于古代现在的问题是，在关注传授者的同时，对继承人相对漠视。因英雄或传奇故事，既反映了当时的社会风气，又充分显示出西北此，首先要后继有人，促使一代秦腔新人迅速成长。其次，要对特有的朴实情感，敢爱敢恨，处处打动观众。其中深受观众喜爱新剧的推陈出新下大气力。创作出适合时代潮流和 “ 接地气 ”的的曲目有：《赵氏孤儿》《窦娥冤》《铡美案》《白蛇传》《四作品。秦腔艺术也要随时代的发展而发展，要随社会的进步而进

论评剧演员的艺术修养

不足，不知手之舞之，足之蹈之也。” 《（中国美学史资料选
编》）
二、音乐修养
戏曲表演与戏曲音乐密切相关，因此评剧演员必须具备
一
评剧是裁歌载舞的艺术，以歌舞演故事”所以评剧即“ ，
演员必须具备一定的舞蹈修养，中主要包括各种程式化的其
宏、宝林，杨川剧的魏明伦等等。同样，评剧剧作家成兆才，也是评剧演员出身，演旦角，演老生、初后老旦、等，丑同时写出
三、舞蹈修养舞蹈是 “ 已经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、奏、情和构图等多种基本要素，造出具有节表塑直观性和动态性的舞蹈形象，达人们的思想感情的一种艺表
评剧剧本９余部，０代表剧作有《花为媒》《、王少安赶船》《、马寡妇开店》《十娘》《、杜、占花魁》《、杨三姐告状》等。
评剧演员要具备一定的文学修养，不一定必须学会写剧
本，但是至少要有分析、解剧本的能力。唯其如此，理才能为角色创造提供基础，并用以指导自己的角色创造的表演实
２８
当然，具体的表演实践中，以“ 在要四功五法” 为手段，以角色创造为目的，要倾情投入，以情动人，做到 “ 以情带演，声情并茂” 塑造出有生命力的评剧舞台人物形象。，
眼、、、。身法步
１腔音乐．唱

唱老旦的技巧

唱老旦的技巧引言老旦是中国传统京剧中的一个角色扮演类型，通常由女演员扮演。

唱老旦需要具备一定的技巧和特点，以体现角色的婉约、柔媚和优雅。

本文将深入探讨唱老旦的技巧，包括唱腔、唱腔的表达和演唱技巧等方面。

唱腔的特点唱腔是老旦表演中最为重要的部分，它通过声音的悠扬和音调的变化，传达角色的情感和内心世界。

下面是老旦唱腔的一些特点：1.婉转悠扬：老旦唱腔需要具备婉转悠扬的特点，通过柔和的音色和特定的音调变化，表现出角色的温柔和优雅。

2.美妙变化：老旦唱腔需要灵活变化，通过音调的上下扬、拖、颤等手法，表现出角色心情的变化和表达出不同的情感。

3.细腻和感人：老旦唱腔通常较为细腻且能够感动人心，演员需要通过丰富的音调和柔美的声音，唤起观众的共鸣。

唱腔的表达方式老旦唱腔的表达方式多种多样，下面是一些常见的表达方式：1.拖腔：通过音节的延长和变化，表现出角色的眷恋和怀旧情感。

演员在演唱时需要掌握好拖腔的节奏和变化，确保音乐节奏的流畅性。

2.揉腔：揉腔是老旦唱腔中常见的技巧，通过对音节的加速和减缓，表现出角色内心情感的激烈和冲动。

揉腔需要演员具备较高的音乐素养和节奏感。

3.颤音：颤音是老旦唱腔中常用的技巧之一，通过声音的颤动和起伏，表现出角色的细腻和感人之处。

演唱时需要注意掌握颤音的频率和力度，以确保声音的稳定和清晰。

演唱技巧除了唱腔的技巧外，还有一些演唱技巧对于唱老旦也非常重要。

下面是一些常见的演唱技巧：1.身段姿态：老旦在演唱时需要有正确的身段姿态，包括站立的姿势和手臂的动作。

演员需要通过身体的协调和舞台上的动作，与角色的情感相呼应。

2.唱腔回旋：老旦在唱腔时，需要注意唱腔的回旋和呼应。

通过正确的声音回旋和对唱，将角色的情感和心情传递给观众。

3.情感表达：老旦的演唱需要较强的情感表达能力，演员要通过音调、音量和吐字等方面的把握，表达出角色的内心情感和情绪变化。

4.声音控制：老旦唱腔需要在不同的音调和音量之间灵活切换，演员需要掌握良好的声音控制能力，以确保演唱的效果和表达的准确性。

从理念突破到艺术突破——我演老旦行当的一些感悟

态与处境。这出戏在参加２００２年无锡市青年演员大奖赛
做任何一件事．一旦有了决心和信心，就会产生强大
中荣获了表演二等奖，２００７年参加全国（江苏地区） “ 红梅杯” 比赛获表演奖。
的动力，在我学、演旦行当的过程中．对此深有体会。我是９６届毕业生．２００２年正式进入宜兴市锡剧团，我清楚地记得，进团后我饰演的第一个角色是《酒葫芦》中的朱翠
常百姓身上发生的悲壮激越、生离死别的动人故事。角色行当的分工，也让观众对舞台人物形象有了更加深刻的｝己。锡剧在她近两百年的发展史中，行当的分工也是由 “ 滩簧 ” 初期的一生一旦（或一丑）逐步发展到 “ 小同场 ” 时
期形成的“ 四庭柱（小生、老生、滑稽、老旦）一正梁 ” （花旦）的格局，直至如今更为细化的分工。然而锡剧无论是从发展过程或目前的现状而言，虽在行当上有了较细的分工．
生、老旦、丑角等这类行当。我从１９９６年进入江苏省戏曲学校（宜兴班）起，命运决定了我工青衣、老旦。当初处在启蒙阶段的我，仅是懵懂地认为 “ 老旦在舞台上没有花旦那样漂亮。 ” 随着学戏的深入和年岁的增长，慢慢知道了在锡剧艺术中，老旦行当只是一个 “ 大配角 ” ，永远是在 “ 衬” 别
人，因而产生了动摇、彷徨，一度甚至不愿再学。就在这时，老师谆谆开导．并说： “ 都不肯演老旦的话，舞台上就没有了这类角色，那么来源于生活的舞台艺术符合生活的常理吗？” 又说 “ 衡量一个演员的水平，不在于从事的是什么行

淮剧老旦艺术漫议

淮剧老旦艺术漫议作者：陈美秀来源：《剧作家》 2012年第2期中国戏曲，源远流长，剧目丰富，剧种众多，有关资料显示，全国大约有三百多个剧种，其中淮剧便是戏曲百花园中的一朵。

淮剧，是江苏主要地方剧种之一，它起源于苏北平原，流行于大江南北，和兄弟剧种类似，划分行当，讲究“四功五法”，注重人物塑造。

多年的演出实践，使我爱上了淮剧，爱上了我所从事的行当——老旦。

从我学戏那天起，打基础的开蒙戏便是淮剧著名老旦徐桂芳先生的《探寒窑》。

那时因为年幼，只知道一味模仿，对戏剧人物的情感出于懵懂阶段。

到后来的上世纪八十年代中期，我有幸借调到上海淮剧团，和著名淮剧表演艺术家何叫天、筱文艳等老一辈同台，使我受益匪浅，技艺大有提高，并对地方戏的老旦艺术有了新的认识，特别对徐桂芳派老旦艺术有了更深的理解。

据前辈艺术家介绍，著名老旦徐桂芳是淮剧界出类拔萃的男老旦演员。

他十四岁便崭露头角，在沪宁沿线的城乡小有名气，抗战后加入上海麒麟童剧团，与著名老生麒麟童搭班，在《雷打张继宝》（即京剧《清风亭》）中扮演老旦大获成功。

以后又在新编历史剧《岳飞》一剧中以扮演岳母而蜚声剧坛。

建国以后，他先后八次进京献演，五十年代中期，他与京剧著名老旦李多奎先生有多次交往，且私交甚厚，他虚心向李多奎先生学习，交流艺术体会，并得到李多奎先生的指点，促进了徐桂芳先生演唱艺术的提高和发展，从而形成了自己的艺术流派。

徐派老旦一向以嗓音苍劲洪亮，铿锵有力而著称，那种黄钟大吕式的演唱风格，成为淮剧界老旦演唱艺术的楷模，几乎达到淮剧老旦艺术“无人不学徐”的程度。

徐派艺术的这一辉煌历史，使我领悟到，徐桂芳先生之所以能够成功，都是他长期以来在老旦艺术上不断探索，不断实践的结果。

随着历史的发展，梨园女老旦的出现，使老旦艺术的发展又进入到一个新时代，江苏省淮剧团的老旦演员方素珍便是典型的代表之一。

她嗓音宽亮高亢，素有“方三里”之称，在没有扩音的年代，她的演唱，方圆三里之内，都能清楚地听到。

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。

作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。

而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。

尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也日益成熟。

我认为要想成为一名好演员，最需要具备的则是“形神兼备”的表演艺术和“声情并茂”的声腔艺术。

这和演员平时的艺术修养和刻苦学习锻炼是分不开的。

在近二十多年的戏曲生涯中，我深有感触，要想成为一名好演员，你就要比别人付出更多，练好台步、云手、水袖等一些旦角的基本功；学会分析人物、探索人物，掌握角色的内心动态，才能在舞台上塑造典型化、生活化的人物形象。

从肢体表现和面部表情，从手势走势到内心独白，从一句道白到大段唱腔，都必须密切掌握人物思想感情的变化。

这一系列的体系表现，就是戏曲舞台艺术的“表演”，表演之所以要“形神兼备”，实际就是要求演员表演和刻画人物时，要以形传神、先声夺人，利用肢体语言把人物的内心感情变化表现出来。

所以，我在自己的表演中时刻遵循这一道理，领会“形神兼备”的真谛，进而提高自己的艺术水平和艺术文化修养。

我有幸跟随越调大师申凤梅许多年，她的言传身教，使我耳濡目染，受益匪浅，对我的表演和演唱都有着直接的影响和启迪。

申凤梅大师经常告诫我们：“演戏演人物，唱戏唱心声”。

在她的帮助和指导下，我的表演和声唱水平逐渐提高。

我在《诸葛亮吊孝》中扮演小乔，我就努力把都督之妻、东吴佳丽特有的情感历程表现得层次分明，深刻感人，充满着青春气息，蕴含着情感力量。

通过盛装款步、赏花戏鸟、抛袖转身、婀娜多姿的舞台动作，悦耳动听、婉转甜润的唱腔，寓情于景物之中。

把“为夫君洗风尘同饮杜康”的喜悦之情淋漓尽致地传达给观众。

，我把这段唱腔唱得明快清丽，热情流畅。

这种喜悦之情，为小乔惊闻夫君周瑜命丧巴东，痛不欲生的情绪激变，做好了浓重的铺垫。

京剧老旦表演艺术分析

京剧老旦表演艺术分析周思宇摘要：京剧老旦唱腔是京剧音乐艺术的重要组成部分，老旦表演艺术最突出的审美特征在于其独特的唱腔，这也就是老旦行当塑造人物形象的最重要的艺术手段和艺术呈现。

老旦行当的唱念既不同于青衣的优雅美，也不同于花旦的俏丽美，更不同于同为本嗓发音演唱的男生行当老生唱念的繁丰之美。

关键词：京剧;老旦;表演老旦的唱腔是一种夯实有力、苍劲古朴、韵味深沉、细腻精纯之美，通过优美、苍劲的唱腔和念白来抒发和外化人物丰富深邃的思想内涵，使观众在艺术欣赏上获得独特的审美享受。

但不同的人物形象又有不同的艺术表现，既有老旦行当的共性，又有为塑造不同人物形象而运用的唱念表演手段上的个性。

一、唱念老旦人物形象塑造是以本嗓（真声）为基础，具备“雌音”和“哀音”“，衰音”主要表现在苍老、苦涩、赢弱等方面，显示所饰演人物的行当、年龄特征和身体状态。

“雌音”是指女性声音的明亮、柔细、甜美、圆润。

具备“苍、嚼、鳄、擞、虎音、炸音”的老年妇女特色音。

唱腔“刚劲婀娜、韵味醇厚、旋律精微”，既有女性婉转、迂回的韵味，又具有老年人的“苍劲古朴、醇厚深邃”，如《杨门女将·巡营》中佘太君【二黄原板】唱腔是一板一眼、四分之二拍节奏，充分的体现了老旦唱腔苍劲古朴、委婉迂回、韵味纯正、深沉抒情的风格，节奏平稳，板起板落的艺术特点。

京剧念白是各个行当塑造人物的主要手段之一。

京剧老旦行当的念白分为韵白和京白两种。

韵白是强调韵律和节奏的一种音乐化极强的艺术语言，是京剧老旦行当独特的念白形式。

老旦念白强调嘴皮功夫，吐字有力、字字入扣、节节相连，强调抑扬顿挫、轻重缓急、跌宕起伏、节奏鲜明、铿锵琉璃。

每个字“字头、字腹、字尾”交代清楚，充分发挥共鸣腔的作用，强调气息的控制运用和情绪把握，体现出老旦行当念白的风格特色和独特的艺术魅力。

戏曲舞台表演考虑因素很多，鉴于很多表演的剧目有其相同之处，所以在“唱念”技术把握上要把握共性与个性上的区别。

京剧老旦形象塑造探索

273文化纵横京剧老旦形象塑造探索梁尚君（攀枝花市文化艺术中心　四川攀枝花　617000）摘　要：京剧艺术是我国戏曲艺术发展过程中形成的一种艺术形式，京剧艺术甚至从某种程度上讲可以文化艺术的一种标志，京剧艺术在经过多年发展后取得了辉煌的成就，百年的京剧历史上，先辈们的创新和努力推动了京剧艺术的成熟和发展。

在京剧行当中老旦行当经过京剧名家的锤炼已经成熟，这些京剧名家巨匠塑造的鲜活的老旦艺术形象蕴含着宝贵的艺术价值，同时也是我国京剧戏曲艺术不断传承发展的关键所在。

关键词：京剧艺术；老旦百年的演变发展中，京剧艺术融合了徽戏、秦腔以及汉调等多种艺术形式的特征，逐渐演变成了当今成熟的技艺形式，形成了生旦净末丑分工明确的行当，不同京剧流派争奇斗艳，各有千秋。

老旦是京剧艺术中相对较新的一个角色，与京剧的青衣、花脸、老生等行当相比较相对比较滞后。

老旦行当在京剧艺术发展初期并未产生独立流派，多数情况下是由老生和丑角来兼演，但是也并不能否认老旦是京剧戏曲重要的组成成分，也塑造出了很多形神兼备、稳重可亲的人物形象。

老旦的发展京剧老旦行当扮相主要有下几种，表现贵族的老旦通常会穿女蟒。

老夫人一类的角色通常穿着团花或寿字帔，穷女则穿着紫花老斗，上述三个类型的老旦扮相最为典型的就是《甘露寺》的吴国太、《西厢记》的老夫人、《钓金龟》的康氏[1]。

从京剧发展史料可以知道，郝兰田和谭志道这两位德高望重的老前辈是开辟了京剧老旦的先河。

京剧老旦融入北京的过程中谭志道最初了巨大贡献，也为老旦后续的发展做好了铺垫[2]。

郝兰田被是“同光十三绝”其中之一，在京剧老旦行当的发展过程中，它最主要的贡献是在京剧老旦行当中融入了徽、汉老旦的唱法艺术，同时在于青衣和老生的唱腔特征进行借鉴后，对京剧老旦唱腔进行了创新，从而使得京剧表演艺术中老旦的地位得到了进一步提升。

而在京剧艺术的发展过程中老旦行当真正与老生、青衣、花脸、武生并列形成独立地位是在清末明初间罗福山、谢宝云等优秀演员出现之后才形成。

汉剧老旦表演艺术分析

舞台艺术研究Research on stage art汉剧老旦表演艺术分析陶晓玲（湖南省常德市汉剧高腔保护中心，湖南常德 415000）摘要：常德汉剧是湖南省的地方传统戏之一，以常德为中心，流行于湘西北，粤西南，它与荆河戏，巴陵戏的声腔及表演风格大体相近。

常德汉剧的主要声腔是高腔、弹腔、其中高腔是一种古老的戏曲演唱形式，由楚调即江西弋阳腔演化而来。

现在常德汉剧高腔已成立保护研究和传承中心，对高腔进行传承和推广。

关键词：汉剧；老旦；人物塑造一、人物塑造汉剧的表演形式延续了中国戏曲的基本表演特征，运用音乐化的对话和舞蹈化的动作来表现现实生活，并且在表现形式上都有一定的程式性，在虚拟和写实中自由转换，角色有生，旦，净，丑四大行当，通过“唱，念，做，打”以及“手，眼，身，法，步”来塑造角色，每个角色都有行当属性，并有其固定的代表人物和表演方式。

老旦，汉剧行当之一，顾名思义，是扮演老年妇女的角色，用大嗓发声，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，音域宽厚洪亮，念白沉稳。

老旦与老生的发声方式相同，但又区别于老生，声腔上体现“老”“旦”的属性特征，“老”即是要有老年人的“衰”音，“旦”即是要有女人的“雌”音，不同的人物塑造也会有不同的演唱和表现方式，根据角色定腔，定调，或慷慨激昂，苍劲挺拔，或委婉沉着，迂回婉转。

老旦行当所扮演的各类人物，有文，武，富贵，贫贱之分，也因身份，年龄，性格，环境的不同而分类定位，剧情不同，人物的性格，个性特征，形象塑造上也会不同。

汉剧传统剧目《天门阵》，剧中佘老太君为救私自招亲而触犯军法的孙儿杨宗宝前去向杨六郎求情，出场前的倒板“听说是斩宗宝吓坏年迈”，在焦赞的搀扶下，神情焦急，步履蹒跚的出场，此时的佘太君不是统领三军的元帅，仅仅是年迈的疼爱孙儿的老祖母形象，表演时注重“急”，出场脚步沉重且急促，满脚掌着地，上身微微佝偻，右手拄拐，左手因“急”而微微颤抖，尾腔带“衰”音，给观众呈现一个“年迈”“焦急”的佘太君形象，把老祖母对孙儿的关切和宠爱很好地体现出来。

浅谈京剧老旦的艺术流派

四、京剧老旦的表演艺术（一）塑造角色形象京剧老旦艺术最明显的一个要点就是塑造一个完美的人物形象，京剧老旦作为一种旦行形式，在扮演老年妇女的角色时，服饰、身段、台步与正旦的区别在于主要突出老年妇女和老年人的特点，它的唱腔与老生有一些相似，同时还融合了一些青衣。不过京剧不仅是对演员专业分工的划分，更是对演员角色和艺术特征的价值划分，但这并不表示将表演类型化。与其相反ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ演员要塑造好角色的人物形象，行当是展现人物形象的一种艺术方式。有京剧大师就表示要展现出要演出人物的内心情感，并不是要单一呈现出人物的形象，演员必须了解自己所扮演的角色，投入情感，进入到所演角色的内心世界中。然后通过许多有效的艺术手段成功塑造图像角色，如张庚教授说：“中国戏曲演员不仅要了解人物的内心感受，还要塑造具体的形象来进行表现。” （二）体现流派风格京剧老旦艺术的第二个要义就是要充分展现出流派的风格，流派是表演当中最为显著的一个特点，每个流派都有着不同的风格。这里所说的流派就是艺术流派的一种简称，是指“艺术家创造的艺术流派，他们在思想倾向、审美主张、创作方法、表达方式等方面有相似或相近之处，在一定程度上推动了老旦的发展。” （三）老旦的角色在京剧几百年的发展历史中，老旦逐渐成为一个独立的行当，发展较晚，并且在早期京剧当中没有专门的老旦演员，大多是由老生以及丑角来担任的。通过演员的不断创造，不断完善，
作者简介：董媛媛（1988-），女，山西偏关人，三级演员，中级职称，大学本科。
格。第四代京剧演员的代表人物：何圣卿、李金泉、李圣泉、耿世
华、工玉敏，其中李金泉派的艺术特色是：不断实现“雅”、“美”、 “善”、“真”、“深”的表现手法，以新剧为目标，结合自己的演唱风格，创新圆润的嗓音和高音的演唱方法，从儿童时期注重音韵学的教学。他向著名的昆曲家曹新泉学习昆曲，旋律柔和，善于设计自己的曲子他的旋律。唱腔响亮有力，基础扎实，演唱技巧比较全面，戏路宽广，非常善于塑造人物。在不断学习与创新的基础上，促进了老旦的创新。李金泉是李派的继承人，他继承了李派演唱风格的精髓，比李氏更接近女声，表演风格大气，在表演当中气息与共鸣掌控的更加灵活，这为老旦声乐艺术中的发展和创作提供了良好的条件。

秦腔旦角表演艺术思考

秦腔旦角表演艺术思考秦腔是受先秦及汉唐文化影响的主要在古代关中一带形成的板腔体地方戏剧。

秦腔唱腔昂扬雄浑，气势磅礴，体现了西北人民的奔放性格和西北文化的不拘一格。

旦角在秦腔中也被成为坤角，在秦腔表演中占有重要地位。

旦角开始于20世纪30年代，完善于20世纪40年代中后期。

解放后，旦角完全由女性扮演。

在新时代里，我们要不断学习旦角表演形式。

一、练习旦角发声秦腔中的旦角唱腔优美，扮相漂亮，能在“吼”的基本演唱形式上增加甜美柔软、婉婉动听的特点，带给观众美的享受，这就要归功于秦腔独特的腔体。

要注重腔体的灵活运用，上下腔贯通，声音才能圆润，富有亲近感。

在咬字方面，注重地方语言的灵变。

比如把“我”读成“额”，“是”读成“四”，这样才能贴近广大劳动人民的生活。

还要注重情声的相互体现、相互转换。

例如在《游龟山》中有一句“好一个英明女有胆有见，救我儿可算得恩重如山”，在处理“女、胆、见、我、可”几个字时要用下滑音来装饰，“儿”字要用上滑音来装饰，使唱词和唱腔紧密结合。

在秦腔中，演员们还通过吊嗓来加高加宽自己的音域。

吊嗓对于旦角更为重要，是其演唱前不可或缺的准备工作。

吊嗓的第一步就是要练习气息，通过深呼吸和慢呼吸练习长音、延长音，通过拖气练习断音，通过气息练习可以保持、控制气息。

吊嗓的第二步就是练习气、声、字。

要记住“五原则”，即气为音服务、音为腔服务、腔为字服务、字为词服务、词为情服务。

吊嗓的第三步就是要练习吟唱，不能一味地练习高音，练习“吼”，要巩固好低音和中音，再拔高，练习坚韧而富有弹性的高音。

吊嗓的最后一步就是着重练习高音、难音和拖腔，能在各个音区任意转换、收放自如。

二、塑造旦角形象练习好了秦腔的发声，就要开始进入到戏曲当中，根据戏剧的要求，塑造人物形象。

塑造形象的时候要全面分析人物的外貌特征、性格特征、形象特征等。

比如在秦腔中，小旦是那种年轻漂亮，活泼可爱的女孩子，老旦则是老年女性，彩旦则多为后母、媒婆等角色。

老旦指法

老旦指法1. 什么是老旦指法？老旦指法是中国京剧中最具代表性的表演技巧之一，独特的手指动作是老旦演员在表演中的重要表现手段。

老旦指法的起源可以追溯到明代，经过多年的发展和传承，逐渐形成了独特的艺术风格。

在京剧表演中，老旦是扮演老年女性角色的演员，他们通过细腻的情感和优美的动作来展现角色的特点和情感。

老旦指法就是演员利用手指的灵活性和力度，通过独特的动作和手势来传达角色的内心情感。

2. 老旦指法的技巧和特点有哪些？2.1.指法的基本动作老旦指法的基本动作包括： - 弯曲：手指要伸缩自如，能够灵活地弯曲和伸展。

- 旋转：手指可以做旋转的动作，既可以顺时针旋转，也可以逆时针旋转。

- 摆动：手指可以做前后或左右摆动的动作，动作幅度要适度、协调而不过分。

2.2.指法的表现手段老旦指法主要通过以下的表现手段来展现角色内心的情感： - 点：用手指尖轻轻触碰物体或空中，表达角色的思考或凝视的状态。

- 弹：用手指轻轻地敲击物体或空中，表达角色的愤怒、决心等情绪。

- 挠：用手指在空中或物体上划过，表达角色的悲伤或沉思。

- 引：用手指轻轻引导物体或触摸空中，表达角色的欢愉或柔情。

2.3.指法的配合老旦指法需要与身体动作和面部表情相结合，形成一个统一的整体。

演员要通过练习，使指法与动作、面部表情和唱腔协调一致，以达到最佳的舞台效果。

3. 老旦指法的意义和影响老旦指法具有独特的艺术魅力，它可以通过表演手法来传达角色的内心情感，使观众更好地理解和感受戏曲的故事和内涵。

老旦指法不仅是京剧表演中的重要元素，也被广泛应用于其他艺术形式中，如舞蹈、戏曲、歌剧等。

老旦指法的传承和发展离不开一代代演员对传统戏曲艺术的执着追求和创新实践。

他们通过不断的研究和探索，致力于将传统的老旦指法与现代表演需求相结合，使其更具时代感和艺术魅力。

结语老旦指法是中国京剧中一项独特的表演技巧，通过手指的灵活动作和独特的表现手段，演员可以传达角色的内心情感。