中国宋代瓷器图案
7中国工艺美术史——两宋
定窑划花缠枝莲纹葵瓣口碗 宋，高6.8cm 口径19.2cm，足径5.7cm
• 碗口呈葵瓣式，镶铜扣， 深弧壁，圈足。通体施白釉， 外壁釉流形成泪痕。碗内刻划 缠枝莲花纹和茨菇纹。外壁光 素。胎体轻薄，胎面洁净。 刻划花是定窑特有的装饰 风格，所刻线条流畅，飘逸潇 洒。此件器物刻划的缠枝莲花 在白色釉的衬托下若隐若现， 反映出宋代陶瓷手工艺的高超 水平。
第二节 陶瓷工艺
宋代是我国瓷器工艺的高峰时期，名窑遍布，
品类繁多，各领风骚，南北各地都涌现出许多生 产优质瓷器的名窑，有“汝、官、哥、钧、定”
五大名窑之称，事实上远不止这五大名窑。宋瓷
在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称。
一、陶瓷发展的原因
1、手工业和商业的发达以及科技的进步 2、品茶文化的发扬。 3、文人士大夫对书画文玩的欣赏和收藏蔚然 成风。
• 釉面开细碎的冰裂纹，形状如同蝉翼纹。汝窑器釉厚，釉
中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时 现，似晨星闪烁。釉面滋润柔和，纯净如玉。 • 因而汝瓷具有“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻 支钉釉满足”的典型特色。 • 北宋末年，汝窑被毁，技艺失传。
特征：
• （1）“蟹爪纹” • （2）“鱼鳞状开片”，裂纹的角度是斜着的 • （3）香灰胎。胎是浅浅的灰色，如同烧香落下的香灰， 胎非常薄，胎和底同厚；采用“裹足烧”和“芝麻钉” • （4）温度低。为了使釉色漂亮，烧制温度在1200度，因 此，胎为生胎。 • （5）釉色为天青色，明代曹昭《格古要论》中说：“汝 窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹 者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。” • （6）素器。因为釉厚，胎上面不好刻划。 • （7）款识。第一种，甲、乙、丙，烧制完后刻上去。第 二种，写明确的文字，如“奉华”（赵构的宠妃刘贵妃居 住的地方）。第三种，只写一个字，如“蔡”（蔡京，奸 臣）。
宋代瓷器纹饰设计
宋代瓷器纹饰设计宋代被称之为“瓷”的时代。
20 世纪以来, 考古发现的古代瓷窑遗址 ,分布于中国 20 多个省、市、区的 170 多个县市。
其中宋窑达 130 个县市 ,占总数的 76 .4 %。
名窑辈出, 民窑蜂起, 除了著名的五大名窑汝窑、官窑、钧窑、定窑、哥窑外,还有柴窑、磁州窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑、建窑、景德镇窑等民窑。
这种名窑灿烂的时代, 是其他任何时代都无法比拟的。
宋瓷造型古朴, 色彩淡雅,以天青、白色为代表 ,当时著名的五大名窑都以生产青、白瓷著称。
与明清崇尚色彩斑斓的绘画纹饰不同 ,宋瓷以单色釉著称。
宋瓷纹饰题材丰富,装饰方法多样,宋瓷纹饰反映了当时的士民文化和人们的审美情趣。
一、宋瓷纹饰的基本特点宋代瓷器纹饰内容丰富,不论植物、动物还是人物,人们生活中喜闻乐见的题材大都出现在瓷器装饰上。
宋代瓷器纹饰形式多样,有刻划花、印花、堆贴、绘花等 ;还出现大量巧夺天工的自然纹饰。
1.宋瓷纹饰内容丰富宋瓷纹饰题材极其丰富,植物常见的有牡丹、莲花、菊花、兰、腊梅。
动物中以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多。
还有受宋代绘画影响下的人物装饰, 主要分为婴戏人物、人物生活等,尤其是反映儿童生活的作品十分流行, 其中婴戏人物纹样最多, 有“单婴戏牡丹”“单婴戏梅”“双婴戏梅” 等等;反映人物生活形象的纹样如“母子蹦鞠”“戏妆男女”“持物人物”“山石丛物”等。
此外,还有以文字作为装饰纹样的。
磁州窑文字装饰上一般常见者 ,如“忍”“忍事”“道德清净”“高枕无忧”“招财利市”“众中无语、无事早归” “有客问浮世、无言指落花”“风吹前院竹、雨洒后亭花” ,多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。
也有许多吟风弄月的诗词语句, 如“清风细雨,黄花红叶”“金堂玉马三学士,清风明月两宋人” ,更有抄录唐诗或长篇之作。
其中尚有罕见的富有教育意义的格言或成语, 如传世的“己所不欲, 无施于人”“ 见贤思齐” 等。
历代瓷器器型
中国古代瓷器瓶型图解自古至今中国瓷器中瓶类占了主要的地位，前期的瓶类主要是饮用器，后来成为储藏器和陈设观赏器。
现将各类瓶型作一简介，简介之文字内容大多借助网友文章，配图是我选择的，所配图片极大部分是博物馆藏品，倘有不对请指正。
1、尖底瓶：新石器时代陶器，仰韶文化半坡类型最具代表性的器物之一，汲水器，红陶质，手工制作。
器形为小直口、细颈、长圆腹、尖底、肩部或腹部有对称的双系用以穿绳，器表有多绳纹，烧结程度较好，质地坚实。
汲水时由于重力作用，瓶口会自然向下，待水将满时，瓶身自动倒转，口部向上。
仰韶文化庙底沟类型及马家窑文化遗存中发现的尖底瓶略有不同。
庙底沟类型的尖底瓶为双唇、小口，器身瘦长，肩腹部无系。
马家窑文化的尖低瓶为侈口、直颈、折肩、腹有双系以细泥橙黄陶制成，器表涂浅红色陶衣，以黑彩绘旋纹，纹饰充满动感，制作精细。
古时尖底或锥形体的瓶、盆、瓮较多，除了上述所说的尖底瓶取水方便外，我认为这些器具有利于加热，比如这样的形状可以很方便的插入燃烧后的火灰中。
这些器具的下半部大都没有纹饰，也是这个原因。
在某一段时间内这种现象甚至成为一种风格，宋以前的高古陶瓷中常见。
2、传瓶：流行于隋唐时期的器形，即单口，双腹并联的双缡尊，自铭“传瓶”.目前仅发现两件,分别收藏于天津市艺术博物馆和中国历史博物馆，后者出土于西安郊区隋大业四年(608年)李静训墓。
此类瓶的形态主要适用于特殊场合，比如祭祀等，基本上是一种艺术性的行为。
3、葫芦瓶：形似葫芦的瓶式。
自唐以来,因其谐音“福禄”，为民间所喜爱，遂成为传统器形。
及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化；除传统器形外，又有上圆下方式，蕴含天圆地方之意。
至清康熙时，成为外销瓷品种之一，器形比明代的高大，并出现三节或四节式葫芦瓶。
雍正以后，创制一孔葫芦瓶，嗣后变化多端，其中器口内敛，卧足，饰对称如意绶带耳者又演化为“如意尊”。
4、多角瓶：唐至五代流行的器形，由三国、两晋时的古仓罐演变而来。
中国古代各时期瓷器介绍
元朝时期
青花人物图梅瓶
釉里红梅菊单系高足转杯
高足杯是元朝最流行的瓷器品种，釉 里红装饰呈暗红色，发色莹润。
明清时期
瓷器作为国家财政的重要来源之一在明代推向了一个 新的高峰。
以景德镇为中心的官窑日益繁荣，大量生产御用器皿 和民用瓷器，以质量高、销路广，代表了明代制瓷水平， 其产品以青花、五彩为主流，在元代基础上又有了进一步 发展，形成独特的艺术风格，将陶瓷艺术带入了一个全新 的领地。
珐琅彩、粉彩瓷器是清朝瓷器的重大发明。珐琅彩是国 外传入的一种装饰技法；粉彩是在康熙五彩的基础上受珐 琅彩的影响而产生的新品种。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有 名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器 说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流 斋说瓷》等等。
明清时期
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。 所制器物的表面被广泛施釉，汉代的陶瓷器， 造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。器 物表面施釉烧成温度约在950oC1000oC之间， 为低温釉，所以今天所见到的汉器表面出现有 细微碎纹。
秦汉时期
秦代陶器以兵马佣为最，形象逼真、神态 各异，身高一般在175cm-196cm，从服饰、相 貌上可分辨出将军、武官或武士及他们各自的 分工。
《灰陶蓝纹鼎》 夏
这件砂质灰陶高29厘米，表面拍 印斜横肌理蓝纹，是这一时期最常见 的装饰手法。
夏商周时期
《鸭形陶壶》商 这件陶壶似鸭身状，外壁拍印细
绳状，为平淡的日常生活增添了几分 情趣。
《印纹硬陶瓮》周 这件陶器小口圆肩、鼓腹平底。造 型庄严原实，密集的小方格纹更添加了 厚实感。
秦汉时期
1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真人 等大的陶制兵马俑，从中可以看出当时的烧陶 水平。制作精湛，神态各异，造型生动，工艺 成熟，几乎没有变形、开裂的问题，原材料使 用当地泥土，凝结性、可塑性强。
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汝窑特点
胎体薄、 满施玛瑙釉 鱼鳞状开片、 天青色
官窑
官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造， 青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状， 粉青紫口铁定是其特色。
宋室南移在凤凰山下设立官窑，又称修 内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下 官窑，器形较多，有直径大过一尺的大 型产品。
官窑特点
胎薄釉厚、 网状大开片、 多铁足。
秦汉的雄强
到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境 界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的 分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关 键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不 高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代， 不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一 千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器 的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。
比较著名的陶瓷产区 ：
江西景德镇、湖南醴陵、 广东石湾和枫溪、 河北唐山和邯郸、 山东淄博等。
原始的古拙
夏、商、周朝时期的陶瓷文化
商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式， 有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶， 这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文 和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用， 广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了 解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这 个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬， 呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应 用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、 祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。
汝窑
汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的 青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数 量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半 无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑 的装饰技法，形成独特的艺术风格。
宋代仿古器型top10，哪一种是你的最爱？
宋代仿古器型top10，哪一种是你的最爱？刚学习宋瓷的时候，发现一件很神奇的事，就是每次看到喜欢的宋代瓷器造型，一去查找它的资料，总能发现，这些器物造型背后其实都是有故事的。
比如：很多端庄古朴的器物，造型大多能追溯到上古的礼器。
因此，这种现象也被我们称为宋代的仿古。
那么在宋代为什么会有这样现象呢？其实，就如我们现在很多人觉得宋代好，想要穿越到宋代一样，宋人也做过穿越梦，不过他们理想中的时代，却是夏商周至两汉那段时期。
在宋人的眼中，那是礼制昌明的时候，因此宋代统治者希望通过恢复、再现'三代'礼制，以求治国和加强皇权。
而在这一思想的指导之下，宋代从礼仪制度到工艺美术方面，皆走上了“复古风”，尤其是在工艺美术方面。
另外，当时大量出土的早期青铜器礼器、金石学的兴起等，都为其器物的设计与生产，提供了充分的养料。
今天我们看宋代的瓷器，觉得那是“高古”气质的瓷器，那这篇文章就带大家从宋代的陶瓷设计中，去看看宋代人眼中的“高古”，去追溯一下宋瓷“高古”的灵感之源。
（排名不分先后）01南宋官窑青釉琮式瓶东京国立博物馆藏重文造型溯源琮良渚文化玉琮良渚博物馆藏琮是上三代的礼器，是一种外方内圆的管形玉器，古人认为天圆地方，所以琮的造型有贯通乾坤之意，而《周礼·春官·大宗伯》记载：“以玉作六器，以礼天地四方，以苍壁礼天，以黄琮礼地...”是指琮在“六器”祭祀中，是专门祭地的礼器，地位及其特殊。
而到了宋代，琮的形象得到了宋代文人的追捧，当时的陶瓷设计者将其形象用陶瓷材质表达，其中以龙泉窑生产的居多。
并且，到了宋代，琮已经不像《周礼》中那样，有严格的使用规定，而是发展了新用途，陈设、插花皆可。
不过琮这种外圆内方的造型，即使材质由玉到瓷，发生了转变，但依然给人以威严震慑之感，感觉适合陈设在比较正式的场合。
其上所举为南宋官窑一例，很有可能是祭器。
02北宋景德镇窑影青鼎式炉大肉庄旧藏2016年唐宋香具展《寻香》lot10 造型溯源鼎商代前期兽面纹鼎故宫博物院藏“一言九鼎”中的鼎，也是青铜礼器中最重要的一类器物，自考古学上的二里头文化时期开始出现，一直沿用至明清时代，可以说是青铜器中流行时间最长的器物。
宋代瓷器
官窑圆洗，高6.5cm，口径22.6cm，足径19cm。 洗直口，微敞，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。此洗造 型端庄典雅，通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。釉面上，金丝般的片纹纵横交 织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。 宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直 棱和弦纹为饰。其上纹片粼粼，愈显高洁古雅。这件官窑圆洗是宫廷御用器，在造 型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。同时，借助于烧成后 期的二次氧化作用，在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁 足”，使器物愈显古朴庄重。
宋 官窑琮式瓶
Байду номын сангаас窑
宋代“五大名窑”之一，这里所说的哥窑是指传世的哥窑瓷。其胎 色有黑、深灰、浅灰及土黄多种，其釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青 为主。常见器物有炉、瓶、碗、盘、洗等，均质地优良，做工精细，全 为宫廷用瓷的式样，与民窑瓷器大相径庭。 传世哥窑瓷器不见于宋墓出土，其窑址也未发现，故研究者普遍认 为传世哥窑属于宋代官办瓷窑。 哥窑传世品均为宫中藏品，目前主要收藏于北京故宫博物院、台北 故宫博物院、上海博物馆及国外一些大博物馆中。
定窑
宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代， 盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装 饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。纹饰以莲花、牡丹、萱草为常见 ，画面简洁生动。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。造型以盘 、碗最多，其次是梅瓶、枕、盒等。常见在器底刻“奉华”、“聚秀” 、“慈福”、“官”等字。盘、碗因覆烧，有芒口及因釉下垂而形成泪 痕之特点。
宋朝陶器
宋朝瓷器中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。
大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。
因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。
至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。
现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的7 5%。
当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。
从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。
例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水，钧窑留下来的作品有菱花式花盆，花盆作菱花式，盆内釉色呈天蓝色，盆外为玫瑰紫色底色为蟹甲青色；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂，它留下来的作品有临汝窑三牲尊，此尊口微撇，束颈有箍，腹部呈。
；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉，流传下来的作品有。
南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。
追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。
总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。
最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
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❖ ●青花玲珑瓷
❖ 被称之为“米通”“镶玻璃的瓷器”的玲珑瓷，以玲珑 剔透、晶莹雅致而蜚声中外。在陶瓷工艺不断发展的过程中， “玲珑眼”的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线 状、圆珠状、菱角状、多角状等多种形状。有时还与“半刀 泥”相结合，组成各种图案。“玲珑眼”的釉色也由原来的 单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的“五彩玲珑”， 更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
❖我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了 隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐 代更有新的发展。瓷器烧成温度达 到1200°C，瓷的白度也达到了 70%以上，接近现代高级细瓷的标 准。这一成就为彩瓷的发展打下基 础。
❖ 宋代瓷器，是我国瓷器发展的一个重要阶 段。在胎质、釉料和制作技术等方面又有 了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程 度。在工艺技术上，亦有了明确分工。宋 代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、 景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称 为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等 窑中生产的产品都有它们自己独特的风格。
❖ 定窑印花题材主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等， 花卉纹多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。
❖ 我国古代陶瓷釉彩的发展，是从无釉到有釉， 又由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，并逐 步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。
❖ 提到瓷器，就不能不提景德镇，它的陶瓷艺术是中 国文化宝库中的重要财富。景德镇瓷器造型优美、 品种繁多、装饰丰富、风格独特，其瓷质“白如玉、 明如镜、薄如纸、声如磬”。其中，青花、玲珑、 粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。
❖ 哥窑瓷器最大的特点，就是开片，它是由于瓷器冷却时，胎釉收缩率不 同而造成的一种缺陷，但具有独特的装饰效果。哥窑以优美的开片而闻 名，有金丝铁线之称，其大开片中套小开片，大开片颜色发黑闪蓝，称 铁线，小开片颜色发金黄，称金丝。
宋代官钧瓷
宋代官钧瓷官钧的釉独一无二，釉的层林尽染，红紫夹杂，兔毛纹一样的流纹，蚯蚓走泥纹的窑变，真是一半人为一半天成。
先烧胎，再施釉，而且至少两次上釉，这样不同的釉，在高温下熔融流淌，加上气泡的破裂产生的扰动，真是美轮美奂。
官钧窑瓷器的主要特征：造型端庄，釉层肥厚，釉层乳浊莹润，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动感，釉色以红、蓝、紫为基础，熔融交辉，形如流云、灿如晚霞，变幻莫测，意境无穷，具有引人入胜的艺术魅力。
钧瓷窑变，色彩斑烂，交相辉映，彩色缤纷。
钧瓷釉色变化万千，红中透紫，紫里藏青，青中寓白，白里泛红，五彩渗化，相映交辉。
古人曾用“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”，以及“入窑一色，出窑万彩，钧瓷无对、窑变无双”等诗句来形容钧瓷釉色灵活、窑变微妙之美，可谓恰如其分。
（一）钧瓷的造型特征：钧瓷虽然作为一个完整的瓷系，但在造型的划分上，却存在着两种不可混淆的风格类型，即民窑类型和官窑类型。
民窑类型的钧瓷是指以神垕为中心，以刘庄窑为代表的釉质莹润、釉色天青，以各种日常生活器皿为主体的大众产品。
钧台窑的民用瓷器烧造区，也受其影响竞相生产，其主要特征是胎质致密，坚固耐用，釉层莹润，光亮匀净。
工艺精细，备受欢迎，造型多样，适应民众。
其造型种类主要碗、盘、盒、洗，瓶、盆、炉、罐等，最大限度地满足广大民众之需要。
当然其中少数精良作品也可能被选为贡品，供宫廷御用。
钧台窑的官窑作品，当然是指钧窑原有的民窑被北宋宫廷垄断之后，专为皇宫烧制的御用钧瓷，称之谓官窑钧瓷，也即钧官窑。
从考古发掘结果表明，钧台窑的钧官窑烧造区，不单是专业化生产钧瓷，而且与一般民用瓷生产区相隔离。
既是钧瓷生产被垄断，技术上也实行严格保密，同时限制民间烧造钧瓷。
每当官窑出窑时，都由宫廷派职官进行监理，对于产品合格者挑选入宫，不合格者一律当场砸碎深埋，就连残次品及其碎片，也不准流入民间，可见这种对技术的严格控制。
对工艺精益求精，不惜工本，一味追求质量上乘，这对于钧瓷工艺技术的提高，乃起到极大地推动作用。
宋代,元代 纹样
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（2）八吉祥
八吉祥指佛教所用的八件宝物，亦即 八件符号，称为系列组合纹样，故称八吉祥即法 轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘 长。
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如意云
元代以后此种如 意形演变为装饰纹样。用 于服饰的，因成云形，故 称：“云肩“。元代陶瓷 其器肩部亦多以如意云装 饰。而器物的底部则往往 安排八大码纹。
磁州窑白地黑花花卉纹罐
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婴戏纹
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耀州窑
刻花青瓷倒装壶
窑址在陕西铜川，入宋， 仍主要烧青瓷，也兼烧黑 瓷等。北宋早期，青瓷流 行简率的刻花装饰，同越 窑有相似处，被称为“越 器”。北宋中期，进入昌 盛，增添了印花、镂空， 刻划劲健洒脱，印花则繁 满严谨，釉色青翠。
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总结
造型单纯古雅、装饰平和简素是 两宋陶瓷艺术的突出特点，往往同官 府、宫廷联系越多，造型就越单纯古 雅，装饰就越平和简素。在古代，这 是绝无仅有的。
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仕女纹
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蹴鞠纹
踢球古称“蹴鞠”。可上溯到战国，宋 代相当流行，但重在展示技巧。
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宋代纹样
宋代的纹样风格与唐代截然不同，以自然清 淡和端庄淑秀为特色。反映宋代文化寄情于自 然，强调平淡天然之美，追求个人内心自由的 精神。宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响， 纹样造型趋于写实，构图严密。
鸳鸯纹是我国传 统工艺美术品中的常 见纹饰,常与莲池纹组 合成莲池鸳鸯纹。莲 池鸳鸯纹历史悠久,形 象优美,寓意吉祥,深受 民众喜爱。
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龙纹
元代龙纹小头细 颈，龙一般长嘴、 张口、吐舌，上颚 较大，下颏前伸， 舌头长且明显。龙 身稍长，一般为细 长尾，三爪居多。
第三讲 中国瓷器 .ppt
钧窑鼓钉洗（宋代）
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因在配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，称为“窑变”。 因釉层厚，烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑
后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的 痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。
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官窑
所谓官窑是指皇家自办的、专为宫廷烧造瓷器的瓷窑。 这种做法唐朝尚未出现，有人认为唐朝越窑中为皇室烧 制秘色瓷的作坊就是官窑。
宋代皇家办的瓷窑即官窑也取得很大成就，从此以后， 各朝也都建有自己的官窑作坊。
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艺术成就
宋代的陶瓷，在艺术上取得了很高的成就。从总体看， 陶瓷的造型简洁、优美，器皿的恰当的比例和尺度，使 人感到减一分则短，增一分则长，达到了完美的的地步。
胎体厚重。器内壁刻 饰双龙间云纹。碗心 刻花朵及变形莲瓣。 是元代枢府器的典型。
卵白釉刻花云龙纹高足碗
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钴蓝釉白龙纹梅瓶
铜红釉梨式壶
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元代景德镇成为瓷器生产的中心，元朝政府的浮梁瓷局 对瓷器工艺的发展有促进作用，青花、釉里红、白瓷、 黑瓷等具有极高的艺术水平。
Байду номын сангаас
青花釉里红镂雕盖罐
青花釉里红镂雕盖罐，通高41cm，口径15.5cm， 足径18.5cm。
第二节 中国瓷的第一段高峰岁月 ——宋代五大名窑
一．宋代的瓷器——“民窑”的大发展与“官窑”的建立 宋代是我国古代陶瓷发展的鼎盛时期。
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政治
经过唐朝末年的藩镇割据和五代时期的分裂局面，公元 960年赵匡胤建立了北宋政权，实现了中国的统一。以 后宋辽金之间的长期战争给社会生产造成了一定的破坏， 但总的说来社会经济仍然波浪式地向前发展。1127年以 后，南宋政权偏安于江南，使得南方经济也曾繁荣一时。 这些都有利于制瓷手工业的发展，促使宋代制瓷工艺达 到一个新的高峰。
中国瓷器纹饰大全
鹿纹鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。
鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。
定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首顾盼，后鹿追赶呼唤。
磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。
吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则古朴典雅。
青花松鹿纹花瓶花鸟纹花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。
如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景色。
格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。
其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。
面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
五彩花鸟纹盘鱼藻纹“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。
鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。
鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。
双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。
三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
青花鱼藻纹大罐缠枝纹明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。
它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。
有的还转变为散点式的二方连续形式。
二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。
它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
青花缠枝纹大盘牡丹纹牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。
宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。
或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……。
工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美。
宋代陶瓷工艺
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5、磁州窑
窑址主要在晋冀鲁豫辖区内，就是山西、河北、山东、河南 这四省之间。
装饰方法：白釉画黑花、黑釉剔白花、珍珠地、绿釉等。
属北方民窑。
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白地黑花梅瓶（磁州窑）
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1、定窑
在今河北曲阳，古属定州。 定瓷胎质坚细，釉呈乳白色。 采取覆烧的方法，因此器口无釉而涩边，常用金银或铜镶口，
称为金银铜扣 。 早期多为素地，后用刻划花或印花的方法装饰。
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定窑孩儿枕
现藏于故宫 博物院。枕被塑 造为一个天真、 活泼的伏卧童子 形象，孩儿两臂 交叉环抱，头枕 于其上，孩儿背 部略凹，臀部微 鼓，两只小脚俏 皮的上翘。童子
高46.8cm，口径4cm，足径 10.3cm。
瓶小口折沿，短颈，丰肩，肩 下渐收敛，圈足，俗称“梅瓶”。 瓶身以白地黑花为饰。肩上绘图案 形莲瓣纹一周，腹部绘缠枝花卉纹， 腹下饰卷枝纹一周，每组纹饰间及 瓶身下部均隔以粗细线纹数道。素 底无釉。
此瓶纹饰构图简练，寥寥数笔， 神采飞扬，体现了磁州窑简练而生 动的装饰风格。
宋代景德镇创新的瓷器叫青白瓷，介于青瓷和白瓷之间， 颜色偏蓝。俗称“影青” 。
影青中有大量粉盒，此外还有碗、盘、注子、瓶等。
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影青执壶（景德镇窑）
“影青瓷”，又称青白瓷。是 宋代以景德镇窑为代表烧制成的 一种具有独特风格的瓷器。景德 镇的窑烧造历史始于唐代，是我 国的“瓷都”。宋代的景德镇窑 在前代青瓷和白瓷生产的基础上， 创烧出独具风格的青白瓷，它的 釉色介于青、白二色之间，青中 有白或白中泛青，少数釉色偏米 黄色。
唐宋元明清瓷器简介
黑陶
出现新石器时代晚期的滇藏文化， 大汶口文化、龙山文化、 屈家岭文化和良渚文化等 遗址中。黑陶的烧成温 度达1000度左右黑陶有 细泥、泥质和夹砂三种 ，其中以细泥 薄壁黑陶制 作水平最高 ，有“黑如漆 、薄如纸” 的美称。
陶瓷的装饰手法
一：胎装饰 二：釉装饰
三：彩绘装饰
（印花、刻花、划花、堆贴、绞胎、镂空等） 单色釉（青瓷、白瓷等颜色釉） 结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等） 花色釉（窑变釉等） 纹片釉（哥窑釉等） 釉下彩（青花、釉里红、釉下五彩） 釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩） 釉上彩和釉下彩的结合（斗彩）
釉里红缠枝牡 元
丹纹玉壶春瓶 明洪武
青花釉里红海水云龙纹双耳
扁壶 清乾隆
釉里红云龙纹罐 明永乐 釉里红折枝花卉纹水盂 清康熙
青花釉里红缠枝夔龙抱月瓶 清 雍正
青花釉里红海水云龙纹天球瓶 清雍正
青花釉里红加胭脂红缠枝蕃莲 纹双龙耳壶 清雍正
釉里红凤戏牡丹象耳方瓶 清乾隆
釉 里 红 双 凤 牡 丹 纹 梅 瓶 清 乾 隆
青花瓷 元明清的青花发展
青花瓷是中国最具民族特色的瓷器装饰 ，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装 饰中较早发明的方法之一。运用天然钴 料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明 釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧 成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现 青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观， 明净素雅。
日本东洋陶瓷美术馆藏元代青花菊花牡丹纹盘底部
五彩瓷 明清
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原 始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷， 而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。 其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期 完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清 时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行， 使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期
第七课 中国古代陶瓷工艺
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作品介绍
青瓷覆莲小罐 南朝晋 高11厘米 口径5厘米 江苏省南京近效出土 南京博物馆藏
此罐体积虽小，但造型简 朴优美。罐直口，短劲，圆腹， 圆体实足。口上有盖，罐盖有 子口。盖面及器身均浮雕有覆 莲莲瓣，荷花梗钮。罐的肩部 饰双弦纹，及四个方桥形的耳。 通体施青釉，泛黄，开细片纹， 晶莹明澈，略有垂流。
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作品介绍
白陶尊 商代晚期
白陶的器壁多饰有细密精致的浮雕图案， 纹饰由简洁粗壮主体纹饰和细密的底纹组成， 富有立体感，主次分明，疏密变化的致，具 有较强的节奏感，这样的装饰方法使白陶端 庄又精美。白陶表面的装饰纹样多为饕餮纹、 夔龙纹、回纹、云雷纹或曲折纹等。人们对 一部分精致的白陶器还进行过砑光处理，使 器表质密并且显得光洁美观。 由于白陶的制作工艺复杂，因此它难以 成为当时的百姓日用器皿，而是为夏、商时 期的统治阶级所占用，生前作为日用品使用， 死后用于殉葬祭祀活动。 白陶作为存在于特定历史阶段的陶瓷品 种，具有自己独特的艺术风格。白陶留至今 的完整作品较少，因此显得格外珍贵。
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作品欣赏
《钧窑瓷盘》 宋朝 口径18· 2厘米 日本东京永青藏返回篇首下翻一页
作品欣赏
《龙泉窑青瓷香炉》 南宋 高13· 6厘米 口径15· 1厘米 日本国镛仓圆寺藏
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作品欣赏
《建窑星点乌金釉茶碗》 南宋 口径12· 1厘米 日本东京永青藏返回篇首下翻一页
作品欣赏
隋唐时期，我国陶瓷工艺有新发展。隋代出现了白瓷。 唐代以越窑的青瓷最为著名。 宋代是我国瓷器工艺的高峰时期。 瓷器产生呈现出百花争艳的局部。有被世人称为五大名窑的 “汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”、“定窑”。 元、明两代，中国瓷器有重大突破。出现了著名瓷都 景德镇的制瓷工艺。 清代，我国瓷器工艺达到了顶峰。
鉴赏：浙江省博物馆藏宋代龙泉窑瓷
鉴赏：浙江省博物馆藏宋代龙泉窑瓷北宋早期，龙泉窑的产品以淡青釉瓷器为主，在装饰技法上多使用“划花”手法，支烧工艺采用垫圈泥点支烧，与同时期的越窑非常相似，器型也带有强烈的越窑风格，从器物的外表来判断，二者很难区分。
此后开始出现一些独特的器型，如夹层碗、五管瓶、龙虎瓶等，在装饰技法上多使用篦划纹填充纹饰。
在施釉技法上，仍使用传统的石灰釉，施釉较薄，釉色以青黄色为主。
北宋龙泉窑青瓷刻划花执壶口径7.7、底径7、高20厘米。
浅盘口，细长颈，八棱腹，圈足外撇。
流长而弯曲，把手背中间被分成两股，肩部置有一对系，中间亦分成两股。
腹部的每个区域内都用细线划满花叶纹。
通体施淡青釉，圈足内部也有釉，足端无釉。
此件执壶制作规整，纹饰优美，为注酒器。
初创时期的龙泉窑较多地烧造淡青釉产品，生产年代大致在北宋早期。
这一时期生产的产品带有强烈的越窑风格。
越窑是宋以前浙江的制瓷中心，唐五代时期是越窑发展的巅峰时期，进入北宋以后快速走向衰落直至停烧。
关于越窑停烧的原因，目前主要的观点是唐五代时期越窑生产规模快速扩张导致燃料不足。
越窑的部分工匠转移到龙泉地区烧造瓷器，因此早期的龙泉窑青瓷产品带有强烈的越窑风格。
这件淡青釉执壶的八棱腹与唐代越窑生产的八棱净瓶十分相似，线条纤细的划花纹饰也是五代宋初越窑产品的特色之一。
这件执壶年代应该在为北宋早期。
北宋龙泉窑青瓷刻划花夹层碗口径14.4、底径9、高6.7厘米。
由内外两层组合而成，内层呈浅盘状，盘底有一道弦纹，弦纹内刻划三朵莲花纹饰。
外层深腹，下腹弧收，大平底，底中央有一圆孔，以碗底为中心，自下而上外壁刻划有十六瓣莲瓣纹，莲瓣的顶部有一道弦纹，莲瓣纹内有细线条。
内外夹层中空。
通体是青绿色釉，底部无釉，底中心圆孔边缘有釉。
为龙泉窑淡青釉产品，年代大致在北宋早期。
北宋龙泉窑青瓷刻划花盖瓶口径8.1、底径6.9、通高29.5厘米。
盘口微敛，喇叭形短颈，溜肩，长弧腹，圈足。
颈肩相连处各饰两道弦纹。