第二节 图案的设计
0第二章 图案的写生与变形
二、图案写生的方法
（一）线描法 线描法借鉴中国画的白描手法，强调自然形 的外轮廓线，通过不同线描程式使线条刚柔 相济，富于韵律感，画面明确流畅，清晰生 动，常用 素描法通过运用素描的基本原理，在一定的角度、光源下刻画固定对象的结构、 体积、光感及空间感，画面层次分明、 质感丰富，工具多以钢笔或B～4B铅笔 完成，如铅笔过硬便耗时太长，如铅笔 过软又会使细节表达不到位。
（2）色铅法：近来多有用彩色铅笔或水性彩色铅笔写生 的画法，借鉴插图表现技法，画面笔触随意性较大，且 使用方便，是一种新兴的写生方法。
（3）限色法：从套色成本的角度出发，本着经济、实用、美观的原则，用尽量 少的套色概括对象的自然色彩，在限定的套色内对自然对象进行归纳，限定色之 间不能混合。其力求既有图案的艺术美，又不改变对象的自然属性。
上图是海洋生物的图片资料，那富有扩张感和凝聚感的形态结构和神奇的色彩 关系都会给我们带来形式上的启示，成为图案设计的原始素材，令人叹为观止。
左边两图中装饰性的色彩组合和微妙的视觉肌理， 都可以成为设计的素材和研究的对象。在显微镜下， 细小的晶体、生物的细胞和组织、金属的微观构造、 多种物象的微观形象和色彩等视觉元素，越来越引 起设计者的关注和重视。
四、图案变形的方法
图案变形即图案的设计，变化是指在道法自然、掌握素材 的基础上，对手中的写生材料进行加工、改造，使之成为装饰纹样。变化也是 一种创造，通过简化、夸张、想象等一系列既相互关联又有自身独立性的装饰 手段，使对象脱离自然形态，成为更加完美的艺术形象，使画面具有表现力和 感染力。
（一）省略法 省略法又称“简化法”，大胆舍弃与设计 目的不相关的一切细节和重复的似形，以 求以少胜多、以点概面，既简单、凝练， 又能传神达意，富有形式感、艺术性。
图案的造型方法和构成形式
二、夸张变形手法 （二）添加式 • 1、接近联想添加 • 2、类比联想添加 • 3、对比联想添加 • 4、纯粹的点、线、 面形式美的效果添加
二、夸张变形手法
（三）综合式 • 综合式是将多种不同 的动物或花卉结合起 来，形成一个有机的 结合体，形成一个新 的形象。 • 龙是根据多种兽类和 爬行动物的局部特征 结合起来的
（1）平衡式
• 平衡式适合纹样在构 成上是根据力和量的 均衡作用，使纹样取 势平衡和稳定。
（2）均齐式
• 均齐式适合纹样结构 较为严谨整齐，纹样 布局一般采取左右、 上下、多面对称格式 • 均齐式适合纹样的格 式概括起来可分为直 立式角隅纹样 • 角隅纹样是装饰角平 面的一种纹样，一般 也称为角花。
• 4、填充纹样 • 所谓填充纹样，即把 资料（纹样）的局部 有选择地填入一定形 状的空间之中
• 5、边缘纹样 • 是一种适合于外形周 边的装饰纹样。它随 着外形轮廓而变，这 种纹样对圆形边、方 形边以及其各种边形 均能适应。
二、连续图案
• • 1、二方连续： 用一个或一组单位 纹样向上下或向左 右两个方向作反复 循环，连续而成的 图案，称之为二方 连续。
二方连续
• • • • ① 散点式。 ② 直立式 ③ 波线式 ④ 折线式
二方连续
二、连续图案
• • 2.四方连续 四方连续是由一个 或一组纹样作为基 本单位，向上下左 右四方反复循环连 续而成的。 应用最多的有棉布 丝绸等印花、织花 图案
•
四方连续
• • • （1）散点式 （2）几何加花式 （3）缠枝式 （4）开刀法式：
四方连续
四方连续
（一）、独立图案
• 1．独立纹样 • 即纹样本身在组织构成 及艺术效果上都具有不 同程度的独立性和完整 性。
完整版装饰画设计课件
作业一、 装饰画风景变形 题材：校园 作业尺寸： 20X20CM
作业二、 主题创作： （自选） 1、“记忆和青春”主题装饰绘画 2、“幼儿园”主题装饰绘画 3、“农家乐”主题装饰绘画 要求对主题进行完整的分析和解构，突出创 意和个人感受。 作业尺寸： 20X20CM
3．动物图案的造型规律 常用变形手法 （1）条理修饰 （2）提炼法 （3）夸张法
（1）条理修饰
（2）提炼法
（3）夸张法
4．风景图案的创作规律 要点： （1）安排主次、虚实、聚散、层次，在整体定势定位 以后对主要形体特征、神态、动势进行夸张变形和调整， 使之形成有节奏的排列及合理的空间对比。 （2）风景图案是理想的组合，是重新安排自然，一般 不采用焦点透视表现，常用平视体、散点式和随意性透 视表现。 （3）在内容安排上也常常打破时空观念，将不同时间、 季节、不同空间的物象组织在一起。
3、 格律体构成 格律体是利用几何骨骼分割画面作为构图基础的
一种图案构图形式，通过经纬线、对角线、同心圆 等的交织组合把画面分割呈四方八位。常用形式有 米字格、九宫格分割，将纹样安排在分割的骨骼线 内，纹样—般呈对称式。这种利用米字格、九宫格 等格式创造出千差万别而又格律严谨的图案，称之 为格律体构图。在我国图案史上，汉砖、铜镜、敦 煌藻井，地毯及民间蜡染等多用此种构图形式，其 特点是左右相对，前后相随，曲直相结，宾主相应。
1、二方连续纹样 二方连续纹样是按平移对称的法则组成的
图形，它是以—个单位纹样向上下或左右等距 排列形成的带状纹样。向上下排列的称为纵式， 向左右排列的称为横式。还可以沿着被装饰的 边缘构成方框形，环形等边饰。二方连续纹样 有连绵不断的特点，适合于大面积装饰和大机 械成批生产。
●散点式 散点式的组织特点是它的纹样在构图中呈一个个点状，整体
图案基础第二版教学课件第三章图案的造型与设计
第二节 图案的写生与变化
（4）彩绘写生 彩绘写生即使用彩色的 颜料（如水彩、水粉、丙烯、 油画等）进行写生（见图313）。
第二节 图案的写生与变化
3.写生步骤 图案写生的基本步骤，概括来说可分为四步： （1）素材选取 图案写生的题材丰富，包含植物、动物、人 物、风景等多个题材。在写生时首先要确定好写 生题材，然后选择图案写生的取材途径，如选择 面对表现对象写生或通过影像资料取材等（见图 3-14）。取材的对象要造型生动、姿态优美、纹 理清晰、富于表现力。
第三节 图案的分题材造型方法
2.植物题材图案的造型变化 （1）减少重叠 在植物题材图案中，不论主要与次要纹样， 都要交代清楚，如一朵朵花、一个个花苞、一 片片叶子、主枝与分枝等。如果重叠太多，互 相遮挡，就会使形象、结构混乱不清。如果必 须出现大面积重叠，可采用透叠的方式，打破 画面的沉闷，增加层次关系（见图3-29）。
第二节 图案的写生与变化
二、图案的变化
图案变化的目的是应用。通过写生，吸取自然界中美的造型、美的结构、美的形式。 通过变化，则可以将物象进一步概括、提取、美化、加工，成为符合工艺制作要求的装 饰素材，用于图案设计。
图案变化是一个艺术的再创造过程。在这个过程中要对写生素材进行主观的、有意 识的处理，使之成为装饰纹样。图案变化的方法很多，主要技巧如下：
第二节 图案的写生与变化
2.写生方法 （1）线描写生 线描写生是使用铅笔或钢笔等进行线条 勾勒，可采用中国传统画中的白描用线法， 利用线条的转折、顿挫、粗细、曲直、浓淡 等变化，生动地记录物象的结构特征并进行 细部的刻画（见图3-10）。线描写生由于工 具携带方便，所以是写生中最常用的方法。
第二节 图案的写生与变化
（1）形象归类 动物虽然种类繁多、形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的 形体结构。例如，飞禽类动物均为卵生，它们的身体外形都是在椭圆形的基础上产生变 化，如图3-34所示；灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工，如图335所示；食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达，如图3-36所示； 食肉类动物形体则多为弧线形，肢短爪大，头部较小，如图3-37所示。
图案设计基础PPT课件
形式有对称式（又分为绝对对称和相对对称） 与均衡式。
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如乒乓球——篮球——地球；大海中一叶 小舟等现象。
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第三节 图案的制作技法
• 1） 画涂
• 2） 线沟
• 3） 渲染
• 4） 镶嵌
• 5） 拼贴
• 6） 刻画
• 7） 喷绘
• 8） 点绘
• 9） 拓印
• 10） 蜡染
• 11） 撒盐
• 12） 肌理
• 13） 粘贴
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• 14) 透底
•4) 波浪式
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• B . 四方连续
• 四方连续是用一个或一组单位纹样，向上下左右四 周连续扩散的构图形式。纹样适合大面积化装饰， 如壁画，编织，布料，日用工业产品。其构图形式 有：
• ① 散点式
• 所谓散点，是指单位文艺中主花的个数，例如单位 纹样是一朵（或一组），就作为一个散点，单位纹 样四两朵（或两组）。就作两个散点。散点排列有 规则是和不规则式两种排法。
•2
第二节 图案的造型
• 一.图案的设计创作过程 • 写生（收集素材）——>提炼加工——>夸张，
变形的过程（体现作者的想象力，审美意 识）——>组织处理——>创作（技法）——> 装裱 • 二.图案的写生
服饰图案设计1(完整版)
图形，相应的英文是“pattern” 。
以空间关系分 以用途分
从理论研究与实践角度分 从表现形式上分：写实、变形、具象、抽象图案. 构成形式：独立、适合纹样和二方、四方连续. 以题材分：花卉、动物、风景、人物、几何. 从地域上分: 中国图案、外国图案.
第二节 服饰图案的设计原则及形式美法则
图案的设计原则 1、实用与美化原则 2、经济效益原则 3、体现工艺特点和材料性能的原则
实用与美化原则
溜肩的弥补
1.窄肩和溜肩体型宜穿一字 领带过肩的衣服。
2.注意上衣和裤子的搭配， 上衣可以选择大花格子的， 以及各色花纹 的，给人
的视觉错位(视觉差)的美感。 3.也适合穿西服，西服垫肩 可以掩饰不足的肩膀。
实用与美化原则
斜肩的弥补
经济效益的原则
• 服饰作为生活必需品，从销售角度看，它具有商品性质。这决定了服 饰图案的应用必须遵循另一个原则，即经济原则。
条理是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律化、秩序化， 构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排上，如叶脉、叶片在生长 方式上的条理，花瓣的生长方式与造型上的条理等。（造型、色彩、处理
手法上都可以体现条理的美感。）
反复是把同一图案形象，作有规律的重复出现 或作有规律的连续排列，使其产生既有变化又 显统一，构成形式多样又有节奏美感的图案形
图案的组织形式
直立式
离心式
对称式适合纹样
图案的设计应用
（一）图案在室内设计中的应用
பைடு நூலகம்
（二）图案在视觉传 达设计中的应用
（三）图案在服装设 计的应用
二、特色图案创作
设计任务：
以当地为背景题材为背景的图案，设计出 一个单独纹样图案，后分别将这个图案繁 衍为二方连续、四方连续、适合纹样。
某市标志性（素材）
三、图案综合应用
设计任务：
寻找一个载体，可以是日常穿戴之物、 产品外观包装或者空间背景，将所设计图 案置于载体内进行简单的图案运用尝试。
第二节 图案的应用案例
第八章 图案的设计应用
图案
普通高等院校艺术设计类 “十三五”规划教材
第一节 图案应用训练
一、图案的繁衍
•
设计任务：
•
设计出一个单独纹样图案，后分别将这个图案 繁衍为二方连续、四方连续、适合纹样。通过 这样的方式达到综合运用图案的目的。
原始单元图案（基本形）
繁衍的单独图案
繁衍的适合图案
繁衍的四方连续与二方连续图案
用圆形设计美丽的图案完美版课件
用圆形设计美丽的图案完美版课件一、教学内容本节课我们将学习《平面几何》教材第四章第二节“圆形设计美丽的图案”。
详细内容包括：了解圆形的基本性质，掌握圆形的对称设计，通过实际操作学会运用圆形进行创意图案设计。
二、教学目标1. 理解圆形的基本概念，掌握圆形的几何性质。
2. 学会运用圆形进行创意图案设计，提高学生的审美观和创造力。
3. 培养学生动手操作、观察、思考、创新的能力，激发学习兴趣。
三、教学难点与重点教学难点：圆形的创意设计，将理论知识与实践操作相结合。
教学重点：圆形的基本性质，圆形图案设计的步骤和方法。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、圆形模型、直尺、圆规。
学具：A4白纸、铅笔、圆规、直尺、彩色笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组美丽的圆形图案，引导学生观察并思考：这些图案有什么特点？它们是如何设计的？2. 新课导入：讲解圆形的基本性质，如圆心、半径、直径等，并通过实例分析圆形图案的设计方法。
3. 实践操作：发放学具，指导学生运用圆形进行创意图案设计。
（1）以圆形为基础，运用对称、重复、旋转等设计手法，创作出独特的图案。
（2）鼓励学生尝试不同的组合方式，发挥想象力，创作出富有创意的图案。
4. 例题讲解：选取具有代表性的设计作品，分析其设计思路和技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的圆形图案。
七、板书设计1. 圆形设计美丽的图案2. 内容：（1）圆形的基本性质（2）圆形图案设计方法（3）创意设计步骤八、作业设计1. 作业题目：设计一个具有创意的圆形图案。
2. 答案要求：图案美观、独特，能体现圆形的几何性质。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对圆形的性质和设计方法掌握程度，以及课堂实践操作的效果。
2. 拓展延伸：（1）引导学生关注生活中的圆形设计，提高审美能力。
（2）鼓励学生尝试其他几何图形的设计，如三角形、矩形等。
（3）组织学生参加图案设计比赛，激发学习兴趣，提高创新能力。
图案基础第二版教学课件第二章图案的组织构成与表现技法
第二节 图案的组织构成
2）连缀式：以一个单位纹样向上下、左右相互连接或穿插，在线面关系中形成波 形连缀、菱形连缀和阶梯连缀等（见图2-40）。
第二节 图案的组织构成
3）重叠式：以两种不同的纹样重叠排列， 其中一种纹样重叠在另一种纹样上，称为“浮 纹”，反之为“底纹”（又称“地纹”），形 成具有层次感的图案（见图2-41）。
图2-41 重叠式四方连续纹样/ 庄侠
第二节 图案的组织构成
4.综合纹样
综合纹样是将单独纹样、适合纹样、连续纹样综合在一起的组织形式。综合纹样应 用广泛，多应用在地毯、建筑、床单、服装等装饰上（见图2-42至图2-44）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）周边适合纹样 周边适合纹样装饰于外轮廓的四周， 使中间留白，主要应用于陶瓷、书籍封 面、包装盒等装饰上，如图2-31所示。
第二节 图案的组织构成
（3）角隅纹样 角隅纹样是一种特殊的适合纹样， 它是专门装饰在器物一角或对角、四角 的图案纹样，其组织形式可分为对称式 和均衡式（见图2-32）。
第二节 图案的组织构成
第二节 图案的组织构成
（2）均衡式 均衡式又称平衡式，是依据轴线、支点，以重心保持平衡，力求等量不等形的组织 形式。具体来说，均衡式单独纹样进一步可分为独立式（见图2-20）、相对式（见图221）、向背式（见图2-22）、交叉式（见图2-23）、重叠式（见图2-24）等组织形式。 均衡式单独纹样的特点是自由生动、活泼丰富，具有新颖的美感。
北师大版六年级数学上册第三单元图形的变换、第二节图案设计教案及教学反思
北师大版六年级数学上册第三单元图形的变换、第二节图案设计教案及教学反思教材分析本节是六年级上册第三单元图形与变换的第二节内容。
本节课要紧通过观看课件和学生动手操作，体验描述图形的变换进程，能够依照变换进程的描述设计漂亮图案。
学情分析学生是11－12岁的儿童，思维活跃，课堂上喜爱表现自己，对数学学习有浓厚的爱好，学生有必然的空间想像能力，学生动手能力较强，总结归纳能力还有待于进一步提高。
教学目标一、知识与技术：经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的进程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
二、进程与方式结合图案设计的进程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换进程，进展空间观念。
3、情感态度与价值观：结合欣赏和设计漂亮的图案，感受图形世界的神奇。
教学重点和难点重点：能够有层次地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的进程。
难点：能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。
教材分析本节是六年级上册第三单元图形与变换的第二节内容。
本节课要紧通过观看课件和学生动手操作，体验描述图形的变换进程，能够依照变换进程的描述设计漂亮图案。
学情分析学生是11－12岁的儿童，思维活跃，课堂上喜爱表现自己，对数学学习有浓厚的爱好，学生有必然的空间想像能力，学生动手能力较强，总结归纳能力还有待于进一步提高。
教学目标一、知识与技术：经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的进程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
二、进程与方式结合图案设计的进程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换进程，进展空间观念。
3、情感态度与价值观：结合欣赏和设计漂亮的图案，感受图形世界的神奇。
教学重点和难点重点：能够有层次地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的进程。
难点：能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。
教材分析本节是六年级上册第三单元图形与变换的第二节内容。
本节课要紧通过观看课件和学生动手操作，体验描述图形的变换进程，能够依照变换进程的描述设计漂亮图案。
综合与实践图案设计-华东师大版七年级数学下册教案
综合与实践：图案设计-华东师大版七年级数学下册教案一、教学目标1.能够理解图形的平移、旋转、对称三种变换，并且能够运用这些变换进行图案设计。
2.能够分析和解决实际问题，运用数学知识进行解决。
二、教学重点1.图形的平移、旋转和对称三种变换。
2.运用变换进行图案设计的方法。
三、教学难点1.运用变换进行图案设计的能力的培养。
2.结合实际问题进行分析和解决。
四、教学内容与教学方法1. 教学内容1.图形的平移、旋转和对称三种变换。
2.运用变换进行图案设计的基本方法和技巧。
2. 教学方法1.演示法：通过教师的演示，让学生了解变换的基本概念和方法。
2.活动法：通过教师提供具体的案例，再由学生进行讨论并进行实践操作。
3.课堂讨论法：通过讨论的方法，让学生自我总结和思考图形变换的规律和操作方法。
3. 教学过程第一节：图形的平移变换1.教师向学生简单介绍平移变换的概念。
2.教师演示平移变换的方法，并给出具体案例。
3.学生根据案例进行实践操作，并找出其中的规律和方法。
4.学生结合具体生活中的例子，进行思考和讨论。
5.教师总结并展示学生的操作结果。
第二节：图形的旋转变换1.教师向学生介绍旋转变换的概念和基本操作方法。
2.学生进行实践操作，找出旋转变换的规律。
3.学生运用旋转变换的方法进行图案设计，并进行讨论和总结。
第三节：图形的对称变换1.教师向学生介绍对称变换的概念和基本操作方法。
2.学生进行实践操作，找出对称变换的规律。
3.学生运用对称变换的方法进行图案设计，并进行讨论和总结。
第四节：实际问题的解决1.教师提供一些实际问题，并引导学生运用图形变换的方法进行解决。
2.学生自行分组讨论，并进行实践操作。
3.学生展示自己的成果，教师进行点评和总结。
五、教学评估1.学生能够理解图形的平移、旋转、对称三种变换，并能够运用这些变换进行图案设计。
2.学生能够分析和解决实际问题，运用数学知识进行解决。
六、教学反思通过本次课程的教学，学生的图案设计能力得到了提高，同时也能够通过图形变换的方法来解决实际问题。
图案课件
图案有载体，即它的装饰对象。因此，图案创作受到装 饰对象的羁绊，受到工艺、材料及图案语言的方向性的 羁绊，图案要求与装饰对象融为一体。
将图案的种种方面的羁绊视为 “ 向导 ” ，并驾驭这 种羁绊，许多意想不到的创造性思维就会产生，“自由” 也同时显现，并促使创作获得成功。
《图案》 第五章 图案创作
叶的生长有规律，如互生的、对生的、轮生的等。
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
叶的结构和生长规律
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
叶的结构和生长规律
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
叶的写生 叶的写生是向自然学习形式美的极好方法。 影形写生和线描写生的两种方法可同时采用。影形写生，可以帮 助我们更好地认识叶的大形特征，叶缘的特征和叶柄的特征。两 种写生均为变形收集素材。
我们能见到各种各样植物的叶子，树叶、花叶、草叶，有针形的、心形 的、掌状形的、椭圆形的、扇形的、三角形的……
叶的结构和生长规律
叶的主要组成部分，一般为绿色的平面体。 一片叶子包括叶柄、叶缘、叶基。 整片叶子以叶柄与主叶脉为对称线，呈左右对称形状。 叶脉是多种多样的，有羽状脉、掌状脉、横粗平行脉和弧形脉等等。 叶缘有些是光光挺挺的，有些像锯齿形，有些则呈现曲曲折折。 叶有单叶和复叶之分，有三五复叶，有掌状复叶，有羽状奇数复叶，有 羽状偶数复叶等。
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
二、花的写生变化
《图案》 第五章 图案创作 第一节 植物图案创作
春天的迎春花、冬天的腊梅 花、富贵的牡丹、安详的睡 莲……我们能见到多种多样 的花。
１．花的结构
花的结构由花瓣、花萼、雄 蕊、雌蕊和花的子房组成。
小学美术《漏印的艺术》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解漏印的基本概念。漏印是一种通过模板将颜料转移到纸张或其他材料上的绘画技巧。它在美术创作、工艺品设计和印刷行业中有着广泛的应用。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了漏印在制作T恤图案中的应用，以及它如何帮助我们快速复制美丽的图案。
-实践操作能力：通过动手实践，提高学生的操作技能和美术创作能力。
举例：在讲解漏印的制作方法时，重点强调模板的制作要平整、边缘清晰，颜料的调配要均匀，漏印过程中手法要轻柔，以确保图案的清晰和美观。
2.教学难点
-模板制作的精确性：学生在制作模板时，往往难以掌握边缘的整齐度，影响漏印效果。
-颜料调配的均匀性：颜料调配不均匀会导致漏印颜色深浅不一，影响整体美感。
小学美术《漏印的艺术》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材三年级下册第五章《图案的奥秘》中的第二节《漏印的艺术》。教学内容主要包括：1.漏印的基本概念与制作方法；2.漏印图案的设计与创作；3.感受漏印艺术的美感，培养动手操作能力和创新能力。通过本节课的学习，使学生了解并掌握漏印技巧，激发学生对美术创作的兴趣，提高审美能力。
二、核心素养目标
1.知识与技能：使学生掌握漏印的基本概念、制作方法和图案设计技巧，培养其美术表现力和实践操作能力。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生自主探究、合作学习和解决问题的能力，提高创新思维和审美判断能力。
3.情感态度与价值观：激发学生对美术创作的兴趣，培养学生热爱生活、关注环境、尊重传统文化的情感态度，增强民族自豪感和文化自信。
还有一个值得注意的问题是，学生在成果展示时，有些小组的漏印作品效果并不理想。这提醒我，在评价学生作品时，不仅要关注结果，更要注重过程。我要引导学生学会从失败中总结经验，提高他们的自我反思能力。
3均齐与均衡
课堂练习：临摹一幅均齐的图案
（2）均衡 =平衡
同量不同形 把握好重心
图案的均衡是以假想的重心为支点，在视觉上 保持重心周围纹样量的均等，由形的对称变为 量的对称，变化中求稳定。均衡运用纹样的虚 实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理，在 组织上有较大自由度，变化更为丰富。
植物生长的均衡动态
人物运动的均衡动态
对称又称“均齐”，是在统一中 求变化；平衡则侧重在变化中求 统一。
Байду номын сангаас
怎样把均衡转变为对称？
怎样把对称转换成均衡？
准备工具
笔刷（大、小、平头、圆头） 水粉颜料 刮刀 尺子（长、三角尺） 勾线笔 圆规
作业：
第二章 图案设计原理和形式美法则
第二节 图案造型形式法则
均齐与均衡
均齐与均衡
教学目标： 对图案造型形式法则中“均齐与均衡”有具体 的理解 能绘制出符合“均齐与均衡”法则的图案
均齐
均齐=对称 ？
均齐构成形式：上下均齐、左右均齐、三面均 齐、四面均齐、正反均齐等形式。
1.均齐与均衡
形象 色彩
（1）均齐 结构 （上下、左右两侧）
等同
分量
均齐形式构成特点：秩序感强、具有端庄、严 肃与平静的视觉美感，给人以规范化印象，但 处理不好则产生呆板，平淡的缺陷。
自然界中对称
人类对对称的形式有着天然的亲近感， 并创造了无数具有对称形式的物体，如：建筑、 器物、家具，交通工具等.
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第二节图案的设计
一、图案素材的选定
生活是艺术的源泉，任何艺术创作都离不开生活。
装饰图案也是如此，只有不断的深入生活，从生活中获取素材，才会使创作保持旺盛的生命力。
自然界的植物、动物、人物风景都是装饰图案的素材。
而在素材的选定上，应与其主题保持一致。
二、图案的变化
将写生素材进行提炼、概括、运用夸张、抽象的表现的手法，变自然形态为装饰形象的过程，就是图案变化。
这种变化是一切装饰设计的基础，也是学习图案的必修课程。
1、变化的目的及意义：为了使创作设计适应特定的目的和用途要求，适应特定的工艺和材料的制作要求。
2、变化的原则
⑴适用性⑵审美性、装饰性
3、图案变化的表现方法
图案变化是根据设计内容的需要，在符合设计立意的基础上，依据美的法则，对写生的自然物象的外形、结构、色彩等进行解体、取舍、加强和重新加工、变化、组织后创造新的图案形象。
变化主要有具象和抽象两种表现形式。
⑴省略法：也叫提炼法。
抓住对象的主要部分，去掉
繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。
“写实如生”、
“简便得体”、“以少胜多”的“求省”的方法。
⑵夸张法：是在省略的基础上，夸张主要对象的特征，
突出对象的神态、形态、使表现的形象更加典型化，更具
有代表性。
夸张常用的手法：大与小、多与少、曲与直、疏与密、
粗与细等的对比。
形体特征的夸张：抓住对象的形体特征，突出对象的
形体，如方、圆、长、宽、大、小等。
动态的夸张：是必不可少的装饰手法之一，常利用动
态夸张，使纹样自由、活泼、流畅、稳定、庄重、大方。
神态的夸张：是对动物或人物装饰变化中常见的，如：喜怒哀乐、活泼、安详、稚嫩、狡猾、机灵、迟钝等。
⑶添加法：是将省略、夸张了的形象，根据结构进行内部装饰，使他更加的丰满、美妙、更有情趣。
使之丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原有的形态，而是对原来的形象进行加工、提炼、使之更加的美化，更具有变化。
⑷变形法：抓住物象的特征，根据设计的要求，缩小、扩大、伸长、缩短、加粗、减细等多种多样的艺术处理。
⑸巧合法：巧妙的组合方法，是通过巧妙的构图结合方式造成一种情趣、一种联想如传统图案中的太极图、三鱼等。
⑹寓意法：把一定的理想和美好的愿望，寓意于一定的形象中，来表示对某事物的赞颂与祝愿。
⑺求全法：也叫结合法，是一种理想化得手法，是一种理想化得手法，它不受客观自然的局限。
把自然美得东西加以结合。
把不同的空间和时间的事物组合在一起，成为一个完整的图案。
⑻拟人法：以的表情来刻画动物、植物，或以人的表情来刻画动、植物的活动。