威廉 莫里斯
威廉。莫里斯
William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
威廉·莫里斯(1834-1896
威廉 莫里：他的墙 纸设计从自然中汲取 素材，创造出新的设 计风格。他强调设计 服务大众，希望振兴 工艺美 以及追求自然的 装饰都体现浓郁 的田园特色和乡 村别墅风格。
（威廉 克里斯）
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一 威廉·莫里斯(1834-1896)出生于一 个富裕的资产阶级家庭。 个富裕的资产阶级家庭。他在五十年代已开 始写诗， 前拉斐尔派”的影响下， 始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过 地上乐园》(1868-1870)等作品 等作品。 《地上乐园》(1868-1870)等作品。他早 期诗歌大都取材于古代的中古的故事。 期诗歌大都取材于古代的中古的故事。七十 年代，他到冰岛等地去旅行， 年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了 以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗， 以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其 中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》 中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》 (1876)。这些作品都表现了诗人对“ (1876)。这些作品都表现了诗人对“维多 利亚时代”社会现实的不满， 利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主 义以前的文学艺术中寻找美好的理想。 义以前的文学艺术中寻找美好的理想。他举 办了一个手工艺工场， 办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的 实用美术品。 杰森的生与死》 实用美术品。 主要著作 《杰森的生与死》 1867） 世俗的天堂》 1868-70）， （1867） 《世俗的天堂》（1868-70）， 一系列讲述希腊和中世纪故事的诗歌 《乌 有乡的消息》 世界尽头的井》 有乡的消息》（1890) 《世界尽头的井》 （1892) 《奇迹岛的水》（1896) 奇迹岛的水》
威廉莫里斯名词解释
威廉莫里斯名词解释
嘿，你知道威廉莫里斯吗？他可真是个超级厉害的人物啊！就好比是艺术界的一颗璀璨明星！
威廉莫里斯是 19 世纪英国的一位杰出人物呀！他在艺术与设计领域那可是有着举足轻重的地位呢！他倡导的艺术理念和风格，影响了无数后来人，这就好像一阵春风，吹开了艺术的新花朵。
你想想看，在那个时代，大多数人都追求华丽复杂的风格，而莫里斯呢，他反其道而行之，追求自然、简洁、质朴。
他觉得艺术应该贴近生活，为人们的日常生活增添美感，这多酷啊！就像我们现在有些人喜欢简约风，不喜欢那些花里胡哨的东西一样。
他的设计作品，无论是壁纸、纺织品还是家具，都充满了独特的魅力。
那些图案和色彩，仿佛是有生命的，能和你对话呢！比如说他设计的一款壁纸，上面的花朵栩栩如生，好像随时都会绽放开来，难道你不想拥有这样的美好吗？
莫里斯还特别重视手工艺，他觉得机器生产出来的东西缺少灵魂。
他带领着一群志同道合的人，一起在手工艺的世界里探索、创造。
他们用心去制作每一件作品，这和现在那些流水线上生产出来的东西可完全不一样啊！
而且哦，他对社会也有着深刻的思考。
他觉得当时的社会太商业化了，艺术都被金钱给污染了。
他想要改变这种状况，让艺术回归到它原本应该有的样子。
他的这种精神，难道不值得我们敬佩吗？
总之，威廉莫里斯就是那个时代的艺术先锋，他的理念和作品至今都还在影响着我们。
他让我们知道，艺术不仅仅是挂在博物馆里的那些东西，它可以融入我们的生活，让我们的生活变得更加美好。
所以啊，一定要记住威廉莫里斯这个名字呀！。
威廉莫里斯名词解释
威廉莫里斯名词解释威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国著名艺术家、设计师、作家和社会主义者。
他对于各个领域的贡献，尤其是在艺术和设计方面，对于后世产生了深远的影响。
以下为威廉莫里斯几个重要名词的解释：1. 艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）：威廉莫里斯是这场运动的主要领导人之一。
该运动起源于19世纪末的英国，旨在恢复传统的手工艺和艺术制作，反对工业化和大规模生产所带来的普遍化和低质量。
艺术与工艺运动主张通过艺术家和工匠的合作，创造出精美的手工制品，以提高人们的生活质量。
2. 纹饰设计（Pattern Design）：威廉莫里斯擅长设计各种纹饰，尤其是花卉和植物的图案。
他深受中世纪和哥特式艺术的影响，创造出了许多精美的纹饰图案，运用在各种艺术品、家具和纺织品上。
他的纹饰设计风格独特，色彩鲜艳，形式优美，成为他的标志性特征。
3. 社会主义（Socialism）：威廉莫里斯相信社会应该以合作、公平和平等为基础。
他反对资本主义社会中的剥削和不公平分配，并主张通过社会主义改革实现公共财富的平等分配。
他是英国社会主义联盟的创始成员之一，致力于组织工人运动，为工人争取权益和改善工作条件。
4. 乌托邦社会主义（Utopian Socialism）：威廉莫里斯提出了一种乌托邦社会主义理想，即“乌托邦的共产主义”。
他构想了一个理想社会，其中每个人都能够充分发挥自己的才能，享受到平等的待遇和公共财富的共享。
威廉莫里斯的乌托邦社会主义理论对后来的社会主义思想和实践产生了重要影响。
5. 纺织设计（Textile Design）：威廉莫里斯在纺织设计方面有着重要的贡献。
他设计了许多精美的纺织品，包括壁挂、地毯、窗帘和家居饰品等。
他注重纺织品的质地和色彩搭配，运用自己独特的纹饰设计，创造出了许多独特而美丽的纺织品，受到了广泛的赞誉和欢迎。
工艺美术运动代表人物及思想
工艺美术运动代表人物及思想工艺美术运动是20世纪初兴起的一股重要的艺术运动，它在艺术领域掀起了一场新的革命，引领了当时世界艺术的潮流。
在这一运动中，有许多重要的代表人物和他们独特的思想。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的先驱之一，他是一位设计师、艺术家和作家。
莫里斯强调工艺美术的重要性，他认为设计和艺术应该渗透到人们日常生活的方方面面。
他提倡回归手工制作和传统的工艺技术，反对工业化带来的机械化和大规模生产。
莫里斯的思想对于当代工艺美术的发展产生了深远的影响。
他的设计作品注重细节，强调材料与形式的和谐统一。
他倡导使用自然材料和传统工艺技术，强调人与自然的关系。
莫里斯的思想追求着艺术的终极目标——美的体验。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比是美国工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位艺术家、设计师和艺术教育家。
阿什比主张注重艺术教育和培养人们的审美能力。
他认为艺术不仅仅是为了装饰，更是为了提升人们的生活品质，培养人们对美的感知和欣赏能力。
阿什比的作品注重实用性和美学的结合，他追求简约、纯粹的设计风格。
他崇尚自然和人文的理念，通过作品表达对自然环境的敬畏和对人类情感的关怀。
阿什比的思想引领了美国工艺美术运动的发展方向，对当代设计师和艺术教育产生了深远的影响。
珍·黎瓦拉珍·黎瓦拉是芬兰工艺美术运动的重要代表人物。
她是一位设计师、艺术家和教育家。
黎瓦拉提倡独特而实用的设计风格，注重材料的特性和形式的创新。
她的作品融合了自然和现代的元素，展示了芬兰特有的自然美和民族文化。
黎瓦拉致力于设计教育和培养设计师的才能。
她强调设计的过程和实践的重要性，鼓励学生通过动手实践来培养自己的设计能力。
黎瓦拉的设计理念注重可持续发展和环保，她提倡使用可再生材料和循环利用的设计方法，致力于推动可持续设计的发展。
总结工艺美术运动代表人物的思想和作品对于当代艺术和设计产生了重要的影响。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
• 威廉 莫里斯的设计包括室内设计，家具， 威廉·莫里斯的设计包括室内设计，家具， 莫里斯的设计包括室内设计 也有平面设计，纺织品设计等等。 也有平面设计，纺织品设计等等。
• 红屋
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯的作品 威廉 莫里斯的作品
威廉·莫里斯 威廉 莫里斯
一，威廉·莫里斯的生平 威廉 莫里斯的生平 威廉·莫里斯的主张 二，威廉 莫里斯的主张 威廉·莫里斯里斯的生平 威廉 莫里斯的生平
威廉·莫里斯 于1834 年3 月24 曰诞生在英国埃 塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商 的家庭，莫里斯从小酷爱文艺，特 别是酷爱中世纪的艺术和建筑，他 起初从事绘画，不久就转入诗歌创 作。1896 年10 月3 曰莫里斯因病 在伦敦逝世，享年六十二岁。在莫 里斯的散文作品中，《梦见约 翰·鲍尔》和《乌有乡息》是他最 重要的两部小说。
• 作为一个造诣不凡的图案家，最能展现其艺术才 华的是他所做的大量壁纸，一生共完成了600多 种纺织品。《果树女神波莫娜》是最有名的作品 。 • 1890年创办了著名的凯尔姆斯各出版社，致力于 复兴中古的装帧风格，以对抗19世纪庸俗放纵的 商业化装帧。为了推行中世纪风格复兴了久已废 弃的哥特式相黑字体。《坎特伯雷故事集》是最 为精英，最著名的作品，素有“世界上最美之书 ”的美誉。
威廉·莫里斯的主张 威廉 莫里斯的主张
• (1) 强调手工艺，反对机械化生产； • (2) 在装饰上反对维多利亚风格和其他古典 的复兴风格； • (3) 提倡哥特风格，追求简单，朴实和良好 的功能； • (4) 主张设计上的诚实，尊重自然材料，反 对哗众取宠，华而不实； • (5) 装饰上推崇自然主张，东方装饰和艺术。
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
威廉莫里斯
“艺术与手工艺运动”
“工艺美术”运动风格的特征，具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。 第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴 风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有 东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等 为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味
公司创立初期，其设计特色基本上是“红色之家”的延续。韦伯设计体积较大、 结构坚实而风格明快的家具，莫里斯设计造型生动而色彩新颖的“雏菊”壁纸，一 些“拉斐尔前派”的画家则作色彩浓重、描金加黑的室内装饰。他们所倡导的新产品 设计以中世纪的设计形式为典范，并坚持手工制作的方式。
“红色小屋”建筑设计的四条基本原则
功绩
1 建筑和室内设计 2 家具设计 3 陶瓷设计 4 金属工艺设计 5 染织品设计 6 平面设计
莫里斯的老师
约翰`罗斯金 19世界著名学者和理论家，对社会学、经济学、地理学和植物学都 有一定的研究，在前半生曾作为优秀的美术批评家留下大量的著作。 主要观点：艺术作品与艺术家的社会、政治、经济地位以及思想状况等密切相 关，艺术的衰落应该寻找它的社会根源。 艺术创造应回到自然中去，并对中世纪的哥特式艺术加倍赞赏，要更 忠实的表现和以更完美的技艺来反对当时的恶俗。 “我们不需要新的建筑风格……传统的建筑形式已经足够完美，而且比 我们自己所能创造的远为优越。”
威廉 ·莫里斯
————现代设计之父
组员：贾新新 张翼 陈倬豪 郑云凤 范玥
生平简介
威廉·莫里斯（William Morris）1834~1896 出生地：英国 沃尔瑟姆斯托 称号：英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导人 现代设计之父 装帧之父 主要经历：曾就读于牛津大学建筑系 1856年毕业后进入斯特里特设计事务所，后加入拉斐尔前派兄弟会 1859年与牛津同学合作开设建筑设计事务所建造了位于肯特郡的“红屋” 1861年与马歇尔·福克纳成立设计事务所，第一个将建筑、室内装修、 家具、灯具……即整个人居环境作为一个整体进行一体化设计 1888年倡导成立了艺术与工艺展览协会
威廉莫里斯,生平_、作品、评价PPT课件
莫里斯公司出版的《乔叟作品集》，莫里 斯设计装饰和字体，伯恩-琼斯画插图
平面作品欣賞
“水果”壁纸
这是一幅原创设计“水果”壁纸， 在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶 水彩画形式在纸上用铅笔勾画。 这幅作品创作于1862年，画家在 背面亲手记录。
这幅以水果为主题的壁纸是画 家早期的设计之一，被认为现存 有2个版本。该版本是第一个， 包括了橄榄枝。而后一版已经交 给了公司，橄榄枝被替换为橘子 和桃枝。但无论如何，原创的橄 榄枝细节对于V&A是非常重要的， 在博物馆的绿色饭厅（又称莫里 斯屋）就是1866年由莫里斯公司 装饰的类似图案。
所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上
讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡
性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派”
或者“激进派”。因为这种理论与实践脱节的现象正是这一
时期设计改革家们的共性。
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
对于威廉·莫里斯的评价
要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分 别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他 的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是
豪华宫殿的室内装修设计。他是一个矛盾的混合体，反 对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨 击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯 定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命 后机械生产所能产生的价值。
红屋
红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一 。
红屋
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰，采用红色砖 瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理上大量采用哥特式建筑手 法.
威廉莫里斯简介
威廉.莫里斯简介威廉.莫里斯(William Morris,1834—1896)是现代设计史的先驱人物,他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。
莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物,励志以美术工艺品美化现实世界,提升现代人的审美趣味。
莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为近代设计运动先驱的典范。
威廉·莫里斯英国拉斐尔前派画家、手工艺艺术家。
莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,从事绘画玻璃、绒毯、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在英国,威廉·莫里斯是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说,他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
然而,这位设计师有他独特的个性:他要设计的是整个世界,他所要使用的手段是传统的方式。
他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
他反复强调设计的两个基本原则,即: ①、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;②、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
威廉莫里斯一生的经历十分丰富。
他出身富裕家庭,就读于牛津大学埃克塞特学院,在那里他受到约翰·拉斯金的影响,并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)和菲利普·韦伯(Philip Webb)。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造,倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的,手工的艺术媒介不应有高下之分。
1854年莫里斯参加英国万国博览会。
过后他深感展出的工业品很多都过于粗糙。
后来在1880--1910年间,他与鲁斯金Ruskin、普金Pu gin等人在英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,大力提倡恢复手工艺品。
威廉莫里斯关于设计的观点
威廉莫里斯关于设计的观点
威廉·莫里斯是工艺美术运动的代表人物，他的设计思想主要体现在以下几个方面：
1. 强调手工艺，反对机械化批量生产。
他认为手工制品比机械制品更容易艺术化，同时强调产品设计和制作的一体化。
2. 主张艺术与实用结合，强调设计应具有的审美价值和社会价值。
他主张在设计时应该考虑到使用者的需求和习惯，使设计既具有美感又具有实用性。
3. 提倡自然主义设计，强调设计应模仿自然，以自然为设计灵感来源。
他主张在设计中采用自然形态，反对过多的装饰和矫揉造作的人工痕迹。
4. 强调设计的整体性，认为室内设计应该与建筑、家具、陈设等相互协调，形成一个完整的统一体。
威廉·莫里斯
4艺术设计 艺术设计
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼 斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、 书籍装帧等各方面的工作。在从事这些工作以外，不能忘 记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。 据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质 文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了 的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。如果人们的心灵 得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。因此，日常 的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因 此，工艺美术也就成为重要的一个方面。批评家爱德 华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运 动，试图在整个欧洲进行宣传。
工艺美术运动：19世纪中叶后出现在英国的美术流派。 它反对新兴的机器制品，在建筑上，它主张用浪漫的“田 园风 格”来抵制机器大工业对人类艺术的破坏，同时也 力求摆脱古典建筑形式的束缚。 工艺美术运动的代表性建筑有：魏布设计的莫里斯红 屋和美国甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金 的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过 极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的 同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如 “师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯 走上了艺术与设计道路。在游历法国之后，莫里斯对哥特 式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习 建筑，从而开始了他的设计生涯。
2生活与事业 生活与事业
生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院， 在那里他受到约翰·拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百 利·罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、 福德·马多克斯·布朗(FordMadoxBrown)和菲利普·韦伯(PhilipWebb)。他的妻 子简·伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被 莫里斯和他的朋友视为美的化身。他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵 制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺 术家的地位上。他认为艺术应当是平民可以承受的，手工的，艺术媒介不应 有高下之分。 他有两个女儿，简(昵称珍妮)和玛丽(梅)。 莫里斯有感1854 年英国万国博览会展出之工业品过於粗糙，与鲁斯金Ruskin、普金Pugin等人 主导了美术工艺运动(ArtCraftMovement)而莫里斯成为美术工艺运动的主导 着，大力提倡恢复手工艺品。并成立了MMF商会於伦敦红狮广场。MMF商会 (Morris。Marshall，Fanlker)1861年前期专精生产新歌德样式与中世纪风格 的设计，後期开始发展更为有机的风格。期生产的家具大致分为两大类别:a. 阶级家具statefurnitureb.日作家具work-dayfurmiture
威廉莫里斯
威廉莫里斯的经典纹样
威廉莫里斯的经典纹样
经典纹样
平面设计
莫里斯设计的《吉奥弗雷 乔梭作品集 乔梭作品集》 莫里斯设计的《吉奥弗雷•乔梭作品集》扉页
水果石榴，壁画设计
这是一幅原创设计“水果”壁 纸，在浅黄色的背景下描述了柳叶、 柠檬、橘子以及石榴。是用树胶水 彩画形式在纸上用铅笔勾画。这幅 作品创作于1862年，画家在背面亲 手记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画家 早期的设计之一，被认为现存有2 个版本。该版本是第一个，包括了 橄榄枝。而后一版已经交给了公司， 橄榄枝被替换为橘子和桃枝。但无 论如何，原创的橄榄枝细节对于 V&A是非常重要的，在博物馆的 绿色饭厅（又称莫里斯屋）就是 1866年由莫里斯公司装饰的类似图 案。
简介
威廉莫里斯不仅是作家，室内装饰设计家 毛皮工艺家 艺术导演, 毛皮工艺家,艺术导演 威廉莫里斯不仅是作家，室内装饰设计家,毛皮工艺家 艺术导演 实业家,出版制片人 社会主义运动活动家,旧建筑物保护活动的领导人 出版制片人,社会主义运动活动家 旧建筑物保护活动的领导人， 实业家 出版制片人 社会主义运动活动家 旧建筑物保护活动的领导人， 还是诗人,小说家 染织工艺的研究者。他在长达多样的领域活跃于,并 小说家,染织工艺的研究者 还是诗人 小说家 染织工艺的研究者。他在长达多样的领域活跃于 并 且使普通的人超过10个人份的人生变成生活了的 活跃在各个领域， 个人份的人生变成生活了的19活跃在各个领域 且使普通的人超过 个人份的人生变成生活了的 活跃在各个领域， 体验到普通人１０人以上的人生。这位１９ １０人以上的人生 １９世纪英国维多利亚时代的 体验到普通人１０人以上的人生。这位１９世纪英国维多利亚时代的 巨人威廉莫里斯(1834-1896)，被誉为"近代设计之父 近代设计之父"。 巨人威廉莫里斯(1834-1896)，被誉为"近代设计之父"。以下简要地 介绍他的业绩。 介绍他的业绩。 威廉莫里斯出生在伦敦郊外一个富裕的家庭， 威廉莫里斯出生在伦敦郊外一个富裕的家庭，他先在为培养神职 人员的牛津大学学习，不久他的兴趣从宗教转移到艺术， 人员的牛津大学学习，不久他的兴趣从宗教转移到艺术，立志要成为 一名建筑家。他和大学时代结识的好友画家道琼斯（译音） 一名建筑家。他和大学时代结识的好友画家道琼斯（译音）等人成立 了室内设计公司――Morris Marshal Faukner，创造出很多装饰生活空 了室内设计公司 ， 间的精品，如用于教会建筑的彩色玻璃、家具布贴工艺品、壁纸、 间的精品，如用于教会建筑的彩色玻璃、家具布贴工艺品、壁纸、染 工艺品等。 工艺品等。 莫里斯生活的时代，英国产业革命结束成为世界上最初的工业国。 莫里斯生活的时代，英国产业革命结束成为世界上最初的工业国。 可是在物质生活丰富的另一面，由于追求商业利益扩大产品的销售， 可是在物质生活丰富的另一面，由于追求商业利益扩大产品的销售， 其结果造成粗制低劣产品到处泛滥。莫里斯提倡生活空间艺术化， 其结果造成粗制低劣产品到处泛滥。莫里斯提倡生活空间艺术化，反 对无道德的盈利主义，认为中世纪以手工制为主，多方协力， 对无道德的盈利主义，认为中世纪以手工制为主，多方协力，制作者 和使用者都满意的生产方式是最佳生产方式。 和使用者都满意的生产方式是最佳生产方式。
论述现代设计的先驱及其成就
现代设计的先驱及其成就包括：
1. 威廉·莫里斯（William Morris）：英国维多利亚时代的艺术家，是现代设计的先驱，推动了英国工艺美术运动的发展。
他主张手工工艺，提倡简约、实用和美的统一，影响了很多后来的设计师。
2. 亨利·凡德·威尔德（Henry van de Velde）：比利时的建筑家和设计师，是比利时新艺术运动的先驱。
他建立了魏玛艺术与工艺学校，是包豪斯的前身。
他还倡导标准化和批量生产，对现代设计的发展产生了深远影响。
3. 彼得·贝伦斯（Peter Behrens）：德国工业同盟和包豪斯的领袖，对现代建筑和现代设计的基础奠定起到了关键作用。
他主张将艺术、工业和手工艺相结合，推动了现代主义设计的形成和发展。
此外，卢斯（Adolf Loos）也在反装饰的原则立场中推动了现代设计的发展，威尔德（Walter Gropius）和密斯（Ludwig Mies van der Rohe）等人也都在包豪斯时期对现代设计做出了重要贡献。
总的来说，这些现代设计的先驱们通过他们的理念和设计实践，为现代设计的发展奠定了基础，影响了后来的设计师们。
威廉·莫里斯
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威廉·莫里斯(1834-1896)出 生于一个富裕的资产阶级 家庭。手工艺艺术家。在 英国，威廉·莫里斯是一个 家喻户晓的人物。对许多 英国人来说，他可能是人 们唯一能够脱而出的设计 师。然而，这位设计师有 他独特的个性：他要设计 的是整个世界，他所要使 用的手段是传统的方式。 他的核心思想则是恩格斯 所说的“情感社会主义”。
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由威廉·莫里斯和 Transitional Page 菲利普·韦伯合作 设计的红屋，位于 英国伦敦郊区肯特 郡的住宅是工艺美 术运动时期的代表 性建筑。红砖表面 没有任何装饰，颇 具田园风情。
TRANSITIONAL 它所提倡的“艺术与技术相结合”的原 则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它 所开创的真实自然的设计风格，有助于 消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。 从这意义上说，它标志着现代艺术设计 史的开端，作为该运动的领袖人物，莫 里斯也就被后人尊为“现代设计的先 驱”。
莫里斯的个人趣味与他对产品功能的注重的完美 统一。莫里斯认为个人风格的形成是在一定的物 质局限内，由传统的图案结构和来自自然的主题 混合而组成。
红屋
红屋平面图
伦敦水晶宫是英国工业革命时期的代表性 建筑。建筑面积约 万平方米 万平方米， 建筑。建筑面积约7.4万平方米，宽408英 英 英尺（ 尺（约124.4米），长1851英尺（约564 米），长 英尺 米），共5垮，高三层，由英国园艺师 帕 ），共 垮 高三层，由英国园艺师J·帕 克斯顿按照当时建造的植物园温室和铁路 站棚的方式设计，大部分为铁结构，外墙 站棚的方式设计，大部分为铁结构， 和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明， 和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明，宽 敞明亮，故被誉为“水晶宫”其实就是由树 叶、枝干、花朵组成， 其构图和排列也并不 是采用对称似地结构， 而是一种随意的、自 由的、协调的展现方 式。看第一眼就被它 吸引的主要一点，是 它所呈现出的素雅、 清淡、恬静、自然的 氛围和感觉。
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计英国工艺美术运动起源于19世纪末期，主张设计的艺术性和实用性相结合，旨在改善社会工业生产与人类文化艺术之间的关系，并提高生产的品质和效率。
本文将要对英国工艺美术运动的莫里斯的设计进行分析和研究，讨论他对该运动的贡献和影响。
1. 莫里斯的生平及其对工艺美术运动的贡献威廉·莫里斯（William Morris, 1834-1896）是英国工艺美术运动的奠基人之一。
他出生于伦敦一个中产家庭，接受了良好的教育，年轻时就表现出与众不同的文学才华。
随着年龄的增长，他开始对艺术及其与社会生活的联系产生浓厚的兴趣。
他意识到现代工业化与日俱增，传统的工艺艺术正在逐渐消失，这让他感到非常担忧，因此他开始致力于将人类手工艺术和工业生产结合起来，创造出优美的设计和实用的产品。
莫里斯认为，一种产品的价值应该视其制造过程中是否有艺术性而定，他呼吁消费者关注产品的质量而不是数量，以此来改变当时人们对于物品价值的看法。
他也反对机械化生产，认为这样只会使工人变得枯燥无味，丧失乐趣。
因此，他提倡回归手工艺术，鼓励人们保护传统手工艺术，不断改进，使之更加适应现代需求。
除了他的理论贡献，莫里斯也是一位才华横溢的设计师。
他将自己所创造的艺术思想应用于自己的设计工作中，曾经设计过各种产品，比如纺织品、家具、壁纸、玻璃器皿等等。
这些产品不仅具有艺术性，而且非常实用，深受人们的喜爱。
他所设计的产品具有古风又不失时尚感，转化了中世纪文化的元素，使之适应了当时的风格，这让他成为了英国工艺美术运动的代表人物之一。
2. 莫里斯的主要设计风格和特点莫里斯所设计的产品具有鲜明的风格和特点。
首先，他强调了产品的手工制作，反对机械化生产，因此他的产品表现出一种独特的粗糙感，这正是手工艺术的魅力所在。
其次，他对纹样和色彩的运用非常独特，他喜欢使用古老的材料和技术，并将它们和当代风格相结合，创造出了一种新的艺术形式。
威廉莫里斯
威廉莫里斯个人简介威廉?莫里斯(William Morris，1834年3月24日,1896年10月3日)，英国工艺美术运动的领导人之一。
世界知名的家具、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。
他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一[1]威廉?莫里斯(1834-1896)出生于一个富裕的资产阶级家庭。
他在五十年代已开始写诗，在“前拉斐尔派”的影响下，写过《地上乐园》(1868-1870)等作品。
他早期诗歌大都取材于古代的中古的莫里斯故事。
七十年代，他到冰岛等地去旅行，回国后发表了以北欧古代传说为题材的史诗和抒情诗，其中最重要的是《佛尔松族的西古尔德》(1876)。
这些作品都表现了诗人对“维多利亚时代”社会现实的不满，企图从资本主义以前的文学艺术中寻找美好的理想。
莫里斯认为资本主义的奴役使劳动者的智慧和艺术才能受到摧残，要使艺术得到真正繁荣，必须把劳动变成一件创造美丽事物的乐事。
他举办了一个手工艺工场，生产日常生活所需的实用美术品。
英国维多利亚时代的艺术家威廉?莫里斯(WilliamMorris，1834—1896)是现代设计的先驱，英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
2 人物经历生於伦敦旁边的瓦瑟斯多。
他出身富裕家庭，就读於牛津大学埃克塞特学院，在那里他受到约翰?拉斯金的影响，并结交了终身好友和合作伙伴但丁?加百利?罗塞蒂(DanteGabrielRossetti)、爱德华?伯纳-琼斯(EdwardBurne-Jones)、福德?马多克斯?布朗(FordMadoxBrown)和菲利普?韦伯(PhilipWebb)。
他的妻子简?伯登来自工人阶级，她苍白的肤色、羸弱的身形和浓密的深棕色头发被莫里斯和他的朋友视为美的化身。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社，抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造，倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
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现在设计之父
目录
• 1.莫里斯简介
• 2.莫里斯的红屋 • 3.莫里斯的作品欣赏 • 4.对莫里斯的评价
莫里斯简介
• 莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡的一个富商家庭。在17岁那年，他 随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。 这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露 了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。博览会的建筑——“水 晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫展出的内容却与其建筑形成了 鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原 则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的 展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。 • 莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉 斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在 反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承 自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。在 游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事 务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
设计特点总结
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突破古典束缚，布受对称的约束，墙体表现出材料的本色，更加贴近 自然。 可以增加门窗的数量，扩大光感，同时最大的欣赏室外景观。
红屋的室内
客厅的部分
采用大面积的的窗户 采光有利于空气的流通及 欣赏户外的景观。客厅白 色的墙体和浅色的布料给 人简洁明快的感觉 房间和房间的链接都有合 理的装饰。通过添加茶几 桌椅子 ，设计拱行门，使 每个房间都联系起来
红屋
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“红屋”的成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪， 特别是哥特风格细节来设计住宅，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点， 同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。 莫里斯自己动手设计了这个住宅的所有用品，从墙纸到地毯，从餐具到灯具， 从家具到室内，风格统一。具有浓厚的哥特特色。这个建筑和内部的用品， 成为一种新风格的奠立基础，这就是1860年前后在英国展开的“工艺美术” 运动风格。
平面设计图
红屋正面
墙壁才用红砖的本色表现出自然属性 大胆抛弃传统模式。体现了田园牧歌 情调 简朴的外观造型，喜剧化的色彩 以及整体的设计创新使之成为工艺美 术的首要标志和建筑史上里程碑的作 品
红屋侧面
红墙全部露在外面，使建筑与环境达到了完美的结合与统一
红屋背面
在设计上采用非对称形式，注重功能，完全没有表面装饰， 采用红色砖瓦，既是建筑材料，又是装饰，在细节的处理 上大量采用哥特式建筑手法.
“水果”壁纸
这是一幅原创设计“水果”壁纸， 在浅黄色的背景下描述了柳叶、柠 檬、橘子以及石榴。是用树胶水彩 画形式在纸上用铅笔勾画。这幅作 品创作于1862年，画家在背面亲手 记录。 这幅以水果为主题的壁纸是画家 早期的设计之一，被认为现存有2 个版本。该版本是第一个，包括了 橄榄枝。而后一版已经交给了公司， 橄榄枝被替换为橘子和桃枝。但无 论如何，原创的橄榄枝细节对于 V&A是非常重要的，在博物馆的绿 色饭厅（又称莫里斯屋）就是1866 年由莫里斯公司装饰的类似图案。
起居室
走廊Leabharlann 走廊门洞茶几设计特点总结
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客厅中的家具可以根据墙体门窗的功能区分区域进行移动或取舍，合理利用 空间，起居的色调可以再加深，给人以暖的感觉、 与机能设计从内到外的设计，传导功能原则，讲究实用舒适，强调功能与美 的结合 变化多，材料运用上与文化的结合，回归自然。
平面作品
“鸟与玫瑰”纺织品图案
• 莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。 为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和 其它生活用品，这使他十分震惊。在几位志同道合的朋友合作下，他自己动 手按自己的标准设计和制作家庭用品。在设计过程中，他将程式化的自然图 案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。 对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能， 而不是去掩盖它们。 • “红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行” ， 自己设计产品并组织生产这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计 行会的发端。尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计 师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。另外，在印 刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排， 强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。 他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味， 这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现对后来风靡欧洲的新艺术运动产生 了一定的影响。
对于威廉· 莫里斯的评价
• 要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。 一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来 越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。 他是一个矛盾的混合体，反对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主 义大加抨击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯定艺术家 应付时代和社会的责任，但否定工业革命后机械生产所能产生的价值。 • 所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上讲他 正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡性的人物”， 我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派”或者“激进派”。因 为这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
水晶宫
红屋
• 莫里斯有感于当时实用工艺美术品设计质量不高，主张美术家与工匠结合， 认为这样才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品。 • 莫里斯一生始终厌恶机器和工业，但他也反对沿袭一套，他强调艺术与 实用结合。他的设计思想是“向自然学习”，他主持做出的工艺品大量采用 从植物形象得来的素材。产品注意结构合理，选材精当，装饰风格统一。 • 由于莫里斯深受拉斯金的影响，以及他自己的反叛思想，硬是把它改成 不对称的结构。也正是他这种反叛思想，在韦伯想要给房子墙面粉饰时遭到 阻止。直接就把红墙露在外面。这就是艺术史上至今依然赫赫有名的“红 屋”。整个红屋完全没有学院派的清规戒律；从背面规划，把建筑的正面作 为次要的考虑；同时整个建筑的内部结构完全展示出来了，建筑与环境达到 完美的结合与统一。与此同时，他们在设计屋子里的炉壁时，甚至将各种风 格混在一起。莫里斯还动手设计了家具及壁纸，窗帘，帷幔的图案，并且由 莫里斯的妻子珍妮亲手刺绣完成，风格上都追求哥特式的统一。 •
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1、强调艺术家与工程师力量的结合，认为艺术与美并非只局限于绘画和雕塑范畴； 2、强调手工操作的优异技能 3、强调新的设计形式的建立不应忽视中世纪的价价，认为“人生春在这样丑恶的 环境之中 决不构想出美的东西”； 4、强调“设计制作一贯作业的形式”； 他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实” 的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只 有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的 设计。莫里斯认为个人风格的形成是在一定的物质局限内，由传统的图案结构和来自 自然的主题混合而组成。 他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另 外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素 而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。 他反复强调设计的两个基本原则，即 1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； 2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大