第二章 导演的基本工作
导演基础课件
第三节 导演的职责与工作
5、选景:确定外景和内景搭建方案
6、创作分镜头剧本:用可视的表现方式实现 自己的构思。 强调:突出部分情节段落 冲淡:省略、削弱、淡化或删减某些情节 段落
第三节 导演的职责与工作
二、拍摄阶段
1、场面调度:导演为拍摄出符合自己的艺术构思 的电影画面,对演员表演和摄影机运动所作的调 度和安排。 调度机器 调度演员 2、即兴创作
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性(直观性)
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实, 因而现实对它具有自然的吸引力” ——《电影的本性——物质 现实的复原》 (德)齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系? 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声 音和画面具备逼真的可能。 真实性是电影的艺术追求。 逼真性和真实性相互依存,逼真是物质外壳, 真实是艺术魅力。
第三节 导演的职责与工作
三、后期制作阶段
指导和监督影片的剪辑 指导和监督声音合成
第四节 副导演、助理导演和场记的 职责与工作
一、副导演的责任与工作 1、筹备阶段 协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料, 为导演创作提供参考 参与创作讨论,提出意见供导演参考 协助编写分镜头 协助导演选演员 协助导演选场景 检查督促化妆、服装、道具等的准备工作 协助编制场景表和制定拍摄计划
导演选择剧本需要注意的两个问题: 1、要具有胆识 2、要有自知之明
第二章 导演与剧本
三、分析剧本
珍惜初读剧本时的直感和印象 珍惜研读剧本时产生的创作冲动和灵感激 发 重视导演对剧本的主观参与
第二章 导演与剧本
动画导演基础笔记
(下个镜头的衔接:右出左进 左出右进 上出下进 下出上进)
4顺轴与反打
1)顺轴:顺拐
在前后相邻的镜头中,人物以相同的朝向或前后镜头画面小于90度的 朝向出现时,会使得观众产生不舒服的感觉,应避免
2)反打:一个镜头的对称机位得到的画面。反打角度必须大于90度,并且正反打之间角度越大,越不容易出现顺轴现象
c有强主观色彩的镜头表现出自然的真实感和现场感d也是画面转场的有效手法之一
5、跟镜头
1)特点:a画面始终跟随一个运动的主体
b被摄对象在画框中的位置相对稳定
2)作用:a能连续详尽表现运动中的被摄主体,既突出主体,又交代其运动方向,速度,体态,及与环境的关系
2、拉镜头
1)特点:a形成视觉后移效果
b使被摄主体由大变小,周围环境由小变大
2)作用:a有利于表现主体与环境的关系
b有利于调动观众对整体形象的想象和猜测,常用作结束性和结论性的镜头
c会造成人物即将到来的效果
d营造出宽广舒展的效果,有时候用于场景的转换
1、推镜头(快推慢推):
1)特点:a形成视觉前移效果;b明确主体目标;c使被摄主体由小变大,周围环境由大变小
2)作用:a描写细节,突出主体,使所要强调的人或物从整个环境中突出出来
b可以让观众更深刻底感受到角色的内心活动
c加强情绪气氛的烘托
d分为快推与慢推,快推使人产生紧张急促的感觉,慢推舒畅自然,引人入戏
4)动画的拍摄方式是限制性或虚拟性的拍摄;
5)动画的运动速度和时间由动画设计决定
动画片的主要工作人员:
1.编剧:
①参加动画片企划会;
②接触生活素材、发现生活中的形象和美;
导演如何进行排练与舞台管理
导演如何进行排练与舞台管理在剧场中,导演是舞台上的指挥家,负责统筹剧目的排练和舞台管理工作。
他们既要关注演员的表演,还要考虑舞台布置、道具使用以及灯光音效等方面。
本文将介绍导演如何进行排练与舞台管理的重要步骤和技巧。
一、制定排练计划排练是一项系统性的工作,导演需要在排演开始前制定详细的排练计划。
首先,导演应明确每天的排练时间和地点,以确保演员按时到场。
其次,根据剧本内容分段排练,方便分析和改进每个具体场景。
最后,考虑到演员的体力和记忆力,安排适当的休息时间,避免长时间的疲劳。
二、分工合作导演需要组建一支合适的团队来配合排练工作。
例如,舞台监督负责布置舞台和道具的摆放,灯光师负责设计和控制灯光效果,音响师负责音响设备的运作等。
导演应与团队成员保持紧密沟通,共同解决问题,确保排练进程的顺利进行。
三、注重演员指导导演在排练过程中要注重对演员的指导。
首先,需要解读剧本情节和角色性格,并明确每个角色的表演要求。
其次,要提供明确的演员动作指导,包括肢体语言、动作路径等细节,使演员行为更加真实自然。
此外,导演还应关注演员的表情和语调,引导演员恰当地表达情感。
四、创造良好舞台效果舞台管理是导演的另一大职责,他们需要考虑舞台布景、道具的合理使用以及灯光音效的安排。
导演应与舞台监督共同讨论舞台布景的设计,确保符合剧目的要求,并方便演员的表演和动作。
同时,导演需要与灯光师和音响师密切合作,设计出适合剧目情节的灯光和音效,营造出恰到好处的氛围。
五、细致观察和调整导演在排练过程中需要时刻观察演员的表演,并及时给予反馈和建议。
他们可以通过摄像录制或者镜子等工具来观察演员的动作和表情,确保演员的表演符合导演的要求。
如果发现问题,导演需要及时分析原因,并与演员沟通,找到合适的解决方法。
此外,导演还要注意舞台效果和剧情的整体协调,对必要的部分进行调整和优化。
六、密切合作演员与剧务导演与演员和剧务人员之间的合作非常重要。
导演要与演员建立良好的工作关系,提供必要的支持和鼓励,激发演员的潜力。
动漫作品制作 第二章 导演阐述
岗位情况
岗位名称:导演 岗位描述:导演是整部影片的创意带头人,负责实现创意,有时候导
演可以兼做制片人、剧作家及团队中任何一个角色,但是在主流制作 中,导演是独立的,只担任一项工作。 岗位职责:动画电影中导演的职责就是审批影片所有人员的工作,以 及组建动画制作团队。 工作任务:编写剧本。
岗位情况
工作要求:
掌握动画片制作的全部流程,电影方面的知识,具有简单的绘画能力 ,对制作技术有所了解,如影片特效的制作,后期编辑等技能。可以说 动画导演具备电影导演的全部能力,同时要有更加丰富的想象力和绘画 能力。
岗位要求:
丰富的想象力和逻辑思维能力,优秀的写作文笔。
观察生活,随时记录有趣的事情,阅读大量的书籍,掌握综合知识, 具备优秀的写作能力。
导演阐述是导演向摄制组成员描绘的未来影片的蓝图,是导演的纲领 性的整体设计,用以保证整部影视片思想艺术的统一。
1.定位
岗位情况
2.故事
1.选题构想
岗位情况
3.美术
岗位情况
4.造型
5.场景
岗位情况
6.声音
7.后期
岗位情况
8.团队
导演基础ppt总ppt课件
第一节 电影的历史轨迹
第一节 电影的历史轨迹
一、电影的发明 1、为了时间的记忆(从走马灯到灯影戏) ☆ 灯影戏——电影发明的先导
第一节 电影的历史轨迹
2、视觉暂留原理
第一节 电影的历史轨迹
3、1895年12月28日卢米埃尔兄弟正式在法 国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆放映他们 制作的影片,电影诞生。 ——确立写实主义的电影创作传统
运用表现的方法,去创造一个感人的令人 思考的世界。
第一节 电影的历史轨迹
2、逼真性(直观性)
“电影最擅长于纪录和揭示具体的现实, 因而现实对它具有自然的吸引力”
——《电影的本性——物质 现实的复原》 (德)齐格弗里德.克拉考尔
第一节 电影的历史轨迹
*如何理解逼真性和真实性的关系? 逼真性是由于电影的技术手段赋予电影的声
和一组好的人物关系 3、看有有无可供导演等组成摄制组充分发挥
创造力的余地,文艺片看人物的发展,娱 乐片要看有无绝招和兴奋点
第二章 导演与剧本
4、能否使观众感兴趣 冲突或竞争 喜剧性 爱、浪漫和性感 人情味 情感的激发 信息 重要事件
——观众可以识别的七种感染力因素
第二章 导演与剧本
*传统媒体:广播、电视、报纸杂志 *新媒体:网络媒体、数字电视、手机电视等
第三节 导演的职责与工作
导演如何学?
1、从经验中来 2、从模仿中来 3、从拍摄实践中来
第三节 导演的职责与工作
导演的基本素质要求:
1、要有灵性——准确的直觉判断 2、要有悟性——学习的敏感 3、要有韧性——吃苦精神
第三节 导演的职责与工作
1、关注整体把握
要有统观全局的思想 要协调好整体与局部以及局部与局部之间
动画-0601《导演基础》教学大纲
《导演基础》教学大纲一、课程名称:导演基础/Artistic introduction二、课程代码:三、课程类别:专业课程与专业方向课程四、课程性质与教学目的:《导演基础》课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练,是高等院校编导专业的一门专业基础课。
本课程希望通过“讲授基础理论,观摩分析影视作品,学生完成文字与实习作业,课堂讨论”的形式,加强学生们对本专业的基础理论的理解,并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践,达到学以致用的目的,造就理论与实践并举的专业人才。
五、学时/学分:40/2."5六、先修课程:动画原理动画脚本写作七、适应专业:动画设计专业方向八、教学内容及要求:第一章动画片导演1-1了解动画片导演1-2理解导演的职责和任务1-3掌握导演工作的三个阶段重点:导演的职责和任务难点:导演工作的三个阶段第二章筹备阶段导演的任务2-1了解导演收集创作素材2-2理解导演阐述2-3掌握导演确定美术风格和完成画面分镜头台本重点:导演确定美术风格和完成画面分镜头台本难点:导演确定美术风格和完成画面分镜头台本第三章导演画面台本创作3-1了解画面视距的设定和运动镜头的处理3-2理解电影手法与电影技巧的运动3-3掌握创作要点和技术规范以及动画片画面分镜头台本选段重点:电影手法与电影技巧的运动难点:画面视距的设定和运动镜头的处理第四章绘制拍摄阶段导演的任务4-1了解美术设计的各项工作4-2理解原画动作设计创作4-3掌握动画制作的流程重点:动画制作的流程难点:美术设计的各项工作,原画动作设计创作第五章后期工作阶段导演的任务5-1了解样片剪辑和修改补戏5-2理解全片录音和双片审查5-3掌握动画片的后期制作重点:动画片的后期制作难点:全片录音和双片审查第六章动画导演影片创作6-1了解动画片《哪吒闹海》的创作6-2理解动画片《雪孩子》的创作6-3掌握动画短片《白色的蛋》的创作重点:动画片的创作难点:全片录音和双片审查九、学时分配:章次一二三四五六总计课堂教课33333520习题课实验课堂讨论1111116小计46886840十、考核方式考试(成绩比例:考试60%+平时30%+考勤10%)考试评分标准为:优秀、通过、不通过三档制计分。
导演的岗位职责
导演的岗位职责导演是电影、戏剧或其他艺术表演作品中一个至关重要的角色。
他们负责整个创作过程的指导和统筹,承担着将剧本转化为视觉语言的责任。
下面将详细介绍导演的岗位职责。
1. 剧本理解与分析导演在开始工作之前必须仔细阅读剧本,并深入理解其中的内涵与背景。
他们需要分析剧本的构造、角色的性格以及情节的发展,以便准确地传达剧作家的意图。
2. 剧本改编与调整在理解剧本后,导演可能需要对剧本进行修改和调整,以使得作品更符合他们的艺术愿景。
他们可能会删减或添加情节,加入对话,或改变结构,以增强戏剧冲突和表现力。
3. 角色塑造与指导导演需要与演员密切合作,帮助他们深入理解自己的角色。
导演会引导演员探索角色的内心世界,解析他们的情感和动机,并帮助他们塑造真实、立体的表演。
4. 舞台设计与布景安排导演需要与舞美设计师合作,确定舞台布景和道具的安排。
他们会根据剧情需要选择合适的背景和道具,以营造出适合演出的环境。
5. 灯光与音效设计导演还需要与灯光师和音效师合作,确定舞台上的灯光效果和音效。
他们会根据情节的需要,使用不同的灯光和音效来营造氛围、强调情感并引导观众的注意力。
6. 指导演员的表演导演会指导演员的表演技巧和行为动作,以便达到最佳的表演效果。
他们会关注细节,如姿势、肢体语言、面部表情和语调等,来让角色更加生动和逼真。
7. 排练与演出的统筹导演负责组织和安排排练和演出的时间表。
他们需要确保演员和工作人员能够按时参加,协调排练和演出过程中的各项事宜,并监督整个创作团队的工作。
8. 制定创作风格与指导原则导演需要确定创作风格和指导原则,以使整个作品具有统一的风格和连贯性。
他们需要在视觉和情感方面塑造作品的独特性,并为演员和工作人员提供指导和反馈,以便达到作品的预期效果。
9. 后期制作与编辑导演还需要参与后期制作和编辑的工作。
他们会与编辑师合作,对拍摄的镜头进行剪辑和安排,确保整个作品的结构和流畅度。
总结起来,导演是一个艺术家、策划者和组织者的角色。
电影导演的岗位职责
电影导演的岗位职责作为一名电影导演,承担着极为重要的角色和职责。
导演不仅需要对整个电影项目进行全面规划和组织,还需负责指导演员表演、掌控剧情节奏以及与其他部门协调合作。
在这篇文章中,将详细介绍电影导演的岗位职责。
一、项目规划与筹备电影导演在项目开始阶段需要进行项目规划和筹备工作。
这包括与编剧沟通、阅读剧本、进行观点分享与创意讨论,最终确定电影的整体风格和主题。
导演还需要根据预算和时间限制,制定拍摄计划和时间表。
二、指导演员表演导演是演员的指导者和引导者,负责指导和激励演员的表演。
导演需要与演员沟通并解释剧本达到想要的效果,帮助演员理解角色并塑造角色形象。
导演还需要根据需要给出演员的动作表演指示,帮助他们更好地还原角色情感与行为。
三、控制剧情节奏导演需要掌控整个剧情的节奏和氛围。
他们需要在拍摄过程中决定拍摄顺序和镜头组合,以展现故事的发展和情节的高潮。
导演还需要在剪辑阶段决定剪辑顺序和过渡效果,以保持故事的连贯性和吸引力。
四、拍摄现场管理导演在拍摄现场需要督导并管理整个剧组。
他们需要确保拍摄进度和质量达到预期,与摄影师、灯光师以及其他工作人员紧密合作,确保每个镜头的效果和画面质量完美呈现。
导演还需要与剧组成员协调配合,解决可能出现的问题和挑战。
五、后期制作指导导演在后期制作阶段仍需要发挥重要作用。
他们需要与剪辑师、音效师和配乐师等合作,对剧集的剪辑节奏、音效和配乐进行指导,以确保最终的成品符合导演的预期并具有艺术性。
六、与制片人和发行方协商导演还需要与制片人和发行方进行协商和沟通。
他们需要与制片人商定预算、资源配置和项目进度,并反馈项目进展和需求。
导演还需要与发行方协商营销和宣传策略,以确保电影在上映前能够得到充分宣传和推广。
七、持续学习和创新作为一名电影导演,持续学习和创新是非常重要的。
导演需要与时俱进,掌握最新的电影拍摄技术和艺术形式。
他们还需要寻求新的创新思路和表现方式,以确保每个作品都有独特的风格和艺术特色。
变形计导演规章制度内容
变形计导演规章制度内容第一章总则第一条为规范变形计导演工作,提高工作效率和质量,特制定本规章制度。
第二条本规章制度适用于所有参与变形计导演工作的人员。
第三条变形计导演工作必须遵守本规章制度的规定,严格执行。
第四条变形计导演应具备较高的专业素养和责任心,保证作品的质量和效果。
第五条变形计导演应积极学习和吸收新知识,不断提升自己的技能水平。
第六条变形计导演应善于沟通和协调,与团队成员合作,共同完成作品。
第七条变形计导演应保护作品的知识产权和版权,严禁抄袭和盗用他人作品。
第八条变形计导演应尊重团队成员的意见和建议,合理安排工作任务。
第二章工作流程第九条变形计导演应根据剧本要求,制定详细的导演方案和计划。
第十条变形计导演应与编剧、制片人等人员协商一致,确定作品的整体风格和主题。
第十一条变形计导演应组织团队进行分工合作,确保作品的完成。
第十二条变形计导演应及时调整工作计划,应对突发事件和问题。
第十三条变形计导演应在拍摄过程中进行实时监督和指导,确保拍摄质量。
第十四条变形计导演应及时对拍摄材料进行剪辑和制作,保证作品的完整性。
第十五条变形计导演应与后期制作团队合作,完成作品的后期制作工作。
第十六条变形计导演应参与作品的宣传和推广工作,提高作品的知名度和影响力。
第三章行为规范第十七条变形计导演应遵守国家法律法规和相关制度规定,不得违法乱纪。
第十八条变形计导演应保守作品的商业机密和保密信息,不得泄露给外部人员。
第十九条变形计导演应遵守团队的纪律要求,服从领导安排,不得擅自行动。
第二十条变形计导演应尊重他人的权利和利益,不得侵犯他人的合法权益。
第二十一条变形计导演应保护环境资源,不得随意破坏环境和生态平衡。
第二十二条变形计导演应保持良好的个人形象和职业操守,做一个合格的导演。
第四章处罚措施第二十三条对于违反规章制度的变形计导演,将按照严重程度给予相应的处罚措施。
第二十四条对于轻微违规的变形计导演,将进行批评教育,要求其改正错误。
导演 工作总结
导演工作总结
导演工作总结。
作为一名导演,我经常被问到“你的工作是什么?”这个问题。
事实上,导演
的工作是非常多样化和复杂的。
在过去的一段时间里,我深刻体会到了导演这个职业的独特魅力和挑战。
在这篇文章中,我想总结一下我作为导演的工作经历,分享一些我所学到的经验和教训。
首先,作为一名导演,我必须对整个项目有一个全面的了解。
我需要理解剧本、角色、场景、道具等各个方面,以便能够有效地指导演员和工作人员。
我必须保持对整个制作过程的掌控,并且时刻准备好解决各种突发情况。
其次,导演需要有很强的沟通能力。
我必须能够清晰地表达自己的想法,并且
能够有效地与演员和工作人员沟通。
在拍摄现场,我需要能够准确地传达自己的意图,以便让每个人都能明白自己的工作任务。
另外,导演还需要有很强的决策能力。
在拍摄过程中,我需要迅速做出各种决策,包括演员表演、镜头构图、道具布置等方方面面。
这需要我有很强的判断力和决断力。
最后,导演需要有很强的团队合作精神。
在整个制作过程中,我必须能够与编剧、制片人、摄影师、剪辑师等各个部门密切合作,以确保整个项目的顺利进行。
总的来说,导演这个职业需要全面的素质和能力。
我在这段时间里学到了很多,也遇到了很多困难和挑战。
但是,我相信通过不断地学习和实践,我会变得更加成熟和优秀。
作为一名导演,我会继续努力,不断提升自己的能力,为每一个项目创造出更加优秀的作品。
导演电影拍摄样本
导演电影拍摄样本一、简介电影是一种重要的艺术形式,通过影像、声音和表演来传达故事和思想。
而导演则是电影中的核心创作者,负责组织和指导电影的拍摄工作。
本文将以导演电影拍摄样本为题,探讨导演在电影制作过程中的要点和技巧。
二、剧本创作导演电影拍摄的第一步是剧本创作。
剧本是电影的灵魂,决定了电影的故事情节和角色发展。
导演需要通过与编剧的合作,确定剧本的基本架构和内容。
同时,导演还应该提供自己的创意和观点,使剧本更加丰富和有趣。
三、选角与演员指导导演在电影拍摄中负责选择合适的演员,并对他们进行指导。
选择合适的演员能够更好地呈现角色的特点和情感。
导演需要对演员进行面试和试镜,同时寻找与角色相匹配的人选。
一旦演员被确定,导演需要与他们进行反复的排练和讨论,确保他们能够准确地理解和诠释角色。
四、摄影与场景设计摄影和场景设计是导演电影拍摄中不可忽视的重要环节。
导演需要与摄影指导合作,确定电影的拍摄风格和画面效果。
摄影指导会根据导演的要求,选择适当的摄影器材和角度来拍摄场景。
场景设计师则负责根据剧本和导演的需求,搭建适合电影故事的场景和布景。
五、导演的指导与控制导演在电影拍摄中起着舵手的作用,他需要对每个环节进行指导和控制,确保电影能够按照预期的方式呈现。
导演需要与摄影师、场景设计师、演员和其他工作人员保持紧密联系,在拍摄过程中提供明确的指导和反馈。
同时,导演还需要注意时间的安排和预算的控制,确保电影制作的顺利进行。
六、后期制作导演的工作并不仅止于电影拍摄阶段,后期制作同样重要。
导演需要与剪辑师合作进行电影的剪辑和后期特效的制作。
剪辑师将拍摄的片段进行整理和编辑,创造出电影的节奏和叙事效果。
同时,导演还需要与音乐制作人、音效师等进行合作,为电影添加声音和音乐等元素,增强观众的观影体验。
七、总结导演电影拍摄样本需要导演运用多种技巧和艺术手段来完成,从剧本创作到后期制作,每个环节都需要导演的精心策划和指导。
导演要具备良好的沟通能力和团队合作精神,以及对电影艺术的深入理解。
拍摄人员管理制度
第一章总则第一条为加强拍摄团队的管理,提高拍摄质量,确保拍摄项目顺利进行,特制定本制度。
第二条本制度适用于所有参与拍摄工作的团队成员,包括导演、摄影师、摄像师、灯光师、录音师、化妆师、道具师等。
第三条拍摄人员应严格遵守国家法律法规,遵循行业规范,秉持职业道德,确保拍摄内容的真实、合法、健康。
第二章组织架构第四条拍摄团队设立导演组、摄影组、灯光组、录音组、化妆组、道具组等职能部门。
第五条导演组负责整体拍摄工作的策划、组织和协调,对拍摄内容、进度、质量等负总责。
第六条各职能部门负责人应协助导演组完成拍摄任务,确保拍摄工作的顺利进行。
第三章职责与权利第七条导演职责:1. 负责拍摄项目的整体策划、组织与实施;2. 确保拍摄内容符合国家法律法规和行业规范;3. 对拍摄质量、进度进行监督,协调各部门工作;4. 指导、监督各部门负责人完成拍摄任务。
第八条摄影师职责:1. 负责拍摄画面的构图、曝光、色彩等;2. 与导演、摄像师等沟通,确保画面效果符合要求;3. 指导、监督助理摄影师完成拍摄任务。
第九条摄像师职责:1. 负责拍摄画面的稳定、流畅、清晰;2. 与导演、摄影师等沟通,确保画面效果符合要求;3. 指导、监督助理摄像师完成拍摄任务。
第十条灯光师职责:1. 负责拍摄画面的光线效果;2. 与导演、摄影师等沟通,确保光线效果符合要求;3. 指导、监督助理灯光师完成拍摄任务。
第十一条录音师职责:1. 负责拍摄画面的声音效果;2. 与导演、摄影师等沟通,确保声音效果符合要求;3. 指导、监督助理录音师完成拍摄任务。
第十二条化妆师职责:1. 负责拍摄人员的化妆造型;2. 与导演、摄影师等沟通,确保化妆造型符合要求;3. 指导、监督助理化妆师完成拍摄任务。
第十三条道具师职责:1. 负责拍摄所需的道具准备;2. 与导演、摄影师等沟通,确保道具符合要求;3. 指导、监督助理道具师完成拍摄任务。
第四章管理与考核第十四条拍摄团队实行岗位责任制,各部门负责人对所属团队成员的工作进行监督管理。
导演如何进行拍摄和后期制作的协调
导演如何进行拍摄和后期制作的协调一、引言导演在电影制作中起着重要的作用,他们需要在拍摄和后期制作过程中协调各个环节,以确保最终呈现给观众的作品符合他们的创作意图。
本文将探讨导演如何进行拍摄和后期制作的协调,以帮助读者更好地理解导演的工作。
二、拍摄阶段中的协调在电影拍摄阶段,导演需要与摄影师、演员和其他创意团队成员紧密合作,以确保拍摄出理想的画面和表演。
1. 剧本分析和预演导演在拍摄前应进行详尽的剧本分析,了解每个场景的核心要素,包括情感表达、镜头设置和演员动作。
导演可以与摄影师和演员一起进行预演,调整细节并达到预期效果。
2. 摄影指导和选角导演与摄影师密切协作,确定拍摄风格和镜头运动,确保影片的视觉呈现符合其创作意图。
同时,导演需要与选角导演一起确定演员的选择,以保证角色的呈现与剧本要求相符。
3. 现场指导和沟通导演需要在现场指导演员和剧组成员,确保他们理解并能够准确表达导演的意图。
导演还需要与剧组其他成员进行有效沟通,包括摄影组、美术组和灯光组等,以确保整个团队协作无误。
三、后期制作阶段中的协调在拍摄结束后,导演进入后期制作阶段,与编辑师、音效师和特效师等合作,以确保最终剪辑符合导演的创作意图。
1. 剪辑指导和对稿导演与编辑师密切合作,对影片的剪辑进行指导和审查。
导演需要确保剪辑的节奏、故事结构和情绪传达与他们的创作意图一致。
2. 音效和音乐的选择导演需要与音效师和音乐制作人协调,选择适合影片氛围的音效和配乐。
导演通过与他们的合作,确保音效和音乐的运用能够提升影片的观影体验。
3. 特效和调色如果影片需要特效和调色,导演需要与特效师和调色师等专业人员合作。
导演通过与他们的沟通,确保特效和调色的效果与导演的创作意图一致。
四、导演的协调技巧导演在整个制作过程中需要运用一些协调技巧,以保证各个环节的协作顺利进行。
1. 清晰的沟通与指导导演需要清晰地表达自己的创作意图,并与团队成员进行有效的沟通和指导。
导演岗位职责
导演岗位职责导演在电影、戏剧、电视剧等艺术创作中扮演着至关重要的角色。
他们负责组织并指导演员、摄影师、剧务等工作人员,以及统筹整个创作过程。
本文将探讨导演岗位的职责和技能要求。
一、项目筹备阶段在项目筹备阶段,导演需要参与剧本的改编和筹备工作。
导演应与编剧合作,理解剧本的内涵和创作意图。
他们与制片人合作,确定项目的预算、拍摄地点等细节。
此外,导演还需要选择合适的工作团队,并安排每个团队成员的工作。
二、预览和分析剧本导演需要对剧本进行深入的研究和分析。
他们应该理解剧本中角色的性格特点、故事线的结构等要素,并基于此来制定创作策略。
导演还需要预览剧本的情节,确定每个场景的设置和拍摄要求。
三、角色和演员的指导导演负责选择合适的演员来扮演剧本中的角色。
他们应与演员进行互动和面试,以确保最佳的演员阵容。
一旦演员选择完成,导演需要与他们进行细致的角色解读和刻画,指导他们的表演技巧和情感体验。
导演还要与演员一起排练,确保他们能够准确地理解剧本的要求并演绎出最佳的效果。
四、场景设计与指导导演在制作设计方面发挥着重要的作用。
他们需要与摄影师和美术指导紧密合作,确保每个场景的布景和装饰恰如其分,符合故事情节和角色特点。
导演还需要为摄影师提供拍摄要求和创意指导,确保画面效果的表现力和艺术性。
五、剧组管理与协调导演需要与剧务、化妆师、服装设计师等各个创作人员进行有效的沟通和协作。
他们应确保剧组的工作有序进行,并解决任何可能的问题。
导演还需要管理剧组的时间和预算,以确保项目的顺利进行。
六、后期制作指导在拍摄结束后,导演仍然需要参与剪辑和后期制作过程。
他们需要与剪辑师、音效师等后期制作人员合作,确保最终的剧集、电影或电视节目符合他们的预期并达到艺术目标。
总结:导演在艺术创作过程中具有非常重要的职责。
他们需要具备丰富的创意思维、艺术鉴赏力和领导能力。
导演需要不断提升自己的专业知识,并善于与他人合作,使作品达到最佳效果。
导演的工作不仅仅是在舞台上或电影拍摄现场的指挥,更是一个全面的创作过程的组织者和灵魂。
导演拍摄筹备工作计划
导演拍摄筹备工作计划在电影制作过程中,导演是核心人物,负责掌控全局。
他们需要具备独特的眼光和卓越的领导能力,以确保影片顺利完成。
本文将探讨导演在拍摄筹备阶段的工作计划,以帮助您更好地理解电影制作流程。
一、明确影片主题和风格在筹备阶段,导演首先要明确影片的主题和风格。
这涉及到对剧本的深入分析和理解,以及对影片受众的定位。
导演需要与编剧紧密合作,对剧本进行多次讨论和修改,以确保其符合影片主题和风格。
二、组建剧组和招募演员导演需要组建一支高效的剧组,并招募适合角色的演员。
在组建剧组时,导演需要考虑不同部门的成员组成,包括摄影、美术、化妆、服装等。
同时,导演还需要与制片人协商预算,以确保剧组成员的薪酬和工作条件得到保障。
在招募演员时,导演需要考虑演员的演技、形象和个性是否符合角色要求。
通过试镜和面试,最终确定适合角色的演员人选。
与演员签订合同后,导演需要与演员进行充分的沟通,明确角色定位和表演要求。
三、制定拍摄计划和时间表在筹备阶段,导演需要制定详细的拍摄计划和时间表。
这包括场景安排、拍摄地点、拍摄时间、人员调度等方面的规划。
导演需要考虑各种因素,如天气、设备、演员档期等,以确保拍摄进度顺利进行。
同时,导演还需要与制片人协商预算和拍摄进度,确保影片能够在预定时间内完成。
四、准备设备和场地在制定拍摄计划之前,导演需要与制片人和摄影指导商讨所需的设备和场地。
根据影片风格和预算要求,选择适合的摄影设备、灯光、录音等器材。
同时,导演还需要寻找适合的拍摄地点,以满足场景需求。
在找到合适的场地后,导演需要与场地管理人员协商拍摄时间和使用权限,以确保拍摄顺利进行。
五、编写分镜头剧本和场景预想分镜头剧本是将文学剧本分成各个镜头表现的纸质媒介,是导演对影片的整体构思和细致规划。
导演需要根据文学剧本,将每个场景拆分成具体的镜头,标注拍摄要求和细节说明。
分镜头剧本可以帮助导演更好地指导拍摄工作,提高拍摄效率。
场景预想是在分镜头剧本的基础上,对每个场景进行视觉化呈现的过程。
演出行业员工管理制度规定
第一章总则第一条为加强演出行业员工管理,提高演出质量,保障观众权益,根据国家相关法律法规,结合演出行业实际情况,制定本制度。
第二条本制度适用于演出行业内的所有员工,包括但不限于演员、导演、编剧、舞台技术员、灯光音响师、舞美设计师、化妆师、道具师、售票员等。
第三条员工管理制度应遵循公平、公正、公开的原则,保障员工的合法权益,激发员工的工作积极性。
第二章基本要求第四条员工应具备良好的职业道德和敬业精神,遵守国家法律法规,尊重观众,维护演出行业的良好形象。
第五条员工应具备相应的专业技能和知识,不断提升自身综合素质,以适应演出行业的发展需求。
第六条员工应按时参加演出,不得迟到、早退、旷工,确保演出顺利进行。
第三章工作职责第七条演出部门:1. 负责组织策划演出活动,制定演出方案;2. 负责与演员、导演、编剧等沟通协调,确保演出质量;3. 负责演出的宣传推广工作;4. 负责演出现场的协调、指挥工作。
第八条演出技术部门:1. 负责舞台、灯光、音响、舞美等设备的安装、调试和维护;2. 负责演出现场的灯光、音响、舞美效果;3. 负责确保演出安全,预防事故发生。
第九条演出票务部门:1. 负责演出票务的预订、销售和售后服务;2. 负责票务信息的统计和分析;3. 负责票务市场的调研和拓展。
第四章培训与考核第十条公司应定期对员工进行专业技能培训,提高员工业务水平。
第十一条公司应建立完善的绩效考核制度,对员工的工作表现进行考核,考核结果作为员工晋升、调薪的依据。
第五章奖励与处罚第十二条对表现优秀的员工,公司给予物质奖励和精神鼓励。
第十三条对违反本制度规定的员工,公司将根据情节轻重给予警告、记过、降职、辞退等处罚。
第六章附则第十四条本制度由公司人力资源部负责解释。
第十五条本制度自发布之日起实施。
第十六条本制度如有未尽事宜,由公司根据实际情况予以补充和完善。
演出人员日常管理制度
第一章总则第一条为加强演出人员的管理,提高演出质量,确保演出活动的顺利进行,特制定本制度。
第二条本制度适用于本演出机构所有演出人员,包括演员、导演、编剧、舞美设计、音响灯光操作员等。
第三条演出人员应遵守国家法律法规,恪守职业道德,树立良好的行业形象。
第二章基本要求第四条演出人员应具备以下基本条件:1. 具有良好的思想政治素质,热爱祖国,拥护党的基本路线;2. 具有较强的责任心和团队协作精神;3. 具备一定的艺术素养和业务能力;4. 身体健康,符合演出工作要求。
第五条演出人员应遵守以下基本纪律:1. 严格遵守国家法律法规,维护社会公德;2. 服从组织安排,听从指挥;3. 保守工作秘密,不泄露演出机构内部信息;4. 不得参与任何违法违纪活动。
第三章工作制度第六条演出人员应按时参加排练和演出,不得无故迟到、早退、缺勤。
第七条演出人员应认真参加各项培训和学习,不断提高自身业务水平。
第八条演出人员应配合导演、编剧等创作人员,共同完成剧本创作和舞台呈现。
第九条演出人员应确保舞台安全,严格遵守舞台操作规程,防止意外事故发生。
第十条演出人员应保持舞台整洁,爱护演出设备,节约能源。
第四章考核与奖惩第十一条演出人员的工作表现将纳入考核范围,考核内容包括:1. 出勤情况;2. 业务能力;3. 团队协作;4. 舞台表现;5. 责任心。
第十二条对表现优秀的演出人员给予表彰和奖励,对表现不佳者进行批评教育。
第十三条演出人员如有以下情况之一,将受到相应的处罚:1. 违反国家法律法规,受到刑事处罚;2. 违反职业道德,损害演出机构形象;3. 拖延工期,影响演出进度;4. 擅自离岗,影响演出活动;5. 严重违反工作纪律,造成不良影响。
第五章附则第十四条本制度由演出机构负责解释。
第十五条本制度自发布之日起施行。
第十六条本制度如与国家法律法规相抵触,以国家法律法规为准。
剧组导演岗位职责
剧組导演岗位职责剧组导演是负责指导演员和整个剧组成员创作、准备、排练、拍摄、制作和后期处理电影、电视剧、舞台剧等作品的责任人,统筹和管理剧组的人员和设备等资源,以达到预期的艺术和商业目标。
其职责如下:1. 创作理念和剧本策划。
与编剧、制片人等人员协商、策划剧本创作内容,根据剧本情节、角色设定和拍摄条件等因素,制定创作计划和工作流程,指导演员表演技巧和演出效果。
确保剧本的质量和可实现性,并与制片方进行讨论,确保预算和拍摄计划的符合度。
2. 管理剧组成员和资源。
统筹组织剧组的人员,包括摄影、音频、灯光等制作、技术和辅助人员,协调人员的工作内容和岗位职责,掌握剧组的进度、预算和材料等资源的使用情况,制定和负责实施剧组工作计划。
3. 选角和表演指导。
为角色配备适当的演员,根据角色性格和任务进行理念培训和角色情绪設置训练,帮助演员熟悉角色,提高演技表演水平。
指导演员在表演过程中的态度和语调等细节,使演员能够清晰地表达剧本中的情感、冲突和心理转变等元素。
4. 制片协调和拍摄监督。
与制片人、制片助理等相关人员协商,确保资金投入、人员配备和制作安排、计划和工作进程的严格规范和控制,以确保剧组进度和成本的控制,并对拍摄的过程进行监督和协助。
在剧组的各个环节中指导工作,包括现场布景、灯光效果、音响特效等制作方面,确保制作资质和效果符合要求。
5. 后期处理和发布。
监督和指导制片方完成剧本剪辑、音效调整、字幕翻译、颜色校正等后期制作的细节过程,保证剧集的质量、长短和故事的连续性,并与销售部门协调组织影片宣传、发布活动、影院上映等流程。
总之,作为剧组导演,除了主导整个作品的创作过程,控制预算和进度,更重要的是能够引领演员表现出片中角色的个性和情感,在拍摄过程中始终打磨和完善剧作及制作的各个细节,提供具有强大视觉冲击力和感染力的电视剧、电影及舞台剧作品。
CV必会若干常识
.前言广播剧是运用声音来勾勒出画面的声学艺术。
在如今信息化的时代,借助网络等传播媒介使得广播剧这一传统的艺术形式又重新焕发活力。
在这个个性发展几乎不受什么客观因素限制的时代,许多广播剧爱好者纷纷萌发了自己也想尝试着制作广播剧的想法。
如今广播剧网络社团如雨后春笋般涌现,极大地满足了广大广播剧爱好者想要制作广播剧的愿望。
然而,在实际制作过程中吗,我们发现许多想要参与制作广播剧的新人缺乏一定的配音常识,或者是想要作为一名优秀的配音人员必备的条件。
为此,我们特地网罗了一些作为CV新人必须要了解的常识性知识,进行适当的编排汇总,以期望能够成为新人们通往配音大道上的一盏方向灯。
最后真诚的祝愿每一位怀揣着做剧梦的新人都能梦想成真,做出自己满意的作品。
由于编者时间、水平有限,若出现学术性错误以及遗漏的重要知识点,欢迎广大行内者予以斧正。
紫舞恒音社团编写整理组目录1、CV的由来2、制作广播剧的一般流程及各职位职能作用3、CV怎么进行配音训练4、CV的录制设备要求5、CV录制干音的相关要求6、CV PIA戏与剧本的关系7、附录:广播剧制作术语第一章CV的由来声优(日语:声优,せいゆう),是“主に声だけで出演する俳优”的缩写,是日本人对配音演员的称呼。
对于爱好者来说,在剧集中,人物的声音是日本演员的称声优,其他的称配音演员。
“优”在日语中是“演员”“表演者”的意思。
追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国古代就称梨园中的戏子为优伶。
声优,顾名思义,是用声音来表演的人,即我们日常所说的配音演员,罗马音是seiyuu,英语中称为CV(Voice Character),也称为CAST。
第二章广播剧的制作的一般流程及各职位职能作用第一节广播剧制作的一般流程1)前期工作1.1)调研1.2) 选材1.3) 制作周期确定1.4) 剧组搭建2)制作期2.1)staff招募2.1.1) 编剧2.1.2) 后期2.1.3) 导演2.1.4) 美工2.1.5) 宣传2.1.6) 翻唱+填词3)剧本撰写2.2.1) 剧本大纲与人设2.2.2) 剧本初稿撰写2.2.3) 剧本修订及定2.3)Cast招募及录音2.3.1) CV招募2.3.2) CV收音2.3.3) 导演PIA音及反音2.3.4) 导演剪音2.4)后期制作2.4.1)素材准备2.4.2) 后期制作2.4.3) PIA后期2.4.4) DEMO及最终发布2.5)ED制作2.5.1) 选曲2.5.2) 填词2.5.3) 翻唱2.6) 美术与宣传2.6.1) 海报选样2.6.2) 美工制作2.6.3) 宣传样式设计2.6.4) 宣传编码与发布第二节主要工作人员各职位职能作用策划:策划主要负责发起一个广播剧的制作提案,并全程负责监督广播剧的整体制作流程,包括定制策划案,剧本审核,招募,找合作人员,定音,督促各合作人员的工作,和所有参与制作的人员进行及时的沟通,有效掌握广播剧的制作环节,并对中间发生的各种情况做出及时的处理,掌控广播剧制作进度。
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透视,是随机位的变动而产生变化的。在透视学中,常用到 的透视是平行透视、成角透视、仰视、俯视、倾斜透视、圆透视、 影透视以及散点透视等,每种视觉规律都反映了视点与景物的特 殊关系,它们总的规律是:近大远小、近长远短、近宽远窄、近 实远虚;视平线以上的景物近高远低、视平线以下的景物近低远 高。
2、构图规律 构图,是电视教材导演在执导过程中需要把握的又一创 作规律。运用构图主宾、均衡、谐调、对比、疏密、呼应、虚 实、动静、取舍等法则合理安排画面内容和结构,是导演业务 素质的重要体现。 构图不但包含了美学的意义,而且还发挥着视觉寻求导 向的作用,它通过画面的外部结构深刻反映和揭示事物的本质 规律。有经验的导演,在执导过程中总是对符合视觉寻求规律、 具有美感、能够完美深刻表达主题内容信息的镜头画面作不懈 的追求。
二、导演的形象思维
1、形象思维是对文字概念及意义的形象化理解; 2、形象思维有赖于生活体验的启发; 导演在进入阅读文字材料之时,是凭借原有生活体验和形象 记忆去对抽象内容进行补充、联想或理解的。 3、形象思维带有信息性质——为主题服务的输出; 4、形象思维中的典型形象是逐渐确立的; 5、形象思维是理想式的完美形象; 在形象思维过程中,形象的浮现不受造型条件和方法的限制, 被映现于导演脑海中的形象,常常是多种理想因素的综合,因此, 这种形象印象,被导演常常认作完美的形象构思,也是理想目标。
三、拍摄素材的前期准备
1、美工、道具、服装、化妆的准备,导演要经常查看; 2、演员表演的准备;
3、外景的考察和选取;
4、虚拟场景的设计与制作; 5、物资设施的准备,包括所用的各种设施。
四、拟定拍摄计划
1、拍摄方式 顺拍——按照镜号的顺序来拍摄。适合于时空变化较 小的节目或场景。 集中拍摄——按地点、场景、时间、人物等属性,把 不想尽的镜头集中拍摄。《神话》中香港、北京、上海、 兰州、云南、印度、西安等场地。 在电视剧多是两者的结合。
7、轴线(广义)规律 轴线是在感知和认识的一般规律下遐想的一条“连贯的 线”,在电视节目制作中包含多种意思,其中有景位、运动方向、 空间、时间等感知规律和认识方法问题。违反了这条“轴线”进 行的拍摄、组接,就不能形成连贯的蒙太奇语言或不能产生连贯 的视象概念。违反了轴线规律的镜头叫做跳轴,跳轴有多种原因 造成,常见现象: 景位跳轴:从微观突跳宏观或从某较大物象细节未经转场处理 突跳另几个较大物象细节,观者就会弄不清整体与局部间的关系, 有时甚至会错解; 机位跳轴:机位跳轴会造成观者对物象运动及方向上的错解; 空间跳轴:失去转场处理,甲地乙地硬性组接,就会使人弄不 清空间环境及主体的运动变化。 时间跳轴:过去、现在、未来;一年四季;晨、午、晚……, 镜头的截取和组接不能违反时间规律,违反了时间规律,观者便 会产生误解或曲解。
第二节 导演的总体设计与形象创造 一、导演的题材来源和材料处理 题材来源两个方面,一是直接来源于生活,这是能够用于创 作的最真切、最生动、最直接的“原料”;二是来源于文字或其 它间接形式(如教科书、文字稿本、文字或图画资料等)。 有文字稿本和生活的基础,导演需要进一步选取、提炼、加 工、处理材料,使之紧密围绕主题,具有典型意义。 事件、时(间)、空(间),是选取材料的三个要点,用多 少(镜头)时间在什么范围去表现怎样的事(或人),与主题关 系如何,作为导演一定要清楚。 典型化的材料不但要在生活中发现和选择,而且还有待于 进一步提炼、加工和处理,它包含着造型的手段、方法和目的。 材料越丰富、越详实越好,但在处理材料的过程中,导演 眼里的素材不是松散的、局部性的、堆砌式的而应是整体的、 相互联系的、有一定结构和层次观念的。
三、导演的现场指挥制度和工作方法
导演在现场以画面内容信息的准确表现为宗旨,以艺术性 展现为追求。 1、依据分镜头稿本,各工种拟定各自现场工作指导书。 用通用简明的图文或标识对每个镜头各个方面的属性和拍摄 要求作些说明。 2、导演在现场要有主见,统一指挥各部门。 3、导演通过手势和内部通话系统与各部门人员交流。
同画面跳轴:机位相同,景别相近,画面中主体物象变 化很小的两个镜头相组接,就会产生视觉跳动感觉。
光位跳轴:镜头画面中的光影暗示了事物的时间状态和 空间状态,因此,光影的变化应有一定规律,光影的方向、 强弱以及所造成的色彩关系乱了,也会给人们的视觉或思维 造成概念混乱。
关于轴线,是导演在执导过程中处理镜头画面时必须遵 循的方法和原则,镜头画面的视感效果、结构关系、逻辑规 律,关系到节目内容是否能够得到合理表现,也决定了电视 表现特性、形式与方法。
现场 后期编 辑阶段
二 、组成摄制组 1、人员分工:责任明确 编剧 电影《神话》涉及演职工种160项, 导演 其特征: 摄像 1、分工详细。如收音师、收音持干、 录像 收音助理;每个小项都有责任人、指导人、 灯光 操作人。 美工 2、责任明确。制片工种就有10种:现 录音 场制片及其助理,制片主任,制片,生活 解说 制片及其助理。 场记 3、后期细化。视觉特技组、电脑模型 非编 组、电脑动画制作组、灯光及质感组、数 道具 码合成组、特技效果组。
3、色彩规律 色彩的应用其本质是对光的应用,镜头画面应 该是色彩谐调、色调统一并富于变化的。色彩的变 化在色调统一要求之下,要符合视觉的一般感知规 律,符合节目所蕴含的思想、情调及内容意义。 导演要懂得色彩学有关知识,才能在执导中创 造出符合美学规律的画面来。
4、技巧表现规律 镜头画面常用到推、拉、摇、移、跟、甩等表现 技巧,技巧的应用,不仅仅存在一个执机或控制技术 问题,更重要的是,技巧的应用能够形成特定的画面 语言,造成特定的画面意境,而画面语言和画面意境, 表达着内容信息,揭示事物本质。 镜头技巧应用的多少,是怎样的技巧方法,还关 系着视觉节奏、心理节奏和蒙太奇效果问题,因此, 导演在确定技巧和进行画面技巧表现时,需要认真构 思,再三斟酌,决不能草率从事。
2、摄制组是一个临时组织 组织结构严谨,以导演为工作中心,以制片人为总负责 人,团结合作的组织。是一个富有战斗力的集体。 对于成员胜任工作的情况,导演要心中有数,成员的素 质、技术水平、艺术修养;配合程度等,往往决定着节目 质量与效果。 3、摄制组的第一项任务——讨论分镜头稿本 认真领会导演的每场、每个角色的特征要求; 发挥各自的专业特长,提出创造性、可行性的建议; 明确各自职责,与其他部门商讨修改、合作方案; 多次商讨,勇于承担工作和责任; 提出具体实际的要求。 这是导演思想、意图、方法贯彻于每一摄制组成员的重要步 骤,并揉进每一具体镜头的技术、技巧、方法、措施,给大家 交待清楚,所有工作人员获得再创作的“灵感”,从而在准确 把握导演思想和意图的前提下积极投人摄制工作。
3、电视教材的导演必须具备多方面艺术造诣 电视教材的创作与表现过程,应用了多种艺术原理和方 法,他是造型效果的总体指挥者和设计者,如缺乏全面的、深 厚的艺术功底,摄制就不能顺利进行,不会创作出高品味的电 视教材来。
4、电视教材的导演要懂得电视工具性能 5、电视教材的导演必须具备一定的组织指挥能力 6、电视教材导演必须十分精通导演业务知识 娴熟地把握造型,熟练地应用画面语言,善于进行创作构 思与设计并能够从创作全局出发调动一切创作因素,高质量、 高效率地完成电视教材摄制任务。 7、电视教材的导演要具备广博的社会知识和生活经验 电视与教育的最大功能是社会功能,具备广博的社会知识和 丰富的生活经验,是导演创作思想、创作激情、创作方法的不竭 源泉。
第三节 导演在录制前的工作 一、导演在电视节目制作个环节的作用
阶段 稿本 阶段 录制准 备阶段 具体工作 选题 文字稿本 分镜头稿本 组成摄制组 讨论分镜头稿本 美、道、服、化、景 演员、试验的排练 设备的检调 虚拟设制和素材处理 室内、室外 素材检查,上载 整理修改剧本 特效、虚实的合成 声画的编辑 审核 人员 制片、导演 编剧、专业人员 导演 各部门主要人员 主创人员 主部门的准备 排练 声、光、色、型的检调 导演、非编、美工 所有人员 非编 场记、副导 非编、导演 非编、导演、配音、音乐 行政、制片、编、导 导演任务 协助 协助 独立完成 主持 主持 指导 指导 指导 指导 执行 主持 主持 指导 指导 参加
二、电视教材导演必备条件
1、导演应熟悉节目内容所涉及的专业知识 电视教材的导演应熟知教育工作,目的在于教育和教学, 所以,导演必须懂得教育规律、教学过程、教学要求。他应该达 到教师的基本要求。
2、导演应善于学习新知识 电视教材所表现的内容大多是各门学科的科学知识内容, 要求导演精通各门学科的内容是很不现实的,选题确定后,导演 就应及时请教教师。
6、形象思维通过造型艺术实现; 形象思维是一种特殊的心理活动,电视画面形象是靠形象思维 支配下的种种造型手段和方法创造的,形象思维支配创作的过程。
三、导演的创作总体构思
导演的总体构想虽然由多种因素构成,创作的方法也各异, 但都应遵循一条规律,即主题思想、整体概念——结构层次、 联结联系——具体画面、具体细节。这种规律在创作过程中常 常不是被表现为一次性的,而多是往复循环的。 主题,就是材料、内容的核心思想。 整体概念,就是事物的范围,事物的全过程,事物的存在时空。 视觉材料形成画面,画面组成蒙太奇句或段落,段落构成全 片。导演须以视觉元素为基础,视觉元素的构成、联接及相互联 系是结构、层次的主要依据,做好了视觉材料的联接,才能体现 整体构造和布局,才能顺理成章,引导观者的思维开展。 具体画面及细节的创造与设计,也是导演不能疏漏的一个问 题,导演的构思不是凭空产生的,但组成内容的画面及细节更不 能脱离主题思想、整体概念的要求,把握对画面及细节的设计思 想、设计方法,需要从局部入手全局着眼。
第二章 导演的基本工作
第一节 导演的基本要求 一、导演职责 各演职人员都有具体的工作,导演的工作不那么具体。 1、ห้องสมุดไป่ตู้演是创作思想的体现者; 2、导演是艺术风格的设计者; 3、导演是摄制计划的制订者; 4、导演是摄制实施的指挥者。
导演的职责体现在摄制创作的每一工作人员、每一具 体环节、实施方法具体效果上;只有创作思想具有整体性, 创作计划、方案具有统筹性,创作意图、措施具有主导性 的导演,才能有好作品。