八人情化建筑理论的倡导者：阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托生平及代表作
为“把20世纪理性构成
主义与民族浪漫运动传
统联系起来的构思纽
带”，与赖特的流水别
墅、柯布西耶的萨伏伊
别墅、密斯的范斯沃斯
住宅合称为四大经典别
墅。
成熟期
作 品 赏 析
work appreciation
2020/3/18
1945～1953年，成熟期，这时期他喜用自然材 料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖 砌筑（这是由于芬兰战后经济资源缺乏，不得不 充分利用当地的天然资源），造型富于变化。他 还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光 影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛 罗市政中心(1949～1952) 和美国麻省理工学院 的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。
介
personal reume
2020/3/18
阿尔托的父亲从事测量工作，他 将护林于传统测量工作结合起来 阿尔托在学生时代经常随父亲进 行野外测量工作，这使得他对芬 兰地质地貌了如指掌，对芬兰自 然资源和风景充满尊敬与热爱他 父亲还教会他：无论什么地位职 业的人，都要有公共事业的责任 心，要服务大众，为国家为民族 服务。这对于日后阿尔托在建筑 所表现出来的人情化和独特的民 族风格起着重要作用。
2020/3/18
04Alvar Aalto
在阿尔瓦的设计的多次出现过的波浪线
作
是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模
品
仿。尤其是阿尔瓦花瓶，其随意有机的
赏
波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的
析
湖泊。
work appreciation
2020/3/18
伏克塞涅斯卡教堂（1956～1959）
04Alvar Aalto
19221943~1958芬兰建筑师学会主席
帕米奥椅
帕米奥椅阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
阿尔瓦·阿尔托大约在1924年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。
在帕伊米奥结核病疗养院，阿尔托最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;Alvar Aalto开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。
阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。
他认为“适合人体要求的只有有机材料”。
他利用桦木制成模压胶合板，从而使木材成为一种真正的工业化天然要求，这主要体现在“帕米奥椅”上。
帕米奥椅以人体曲线找行为依据，以胶合模压制成坐靠部分，以桦木胶合弯曲制成支架。
背靠上的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供的透气口。
模压胶合板用于椅子设计，既实现了功能与形式完美统一有内涵了温馨的人文主义，可以说是椅子设计史上的又一巨大变革。
传统家具用材的创新发展为人们带来更大的选择性，克服了钢材的冷漠和造型过分纯净单纯这一弱点。
通过采用多层白桦木胶合板要和蒸汽弯曲成形技术弯曲成形，取代了冷冰的金属管，不仅轻巧舒适，还具有较好的韧性，弹性及流畅典雅的形式美，采用弯曲胶合板的设计方案具有柔软而优美的人性造型，使其成为深受人们欢迎的现代家具。
浅析阿尔瓦·阿尔托的人情化理念
既是 生活伴侣又是工作伙伴 的妻 子， 这 些无 疑是他成功的必要条 件， 茌
此同时 阿尔 托所处芬兰的 独特地理环境 和文化背景 以及当时国际上 的 时代特点， 为阿尔托人睛化理 念的形成 打下了坚实 的基础 。 二十世纪 二三十年代是现 代主义 建筑的流行 时期 ， 当 时的建筑 更 加 强调的是 技术 ， 尤其 是工 业革命给 建筑带 来了新材料 、 新 技术的 使
分析 ， 分析他 的人 情化理念并且总结 出对于阿尔托 人情化理念 的灵活 运用以及由人 庸化所得到的启示 。
关 键 词： 阿尔瓦ｌ 阿尔托 人情化 玛利亚别墅 理念
阿尔瓦 ． ８ 可 尔托 （ Ａ ｌ ｖ ａ ｒ Ａ ａ ｌ ｔ ｏ ， １ ８ ９ ８ ￣ １ ９ ７ ６ ， 全名为Ｈ ｕ ｇ ｏ Ａ ｌ ｖ ａ ｒ Ｈ ｅ ｒ ｉ ｋ 筑场所与在 其环境 内住 户之间相 互和 谐共容 的关系 、 技术 时代 的设施 与自然 社会环境相 互融合和 谐共处 的关系。在阿尔托一 生的设计 和设 Ａ ａ ｌ ｔ ｏ ） 是２ ０ 世 纪世界著名的现代建筑师， 是人 情化建筑理论的倡导者， 芬兰现代 建筑 的第一代重 要奠基人 之一 。 他与 同时期的 四位 现代建 筑 计实体 中始终坚持和 睦共存 、 和谐共生的 思想。换言之， 这也就从 另一
身特点的倾向。
郁葱葱 的松树 林间有这一处 别墅 ， 阿尔托 将建 筑主体建成 呈 “ Ｌ ” 型 平
面， 很好地体 现了建筑与环 境和谐统一 ， 就地 取材 的人 情化手法 ， 这种 人『 生化的设 计方式 ， 也不 时体现 出阿尔 托充分对 建筑使用 者即人还 有 建筑和周边环境的相互照应 关系的考虑 。 在玛丽亚别墅 中， 一层 有几个空 间没有 门的 阻隔， 仅仅使用踏步、 标高和 地板的不 同材 质划分区域 。整个宽敞 的客厅根据功能 需求被 划
阿尔瓦阿尔托
阿尔瓦·阿尔托分析摘要：阿尔瓦·阿尔托是著名的芬兰建筑师和家具设计师，人情化建筑理论的倡导者是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
作者：关键词：阿尔瓦·阿尔托，芬兰建筑师，建筑的“人道主义”，自然再现正文：阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
阿尔瓦·阿尔托是芬兰建筑师和家具设计师。
现代建筑学的先驱。
把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。
主要作品有图尔库的图伦·萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。
1957、1963年分别获英国皇家和美国建筑师学会的金质奖。
还以层木家具的设计闻名于世。
他60多年硕果累辐工作几乎无人能比;他的设计影响到世界的每个地区，其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。
芬兰这个年轻而充满朝气的国家为自己的设计师提供了必要的创作自由，其自然资源又为阿尔托的设计提供了灵感和操作可能。
而芬兰的社会传统和严酷的气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此促成他对现代设计运动的巨大贡献。
阿尔托生于一个叫库塔尼(Kuortane)的芬兰小镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师不曾享有的生长环境：与自然的亲近和为公众服务的理想。
波尔多解析与欣赏
交通组织
升 降 梯
起居 室 冬季餐厅
天 井
夏季餐厅
储藏室
7
交通组织
主卧 平 台 升降梯 主卧
洗 天 手 井 间
儿童房
7
交通组织
另一个特别之处就是下图中的红色区域，它是一个3x3.5米的升降平台。这个 平台专为残疾人丈夫设计，电梯的移动或悬空，空间发生着变化。紧邻电梯，有一 片贯穿建筑的整墙----成为男主人的真正个人天地。这座建筑充分运用了升降机的特 点。升降机的地板被用作是可以变化的楼板。随着升降机的上下，升降机的楼板在 地下层----架空的一层----相对封闭的二层之间游动。升降平台的四周放置了供这位 男主人使用的几乎所有物品，更加体现了细致、人性的设计。
这栋建筑有许多的特别之处，一个是二层不规则排列的圆形 窗口，这些圆窗看起来较为随意，但它们却是经过精确计算 确定的。库哈斯把它们分为三类，分别是动力凹洞、相对凹 洞、显现凹洞。 动力凹洞根据人们在室内行走的路线确定，即使用者在二层 任何位置行走，都可以在他们的正前方看到室外的景致，而 开窗的高度分别由成年人、儿童和坐在轮椅上的人的视线高 度确定。
建筑与环境
基地条件分析
LOGO
住宅位于波尔多市中心以东 5公里的弗卢瓦拉克地区一 座平缓的山坡的顶部附近， 四周都是绿树和草坪，布局 获得了宁静自然地氛围。
基地动线分析
LOGO
人流 车流
6
功能分析
酒窖 升降梯 厨房 楼梯
电视房
道路
客房
天井
门房
一层平面
6
书 房
功能分析
升 降 梯
起居 室 冬季餐厅
Maison à Bordeaux • 台这 安个 置升 在降 一机 根是 精房 良子 的的 钢核 柱心 顶， 端上 ，面 由安 埋装 在着 底主 层人 下的 面书 的桌 机， 器整 驱个 动平 。
阿尔瓦阿尔托
阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》 阿尔托《论材料与构造对现代建筑的影响》1938
设计理论
1、information theory（信息理论） 、 （信息理论） 设计具有信号特征，是提供选择的力量。 设计具有信号特征，是提供选择的力量。 2、expresion theory（表现理论） 、 （表现理论） 主要体现在后期设计里。 主要体现在后期设计里。 3、the humaist approach（人文风格） 、 （人文风格） 他强调建筑应该具有真正的人情味道， 他强调建筑应该具有真正的人情味道 ， 真实 感人。 感人。 他大量采用自然材料、 有机形态、 他大量采用自然材料 、 有机形态 、 改变照明 设计。 二次大战后， 更加上表现主义特色， 设计 。 二次大战后 ， 更加上表现主义特色 ， 都是他探索的结果。 都是他探索的结果。
设计作品
芬兰努玛库马利亚别墅 玛利亚别墅式1937年为古利申夫妇设计的 。 它 年为古利申夫妇设计的。 玛利亚别墅式 年为古利申夫妇设计的 是阿尔托的得意之作， 是阿尔托的得意之作 ， 成功的将现代理性主 义和民族浪漫主义相结合。 义和民族浪漫主义相结合。 别墅采用流动空间的设计手法， 别墅采用流动空间的设计手法 ， 处理得灵活自 由而舒适。住宅成L形 由而舒适。住宅成 形，后面单设桑那间使院 落成U形 十分宁静。 落成 形，十分宁静。 起居室的一角开有边门可进入花园， 起居室的一角开有边门可进入花园 ， 上面布置 了曲线雨棚和房间，使造型生动活泼。 了曲线雨棚和房间，使造型生动活泼。
设计作品
珊纳特赛罗城镇中心 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托1949年参加竞赛 珊纳特赛罗城镇中心是阿尔托 年参加竞赛 夺标的项目， 年建造。 夺标的项目，于1949-1952年建造。 年建造 在市政厅中， 各种材料配合得体。 在市政厅中 ， 各种材料配合得体 。 出于芬兰战 后贫困的现状， 以及对意大利古镇的迷恋， 后贫困的现状 ， 以及对意大利古镇的迷恋 ， 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 阿尔托用红砖精心塑造了这一名作。 木材的运用同样出色， 木材的运用同样出色 ， 尤其是会议是顶部的木 构架， 既是结构构件， 又是装饰物， 构架 ， 既是结构构件 ， 又是装饰物 ， 体现了 建筑师对有机建筑的思考和回应。 建筑师对有机建筑的思考和回应。
阿尔瓦·阿尔托(百科)
[编辑本段]人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
[编辑本段]人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。
随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
阿尔瓦阿尔托
• 阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
人生经历
• 1929年，同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展 览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现 在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
自然再现
• 阿尔托本人倾服的是一种 “自然再现”的理念。在出 现“生态”这一概念之前， 阿尔托的设计理念，早已渗 透生态建筑的基本精神。
• 受树木流畅的直线条所“诱 惑”，阿尔托选用大量木材， 让建筑与芬兰周边环境融合
一致。
阿尔瓦•阿尔托
• 经典作品
1.1929 帕伊米奥结核病疗养院（Sanatorium Paimo） 2.1937 Kuatya 联排住宅（Terrace House Kuatya） 3.1938 玛利亚别墅（Villa Mairea Noormarkku） 4.1947 剑桥市贝克住宅（Baker House Cambridge, MA） 5.1952 珊纳特赛罗市政中心（Saynatsalo Town Hall） 6.1954 Muuratsalo 实验大楼（Experimental House Muuratsalo） 7.1966 赫尔辛基科技大学（Helsinki Univ. of Technology） 8.1971 赫尔辛基 芬兰大厦（Finlandia Hall Helsinki） 9.1981 德国埃森歌剧院（Opera House Essen
结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。 • 采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物
世界最著名的十大建筑设计师的“第一份工作”
世界最著名的十大建筑设计师的“第一份工作”每到毕业季学习建筑设计的你们都希望在自己的领域找到属于你们的一席之地。
但同时又害怕自己的选择是错误的因此而感到迷惑、彷徨，甚至怀疑自己的专业是否选择错误了。
因为无知等等原因，找工作时慌不择路，步入社会多年后却发现自己已经过了最佳的奋斗年龄，然后欺骗自己过着庸庸碌碌的生活......其实我们任何时候都有机会选择，如果能够提前了解，能够在合适的时间做一些功课，相信在我们面对抉择的时候一定能够作出正确的选择。
为此雅筑国际教育的小编为大家选择了十位世界著名的建筑设计师的第一份工作经历，他们的故事或许会给你们一些启发。
一、创新建筑师代表：Santiago Calatrava(圣地亚哥·卡拉特拉瓦)圣地亚哥·卡拉特拉瓦1951年生于西班牙巴伦西亚市，先后在巴伦西亚建筑学院和瑞士联邦工业学院就读，并在苏黎世成立了自己的建筑师事务所。
在学校期间，他与同学一起接手了独立的项目，同时还写了两本有关巴伦西亚和伊维萨岛本土建筑的书。
他于1975（时年24岁）年来到苏黎世联邦理工大学（ETH ）攻读土木工程专业的研究生课程。
1979（时年28岁）年，他获得博士学位，毕业后，他在苏黎世联邦理工大学担任助教一职，同时开始接受小型的工程委托，譬如：图书馆屋顶或者私人住宅阳台的设计等等。
Santiago Calatrava是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。
Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站，最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
1983年（时年32岁），他的第一个获奖方案便是为苏黎世Stadelhofen 火车站而设计的。
二、追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，1917年4月26日出生于中国广州，祖籍苏州，是苏州望族之后，美籍华人建筑师。
阿尔瓦·阿尔托
设计思想
阿尔托家具随他的建筑设计传遍世 界。阿尔托家具设计在强调工业化生产 的同时又非常重视人情味，从而适于各 种使用场合。阿尔托对木材的革新和使 用使人们对现代家具更具信心，尤其对 家庭而言，木制家具更受欢迎。更重要 的是，阿尔托经多年科学试验，创造弯 曲木悬挑结构椅，对木料的使用很早就 几乎开发到了极致。
总结
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬 兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到 设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路，在30 年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模 压成流畅的曲线，这些实验创造了当时最具创新的 椅子。 他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚， 有着独特的民族风格和鲜明的个性。
代表作品
1936年，阿尔瓦· 阿尔托为 赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一 款装饰花瓶。其设计趣味来自 随意而有机的波浪曲线轮廓， 完全打破了传统的对称玻璃器 皿的设计标准。人们猜测波浪 曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布 的湖泊。从年龄上看阿尔托花 瓶已经是“古董”，但从设计 上看，他至今仍然很超前，很 现代。
代表作品
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥 椅” 。 简洁、轻便又充满雕塑美。 使用的材料是层压胶合板，在充分考 虑功能、方便使用的前提下其整体造型非 常优美。 圆弧形转折并非出于装饰，而完全是 结构和使用功能的需要； 靠背上部的三条开口也不是装饰，而 是为使用者提供通气口，因为此处是人体 与家具最直接接触的部位。
名言
“ 设计不应该脱离自然和人类本 身，而是应该遵从于人类的发展， 这样会使自然与人类更加接近。” “ 没有什么可以再生，同时也没 有什么可以完全消失，任何东西都 会以一种新的形式呈现出来。”
THE END!
THANK YOU!
阿尔瓦
阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。
他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
中文名：阿尔瓦·阿尔托外文名：AlvarAalto 出生日期：1898年逝世日期：1976年职业：设计者毕业院校：赫尔辛基工业专科学校主要成就：人情化建筑理论的倡导者获英国皇家建筑师学会金质奖章目录阿尔瓦·阿尔托大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。
他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。
第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
芬兰现代建筑师阿尔瓦阿尔托
人物简介
阿尔瓦· 阿尔托 （1898~1976）是 芬兰 术家。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现 代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生 活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广 泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民 用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及 日用工艺品的设计，无所丌包。
成就不贡献
他终生倡导人性化建筑，主张一切从使用者角度出 发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性 和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时 代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师，他将 芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独 具特色的芬兰现代建筑。 他在国际上的声誉不四位大师一样高，而他在建筑 不环境的兲系、建筑形式不人的心理感受的兲系这 些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑 史上丼足轻重的大师。
赫尔辛基文化宫
1952年，芬兰共产党 委托阿尔托设计一座适 合总部办公，幵有文化 设施的多功能综合大楼。 1955年开始动工， 1958年完成。 阿尔托把它分成三个部 分，分别独立完成。
文化宫平面图
办公楼高5层，110个房间 包括办公室、会议室和休息 室。平面呈规正的矩形，用 铜材料作装饰。 会堂平面采用贝壳形，线条 自由。 会堂和办公楼之间由较矮的 交通服务区相连，包括大厅、 衣帽间、演讲厅、三间教室、 五间会议室、图书馆和地下 健身房。 会堂部分包括可容纳1500 个座位的大厅、一个餐厅和 一个小型地下影院(现在作 为会议室)。
文化宫内景
声学处理
谈到文化宫会堂的声学处理时，阿尔托说： “它的多功能性需要一流的声学设备，因此 把它设计成螺旋形，采用混凝土墙体、木材 和面砖搭配，墙和顶棚都能同时吸收或反射 声波。 代用墙板丌仅满足丌同声学需要，同时保证 了建筑线条的完整性。”文化宫因卓越的声 学处理闻名，频繁使用于会议、乐队排练及 录音。
人情化建筑的倡导者——现代主义建筑大师阿尔瓦·阿尔托
徐云祥人情化建筑的倡导者———现代主义建筑大师阿尔瓦·阿尔托摘要：本文通过对阿尔瓦·阿尔托设计思想和创作理念的介绍，并通过对大师三个不同时期的设计作品的解读，来了解其人情化建筑的设计手法，为设计师在现代主义建筑的创作中提供借鉴。
关键词：阿尔瓦·阿尔托人情化设计思想一、阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托1898出生于芬兰的库奥尔塔内小镇，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业，1923年，创办自己的建筑事务所，在其活动的建筑设计生涯中，阿尔托为人类设计了大量的设计作品，他的设计成就不仅体现在建筑设计领域，而且在建筑规划、工业设计、家具设计等也取得了非凡的成就。
阿尔托被公认为第一代现代主义建筑大师，是现代主义建筑的奠基人之一，他的声望与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名，而他却走出了一条与其他现代设计师所不同的创作之路。
阿尔托终生致力于人性化的建筑设计实践、探索，是人性化理论的倡导者，并为人类建筑的发展做出了重要贡献，成为建筑史上一颗耀眼的明星。
二、阿尔瓦·阿尔托的设计思想阿尔托的设计思想主要体现在积极探索民族化和人情化的现代建筑的道路。
很难将阿尔托的设计建筑以某类风格来归纳，他的作品看似随性，却充满缜密的思考，强调人性化的同时却又不排斥技术手段为人的服务，他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
可以说，阿尔托建筑融合了浪漫与理想，技术与人性统一的设计思想。
阿尔托成长于现代主义思想教育之下，他创作的起步阶段，正是现代主义建筑活跃时期，他是现代主义建筑师的拥护者，但阿尔托却发现了其中的不足，现代主义建筑过于强调功能，绝对理性的原则，忽视人在情感、精神上的需求，对此，阿尔托有着清醒的认识。
在它看来“现代建筑错误不在理性化本身，而是理性化不够深入。
现代建筑最新课题是要使理性化的方法突破技术范畴而进入人情和心理领域”。
阿尔托在现代主义建筑创作上选择了与其他设计师所不同的设计之路。
阿尔托-人情味
阿尔瓦· 阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976， 全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建 筑师，人性化建筑理论的倡导者，同时也是一位 设计大师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑 的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产 品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大 师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式 与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人 所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
玛丽亚别墅（Villa
Mairea）
阿尔托于1937-1938年为他的朋友古利岑夫妇设计的玛丽亚别 墅建成于1941年，是阿尔托一生设计最成功的别墅。
玛丽亚别墅设计思想
阿尔托在设计梅丽亚别墅的时候，首先考虑的是如何体现新的 时代里生活方式的转变。现代主义建筑的一大特征是自由平面， 也即减少墙面分隔，让室内空间自由流动融为一个整体的平面 处理手法。从技术决定论的角度来看，这是因为新型建筑材料 的应用，造就了梁柱承重体系的盛世，把墙体解放出来，可以 只依是否需要分隔空间来决定墙的取舍与位置。
切实的为病人设计
阿尔托设计的疗养院病人的椅子
疗养院
整个建筑依地势起伏铺开，与周围环境和谐统一。平面大致成长 条状由通廊连接，各条之间不相互平行，表现出功能和自由结合 的风格。最前排是病房，共七层，朝南略偏东，可容纳290张床 位，每间病房住两人。公共走廊则朝北。东端是日光室和治疗区， 朝向正南与主楼成一定角度。主楼屋顶是平屋顶，一部分作为花 房。第二排建筑高四层，为了不受前排的光线遮挡，不与主楼平 行，其一层为行政区， 二三层为医务院， 四层是餐厅和文娱 阅览室。第 三排是单层，设有厨 房、锅炉房、备 餐间和仓库等。整体采用钢筋混凝 土框架 结构，线条简洁。长条玻璃窗重复 排列， 形成 干净简洁的韵律。最底层采 用黑色花 岗岩，和白色墙面形成强烈对比。 阳台的玫瑰色 栏板使得建筑简洁的线条充满 跳跃的动感。室 内采用淡雅的色彩，细节充分考虑 到病人的起居 需要，而不是单纯追求理想化和抽象 化的造型模式， 大大扩展了功能主义的含义。
人情化建筑倡导者
人情化建筑倡导者阿尔瓦·阿尔托是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
1957年他获得英国皇家建筑师学会金质奖章，此后的1963年，他获美国建筑师学会金质奖章。
设计范围广泛阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇。
毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
自1923年起，阿尔瓦·阿尔托开设了自己的建筑事务所。
之后为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，当时推动了芬兰现代建筑的发展。
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
1931年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
此后的第四年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek 公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。
这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。
从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，至今仍然很超前，很现代。
阿尔托-人情味共27页
图书馆设计草图
图书馆
图书馆建筑平面分为三部分：阅览室、 讲堂和办公区；借书处与门厅；此外 还有半地下书库、衣帽间、茶室、卫 生间等。入口大厅的楼梯连接大型礼 堂，楼梯外是玻璃幕墙。儿童图书馆、 借书处、阅览室和基础连在一起形成 主体建筑。讲堂和办公部分是钢结构 框架，立面采用大面积玻璃窗，公园 美丽风景可尽收眼底。伸出的主入口 通往借阅处以及正对着的“观赏塔”。 借书处和阅览室的部分外墙厚75厘米， 四壁不开窗，采用空调控温，满足北 欧的保暖需要。顶部采光采用在平屋 顶上预制漏斗型天窗，天窗共57个， 上大下小，保证光线均匀漫射。天窗 有两层玻璃，配有辅助灯光，以便晚 上和冬天积雪时使用。同时灯光的温 度能融化天窗顶的积雪，确保采光需 要以及承重安全。天窗垂直向室内伸 入一部分，组成有韵律的天花图案。 其他重要的创新设计包括灯光的大量 应用、未经粉饰的木格窗、大胆自由 的室内造型以及经过特殊设计的灯光 设备。
图 尔 库 报 馆 的 办 公 楼 与 印 刷 车 间
创作风格
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
阿尔托善使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资 源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。
他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精 致的装饰，建筑造型娴雅细腻，空间处理自由活泼且有动势， 使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变 化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形， 融合优美的景色。
阿尔瓦·阿尔托
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，
全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建 筑师，人性化建筑理论的倡导者，同时也是一位 设计大师及艺术家。 阿尔瓦•阿尔托是现代建筑 的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产 品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大 师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式 与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人 所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
阿尔瓦·阿尔托(简介及作品)
“No.98tea“茶几
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作品欣赏
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赫尔辛基芬兰大厦
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玛丽亚别墅
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贝克大楼
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Viipuri市立图书馆
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Thanks
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第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁 境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图 重视物质功能因素，也重视艺术效果。
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)
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芬 兰 珊 纳 特 赛 罗 市 政 中 心
• “建筑师的任务是重建一种正当的价值秩 序，……建筑师的任务也是试图将机械时代人性 化。”
———阿尔瓦·阿尔托
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创作历程：
第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时 在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰 面，内部采用自由形式。
红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然 材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富 于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效 果，讲求抽象视感。
阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)
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人物简介
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理 论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺 术家。
人情化建筑的倡导者r——现代主义建筑大师阿尔瓦·阿尔托
人情化建筑的倡导者r——现代主义建筑大师阿尔瓦阿尔托徐云祥
【期刊名称】《艺术研究》
【年(卷),期】2017(000)001
【摘要】本文通过对阿尔瓦·阿尔托设计思想和创作理念的介绍,并通过对大师三个不同时期的设计作品的解读,来了解其人情化建筑的设计手法,为设计师在现代主义建筑的创作中提供借鉴.
【总页数】2页(P104-105)
【作者】徐云祥
【作者单位】扬州大学美术与设计学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.人情化与创新--阿尔瓦·阿尔托的思想、作品及其启示 [J], 卢朗
2.阿尔瓦·阿尔托：人性化建筑理论的倡导者 [J], 杨瀚翔
3.浅析阿尔瓦·阿尔托的人情化理念 [J], 张晓宁;汪洋
4.人情化设计大师——阿尔瓦·阿尔托 [J], 欧亚利
5.我了解的现代著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托 [J], 高祥生
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建筑大师阿尔瓦阿尔托作品
家具设计
• 1947年，他提出的“Y”型和三条腿的坐凳， 改变了四条腿的模式，是对传统家具的一 个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有 机的形态造型，使他的产品设计有一种温 馨、人文的情调。
弯曲的木材
三条腿座椅
座椅
甘蓝叶花瓶
• 1937年，伊塔拉 （Karhula － Iittala）公 司举办了一次设计比 赛。结果Alvar Aalto 的 甘蓝叶花瓶在这次比 赛中脱颖而出，在巴 黎展现了芬兰现代设 计的水平
阿尔瓦·阿尔托
芬兰本土建筑大师
• 阿尔瓦·阿尔托（Aalto， Hugo Alvar Herik Aalto 1898～1976）
• 芬兰建筑师，家具设 计师。人情化建筑理 论的倡导者。
现代主义建筑大师
• 生于芬兰的阿尔瓦·阿尔托，是与格 罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐 名的第一代现代主义建筑大师。是现 代主义建筑的奠基人之一。他在建筑 与环境的关系、建筑形式与人的心理 感受的关系这些方面都取得了其他人 所没有的突破。
作品的艺术风格
• 他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚， 创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
• 当大多数现代主义建筑师宣称要同传统决裂 时，阿尔托却对传统一往情深。阿尔托认为对 生活的真诚与对艺术的真诚同等重要。他既反 对艺术设计中的铺张、伪饰和矫情，也讨厌极 简主义的单调与粗率。
• 他的建筑在艺术化与建筑化的结合方面，在理 性与浪漫的结合方面，可以说达到了一般人难 以企及的高度。
以平凡人的心设计不平凡作品
• 阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人 情化的现代建筑道路。他认为工业化和标 准化必须为人的生活服务，适应人的精神 要求。阿尔托创作范畴广泛，从区域规划、 城市规划到市政中心设计，从民用建筑到 工业建筑，从室内装修到家具和灯具及日 用工业品的设计，无所不包。
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[转]八人情化建筑理论的倡导者：阿尔瓦·阿尔托[图片]
八人情化建筑理论的倡导者：阿尔瓦·阿尔托
阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。
同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。
1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日逝于赫尔辛基。
阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。
阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。
芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。
阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。
建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。
他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。
在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stora Enso）公司总部大楼等等。
1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintola Savoy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。
其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器
皿的设计标准。
人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。
这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。
从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。