色彩设计哲学
五色观的色彩体系
五色观的色彩体系五色观是一种源于古代中国的色彩体系,被广泛应用于艺术、文化和哲学领域。
它将颜色分为五种:金、木、水、火、土。
首先是金色,代表着贵族、富贵和权力。
在中国古代,黄色常被用作皇室标志,表示皇权至高无上。
这种颜色的特性是光亮、瑰丽、耀眼,在中国传统文化中,金色象征着富贵、光明和祥瑞。
在艺术创作中,常用于装饰华丽的建筑、绘制富丽堂皇的画作等。
其次是木色,代表着生命力和健康。
这种颜色的特性是温暖、舒缓、自然。
在中国文化中,木色常被用于形容春天的万物复苏,是一种充满希望和生机的颜色。
在设计中,木色往往被应用在与自然有关的场合,如装饰花园、庭院等。
第三种颜色是水色,代表着清澈和纯净。
这种颜色的特性是晶莹透亮、儒雅清新,在中国古代文化中,水色常被用于象征着洁净、纯洁和悠远。
在艺术创作中,这种颜色常常被用于描绘清泉、池塘、湖泊等水体场景。
第四种是火色,代表着热情和活力。
这种颜色的特性是鲜艳、热烈、有力度。
在中国文化中,火色常被用于表达对生命和努力的热情追求。
在艺术中,火色经常被用于描绘耀眼炽热的太阳、风景中的红花等。
最后是土色,代表着安稳和可靠。
这种颜色的特性是实在、厚重、稳固,与大地的稳定性紧密相连。
在中国的古代文化中,土色象征着坚实、落实和安全。
在设计中,土色可用于营造稳重、务实的氛围,如用于家具、建筑等场合。
五色观的五种颜色,除了其本身的特性,还代表着五行理论。
在中医、风水等方面,五行理论被广泛应用,如金色属于金行,木色属于木行,水色属于水行,火色属于火行,土色属于土行。
这体现了中国古代文化中的一种哲学思想,对于影响人们的生活新颖的理解和把握意义重大。
色彩基础理论要点
色彩学、色彩艺术基础理论研究的成果模型色彩学研究给色彩设计的基本方法确定了探索的方向原则,同时也为对于人类生存而发生意义的“色彩”确立了科学的定义分类法则,可以帮助人们明晰色彩的基本概念。
而色彩艺术或色彩设计正是在对这些对基本概念的逐步明晰后找到了自己的方法与途径的。
在色彩学基础理论研究中,从各自解答不同问题的角度出发,得出了各不相同的基础理论模型:(一)哲学范畴的定义分类:1.自然色彩与设计色彩的分类1⏹自然色彩自然物体将白色光分解吸收并在空气介质漫、散射光以及环境光的影响下反射出其余的光色,于是在人类的视觉知觉中形成了色彩的可辨别信息。
构成自然色彩视觉信息的必要条件为光、介质、对象、环境、视觉。
自然色彩无所谓美的创造,但从自然界序列结构纷纭的色彩关系中人们能够得到不同层级的审美感受和审美判断,将这些审美经验归纳并进行重新创造,就代表了色彩审美活动的出现。
⏹设计色彩出于色彩信息的识别、记忆、审美感染、诉求调动等人类社会行为的具体目的,依靠色彩审美活动的经验与理论、方法对自然色彩材料进行的归纳、创造、组织关系、编排序列,所得出的色彩关系即设计色彩,设计色彩的关系要素为:色相、明度、纯度、冷暖、位置、形状、面积、方向。
人类历史上一切主观运用色彩材料进行审美创造的活动都包含在内,包括绘画色彩。
2.固有色与概念色彩的分类2⏹固有色通常出现在绘画色彩教学语言的学术名词,指对象色彩的原始属性——没有其他环境干扰的物体原始色相,被定义为固有色[Localcolor]。
重点指色彩的物质属性在再现该色彩过程中对视觉判断的决定性影响。
通俗地说,我们画一朵牡丹花,描绘花瓣的色彩是依据1此分类法比较普遍地被大家所接受,近见于赵周明《色彩设计》,西安,陕西人民美术出版社2000年,第1~3页。
2李广元在《绘画色彩系统》一书中曾经深恶痛绝地抨击固有色观念,认为固有色观念对于画家的色彩创造是一种局限和理论误导,容易导致画家形成概念色彩的感觉。
人类研究色彩的历史
文艺复兴时期的绘画作品在色彩表现上达到了前所未有的高度,艺术家
们运用丰富的色彩和细腻的笔触创造出极具感染力的画面效果。
牛顿与光谱学的发现
牛顿的棱镜实验与光谱的发现
17世纪英国物理学家牛顿通过棱镜实验发现了白光可以分解为不同颜色的光谱,这一发现为后来的光谱学 和色彩研究奠定了基础。
牛顿的色彩理论
牛顿提出了光的色散理论,解释了光与色彩之间的关系,他认为光是由不同颜色的光组成的,而色彩则是光 在物体上的反射或折射所产生的。
合理的色彩设计能够减轻患者紧张情绪,提高医疗设备的易用性与 舒适度。
健康生活方式的色彩引导
通过色彩搭配与运用,引导人们形成健康的生活方式与饮食习惯。
环保与可持续发展中的色彩选择
环保材料的色彩表现
研究如何在环保材料中实现丰富的色彩表现,满足人们的审美需 求。
可持续发展的色彩理念
倡导使用可降解、可回收的环保材料,以及低能耗、低污染的生产 工艺。
情感化色彩设计
运用色彩心理学原理,设计出能够激发消费者情 感共鸣的产品,如家居用品中的温馨色调和儿童 用品中的鲜艳色彩。
品牌识别性色彩设计
通过独特的色彩组合和搭配,塑造品牌形象和识 别度,如可口可乐的红色和百事可乐的蓝色。
色彩心理学的深入研究
色彩与情绪的关系
研究表明,不同色彩能够引发不 同的情绪反应,如红色代表激情 和愤怒,蓝色代表平静和安宁。
色彩表现力的提升
印象派画家强调色彩的表现力,通过运用 鲜艳、明亮的色彩来表现自然的美感和生 命力,使得画面更加生动和富有感染力。
03 20世纪色彩研究的多元化 发展
色彩在艺术领域的创新
抽象表现主义
艺术家通过色彩表达内在情感, 打破传统绘画的束缚,如杰克逊· 波洛克的滴画和马克·罗斯科的色
东方美学主题色-概述说明以及解释
东方美学主题色-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容如下:在东方美学中,色彩作为一种重要的表达方式,扮演着至关重要的角色。
东方美学主题色以其独特的视觉风格和深远的文化内涵,吸引了世界各地的艺术家和学者。
本文将探讨东方美学主题色的特点以及其在东方文化中的表达方式。
首先,我们将从东方美学中色彩的地位入手。
在东方文化中,色彩被视为一种精神和情感的表达方式,代表着丰富的内涵和意义。
与西方美学强调对比和鲜艳色彩不同,东方美学主题色更注重色彩的内敛和典雅。
它们通过精心的搭配和运用,为观众带来一种沉静,平和和和谐的视觉感受。
接下来,我们将探讨东方美学主题色的特点。
东方美学主题色追求一种自然与人类和谐共生的理念,强调环境和谐的色彩表达。
相较于西方美学的明快和多彩,东方美学主题色更注重色彩的温和,偏向静态和深沉的色调。
自然界的元素,如山水、花鸟、四季变化等,对于东方美学主题色的形成具有重要影响。
最后,我们将探讨东方美学主题色的表达方式。
东方美学主题色在绘画、书法、建筑等艺术形式中都有广泛的应用。
传统东方绘画中,墨、水墨、颜料和纸张等材料的运用以及笔墨的运笔技巧,赋予了作品不同的主题色彩。
在建筑中,红墙黄瓦,石头花纹等元素也承载了东方美学主题色的特点和表达方式。
综上所述,东方美学主题色以其独特的视觉风格和深远的文化内涵在东方文化中占据重要地位。
本文将深入探讨东方美学主题色的特点以及其在东方美学中的表达方式。
通过对这一主题的研究,不仅可以对东方美学有更深刻的理解,还可以为现代艺术的发展提供一定的启示。
展望未来,我们期待着东方美学主题色在不断发展中绽放更加绚丽的光彩。
1.2 文章结构文章结构是指文章的整体布局和组织方式,它可以帮助读者更好地理解和阅读文章。
本文按照以下结构进行组织:1. 引言:在引言部分,我们将对东方美学主题色进行概述,并介绍本文的结构和目的。
2. 正文:正文是文章的主要部分,它将详细探讨东方美学主题色的地位、特点和表达方式。
设计中的哲学知识点
设计中的哲学知识点设计是一门融合了艺术、技术和功能的学科,通过运用各种元素和原则,最终创造出有意义且具有美感的作品。
然而,设计不仅限于表面的形式与样式,它还包含了深刻的哲学思考。
在设计过程中,设计师需要考虑和运用一些哲学知识点,以更好地理解和传达自己的设计意图。
本文将探讨设计中的哲学知识点。
1. 美学与审美理论美学是研究和探讨美、艺术和审美经验的学科。
设计师需要对美学和审美理论有一定的了解,以便能够创造出引人注目和令人满意的作品。
审美理论涉及到对美的定义、审美标准和审美经验的探索。
通过学习美学,设计师可以更好地把握设计中的形式、色彩、比例、对称性等因素,提高作品的审美价值。
2. 艺术与设计哲学艺术与设计密不可分,二者相互影响,相互渗透。
设计可以被视为艺术的一种应用形式,通过艺术与设计哲学的学习,设计师可以更好地理解艺术在设计中的作用。
艺术与设计哲学涉及到对艺术中意义、表达和创造力的思考,通过学习这些哲学知识点,设计师可以更好地发掘自己的创造力,并将之运用到设计过程中。
3. 形而上学与设计形而上学是哲学的一个重要分支,关注存在、实体和本体等问题。
在设计中,形而上学的思考可以帮助设计师更深入地思考设计对象的本质和意义。
设计师需要思考作品背后的理念和观念,并通过形而上学的思考来表达出来。
例如,在产品设计中,设计师可以思考产品的功能、材料和形式之间的关系,以及产品对用户的意义和影响。
4. 伦理学与设计伦理伦理学关注道德和道德行为,设计伦理则是将伦理学的原则应用到设计实践中。
设计师需要认真考虑自己的设计对环境和社会的影响,并遵循伦理原则来创造可持续、有益且不伤害任何人的作品。
设计伦理也涉及到对原创性、剽窃和商业道德等问题的思考,设计师需要在设计中保持高度的道德标准。
5. 辩证法与设计思维辩证法是一种思维方式和方法论,强调对矛盾、变化和多样性的理解。
在设计中,辩证法能够帮助设计师看到问题的多个方面和复杂性,以及解决问题时需要综合考虑的各种因素。
中华民族文化色彩设计理念
中华民族文化色彩设计理念
中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家,其文化色彩设计理念深受传统价
值观念和历史传统的影响。
中华民族文化色彩设计理念融合了中国传统的哲学思想、宗教信仰、艺术形式和生活方式,展现出独特的审美理念和文化特色。
在中华民族的文化色彩设计中,红色被视为吉祥、喜庆和热情的象征。
红色在
中国传统文化中占有重要地位,被广泛应用于节日庆典、婚礼仪式和宗教仪式中。
此外,红色还代表着中国人民的奋斗精神和爱国情怀,是中国文化中不可或缺的一部分。
黄色是中华民族文化中另一个重要的色彩,代表着皇家权力和财富。
黄色在中
国传统文化中被视为吉祥、祥和和富贵的象征,常常被应用于宫廷装饰、宗教建筑和传统服饰中。
黄色还象征着大地的丰收和丰饶,体现了中国人民对美好生活的向往和追求。
此外,绿色在中华民族文化中也扮演着重要的角色,代表着生命、自然和和谐。
绿色在中国传统文化中被视为清新、宁静和平和的象征,常常被应用于园林景观、宗教画作和民间工艺品中。
绿色还象征着中华民族对自然环境的尊重和保护,体现了中国人民对和谐社会的追求和向往。
总的来说,中华民族文化色彩设计理念融合了中国传统的价值观念和审美观念,展现出丰富多彩的文化特色和民族精神。
这些色彩不仅仅是一种视觉表现,更是中国人民对美好生活和和谐社会的向往和追求。
在当代社会,中华民族文化色彩设计理念仍然具有重要的意义,不断激发着中国人民的创造力和文化自信心。
鸟居设计理念
鸟居设计理念鸟居作为日本神社的标志性建筑之一,具有独特的设计风格和哲学理念。
鸟居的设计理念主要体现在以下几个方面:1. 尊重自然:鸟居的设计理念之一是尊重自然。
鸟居通常以柱子和横栏构成,形状上类似于一个门框,但上部较宽,中部较窄,下部较宽,整体呈现出一个三角形的形状。
这种设计理念来源于对自然界的观察,将鸟居设计成与自然界的山水之间相融合,既不会破坏自然风光,又能够与周围环境和谐共生。
2. 神圣与尊严:鸟居的设计理念中强调了神圣与尊严。
鸟居作为连接人类与神明之间的通道,被视为一种崇高的象征。
它的设计风格简洁大方,线条流畅,给人一种庄严挺拔的感觉。
鸟居通常选用红色或橙色作为主要装饰色彩,寓意着神圣与庄严。
在鸟居下部常常看到各种饰物和绘画,例如龙、狮子、蛇、犬吠等元素,寓意着驱邪辟邪、祈福保平安。
3. 和谐与平衡:鸟居的设计理念体现了和谐与平衡。
在设计鸟居时,要注重整体结构的平衡和比例的协调。
鸟居的上方是宽大的横梁,下方是相对较窄的柱子,构成了一个由宽到窄再到宽的形状,整体上呈现出直线与曲线相结合的美感。
同时,鸟居的横栏也设计得相对较低,以方便人们自由通行,并体现出人与神明之间的平等关系。
4. 持久与传承:鸟居的设计理念强调了持久与传承。
鸟居通常选用坚固耐用的木材作为材料,例如檜木、杉木等。
这些木材具有较强的抗腐蚀性和耐用性,能够经受住岁月的侵蚀和自然环境的考验。
同时,鸟居的设计也注重传统与现代的结合,保留了古代传统的建筑风格,又融入了现代的工艺和技术,体现了传统文化的传承和创新。
总之,鸟居的设计理念体现了对自然的尊重、神圣与尊严、和谐与平衡以及持久与传承。
它属于一种独特的建筑形式,不仅具有实用性和美观性,更代表了日本文化背后深厚而古老的哲学思想。
中式风格的设计理念
中式风格的设计理念
中式风格的设计理念源自中国传统文化和哲学思想,强调自然、平衡和和谐。
下面将从色彩、材质和家具布局三个方面来介绍中式风格的设计理念。
首先是色彩方面,中式风格注重色彩的自然和谐。
传统中式风格多采用素雅的色彩,如米黄色、淡黄色、浅蓝色等等。
这些色彩给人以宁静、舒适的感觉,形成一种低调而雅致的氛围。
此外,中式风格也常使用红色和金色,这些颜色象征着喜庆和财富,为室内增添儿时的气氛。
其次是材质方面,中式风格偏爱自然材质。
如红木、紫檀、雕花竹等等。
这些材质不仅具有耐久性,还能营造出一种质朴、典雅的感觉。
此外,中式风格也喜欢使用传统的工艺品,如刺绣、瓷器、玉器等等。
这些加上了一种精巧的细节和独特的艺术感,使空间更加丰富多样。
最后是家具布局方面,中式风格讲究空间的平衡和简洁。
家具布置要求要符合中国传统的对称美学原则,以保持整个空间的和谐。
传统中式家具常常偏向简洁而工整的线条和曲线,尊重材料的自然纹理。
另外,中式风格的家具也注重功能和实用性,经常带有嵌有抽屉等储存功能的特点,用于方便收纳家庭用品。
总之,中式风格的设计理念源自中国传统文化和哲学思想,追求自然、平衡和和谐。
通过选择适合的色彩、材质和家具布局,中式风格可以为室内空间创造出一种低调而优雅的氛围,让人身心愉悦。
中国传统五色观对现代设计色彩的启示
中国传统五色观对现代设计色彩的启示关于《中国传统五色观对现代设计色彩的启示》,是我们特意为大家整理的,希望对大家有所帮助。
摘要:传统色彩观对现代设计色彩影响深远,对待传统的色彩观我们应该去继承和发扬,探索传统色彩的持续发展,不能忽视传统文化的积淀。
作为设计师不能仅仅表达设计的功能和实用,还应该承载文化,达到与受众的沟通和共鸣,才能使我们设计作品展现新的面貌。
关键词:五色观中国传统色彩文化现代平面设计五行说一、中国传统文化中的色彩观1.1 五色观与五行观五行是中国古代的一种物质观,多用于哲学、中医学和占卜方面,《尚书・洪范》中有金木水火土五行的物质概念。
五色指青、黄、赤、白、黑五色,青赤白黑代表东南西北或春夏秋冬。
后来将五色与五行相配,赋予了色彩深刻的文化内涵。
紫禁城于明代永乐十八年(1420年)建成,是明清两代的皇宫,其建筑色彩的运用体现了古人的“五行”思想。
屋顶采用黄色,《易经》有天地玄黄之说,它是五色之一,居于诸色之上,属土,被认为最美的颜色,是皇帝的专用色,平民不可以使用。
宫墙、殿柱使用红色,红色也是主色之一,红属火,寓意光明正大,给人光明和希望。
人类很早就认识红色,燧人氏发明钻木取火,人类开始知道熟食;考古学家在山顶洞人的山洞里发现了红色染的贝壳和兽牙等,红色联系着人们生活。
石基底座采用白色,寓意统治稳固长久。
皇宫东部屋顶用绿色,绿属木,代表成长和生命,用于皇子住。
皇城北部墙用黑色,黑色属水,因北方属水。
到孔孟为代表的儒家思想,开始把五色定为正色,其他颜色为间色,并赋予尊卑、贵贱的等级象征意义。
这既肯定色彩的美学价值,又赋予了色彩阶级伦理道德意义。
道家否定艺术美的同时,发现肯定自然之美,追求返朴归真。
道家的色彩观对中国绘画色彩观的发展产生深远的影响。
道家思想基于玄学的研究与主张,认为黑色居于色彩之首,推崇黑色,奠定了中国绘画墨色的艺术地位。
由此可见,中国绘画艺术从色彩到水墨的转变,道家哲学思想和推崇黑色的色彩审美观起到关键的作用。
中国传统色彩观
第八章中西设计美学观念比较中西方的设计美学观念的差异体现在很多方面上,不仅体现在我们之前讲过的图案造型观、器具造型观、空间设计观念上,也体现在各自不同的色彩观上。
第四节中西色彩观比较一、中国传统色彩观1.五色观中国传统色彩观中影响最深远的是“五色观”,它形成于先民们长期的生产和实践中,在先秦诸子百家思想的推动下,逐步完善成一套以自然观和社会观相结合的色彩理念——“五色体系”。
通过五种单色即“青,赤,黄,白,黑”来传达人们的情感和意志。
“五色”一词出现时,只有“五色”总称,而未一一列出五色之名。
最早说明具体哪五色的,是在《周礼·考工记》。
其中记载道:“画缋[huì]之事:杂五色。
东方谓之青,西方谓之白,南方谓之赤,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄”,将五色崇拜同方位观念相联系,这里所体现出来的色彩具有了特定的象征意义,每个色相各对应了天地东西南北。
而后又发展出了“五色与五行论”。
使五色不仅与五方相对,又分别指五行和四时,五方是指东、西、南、北、中五个方位,四时是指春、夏、秋、冬四个季节,东方谓之青(青龙)为木主春(青风(春风);青阳(春天;青帝(春神);青宫是指太子居东宫),南方谓之赤(朱雀)为火主夏,西方谓之白(白虎)为金主秋,北方谓之黑(玄武)为水主冬,中央为土,黄色。
解释起来就是:青色,相当于温和之春,为木叶萌芽之色;赤色,相当于炎热之夏,为火焰燃烧之色;白色,等于清凉之秋(金秋、金风),为金属光泽之色;黑色等于寒冷之冬,为水,为深渊无垠之色;黄色,相当于土,为地气勃发之色。
简化就是,木为青色,火为赤色,金为白色,水为黑色,土为黄色。
阴阳五行说将五行与五色相匹配,金、木、水、火、土与白、青、黑、赤、黄相对应,并将色彩赋予一定的文化内涵。
五色与五行结合,原因有:①五行是产生万事万物本源性的五种元素,而五色是色彩的本源之色,是一切颜色的基本元素,五行结合生百物,五色结合生百色,五色论完全符合五行论的理论。
建筑知识:建筑设计中的色彩搭配与运用
建筑知识:建筑设计中的色彩搭配与运用建筑是建筑师对于人类生活环境的创造和互动过程,色彩是建筑设计中不可缺少的重要元素之一。
建筑的色彩搭配和运用可以引导人们的情绪和行为,改变环境的气氛和形象,增强建筑的易读性和美感,提高建筑的随机性和舒适性,实现建筑的形式功能和文化意义。
本文将从颜色的感知和特性、色彩的文化和哲学含义、建筑的色彩分类和表达手法、色彩的设计原则和应用技巧等方面探讨建筑设计中的色彩搭配和运用。
一、颜色的感知与特性颜色是人类视觉感知的物理现象,是由物体吸收、反射或透射不同波长的光所形成的。
颜色具有三个基本特性:色相、明度和饱和度。
色相是区分不同颜色的质量,如红色、黄色、蓝色等;明度是表示颜色的明暗程度,从白色到黑色不同的变化程度;饱和度是刻画颜色的浓淡程度,从亮度最高的纯色到灰度最高的中性色不同的层次。
颜色的感性效应是因为它对人的视觉、心理和情感等方面的直接影响而产生的,不同的颜色可以引起人们不同的情绪和行为,因此在建筑设计中需要综合考虑颜色的特性和感知。
二、色彩的文化与哲学含义颜色不仅是物理现象,也是文化和哲学的载体。
在不同的文化和哲学传统中,颜色有着不同的象征和意义。
例如,在中国传统文化中,红色象征美好、吉祥和礼仪,白色象征纯洁、和平和哀悼,黄色象征繁荣、富足和地位等;在西方文化中,红色象征热情、力量和危险,蓝色象征平静、安稳和信任,绿色象征自然、生命和希望等。
除此之外,色彩还与哲学思想、宗教信仰、社会习俗等有着紧密的联系,反映了人类对世界的观察和认识。
在建筑设计中,色彩的文化和哲学含义对于建筑的意义和形式有着不可忽略的影响和启示。
三、建筑的色彩分类和表达手法建筑的色彩分类可以从建筑本身、周边环境和功能需求等多个维度进行考虑。
从建筑本身来看,可以分为传统与现代、地方与国际、自然与人造等不同类型的建筑,它们的色彩表达形式也各不相同。
从周边环境来考虑,可以分为城市与乡村、室内与室外、景观与场所等不同背景下的建筑。
中国传统色彩观
第八章中西设计美学观念比较中西方的设计美学观念的差异体现在很多方面上,不仅体现在我们之前讲过的图案造型观、器具造型观、空间设计观念上,也体现在各自不同的色彩观上。
第四节中西色彩观比较一、中国传统色彩观1.五色观中国传统色彩观中影响最深远的是“五色观”,它形成于先民们长期的生产和实践中,在先秦诸子百家思想的推动下,逐步完善成一套以自然观和社会观相结合的色彩理念——“五色体系”。
通过五种单色即“青,赤,黄,白,黑”来传达人们的情感和意志。
“五色”一词出现时,只有“五色”总称,而未一一列出五色之名。
最早说明具体哪五色的,是在《周礼·考工记》。
其中记载道:“画缋[huì]之事:杂五色。
东方谓之青,西方谓之白,南方谓之赤,北方谓之黑,天谓之玄,地谓之黄”,将五色崇拜同方位观念相联系,这里所体现出来的色彩具有了特定的象征意义,每个色相各对应了天地东西南北。
而后又发展出了“五色与五行论”。
使五色不仅与五方相对,又分别指五行和四时,五方是指东、西、南、北、中五个方位,四时是指春、夏、秋、冬四个季节,东方谓之青(青龙)为木主春(青风(春风);青阳(春天;青帝(春神);青宫是指太子居东宫),南方谓之赤(朱雀)为火主夏,西方谓之白(白虎)为金主秋,北方谓之黑(玄武)为水主冬,中央为土,黄色。
解释起来就是:青色,相当于温和之春,为木叶萌芽之色;赤色,相当于炎热之夏,为火焰燃烧之色;白色,等于清凉之秋(金秋、金风),为金属光泽之色;黑色等于寒冷之冬,为水,为深渊无垠之色;黄色,相当于土,为地气勃发之色。
简化就是,木为青色,火为赤色,金为白色,水为黑色,土为黄色。
阴阳五行说将五行与五色相匹配,金、木、水、火、土与白、青、黑、赤、黄相对应,并将色彩赋予一定的文化内涵。
五色与五行结合,原因有:①五行是产生万事万物本源性的五种元素,而五色是色彩的本源之色,是一切颜色的基本元素,五行结合生百物,五色结合生百色,五色论完全符合五行论的理论。
“五色令人目盲”——试论老子思想在版式设计色彩方面的运用
·美学技术“五色令人目盲”——试论老子思想在版式设计色彩方面的运用郭新生 陈 颖(郑州轻工业学院,河南…郑州 450000)摘 要:“五色令人目盲”通过传统色彩艺术出现在版式设计中,能够增加版式设计的韵味,突显民族化的风格特点。
在现如今的艺术和设计界,“民族的就是世界的”的理念已被越来越多的设计师认同。
事实一再表明,失去民族文化的世界,就丧失了艺术的生命力和竞争力。
在现代版式设计中,水墨艺术元素被赋予了新的使命,焕发了新的生机。
在中华民族传统文化的基础上,我们应该取其精华,客观合理地认识传统文化与世界文化的融合。
关键词:色彩设计;传统文化;老子思想1 有关老子“五色令人目盲”思想的研究现状1.1 课题研究的背景随着中国经济的快速发展,人们的物质文化需求迅速增长,人们对于平面设计的色彩审美能力在相应提高。
丰富多彩、引人入胜的版式设计成了普遍大众喜欢的风格,但是从实际的角度来看,现有市面的大部分杂志或书籍的版面设计过于色彩艳丽,只考虑吸引观众而欠缺对于色彩设计的运用,如何通过简单色彩的选择,使版式设计保留了阅读色的同时也保持设计师设计的精神就显得尤为重要。
市场上所谓的“中国风”设计只是中国传统文化中的某个代表性元素或象征。
甚至在某些设计作品上只是将毛笔笔画与设计物进行生硬的拼凑,不仅缺乏传递信息的基本功能,而且没有设计内涵的审美,使受众的功能需求和审美需求都不能得到满足。
1.2 课题研究的目的和意义本次课题的研究目的是总结老子“五色令人目盲”的思想精髓,并将其运用到版式设计的色彩运用分析中来。
对于本课题研究的目的不单单是将与老子“五色令人目盲”思想简单地运用版式设计的色彩中,而是探究老子“五色令人目盲”思想的精神核心,将核心思想运用到设计中来,使设计更加理性和合乎逻辑。
探究老子“五色令人目盲”思想在版式设计中的色彩运用,就需要将老子的哲学理论运用到版式设计的研究分析中。
从设计师的角度来说,哲学理论的指导令设计师在设计的过程中更具逻辑性的思维。
黑白灰平面设计理念是什么
黑白灰平面设计理念是什么
黑白灰平面设计是一种简约、纯粹的设计风格,它以黑、白、灰为主色调,通
过简洁的线条和形状来表达设计的主题和情感。
这种设计理念强调简约、清晰和纯粹,让人们在繁杂的信息中找到平静和安宁。
在黑白灰平面设计中,色彩的运用非常有限,但却能够表达出丰富的情感和意义。
黑色代表着神秘、力量和稳重,白色象征着纯洁、简约和清新,灰色则融合了黑白的特点,给人一种平和、稳定的感觉。
这些颜色的搭配和运用,使得黑白灰平面设计在简约中不失丰富,表达出一种独特的美感和情感。
在黑白灰平面设计中,形状和线条的运用也非常重要。
简洁的线条和几何形状
能够给人一种清晰、直接的视觉冲击,让人们更容易理解设计的主题和意图。
同时,这种简约的形式也能够让人们在视觉上得到放松和舒缓,让设计更具有吸引力和张力。
总的来说,黑白灰平面设计的理念是简约、纯粹、清晰和直接。
它不仅仅是一
种设计风格,更是一种表达方式和情感传达的艺术。
通过简单的色彩和形状,黑白灰平面设计能够给人带来一种独特的美感和情感体验,让人们在这个纷繁复杂的世界中找到一种平静和安宁。
色彩设计中的哲学
色彩密码色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起人心理上的联想,从而达到设计的目的。
色彩象徵红——血、夕阳、火、热情、危险橙——晚霞、秋叶、温情、积极黄——黄金、黄菊、注意、光明绿——草木、安全、和平、理想、希望蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性紫——高贵、神秘、优雅白——纯洁、素、神圣黑——夜、死亡、邪恶、严肃但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象徵意义,正如上述的红色,既象徵热情,却也象徵了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。
除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。
蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。
他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。
蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。
假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,传达了错误的讯息,到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色下一季会流行什麽颜色?蔡启仁先生说黑色仍会继续流行,而另一种将会是明亮的绿色系列,到时,我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃流行色彩色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其他的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。
当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。
卡汶的色彩艺术设计哲学 专访卡汶品牌创始人何淑君
回味:用“二十四节气”表达中国文化纽约当地时间9月13日上午,在纽约时装周全新官方秀场Moynihan Station(莫尼汉车站)the Dock秀场,随着设计师何淑君“节气”系列作品的精彩亮相,卡汶品牌成了国际时尚的新宠儿。
秉承“大美东方”理念,融合“道法自然”中国传统文化精髓,何淑君用精湛的作品把一个来自深圳的品牌推到了全球时尚精英的面前。
虽然纽约时装周已经落幕,但仔细回味卡汶的这场秀,你会发现当把抽象的中国元素转换成感性的时装设计语言时,何淑君的表达方式有很多地方值得借鉴。
作为纽约时装周FASHION SHENZHEN系列经贸活动的开场大秀,“节气”系列作品结合现代时装设计语言,以中国传统文化的视角,表达珍视万物、敬畏自然的生活情怀,并诠释了人与世间万物灵犀相通、和谐共处的设计哲学。
何淑君告诉本刊记者,这场发布的设计灵感来自中国传统文化中的“二十四节气”,从这个人们沿袭下来的“生活指南”中,她看到了既能让中国人感同身受,又能让全世界易于理解的内涵。
作为中国古代独创的一套完整反映四季变化的历法体系,节气的形成迄今已有两千余年的历史。
“结合卡汶擅长的设计手法,该系列作品能创造性地反映出华夏文明起源地黄河流域源远流长的农耕文化”。
创意环节上,何淑君对二十四节气进行了取舍。
她说,立春、惊蛰、芒种、夏至,这些名称利用了天、地、月亮的位置变化,反映季节变化,以及万物从发生到繁茂、成熟、衰减,乃至重新萌芽的过程。
“所以我们本次发布挑选的作品,实际上也是甄选了春夏季节中最具代表性的立春、惊蛰、芒种、夏至四个节气进行创作。
”回顾:无数经典作品树立价值标杆在今年的纽约时装周后,不仅是何淑君的这场秀得到了全球时尚媒体的关注,卡汶品牌也通过这次亮相提升了品牌知名度。
何淑君向记者介绍,早在2003年,卡汶背后的香港嘉怡时装(国际)集团有限公司就推出了这个具有设计艺术和人文理想的卡汶时装品牌。
多年来,因为母公司在服装及时尚品牌中积累了丰厚的投资管理经验,针对国际服装品牌代理及艺术品投资收藏都有不少资源,所以卡汶品牌在成立之初就站在了同类品牌的前端。
色彩理论知识:颜色的设计哲学—以色彩来表现对事物的理解
色彩理论知识:颜色的设计哲学—以色彩来表现对事物的理解色彩是人类生活中不可或缺的一部分,它渗透到了我们的视觉、文化、心理和哲学中。
在设计中,色彩选择和组合是非常重要的,因为它可以表现对事物的理解,也可以引起情感和心理上的反应。
在此文中,我们将探讨色彩设计的哲学和如何将其应用于我们的设计中。
首先,了解色彩理论对于色彩的选择和组合至关重要。
色彩理论可以帮助我们理解颜色的功能、互补性和不同色彩之间的关系。
主要的色彩理论包括三原色和三个维度的色彩系统:RGB(红绿蓝)、CMYK (青、品红、黄和黑)和HSV(色相、饱和度和明度)。
而在实践中,我们常用的色彩理论是基于色轮的。
色轮是一个由颜色排列而成的圆形,并标记了一些色彩交集、对比和运动的方式。
色轮可以分成不同的部分,例如一级颜色(红、黄、蓝)、二级颜色(绿、紫、橙)以及其他类型的色彩。
使用这个知识背景,我们可以理解颜色如何搭配和对比,来达到更好的视觉效果。
在色彩设计中,我们通常使用“对比”和“互补”来描述每个颜色的作用和关系。
对比的关系是由不同颜色之间的关系引起的。
它包括颜色的亮度、饱和度和色相,通过在色轮上标记颜色的相对位置来确定。
另一方面,互补关系是由二个互补色组成的。
互补色是在色轮对面的颜色,通常包括红和绿、蓝和橙、黄和紫等。
使用互补配色方案时,我们通常使用一个主色并将其与其互补色搭配使用,以创建一个对比度高的设计。
互补关系可以使用调和色来创建更复杂的设计,这些色相在色轮上彼此相邻,产生柔和的转换。
但是,色彩的表现力不仅仅局限于颜色的选择和组合。
颜色的情感和文化含义也体现了对其观察和对话的反应。
在世界各地,颜色在文化和信仰中都扮演着重要的角色。
例如,在西方文化中,白色通常表示纯洁和善良,红色则表示激情和爱情。
而在亚洲文化中,红色通常表示幸运和喜庆,黄色则表示财富和尊重。
因此,在设计中考虑到受众的文化和理解是至关重要的,以确保设计对他们产生的分析和预期的效果。
产品色彩设计理念及艺术价值体现
产品色彩设计理念及艺术价值体现一、产品色彩设计原理色彩作为产品设计中重要的形态语言之一,不仅可以传达表层的审美意义,使产品设计具有趣味之美,同时还蕴藏着更为深层的哲学寓意,触发人类内心的情感与思考,散发产品耐人寻味的魅力。
色彩首先由视觉感知,进而由大脑神经引发触觉、味觉、嗅觉和听觉感受。
这些知觉信息的表达直接关乎产品的外观设计,即形态与色彩设计。
如何将产品外观设计与产品内在功能品质融洽地合二为一成为整体,考验了设计师的综合素质与能力。
因此,好的产品设计应该经得起市场的考验,来自社会全方位的评价和推敲,以及同类产品的对比。
之所以要在产品设计中重视色彩的应用,关键在于色彩具有以下几点基本原理:1.色彩的冷暖我们都知道",冷""暖"是人们对温度的感觉。
但是色彩也会给人带来不同的冷暖感觉。
在色环中,靠近红、橙的色彩属暖色系,靠近蓝、紫的色彩属冷色系。
红色系中,橙红最暖,大红次之,而紫红较大红偏冷。
色彩的冷暖不单与色相有关,与面积和材质的关系也很大。
一般而言,面积较大的色彩冷暖感觉比较明显。
2.兴奋色与沉静色一般来说,纯度高的色彩具有令人兴奋的效用,纯度低的色彩则显得沉稳平和。
不仅如此,色彩的冷暖也决定着色彩的兴奋与沉静。
暖色可以使人产生兴奋的感觉,冷色可以使人产生沉静的感觉,比如红色令人鼓舞,而蓝色、绿色则使人心境平和。
所以,兴奋色的区域只限于暖色系中明度和纯度都很高的色彩。
3.色彩的语意色彩可以传达丰富的情感,对产品的风格形成起到十分重要的作用。
华丽的色彩,适用于喜庆的气氛,表达灿烂蓬勃的语意;高雅的色彩,表达雅致、闲适、洒脱的语意,比如适当地运用灰色可以创造出高雅的感觉;自然的色彩,捕捉自然界的真实自然风格,比如原木色调的家具,竹、藤、麦秆制的工艺品,表达温和亲近的语意;流行的色彩,多被年轻的消费群体所青睐,表达时尚激情,色彩清亮、鲜艳、干脆的语意,产生沉静的感觉,比如红色令人鼓舞,而蓝色、绿色则使人心境平和。
中国古代服饰色彩的审美哲学
中国古代服饰色彩的审美哲学邹婧(湖南工业大学包装设计学院)摘要:服饰色彩作为一种象征符号,色彩服饰词语蕴涵着普通语言和行为不便或不能表达的意义,使自己变成一类特殊词语,与时代、社会、宗教、伦理有着千丝万缕的联系,蕴藏着不同时期不同风格的色彩审美哲学。
关键词:古代服饰色彩象征性审美意识Chinese clothes and ornaments the ancient times color appreciation of the beauty philosophy zoujingAbstract:Lifestyle. color has become a symbol, color costumes words implying an ordinary language and behavior. inconvenience or failed to express the significance of making themselves into a special kind of word, and it with the times, society, religion, ethics are inextricably Contact shows the different styles of different periods color aesthetic philosophy.Keywords: Ancient Dress color symbol Rheological Aesthetic Consciousness在中国古代璀璨的服饰文明中,服饰的象征性历来倍受统治者重视。
色彩作为一种无声的语言成为我国历朝历代尊卑等级的重要标志,虽然各朝代之间色彩代表的意义不尽相同,但用色合“礼”这一点上历朝历代无一例外。
色彩作为尊卑的象征,赋予理论内涵并与政治相联系在世界上许多国家和地区的历史上则不多见。
现代艺术设计中的装饰哲学
现代艺术设计中的装饰哲学
1装饰哲学与现代艺术设计
装饰是给空间或建筑物增添美感和活力的一种特殊艺术形式。
装饰哲学是装饰的整体思想,它认为空间的装饰要符合道德标准、具生态价值,以及充分发挥美学价值。
从现代艺术设计角度来讲,装饰哲学将艺术、技术、和文化结合成一体,使装饰空间具备文化精髓和艺术磅礴,从而使空间有了市民更多的享受和体验的能力。
2现代艺术设计与平衡感
现代艺术设计追求以“平衡感”为指导思想,它认为,除了在外观上使用对比和和谐的色彩外,还应考虑各种装饰元素实际的空间配置和流动关系,使生活、办公、休息空间显得完美而和谐,同时保持空间的质量和功能,以便让居民在空间中拥有愉悦和舒适的氛围。
3功能化装饰空间
“功能化”,是现代艺术设计对装饰空间有一种特殊的理念,它强调将不同的装饰元素有机地融合到有限的空间内,使个体和空间重新获得“新生”,通过理性的整体设计来创造更加可用的空间,也就是空间会依据个体在不同场合创造不同功能性的变换作出响应应对全方面的审美需求。
4艺术化装饰空间
艺术、装饰不仅仅是为空间提供外观,也是人们在装饰空间时考虑艺术性、生活性以及审美性的重要组成部分。
现代艺术设计认为,现代空间装饰不仅要满足生活的需求,更重要的是要反映建筑、空间的文化精髓,将艺术的品质融入其中,打造出视觉上的享受感和体验感,从而营造艺术氛围,更好地提升个人的生活品质和文化水准。
综上所述,现代艺术设计是一种以空间功能化和艺术化装饰为中心思想的装饰哲学。
它将多种文化和艺术因素结合起来,是增强空间生活品质和营造审美氛围的有效方法。
因此,现代艺术设计对装饰空间的要求更高,既要反映实用性,又要追求美学价值,以满足市民不同程度的消费和公众现代审美水准要求。
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彩设计哲学
无论你是个怎样的死硬派,你不得不承认色彩和生活的亲密程度,差不多到了难舍难离的地步。
小如每天上班该穿着什麽颜色的衣服,大如设计一国之国旗应用什麽颜色,全反映出色彩在我们的生活中,担当了个吃重的脚色。
事实上,除了黑白影片的人物外,没有人可以生活在一个无色世界中。
色彩令这个世界变得缤纷,它能改变我们的心情,影响我们对某事某物的看法。
企业因此愿意把花绿绿的钞票投资在设计代表企业的颜色上,设计师绞尽脑汁去表现每种颜色的特质,为的是他们相信,在你和颜色相遇的一刹那,你可以意会到在那或温柔,或暴烈的色彩底下,它所传递给你的讯息。
色彩运用是门学问,它在设计中占的位置到底有多重要?就这方面我们专诚向设计师蔡启仁先生请教。
蔡启仁先生表示,一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。
这三个元素中,以色彩较为重要。
蔡先生解释,人对色彩是相当敏感,当他们首次接触一件设计作品,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色,其次是图像,最後才是文字。
色彩给其他人的印象特别强烈,所以设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须
懂得和色彩沟通,了解他们。
色彩密码
色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。
心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。
他们指出每一种色彩都具有象徵意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象徵热情,於是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象徵理智,看见蓝色便使人冷静下来。
经验丰富的设计师,往往能藉色彩的运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到设计的目的。
色彩象征
红——血、夕阳、火、热情、危险
橙——晚霞、秋叶、温情、积极
黄——黄金、黄菊、注意、光明
绿——草木、安全、和平、理想、希望
蓝——海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性
紫——高贵、神秘、优雅
白——纯洁、素、神圣
黑——夜、死亡、邪恶、严肃
但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象徵意义,正如上述的红色,既象徵热情,却也象徵了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。
除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同联想。
蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和黄色特别有好感,就多少和中华民族发源於黄土高原有点关系,是故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表
达的意义可能完全不同。
这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。
他们在选择运用何种色彩时,须得同时考虑作品面向的是那一个社群,以免得出反效果。
蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。
假如设计师不留意色彩的潜藏语言,只自顾自发挥,传达了错误的讯息,到时就真不知道该怨谁了。
新一季流行色
下一季会流行什麽颜色?蔡启仁先生说黑色仍会继续流行,而另一种将会是明亮的绿色系列,到时,我们大概会见到一片亮丽的绿四处跳跃。
流行色彩
色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其他的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。
当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。
但是,是谁决定哪些是流行色?流行色的研究,是近半世纪的一门新兴学科。
蔡启仁先生指出,世界上有一个国际流行色委员会,专门研究色彩的潮流。
每年,委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析,预测哪些
颜色会成为国际流行色,提供设计师参考。
但最终的决定权还是掌握在市场的无形双手中。
事实上,大部份的流行色彩都是因商业因素而产生,市场中,一群商业投资者和设计师共同努力推动某些色彩,营造一种「某色是最流行」的气氛;当一般用家对这些颜色受落,新的流行色系於焉出世。
这情形在时装市场中尤其明显,时装界经常带领新的色彩潮流,时装设计师每推出新一季的作品,都会带来连锁反应,其他周边产品诸如饰物、手表、背包、手提电话等,都会采用类似的色调,以求合衬,
推而广之,其他用品的颜色也受影响。
目前各个不同地区的交流频繁,流行色的覆盖层面越发广阔,对设计的影响力亦逐步加强。
以近年为例,潮流追捧金属色系,一下子,新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。
设计师以提高商品的吸引力为大前题,顺应潮流用某些色彩,他们之中,有不少人更可在几种潮流色彩中翻出新意,创作出许多精彩的作品。
但值得深思的,是一些盲目跟从潮流,不假思索的「设计师」,他们的制成品欠缺新意,只求赶上潮流,创作态度极为敷衍;长此下去,整个社会对创作的要求大有可能会不自觉降低,令人忧虑。
色彩三属性
色相(Hue):简写H,表示色的特质,是区别色彩的必要名称,例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。
色相和色彩的强弱及明暗没有关系,只是纯粹表示色彩相貌的差异。
明度(Value):简写V,表示色彩的强度,也即是色光的明暗度。
不同的颜色,反射的光
量强弱不一,因而会产生不同程度的明暗。
彩度(Chroma):简写C,表示色的纯度,亦即是色的饱和度。
具体来说,是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。
假如某色不含有白或黑的成份,便是「纯色」,彩度最高;如含有越多白或黑的成份,它的彩度亦会逐步下降。
两种三原色
我们所见的各种色彩都是由三种色光或三种颜色组成,而他们本身不能再分拆出其他颜色成
份,所以被称为三原色。
光学三原色
分别为红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)。
将这三种色光混合,便可以得出白色光。
如霓虹灯,它所发出的光本身带有颜色,能直接刺激人的视觉神经而让人感觉到色彩,我们在电视萤光幕和电脑显示器上看到的色彩,均是由RGB组成。
物体三原色
分别为青蓝(Cyan)、洋红(Magenta red)、黄(Yellow)。
三色相混,会得出黑色。
物体不像霓虹灯,可以自己发放色光,它要靠光线照射,再反射出部份光线去刺激视觉,使人产生颜色的感觉。
CMY三色混合,虽然可以得到黑色,但这种黑色并不是纯黑,所以印刷时
要另加黑色(Black),四色一起进行。
色彩设计和印刷
色彩和印刷的关系极端亲密,可不幸的是设计师经常忘记了印刷。
设计师和印刷师傅是一对欢喜冤家,他们「擦出火花」的场面司空见惯。
设计师考虑了各方面的因素,千挑万选了几
种颜色,但偏偏到印刷时就做不出预期的效果,印刷师傅心里也暗暗埋怨设计师天马行空,不管设计是否可行。
蔡启仁先生对这一点有很深的体会,他觉得一个设计师一定要多了解印刷。
很多设计师,特别是新入行的,他们不了解印刷的过程,於是到付印时便出现一些本来
可避免的错误。
通常最易出问题的,是印刷品的印刷色彩,效果并不如设计师心中所想。
这个失误的原因很多,而其中一个原因,很可能是跟印刷物料和印刷方法有关。
同样的油墨以不同的物料、不同厚薄的纸张印刷,所得的色彩效果肯定不同;即使物料相同,但以不同的印刷方法去印刷,油墨的厚度会不同,例如以柯式印刷就比柔性印刷的油墨较薄,影响所及,色彩的明亮度亦不一样。
一个有经验的设计师,事前会就承印物的特点、油墨的使用及印刷方法等各方面考虑,设计时尽可能配合客观条件;另一方面,设计师也应多与印刷师傅沟通,互相了解,才
可尽量减低失误的程度。
蔡启仁先生相信,色彩的感染力是相当大,世界上无所谓好看的色彩或不好看的色彩,只在乎设计师如何运用。
以他多年的经验总结,设计师要运用崭新的观念去表现色彩的特色,设计和组合上都要带给其他人清新的感觉,引导观众进一步发掘色彩背後的意义。
另一方面,设计大多是为商品宣传服务,所以设计师要为客户打算,考虑有什麽可运用的资源,客户预备在这个设计上投资多少等,当然最重要是这个色彩可否增加商品的吸引力。
大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界,千变万化的色彩配搭令人着迷;同样,一个成功的色彩设计,它拥有生命力,可以感染观众情绪。
设计师对色彩运用多作深入的了解和研究,定可
设计出更精彩的作品。