中国电影国际化与民族化艺术风格的双重探索
2022年成人高等学校招生全国统一考试专升本艺术概论
2022年成人高等学校招生全国统一考试专升本艺术概论0. 【单选题】意大利画作《雅典学派》的创作（江南博哥）者是( )A. 达·芬奇B. 提香C. 拉斐尔D. 米开朗琪罗正确答案：C参考解析：【考情点拨】本题考查了艺术概论常识。
【应试指导】拉斐尔是意大利著名画家，也是文艺复兴三杰之一，其代表作有《西斯廷圣母》《雅典学派》等。
1. 【单选题】下列艺术类型中，属于综合艺术的是( )A. 建筑、设计B. 绘画、文学C. 戏剧、影视D. 雕塑、书法正确答案：C参考解析：【考情点拨】本题考查了艺术种类。
【应试指导】综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视、数字等一类艺术的总称。
综合艺术由于吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。
2. 【单选题】荷兰画家凡·高名作《向日葵》的风格属于( )A. 立体主义B. 印象主义C. 新古典主义D. 超现实主义正确答案：B参考解析：【考情点拨】本题考查了绘画艺术常识。
【应试指导】凡·高是荷兰后期印象派画家，他的名作《向日葵》的风格属于印象主义，该画用变化丰富的黄色突出欢快的调子，寄托着饱经人间苦难的画家对生命的热爱。
3. 【单选题】下列经典民乐作品中，属于古筝演奏曲目的是( )A. 《十面埋伏》B. 《二泉映月》C. 《百鸟朝凤》D. 《渔舟唱晚》正确答案：D参考解析：【考情点拨】本题考查了音乐艺术常识。
【应试指导】《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的古筝演奏曲目。
这首乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波、渔民悠然自得、渔船随波渐远的优美景象。
4. 【单选题】下列园林中，属于私家园林的是( )A. 圆明园、寄畅园B. 承德避暑山庄、拙政园C. 豫园、颐和园D. 留园、网师园正确答案：D参考解析：【考情点拨】本题考查了园林艺术常识。
【应试指导】中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类型。
动画角色设计民族化与国际化的几点思考
文 海 艺 苑
艺 术 设 ＠１ －
动 画 角 色设 计 民族 匕与 国 际化－ 的 几 点 思 考
王进 东
（ 福建 江夏 学院， 福建 福 州 ． ００ ） ３ ０ ２ ５
摘 要 ： 动画语言 Ｅ趋国际化的今天 ， 在 ｌ 中国动 画角 色设计 如何 能够发展 出一套属 于我们本 民族 自身特
肿 作 为 他 的 形 象 的 主要 特 征 ， 出 人 物 外 表 严 肃 、 和 ， 则 突 祥 实
孙悟空的形象体现 出了中华 民族不畏强权 、反抗压迫 的民族 性格 ， 海绵宝宝 》 而《 中海绵 宝宝则体 现 了美 国 民族乐 观 、 宽
容 、 待 生 活 极 富 热情 的 民族 性 格 。 可见 ， 对 民族 文 化 对 于 动 画
动画片 中的角 色在动 画片 创作 中是极 为重要 的一个 部 分， 是一部 动画片制作的基础 ， 是动 画片的灵魂 ， 当于真人 相 影片中的演员 。 它可以是人 、 动物 、 植物 ， 甚至是一块海绵（ 海 《 绵宝宝》 ， ）它们都可 以被赋予生命 ， 为一个 闪耀着 明星光芒 成
的 主角 。成 功 的 动 画角 色 往 往 带 有 鲜 明 的 民族 化 的性 格 和形 象 ， 现 出一 定 的 文 化 内涵 ， 其 民族 性 格 和计 的 民 族 之 路
二 十 世 纪 三 四 十年 代 是 中 国动 画 的探 索 期 ，万 氏 兄弟 独
领风骚 ，是中国动画这一 阶段杰 出的代表 ，他们先后创作 出
中华 民族特有 的东方 神韵 ， 是提 出中国动画角 色“ 这 民族 化”
的真 正 意 义 所 在 。
一
在 国产 动画民族 化进程取得一定成绩的 同时 ，我们也必
论20世纪前期中国设计艺术的“西化”倾向与民族化探索
舞 台布景、月份牌画和商业 广告 画， 推动了西洋画在中国的传播和 中国早 中图分类 号： Ｊ ０ ５ 期设 计艺术的发展 。 此外 ， ２ Ｏ 世纪 上半 叶来 中国任教 的日本 、 欧洲籍美 术
文献 标识码 ： Ａ
文章 编号 ： １ ０ ０ ３ — ０ ０ ６ ９ （ ２ Ｏ １ ５ ） ０ ７ — ０ ０ ４ ９ － ０ ３
“
画手工科的 日 籍教 师 （ 具有扎实的西洋画功底 ） 的教学活动对 中国早期 的
美术教育和 设计教育的发展具有拓荒意义 。
随着 辛亥 革命的成功， 在以蔡元培 为代 表的留学 （ 游学 ） 欧美的教育 家 的推动下， 来 自欧洲 的美术教 授 （ 师） 在 中国的美术院校 担任油画 、 雕 塑、 建 筑装饰、 舞台装饰 、 广告设 计等课程 的教学工作 。 他们在 引导学生 掌握西方美术 的阴影学 、 透视学等 理论 和方法的同时， 向学生传授丰富的 设计 实践经验 ， 打破 ７清末美术教 育以Hale Waihona Puke 本模式 为主导的格局 ， 开拓 了中
在设计人才的培养方面 ， １ ８ ６ ４ 年上海天 主教 会开设 的土山湾孤儿 院 美术工场 （ 亦 称土山湾画馆 图１ ） 为２ Ｏ 世纪前期 中国美术和设 计人才 的培
养做 出了较大 贡献 ， 周湘、 张聿光 、 徐咏青等著 名西画家都 出自这 里。他
们 先 后开 办 美术 学 校 或 在 相 关 美 术 教 育机 构 任 教 、 任职， 绘制照相布景 、
２ ０ 世纪 前期 西方美 术 的影 响
２ Ｏ 世纪前期中国设计艺术的发展受西方美术的影响颇深， 这种影响主要
表现 在 以下两 方面 ： 一、 设 计人才 的 培养 ， 二、 美 术风 格 、 设 计 元 素的 借鉴 。
结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。
结合具体的艺术现象谈谈艺术发展过程中继承与创新、民族性与世界性之间的关系。
所谓艺术发展的历史继承性，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘的照搬和复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。
这是古今一切艺术发展的普遍规律。
革新也是艺术发展的必然规律。
对艺术作品而言革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。
艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。
二者的关系是辩证统一的，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。
”它表现在两个方面：1、革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。
2、继承是革新的基础。
只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。
就电影艺术而言，卢米埃尔早期首次用电影讲述了一个故事，每个事件有因果关系，并且由于电影“照相”的逼真性，使人身临其境。
电影首次展现了它叙事的天分。
但很快观众就对卢米埃尔纪录式的叙事感到了厌倦。
他们希望看到一种更为“复杂”和“高级”的影片。
梅里爱出现了，他“以经过搬演的幻想来代替未经扮演的现实，以经过设计的情节来代替日常生活中的琐事”，这种戏剧化手法就是对于前人的继承和创新，并且成为电影叙事的一个重要途径，由好莱坞发展成了电影叙事的一个经典类型——戏剧电影。
此后电影技术的发展更使这种戏剧电影具有了“真实的面目”。
我们所说的传统的现实主义电影就是这种具有现实内容的戏剧电影，它遵循戏剧美学的原则，通过对现实的概括、提炼来集中讲述一个完整而曲折的故事，导演的主观意图或先验观念决定了概括和提炼的手法，它追求的是艺术的真实。
随着时代的发展，电影的表现方式和叙事方法都在继承与创新中不段发展，最终发展成为我们现在大家所见到的各种不同风格类型的电影。
任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
2020年中国传媒大学艺术硕士MFA846《电影艺术概论》
2020中传艺术硕士MFA846《电影艺术概论》最终冲刺押题30套卷《电影艺术概论》冲刺押题第一套一、名词解释（每题10分，共40分）1．画外空间2．卡努杜《第七艺术宣言》“第七艺术”3．透明性剪辑4．法国“印象派”电影5．海斯法典二、简答题（每题20分，共60分）1．简述巴赞的长镜头理论（“场面调度”或“景深理论”）？2．简述格里尔逊学派？3．表现主义电影运动的发生背景、代表作品和艺术特征是什么？三、论述题（每题50分，共50分）1．结合具体实例，谈谈你对科幻片总体艺术特征的看法？中美科幻电影比较？《电影艺术概论》冲刺押题第二套一、名词解释（每题10分，共40分）1．程步髙2．《电影作为艺术》3．库里肖夫效应4．电影和戏剧离婚5．连续蒙太奇、表现蒙太奇二、简答题（每题20分，共60分）1．简述什么是电影的场面调度。
简述三种主要的调度方法？2．简述好莱坞制片厂制度的性质。
3．意大利新现实主义电影创作的美学特征有哪些？意大利新现实主义电影运动的主要人物和作品有哪些。
三、论述题（每题50分，共50分）1．以《流浪地球》为例谈中国科幻电影的工业思维以及中国价值的表达？《电影艺术概论》冲刺押题第三套一、名词解释（每题10分，共40分）1．180度表演区2．国防电影3．类型电影4．阿恩海姆的电影理论5．费穆二、简答题（每题20分，共60分）1．为什么说抗战时期中国电影呈现出复杂的局面？2．简述法国诗意现实主义电影的背景、代表人物和作品、贡献及局限？3．简述电影作者论？三、论述题（每题50分，共50分）1．电影艺术和舞台艺术的同异？1．跳切2．“孤岛”电影3．布赖顿（布莱顿）学派4．黑色电影5．张石川二、简答题（每题20分，共60分）1．简述新好莱坞的发展、代表导演和作品、艺术特征？2．茂瑙表现主义、室内剧电影代表作有哪些特点？3．简述舞台表演与电影表演的区别？三、论述题（每题50分，共50分）1．谈谈你对谢晋导演作品中女性形象的认识？《电影艺术概论》冲刺押题第五套一、名词解释（每题10分，共40分）1．沈浮2．超现实主义电影3．精神分析电影批评4．北影四大帅5．沈西苓二、简答题（每题20分，共60分）1．如何认识人民电影事业建立的历史意义？分析延安电影团？2．简述法国电影新浪潮的背景、发展历程、特点和美学追求、代表人物及其作品？ 3．简述维尔托夫的“电影眼睛派”？三、论述题（每题50分，共50分）1．什么是麦格芬？简述希区柯克悬念影片的特点？《电影艺术概论》冲刺押题第六套一、名词解释（每题10分，共40分）1．画外音2．公路电影3．上镜头性4．景深镜头5．阳翰笙二、简答题（每题20分，共60分）1．简述明星影片公司（“明星”公司）？2．简述左岸派的代表导演和作品、艺术特征？3．简述英国纪录电影学派？三、论述题（每题50分，共50分）1．简述当下我国艺术电影发展策略？1．停机再拍2．阿瑟·佩恩3．金基德4．商务印书馆影戏部（“商务”影戏部）5．三突出原则二、简答题（每题20分，共60分）1．简述新兴电影理论家对“软性电影”理论的批判？2．简述苏联蒙太奇学派？3．简述抗日根据地的电影创作？三、论述题（每题50分，共50分）1．简述中国电影产业化？分析《复仇者联盟4：终局之战》在中国的市场策略？《电影艺术概论》冲刺押题第八套一、名词解释（每题10分，共40分）1．袁牧之2．“昆仑”公司3．电影是现实的渐近线4．导演中心制5．镜头内部蒙太奇二、简答题（每题20分，共60分）1．爱森斯坦蒙太奇理论的特点是什么？2．简述电影表演的技巧？3．简述中国电影的民族化问题？三、论述题（每题50分，共50分）1．如何认识电影空间与电影时间的关系。
论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索
2022/1下摘要:近年来,中国动画电影的创作者既立足于民族化根基,守正传统故事,从经典人物形象和儒家等传统思想观念中汲取创作营养,丰富故事内核,同时又对动画电影创作元素进行创新突破,融入现代赛博元素,阐释现代觉醒意识,既坚守了优秀传统内核,又创新丰富了内容形式。
植根于中华民族文化沃土中的新时代中国电影,呈现出了典型的民族风格艺术特征,形成了传统故事内核与现代艺术表达的浑然自洽。
关键词:中国动画电影民族化赛博朋克融合论新时代中国动画电影的民族化与创新性探索阴耿铭梓二十世纪五十年代至八十年代，以上海美术电影制片厂为代表的一批动画创作基地，创作出一系列具有浓重中国民族化倾向的动画作品，成为民族化动画电影的开端。
但在此后，国产动画作品受到美日等外来文化的冲击，市场被逐渐掠夺，逐渐走上模仿之路，民族化倾向式微。
这一时期的中国动画电影坚守民族根本和创新故事剧情难以两全，民族化动画电影的发展陷入两难的境地，生产出的电影也鲜有可流传的经典之作。
进入新时代以后，随着民族文化自信的高涨，动画创作技术与观念的提升，在“中国灵魂”和“国际视野”的发展愿景引领之下，国产的动画电影迎来了东山再起的勃兴之象。
《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》《大鱼海棠》等一批“高票房，好口碑”的影片不断涌现，让中国动画电影人重拾动画电影的民族自信，在实现民族化和创新性相融合中，大胆接续传统，融入现代理念，为新时代中国动画电影的进步发展提供了可资借鉴的思路。
根植传统的影像转化:从主题的再语境化到故事人物的影像转化在动画电影引入到中国的初期，早期的动画电影人就不断探索，先是从模仿西方的动画形式起步，逐步实现中国绘画艺术与中国动画的耦合。
之后，这种联系延展到中国美术的方方面面，中国动画电影借鉴了传统的剪纸艺术、泥塑、木偶、水墨画等传统艺术形式，努力从中国的传统艺术中找寻文化的潜在基因，形成富有中国特色和风格类型的动画电影类型，也探索出了中国动画电影民族化的路径模式。
电影音乐的民族化与全球化
电影音乐的民族化与全球化电影音乐作为电影的重要组成部分，在影片中扮演着不可或缺的角色。
随着全球化的发展，电影音乐的民族化与全球化逐渐成为一个热门话题。
在这篇文章中，我们将探讨电影音乐在民族化与全球化中的发展趋势与影响。
电影音乐的民族化是指电影音乐在表达地方或民族特色时的发展和创新。
随着世界各地的电影市场的崛起，各国的电影音乐开始突显其民族特色。
印度宝莱坞电影的音乐以其独特的印度民族风格而闻名，其中包括浓厚的印度古典音乐元素和印度式的歌舞表演。
同样，中国电影的音乐也注重传统音乐元素的融入，如京剧音乐、古筝等。
这些民族特色的电影音乐不仅增添了电影的艺术价值，也展示了各国文化的魅力和独特性。
电影音乐的全球化意味着电影音乐在全球范围内传播和接受，并受到各种音乐风格和文化的影响。
全球化给电影音乐的创作和制作提供了更多的机会和挑战。
好莱坞电影的音乐往往融合了多种音乐风格，如流行音乐、摇滚音乐和电子音乐等，以迎合全球观众的口味。
电影音乐的全球化还促进了不同文化之间的交流与融合，为电影音乐带来了新的创作灵感和可能性。
电影音乐的民族化和全球化也带来了一些问题和挑战。
一方面，由于电影音乐的全球化趋势，有些观众可能会对他们熟悉的音乐风格和文化感到陌生和不适应。
电影音乐的民族化也可能导致过度强调本土文化，忽视了其他音乐和文化的多样性。
在电影音乐的创作和制作中，需要寻找一个平衡点，既能够保留和传承本土文化，又能够吸收和融合其他音乐风格和文化元素。
电影音乐的民族化与全球化是一个复杂而多样化的过程。
电影音乐通过传递和表达地方特色，促进了不同文化间的交流与融合。
电影音乐的全球化也使得观众能够更好地了解和接触到不同音乐风格和文化。
电影音乐的民族化与全球化也面临着一些挑战，需要在保留本土文化的对其他音乐和文化元素保持开放和包容。
未来，随着全球化的不断发展，电影音乐的民族化与全球化将继续在电影创作中发挥重要作用，并为观众带来更多的音乐和文化体验。
中国电影艺术创作呈现五大特点
中国电影艺术创作呈现五大特点特点一：大制作塑造主流电影特点二：类型片打造电影基础特点三：作者电影的商业化特点四：现实主义在夹缝中生长特点五：主旋律走向多样化这些主旋律电影大致可以分为三类：其一，情节剧风格的主旋律影片。
其二，纪实风格的主旋律影片其三．类型化的主旋律影片。
美国电影中的文化透视一、美国电影中以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征二、美国电影中体现出强烈的科技主义文化特征三、美国电影中展现着广阔的文化包容性百年中国电影与中外文化电影既是文化的载体，也是文化的产物。
从艺术发生学的角度来看，电影是欧美文化的产物。
对于中国来说，电影则是“舶来品”，中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。
中国电影百年来的生命历程，不断受到欧风美雨的吹拂浸染，可谓是受欧美文化影响最深的文艺样式。
从总体上来说，中国的电影艺术、电影技术和电影理论的发展，在很大程度上学习借鉴了欧美电影的经验和成果。
这种情况在前期尤为显著。
它也必然要汲取中国传统文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。
百年中国电影的发展和创新之路，始终是同追求民族化和现代性紧密联系在一起的。
一、美国好莱坞电影文化的影响这种影响首先表现在对电影创作者和电影观众之电影观念与审美情趣的渗透和定型上。
故而，从20年代中国电影的总体创作情况来看，尽管也有少数影片触及社会现实问题，表现出进步的思想意识，但大多数影片凸现了电影的商业性和娱乐性，往往是对好莱坞电影简单的借鉴和模仿，“美”化倾向十分严重。
二、前苏联电影文化的影响三、域外其他国家电影文化的影响总之，电影是一种国际性特别强的现代文艺样式，任何国家民族电影的发展，都需要不断从域外其他民族的电影文化中汲取营养，以此来丰富和完善自身，并使之有更快的发展和更大的创新，中国电影当然也不例外。
百年中国电影的发展历程证明了这一点。
四、汲取中国传统文化的营养但是，中国电影毕竟是在中国的土地上生长、发展起来的，它所反映的是中华民族的历史与现状、生活与斗争，而观众对象也主要是中国的普通民众，所以它在自身的成长过程中也必然要汲取中国文化的营养，并逐步形成自己的创作特色和民族风格。
【推荐下载】关于中国动画的五个发展阶段
关于中国动画的五个发展阶段本文是中国动画的五个发展阶段 中国影视动画艺术历史悠久，在辉煌时期的动画片创作形式多样，民族特色浓郁，制作技术精湛，有着鲜明的艺术特征，在国际动画艺术界享有独树一帜的中国动画学派美誉。
改革开放后，中国动画得到进一步发展，电视动画片也涌现出很多优秀作品。
20世纪90年代初至今，中国动画创作相对于世界动画发展开始滞后。
面对中国动画在国际中的尴尬境地，国产动画该何去何从?如何在传承民族文化基础上创新，增强中国动画产业的竞争力，抢回国内市提供场，并且以一种文化战略走向世界，让世界人民更多地了解现在的中国和中国文化? 进人21世纪，经济全球化潮流决定了文化艺术的国际化和多元化。
在世界动画艺术的舞台中，中国动画同样经受着全球化大浪的冲击。
它从20世纪20年代初诞生到现在，已经走过了80年的漫长历程，但其前后的历史风貌却有着巨大的变化，从享有中本国动画学派美誉到现在与动画大国存在较大差距。
基于此点，我们只有站在整个动画历史发展视野下，通过比较中国动画在萌芽阶段、繁荣时期、黄金时期和如今低迷期发展，再来看改革开放30年来中国动画在国际动画中的变迁，来探析中国动画的发展之路。
动漫音乐论文 一、中国动画的五个发展阶段 1. 1922-1945年是中国动画的萌芽和探索时期。
1926年，中国动画电影创始人万氏兄弟创作了第一部动画短片《大闹画室》。
1941年万氏兄弟又推出中国动画第一部也是亚洲第一部90分钟动画长片《铁扇公主》。
2. 1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。
这时期中国动画人开始认真考虑中国动画创作民族化的问题，致力于动画技艺和艺术手法的提高。
1955年木偶片《神笔》是第一次在国际上获奖的中国美术片。
1956年《骄傲的将军》民族特色十足，人物造型借鉴京剧脸谱，人物动作设计有京戏之风，画面与中国戏曲音乐完美结合，洋溢着浓郁的民族化气息。
这两部动画电影是中国动画学派的开山之作，为当时的民族风格探索起到极大的指引作用。
【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性
【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性近年来,中国动画产业如雨后春笋般得到了迅猛发展,然而在这被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛。
在世界动画史上我们曾经辉煌过,早在上世纪六七十年代,水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》与稍后横空出世的《哪吒闹海》,这些动画作品都以中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功,更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力,使国际动画界折服。
接着,20世纪七八十年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现,成就了“中国学派”的辉煌。
但是从上世纪90年代中期开始,当美、日的动画业声势浩大,成为支柱产业,并以相当高的占有率侵袭我国的市场,以免费输入或盗版传播的方式铺天盖地的影响和夹击着我国的动画业之时,中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。
时至今日,中国动画片在国际的占有量几乎为零。
这种局面时至今日似乎也并没有得到完全意义上的改观,因此,大力发展我国民族动画产业依然刻不容缓。
目前,我国动画界理论滞后,人才缺乏,市场体制落后,加之没有形成完整的产业链,这些都是影响和制约我国民族动画发展的严重问题。
二中国民族动画产业发展状况20世纪80年代,中国动画的发展陷入停滞,日本和欧美的动画产业则发展迅猛。
《唐老鸭和米老鼠》、《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《聪明的一休》等大量的舶来动画,随着电视机的普及迅速占领中国的动画市场。
我们的观念和制作方式甚至自尊心都受到了极大冲击。
时至今日,在中国的动画片市场上,充斥的依然大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品中流行的更多是“加菲猫”、“史努比”、“蜘蛛侠”等外来卡通形象。
造成我国动画业目前困境的原因很多,而其中一个很重要的原因就是国内动画产业定位不准确。
在中国,把婴幼儿和少年作为动画片受众主体,认为动画片是给孩子看的,青年人和成年人没时间也不喜欢观看动画片等等。
这些观念导致中国动画制作人只给孩子们作动画片,而失去了中、青年人和老年人这个巨大市场。
中国电影国际化与民族化艺术风格的双重探索
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பைடு நூலகம்
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现实存在的一些社会现象进行艺术化的再 现 如电影 手机)M 《 A反映了社会中手机普及 给人们带来的苦恼和恐慌 卜 《 天下无贼) )az映 了民工返乡、 治安等社会问题， 在影片故事 [摘要】中国当 影对艺术 代电 风格的 探索总体上沿着国际 化与民 族化两 条道路交织 进 1 清节中又增加了视觉的奇异景观;西藏湛蓝 行， 都取得令人瞩目 的成绩。 但在艺术风格的探索中成绩和问题同样突出， 内容与风格、 的天空、 广阔的草原、 神圣而又神秘的雪域 艺术与商业化、 艺术家审美气质与群众普遍审美能力 等诸多矛盾共同构成了 影响当代 高原的自然风光 布达拉宫广场盛大的信徒 电影艺术风格的主要背景因素。 顶4L虔诚膜拜的法事场景; 鸡蛋特技表演。 【 关键词】 艺 风格 国际 民 术 化 族化 中国电影民族化探索具有独特的优势 5000 年没有中断的文明为艺术创作提供了丰富 获得了1995年法国“ 第48届戛纳国 的历史素栋 近代百年屈辱和抗争史及当代 艺术是人们的创造性活动及其成果， 些优势， 改革开放28年的变革浪潮又为影视提供了 是对生活能动的审美反应。 艺术也是一种风 际电影节” 最佳技术奖， 并入围奥斯卡最佳 随着中国电影制作技 格， 这种风格折射出在同一时代背景下不同 摄影奖提名的 影片 十面埋伏)# ; 《 A影师赵小 真实的现实主义素材。 民族化道路探索的动力将更加强 群体对生活的不同理解， 风格反映着审美的 丁获得奥斯卡最佳摄影指导提名; 电影 英 术的提高， 《 民族化与国际化的探索也必将交织在一 差异性。 电影艺术作为塑造立体环境的艺 雄》 获得2002年奥斯卡最佳外语片提名。 客 劲， 正所谓“ 民族的才是最国际的”在强 最 。 术， 从它诞生起就突出演绎着艺术的这些基 观国际化探索中导演并没有刻意追求影片 起， 电影必须以民族化为基 本特征， 用能够代表一个时代高度的艺术表 获得国际大奖， 而是以创作优秀的艺术作品 调艺术风格的今天， 事实上中国电 现方式， 记载着特定时代的生活。 从卓别林 为目标， 试图通过电影这种艺术形式去传播 础才能在国际影坛披荆斩棘， 白 斌摩登时代) 蔡楚生的 渔光曲》从张艺 一种思想、 RU 《 ， 一种意识、 一种价值观， 期望通过 影国际化取得成功的主要因素也在于此。 三、 艺术风格探索的反思 谋白( 红高粱) '7 ( R9冯小刚粼 天下无贼》无一 电影这种艺术形式来教育人们， ， 来激发人们 在经历国际化、 民族化艺术风格探索历 不是对特定时代生活的一种典型的审美反 对生活状态的思考。 例如， 《 电影 渔光曲)#白 许多问题促使我们不断进行反思:近年 映或审美表现， 都吸引过不同群体的目光， 摄周期达18个月之久， 其精良 程度在当时看 程后， 《 、 《 触动过他们内心深处隐约的生活记忆， 从而 来绝对算得上经典大片。 影片具有很强的社 来中国导演陆续推出的商业巨片 英雄》 十 . ) 无极》 固然投资巨大， 等， 票房获利 达到了影视艺术作品所期望引起的震撼和 会意义， 内容主题试图摆脱当时中国电影肤 面埋伏) 《 究竟为什么屡屡无缘奥斯卡大奖? 为 共鸣效应。 中国当代电影对艺术风格的探索 浅庸俗和哗众取宠的状态， 描述的就是30年 丰厚， 总体上沿着国际化与民族化两条道路交织 代典型的一个贫苦渔民家庭的悲惨故事， 首 什么巨资拍摄的电影能通过炒作吸引观众但 进行， 都取得或者曾经取得了令人瞩目的成 次在银幕上展示了中国底层劳动人民的悲 最终却得不到观众的认同? 电影如何更好的 绩。 但在艺术风格的探索中成绩和问题同样 苦人生。 1934年， 各大媒体纷纷报道该片， 将 将艺术化与商业化紧密结合? 美国电影科学 突出:内容与风格、 艺术化与商业化、 艺术家 其誉为“ 冲破中国电影圈向世界迈进、 中西 与艺术学院的主席法兰克 皮尔森曾说过， 金球奖与奥斯卡最大的共通之处， 就是强调 审美气质与群众普遍审美能力等诸多矛盾 人士同声赞美的世界巨片” 。 了主题的重要性。 英雄》 十面埋伏》 无 耐 、 《 、 《 共同构成了影响当代中国电影艺术风格的 二、 中国电影民族化道路的探索 式与内容严重脱节 ， 主题不够 明确、 剧 主要背景性因素。 中国电影民族化的探索过程中， 影视 极)}J形 虚构成分过于明 影片制作通 显。 一、 中国电影国际化道路的探索 作品题材多取自中国历史或中国现实社会。 情过于简单、 构图、 特技等突出了视觉冲击 纵观中国电影国际化探索历程， 根据导 作品中包涵着丰富的中国民族文化要素， 使 过运用色彩、 力 用强大的演员阵容来掩盖故事情节的N ; 演影视创作指导思想、 风格和影片实际效果 观众通过影片能感受到深邃的中国文化的 乏， 致使影片形式与内容很难统一。 影片对形 的差异来区分， 可以将国际化策略分为主观 魅力。 进而形成了中国电影主题 明确 、 结构 式要素的过多渲染冲淡了本来就不明确的主 国际化和客观国际化两种， 进而在两种策略 严禁、 逻辑清晰、 人物个性鲜明、 结局追求美 使影片更具唯 下形成了各具特色的影视风格。 中国电影国 满的独特影视创作风格。 导演张艺谋充分发 题和经不起严格推敲的剧情， 很难引起追求形式和内容统一 际化探索以1935年蔡楚生导演的影片 渔光 挥自己摄影及美术方面的优势， 《 于1988年 美主义色彩， 如何正确处理好主题、 艺 曲》 获得莫斯科“ 国际电影展览会” 荣誉 打造了一部民族特色浓重的电影 红高粱》 的观众的审美共鸣。 的“ 《 。 内容与形式的关系， 并在此基础上 奖” 为开端， 以1988年张艺谋导演的影片 红 旧中国的婚嫁习俗、 《 红色笼罩的世界、 响彻 术与商业、 是 影视 高粱》 第38届西柏林“ 国际电影节” 最佳影片 天地人间的童谣， 如血海汪洋的高粱地…… 形成独特而又具有传承的风格， 中国 “ 金熊奖” 为里程碑， 以李安导演的好莱坞大 激情、 豪放、 痛快淋漓、 热血沸腾， 为探索中 作品永恒的课题。 片 卧虎藏龙》 《 为中国影片走向世界高端的 国神秘的外国人展示了一幅抗 日年代的真 参考文献: 象征 )主观国际化探索中导演从影片拍摄开 实场景， 这部影片夺得当年柏林电影艺术节 [i ] 中国影视资料试 DB/OL卫 006 始就设定了获得国际大奖的目标， 在电影创 的“ 金熊奖”从此， 。 民族化特色的影片受到 [21 电粼 英雄》 无极》 + 面埋伏》 天下无 、 《 、 《 ( . 贼》 作过程中锁定国际大奖中的某个或某几个 了国内外演艺界的青睐。 张艺谋随后拍摄的 奖项， 整合自身的优势来打造独特艺术风格 《 菊豆》( 大红灯笼高高挂》 秋菊打官司》 .( 、 《 作者简介:冯娜(198。 )， 北京 一 女， 大学国际DBA 的精品。 以张艺谋为例， 其影视竞争优势在 等一系列影片都追寻着这种创作风格， 取得 博士生。 研究方向:影视传媒管理。 于构图、 色彩、 灯光运用、 摄影特技等影视技 了优异的成绩。 导演冯小刚的优势在于对 孟巍(1979 - )， (美)圣里奥大学博士、 男， 高级经 术。 《 电影 摇啊摇， 摇到外婆桥》 就是凭借这 故事情节的描写。 人物性格的刻画， 以及对 济师。 研究 向:整合传播营销。
中国动画片的民族化与国际化
中 国动 画 片 的 民族 化 与 国际 化
王 华 威
（ 阳师范学院 ，河南 安 阳 ４ ５ ０ ） 安 ５ ０ ２
摘 要 ： 中国动画有着鲜明的艺术风格 ， 被誉 为“ 中国学派” 面对 外国动 画的冲击 ， 中国动 画应该 坚持 民族 化风格 一但
中国 － － 戈＃ 怀 京 革地 ｚ， 民族 的精神特质符合 国际社会 审美意识 ， － ，径 使 真正融合在 国际化的语境 ｑ －
片不 但在 造 型 、 事 、 响 等 表 现 层 次 具 有 独 特 的 叙 音 民族 特征 ， 而且 在 隐 含的 精 神层 面 也 具有 鲜 明 的 民
独特 的艺术风 格 ， ６ 而 ０年代 的《 笛》、大 闹天 宫》 牧 《 及 以后 的《 咤 闹海 》、三 个 和 尚》 哪 《 等影 片 ， 又把 中 国动 画 推 到 了一 个 新 的高 度 ， 世 界 动 画 界 赢 得 在
确立 了 日本 动 画 在 世 界 动 画 园 地 中 的 独 特 地 位
是 由于计 划经 济 的体 制 ， 同时 由于 中 国动 画 片主 要
以艺术性 短 片 为 主 ， 年 产量 仅 ３ ０分钟 左 右 ， 每 ０ 影
从较 早期 的《 臂 阿 童 木 》、 聪 明 的 一 休 》、 百 变 铁 《 《 狸 猫》， 一直 到宫崎 骏 的 系列 作 品 ， 日本 的动 画 片创 作 始终 带 有鲜 明 、 郁 的本 民族 特 点 与 风格 ， 内 浓 从 容 到形 式都 洋溢 着东 方 人文 精 神 之美 。《 明 的一 聪 休 》 日本古 代 庆 祝 仪 式 的表 现 ； 千 与 千 寻 》 民 对 《 对
院 长 片 极 少 ， 长 期 以来 仅 上 海 美 影 一 家 制 片 单 且
中国电影与国际电影的对比
中国电影与国际电影的对比中国电影与国际电影在内容、审美风格、制作水平等方面存在一些明显的区别。
本文将就这些方面进行对比，探讨两者之间的差异和互补，希望能够窥见中国电影在国际舞台上的趋势和发展。
一、主题取向中国电影在很长的一段时间内，以讲述革命、抗战为主题，强调国家情怀和集体意识。
这与中国人民长久以来的历史背景密切相关。
然而，随着社会的变革和观念的更新，中国电影的主题取向也逐渐多元化，不再局限于政治、历史题材，开始涵盖更广泛的社会问题和个体命题。
相比之下，国际电影的主题取向更加广泛和多样化。
国际电影涵盖了各种类型的电影，如爱情、科幻、动作片等。
国际电影更注重个体情感和社会现实的刻画，呈现更具细腻和深度的故事，更具有普世价值观。
二、审美风格中国电影的审美风格主要受到传统文化和现实环境的影响。
中国电影追求的是内敛、含蓄和诗意的表达方式。
这种审美风格常常体现在影片的构图、色彩运用和细节描绘中。
而国际电影的审美风格则更加注重自由、开放和多元化。
国际电影的导演们善于运用各种影像手法和技巧，以悬疑、惊悚等方式吸引观众的注意力。
国际电影在画面表现、剪辑和音乐运用上更加突出，呈现出更加前卫和独特的审美效果。
三、制作水平中国电影工业的起步相对较晚，制作水平一度无法与国际接轨。
然而，中国电影近些年来在技术设备、制作团队和资金投入等方面取得了长足的进步。
中国电影开始注重专业化人才的培养和引进，提升了电影的制作质量和艺术水平。
与此同时，国际电影的制作水平一直处于世界领先地位。
先进的技术和丰富的制作经验使国际电影在特效、动作场面和情节发展方面一直具有优势。
结语中国电影与国际电影在主题取向、审美风格和制作水平等方面存在一些明显的差异，但两者也都各具特色，相互借鉴。
中国电影在探索和发展过程中逐渐摆脱了传统束缚，呈现出更多元化和具有个体价值的作品。
国际电影则通过与中国电影的交流和合作，更多地了解中国文化和市场需求，并为观众呈现丰富多样的视听体验。
论电影艺术的民族性与国际性的关系
论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【原文出处】《中山大学学报：社科版》(广州)1999年06期第10～16页【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
中国电影现代性的民族性、时段性和当前课题
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论中国电影中横移长镜头的民族化探索
艺术文化传统与当代中国电影电影语言的民族化问题一直以来都是一个颇有争议的话题，横移运动长镜头从表层意义上来看，它是一种技术的方式与手段，在东西方电影中皆可使用。
但我们不能据此而否认其具有民族化的可能性，这是因为电影语言主要是指电影在传达感情、交流信息中所使用的各种特殊媒介形式，是表现方法和技术手段的总称，而不涉及语言学以上的语言。
其民族化的含义不仅仅局限于技术的手段，更是建立在此基础上的审美趣味、情感表达、叙事方式的总称，并且这些内在于电影的事物终究是要通过电影语言来呈现。
因此，电影语言本身也就有了不同于西方之处，这也就是所谓的电影语言的民族性。
所以，以技术方式为框架，研究在此基础之上的横移运动镜头语言的民族化问题，便有了依据和根基。
诚如李少白所说“电影民族化既在内容，又在形式，更在内容与形式的有机统一中”[1]。
文艺理论家叶以群曾言，“技术方法固然没有国界，但是运用同样的技术方法来表现不同民族人民的生活和思想，却必定会产生风格不同的艺术”[2]。
因此，对中国电影中横移长镜头表达的民族化探索，是一代又一代的中国电影人将电影的横移技术形式融入民族文化表达层面而不懈努力的结果。
一、跟着学：技术规训之下中国电影中横移长镜头的形式探索（一）中国传统文化艺术观念的潜在影响一种新艺术形式的诞生，都需要借鉴旧的艺术样式，也需要借鉴自身已经形成的范例，才能为其合法存在找寻恰当的位置和典范。
诚如贡布里希所言：“如果每一个艺术家都丝毫不师承前人，都能摸索出一套前无古人、后无来者的再现周围世界的方法。
我们就无法研究艺术的发展史。
”[3]电影亦是如此。
电影诞生的基础是西方的写实绘画和照相术，其基本逻辑是再现客观世界中的客体，达到以“形似仿制客体”的目的，因此，作为具象产物的电影，从一开始就着力建构“具身”的认知体系，据此，而建立起一套再现世界的具象表达机制。
电影是一种用二维的银幕表现三维空间的艺术，平面化是最大的忌讳，而追求画面的纵深感是画面构图与调度的基本着眼点。
田晓鹏动画电影对民族风格的探索
FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域2023年田晓鹏执导的个人第二部动画电影《深海》入围第73届柏林国际电影节新生代单元，并在激烈的春节档竞争中拿下9.19亿元票房，获得中国影史动画片票房榜第10名。
①基于前作《西游记之大圣归来》仅用2000万元的成本收获了9.56亿元票房，创下当时中国动画电影最高票房纪录，为整个中国动画行业带来信心，促使了21世纪动画民族化创作局面改观。
第二部作品虽然在票房上略有逊色，但不可否认的是，在民族风格与制作技术上的创新都超越前作达到目前中国动画电影的前列水平。
尤其作为一部不依托任何“固有IP”的原创动画作品，在关注当下社会病征的同时融合民族风格的美学思想，在动画形式上大量运用“水墨粒子”技术，大胆探索三维动画中水墨动画崭新的表现方式与在人物塑造上尝试更为真实与细腻的“东方式”表演，以对动画艺术的追求达到更高造诣。
作为中国21世纪动画电影导演的代表人物之一，田晓鹏凭借个人仅有的两部作品《西游记之大圣归来》与《深海》，受到了业内与多数观众的广泛认可。
他在传承中国动画电影民族风格的创作过程中发扬民族文化基因，展现民族审美风范，为中国动画电影民族化的探索与发展做出了属于他个人的较为突出的贡献。
本文从回溯中国动画民族风格的创作入手，着重比较田晓鹏导演从中国动画传承中汲取的经验与创新以及分析其创作中的民族风格带给未来动画电影创作的启示。
一、中国动画的民族风格之路从动画起源至今，中国动画历经百年探索，创作的历程大致可以分为三个阶段[1]：第一阶段是对外模仿期。
中国动画起源于20世纪20年代初，随着《墨水瓶人》（1919）、《猫的闹剧》（1919）等一批外国动画开始流入中国，这些动画短片在赢得国人喜爱的同时也激发了国人制作动画的想法，万氏兄弟在受到这些动画的启发后，开始模仿创作与探索中国动画的道路。
作为中国动画的开拓者，万氏兄弟拍摄了中国第一部动画广告片《舒振东华文打字机》（1922）。
百年中国电影艺术风格的建构和发展
百年中国电影艺术风格的建构和发展艺术风格涵盖形式到內涵的综合艺术形态，是区别于其他艺术的“标签”之一。
在中国电影发展历史中，艺术风格的形成经历了从无到有、从模糊到清晰、从单一到多元的过程，电影艺术风格经过百年发展，已经形成了具有普遍性的认同特色，电影题材的选择、镜头语言的描述、情感意蕴的表达风格多样，在不断的发展、变化、修正、完善中从未止步，形成了中国电影艺术风格特有的建构思路和发展历程。
一、百年中国电影艺术风格概述总体来说，中国电影的阴柔含蓄风格较为突出，这和东方特有的审美观、价值观有很大关系。
东方艺术追求教化价值，在情景交融中抒情或写意，深受中国文化的影响，在电影的叙事方式、情感诠释、风格表现、价值选择、伦理现实等方面形成了自身独特的特点，尤其是情感表达与西方电影有很大区别，以情感叙事为主导，在表现手法和艺术风格呈现上具有浓厚的“中国特色”。
即使在电影艺术风格多元发展的今天，传统经典风格仍具有深远影响，在电影表现中更侧重意义的表达，通过融合、委婉、含蓄的叙事方式呈现中国电影特有的风格。
在中国电影中，“静”远远多于“动”，情感的内敛远比张扬要多，即使是在现代电影中，这一风格特色也很鲜明。
二、百年中国电影艺术风格的建构与发展（一）沉静中营造意境在中国电影的艺术风格与表现手法中，“静中寓动”的特点尤为突出，这种风格特点的形成与人文环境有很大关系。
在中华民族性格和价值取向的影响下，儒家文化、道家文化强调中庸与天人合一的价值观，表现在电影中是关注历史、依照经验、注重领悟、淡化逻辑、拒绝狂暴、远离臆想，电影更关注现实风格的营造。
譬如《林家铺子》这部电影，片头是小船在水上行使的场景，船橹划破水面，泛起一道道涟漪，这样含蓄的表现手法令人感到意味悠长，同时也联想到电影所描述的那个时代特有的沉重和阻力，人们奋力前行，前面有未知的风浪和险滩，小船引领镜头来到窄窄的河道，寓意前路曲折而艰难，这样艺术化的写照很容易通过镜头语言传递给观众，在沉静的画面中，营造出不一样的悲欢意境。
中国电影中的中国元素以及中西文化的交融
中国电影中的中国元素以及中西文化的交融[摘要] 中西方文化的交流与融合,是全球一体化发展的必然趋势。
不同的文化之间需要有理解精神和博大的胸怀,以这种精神和胸怀来化解彼此之间的不解和冲突,电影在中西文化的交融中起到了很重要的推动作用。
从代表中国特色的张氏电影,到现阶段融合了西方元素在内的电影,其在国际上获得的成就无一不见证了中国电影的发展历程。
本文从描述张艺谋的中国元素电影到融合了中国元素的国际电影的特色,来展示中国电影取得的发展和西方人对中国电影认知过程的变化。
[关键词] 中国电影;中国元素;西方元素;中西文化随着各种文化相互交流日益频繁,交流、融合已成为当今不同文化之间相互存在和发展的大趋势。
电影在全球化的背景之下,也反映着时代变迁和历史文化的演进,不同文化间的交流、融合也在电影中得到展现。
在中国文化向外传播的过程中,中国电影起到了很重要的推动作用。
近年来,中国电影在本民族特色的基础上,也开始融入诸多的西方元素。
同样,西方的电影制作者也开始纳入中国文化元素进行创作。
如迪斯尼就以中国家喻户晓的“花木兰替父从军”创作了卡通片《花木兰》;《功夫熊猫》也揉进了功夫、筷子、熊猫、包子、龙、鞭炮等中国意象,成为独特的风景。
中国文化在这些电影的推动下得到了进一步的传播。
一、中国本土传统特色的电影综述电影作为最直观的艺术形式,人们往往通过异域电影了解异地的人文风情。
西方人通过带有中国本土传统特色的电影,可以直观了解到中国的特色文化。
中国电影要走向世界,出路是在电影中突出自己的民族特色。
在展现中国本土特色的电影创作者中,中国的第五代导演中有许多佼佼者,两位最具代表性的导演是陈凯歌和张艺谋。
他们都致力于在电影中展现一种独具中国特色的朴素而又唯美的感情。
陈凯歌的一系列电影,如《黄土地》《边走边唱》《霸王别姬》《梅兰芳》,张艺谋的《红高粱》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》等莫不如是。
这些影片分别从不同角度将中国独特的民俗文化、戏曲文化等运用一定的电影语言和表现意象一一展现在世人面前。
中国电影史复习重点
中国电影史历史分期：拓荒期（1896-1932）中国电影的传入以及第一个黄金时代探索期（1932-1949）中国点一个的初步成熟发展期（1949-1966）新中国十七年电影创作停滞期（1966-1976）文革十年的中国电影复苏期（1976-1984）新中国电影的恢复繁荣期（1984至今）飞速发展的中国电影走向世界中国电影的发展特点：1：社会历史变革直接影响着中国电影在思想内容和艺术形式的变革2：受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响3：中国戏剧和文学保持了一种特殊联系，尤其是戏剧的影响更加明显4：与世界电影相比，中国电影相对来说一直比较落后5：各个创作部门的发展不平衡中国第一座专业影院：1908年西班牙人雷玛斯在上海建起—虹口大戏院电影创作：1913年《难夫难妻》（郑正秋导演编剧）中国故事片开端1913年《庄子试妻》（黎民伟）“香港电影之父”20年代《阎瑞生》（任彭年导演）中国第一部长故事片，中国电影探索期结束《车中盗》（任彭年导演）中国最早类型片，确立了娱乐观众的方向商业投机性：决定中国工业从一开始就缺乏坚实的经济技术基础，创作上一味迎合观众的低级趣味，粗制滥造模仿外国商业影片1920年商务印书馆为梅兰芳拍摄《春香闹学》、《天女散花》郑正秋电影成就：1922年与张石川等组成明星电影公司，是中国电影事业的开拓者艺术主张：以艺术形式进行社会教化，把丰富的戏剧经验运用到电影创作中，形成了自己独特的创作风格电影创作：《难夫难妻》（中国第一部故事片）《孤儿救祖记》（是中国电影成为一种艺术特色，独立的艺术形式的一种开端）《玉梨观》《劳工之爱情》（滑稽短片）《自由之花》《姊妹花》（最早有声故事片）1923年明星电影公司《孤儿救祖记》（郑正秋编导）是我国第一部艺术片，打破了外国影片独占我国电影市场的局面，掀起了国产电影创作的阵阵高潮。
中国电影创作正式进入长片创作阶段。
郑正秋的制片思想：主张有一选定的教育作用的通俗的大众化的商业电影制片思想。
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中国电影国际化与民族化艺术风格的双重探索
作者：冯娜孟巍
来源：《电影评介》2006年第18期
[摘要]中国当代电影对艺术风格的探索总体上沿着国际化与民族化两条道路交织进行，都取得令人瞩目的成绩。
但在艺术风格的探索中成绩和问题同样突出，内容与风格，艺术与商业化、艺术家审、艺术家审美气质与群众普遍审美能力等诸多矛盾共同构成了影响当代电影艺术风格的主要背景因素。
[关键词]；艺术风格国际化民族化
艺术是人们的创造性活动及其成果，是对生活能动的审美反应。
艺术也是一种风格，这种风格折射出在同一时代背景下不同群体对生活的不同理解，风格反映着审美的差异性。
电影艺术作为塑造立体环境的艺术，从它诞生起就突出演绎着艺术的这些基本特征，用能够代表一个时代高度的艺术表现方式，记载着特定时代的生活。
从卓别林的《摩登时代》到蔡楚生的《渔光曲》，从张艺谋的《红高粱》到冯小刚的《天下无贼》，无一不是对特定时代生活的一种典型的审美反映或审美表现，都吸引过不同群体的目光，触动过他们内心深处隐约的生活记忆，从而达到了影视艺术作品所期望引起的震撼和共鸣效应。
中国当代电影对艺术风格的探索总体上沿着国际化与民族化两条道路交织进行，都取得或者曾经取得了令人瞩目的成绩。
但在艺术风格的探索中成绩和问题同样突出：内容与风格、艺术化与商业化、艺术家审美气质与群众普遍审美能力等诸多矛盾共同构成了影响当代中国电影艺术风格的主要背景性因素。
一、中国电影国际化道路的探索
纵观中国电影国际化探索历程，根据导演影视创作指导思想、风格和影片实际效果的差异来区分，可以将国际化策略分为主观国际化和客观国际化两种，进而在两种策略下形成了各具特色的影视风格。
中国电影国际化探索以1935年蔡楚生导演的影片《渔光曲》获得莫斯科“国际电影展览会”的“荣誉奖”为开端，以1988年张艺谋导演的影片《红高粱》第38届西柏林“国际电影节”最佳影片“金熊奖”为里程碑，以李安导演的好莱坞大片《卧虎藏龙》为中国影片走向世界高端的象征。
主观国际化探索中导演从影片拍摄开始就设定了获得国际大奖的目标，在电影创作过程中锁定国际大奖中的某个或某几个奖项，整合自身的优势来打造独特艺术风格的精品。
以张艺谋为例，其影视竞争优势在于构图、色彩、灯光运用、摄影特技等影视技术。
电
影《摇啊摇，摇到外婆桥》就是凭借这些优势，获得了1995年法国“第48届戛纳国际电影节”最佳技术奖，并入围奥斯卡最佳摄影奖提名的；影片《十面埋伏》摄影赵小丁获得奥斯卡最佳摄影指导提名；电影《英雄》获得2002年奥斯卡最佳外语片提名。
客观国际化探索中导演并没有刻意追求影片获得国际大奖，而是以创作优秀的艺术作品为目标，试图通过电影这种艺术形式去传播一种思想、一种意识、一种价值观，期望通过电影这种艺术形式来教育人们，来激发人们对生活状态的思考。
例如，电影《渔光曲》拍摄周期达18个月之久，其精良程度在当时看来绝对算得上经典大片。
影片具有很强的社会意义，内容主题试图摆脱当时中国电影肤浅庸俗和哗众取宠的状态，描述的就是30年代典型的一个贫苦渔民家庭的悲惨故事，首次在银幕上展示了中国底层劳动人民的悲苦人生。
1934年，各大媒体纷纷报道该片，将其誉为“冲破中国电影圈向世界迈进、中西人士同声赞美的世界巨片”。
二、中国电影民族化道路的探索
中国电影民族化的探索过程中，影视作品题材多取自中国历史或中国现实社会。
作品中包涵着丰富的中国民族文化要素，使观众通过影片能感受到深邃的中国文化的魅力。
进而形成了中国电影主题明确、结构严禁、逻辑清晰、人物个性鲜明、结局追求美满的独特影视创作风格。
导演张艺谋充分发挥自己摄影及美术方面的优势，于1988年打造了一部民族特色浓重的电影《红高粱》旧中国的婚嫁习俗、红色笼罩的世界、响彻天地人间的童谣，如血海汪洋的高粱地……激情、豪放、痛快淋漓、热血沸腾，为探索中国神秘的外国人展示了一幅抗日年代的真实场景，这部影片夺得当年柏林电影艺术节的“金熊奖”。
从此，民族化特色的影片受到了国内外演艺界的青睐。
张艺谋随后拍摄的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等一系列影片都追寻着这种创作风格，取得了优异的成绩。
导演冯小刚的优势在于对故事情节的描写，人物性格的刻画，以及对现实存在的一些社会现象进行艺术化的再现。
如电影《手机》就反映了社会中手机普及给人们带来的苦恼和恐慌。
《天下无贼》反映了民工返乡、治安等社会问题，在影片故事情节中又增加了视觉的奇异景观：西藏湛蓝的天空、广阔的草原、神圣而又神秘的雪域高原的自然风光布达拉宫广场盛大的信徒顶礼虔诚膜拜的法事场最；鸡蛋特技表演。
中国电影民族化探索具有独特的优势：5000年没有中断的文明为艺术创作提供了丰富的历史素材；近代百年屈辱和抗争史及当代改革开放28年的变革浪潮又为影视提供了真实的现实主义素材。
随着中国电影制作技术的提高，民族化道路探索的动力将更加强劲，民族化与国际化的探索也必将交织在一起，正所谓“最民族的才是最国际的”。
在强调艺术风格的今天，电影必须以民族化为基础才能在国际影坛披荆斩棘，事实上中国电影国际化取得成功的主要因素也在于此。
三、艺术风格探索的反思。